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Dissertations / Theses on the topic 'Essai (genre littéraire) – Thèmes, motifs'

Author: Grafiati
Published: 25 May 2024
Last updated: 31 July 2025

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Castilleja, Magdaleno Diana Patricia. "Émergence d'un genre littéraire au Mexique de 1950 à nos jours : l'essai comme écriture." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030056.

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Abstract:
Plumbing the trajectory of the essay entails discussion of an intellectual history that spans five centuries. Nevertheless, the essay is a genre defined a contrario. This study begins with a discussion of the status of the essay as a genre, providing an overview of its historical development as well. The sum of this analysis will help to redefine the essay through its essential characteristics. The principal corpus deals grosso modo with the last fifty years of Mexican life. It starts in the year 1950 (El laberinto de la soledad, Octavio Paz), and it finishes in the year 2000. Octavio Paz, Car
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Chevallier, Jean-Frédéric. "Essai d'approche et de définition d'un tragique du XXème siècle (vers une tragédie des impossibles)." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030028.

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Abstract:
La tragédie grecque est l'expression pleine et entière du phénomène tragique. A partir de la première on peut déduire trois éléments propres à définir le second : le tragique concerne l'être de l'homme, il nécessite pour être perçu que soit établie une continuité ontologique, il prend la forme d'une aporie. Les philosophes anti-hegelliens que sont kierkegaard, Schopenhauer et Nietzsche donnent de compléter cette hypothèse : le tragique produit un sentiment ; il y va de l'angoisse pour l'un, du dégoût de vivre pour l'autre, de la joie pour le dernier. La détermination plus strictement esthétiqu
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Ali-Benali, Zineb. "Le discours de l'essai de langue française en Algérie : mises en crise et possibles devenirs (1833-1962)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10007.

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Abstract:
L'etude porte sur un ensemble d'essais publies par des algeriens pendant toute la duree de la presence francaise. Des 1880, la resistance-dialogue est jalonnee par des textes ou se fait entendre une voix particuliere, entre reiteration et revendication pour la collectivite. Ils demandent plus de justice, un peu d'egalite, des ecoles et des routes et un allegement des charges (impots, sanctions collectives) pour leurs coreligionaires. Les themes traites sont la religion, la langue arabe, la femme, l'ecole, la libre circulation dans les forets. Ils tracent ainsi les lieux d'une resistance symbol
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Pouyaud, Stéphane. "Parodie et création romanesque dans les littératures européennes (Antiquité-XVIIIe siècle) : essai de poétique historique." Thesis, Reims, 2018. http://www.theses.fr/2018REIML008/document.

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Abstract:
L’objet de ce travail est de montrer le rôle capital qu’a joué la parodie dans la construction du genre romanesque, le seul de ce que l’on considère aujourd’hui comme les grands genres à ne pas être théorisé jusqu’à la fin du XVIIe siècle. La parodie est considérée comme une pratique facile et gratuite, comme une attaque déloyale visant à détruire sans pitié un modèle supérieur. Pourtant, on peut plaider en faveur de son pouvoir habilement corrosif et régénérateur : en critiquant une esthétique, elle en dénonce les défauts et invite à la renouveler. Tournée vers le passé du texte qu’elle imite
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Sénat, Marion. "L'essai méditatif au prisme de la vulnérabilité : suivi de Exercices du vertige." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030046.

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Abstract:
Cette recherche part de l’hypothèse que l’essai littéraire, parce qu’il pense à partir de la forme, permet d’appréhender une part de la vulnérabilité qui résiste aux approches philosophiques de la notion. La vulnérabilité demande de prendre en compte des façons de se rapporter au monde qui sortent du modèle universalisant et dualiste structurant le paradigme du savoir. Elle demande aussi de repenser les couplages notionnels sur lesquels se fonde le « partage du sensible » occidental et échappe à l’espace politique tel que la philosophie du XXe siècle l’a configuré. Les quatre essais qui compos
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6

Hébert, Julie. "L'essai chez Marguerite Yourcenar : métamorphoses d'une forme ouverte." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030029.

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Abstract:
Dans la variété des thèmes et des formes offerte par les essais de Marguerite Yourcenar, s’ébauche et s’affine le « portrait d’une voix », incitant le lecteur à réfléchir, à la suite de l’essayiste elle-même, à l’avertissement de Jorge Luis Borges : « Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu’il laisse, s’il a de la chance, c’est une image de soi ». Ces essais où s’affrontent des visions contradictoires du temps et de l’identité, retracent l’histoire de la résistance du moi à son extinction, prônée par un je qui reste souverain par-delà les métamorphoses. Des premiers essais,
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Aubry-Morici, Marine. "Pensée, narration, fiction. L’art combinatoire de l’essayisme italien hypercontemporain (2000-2019)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030064.

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Abstract:
La thèse propose d’étudier les phénomènes actuels de contamination générique entre le récit et l’essai dans la littérature italienne du XXIe siècle, à travers la catégorie de l’essayisme. Elle s’appuie sur les théories de l’essai formulées au XXe siècle, en particulier celles de Lukács, Bense et Adorno, à partir d’un corpus hypercontemporain (Franco Arminio (1960 - ), Vitaliano Trevisan (1960 - ), Tommaso Pincio (1960 - ) et Giorgio Vasta (1970 - ). Si l’essai italien a été surtout circonscrit à la critique littéraire ou politique, ses nouvelles formes, sur fond général d’hybridation entre fic
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Schweitzer, Zoé. "Une "héroïne excécrable aux yeux des spectateurs" : poétique de la violence : Médée de la Renaissance aux Lumières (Angleterre, France, Italie)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040232.

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Abstract:
Le théâtre classique proscrit la mort sur scène. Cet interdit a été formulé par Horace dans l’Art poétique et justifié par l’infanticide de Médée : « Que Médée n’égorge pas ses enfants devant le public […]. Tout ce que vous me montrez de cette sorte ne m’inspire qu’incrédulité et révolte. » (v. 185 et v. 188). En raison de cette illustre référence, du XVIe au XVIIIe siècle, Médée devient un matériau privilégié pour réfléchir à la notion de vraisemblance et aux ressorts de l’efficacité de la représentation dramatique. Les adaptations scéniques de l’histoire de Médée posent la question des limit
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Poirson, Martial. "Comédie et économie : argent, moral et intérêt dans les formes comiques du théâtre français (1673-1789)." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100146.

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Abstract:
L'économie, et à travers elle, les représentations de l'argent, marque profondément pratique et théorie dramatiques de l'ensemble des répertoires depuis le dernier tiers du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution française, en particulier dans les formes comiques et même pathétiques. C'est ce que révèle l'enquête menée à partir d'une sélection de plus de 330 pièces, manuscrites ou imprimées, pour la plupart représentées, et écrites par plus de 100 auteurs dramatiques entre 1673 et 1789. Et c'est ce que je propose d'expliquer par une interprétation fondée sur l'anthropologie littéraire qui croise le
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Heitz, Raymond. "Le drame de chevalerie dans les pays de langue allemande à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle : théâtre, nation et cité." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040087.

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Abstract:
Le succès retentissant du drame de chevalerie dans les pays de langue allemande à la fin du dix-huitième et au début du dix-neuvième siècle n'a pas valu à ce "genre", de la part des chercheurs, l'intérêt qu'il mérite. S'appuyant sur une meilleure circonscription quantitative de ce type dramatique et sur un corpus de référence élargi, la présente étude invalide les thèses élaborées à partir d'un matériau fragmentaire. Point de convergence de questions d'esthétique, de réalités politiques et historiques, le phénomène est réinséré dans l'histoire du théâtre allemand à un moment qui coïncide avec
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Salgues, Marie. "Nationalisme et théâtre patriotique en Espagne pendant la seconde moitié du XIXème siècle (1859-1900)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030144.

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Abstract:
Le théâtre patriotique, né lors de la guerre d'Indépendance qui ouvre le XIXème siècle espagnol, connaît une très grande popularité au moment de la guerre d'Afrique (1859-60) et continue à se développer à la faveur de quarante ans de conflits incessants qui débouchent sur le "Désastre" de 1898 et la perte des dernières colonies espagnoles. Ses auteurs sont issus de la bourgeoisie et mettent en scène la société dont ils rêvent, où le bon peuple va se faire tuer sans provoquer d'émeutes, lui permettant de racheter du service ses propres enfants. Théâtre de propagnade parfois, il s'appuie sur les
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Gauthier, Brigitte. "Dramatisation de la psychiatrie en Angleterre et aux États-Unis de 1960 à 1990." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040321.

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Abstract:
Shakespeare présentait la folie comme l'épreuve nécessaire de la lucidité. Cette analyse était représentative d'une époque où le poids des institutions ne permettait qu'au fou du roi ou à l'artiste de s'exprimer. Au vingtième siècle, on assiste à un déplacement d'intérêt. Les dramaturges anglais et américains des années 1960 à 1990 s'intéressent plus au traitement de la folie qu'à la folie elle-même. La dynamique générale de leurs pièces est celle de la dénonciation, sur un mode comique ou par une satire virulente. Ces dramaturges ont, en fait, exploite la psychiatrie pour incriminer le pouvoi
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Kim, Young-eun. "L'héritage des formes traditionnelles dans le théâtre contemporain coréen." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10020.

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Abstract:
Cette thèse vise à montrer l'héritage des formes traditionnelles du théâtre coréen aujourd'hui. Appréhendé selon le concept d'"unité-totalité", le théâtre traditionnel, en particulier le "théâtre de masques" et le "P'ansori", se construit par une harmonisation de ses différents composants et s'établit par une invention et un assemblage de ces relations. Toutes les unités ou éléments théâtraux (personnage, temps, espace, objets, action, acteur, spectateur, etc. ) sont à la fois autonomes et inter-dépendants, chaque unité existant en présence de chacune des autres et grâce à elle, et tous ls sig
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Katuszewski, Pierre. ""Ich war Hamlet" : recherches sur les fantômes dans les théâtres antique et contemporain." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030116.

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Abstract:
À Rome, où le théâtre est un théâtre du jeu, les fantômes de théâtre intervenant dans les tragédies de Sénèque ne sont pas des fantômes anthropologiques, ils sont des images pures qui ont un rôle d’opérateur théâtral : en prologue, ils ont une fonction performative consistant à faire démarrer le spectacle et, en récit, ils débloquent les personnages figés dans le dolor afin que le spectacle commence véritablement. En Grèce, les fantômes présents dans les pièces d’Eschyle et d’Euripide ont une fonction mixte : informative car les histoires sont issues de la mythologie mais sont modifiées par le
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Di, Miceli Caroline. "Paragon of animals, quintessence of dust : images of the body in Elizabethan and Jacobean drama." Montpellier 3, 1993. http://www.theses.fr/1993MON30037.

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Abstract:
Suivre le corps de l'apogee de sa force a la decheance finale : tel est le but de cette etude, qui s'inspire d'une des images cles de l'epoque, celle de la roue de la fortune. Les hommes avaient a l'egard du corps une attitude extremement complexe, nee du conflit entre idees nouvelles et doctrines anciennes. L'image d'un corps beau, jeune, vigoureux, bati a l'echelle de l'univers - le corps 'cosmique' - s'oppose a celle du corps malade, corrompu, voire monstrueux, voue au tombeau. Leur juxtaposition ou leur antagonisme cree la tension dramatique qui est caracteristique des pieces, et surtout d
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Fonseca, Marco. "Le conflit entre raison et irrationalité dans les romans et les essais d'Ernesto Sábato." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA022/document.

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Abstract:
Ce travail de recherche traite de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité qui se produit dans les romans et essais de l'écrivain argentin Ernesto Sábato (1911-2011), du point de vue de la formation, de la consolidation et de la synthèse apparente de ladite confrontation symbolique. Notre objectif est principalement d'examiner la représentation de ce conflit, dans le cadre duquel ses particularités seront analysées, ainsi que la relation qu'il établit avec des thèmes tels que la dichotomie entre connaissance scientifique et création artistique, la représentation littéraire de
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Chiari-Lasserre, Sophie. "L'image du labyrinthe dans la culture et la littérature de la Renaissance anglaise : origines, diffusion, appropriations et interprétations." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30086.

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Abstract:
Les seizième et dix-septième siècles anglais révélèrent une culture de l'oblique, en marge de l'Europe. Les Elisabéthains façonnèrent une esthétique labyrinthique, puisant dans le réservoir mythologique des Anciens à l'instar d'Ovide, et faisant fructifier leur héritage médiéval. Le motif du dédale, polymorphe, fut privilégié par les emblèmes, remodelé par les jardiniers, les poètes, les danseurs ou les dramaturges. La légende du " maze ", ou " labyrinth ", généra des mises en scène surprenantes, subversives, révélatrices de représentations mentales bien particulières. Se développa alors un de
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Losada-Goya, José-Manuel. "La conception de l'honneur dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040089.

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Abstract:
Dans une première partie d'érudition, l'auteur expose les principales caractéristiques de la comédie espagnole du dix-septième siècle et les vicissitudes qu'elle connut dans son adaptation sur la scène française durant cette époque. Ces approfondissements permettront par la suite d'aborder les quatre grandes conceptions de l'honneur dans ce théâtre ; c'est-à-dire, l'honneur conçu comme réputation, comme vertu, comme lignage et comme pureté de sang. La perte et la récupération de l'honneur forment la dernière partie : M. Losada Goya étudie les conséquences subies par l'individu du fait de la pe
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Silva, Alexandra Moreira da. "La question du poème dramatique dans le théâtre contemporain." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030138.

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Abstract:
On pourrait penser que la notion de poème dramatique utilisée aujourd’hui dans le contexte du théâtre contemporain se présenterait comme une sorte d’anachronisme. En vérité, de nos jours, les auteurs se disent de plus en plus « poètes dramatiques » ou tout simplement « poètes ». S’ils appellent leurs textes « poèmes dramatiques », ils ne cherchent pas vraiment une quelconque définition générique. En effet, ils visent plutôt le questionnement, la réinvention permanente et des formes et des langages qui sont aussi bien à l’origine d’un certain nombre de transformations textuelles et scéniques, q
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Delbos-Janet, Marie. "L' eau, le vin et l'ivresse dans le théâtre européen des années trente." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10047.

Full text
Abstract:
Depuis "Les Bacchantes" d'Euripide, Dionysos incarne l'inattendu au théâtre. Surgissant brusquement, il stimule les désirs secrets, rappelle la nécessité de les vivre pour exister individuellement : le dionysisme propose une pratique du collectif, équilibrant la notion de l'individuel, fondamentale à la cohésion sociale. L'ivresse, protéiforme, permet d'accèder à cette union. Dans le théâtre du XXe siècle se manifestent l'impossibilité d'accepter un collectif tolérant et la tendance à réprimer, souvent fatale pour l'individu. Claudel, Giraudoux, Garcia Lorca et Boulgakov ont mis en scène des a
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Chalaye, Sylvie. "Du noir au nègre à travers le théâtre français (1550-1960) : l'image du Noir de Marguerite de Navarre à Jean Genet." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030053.

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Abstract:
Cette recherche se propose d'analyser l'image du noir, en france, au theatre, dans le regard du blanc, de la renaissance au vingtieme siecle, et plus precisement des permieres representations du roi mage noir aux tentatives theatrales de destruction du personnage de negre a la veille des independances. Il s'agit d'envisager le noir comme personnage dramatique, mais surtout de comprendre a travers le theatre comment se sont fabriques les cliches et les stereotypes qui sont a l'origine du negre. Alors qu'il n'est encore qu'une vague couleur a la renaissance, le noir s'est recouvert d'une coque d
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Karsenti, Tiphaine. "Le détour troyen : formes et fonctions de la matière troyenne dans le théâtre français des guerres de religion et la fin du règne de Louis XIV." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100183.

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Abstract:
Le mythe de Troie fournit plus de sujets aux dramaturges français des XVIe et XVIIe siècles que toutes les autres fables antiques. L’étendue exceptionnelle de cette légende, le nombre de ses personnages et de ses séquences, la variété des points de vue qu’elle autorise et des problématiques qu’elle met en jeu contribuent à expliquer ce phénomène. Mais cette étude s’attache à montrer comment les structures et l’héritage spécifiques du mythe troyen en font une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’une époque qui voit se transformer profondément son modèle culturel et son modèl
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Viviescas, Víctor. "Représentation de l'individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030009.

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Abstract:
Parcourant la deuxième moitié du XXe siècle, cette thèse poursuit une recherche sur l'écriture dramatique colombienne moderne autour du concept de " représentation de l'individu ". Nous avons mené une enquête simultanée sur trois aspects de l'écriture contemporaine : la crise de la forme dramatique, la crise de la représentation et la crise de l'individu. Cette triple crise crée le contexte dans lequel surgit et se développe la dramaturgie dont nous parlons. La dramaturgie colombienne moderne prend sa source dans la crise du drame, et elle aboutit, à la fin du XXème siècle, à l'expérimentation
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Moon, Siyeun. "La séduction dans le théâtre de boulevard entre 1900 et 1940." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030109.

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Abstract:
La seduction consiste a employer des strategies artificielles pour realiser le desir en ecartant les obstacles. Les qualites du seducteur, la disposition de son objet et le caractere des obstacles a franchir donnent le ton de la piece; si la seduction est basee sur une fantaisie ou l'hodonisme triomphe avec facilite, la piere est gaie. Par contre, si la seduction est basee sur la realite ou le moralisme domine, la piece est serieuse. Mais quel que soit le ton employe, la seduction est le theme le plus cher a tous les auteurs du boulevard quis'interessent a la vie intime. Nous nous proposons d'
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Ruiz, José-Manuel. "Des désirs illusoires aux désirs dérisoires dans le théâtre espagnol contemporain." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20005.

Full text
Abstract:
Le motif du désir est traité dans une sélection de dramaturges contemporains espagnols des trois dernières décennies. Le travail tente de mettre en valeur les changements d’une société en pleine mutation qui passe de l'excitation et l'enthousiasme de la fin d'un régime oppresseur à un questionnement proche du désenchantement à la fin du millénaire pour finalement proposer un retour à des valeurs humanistes et résolument engagées. L'étude montre que les œuvres les plus enthousiastes sous-entendaient dès les années 70 la notion d'illusoire alors que les générations à priori les plus désabusées o
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Valmer, Michel. "Le "théâtre de sciences" vu de la scène : de la vérité abstraite à la vraissemblance concrète / didascalies scientifiques." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL009.

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Gaucher, Julie. "Sport et genre : quand la littérature s'en mêle : féminités et masculinités dans l'écriture littéraire du sport (1920-1955)." Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2124.

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Abstract:
L'étude envisage les modes d'inscription et de représentation des féminités et des masculinités dans les oeuvres de "littérature sportive", à une période où les critères de genre tendent à être questionnés, soit qu'ils soient durcis, soit qu'ils se voient malmenés, chahutés, redéfinis (1920-1955). Nous définissons par littérature sportive, toute oeuvre littéraire développant le thème sportif, qu'il s'agisse de romans, de poèmes, d'oeuvres de théâtre, de récits ou d'essais<br>This PhD studies the representation of feminities and masculinities in the French "Sport literature", when teh criteria
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Falchetto, Alice Louise. "La quête du bonheur dans le théâtre québécois des années 1960-1980." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040006.

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Revol, Thierry. "Représentations du sacré dans les textes dramatiques des XIe-XIIIe siècles en France." Reims, 1997. http://www.theses.fr/1997REIML008.

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Abstract:
Du XIe au XIIIe siècle, le théâtre reste lie a la liturgie et a la religion chrétienne. Écrit par des clercs, il contribue à l'enseignement doctrinal et moral de l'église. Fonde sur l'idée de la création de l'homme à l'image de Dieu, et sur celle de l'incarnation de dieu dans la figure humaine de Jésus, le christianisme favorisait l'émergence des formes dramatiques. De fait, le culte se conçoit comme l'évocation symbolique des événements vécus par le Christ. Pourtant des signes profanes sont intégrés non seulement dans le théâtre des places publiques, mais aussi dans les drames joues dans les
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Gutierrez, Laffond Aurore. "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIè siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20067.

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Abstract:
Le propos de cette étude "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIe siècle, est de montrer en quoi, comment et pourquoi le théâtre de ce siècle reflète les différentes formes d'irrationnel et d'éclairer un aspect souvent laissé dans l'ombre, peut-être en raison de l'image prédominante d'un classicisme français épris de raison, d'ordre et de clarté. La pensée pré-scientifique du premier XVIIe siècle reste en effet fortement tributaire de la magie savante de la Renaissance. Kepler et Galilée sont autant astrologues qu'astronomes et le passage d'une comète, sérieusement interprété
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Ogavu, Titus. "La mise en scène du choc culturel dans le théâtre d'Afrique francophone subsaharienne." Limoges, 2008. http://www.theses.fr/2008LIMO2005.

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Abstract:
Le choc culturel est un phénomène global, mais sa nature varie selon les communautés. Cette étude examine le rapport entre la mise en scène du choc culturel et sa réalité dans le théâtre d'Afrique francophone subsaharienne en ses structures textuelles et visuelles. Notre hypothèse de recherche stipulait que le choc culturel était ambivalent et que certaines sociétés africaines qui étaient figées dans leurs valeurs traditionnelles copartageaient ses causes. Le corpus se compose de plusieurs pièces, y compris celles mises en scène sous forme médiatique. Un bref survol de l'histoire du théâtre en
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Habedank, Kraemer Ingeborg. "Les figures du dictateur dans le théâtre contemporain (Jules Romains, Armand Gatti, Peter Weiss, René Kalisky, Dieter Forte, Gaston Salvatore)." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20023.

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Abstract:
La premiere moitie du xxe siecle peut etre consideree comme l'ere des dictateurs en europe. Par contre, la fin du siecle ne confirme pas seulement l'ecroulement de ces systemes totalitaires, mais aussi la faillite morale et politique de ces ideologies utopiques. Ces dictateurs historiques sont discredites pour leur volonte de puissance absolue et pour leurs promesses chimeriques, ils sont denonces car ils ont cause un grand nombre de pertes humaines. Les dramaturges qui prennent ces personnages historiques et contemporains comme modeles pour leurs figures theatrales representent essentiellemen
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Hillerin, Alexis de. "Image du roi, image du père dans le théâtre français du XVIIIe siècle (1715-1789)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040086.

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Abstract:
Le lien entre la monarchie absolue et le théâtre semble particulièrement fort sous le règne de Louis XIV. Non seulement ce dernier a demandé aux dramaturges de célébrer sa gloire mais il a également fait de son propre corps un spectacle, une représentation continue sur l’immense scène de Versailles. Ce lien structurel entre le roi et le théâtre correspond à une vision du monde fondée sur l’obéissance à une autorité d’autant plus incontestable qu’elle est d’origine divine. L’art classique dans son ensemble et les genres théâtraux en particulier ont été profondément marqués par cette vision théo
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Khadraoui, Saïd. "Cléopâtre devenue héroine nationaliste : Robert Garnier, Ahmed Chawqi." Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31001.

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Abstract:
Dans cette etude comparative entre la piece de garnier: marc-antoine et celle de chawqi: la mort de cleopatre, nous avons essaye de realiser une triple perspective: 1- determiner comment la tragedie de cleopatre suit dans la litterature occidentale une sorte de tradition litteraire. 2- l'etude des deux pieces et leur rapport avec la situation contemporaine de l'egypte et de la france. 3- l'analyse des convergences et des divergences entre ces deux pieces, ainsi que l'influence a rebours de la litterature occidentale sur le poete arabe. Notre analyse montre que l'influence de l'historien grec:
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Vasserot, Christilla. "Les avatars de la tragédie dans le théâtre cubain contemporain, 1941-1968." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030059.

Full text
Abstract:
L'expression theatre cubain porte en elle plus que la simple determination d'une categorie artistique et d'un lieu. Elle designe un art toujours en quete d'une expression qui lui soit propre : la dramatisation et la mise en scene d'une identite nationale, la recherche de formes specifiquement cubaines. Cette quete a engendre differents types d'experiences theatrales. Pourtant, au-dela de la diversite des genres, des irregularites qualitatives et, bien sur, des specificites individuelles, une serie de points communs, echos ou correspondances, permettent de postuler l'existence d'une generation.
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Lee, Eun-Ha. "Les Jeux et les tourments de l'amour dans le théâtre de Molière." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030057.

Full text
Abstract:
Il s'agit de mettre en evidence le role de l'amour dans le theatre de moliere, a partir d'une analyse dramaturgique et d'une recherche thematique. Compte tenu de l'etendu du sujet, nous avons restreint nos investigations en ne retenant que les jeux et les tourments de l'amour : l'amour est a la fois comique et tragique. Ainsi nous avons essaye de montrer combien etaient complexes dans le theatre de moliere les rapports entre le bonheur et le malheur d'aimer<br>The but of this study is to discover the role of the love in the theatre of moliere, having regard to his dramaturgy. In view of the th
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Evrard, Franck. "Le théâtre : le corps, la mort (Ĺécriture du corps cadavérique dans le théâtre contemporain français, 1951-1991)." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030046.

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Abstract:
Dans le theatre francais, l etonnante proliferation de cadavres ou de presences a l inquietante etrangete, hesitant entre la vie et la mort, est liee d une part a l exhibition du corps et a son investis sement sur le plan de la signification et de l autre au retour du refoule de la mort, une mort non plus evenementielle mais vecue comme une situation ou un etat. De beckett a copi, de ionesco a vinaver, le cadavre s avere un lieu strategique ou se dessinent des enjeux ideologiques, fantasmatiques, esthetiques et dramaturgiques. Au centre d une strategie de l inscription, le corps cadaverique fa
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Mézergues, Juliette. "Pour une esthétique du chaosl : le théâtre de la catastrophe de Howard Barker." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30029.

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Abstract:
Howard Barker est un dramaturge, poète, metteur en scène et peintre anglais né en 1946. Il commence à écrire au début des années 1970 et développe dès les années 1980 le concept du théâtre de la Catastrophe. Son théâtre reconnaît comme modèle la tragédie antique, qu’il ampute de sa catharsis et dont il ne garde que le point d’orgue, le chaos. Il place l’acteur au centre car il est le porteur du langage. Ce mémoire analyse les concepts de ce théâtre à travers cinq pièces choisies : les Européens, Gertrude le cri, la douzième bataille d’Isonzo, Und et N’exagérez pas (Désirs et insultes) une décl
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Sabatier, Armelle. "Mort et résurrection dans le théâtre élisabéthain et jacobéen." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100153.

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Abstract:
La résurrection constitue le fondement du Christianisme et annonce la victoire sur la mort et la promesse de la vie éternelle. A la Renaissance anglaise, la représentation de la mort et de la résurrection est encore empreinte des modèles médiévaux même si des changements profonds sont à l'œuvre. Le théâtre élisabéthain et jacobéen se réapproprie les codes et l'esthétique funéraires. Dans le même temps, le théâtre a conscience de son pouvoir de résurrection puisque la représentation théâtrale permet de faire renaître le passé. Avant d'être une renaissance du corps et de l'âme dans l'au-delà, la
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Maurizi, Françoise. "Théâtre et traditions populaires chez Juan del Encina, et Lucas Fernandez." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10009.

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Abstract:
Le discours theatral temoigne de l'apport important des pratiques rituelles, des actes et des categories carnavalesques, tels que les definit m. Bakhtine. La confrontation des textes cultures avec leur substrat s'avere necessaire et operante. Dans les eglogues 5 et 6 d'encina, le carnaval est objet de discours. Le texte est empreint jusque dans ses moindres signes de la vision carnavalesque du monde. L'"auto del repelon" renvoie au cycle des fetes hivernales. La rebellion des bergers brimes contre l'etudiant est placee sous l'egide du rire carnavalesque. Le caractere inoui de cet acte s'en tro
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Ntantinakis, Konstantinos. "Femmes et pouvoir dans le théâtre tragique crétois (1590-1647)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030020.

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Abstract:
Le Théâtre Crétois est le seul théâtre existant en Grèce à la suite du théâtre classique antique et le seul "signe" théâtral grec de la Renaissance; Dans les œuvres tragiques Erophile et Jérusalem Délivrée de G. Chortatzis, Le Sacrifice d'Abraham d'auteur anonyme et Rodolinos de I. A. Troi͏̈los, la question "femme et pouvoir" présente un grand intérêt pour la situation des femmes en Crète pendant cette période face aux multiples aspects du pouvoir. Malgré l'universalité de ce théâtre, et ses influences issues du théâtre italien, les personnages féminins ont une identité complètement grecque, e
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Mauré, Cécile. "Héritages et réappropriations du mythe d'Écho dans la littérature élisabéthaine." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30027.

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Abstract:
Phénomène acoustique, figure mythologique, procédé littéraire, Écho offre aux artistes élisabéthains de nombreuses possibilités. Altéré, moralisé, compilé, le mythe d’Ovide se présente, dans les années 1550-1560, sous une forme hybride. Écho fascine et intrigue les artistes car il s’agit de représenter ce qui, dans le fond, est irreprésentable. Les poètes et les dramaturges déjouent, chacun à leur manière, ce paradoxe. Soumis aux influences italiennes et françaises, ils suivent la mode pastorale et place Écho dans une nouvelle Arcadie où se mêlent joie et mélancolie. Présente également dans le
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Ducrocq, Carole. "La représentation diabolique dans le théâtre espagnol du Siècle d'or : entre ludisme et moralisme." Amiens, 2005. http://www.theses.fr/2005AMIE0003.

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Abstract:
Le Diable ne cesse de susciter une certaine curiosité et cela, à toute époque. De nos jours, même si on en parle moins, on continue à publier sur cet étrange personnage avec toujours autant d'engouement. Curieusement, malgré les nombreux travaux portés à son égard, une étude de taille, portant sur lui et les siens, dans le théâtre espagnol du Siècle d'Or, en d'autres termes, des 16e et 17e siècles, n'a jamais été réalisée. C'est pourquoi nous avons voulu nous y soustraire, dans le but de combler cet oubli important. Il s'agit là d'une étude complète qui vise à l'étudier, lui et sa horde, sous
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Mellouli, Abdel-Illah. "L'Egypte dans le théâtre grec du cinquième siècle av. J. -C." Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1002.

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Abstract:
L'étude de l'Egypte à travers le théâtre grec du cinquième siècle av. J. -C. Permet de dégager de nombreuses données, susceptibles d'être organisées selon les thèmes suivants : géographie, société et économie, religion et culte, portrait physique et moral, histoire et mythe. Cette vision dramatique, partagée entre tragédie et comédie, favorise largement Eschyle et Euripide, les seuls auteurs dont on dispose, pour chacun, d'une pièce complète ayant pour thème principal l'Egypte, les Suppliantes pour le premier et l'Hélène pour le second. Ce sont ces deux pièces qui permettent une vision d'ensem
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Saad, Sabrina. "La mort dans la correspondance de Voltaire à l'époque de Ferney, de 1759 à 1778." Nice, 1996. http://www.theses.fr/1996NICE2016.

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Abstract:
Le travail de recherches se divise en deux parties contenant chacune trois chapitres. La première partie "Voltaire et le problème de la mort" traite des idées voltairiennes sur la mort. Nous y commentons les maladies dont l'écrivain fut atteint ou celles qui ont tué ses contemporains, la disparition des intimes, des personnes en vue, des philosophes amis ou ennemis, des grands de la cour, des religieux et des suicides. Les préoccupations métaphysiques y trouvent leur place, à savoir l'immortalité de l'âme et l'existence de dieu. La deuxième partie "Voltaire et le spectacle de la mort" est une
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Rimbal-Guedj, Edith. "Figures mythiques d'assassines d'Agrippine à Turandot." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030107.

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Abstract:
Les assasines qui peuplent la scene tragique, versant le sang, rompent scandaleusement avec l'idee convenue de la feminite ( association sacree de leur sexe avec la vie et la procreation). S'interroger sur ce qui se joue pour elles dans le temps du sang verse, au-dela des representations coupables. Dans une societe ou la femme ne s'accomplit qu'a travers le mariage et l'enfantement, leur statut, selon que chacune est affectee des signes de l'epouse, de la mere ou de la vierge, determine avec precision leur champ d'action: la maternite (hecube, medee, semiramis ), la conjugalite ( clytemnestre)
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Vincent-Cassy, Cécile. "Les "chemins du ciel" : sainteté féminine, martyre et patronage en Espagne sous Philippe III (1598-1621) et Philippe IV (1621-1665)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030147.

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Abstract:
Au XVIIe siècle, le culte des saintes vierges et martyres à la Cour de Madrid, et plus spécifiquement au couvent royal de la Encarnación, fondé par la reine Marguerite de Habsbourg en 1611, est rattaché à l’« esprit des catacombes » qui règne alors à Rome. À partir de ce foyer, l’engouement pour les figures de ces saintes, présentées comme des membres de la cour céleste, gagne toute l’Espagne. Le martyre est associé à la notion de patronage, à l’échelle locale ou régionale des Églises particulières d’abord, mais aussi dans la représentation du pouvoir des femmes de la famille royale. Un nouvea
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Guyénot, Laurent. "La mort merveilleuse : la féerisation des morts dans le roman médiéval français et anglais : essai d'anthropologie littéraire." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040019.

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Abstract:
La thèse explore l'origine et la fonction de l'Autre Monde et des créatures féeriques (fées et chevaliers faés) dans les lais et romans médiévaux en vers français et anglais, en particulier ceux de la"matière de Bretagne". L'auteur soutient que ces motifs féeriques ne sont pas les vestiges d'une mythologie paienne, mais sont empruntés à une tradition vivante et cohérente de contes et légendes évoquant le monde des morts et ses multiples interactions avec les vivants. L'auteur s'interroge sur la genèse et l'évolution de ce féerique romanesque, qui détourne au profit d'une idéologie courtoise un
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Marchand, Sophie. "Théâtre et pathétique au dix-huitième siècle : pour une esthétique de l'effet dramatique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040111.

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Abstract:
Le goût des larmes et l'éthique sensible marquent profondément la pratique et la théorie théâtrales des Lumières. Autour de l'efficacité pathétique conçue comme adhésion sentimentale, s'élabore un modèle dramaturgique original. En s'appuyant sur les textes théoriques, on tente de décrire les éléments constitutifs de ce système homogène et cohérent. On s'intéresse d'abord aux bouleversements induits dans la pensée théâtrale par l'horizon d'attente pathétique (promotion de l'effet au rang de critère décisif de la valeur, passage d'une poétique du beau à une esthétique du plaisir, effets de la la
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Drugeon, Marianne. "David Edgar : un théâtre politique." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30036.

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Abstract:
David Edgar, dramaturge anglais né en 1948, est un auteur engagé ; son théâtre est politique. Cette étude tente de faire la lumière sur les notions complexes et parfois contradictoires de création artistique et d'engagement politique, au regard du parcours spécifique d'un auteur représentatif de sa génération. David Edgar a commencé à écrire pour le théâtre dans la mouvance de 1968, inscrivant son œuvre au sein du courant alternatif de l'agit-prop. Très prolifique, il est l'auteur d'une trentaine de pièces qui n'ont jamais été publiées, mais dont nous étudions les manuscrits. Bientôt reconnu,
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