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Relevant bibliographies by topics / Esthétique – 1970-

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Academic literature on the topic 'Esthétique – 1970-'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 13 February 2022

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Journal articles on the topic "Esthétique – 1970-"

1

Lefebvre, Marie-Thérèse. "L’Underground musical des années 1970 au Québec." Les Cahiers des dix, no. 68 (March 31, 2015): 249–86. http://dx.doi.org/10.7202/1029295ar.

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Abstract:

La contre-culture possède deux visages : l’un à découvert (overground) et l’autre, souterrain (underground). Dans la mouvance « overground » des musiques écrites d’avant-garde et d’allégeance européenne défendues, entre autres, par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), une nouvelle génération de musiciens revendique un espace de création pluridisciplinaire où l’expérimentation et l’improvisation prennent appui sur les modèles américains. « Underground » dans les années 70, ce mouvement artistique donne naissance à un courant esthétique qui émerge au début des années 80 sous le nom de “musique actuelle”. Histoire d’une rencontre entre deux univers de création.

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2

Bellemare, Luc. "Musicologie et musique vocale : esquisse d’une méthodologie d’analyse texte-musique adaptée au répertoire du chansonnier Félix Leclerc." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 10, no. 1 (November 28, 2018): 27–38. http://dx.doi.org/10.7202/1054168ar.

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Abstract:

Dans cet article, le corpus entier du chansonnier Félix Leclerc est prétexte à l’explication d’une méthode d’analyse « texte-accompagnement instrumental » adaptée à l’étude de la musique vocale. L’attention se porte d’abord sur l’analyse littéraire des paroles, et plus spécifiquement à partir de l’exemple de la chanson « Les Rogations » de Leclerc, sur la présence d’idées nationalistes dans les chansons avant 1970 (Monière 1977; Balthazar 1986; Dumont 1996). Par la suite, l’analyse musicale se concentre sur les relations entre les influences musicales du chansonnier et les techniques d’accompagnement à la guitare dans les chansons enregistrées (Green 2001; Tagg et Clarida 2003). Au final, la somme des étapes analytiques proposées remet en question deux conceptions répandues du style de Leclerc : la division de sa carrière en seulement deux périodes – avant et après la crise d’Octobre 1970; et la forte appartenance esthétique de son répertoire à la « grande chanson française ».

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3

Villeneuve, Johanne. "Le corps du père." Protée 33, no. 3 (November 6, 2006): 75–85. http://dx.doi.org/10.7202/012504ar.

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Abstract:

Résumé Dans son film Le Pornographe, Bertrand Bonello cristallise le conflit entre père et fils dans ce qu’il a d’actuel et de paradoxal : la confusion entre les pères et les fils qui rend caduque toute filiation en même temps qu’elle empêche tout véritable rejet du passé. Entre le sexe à l’état pur (qui est le credo du père devenu pornographe dans les années 1970) et l’idéal de pureté du fils qui désire avoir un enfant, entre l’ascétisme de la pornographie associé au père et la symbolique romantique du fils, la confusion s’établit sans qu’il soit possible ni au père ni au fils d’accéder à la transmission. Le film dévoile ainsi l’aporie qui est au coeur de la filiation, et que vient illustrer éloquemment la reprise du motif esthétique et théologique de la « grâce ».

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4

Guido, Laurent. "Entre lyrisme esthétique et pessimisme culturel. Vincent Dieutre et les nouvelles voies autobiographiques de l’Europe." Cinémas 21, no. 1 (August 15, 2011): 21–36. http://dx.doi.org/10.7202/1005628ar.

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Abstract:

Les images de routes et de rues sont des figures récurrentes du cinéma autobiographique contemporain, généralement structuré autour d’un parcours géographique (retour vers l’espace familial, découverte de lieux liés aux origines, déracinement qui entraîne l’errance, etc.) L’oeuvre de Vincent Dieutre propose notamment une vaste réflexion sur l’état de la culture occidentale à travers une série de récits de voyage : en Hollande et en Italie dans Rome désolée (1995), Bologna Centrale (2004) et Leçons de ténèbres (2000), ou encore en Allemagne avec Mon voyage d’hiver (2003). La complexité de ce réseau européen contraste vivement avec l’univers mythologique des avenues et des autoroutes américaines abordé par de nombreux prédécesseurs de Dieutre au cours des années 1970-1990. Marquée par une dialectique permanente entre lyrisme esthétique et pessimisme culturel, cette vision des rues et des routes d’Europe revisite les fondements mêmes du dispositif propre au film autobiographique : l’espace traversé par le voyageur se révèle le point de rencontre entre l’expérience individuelle, intime, narcissique et la référence plus universelle à une mémoire collective et historique.

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5

Nanda, Ravindra, and Philippe Amat. "Une orthodontie contemporaine fondée sur l'harmonie esthétique et sur la biomécanique. Un entretien avec Ravindra Nanda." L'Orthodontie Française 88, no. 4 (December 2017): 297–317. http://dx.doi.org/10.1051/orthodfr/2017029.

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Abstract:

Le Pr Ravindra Nanda a obtenu une licence et une maîtrise en dentisterie et en orthodontie du King George's Medical College, Lucknow University. En 1967, il a intégré l'Université Catholique de Nimègue, aux Pays-Bas, où il a obtenu un doctorat en philosophie en 1969. Il a rejoint la nouvelle école dentaire de Loyola à Chicago en 1970, après avoir occupé le poste de Professeur assistant en orthodontie dans le service dirigé par Frans van der Linden. En 1972, il fut promu au Département d'Orthodontie de l'Université du Connecticut à Farmington, CT, et y reçu son certificat en orthodontie sous la direction de Charles Burstone. Professeur adjoint, puis professeur titulaire à partir de 1979, il a assumé le poste de Chef du Département d'Orthodontie à partir de 1992 et a été promu pour diriger le Département des Sciences Craniofaciales en 2004, dont les divisions de chirurgie orale et maxillo-faciale, de dentisterie pédiatrique, de l'enseignement supérieur en dentisterie générale et en orthodontie. Il est membre et ancien président de la composante Atlantique Nord de la Edward H. Angle Society of Orthodontists. Il occupe actuellement la fonction de rédacteur en chef de Progress in Orthodontics, de rédacteur associé du Journal of Clinical Orthodontics et est membre du comité éditorial de neuf revues d'orthodontie nationales et internationales. Il est membre de l'Association dentaire américaine, de l'Association dentaire de l'État du Connecticut, de la Hartford Dental Society, de l'Association américaine des orthodontistes, de la Société européenne d'orthodontie, de l'Association internationale de recherche dentaire et du College of Diplomates of American Board of Orthodontists. Il a rédigé et publié sept manuels et plus de 200 articles dans des revues à comité de lecture. Il a donné des conférences magistrales dans plus de 40 pays et a reçu de nombreux prix et honneurs pour ses contributions en dentisterie et en orthodontie, aux États-Unis et de la part d'organisations internationales d'orthodontie. Il est membre d'honneur des Jordan Orthodontic Society, Czech Orthodontic Society, Taiwanese Orthodontic Society, Central American Orthodontics Society et membre d'honneur à vie de l'Indian Orthodontic Society. Ravindra Nanda a été honoré du Life Time Achievement Award (University of Connecticut Foundation), et il est Senior Research Fellow (Japan Promotion for Science, Sendai, Japan − Tohoku University). Il a prononcé de nombreuses conférences d'honneur : la John Taylor Lecture, lors de la réunion annuelle de l'Australian Society of Orthodontics Foundation, la Sheldon Friel Memorial Lecture lors de la réunion annuelle de l'European Orthodontic Society, la Gordon Kirkness Memorial Lecture lors de la réunion annuelle de l'Australian Society of Orthodontics, la John Mershon Memorial Lecture, Boston, Massachusetts lors de la réunion annuelle de l'American Association of Orthodontics et la Wendell L. Wylie Memorial Lecture, à l'Université de San Francisco, Californie.

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6

Lamy, Yvon. "Changement culturel, marché des œuvres, théorie esthétique [A propos de travaux anglo-américains relatifs à l'avant-garde artistique et à sa logique d'accomplissement dans les décennies 1960 et 1970 ]." Genèses 2, no. 1 (1990): 178–91. http://dx.doi.org/10.3406/genes.1990.1041.

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7

Papavassiliou, Anthony. "Les nouveaux enjeux de la granulation sonore : l’esthétique populaire de l’Intelligent Dance Music (IDM)." Articles 30, no. 2 (November 18, 2011): 101–16. http://dx.doi.org/10.7202/1006380ar.

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Abstract:

L’Intelligent Dance Music, abrégé IDM, est un courant né dans les années 1990 en Angleterre. Sa particularité a été de proposer une musique aux spécificités structurelles populaires (rythmes majoritairement binaires, nombreuses répétitions, formes classiques, etc.) mêlée à une certaine complexité du contenu rythmique et timbral. Reprenant les techniques de micromanipulations sonores explorées dans les milieux académiques des années 1970 et 1980, les artistes d’IDM les ont développées par la création d’outils dédiés qu’ils ont ensuite diffusés à un large public appartenant à une nouvelle génération d’auditeurs « actifs ». Ce partage, favorisé par le contexte particulier de développement des technologies numériques qui débuta dans les années 1990, a donné lieu à une utilisation massive des micromanipulations dans les musiques populaires. L’esthétique issue des micromanipulations se manifeste à l’audition par l’effet de granulation du son qui provient de l’utilisation de diverses techniques de construction et décomposition tels que la granulation sonore, la synthèse granulaire, le découpage, répétition et mélange automatisés, ainsi que l’étirement ou encore le « gel » du son. Le présent article résume l’évolution de l’usage des micromanipulations sonores en tenant compte du contexte qui a favorisé son développement et présente l’IDM comme le courant qui a assuré le transfert d’un concept de création vers une esthétique populaire.

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8

Roueff, Olivier. "Politiques d’une « culture nègre »." Anthropologie et Sociétés 30, no. 2 (February 28, 2007): 65–85. http://dx.doi.org/10.7202/014114ar.

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Abstract:

Résumé La Revue Nègre est un spectacle de music-hall qui suscita de vives polémiques en 1925. Il est reçu comme une révélation du génie esthétique de la race noire et de son influence, délétère ou revigorante, sur la culture française. L’évidence de cette logique raciale s’appuie toutefois sur des ressorts esthétiques particuliers. Si l’imagerie coloniale constitue le registre d’appréciation quasi exclusif, c’est parce que le spectacle s’inscrit dans une double lignée, dont l’article documente les ressorts et les croisements : la revue à grand spectacle, au music-hall, et le ballet moderne, parmi les avant-gardes. Le primitivisme de La Revue Nègre apparaît ainsi comme une rhétorique politique spécifiquement lettrée, qui vient saisir les cultures « anthropologiques » à partir des productions esthétiques, mais aussi comme un moment de l’imposition du langage de la culture comme langage politique qui dominera les années 1930.

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9

Boeuf, Jocelyne Le. "Jacques Viénot and the “Esthétique Industrielle” in France (1920–1960)." Design Issues 22, no. 1 (January 2006): 46–63. http://dx.doi.org/10.1162/074793606775247781.

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10

Carluccio, Daniele. "Barthes, Didi- Huberman et l'image pathétique." Irish Journal of French Studies 20, no. 1 (November 1, 2020): 173–91. http://dx.doi.org/10.7173/164913320830841665.

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Abstract:

En conclusion de Réparer le monde (2017), Alexandre Gefen propose une 'réinterprétation thérapeutique' de la modernité littéraire, en prenant pour exemple un poème de Mallarmé pour son défunt fils Anatole : 'les modalités de l'écriture les plus impassibles, les plus distanciées, par abstraction ou par ironie, […] peuvent viser à protéger l'individu de sa propre souffrance, ou prévenir contre des représentations sociales potentiellement dangereuses en en moquant les discours et en en déconstruisant le storytelling'. C'est cette relation indirecte entre « impassibilité » et affectivité qui est ici examinée, en partant de la critique que Georges Didi-Huberman a formulée, dans Peuples en larmes, Peuples en armes (2016), du discours de Roland Barthes sur l'image. Didi-Huberman juge 'presque choquante' l'analyse que celui-ci fait, dans 'Le troisième sens' (1970), d'un photogramme du Cuirassé Potemkine représentant des femmes pleurant la mort du matelot insurgé Vakoulintchouk. Ceci en raison de son attention semble-t-il exclusive à la stéréotypie de l'image. Quant au Barthes de La Chambre claire (1980), qui renoue avec le pathos visuel, il apparaît à Didi-Huberman isolé dans le deuil. En relisant les textes de Barthes sur l'image, à commencer par la critique sociale des Mythologies (1957), cet article réévalue l'affectivité paradoxale de son regard. Il montre que l''impassibilité' peut-être néanmoins synonyme de participation émotive, dès lors qu'elle est entendue comme une forme de mélancolie esthétique. Il devient ainsi possible de repenser la juste distance du discours intellectuel vis-à-vis du monde abîmé qui lui est contemporain.

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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Esthétique – 1970-"

1

Belzile, Germain. "Documentaires québécois de 1970 à 1980, esthétique du montage." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq26159.pdf.

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2

Callu, Agnès. "Gaëtan Picon (1915-1976) : Esthétique et Culture." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0056.

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Abstract:

Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son Ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l’héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l’élan créateur de la génération des René Char ou Jean Dubuffet. Inventeur d’une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d’Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à l’écart des recherches structuralistes, il se passionne pour l’interprétation de la genèse des œuvres issue des ateliers de leurs auteurs. Dès lors, il configure les règles d’une critique « consciente », poétique et philosophique qui, par la densité d’un style à la fois sensualiste et abstrait, l’a cependant marginalisé dans les imaginaires sociaux
General Manager of Arts and Letters beside André Malraux from 1959 to 1966, Gaëtan Picon never ceases to practise criticism of writers and artists. Whereas his Minister intends, through Houses of Culture, to spread everywhere the whole heritage left by the past, on his part, as a philosopher inspired by Nietzsche, he gives preference to the creative impulse by the generation of René Char or Jean Dubuffet. Inventor of a theorization of contemporary Culture, he recommends the establishment of a Modern Art Museum with renewed principles and organization. Standing aside political changes and Structuralism Studies, he passionately aims at explaining how a work is built up in the shop of its author. Consequently, he lays down rules for a thoughtful, poetical and philosophical criticism, which, owing to a compact style mixing sensualism and abstraction, kept him apart from public opinion

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3

Monteiro, Stephen. "Faire écran : la surface de projection comme enjeu esthétique dans l'art contemporain." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010719.

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Abstract:

Cette thèse examine le rôle de l'écran de projection dans les arts plastiques depuis les années 1960. Elle traite de l'écran de deux façons. La première est historique: elle consiste à retracer l'évolution de l'écran dans l'art contemporain. L'autre axe considéré, esthétique, consiste à analyser les enjeux conceptuels générés par l'écran. Puisque la surface de projection relève de l'objet et de l'environnement, elle semble se situer à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'œuvre. En :s'organisant autour d'une analyse des propriétés physiques et du fonctionnement de l'écran, cette !thèse place ce dernier à la confluence. De trois pratiques : les arts plastiques, la pratique cinématographique et l'exposition muséale. Chaque chapitre examine un aspect formel ou conceptuel qui peut être significatif ou récurrent dans l'emploi de l'écran à travers ces trois possibilités, et ce en cherchant à trouver le juste milieu entre les artistes et les œuvres célèbres et ceux qui le sont moins.

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Kim, Young Ho. "L'objet dans l'art des années soixante : les valeurs esthétique et marchande." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010646.

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Abstract:

Notre etude portera sur l'analyse des objets dans l'art des annees soixante en termes de valeur esthetique et de valeur marchande. Cette double interrogation ne concerne pas seulement les formes plastiques de l'oeuvre d'art mais aussi l'interdependance de plusieurs disciplines scientifiques et les strategies des acteurs dominant le milieu culturel. Pour l'analyse esthetique, nous reprendrons les etudes developpees pendant les annees soixante: sociologique, poetique, psychologique, semiologique, materielle, symbolique et technologique. Pour l'analyse marchande, nous etudierons les roles des grands marchands-galeristes et des conservateurs de grands musees qui ont contribue a cette valorisation. Les recherches sur ce type de valeurs artistiques s'effectueront a travers la remise en cause intrinseque de ces systemes de valeurs. Il s'agit de la valorisation de la crise qui resulte de la fin de l'avant-garde. Les artistes se situent sur le degre zero de la culture generale contemporaine
OUR STUDY WILL BE CENTERED ON AN ANALYSIS OF THE OBJECT IN THE SIXTIES WORLD OF ART, INTERMS OF ITS AESTHETIC AND MARKET VALUES. THIS DOUBLE-EDGED APPROACH DOES NOT ONLY CONCERN THE PLASTIC FORMS OF THE OEUVRE FROM THAT PERIOD BUT ALSO THE INTERDEPENDENCE OF SEVERAL SCIENTIFIC FIELDS AND THE STRATEGIES OF ACTORS DOMINATING THE CULTURAL MILIEU. FOR THE AESTHETIC ANALYSIS, WE WILL EMPLOY THE STUDIES DEVELOPED DURING THE SIXTIES : SOCIOLOGICAL, POETIC, PSYCHOLOGICAL, SEMIOLOGICAL, MATERIAL, SYMBOLIC AND TECHNOLOGICAL. AS FOR THE MARKET VALUE ANALYSIS, WE WILL STUDY THE ROLE OF THE REKNOWN ART GALLERY OWNERS AS WELL AS CURATORS OF THE IMPORTANT MUSEUMS WHO TOOK PART IN CREATING THE MARKET VALUE. THE research ON THIS TYPE OF ARTISTIC VALUES WILL BE CARRIED OUT BY QUESTIONNING THE INTRINSICALNESS OF SUCH A SYSTEM OF VALUES. IT CONCERNS THE VALORIZATION OF THE CRISIS WHICH FOLLOWED THE END OF THE AVANT-GARDE. ARTISTS MUST START UP AGAIN FROM THE BEGINNING

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5

Gyra, Varvara. "Esthétique et principes compositionnels dans l'œuvre de Jani Christou (1926-1970)." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082935.

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Abstract:

La présente thèse porte sur l'esthétique et les principes compositionnels de l'œuvre du compositeur d'origine hellénique Jani Christou (Le Caire, 1926 - Athènes, 1970). Issu de la musique contemporaine des années 1950, Christou crée son propre langage musical d'après les résultats de ses propres recherches. Dans la première partie, nous étudions tout d'abord l'œuvre du compositeur des deux premières périodes de production (1948-1958 et 1960-1964) et puis nous accordons une importance particulière aux compositions de la troisième et dernière période (1965-1970), qui constituent l'apogée de la production de Christou et qui englobent sa pensée musicale dans sa version la plus élaborée. Plus précisément, nous analysons "Phoenix Music" (1948), "Symphonie nº 1" (1950), "Patterns and Permutations" (1960), "Mysterion" (1966), "Enantiodromia" (1968), "Epicycle I" (1968), "The Strychnine Lady" (1967) et "Anaparastasis III : The Pianist" (1968). Dans la seconde partie, nous nous intéressons aux conceptions philosophiques qui marquent l’œuvre musicale, telles que le principe de la "proto-performance" et de la "praxis-métapraxis", tout en prenant en considération l'influence exercée sur le compositeur par ses lectures. Nous examinons aussi le manifeste de Christou, intitulé Un Credo sur la musique, le rôle du processus circulaire dans la composition, et la notion de confrontation à travers l'expérience musicale. L'accent est mis également sur la dimension psychologique de l'œuvre musicale de Christou, étant donné que le compositeur - fortement imprégné de l’enseignement de Carl Gustav Jung - emploie des éléments psychologiques personnels dans sa production musicale
This thesis studies the aesthetics and compositional principles in the work of the Greek composer Jani Christou (Cairo, 1926 - Athens, 1970). Christou, who emerged from the environment of contemporary music of the 1950s, introduced his own musical language, based on his personal research. In the first part we study the composer’s work produced during the two first periods (1948-1958 and 1960-1964), and we focus on his compositions of the third and last period (1965-1970). They constitute the apogee of his musical thought in its most developed form. In particular, we study "Phoenix Music" (1948), "Symphony No. 1" (1950), "Patterns and Permutations" (1960), "Mysterion" (1966), "Enantiodromia" (1968), "Epicycle I" (1968), "The Strychnine Lady" (1967), and "Anaparastasis III : The Pianist" (1968). In the second part we address the philosophical concepts that characterize Christou's musical work, such as the principles of "proto-performance" and "praxis-metapraxis", taking into consideration the composer's anthropological readings. We also study his manifesto, entitled A Credo for music; the role of the circular process in composition; and the notion of confrontation through musical experience. We pay particular attention to the psychological dimension of Christou's musical work, since the composer, influenced by the work of Carl Gustav Jung, uses personal psychological elements in his music

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6

Sylla, Abdou. "Pratique et théorie de la création dans les arts plastiques sénégalais contemporains." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010595.

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Abstract:

L'objectif prioritaire de cette étude était de comprendre puis d'expliquer la pratique artistique, et donc la création artistique, dans les arts plastiques sénégalais contemporains, en centrant la réflexion et les recherches sur les questions suivantes : - comment pratiquent et créent les artistes plasticiens sénégalais ? - Dans quels conditions et contexte, matériels et économiques, politiques et religieux, sociaux et culturels, pratiquent-ils ? - avec quels moyens et procédés ? Selon quelles procédures et modalités ? - comment s'équipent-ils et s'approvisionnent-ils ? Dans l'étude de ces différentes questions, ont été examinés successivement le processus d'implantation des écoles de formation artistique, la situation socio-économique, politique et culturelle du Sénégal, la formation artistique elle-même et le statut de l'artiste plasticien sénégalais, les conditions matérielles et sociales de la pratique artistique, l'équipement et l'approvisionnement. A travers ces idées directrices de la première partie, les rapports des arts plastiques sénégalais contemporains avec l'état et la société sont examinés de…
The main objective of this study is to understand and explicate art pratice, hence artistic creation in contemporary plastic arts in Senegal. We tried to answer the following questions : - how do the senegalese plasticians pratics and create ? - in what political, religious, social, cultural and economic environments do they operate ? - with what means and process ? What procedures and modality implied ? - how dothey find equipments and provisions ? In answering these questions, we have examined the following issues : process of implementation of training schools, socio-economic political and cultural situation in senegal, material and social conditions in the pratice of art, equipments and provisions. Through these main ideas which contitute the first part of this study, we have also tried to show the relashionship between senegalese contemporary plastic arts, state and society in order to determine the conditions and the contexts, the means and the procedures of art pratice at the global society level. The second part examine the same questions at individual levels, we

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Bonellis, Spyros. "Le compositeur grec Jani Christou (1926-1970) : approche musicologique et esthétique de ses oeuvres à partir de 1960." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2007/BONELLIS_Spyros_2007.pdf.

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Abstract:

Le compositeur Jani Christou (1926-1970) constitue un des principaux témoins de la pensée musicale grecque du XXème siècle. L’intérêt pour nous est de montrer la diversité des compositions des dix dernières années de sa production, son style personnel et l’esthétique qui en ressort, ainsi que l’approche de pratiques d’expressions primitives (ritualisation, sacrifice) par le biais de la « métapraxis » et le rapport qui s’installe entre l’art et la métaphysique. Pour faire le lien nécessaire avec la période étudiée nous présentons les traits principaux de la vie du compositeur en donnant également les caractéristiques essentielles de ces compositions jusqu’à 1960. Ensuite nous analysons les œuvres majeures de la période qui nous intéresse (1960-1970) afin de montrer les techniques d’écriture et les idées extramusicales (très présentes chez Christou) qui régissent ses compositions. Notre but n’étant pas de faire une présentation de sa production, nous partageons notre corpus entre l’aspect musicologique et l’aspect esthétique (philosophique) du compositeur tout en le situant par rapport à son époque et à ses contemporains
The composer Jani Christou is considered as one of the most important representatives of the Greek musical production in the 20th century. It is very interesting to reveal the diversity of his compositions during the last ten years of his life, his personal style and the resultant aesthetics, as well as the way he approached the techniques of primitive expressions (ritualisation, sacrifice) through “metapraxis” and the relationship which is being established between art and metaphysics. In order to comprehend sufficiently the period in question, first of all we will present the main events that marked the composer’s life outlining at the same time the most essential characteristics of his compositions up to 1960. Afterwards, we will analyze his major works during the period that concerns us (1960-1970) in order to show the writing techniques and the extramusical ideas (very often in Jani Christou’s work) that influenced deeply his compositions. Since we’re not aiming to make a presentation of his musical production, our study will focus on the composer’s musicological and aesthetical points of view, while we will try simultaneously to place these elements in connection with his age and his contemporaries

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Delahaye, Lydie. "Filmer l’ar : enjeux critiques, esthétiques et historiques de l’art filmé (1920–1970)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080108.

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Abstract:

Dès lors que les propriétés techniques et esthétiques du cinéma lui confèrent des outils uniques pour donner à voir les œuvres d’art, il constitue une source de connaissance substantielle pour l’histoire de l’art – démonstration critique, commentaire historique, mise à jour des procédés de fabrication, etc. C’est de ce rôle de médiation de l’art filmé, et par suite de la forme particulière de savoir que le cinéma ajoute à l’art en la reproduisant et en la représentant esthétiquement, qu’il sera question dans ce travail. À travers un corpus circonstancié qui se déploie à l’entour du cinéma, de l’histoire de l’art et de la culture visuelle, sur une période étendue des années 1920 à 1970, ce travail de recherche entend cartographier les enjeux critiques, esthétiques et historiques de l’art filmé. Il s’agit notamment d’analyser en quoi filmer l’art procède pleinement de l’utopie formaliste et politique des avant-gardes, et préfigure le passage vers les formes artistiques processuelles qui se développent à partir des années 1960. Cette étude, qui s’attache à faire retour sur la génèse, l’histoire et l’élaboration conceptuelle du film sur l’art, fait l’hypothèse qu’il y a une pensée cinématographique des formes artistiques et de ses usages, un savoir (esthétique, historique et théorique) qui s’ajoute à l’art dès lors qu’il est représenté dans les films
Since cinema’s technical and aesthetical attributes provide it with technical tools to revealworks of art it constitutes a substantial source of knowledge for history of art;critical demonstration, historical commentary, updates of fabrication processes, etc. This inevitable mediating role of filmed art and the specific kind of knowledge that cinema adds to art by (technically) reproducing it and (aesthetically) representing it will be the focus of this work. Through a detailed corpus spread around cinema, history of art and visual culture from 1920 to 1970 this research aims to map out the critical, aesthetical and historical issues of filmed art. Specifically, it is about analysing how filming art fully proceeds from the avant-gardes’ formalistic and political utopia and foreshadows the transition towards the artistic processes that will develop from the 1960s. By looking back at the origins, the history and the conceptual development of films about art this study makes the assumption that there is a cinematic vision of artistic forms and of their uses and some knowledge (aesthetical, historical and theoretical) is added to art as soon as it is depicted in films

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Johnston, Alan. "Les Artistes-naturalistes de terrain et leur carnets (1970-2007) : démarches, résonances et dérives dans les arts visuels contemporains." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20015.

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Abstract:

L’étude propose de définir l’émergence d’une tendance :les artistes naturalistes de terrain. Elle la situe dans l’histoire de l’art en général et par rapport aux artistes naturalistes, aux artistes animaliers modernes, aux photographes naturalistes, aux enjeux éditoriaux, aux carnets publiés… J’examine ensuite les démarches résonnantes avec ma propre pratique artistique : la flânerie, la démarche quasi scientifique, la collecte d’objets trouvés sur la plage et des résonances comme les dessins de plantes de Kelly et Matisse, et les livres d’artistes. Dans un jeu dialectique opposant définition et « dé-définition », j’utilise ces résonances pour « baliser » les dérives possibles qui risquent de transgresser les limitations et démarches caractéristiques de l’artiste naturaliste de terrain et ses carnets. Enfin, je montrerai comment l’expérience Da Vinci auprès d’élèves de 4 à 16 ans a contribué à développer leur sensibilité écologiste en même temps qu’elle a enrichi ma propre pratique
This study proposes to define the emergence of a tendency: the field wildlife artist. We situate this tendency in relation to the history of art in general, contemporary wildlife art and artists, modern animal artists, ornithology, wildlife photographers, optics, author-editor relations, published sketch books…I then examine approaches that resonate with my own artistic practice: loafing, a pseudo-scientific posture, beach combing and also the artistic resonances with my own artwork i. E. The plant drawings of Matisse and Kelly and certain artist’s books. In a dialectic play opposing definition with non definition, I use these resonances to project driftings at the risk of transgressing the limitations and approaches characteristic of the field wildlife artists and their sketchbooks. Finally, this study demonstrates how my educational project Da Vinci usw contributes to the of environmental awareness of schoolchildren aged 4 – 16 years as well nurturing my own artistic practice

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10

François, Pierre. "Le renouveau de la musique ancienne : dynamique socioéconomique d'une innovation esthétique." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0130.

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Books on the topic "Esthétique – 1970-"

1

Sayre, Henry M. The object of performance: The American avant-garde since 1970. Chicago: University of Chicago Press, 1989.

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2

Esthétique du livre d'artiste: 1960-1980 : une introduction à l'art contemporain. [Paris]: Mot et le reste, 2011.

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3

Minimal et pop art: Socio-esthétique des avant-gardes artistiques (années 1960). Bellecombe-en-Bauges: Éditions du Croquant, 2013.

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4

Delavaud, Gilles. L'art de la télévision: Histoire et esthétique de la dramatique télévisée (1950-1965). Bruxelles: De Boeck, 2004.

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5

Tosser, Grégoire. Les dernières oeuvres de Dimitri Chostakovitch: Une esthétique musicale de la mort, 1969-1975. Paris: Harmattan, 2000.

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6

La géométrie des émotions: Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France, 1860-1950. Wavre: Mardaga, 2010.

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7

Roffat, Sébastien. Esthétique et réception du dessin animé français sous l'Occupation (1940-1944): L'émergence d'une école française? Paris: L'Harmattan, 2014.

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8

Steig, Michael. Stories of reading: Subjectivity and literary understanding. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1989.

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9

L'âge du rythme: Cinéma, musicalité et culture du corps dans les théories françaises des années 1910-1930. Lausanne: Payot Lausanne, 2007.

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10

Viguier, Aav. Pour une esthétique administrative: L'objet dans l'art des années 1950 à nos jours en relation à l'oeuvre d'Ad Reinhardt. Verneuil-sur-Avre: Hôtel des bains, 1998.

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Book chapters on the topic "Esthétique – 1970-"

1

Valensi, Margaux. "Réceptions d’Aragon dans les espaces littéraires hispanophones (1940-1960) : camaraderies et enjeux esthétiques." In Recherches croisées Aragon - Elsa Triolet, n°16, 49–65. Presses universitaires de Strasbourg, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.21993.

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2

ZUBRZYCKI, Geneviève. "La révolte esthétique et la sécularisation de l’identité nationale au Québec de 1960 à 1969." In Les catholiques québécois et la laïcité, 17–74. Presses de l'Université Laval, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1g2488h.5.

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3

Widdis, Emma. "La représentation des frontières dans le cinéma soviétique des années 1930 : une esthétique de la conquête." In Le cinéma « stalinien », 111–21. Presses universitaires du Midi, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.pumi.19592.

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4

"Esthétique et réception du dessin animé français sous l’occupation (1940–1944). L’émergence d’une école française?, Paris 2014." In »Alles Frankreich oder was?« - Die saarländische Frankreichstrategie im europäischen Kontext / »La France à toutes les sauces?« - La ›Stratégie France‹ de la Sarre dans le contexte européen, 336–37. transcript-Verlag, 2017. http://dx.doi.org/10.14361/9783839437551-034.

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5

March, Natalia. "Prácticas artísticas en el espacio público como territorio de vivencia social, festivo y de memoria. Buenos Aires, 1960-2000." In Représentations esthétiques en Argentine et dans le Rio de la Plata XIXe, XXe, XXIe siècle. Politique, Fêtes et Excès, 85–104. Presses universitaires de Perpignan, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.4327.

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6

Sarti, Graciela C. "Participación festiva y discurso político en el arte argentino de los años ´70: el CAyC y el Gran Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo de 1977." In Représentations esthétiques en Argentine et dans le Rio de la Plata XIXe, XXe, XXIe siècle. Politique, Fêtes et Excès, 105–20. Presses universitaires de Perpignan, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.4329.

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Conference papers on the topic "Esthétique – 1970-"

1

Riera Retamero, Marina. "Touki Bouki: (des)encuadres políticos de la diáspora estética." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10292.

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Abstract:

La presente comunicación propone un acercamiento al filme Touki Bouki (1973) del director senegalés Djibril Diop Mambety, utilizando las siguientes figuras sensibles de la filosofía de Jacques Rancière como prisma epistémico: la fiction documentaire (Rancière, 2001); le régimen esthétique de l’art (Ibíd., 2011); la police, la politique et le politique (Ibíd., 2003). Así, esta investigación se propone explorar las temporalidades de una ficción documental (Rancière, 2001), que resalta una ambivalencia contrariada entre; por un lado, imágenes representacionales de un contexto post-Independencia o postcolonial (Césaire, 1950) en la ciudad de Dakar (Senegal); y por otro, la proclamación de una traslación de los espacios de la diáspora (Lao-Montes, 2007) hacia una «diaspora estética» (Peffer, 2013); a través de una puesta en escena que reensambla los recursos tácitos propios de las Nouvelle Vague con un dispositivo político y social de visibilidad (Rancière, 2001) que se sabe capaz de suspender la lógica historiográfica de la subalternidad colonial (Spivak, 1985). Asimismo, pensar el filme como una propuesta de desplazamiento hacia los márgenes «pasivos» del activismo político (Rancière, 2010). Un desplazamiento hacia prácticas no-discursivas, sino estéticas. Ya no son las imágenes documentales que pretenden dotar de «mayor realidad» (Sontag, 2003) a una situación determinada, propias de la militancia del Tercer Cine (Getino & Solanas, 1969); sino, por el contrario, la correspondencia entre formas de identificación estéticas capaces de desactivar los dispositivos policiales (Rancière, 2003) y coloniales de las retóricas amo-esclavo (Han, 2005) / opresor-oprimido (Freire, 1968). Aquí, una consecución visual que oscila entre la acción política determinante y verosímil; y la vida sin razón, propia del arte estético (Rancière, 2001), que identifica formas emancipatorias basadas en la libertad del “no saber” (Mambety, 1999).

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Connan-Pintado, Christiane. "Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2489.

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Abstract:

En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489

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