Log in

Relevant bibliographies by topics / Estética del cine / Journal articles

To see the other types of publications on this topic, follow the link: Estética del cine.

Journal articles on the topic 'Estética del cine'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 2 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Estética del cine.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Zavala, Lauro. "De qué hablamos al decir «estética del cine»." Desde el Sur 8, no. 1 (April 8, 2016): 85–100. http://dx.doi.org/10.21142/des-801-2016-85-100.

Full text

Abstract:

El objetivo de estas notas es responder de manera sintética a varias preguntas generales sobre las relacionesentre filosofía y estudios cinematográficos, cuya interacción ha producido el terreno que, a lo largo de más de diezdécadas, ha recibido el nombre de estética del cine. Estas preguntas son: ¿qué es la estética del cine? ¿Cuáles sonlos principales terrenos de investigación en la estética del cine? ¿Se requiere ser filósofo profesional para explorar losterrenos de la estética del cine? ¿Es parte de la estética del cine toda reflexión filosófica sobre cine? ¿Cuándo surgió ydónde se ha desarrollado la estética del cine? ¿Es la estética del cine solo el estudio de la experiencia estética delespectador?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Goyes Narváez, Julio César. "Introducción a las estéticas del cine." Cuadernos de Literatura, no. 31 (January 7, 2020): 103–30. http://dx.doi.org/10.15648/cl..31.2020.2539.

Full text

Abstract:

El cine, desde su invención, ha cambiado la sensibilidad y la forma en que el ser humano conoce el mundo, se ha estudiado como: visión, intuición, espectáculo, naturalismo, fenómeno, contenido-forma, materia-forma, organismo-forma, espejo, ventana, experiencia, conocimiento especial, etc. Este artículo no es una revisión crítica de la estética del cine, ni de su lenguaje, tampoco explica una teoría particular; es una introducción a los estudios especializados e interdisciplinarios sobre las películas, la cinematografía de autor y el cine como fenómeno cultural, técnico y artístico. Dilucida la importancia cognitiva, sensible y emocional de las estéticas del cine para dar forma a la subjetividad.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Puig Peñalosa, Xavier. "Aproximación a una estética del cine fantástico." Revista Científica UISRAEL 5, no. 3 (September 6, 2018): 109–17. http://dx.doi.org/10.35290/rcui.v5n3.2018.79.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Reyes Sarmiento, Claudia Angélica. "Heraldos de cine: imágenes del cine y la construcción estética del colombiano moderno." Campos en Ciencias Sociales 4, no. 2 (March 6, 2018): 167–97. http://dx.doi.org/10.15332/http://dx.doi.org/10.15332/s2339-3688.2016.0002.02.

Full text

Abstract:

Este texto es el resultado de un proceso de investigación adelantado en el grupo de estudios de la Imagen, adscrito a la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia), en él se analiza el concepto de ciudad y su relación con la construcción de lo que significó ser modernos en Bogotá, a partir del ingreso de películas norteamericanas en los años treinta, cuando grandes productoras de cine ejercieron una gran influencia sobre el mercado latinoamericano. Dicho análisis partirá de aspectos como la introducción del Starsystem, el concepto de ser modernos, del proceso de modernización en Colombia, los heraldos de cine y el análisis de los discursos visuales.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Cossalter, Javier. "Una historia del cortometraje argentino desde los orígenes hasta la modernidad cinematográfica." Dixit, no. 27 (November 10, 2017): 42. http://dx.doi.org/10.22235/d.v0i27.1495.

Full text

Abstract:

El cortometraje como medio de expresión alternativo a la industria encontró su esplendor en Argentina durante la modernidad cinematográfica a través de la experimentación estética y la instrumentación política del medio. Sin embargo, el filme breve estuvo presente desde los inicios del cine. En este sentido, el artículo propone una historia del cortometraje nacional desde su conformación hasta la fase moderna, con el objetivo de relevar las diferentes modalidades y funciones que adquirió a lo largo del desarrollo del cine. De este modo se establecerán las vinculaciones y rupturas en las formas productivas y estéticas adoptadas por el cortometraje antes, durante y después del asentamiento del cine clásico-industrial.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Arias, Luis Martín. "El cine como experiencia estética." Praxis Pedagógica 11, no. 12 (January 31, 2011): 6–15. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.11.12.2011.6-15.

Full text

Abstract:

El cine puede considerarse, en un sentido amplio del término, como un lenguaje o, mejor dicho, un hecho de lenguaje. Pero este tiene una serie de funciones pragmáticas (la comunicación o el conocimiento) que quedan fuera de la experiencia estética, la cual parece escapar o ir más allá de esa lógica meramente utilitaria. El análisis textual trata de explorarla, primero construyendo una teoría y luego verificándola en el estudio concreto de una película. En este caso hemos elegido The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Peñuela Contreras, Diana Milena, and Oscar Pulido Cortés. "Cine, pensamiento y estética: reflexiones filosóficas y educativas." Revista Colombiana de Educación, no. 63 (December 5, 2012): 89. http://dx.doi.org/10.17227/01203916.1688.

Full text

Abstract:

El presente artículo aporta algunas discusiones en torno a la relación cine y educación, como continuidad a un proyecto de investigación realizado alrededor de la relación cine–pedagogía y pensamiento. En su proceso escritural se ubican tres campos analíticos: el primero intenta mostrar algunos conceptos del cine como percepción, representación, estética y pensamiento desde la perspectiva de dos autores: Walter Benjamin y Gilles Deleuze, a partir de una mirada filosófica; el segundo posiciona elementos para una discusión contemporánea de la relación entre cine, educación y pensamiento y, finalmente, el tercer campo da cuenta de algunas regularidades de uso del cine en el campo educativo.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Zavala, Lauro. "De qué hablamos al decir «estética del cine»." Desde el Sur. Revista de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Científica del Sur 08, no. 01 (April 8, 2016): 85–100. http://dx.doi.org/10.21142/des-0801-2016-85-100.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

González Santos, Roberto Kaput. "El pensamiento cinematográfico de José Revueltas." Acta Hispanica, no. II (October 5, 2020): 699–709. http://dx.doi.org/10.14232/actahisp.2020.0.699-709.

Full text

Abstract:

El pensamiento cinematográfico de José Revueltas aporta cuatro clases de testimonio: una lectura histórica del cine en México, propuesta estética basada en el método dialéctico del cine realista, descripción socioeconómica de la industria cinematográfica en este país, programa para un cine latinoamericano de vanguardia. Los escritos del periodo 1940-1967 permiten comprender mejor el nomos del campo cinematográfico a través de la mirada situada del guionista. Sus reflexiones aportan elementos para una historia crítica del cine en México.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Frau, Pablo. "El cine como arte: un estudio comparativo de las teorias estéticas de R. Canudo, R Arheim y W. Benjamin." Impulso 27, no. 70 (February 21, 2018): 79. http://dx.doi.org/10.15600/2236-9767/impulso.v27n70p79-90.

Full text

Abstract:

El estudio aborda el proceso inicial de la construcción teórica del cine como arte. El trabajo recupera tres textos fundamentales mostrando como éstos representan tres fases significativas de ese proceso de construcción teórica. Una primera fase, donde el cine es presentado como la culminación de las Bellas Artes tradicionales; una segunda fase, donde el cine empieza a ser entendido como un medio artístico nuevo y con un potencial artístico propio y, finalmente, una tercera fase, donde se plantea la cuestión de la inadecuación de la obra de arte cinematográfica al sistema conceptual estético clásico, la necesidad de un reformulamiento del mismo, las transformaciones que se derivan para el arte, así como la cuestión del impacto sobre la experiencia estética consecuencia de la emergencia de este nuevo medio audiovisual mecanizado.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

García-Reyes, David. "A espaldas de un gigante: Las traslaciones filmoliterarias brasileñas en el cine latinoamericano." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 30, no. 3 (October 8, 2020): 63–84. http://dx.doi.org/10.35699/2317-2096.2020.25100.

Full text

Abstract:

El estudio aborda una visión panorámica de las traslaciones filmoliterarias del cine brasileño y proyecta los espacios comunes en el que las tendencias del cine latinoamericano se inscriben junto a la enorme producción audiovisual del Brasil y el distanciamiento cultural del país con el resto de las repúblicas de América Latina. Esta aparente indiferencia estaría vinculada a lo idiomático. El cine brasileño en su posición como un cine escorado dentro de la periferia cultural de la región, ofrece valiosas lecciones al conjunto de Latinoamérica a lo largo de su historia. La producción de la literatura y el audiovisual nacional más que un alejamiento confirma la cercanía ideológica, temática, estética y cultural que configuran el cine de Brasil como una potente industria que ofrece algunos de los mejores ejemplos del cine latinoamericano de siempre. El estudio aborda una visión panorámica de las traslaciones filmoliterarias del cine brasileño y proyecta los espacios comunes en el que las tendencias del cine latinoamericano se inscriben junto a la enorme producción audiovisual del Brasil y el distanciamiento cultural del país con el resto de las repúblicas de América Latina. Esta aparente indiferencia estaría vinculada a lo idiomático. El cine brasileño en su posición como un cine escorado dentro de la periferia cultural de la región, ofrece valiosas lecciones al conjunto de Latinoamérica a lo largo de su historia. La producción de la literatura y el audiovisual nacional más que un alejamiento confirma la cercanía ideológica, temática, estética y cultural que configuran el cine de Brasil como una potente industria que ofrece algunos de los mejores ejemplos del cine latinoamericano de siempre.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Zurian, Francisco A. "La trascendencia fílmica y el problema de lo real en la estética de Henri Agel." Revista de Ciencias de la Comunicación e Información 1 (May 5, 2021): 9–30. http://dx.doi.org/10.35742/rcci.1996.1.e231.

Full text

Abstract:

Al esteta fílmico Henri Agel lo que le preocupa es conseguir que más espectadores y realizadores se ocupen de un cine auténtico: realizadores que lo hagan posible y espectadores que sean capaces de vivirlo en sus visionados. Esta visión del cine le llevará a dos implicaciones claras; por un lado, la necesidad de establecer una clasificación cualitativa de las películas, en las que deberán tener preeminencia las películas que posibiliten un “ir más allá”, esto es, las obras cinematográficas “espirituales” en el sentido ageliano. Por otro lado, se debe proponer una ética de la realización cinematográfica que estará basada en el auténtico “ser” del cine (que será, el buen cine o cine verdadero) y que conllevará, por parte del realizador, una forma de hacer y del espectador una forma activa (contra la pasividad) de mirar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Alpízar Guerrero, Mariana. "El cine corporizado como propuesta política." Wimb Lu 12, no. 2 (November 24, 2017): 29–42. http://dx.doi.org/10.15517/wl.v12i2.31488.

Full text

Abstract:

En este artículo se propone la categoría de cine corporizado para nombrar propuestas artísticas que se dan en el audiovisual desde una posición de crítica radical, como es el caso del cine de autor y específicamente de películas de Jean Luc-Godard, fundamentalmente las presentadas en los años 60s. Estos filmes cuestionan las dicotomías cuerpo-mente, razón-emoción y ética-estética cuando conjugan estos aspectos para entablar un diálogo con los sujetos que miran, dándoles así un lugar de agenciamiento político e invitándoles a realizar transformaciones colectivas pero también personales. De acuerdo a la anterior propuesta se realiza un recorrido a través de cuatro apartados en donde se intentan analizar forma, fondo, subjetivación, ideología, ética y estética, con ejemplos concretos de la obra godardiana. El primero de ellos se denomina La técnica y estética en el cine posmoderno, el segundo Expresión de subjetividad como forma de activismo y el tercero ¿Materialidad versus subjetividad? Una dicotomía que se cuestiona en el cine corporizado, por último Ética y estética como forma de rebelión. A partir de ello se busca no sólo hacer una descripción del concepto propuesto sino, fundamentalmente, iniciar un diálogo entre quienes leen y quien escribe, también como forma de ruptura de las barreras entre palabra y acción.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Cossalter, Javier. "EL CINE EXPERIMENTAL DE CORTOMETRAJE EN LA ARGENTINA DE LOS AÑOS SESENTA Y SETENTA: APROPIACIONES Y VINCULACIONES TRANSNACIONALES." Revista Europeia de Estudos Artisticos 5, no. 4 (December 30, 2014): 32–49. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v5i4.82.

Full text

Abstract:

El campo cultural argentino de los años sesenta y setenta evidenció una marcada transformación que incidió en las diversas prácticas artísticas. El cine nacional se caracterizó por una renovación estética, manifestando una reflexión sobre el medio expresivo en el cruce de apropiaciones foráneas y especificidades locales. El propósito de este trabajo consiste en realizar un análisis fílmico del cortometraje experimental argentino del período, tomando como referencia exponentes extranjeros. Para ello, examinaremos en primer lugar las características teóricas del cine experimental y estudiaremos las condiciones culturales e históricas de posibilidad y emergencia de dicha cinematografía en nuestro medio. En última instancia, abordaremos el apartado analítico tomando tres grandes tendencias dentro del cine experimental –el cine de animación experimental; el cine estructural y el cine de vanguardia.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Carrillo Canán, Alberto J. L. "Bordwell, Bazin y la ilusión cinematográfica. El sueño de Zavattini como la pesadilla de Bordwell." Nuevo Itinerario, no. 11 (October 18, 2016): 21. http://dx.doi.org/10.30972/nvt.011637.

Full text

Abstract:

Sin duda alguna David Bordwell es el teórico de cine más influyente en la actualidad en el medio anglosajón; su teoría cognitiva de la narración cinematográfica tiene importantes virtudes que en dicho medio la llevaron a desbancar a teorías rivales como la semiótica, la psicológica y la marxista. Por su base cognitivista la teoría de Bordwell tiene una importante tendencia empírica y especialmente hace hincapié en la continuidad entre las operaciones perceptivas y cognitivas en la vida real y en el cine narrativo. Sin embargo, justamente esta virtud cognitivista, que es la fuerza de la teoría de Bordwell, tiene la desventaja de dejar de lado fenómenos y categorías específicamente estéticos. Podríamos decir que la teoría cognitiva de Bordwell es una naturalización de la teoría del cine en la que la dimensión estética del fenómeno fílmico queda fuertemente desatendida. En particular el fenómeno de la ilusión tecnológica cinematográfica en tanto experiencia estética desaparece por completo del marco teórico; con el objetivo de rescatar este fenómeno, central en la experiencia cinematográfica, en este trabajo nos apoyamos en la teoría cinematográfica de Bazin y confrontándola con la de Bordwell demostramos que la muy conocida práctica del montaje o edición es lo que sirve a Bordwell para, sin decirlo, eliminar por completo de su teoría el fenómeno estético de la ilusión, mientras que, al contrario, en Bazin la crítica del montaje va de la mano con una aguda conciencia del fenómeno de la ilusión específicamente cinematográfica. En particular subrayamos la tesis de Bazin de que si se deja fuera de consideración el fenómeno de la ilusión, la experiencia fílmica queda homologada en gran parte a la meramente literaria. en la medida en que no está dada en la experiencia. El concepto de la libertad es un concepto suprasensible. La metafísica de las costumbres debe hacer el tránsito desde la sensibilidad hacia ese concepto de cuya realidad sólo tenemos testimonio en virtud del uso práctico de la razón

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Abraham Zunino, Pablo Enrique. "Resonancias bergsonianas en el cine revolucionario de Deleuze: estética, ontología y política." Boletín de Estética, no. 48 (December 11, 2019): 7–46. http://dx.doi.org/10.36446/be.2019.48.87.

Full text

Abstract:

El objetivo de este artículo es destacar la especificidad de la recepción deleuziana del pensamiento de Henri Bergson a propósito del concepto de imagen a partir de su desarrollo en los libros sobre cine de Gilles Deleuze: La imagen movimiento: estudios sobre cine 1 (1983) y La imagen tiempo: estudios sobre cine 2 (1985). Este análisis tiene una relevancia singular sobre los diversos planos de la experiencia: estéticos, ontológicos, políticos y pedagógicos. Se trata de mostrar de qué manera la teoría de las imágenes, propuesta por Bergson en Materia y memoria (1896), es reinterpretada por Deleuze asumiendo nuevas posiciones filosóficas, cuyo alcance excede el de la propuesta original, manteniendo con todo la absoluta coherencia argumentativa.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Horta Canales, Luis. "La construcción estética del sujeto popular en el documental Mimbre (1957) de Sergio Bravo." Revista Actos 2, no. 3 (July 31, 2020): 72–84. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v2i3.1690.

Full text

Abstract:

Resumen. En el marco de los estudios del cine chileno, que sitúan la representación del sujeto popular como epicentro de un trabajo estético de indagación, este artículo busca analizar las operaciones cinematográficas y estéticas que emplea el cineasta Sergio Bravo en su documental “Mimbre” (1957), en el cual trata de establecer un lenguaje asociado a una idea de identidad local. El análisis de la obra nos indica un contrapunto entre sujeto popular y vanguardias artísticas. Toma como motivo central la cotidianeidad del artesano Alfredo Manzano, “Manzanito”, planteando una subversión visual a la idea de realidad chilena propuesta por el cine del periodo. Como conclusión, el trabajo de Sergio Bravo no solo resulta rupturista en la forma, sino en la conciencia política del rol de las imágenes en un proceso que asume la construcción de un lenguaje propio en un periodo que evidencia aperturas hacia el arte popular.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Cortés-Selva, Laura, and María Mercedes Carmona-Martínez. "El método de construcción del relato fílmico y el estilo cinematográfico de Mike Leigh: reflejo de una concepción ética y estética del mundo." Zer - Revista de Estudios de Comunicación 21, no. 40 (May 27, 2016): 109–23. http://dx.doi.org/10.1387/zer.16414.

Full text

Abstract:

La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cinematográfica que sus filmes se diferencian de los englobados en el cine comercial norteamericano. El objetivo principal de esta investigación se centra en analizar su método, así como algunos de los elementos más importantes que configuran su estilo, y en qué se diferencia del cine comercial norteamericano. Se ha combinado una metodología cualitativa y cuantitativa que hibrida la consulta de las principales fuentes que versan sobre el autor, así como el análisis cuantitativo de aquellos elementos más relevantes de su estilo cinematográfico.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Martín Quintanal, Ruymán. "Atonalismo y dodecafonismo en la gran pantalla: sus usos dentro del medio cinematográfico a partir de la película The Mephisto Waltz (1971)." ESCENA. Revista de las artes 78, no. 1 (June 27, 2018): 27. http://dx.doi.org/10.15517/es.v78i1.33789.

Full text

Abstract:

En esta investigación analizamos el uso de la música atonal y dodecafónica en el cine con relación a los discursos estéticos surgidos en el origen de sendas estrategias compositivas. El objetivo es realizar un planteamiento sobre la relación del aspecto musical y visual que se produce en el proceso fílmico y mostrar de qué manera se utiliza la estética de la música de la Escuela de Viena según las necesidades del producto cinematográfico.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Torras I Segura, Daniel. "La transformación del género audiovisual musical en la red. Los lipdubs como vestigios del cine musical." Comunicación y Hombre, no. 11 (November 15, 2015): 115–28. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-cyh.2015.11.182.115-128.

Full text

Abstract:

Este artículo determina qué continúa del cine musical como género en los nuevos formatos musicales de la comunicación 2.0. El ciudadano espectador/creador del nuevo paradigma comunicativo produce y promociona los “lipdubs”, con una perspectiva semi-amateur, una promoción ideológica o corporativa, un entorno cotidiano, una estética de la improvisación, y el carácter anónimo y colectivo de sus participantes. Los nuevos formatos musicales representan una transición del cine musical a la red en la cual se mantienen los atributos más esenciales, pero cambian sus connotaciones y algunos elementos relevantes, pasando a ser una presentación lúdica de la misma sociedad.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Silva Rodríguez, Manuel. "Estética filosófica y documental: anacronía y ucronía sobre hegel." Revista Nexus Comunicación, no. 18 (December 30, 2015): 290. http://dx.doi.org/10.25100/nc.v0i18.691.

Full text

Abstract:

<p>Este texto plantea un horizonte filosófico para leer la diversidad de formas en las cuales tiene expresión hoy la experiencia de lo real. La propuesta busca perfilar un escenario en el cual, por una parte, la experiencia histórica aparece en la modernidad como materia constitutiva de la producción artística, lo que prefigura desde temprano las posibilidades estéticas del cine documental. Pero, por otra parte, se dirige a señalar también que esa condición de la modernidad se expande desde temprano a los más diversos ámbitos creativos, lo cual determina la posible borradura de las fronteras entre ellos. Dicho en otros términos, el diagnóstico histórico que, a comienzos del siglo XIX, Hegel realizó sobre el lugar del arte en occidente dibujó el horizonte en el cual el cine documental llegaría a ser la expresión por excelencia de la experiencia de lo real. Sin embargo, y paradójicamente, ese mismo diagnóstico puede ser leído, al tenor de la tesis del fin del arte, como el escenario que describe la fusión y la confusión contemporánea de formas artísticas en las que se da expresión a la experiencia de lo real.</p>

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Cossalter, Javier. "Del centro a la periferia. Las escuelas de cine nacionales, las rupturas del cortometraje y las nuevas formas de representación de los sectores populares en la transición del cine clásico al moderno." Folia Histórica del Nordeste, no. 32 (October 31, 2018): 7. http://dx.doi.org/10.30972/fhn.0323493.

Full text

Abstract:

<p>El artículo aborda la problemática de las escuelas de cine de universidades nacionales y el cortometraje como agentes fundamentales en la transición del cine clásico al cine moderno, y en el posterior asentamiento de este último. A partir del desarrollo histórico de las cinco escuelas destacadas del período se podrán observar algunos rasgos compartidos que se erigieron como novedades: modalidades alternativas de concebir el cine, la descentralización de la producción y la apertura geográfica, la formación profesional y el compromiso socio-político colectivo. Luego, a través del análisis fílmico de dos corpus de cortos realizados al interior de dichas entidades se podrá constatar el carácter moderno de estas obras en dos vertientes primordiales: la experimentación estética y la autorreflexión del medio expresivo por un lado, y la adopción de un enfoque crítico con respecto a la representación de los sectores subalternos, por el otro; cualidades que, gracias a las potencialidades estructurales del film breve, rompen con la transparencia del relato y el punto de vista relativista o populista, características centrales del canon clásico dentro del cine argentino.</p>

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Pascal, Ana. "Arqueología de la experiencia cinematográfica. El legado de la Teoría Crítica." Arkadin, no. 9 (August 5, 2020): e023. http://dx.doi.org/10.24215/2525085xe023.

Full text

Abstract:

Reseña del libro Cine y Experiencia. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin y Theodor Adorno (2011), de Miriam Bratu Hansen, en el que la historiadora y teórica del cine revisa el papel que ha desempeñado la Teoría Crítica en sus estudios sobre las relaciones entre estética cinematográfica y la experiencia de la modernidad, y propone la vigencia de este marco teórico para pensar lo audiovisual y el sensorium en la actualidad.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Gallucci, Natacha Muriel López. "Voces y cuerpos femeninos: educación y resistencia en el cine argentino." Educar em Revista 34, no. 70 (August 2018): 85–100. http://dx.doi.org/10.1590/0104-4060.58764.

Full text

Abstract:

RESUMEN La historia audiovisual de las mujeres en Argentina coloca en perspectiva los marcadores formales, temáticos y estilísticos tras la performance; su visión de la realidad, los usos del cuerpo y los procesos de autopoiesis, enfatizan procesos estéticos subjetivos que trascienden a lo social a través de la mediatización acústica y visual. Ciertamente, las historias del teatro, la radio y del cine argentino no han otorgado la merecida atención a estos procesos formativos artísticos y de educación del cuerpo dentro del contexto de la historia de las mujeres. El cuerpo en la representación fílmica presenta un aspecto histórico poco estudiado, que forma parte de una estética de resistencia de género socio cultural. Son esos procesos los que resignifican toda nuestra comprensión acerca de las políticas de representación en Argentina, de lo visible y de lo audible en las primeras tres décadas del siglo XX.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Zavala, Lauro. "Enseñar filosofía a través del cine: un panorama bibliográfico." Praxis & Saber 12, no. 29 (May 3, 2021): e12802. http://dx.doi.org/10.19053/22160159.v12.n29.2021.12802.

Full text

Abstract:

En esta revisión bibliográfica de carácter panorámico sobre cine y filosofía, se observa una distinción notable entre la filosofía continental y la filosofía analítica. En la tradición continental, numerosos pensadores contemporáneos han dedicado sus más recientes estudios a pensar el cine, especialmente después del trabajo seminal de Gilles Deleuze. Por otra parte, en la tradición analítica existe una corriente de pensamiento filosófico con vocación pedagógica ―en concordancia con la vocación pedagógica del cine mismo―, desde la cual se estudian películas, directores y géneros como herramientas para la enseñanza de lógica, estética, ética, bioética, ética médica, ética ambiental y política. Desde esta perspectiva, se pretende aprender filosofía al mismo tiempo que se aprecian los alcances trascendentes de la experiencia cinematográfica durante y después de la proyección. En este trabajo se exploran las posibilidades pedagógicas de ambas tradiciones y se enfatiza en los alcances de la tradición analítica, por su interés para la enseñanza de la filosofía ―o de cualquier otra disciplina― a través del cine.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Cardona, Yamid Galindo. "ESCENARIOS E HISTORIAS DEL USO CINEMATOGRÁFICO EN LA EDUCACIÓN COLOMBIANA." Revista Tempos e Espaços em Educação 11, no. 26 (June 28, 2018): 113–32. http://dx.doi.org/10.20952/revtee.v11i26.9089.

Full text

Abstract:

El artículo expone algunos escenarios donde el cine tuvo una función social en el contexto de la educación colombiana durante el siglo XX, con proyectos venidos desde el Estado o en campañas complementarias de algunas regiones. Lo anterior, vinculado al posicionamiento del cine como dispositivo cultural de exhibición: Desde las primeras crónicas de principio de siglo, pasando por las posibilidades pedagógicas del proyecto educativo y cultural de la Republica Liberal entre los años treinta y cuarenta; las actividades de divulgación de Gran Colombia Films en los cincuenta; y el cine educativo rural del Estado en los setentas. En conclusión, el texto es una mirada especial del cine en acciones significativas enfocadas a un proceso especial donde la educación es el eje que posibilita algunos encuentros con el arte fílmico, su estética y códigos discursivos en dirección de acondicionarlo a un mensaje político, educativo, y el últimas artístico.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Palacios, Jesus. "Cine y Ocultismo: Apuntes para una visión mágica del cinematógrafo." Lumina 11, no. 2 (August 30, 2017): 162–92. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2017.v11.21440.

Full text

Abstract:

Este artículo propone una relectura de la historia del cine, que resinifica su relación original y constante con el Ocultismo. Además de la obvia presencia de temáticas esotéricas y paranormales en los argumentos cinematográficos, ese artículo pretende dilucidar una serie de correspondencias profundas entre el arte y la técnica cinematográficos y las áreas del conocimiento de las que se ocupa el Ocultismo. En este sentido, desvela que no sólo el cine fantástico y de terror aprovecha el acervo esotérico, sino que este nutre también terrenos bien diferentes como el documental, el ensayo visual, el cine experimental e incluso comedias o filmes de animación, rebasando a menudo la mera inclusión de tópicos ocultistas para convertirse en una simbiosis formal, estética e incluso ética, en la que el cine, medio y fin, instrumento y vehículo, adquiere para sí las funciones y el prestigio de una vía mágica de conocimiento.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Alcalá Anguiano, Fabiola. "Coyunturas éticas y estéticas en el cine documental contemporáneo. Testimonios sobre la guerra contra el narcotráfico en México." Miguel Hernández Communication Journal 12 (January 31, 2021): 105–18. http://dx.doi.org/10.21134/mhcj.v12i.940.

Full text

Abstract:

La representación del dolor, la violencia y la pérdida en el cine de lo real implica tomar en consideración una serie de estatutos éticos que suelen estar ligados a recursos estéticos que permiten este cuidado y posicionamiento del cineasta frente a sus historias y a las personas que las relatan. En México, la guerra contra el narcotráfico ha sacudido al país y el cine documental ha tenido que dar cuenta de ello, pero ¿cómo lo hace? ¿De qué forma se relata un levantamiento? ¿Cómo se puede dar voz a un torturador? ¿Cómo se muestra lo invisible o cómo se habla de lo innombrable? ¿Cómo se da cuenta de la estética de lo siniestro? Este texto pretende responder a estas interrogantes mediante el análisis de dos documentales mexicanos contemporáneos: Geografía del dolor (2012) de Mónica González y La libertad del diablo (2017) de Everardo González.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Arancibia, Camilo Andres. "El cine ingresa a las aulas de derecho: la emancipación de “Tony Manero” (2008)." Revista Pedagogía Universitaria y Didáctica del Derecho 7, no. 2 (December 28, 2020): 263. http://dx.doi.org/10.5354/0719-5885.2020.57811.

Full text

Abstract:

Este trabajo pretende fundamentar desde la didáctica y la estética la inclusión del visionado de películas en las aulas de derecho. Mediante el análisis de la película “Tony Manero” (2008) del director Pablo Larraín, se abordarán, en primer lugar, las características que posee la clase magistral trascendente como espacio abierto a distintos intervinientes, medios y saberes (en contraste con la clase magistral meramente expositiva), para luego presentar la teoría de Jacques Rancière sobre el régimen estético del arte que, en su aplicación al cine, se funda en lo que él llama la “tragedia en suspenso”. Esta conjunción interdisciplinaria nos dará la pauta para volver a comprender fenómenos pertenecientes al Derecho (la violencia en este caso) en su total complejidad, permitiendo así la emancipación intelectual del estudiante y del espacio de enseñanza-aprendizaje.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Herrera Pérez, Carlos Andrés, and Alirio Sneider Saavedra Rey. "La formación de lectores de literatura capaces de alcanzar el efecto estético por medio de la intertextualidad." Nodos y Nudos 4, no. 33 (July 29, 2012): 38. http://dx.doi.org/10.17227/01224328.2072.

Full text

Abstract:

Desde una comprensión de la lectura literaria como experiencia estética, la investigación homónima que se resume eneste artículo, plantea una propuesta didáctica basada en la teoría de la recepción y la intertextualidad, con el propósito deformar lectores capaces de alcanzar el efecto estético. La investigación-acción, desarrollada en dos ciclos en dos colegios,configura un proceso de lectura que involucra la experiencia vital, el contexto e intertextos del cine y la minificción,posibilitando diversos horizontes de sentido y consolidando una formación lectora significativa en el estudiante.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Torres Aguilar, Francisca. "Actualización de la estética del cartel en un nuevo género: el cartel de los festivales de cine." Boletín de Arte, no. 21 (July 3, 2019): 395–413. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2000.v0i21.6526.

Full text

Abstract:

En este momento se vive una de las mejores etapas para el Séptimo Arte, tanto en el ámbito mundial como nacional. Nunca había sido tan lucrativo el arte fílmico. Por esta causa, todo aquello relacionado con el espectáculo del cine se ve involucrado en una transformación fruto del ánimo de cambio. Una de las manifestaciones que más ha podido salir beneficiada es el cartel, y en concreto, el cartel de los numerosos festivales de cine que proliferan por toda la geografía española.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Acuña Saborío, Francisco. "El lugar de lo ominoso. Una lectura a la apuesta estética de Gaspar Noé, hacia una propuesta de enseñanza en la Psicología." Wimb Lu 12, no. 2 (November 24, 2017): 93–100. http://dx.doi.org/10.15517/wl.v12i2.31493.

Full text

Abstract:

Un esfuerzo como el emprendimiento realizado en la jornada Psinema en la Universidad de Costa Rica da cuenta del amplio interés por parte de estudiantes y docentes de la Escuela de Psicología en discutir y reflexionar sobre las maneras más idóneas de utilizar el cine (documental, ficción, cortometrajes, largometrajes, video-ensayos) como herramienta que propicie algún saber. Este escrito propone una analogía entre la obra creativa del director Gaspar Noé y atributos fundamentales para lograr una pedagogía que tome en cuenta lo ominoso, en tanto elemento prevaleciente en la estética, argumentando que lo estético no es de ningún modo ajeno o superfluo a los procesos de enseñanza.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Marchiano, María, and Isabel Cecilia Martínez. "La politización de la música en la experiencia estética." Arte e Investigación, no. 18 (November 27, 2020): e059. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e059.

Full text

Abstract:

Walter Benjamin acuñó el concepto de politización del arte a partir de dos fenómenos emergentes de la reproducción técnica de la imagen: la subversión de la ontología de la obra de arte tradicional y el uso del cine como propaganda política del fascismo. En este artículo analizamos las ontologías de la música en diálogo con los planteos de Benjamin sobre las artes visuales, para luego desarrollar el concepto de politización de la música. Concluimos que la politización de la música es un fenómeno que se articula en la experiencia que las personas tienen con la obra y no solo en la obra misma, planteo que se sustenta solo desde una ontología de la música como experiencia.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Cabanillas, Francisco. "Escaleta: Cine y Psicoanálisis." Ética y Cine Journal 11, no. 2 (July 26, 2021): 61–68. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v11.n2.34187.

Full text

Abstract:

El presente trabajo pretende abordar, a través de un sucinto recorrido por diversas manifestaciones artísticas e ideas del pensamiento filosófico, los conceptos de lo apolíneo y lo dionisíaco. Estos dos conceptos –reflejados en la tradición científica y el arte, respectivamente– resumen dos acercamientos opuestos para tratar con lo Real, ya sea a través de la Razón o de la experiencia estética. Se argumenta, además, que –por ejemplo– el cine y el psicoanálisis representan una articulación de lo apolíneo y lo dionisíaco. En cualquier caso, se discuten las relaciones con la verdad tanto de la experiencia analítica como de la experiencia artística y se plantea que ambas se dirigen a mostrar lo Real, es decir aquella verdad que no puede ser descrita en palabras.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Lloga Sanz, Carlos Guillermo. "Los modos del cine documental. Análisis de tres modelos." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas 67 (August 2020): 75–102. http://dx.doi.org/10.7764/67.4.

Full text

Abstract:

El presente trabajo es un estudio teórico que compara los modos de representación documental proporcionados por Bill Nichols, Michael Renov y John Corner. Estos paradigmas corresponden al auge de los estudios sobre el documental de inicios de los años noventa del siglo veinte y han devenido matrices prominentes a partir de las cuales se reinterpreta la estética fílmica y la historia del documental. La revisión crítica que se propone aquí incluye el análisis de algunos ejemplos puntuales del cine documental cubano producidos por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) entre 1959 y 1991. Los tres modelos clasificatorios que se siguen identifican fondos teóricos diferentes sobre el que proyectan la imagen del documental, por esa razón, este estudio defiende la triangulación de sus cuerpos categoriales ante el examen de volúmenes significativos de documentales.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Bellamy Ortiz, Adriana. "Hacia una ética de la mirada: Farocki y las imágenes técnicas." Estudios Cinematográficos, no. 2 (October 1, 2020): 6–18. http://dx.doi.org/10.22201/enac.25942670e.2020.2.73.

Full text

Abstract:

El cine ensayo se ha convertido en uno de los géneros fílmicos más significativos de los últimos años al documentar y reflexionar sobre el papel de los medios de representación audiovisual, su injerencia en la percepción que tenemos del mundo que nos rodea o problematizar la noción de autonomía, autoría, acción, la imagen reencontrada. En este artículo se abordan varias de las características centrales del cine-ensayístico al examinar una de sus obras más importantes: Imágenes y epígrafes de guerra (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, 1989) de Harun Farocki. Se analizan algunos de los motivos formales que expresan de manera puntual la estética de este autor como la relación entre la escritura y el cine, el trabajo dialéctico del montaje, la relación entre la industria bélica y los medios de comunicación.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Centeno Martín, Marcos. "¿Es el cine japonés un cine nacional?" Studium, no. 23 (August 13, 2018): 245–72. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_studium/stud.2017232597.

Full text

Abstract:

Resumen La construcción del cine japonés como cine nacional ha partido a menudo de una visión esencialista que ha ignorado la dimensión transnacional de esta filmografía. Por un lado, el descubrimiento occidental de ciertos autores japoneses en los años cincuenta condujo a la articulación del paradigma del cine nacional japonés a partir de películas dirigidas a asombrar al público europeo con imágenes exóticas de Japón. Los grandes maestros, Kurosawa, Mizoguchi y Ozu fueron escogidos como representantes de una supuesta japonesidad cinematográfica ignorando el peso de Occidente en sus obras. Por otro lado, el estudio de este corpus tradicionalmente ha evolucionado con herramientas teóricas desarrolladas en Occidente y necesita renovarse con conceptos de la tradición cultural, estética y filosófica propia. Pero además, es necesario evaluar cómo se implementaron los elementos del lenguaje fílmico en Japón para entender su relativismo respecto a la historia general del cine. Sus usos y formas no siempre han coincidido con los desarrollos occidentales, de forma que conceptos fílmicos occidentales no han tenido exactamente el mismo significado en el contexto japonés. Palabras clave: cine japonés, cine nacional, transnacionalidad teoría fílmica, cine de postguerra Abstract The construction of Japanese cinema as a national cinema has often drawn on a essentialist vision neglecting the transnational nature of this filmography. On the one hand, the Western discovery of certain Japanese authors in the fifties triggered the articulation of the paradigm of the Japanese “national cinema” from films aiming to astonish European audiences with exotic images of Japan. The great masters, Kurosawa, Mizoguchi and Ozu, were chosen as main representatives of the apparent cinematographic japaneseness neglecting the weight of the West on their works. On the other hand, the study of this corpus has been traditionally evolved with theoretical tools developed in the West and need a renewal with concepts taken from Japanese philosophical, aesthetic and cultural tradition. Moreover, it is necessary to assess how the film language elements were implemented in Japan in order to understand its relativism regarding the general film history. Their usages and forms were not always equivalent to those in the West and as a consequence, Western concepts ended up having different meanings in the Japanese context. Key words: Japanese cinema, national cinema, transnationality, film theory, postwar cinema

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Pageau, Christian. "La imagen como prueba e invención en Solanas, una herramienta de descolonización cultural." Cuadernos de Literatura, no. 13 (August 13, 2013): 29. http://dx.doi.org/10.30972/clt.0133061.

Full text

Abstract:

<p>Este trabajo propon~ un estudio de la representación del subalterno en la cinematografia de Femando E. Solanas. Partimos del concepto doble de imagen que sostiene el cineasta, es decir, la imagen como prueba y como invención. Demostramos que tanto en su vertiente documental como ficcional, este concepto doble no constituye un oxímoron, sino una sinergia. En un primer momento, acudimos a la idea de "esculpir en el tiempo" de Andrer Tarkovsky. Esta idea nos permite indagar en la esencia temporal del cine, y en la necesidad de capturar el tiempo. Abordamos la idea de tiempo nacional que sostiene Solanas, cercana al tiempo moral de Tarkovsky, la cual ayuda a entender su afán por una cine anclado en una cultura regional bien definida, pero también orientado por una moral, una ética de carácter político. Del cineasta, tomamos tres textos: "Hacia un Tercer-cine'', y Cine, cultura y descolonización, escritos en colaboración con Octavio Getino y La mirada. Reflexiones sobre cine y cultura. Proponemos que estos textos tempranos del cineasta vehiculan propuestas éticas y estéticas todavía relevantes, en su esencia por lo menos, para el estudio de toda la cinematografia de Solanas. Por ejemplo, la necesidad de pasar por una renovación estética para poder lograr un cambio de sociedad. La renovación estética es presente en toda su obra. Su entrada ·en política activa es una muestra de su coherencia. Observamos además que estos textos anticipan o se inscriben en el discurso intelectual acerca de la descolonización cultural. Presentamos brevemente algunos conceptos propios de los estudios subalternos latinoamericanos : la subaltemidad (John Beverley), un estado de subordinación que produce un ser sin historicidad, y la descolonización (Walter Mignolo), un esfuerzo para volver a re-autorizar al subalterno, y al mismo tiempo, renovar los paradigmas de interpretación de una realidad social y cultural. Si bien Solanas da lugar a las voces de los subalternos, se pone de su lado, se vincula y se implica en sus luchas, lo hace preservando para él el privilegio epistemológiCo. Sostenemos que su cine sirve para desvelar la subalternidad y permitir a su vez una cierta descolonización de la cultura. Concluimos que el concepto doble de Solanas permite lograr un cierto nivel de descolonización pero que dificilmente propone nuevos paradigmas. El corpus está compuesto por algunas películas tales como La hora de los hornos, Tangos, el exilio de Gardel, Sur y La dignidad de los nadies.</p><p> </p>

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Hiergeist, Teresa. "Calle, carril, campo: sobre la estética del tránsito en el cine fronterizo contemporáneo mexicano." Culturas del transporte en América Latina. Redes, prácticas, discursos, ficciones, no. 34 (2021): 167–78. http://dx.doi.org/10.35659/designis.i34p167-178.

Full text

Abstract:

El movimiento hacia el norte y la el bloqueo contra el sur – esos dos gestos chocan en la frontera entre México y EE.UU., creando no pocas tensiones. La contribución analiza la realización fílmica de medios y vías de transporte en contextos de la narrativización del cruce fronterizo y su conexión con los discursos usuales que circulan sobre la migración con el objetivo de trazar una estética del tránsito del cine mexicano contemporáneo.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Martínez Boom, Alberto. "Presentación." Revista Colombiana de Educación, no. 63 (December 5, 2012): 12. http://dx.doi.org/10.17227/01203916.1683.

Full text

Abstract:

Educación, Subjetividad y Estética es el nombre de un seminario que se desarrolló en el Doctorado Interinstitucional en Educación (Universidad Pedagógica Nacional, Universidad Distrital y Universidad del Valle) y que surgió de otro seminario anterior que tuvo por título: Pedagogía, Escuela y Cine. Dos seminarios doctorales que se ponen en marcha con la idea de explorar posibles relaciones entre educación y arte o, en términos más generales, entre educación y estética. ¿Qué tiene que ver la estética con la formación doctoral? ¿Se trata sólo de formar un especialista? o ¿el trayecto pasa por una aspiración formativa de mujeres y hombres cultos capaces del pensar el mundo y la vida desde el arte como lo había anunciado Nietzsche en el Origen de la tragedia?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Ossa, Carlos. "Las metamorfosis del Príncipe." Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación, no. 136 (December 31, 2017): 215. http://dx.doi.org/10.16921/chasqui.v0i136.3083.

Full text

Abstract:

El Estado nacional latinoamericano de fines del siglo XIX organizó la vida pública colocando en ella nuevas formas de visibilidad. Asumió a las tecnologías como una policía de la mirada que impuso reglas modernas a los cuerpos, los paisajes y las ciudades. De esta manera las viejas funciones del príncipe barroco fueron asumidas por una gubernamentalidad escópica que centró sus esfuerzos en nacionalizar a las masas, a través de las imágenes y educarlas en torno a signos de decencia, control y orden. Se estableció un contrato simbólico entre la burocracia estatal y los aparatos ópticos permitiendo que la fotografía y el cine se convirtieran en los instrumentos de una estética y una subjetividad soberana.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

DEL VALLE MORILLA, Ana María. "Propuesta de un modelo de análisis cinematográfico integral y aplicación del modelo a rear window, (La ventana indiscreta, 1954) de Alfred Hitchcock." Comunicación y Hombre, no. 13 (January 15, 2017): 183–99. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-cyh.2017.13.222.183-199.

Full text

Abstract:

El cine de Alfred Hitchcock, como relato clásico, también como acto de comunicación y expresión, reclama una nueva perspectiva para su análisis que responda al carácter integral de la experiencia fílmica, que acoja las dimensiones narrativa y estética como un diálogo entre el director, representado por la enunciación desde la cámara y el montaje, y el espectador.Se presenta un modelo de análisis que pretende ser aplicable a cualquier película de cine clásico y se pone en práctica sobre una secuencia de RearWindow (Hitchcock, 1954).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Jaramillo Sánchez, Claudia Janneth. "RIZOMA CINE-SEXUALIDAD: UNA EXPERIENCIA DE FORMACIÓN A PROPÓSITO DEL ARTE, LA ESTÉTICA Y LA BIOLOGÍA." Revista Bio-grafía Escritos sobre la biología y su enseñanza 9, no. 16 (May 17, 2017): 63. http://dx.doi.org/10.17227/20271034.vol.9num.16bio-grafia63.75.

Full text

Abstract:

El presente escrito aborda la relación cine-sexualidad a partir de la apuesta de pensamiento que pone en circulación el concepto de rizoma, el cual se configura en posibilidad de cartografiar un mapa que tiene que ver con la interrogación de los modos en que nos constituimos como sujetos de la sexualidad, pero también de las conexiones en multiplicidad que son susceptibles de hilarsey deshilarse, cuando, de manera imprevista, suscitan rupturas con aquello que venimos siendo a propósito de pensar la sexualidad como una experiencia de formación. En este sentido, el rizoma cine-sexualidad hace alusión a algunas conexiones y quiebres que ponen de relieve el arte, la estética y la biología, invitándonos a deslocalizar la mirada pertinente que se ha expuesto sobre la educación para la sexualidad como una de las responsabilidades contractuales del maestro. Es así que se visibiliza la sexualidad como experiencia de formación a propósito de algunas propuestas que se han llevado a caboen el Departamento de Biología, específicamente, desde la línea de investigación “Trayectos y Aconteceres”, las cuales tienen que ver con la relación pedagógica entre maestro y estudiante, la escuela como espacio de movilización y formación, y, desde luego, un asunto que como maestros nos convoca: la biología. A partir de esto, se intenta poner en discusión tanto la pregunta por la miradaque se ha legitimado sobre lo instituido como las posibilidades de despliegue de la experiencia de los sujetos a propósito del cine.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Caamaño, María Ángeles. "Alquimia y Grial: Excalibur de John Boorman." Boletín de Arte, no. 32-33 (March 8, 2018): 41–54. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2012.v0i32-33.4258.

Full text

Abstract:

Este trabajo analiza el célebre film de John Boorman “Excalibur”, un hito en el cine épico de los años 80. Basándose en los textos del ciclo artúrico, la película desarrolla sugestiva relectura de temas, situaciones y personajes con la búsqueda del Grial como telón de fondo, erigiéndose en una obra maestra de la posmodernidad y la estética neobarroca aplicada a los “media”.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Ibarra, Camila Vidal. "Hipnosis, caos y violencia: sobre la dialéctica amo-esclavo en los personajes de El Gabinete del Dr. Caligari." Pandaemonium Germanicum 24, no. 43 (February 23, 2021): 217–33. http://dx.doi.org/10.11606/1982-88372443217.

Full text

Abstract:

El expresionismo alemán nace como tendencia en el período de entreguerras, y es en ese contexto histórico, político y social donde ve la luz la película El gabinete del Dr. Caligari (1920). El presente artículo se propone analizar dicho film prestando especial atención a la relación interpersonal que se establece entre los personajes Caligari y Cesare. Resultan fundamentales para ello los planteos sobre estética, teoría del cine y filosofía acuñados por Siegfried Kracauer. El objetivo de este trabajo es entonces mostrar de qué manera la dialéctica hegeliana permite reflexionar sobre cómo el cine alemán ha expresado miedos y tensiones sociales que luego serán materializados en la realidad política y social de la Alemania del momento.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Badii, Irene Cambra. "Pensar el cine. La narrativa de películas y series como matriz metodologica para el tratamiento de problemas complejos." Prometeica - Revista de Filosofía y Ciencias, no. 17 (August 3, 2018): 62–76. http://dx.doi.org/10.24316/prometeica.v0i17.230.

Full text

Abstract:

En este artículo presentamos los avances del proyecto de investigación de la Universidad de Buenos Aires que busca puntualizar la indagación sobre la articulación entre Cine y Psicología, proponiendo la formalización de un método de investigación en psicología a partir del formato audiovisual. Nuestro punto de partida coincide con la consigna del filósofo francés Alain Badiou, quien propone “pensar el cine”, es decir, no sólo analizar los conceptos asociados con el dispositivo cinematográfico, sino más bien pensar los conceptos a través del cine. En primer lugar presentamos una indagación conceptual del Estado del arte sobre los tres grandes campos de estudios sobre el cine que resultan antecedentes ineludibles para poder adentrarnos en la temática: los estudios tradicionales sobre cine en relación con la historización de sus posibilidades técnicas y sus manifestaciones artísticas, los diferentes géneros cinematográficos, y los recursos técnico-estilísticos utilizados; el estudio de la narratividad, es decir, en los aspectos ligados al relato y a la argumentación que se esgrime en la estructura narrativa del film o de la serie; y la utilización del cine como herramienta didáctica, considerando distintos filmes como “ejemplos” y como aplicaciones conceptuales de la discursividad social en el campo fílmico. En segundo lugar, proponemos dar un paso más, integrando las tres corrientes antes mencionadas e incluyendo un movimiento suplementario a partir de la lectura de Deleuze y Badiou: considerar al cine como una vía de acceso conceptual a problemáticas complejas del campo de la subjetividad. Esto implica que el cine permite estructurar nuevos modelos metodológicos de comprensión o incluso de creación de problemas complejos en el marco de la psicología, en un equilibrio que incluye tanto a la deliberación sobre los conceptos como la experiencia estética y artística de la narrativa audiovisual.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

López L´ópez, Carmen María. "El cine norteamericano como forma de repensar la tradición en la escritura de Javier Marías: el extraño caso de «Los dominios del lobo»." Castilla. Estudios de Literatura, no. 11 (May 10, 2020): 475–502. http://dx.doi.org/10.24197/cel.11.2020.475-502.

Full text

Abstract:

El estudio aborda la presencia del cine norteamericano en Los dominios del lobo (1971) como forma de repensar la tradición en la escritura de Javier Marías. Desde esta perspectiva, el artículo trata de situar la novela en su contexto (la revolución formal y estética de los novísimos), considerando la ruptura contra el realismo y el costumbrismo en la literatura española durante los últimos años del Franquismo. Esta mirada foránea a la tradición hispánica es visible en la novela mediante la imitación de formas, estilos y géneros cinematográficos norteamericanos. En síntesis, el estudio pretende analizar la presencia del cine norteamericano de la edad dorada de Hollywood en esta primera novela, con el fin de reflexionar sobre el lugar de Javier Marías en el canon hispánico.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Azuaga, Ricardo. "Autoritarismo y democracia: Producción cultural, resistencia y pensamiento crítico." EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos 19 (July 31, 2020): 71. http://dx.doi.org/10.7203/eutopias.19.17876.

Full text

Abstract:

Introducción al dossier. Los cuatro trabajos que se presentan a continuación pretenden ilustrar, a partir de diversas perspectivas y de cuatro manifestaciones culturales diferentes estética, espacial y temporalmente, el modo como las producciones culturales son creadas o pueden utilizarse como mecanismos de resistencia, impulsos de democratización, voces de disidencia o para promover del pensamiento crítico. Parten de lo regional —América Latina— con una manifestación artística de reconocido prestigio como es su teatro hasta llegar a experiencias aparentemente propias del ámbito privado —los videojuegos—, pasando por dos manifestaciones cinematográficas muy diferentes: por un lado, el cine empresarial y, por el otro, el cine de ficción con rasgos autorales.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Martínez-Salanova-Sánchez, Enrique. "El valor de la imagen en movimiento." Comunicar 5, no. 9 (October 1, 1997): 23–35. http://dx.doi.org/10.3916/c09-1997-05.

Full text

Abstract:

El cine como medio de comunicación se convierte en un elemento indispensable, tanto como recurso didáctico como fundamento educativo para llegar a la investigación, clave metodológica de los diseños curriculares y actividad obligada de la Universidad. En este artículo se considera la importancia de la imagen en movimiento y se aboga por su utilización didáctica para una Educación en Valores. Se presentan reflexiones, sugerencias y propuestas para explotar la estética del cine en la formación de actitudes morales y éticas de los alumnos y alumnas.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Romero Leo, Jaime. "La estética de la Nouvelle Manga. La reivindicación de lo cotidiano en la nueva novela gráfica franco-japonesa." CuCo, Cuadernos de cómic, no. 8 (June 30, 2017): 83–101. http://dx.doi.org/10.37536/cuco.2017.8.1250.

Full text

Abstract:

El siguiente artículo tiene como objetivo investigar las peculiaridades estéticas de la denominada «Nouvelle Manga», corriente historietista fundada por Frédéric Boilet a principios del siglo xxi durante su estancia en Japón. Dicha corriente nace de la simbiosis de una serie de peculiaridades muy precisas de la tradición del cómic nipón y del cómic franco-europeo. Entre estas, destaca el tema de «lo cotidiano» como eje central desde el que Boilet erigió su manuscrito teórico. Ampliamente influenciados por la estética del cine francés de la llamada Nouvelle Vague, así como por el manga de autor de dibujantes consagrados en el medio nipón como lo son Jiro Taniguchi y Kiriko Nananan, entre otros, los autores de la Nouvelle Manga desarrollaron un tipo de tebeo rico en tiempos lentos, con un estilo de dibujo deudor de ambas tradiciones (la japonesa y la europea) y con unas tramas de tipo intimista y autobiográficas.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!