Academic literature on the topic 'Esthétique – Histoire'

L'objectif est de proposer une éthique d'"alliance" entre l'art et la nature, non par les moyens traditionnels de la représentation, mais par une approche poétique où la fabrication de l'oeuvre est un prolongement et un écho des mécanismes morphogénétiques de l'univers. Méthodologiquement, il est fait appel à une approche iconologique mariant histoire de l'art, esthétique, poétique, approche constituant en elle-même un "exemple" de démarche propre aux plasticiens, ce qu'est l'auteur. Cette méthode s'applique à l'analyse d'oeuvres du passé (première partie) et la production de l'auteur, précisant ainsi ses racines dans son contexte de modernité (deuxième partie). Ainsi, sont d'abord analysés les rapports entre les données cosmologiques et les formes à quelques époques où ces relations sont particulièrement sensibles : pré renaissance, baroque, romantisme, impressionnisme. L'art contribue à fabriquer, autant que d'autres formes de connaissance, l'image du monde, par ses moyens propres de représentation, et surtout, dès l'âge romantique, par l'importance croissante du geste pictural dans les significations artistiques, comme écho accompagnant les découvertes et les changements de l'idée cosmologique. Ensuite, l'auteur décèle dans les pratiques picturales qu'il entreprend dans ses propres oeuvres, ce qui serait de l'ordre d'une alliance cosmique avec le monde. Décortiquant les apparences (signes, figures, thématiques) et la transparence (structures sérielles, processus poétique) on propose l'oeuvre comme une "de mesure" du monde et un "des ordre" de l'image du monde<br>The objective is to find an ethics of alliance between art and nature, not by the traditional ways of representation, but in a poetic approach in which the artwork making is an echo and an extend of the morphogenetic mechanisms of the universe. The methodology is an iconological research marrying history of art, aesthetics, and poetics - a specific art worker approach. Historical artworks are analysed (first part) and the author’s own production so, précising the roots and the modernity of the works (second part). At first, are analysed the relations between cosmological knowledges and artistic forms at some times very sensible to these relations: before renaissance, baroc time, romantism, impresionism. As other kind of knowledge, the art contributes to build the image of the world, with its own ways of representation, but, above all, by the more important place - since romantism - of the pain- ting proceedings in the artistic meanings, in the time of discoveries and changes in cosmological ideas. At last, a cosmic connection with the world is found in some pictorial practices. Searching in the appearances (sing, figures, thematic) and and the "transparence" (serial structures, poetic process), the artwork is seeing like an" un measure" of the world, and a "of the world, and a "disorder" of its image

Grâce à l’apparition de l’enregistrement à la fin du XIXe siècle, la musique s’est enrichie d’une multitude de pratiques éclectiques. La capacité à conserver toujours plus précisément le phénomène musical permit la multiplication des transferts culturels à travers le globe, favorisa la reconstitution de pratiques musicales oubliées, et engendra un développement de connaissances historiques protéiformes. Enfin, face à ce savoir musical et ces enregistrements issus du passé, la création musicale contemporaine pu se positionner dans quantités de démarches variées et inattendues ainsi acquise.Cette richesse ainsi acquise aboutit à des perceptions différentes de la musique, voire tellement contradictoires qu’elles paraissent rendre abscond tout discours esthétique. Le mot même « musique », employé au singulier, semble désormais bien étriqué pour appréhender l’ensemble des manières de penser le phénomène musical à travers le temps et l’espace. De même, au sein des paradigmes musicologiques contemporains, la pensée esthétique a clairement perdu ses lettres de noblesse et le relativisme culturel s’est imposé comme solution pour expliquer l’ensemble des phénomène musicaux : il existerait une multitude de musiques dans une multitude de lieux géographiques avec une multitude d’histoires.Cette thèse cherche un autre chemin afin de définir les paradigmes permettant d’élaborer une histoire de la musique au singulier. En effet, vouloir concevoir les phénomènes musicaux en tant que processus multiples, sans rapport les uns aux autres, pose de nombreux problèmes épistémologiques. La pensée défendue dans ce travail à contre-courant des vents dominants de la musicologie, exige de définir un cadre dans lequel il est possible de penser d’un côté une ontologie de la musique, et de l’autre une caractéristique anthropologique permettant, entre les deux, d’établir un rapport esthétique qui relie l’être humain et le réel musical. Pour ce faire, elle prend appui sur certaines théories issues du « réalisme esthétique » : pour être appréhendé, le réel doit être conçu comme une entité singulière, accessible par les sens et la raison. La démarche de cette thèse emprunte également les concepts de « Pratiques » et de « Représentations » afin de relier ce rapport esthétique universel avec un espace historique où la musique au singulier pourrait se réaliser de multiples manières, en fonction de situations sociétales particulières, et où elle pourrait évoluer en lien avec les connaissances et les pratiques musicales référentes d’une société. Au sein de ce travail, le choix d’étudier les transformations des pratiques musicales depuis l’apparition de l’enregistrement, à partir des travaux historiques et sociologiques sur le sujet, permet enfin de comprendre les profonds bouleversements que la technologie engendra dans nos propres représentations du mot musique. Cette démarche permet aussi d’envisager le gouffre nous empêchant d’approcher pleinement la musique et son histoire avant l’enregistrement. Elle amène en dernier lieu le lecteur à envisager de nouvelles pistes fondées sur ce que nous nommons l’« archéologie musicale », démarche voulant bâtir une nouvelle approche des sources considérées comme « sédiments musicaux », et apporter un éclairage sur nos visions et nos pratiques contemporaines face au passé<br>With the emergence of recording at the end of the 19th century, a multitude of eclectic practices were added to music. The ability to preserve the musical phenomenon ever more precisely made possible the multiplication of cultural transfers across the globe, favored the reconstitution of forgotten musical practices, and engendered the development of protean historical knowledge. Finally, confronted with this musical knowledge and these recordings from the past, contemporary musical creation found its place in a variety of unexpected and varied approaches thus acquired.This richness thus acquired leads to different perceptions of music, even so contradictory that they seem to render any aesthetic discourse totally abstruse. The word "music" itself, used in the singular, then seems to be a very narrow term for understanding the whole range of ways of considering the musical phenomenon through time and space. Likewise, within contemporary musicological paradigms, aesthetic thought has clearly lost its reputability and cultural relativism has become the obvious solution to explain all musical phenomena : indeed, a multitude of music would exist in a multitude of geographical places with a multitude of histories.This thesis seeks another path in order to define the paradigms for the elaboration of a single history of music. Indeed, wanting to conceive musical phenomena as multiple processes, unrelated to each other, poses many epistemological problems. The reflection defended in this work, which goes against the prevailing winds of musicology, requires to define a framework in which it is possible to think on the one hand of an ontology of music, and on the other hand of an anthropological characteristic allowing, between the two, to establish an aesthetic relationship that connects the human being and musical reality. To do so, this approach is based on certain theories coming from "aesthetic realism" : to be understood, the real must be conceived as a singular entity, accessible through senses and reason. The process of this thesis also adopts the concepts of "Practices" and "Representations" in order to link this universal aesthetic relationship with a historical space where music - in the singular - could be fulfilled in multiple ways, depending on specific societal situations, and where music could evolve in relation to the knowledge and musical practices of a society. Within this work, choosing to study the transformations of musical practices since the emergence of recording, based on historical and sociological work on the subject, finally allows us to understand the profound upheavals that technology has brought about in our own representations of the word music. This approach also allows us to consider the abyss preventing us from fully understanding music and its history before recording. Finally, it leads the reader to consider new avenues based on what we call "musical archaeology," a methodology that seeks to build a new approach to sources considered as "musical sediments" and to enlighten our contemporary visions and practices in dealing with the past

La thèse a pour objectif de questionner la possibilité d'établir un programme naturaliste dans le champ de l’esthétique et de présenter une hypothèse phylogénétique de la relation esthétique. Dans la première partie on parvient à repérer un modèle épistémologique de l'esthétique philosophique traditionnelle qui rend problématique toute avancée d'un programme naturaliste. A partir de l'analyse de ce modèle, on propose une définition éthologique de la relation esthétique comme relation cognitive homme-monde qui se régule au moyen d'une réaction affective intrinsèque. Le deuxième chapitre vérifie l'efficacité de cette description en présentant la relation esthétique comme un fait anthropologique ordinaire qui fait partie intégrante des pratiques culturelles et sociales. Un modèle du fonctionnement cognitif de la relation esthétique est donc proposé dans le troisième chapitre où, par l'adoption d'une notion minimale d'intentionnalité, on situe le programme naturaliste des faits esthétiques dans le débats sur les stratégies de naturalisation du mental. Dans le dernier chapitre, on parvient finalement à mettre en oeuvre une perspective généalogique évolutionniste sur les faits esthétiques et à supposer les ancêtres évolutifs ainsi que les causalités et les pressions sélectives qui ont conduit l'apparition de l'activité esthétique. Dans cette direction, la notion darwinienne de «sense of beauty » offre les coordonnées pour étudier les formes originaires de la relation cognitive à fonction esthétique et la façon dont elles ont évolué depuis leur apparition sur terre<br>The thesis has for objective to question the possibility of establishing a naturalist program in the field of the aesthetics and to present a phylogenetic hypotheses of the aesthetic relation. Ln the first part we succeed in locating an epistemological model of the traditional philosophic aesthetics which makes problematic any headway of a naturalist program. From the analysis of this model we propose an ethological definition of the aesthetic relation as a cognitive relation between man and world which regulates by means of an intrinsic emotional reaction. The second chapter verifies the efficiency of this description by presenting the aesthetic relation as a common anthropological fact, which is an integral part of cultural and social practices. A model of the cognitive functioning of the aesthetic relation is thus proposed in the third chapter where, by the adoption of a minimal notion of intentionality, we place the naturalist program of aesthetic facts in the debate on the strategies of naturalization of the mental. Ln the last chapter we finally succeed in implementing a genealogical-evolutionist perspective on the aesthetic facts, and in supposing the evolutionary ancestors, as well as the causalities and the selective pressures, which led to the appearance of the aesthetic activity. In this direction the Darwinian notion of “sense of beauty” offers coordinates in order to study the native forms of the cognitive relation with aesthetic function and the way they evolved since their appearance on earth

Ce travail s'attache à explorer la définition évolutive de deux notions : la laideur et la subjectivité, afin de dégager une idée claire de l'identité moderne en observant l'évolution de nos images du laid. Il expose d'abord les diverses problématiques que pose à l'esthétique le débat sur l'art contemporain considéré comme autonome et fait social, pour ensuite retracer une logique de l'esthétique philosophique qui engage, depuis les Lumières et sous l'influence de Leibniz la spécificité de cette figure de la subjectivité, à savoir l'individualité, qui vit sous l'égide d'un art non beau la relation esthétique, pour finalement interroger cette question de la reconnaissance du négatif en art au travers des actuelles théories de la communication. Il apparaîtra ainsi que l'esthétique comme discipline philosophique, dans ses diverses expressions, se confond avec une vaste entreprise de reconduction du sujet à l'individu, entreprise par ailleurs dévouée à la reconnaissance des valeurs négatives : à mesure que la reconnaissance de valeurs négatives telles que le laid s'est posée comme un impératif à la pensée, la philosophie y a répondu par la construction théorique d'un possible de la subjectivité, l'individualité<br>This work attempts to explore the evolutionary definition of two concepts: ugliness and subjectivity, in order to release a clear idea of the modern identity by observing the evolution of our images of the ugly. It exposes first the various problems that poses with aesthetics the debate on the contemporary art considered as autonomous and social fact, for then recalling a logic of the philosophical aesthetics which engages, since the Enlightenment and under the influence of Leibniz the specificity of this figure of subjectivity, namely the individuality, which saw under the aegis of a nonbeautiful art the aesthetic relation, for finally questioning this question of the recognition of negative in art through current communications theories. It will appear as well as philosophical aesthetics, in its various expressions, merges with a vast work of renewal of the subject to the individual, work in addition devoted to the recognition of the negative values: as the recognition of negative values such as the ugly one was posed like a requirement with the thought, philosophy answered there by the theoretical construction of a possible of subjectivity, individuality

Quand nous admirons une œuvre d’art nous ne pensons pas forcément au parcours personnel de l’artiste ni à tous les moyens matériels dont il a eu besoin pour la production de son œuvre. Cependant une création artistique est toujours le résultat de l’association de ces deux éléments : de ce que l’artiste est comme personne et de tous les réseaux de production et de distribution de son travail. A travers l’exemple de Josef Nadj, cette thèse cherche à expliquer un chemin de création artistique. Comment Josef Nadj s’est construit et quel était le contexte historique qui a marqué le pays dans lequel il est né et conditionné son œuvre. Quelle est son esthétique et de quelle manière il organise son processus créatif. Finalement, quelles sont les circonstances de son arrivée en France et de son implantation dans les réseaux culturels français qui soutiennent le financement et la distribution de son œuvre. Son histoire est d’autant plus intéressante qu’elle englobe le parcours d’un artiste immigrant qui a obtenu la reconnaissance professionnelle d’abord dans son pays d’adoption, la France<br>When we admire an artwork we do not necessarily consider the personal background of the artist and the material means that were required for the production of the artwork. However, every artistic creation is a result of fusion of these two conditions: who the artist is as a person and all the different networks of production and distribution of his work. This thesis is trying to explain, using the example of Josef Nadj’s career, how one’s artistic path can look. What was the historical context of the Josef Nadj’s native country during his life—and even before his birth— and how these circumstances influenced his growing up and later his artistic choices. What do his aesthetics look like and how does he create his pieces. Finally, which circumstances brought him to France and how did he join French cultural networks which later financed and distributed his work. The story of his background and professional career is even more interesting because it sheds light on an artist-immigrant who obtained his professional recognition in his adopted country—France

Notre travail se propose de "traquer" un concept: celui de reception productive. Pour ce faire nous retracons d'abord la genese philosophique des moments fondamentaux de l'esthetique de la reception, depuis la catharsis aristotelicienne jusqu'aux analytiques du sublime chez burke et kant. Cet excursus philosophique tend a montrer que l'"esthetique de la reception" est le presuppose implicite de toute esthetique moderne. Dans ma deuxieme partie nous nous proposons de montrer la mise en pratique d'une telle esthetique par l'analyse de textes litteraires et d'oeuvres picturales francais et allemands portant sur le theme de don juan. Nous avons envisage ce personnage de seducteur et ses metamorphoses au xixe siecle en tant qu'allegorie et mise en abyme des differents paradigmes du rapport entre art, litterature et quotidiennete. Dans le dernier chapitre nous avons en outre aborde le theme des "ruines" et de la restauration de monuments du passe entre le xviiie et le xixe siecle pour montrer comment le siecle des lumieres inaugure deja une conception de l'oeuvre d'art comme objet inacheve qui inclut dans son "rayonnement" le recepteur et son horizon.

Cette thèse de doctorat propose une définition de la littérature fantastique reposant sur les notions d'épouvante et de surnaturel. H a semblé nécessaire de considérer le fantastique littéraire à travers ces deux éléments puisqu'ils permettent de représenter adéquatement l'émotion esthétique. En effet cette étude centre son approche sur une théorie de la littérature qui conçoit le récit comme sentiment par procuration. Ce n'est donc pas le sentiment réel qui se profile à l'intérieur du récit mais bien une émotion esthétique qui fait d'un sentiment désagréable, dans la réalité, un objet de jouissance esthétique. Cette thèse s'est donc attardée à comprendre en quoi le récit fantastique se différencie des genres parallèles (le merveilleux, l'horreur, le policier, etc.) et de quelle manière la notion d'épouvante surnaturelle se rapproche du tremendum. C'est également à travers une étude historique du récit que l'on a pu concevoir le fantastique comme un type de sentiment qui se retrouvait, entre autres, dans les anciens contes et légendes. En définitive, le fantastique exemplifie la notion d'émotion esthétique littéraire en ce qu'il représente une peur surnaturelle qui, bien qu'elle se rapproche du tremendum, ne le manifeste pas effectivement. L'émotion esthétique se rapporte donc à une part de l'imaginaire qui n'est ni substitut du réel, ni simple représentation : elle est une fonction particulière et indépendante de l'imaginaire.

Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le domaine musical ; le souci majeur pour la plupart des musiciens contemporains est l’avancement de la technique. Mais Messiaen a plutôt fait évoluer ses éléments de musique à travers ses diverses sources d’inspiration. Parmi celles-ci furent l’écoute de la nature (symbole de liberté), sa foi (le monde des choses invisibles), la gloire de Dieu (l’inatteignable). Grâce à ce compositeur, on peut sentir tous ces éléments comme s’ils nous apparaissaient. A travers l’évolution de sa technique pianistique, on peut saisir au plus près ce développement, du début à la fin de sa vie. Le piano fut un atout principal, qu’il a choisis pour exprimer son désir d’approcher à la fois le monde d’en haut et le monde d’en bas<br>While many composers in the 20th century considered the work itself to be the most important factor in making admirable music rather than inspiration, Olivier Messiaen has regarded the inspiration as equally important to the work itself for his composition. We can say that he has bridged the era of classical music toward that of modern music. While pioneering in the creation of his own musical language, he fabulously applied all the traditional elements from the past to his composing. He has always encouraged his students to advance music by enlightening them with new vision. Undoubtedly, everything changes so fast these days especially due to the rapid advancement of technology. This is the same in musical domain, as well. Therefore, one of the major issues for the majority of contemporary composers is the advancement of technology. But, Messiaen used new musical elements adopted from his various inspirations. He has generated his inspirations by keeping his eyes and ears to the nature (the symbol of liberty), the faith (the object we cannot see) and the glory of God (the stature we cannot reach). Thanks to the hands of composer, we are able to feel as if they are in front of us. Exploring the evolution of his technique with piano, we can better understand his musical development from the beginning to the end of his life. The piano is the primary instrument he chose to express his desire to approach the world on the earth and the Heaven at the same time