Academic literature on the topic 'Esthétique littéraire'
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Journal articles on the topic "Esthétique littéraire"
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Francoeur, Marie. "Sémiotique de la littérature et esthétique des signes." Objets 21, no. 3 (April 12, 2005): 91–107. http://dx.doi.org/10.7202/500873ar.
Full textAbstract:
Incidences et convergences: de la sémiotique de Peirce à la sémiotique de Tartu. La sémiotique de la littérature: son objet, son rôle et sa place. Littérature et littérarité. Sémiotique de la littérarité: la logique de l'esthétique. Un interprète des signes littéraires: Charles S. Peirce. « Expressivité» du signe esthétique: objet de l'interprétation littéraire. Quelques onséquences de la maxime du pragmaticisme en sémiotique de la littérature.
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Lapointe, Martine-Emmanuelle. "Portrait d’une maison d’édition naissante. Le cas de La Mèche." Études françaises 52, no. 2 (July 4, 2016): 15–28. http://dx.doi.org/10.7202/1036922ar.
Full textAbstract:
Le présent article tente d’apporter un éclairage partiel au nouveau paysage esthétique québécois en s’attachant aux entours et au contenu des textes publiés par la maison d’édition La Mèche entre octobre 2011 et mai 2013. Le corpus étudié regroupe huit ouvrages, romans, romans graphiques, correspondance littéraire, qui ont reçu un écho généralement favorable dans les médias. Sans prétendre à l’exhaustivité, l’analyse entend cerner la cohérence interne du catalogue de la maison d’édition en dégageant les tendances esthétiques et les thèmes récurrents qui traversent ses différentes publications. Les représentations du social et de l’institution littéraire sont également privilégiées, dans la mesure où elles permettent de rendre compte d’un certain ethos littéraire contemporain et d’offrir une vue d’ensemble des conceptions de la culture livresque qui circulent dans la littérature québécoise actuelle.
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Lentz, François. "Visées et pratiques de la lecture de textes littéraires en contexte scolaire: quelques considérations." Articles, essais 20, no. 1-2 (March 15, 2010): 113–42. http://dx.doi.org/10.7202/039399ar.
Full textAbstract:
Résumé L’article s’ouvre par quelques rappels relatifs au texte littéraire: inscription du texte littéraire dans le pôle esthétique de la compréhension et de la production des textes, place et rôle des textes littéraires dans les contenus d’apprentissage scolaires, finalités du texte littéraire et évolution des théories littéraires. La deuxième section de l’article présente quelques orientations du travail pédagogique à mener sur les textes littéraires, avec quelques exemples illustrant deux mots-clés: analyse et réaction critique. La troisième section est consacrée à un genre narratif particulier – la nouvelle littéraire – et illustre, avec des exemples pratiques, son fort potentiel pédagogique. La dernière section élargit le propos en proposant quelques pistes de projets d’exploration de l’univers des textes littéraires. L’article se termine en soulignant l’enjeu fondamental de la lecture de textes littéraires en contexte scolaire: l’instauration d’une «lecture littéraire».
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Buzelin, Hélène. "Traduire l’hybridité littéraire." Target. International Journal of Translation Studies 18, no. 1 (December 5, 2006): 91–119. http://dx.doi.org/10.1075/target.18.1.06buz.
Full textAbstract:
Si l’hétérolinguisme littéraire est aujourd’hui une chose reconnue et un phénomène amplement étudié par les critiques, les défis qu’implique la traduction, au sens le plus concret, de cette esthétique ont été encore peu abordés. Cet article tente d’apporter une contribution dans ce sens. Fondé sur un cas particulier, ma tentative de traduire en français The lonely Londoners, roman de l’écrivain indo-trinidadien Samuel Selvon, il interroge les enjeux esthétiques et éthiques de la pratique de la traduction littéraire dans un contexte minoritaire et un paradigme interprétatif fondé sur la valorisation de l’hybridité linguistique et culturelle des œuvres. Cette étude débouche sur une critique des positions défendues par Antoine Berman et Lawrence Venuti. Elle vise plus particulièrement à souligner que la traduction de l’hybridité linguistique dans le littéraire soulève des questions et exige des prises de position allant bien au-delà du choix entre le travail sur la lettre/foreignizing ou la traduction ethnocentrique/domesticating. Pour les traductologues, l’étude de ces phénomènes littéraires invite à concevoir le processus de traduction selon une perspective moins binaire et à repluser de la notion même de sujet traduisant.
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Brunet, Manon. "Henri-Raymond Casgrain et la paternité d’une littérature nationale." Dossier 22, no. 2 (August 29, 2006): 205–24. http://dx.doi.org/10.7202/201298ar.
Full textAbstract:
Résumé La paternité de la littérature nationale reconnue à Henri-Raymond Casgrain est soumise ici à une analyse sociocritique. Les sources épistolaires et critiques du XIXe siècle témoignent de l'engagement matériel et symbolique de l'animateur Casgrain à la cause de la littérature nationale: édifier une tradition littéraire, définir une esthétique et favoriser les échanges au sein d'un réseau littéraire national et international. La position institutionnelle en porte-à-faux du premier et seul biographe de Casgrain, Camille Roy, ne lui permet pas de reconnaître en son devancier placé au centre du réseau littéraire depuis 1860 le père de la littérature nationale. Depuis, l'historiographie littéraire s'est constamment référée à une image étriquée et déformée de Casgrain.
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Nordholt, Annelise Schulte. "Tentation esthétique et exigence éthique. Lévinas et l’œuvre littéraire." Études littéraires 31, no. 3 (April 12, 2005): 69–85. http://dx.doi.org/10.7202/501246ar.
Full textAbstract:
La position de Levinas vis-à-vis de l'art et de la littérature continue à intriguer par son ambivalence. L'expérience esthétique met tantôt hors jeu le rapport éthique, tantôt elle semble l'événement-même de ce rapport. Les textes théoriques et les essais consacrés à Proust et à Celan montrent que le statut de l'œuvre littéraire dans la pensée de Levinas oscille structurellement entre esthétique et éthique, nous renvoyant tantôt au règne impersonnel de l'" il y a ", tantôt au visage d'autrui. Mais l'exégèse imposée par Levinas à ces textes n'opère-t-elle pas une véritable " conversion éthique de l'esthétique ", laissant dans l'ombre tout ce qui, dans le texte littéraire, excède le rapport à autrui ?
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Raymond, François. "Esthétique littéraire et informatique aléatoire." Horizons philosophiques 3, no. 2 (1993): 77. http://dx.doi.org/10.7202/800923ar.
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8
Beaude, Pierre-Marie. "Rhétorique, esthétique littéraire et théologie." Laval théologique et philosophique 59, no. 1 (2003): 155. http://dx.doi.org/10.7202/000794ar.
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9
Ginies, P. "Douleur, approche littéraire, philosophique, esthétique." Douleur et Analgésie 26, no. 1 (November 7, 2012): 45–52. http://dx.doi.org/10.1007/s11724-012-0323-7.
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10
Lacroix, Michel. "Les revues et la littérature in flagrante : de Valery Larbaud à la littérature québécoise contemporaine." Tangence, no. 102 (February 10, 2014): 53–73. http://dx.doi.org/10.7202/1022657ar.
Full textAbstract:
« J’avais souvent pensé que pour les futurs historiens de la littérature moderne, les revues seraient d’un grand profit et principalement les revues de jeunes écrivains, parce qu’on pouvait y suivre, de mois en mois, le cours de la “littérature qui se faisait” », écrivait Valery Larbaud au début du xxe siècle. Malgré le développement remarquable des travaux sur les revues, cette histoire n’a pas encore été écrite. Cependant l’idée m’est chère et c’est sous son aiguillon que je souhaite réfléchir à l’étude historique de la littérature contemporaine, en quittant les revues littéraires françaises des années 1900 à 1920 pour les revues littéraires québécoises des dix dernières années. Le saut d’une époque et d’un domaine littéraire à l’autre, loin d’être balayé sous le tapis, servira de point de départ à mon interrogation. Peut-on toujours souligner, comme Larbaud le faisait, « l’importance capitale des revues » dans la littérature qui se fait maintenant ? Les revues servent-elles toujours de rampe de lancement pour les oeuvres nouvelles, de catalyseur esthétique pour les regroupements d’écrivains, de lieu de confrontation entre les écritures d’une même époque, voire de vecteur de « contemporanéité » ? Ces questions sur l’historicité des revues suscitent, du même souffle, une interrogation sur les méthodes de l’histoire littéraire.
Dissertations / Theses on the topic "Esthétique littéraire"
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Atangana, Essomba Sylvain. "Esthétique romanesque de René Philombe. Essai d'analyse littéraire." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00804851.
Full textAbstract:
L'esthétique romanesque de René Philombe, objet de notre recherche, à travers sestrois oeuvres postcoloniales : Un sorcier blanc à Zangali, Sola ma chérie, et Bedi-Ngula,l'ancien maquisard, passe par les aspects environnemental, morphosyntaxique, lexicologique,stylistique qui constituent son contexte culturel camerounais et africain subsaharien. Il s'agitlà de la première partie de notre travail qui nous a conduit à l'analyse des fondements deladite esthétique dont les poétiques du genre, de l'énoncé et le style du romancier occupentune place importante. En troisième lieu, nous nous sommes penché sur le corpus en contexteou encore la représentativité de l'esthétique romanesque de René Philombe où la politique /éthique ressort comme principal message, non seulement pour l'Afrique mais également pourle monde.
2
Atangana, Essomba Sylvain. "Esthétique romanesque de René Philombe. Essai d’analyse littéraire." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0002/document.
Full textAbstract:
L’esthétique romanesque de René Philombe, objet de notre recherche, à travers sestrois oeuvres postcoloniales : Un sorcier blanc à Zangali, Sola ma chérie, et Bedi-Ngula,l’ancien maquisard, passe par les aspects environnemental, morphosyntaxique, lexicologique,stylistique qui constituent son contexte culturel camerounais et africain subsaharien. Il s’agitlà de la première partie de notre travail qui nous a conduit à l’analyse des fondements deladite esthétique dont les poétiques du genre, de l’énoncé et le style du romancier occupentune place importante. En troisième lieu, nous nous sommes penché sur le corpus en contexteou encore la représentativité de l’esthétique romanesque de René Philombe où la politique /éthique ressort comme principal message, non seulement pour l’Afrique mais également pourle mondeThe romantic aesthetics of René Philombe, subject of our research, through his threepost-colonialist works: Un sorcier blanc à Zangali, Sola ma chérie, and Bedi-Ngula, l’ancienmaquisard, is expressed by the environmental, morphosyntactical, lexicological and stylisticalaspects which form his cultural context from Cameroon and subsaharan Africa. That is thefirst part of our study leading us to the analysis of the aesthetics basis in which the poeticaltype, the expression and the style of the novelist take an important place. In the third part ,wehave been concerned by the contextual corpus or, moreover, the representation of RenéPhilombe’s romantic aesthetics in which the politics / ethics appear as the main message, notonly for Africa but also for the whole word
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Mwepu, Patrick Kabeya. "Idéologie et esthétique littéraire dans l'Œvre d'Henri Lopes." Doctoral thesis, University of Cape Town, 2001. http://hdl.handle.net/11427/7902.
Full textAbstract:
Summary in English.|Bibliography: leaves 390-404.Henri Lopes, from Congo Brazzaville, is one of the most fully rounded writers in the field of modern African literature. This research is concerned with an analysis of the way in which the ideology, which he has embraced, has permeated all his work, with the result that he expresses an ongoing, unequivocal opposition to part of his own society, while it is in the midst of mutating from its traditional origins to a form of Western modernity.
4
Absalyamova, Elina. "Paul Verlaine critique littéraire : aspects biographique, esthétique et discursif." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040152.
Full textAbstract:
À travers l’expérience de Verlaine, cette thèse s’interroge sur la critique littéraire d’un écrivain. Les raisons d’être et les particularités formelles d’une production quotidienne d’un poète accédant graduellement à la notoriété sont étudiées en partant d’un panorama des définitions du phénomène (introduction). La triple analyse biographique, esthétique et discursive expose le lien étroit entre le contexte de production de la critique, les constructions théoriques qu’elle véhicule et les formes discursives qu’elle prend. La position marginale de Verlaine dans le champ littéraire prédétermine sa méfiance envers les mécanismes del’institutionnalisation, autant qu’envers les théories qui la justifient. D’où la faible conceptualisation théorique et le maniement contradictoire et décourageant des notions existantes. Les particularités de l’autoreprésentation (provocation, ethos faible) découlent également de sa position dans le champ littéraire et accompagnent l’abandon des théories prescriptives au profit d’une tolérance accrue. L’accent se déplace du domaine conceptuel vers le domaine discursif où se cultivent l’affectivité, l’expressivité, l’ironie qui rapprochent la critique de la création poétique, sans toutefois l’apparenter à la poésie en prose. Cette critique garde le caractère pragmatique d’élément de communication littéraire, son efficacité renforcée par certains traits de l’idiolecte (jeux de sonorités, métaphores, segmentation des phrases), dégagés de leur valeur poétique dans le nouveau contexteVerlaine’s experience allows to question the phenomenon of writer criticism. The rationale and the formal qualities of the daily critical output of a poet acceding to celebrity are studied after an overview of the phenomenon’s definitions (introduction). The triple biographical, esthetic and discourse analysis reveals the tight bond between critical production context, theories used and form given to critical texts. Verlaine’s marginal position in the literary field predetermines his distrust of institutionalization mechanisms and oftheories justifying them resulting in low conceptualization as well as in contradictory and discouraging handling of existing notions. The particularities of self-representation (provocation, weak ethos) equally result from his position in the literary field and go along with abandoning prescriptive theories in the name of tolerance. The emphasis moves from the conceptual sphere to the discourse accentuating affectivity, expressivity and irony which bring it closer to poetical creativity but not so as to become prose poetry. This criticism does not loose its pragmatic turn inherent to literary communication, its efficiency being reinforcedby certain features of idiolect (play upon sounds, metaphors, segmentation of phrases), freed of their poetical value in the new context
5
Jittani, Sôichirô. "La pensée littéraire et artistique d’Émile Zola : une esthétique vitaliste." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL038.pdf.
Full textAbstract:
La présente étude tente de mettre en exergue une pensée esthétique de Zola qui s’articule autour de l’énergie vitale. Derrière la doctrine scientiste, à laquelle on tend trop souvent à réduire Zola théoricien, le romancier a, dès sa jeunesse, mené une réflexion constante sur le génie créateur. Afin de faire ressortir ce versant de sa pensée, nous nous sommes appuyé sur ses écrits sur l’art. Les années 1860, époque de sa formation, connaissent le déclin du réalisme et l’émergence d’un courant post-réaliste qui entend le surpasser. Au réalisme, considéré comme matérialisme visant à présenter la « matière » sans la synthétiser par l’« esprit », est en effet reproché un manque de créativité. À cet égard, Zola propose, dans ses écrits sur Courbet et Manet, l’idée d’une œuvre réalisée non par l’« esprit », mais par la « vie », affirmant que l’expression de la vie de l’artiste anime tous les objets qui l’entourent. S’il s’inscrit dans les tentatives réalistes en cela que, repoussant la métaphysique et l’imagination il conduit l’art à la matière, sa théorie, basée sur la notion productive de « vie », dépasse le cadre du réalisme et prêche la créativité de la « matière ». Cette entreprise fait écho à l’histoire de l’esthétique qui, notamment avec Taine et Guyau, s’achemine vers la théorisation de la vie en tant que Beau durant l’ère positiviste. A travers le prisme de son vitalisme ainsi saisi dans les discours critiques et philosophiques de l’époque, nous proposons une nouvelle lecture de l’œuvre de Zola, qui fait apparaître ses efforts constants, de ses premiers romans aux Quatre Évangiles, pour échafauder un nouveau principe créateur propre au régime naturalisteThe present study was designed to highlight aesthetic thought of Zola in relation to vital energy. Behind his scientism doctrine—to which Zola, a theoretician is too often reduced—the novelist, from his youth, constantly reflected on creative genius. In order examine this side of his writing, we focused on his writings on art. In the 1860s, his formative years, realism declined and a post-realistic current emerged which seemed destined to surpass it. Realism, which was considered a form of materialism presenting “matter” without synthesizing it with the “mind”, was criticized for its supposed lack of creativity. In response, in his writings on Courbet and Manet, Zola proposed the idea of the work as produced not by the “mind”, but by “life”, arguing that the expression of the artist’s life animates all objects around him or her. While he adhered to realism’s endeavour that, by rejecting metaphysics and imagination, he lead art to matter, his theory of the productive notion of “life” went beyond realism, espousing the creativity of “matter”. This attempt echoed the history of aesthetics, which moved with Taine and Guyau—among others—towards the theorization of life as beauty in the positivist era. Through the prism of his belief in vitalism, as understood through the critical and philosophical discourse on art in his time, we offer a new way of reading Zola’s work which reveals his constant efforts to build a creative principle specific to the naturalist regime from his first novels to The Four Gospels
6
Faerber, Johan. "Esthétique baroque du nouveau roman." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030039.
Full textAbstract:
Loin de se limiter au XVIIe siècle, le Baroque littéraire apparaît comme une notion hétérochronique, régissant notamment le Nouveau Roman (Michel Butor, Claude Ollier, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, et Claude Simon). A l'opposé de l'image d'écrivains disparates, l'esthétique néo-baroque institue ces romanciers en tant que groupe littéraire à l'identité textuelle homogène, et constitue la possibilité même du néo-romanesque. Les ères diachroniques entrent dans un jeu synchronique de convergence mettant en place une rhétorique de l'altérité et une ontologie du vide à l'instar de la littérature de l'âge baroque. Les sujets déliquescents sont conduits à errer dans un espace figurant un macrocosme théâtral du mouvement. Dans ce monde du trompe-l'oeil, une misologie de la fiction interroge les virtualités du dire. L'écriture tremble sur elle-même dans un geste redoublé élevant sa puissance au carré, et exhibe, comme le paon baroque, une surcharge ostentatoire. L'ère du soupçon serait alors celle d'un retour à l'âge baroqueFar from limiting itself to the XVIIth century, the Baroque in literature may be regarded as a heterochronic notion leading the New Novel. Contrary to the image of a fuzzy set gathering diverse writers, the esthetics of the new Baroque enables us to define these novelists as being a literary group with a homogeneous textual identity, and can be considered the very possibility for the New Novel to exist. The diachronic eras gather into a synchronic game which first settles a rhetoric of the otherness and claims an ontology of the nothingness as in the literature of the baroque era. The unravelled characters are compelled to wander in a space which represents the moving macrocosm ruled by a world being a stage. Through these mimetic issues, the trompe-l'oeil reign unfolds a misology of the fiction questionning the virtualities of assertion. Therefore, writing shivers in its core, judges itself in a double gesture that squares its power, and shows off, just as the baroque peacock does, a conspicuous overload. Eventually, the era of suspicion would go back to the baroque age
7
Le, Scanff Yvon. "Le paysage romantique et l'expérience du sublime : littérature, esthétique, métaphysique." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040185.
Full textAbstract:
L'objet principal de cette thèse consiste en l'étude de paysages romantiques dans leur rapport à une expérience du sublime, au sein de la littérature française du XIXème siècle. Le paysage sublime prend naissance dans une tradition antique et rhétorique du lieu d'horreur qui se conceptualise en sublime sombre à la fin du XVIIIème siècle avec la redécouverte préromantique et romantique de références littéraires et picturales fondamentales (Dante, Milton notamment) et sous l'effet d'une interprétation sensualiste (Burke, Diderot notamment) du sublime classique issu de la traduction par Boileau du Traité du Sublime de Longin. Le romantisme va utiliser le sentiment du sublime pour redonner un sens organique à la nature et au sujet connaissant dans le cadre d'un idéalisme objectif et subjectif qui met en place en rapport analogique l'objet et le sujet: le sublime est ainsi l'instrument de cette harmonie paradoxale puisqu'elle se révèle dans un perpétuel déchirement de l'expérience sensibleThe main subject of this doctoral thesis consists in the study of romantic landscapes in relation to the experience of the Sublime in nineteenth century French literature. The sublime landscape originates in an ancient and rhetoric tradition of the scene of horror which by the end of the eighteenth century has evolved into the concept of "Dark Sublime" with the preromantic and romantic rediscovery of certain essential literary and pictorial references influenced by a sensualist interpretation (Burke, Diderot) of the classical sublime arising from Boileau's translation of Longinus ' Treatise on the Sublime. Romanticism will use the sentiment of the sublime to reintroduce an organic conception to nature and the thinking subject in the framework of an objective and subjective idealism which establishes object and subject in an analogical relationship: the sublime is the instrument of this paradoxical harmony since it is revealed through a perpetually wrenching experience of the senses
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Reich, Michèle. "Le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030075.
Full textAbstract:
Notre propos est d’étudier le comique de l’hybridation et l’exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines. Notre champ d’investigation se propose d’être transversal. Il ne sera ni limité strictement à une époque donnée, ni aux auteurs français ou francophones. Une première partie étudiera le comique en question. Une seconde s’attachera à la poétique du rire. La troisième examinera les principales formes du comique moderne. La quatrième définira le grotesque hybride et le burlesque exhibé. La cinquième examinera les modalités d’application de l'hybridation ainsi que de l’exhibition en montrant comment le théâtre contemporain entraîne le spectateur du Bouffon Hilarant aux salves du Rire. Les traits saillants du devenir du comique dans le théâtre contemporain seront ainsi abordés, dégagésOur purpose is to study the comicality of hybridization and exhibition through the dramatic and paradramatic contemporaneous works. Our analytical investigations does not respect literal chronology. It will not be reduced to a period or some French or French speakers playwrights. First, we will study the comicality in question. Then we will try to focus on the poetics of laughter. The third part will deal with the principal forms of modern comicality. The fourth part defines hybridization in the grotesque comic style and the burlesque modalities of exhibition. The fifth one will focus on how hybridization and exhibition appear through the plays, how the spectator is confronted with the Actor as a Fool who makes him laugh hilariously. So will be drawn the major features of the mutations of the theatral contemporaneous comicality
9
Drillon, Jacques. "La loi formelle et son influence sur la création artistique et littéraire." Metz, 1993. http://www.theses.fr/1993METZ007L.
Full textAbstract:
La loi est ce qui est donné comme un "faix d'obligation" (Proust). Quels sont ses effets sur l'acte créatif ? Cinq recherches distinctes, après une introduction au concept de loi, contribuent ici à répondre à cette question. La ponctuation littéraire est un ensemble de règles, de lois, de codes et d'usages. Cette recherche, après avoir opéré une distinction nette entre ces quatre directions, montre, signe par signe, quels sont les effets de la ponctuation littéraire sur la création. Au travers de deux transgressions des lois de la composition musicale, les transcriptions de Liszt (qui refuse de voir l'œuvre comme étant donnée), et les œuvres instrumentales de Schubert (lequel se heurte aux lois de la grande forme sans pouvoir les dominer), l'on constate que, dans le premier cas, l'œuvre se trouve comme fécondée; dans le second, qu'elle prend un prix inattendu : Le manquement à la loi se fait plus riche d'expression que sa stricte observance. Le poète Charles d'Orléans a été toute sa vie aux prises avec la loi familiale, sociale et poétique. Observer la loi familiale l'a conduit a poursuivre un projet de vengeance jamais accompli; la loi sociale l'a mené en prison (vingt-cinq ans). La loi poétique lui a permis de survivre. Un recueil d'articles de l'auteur, parus dans le "nouvel observateur" de 1980 a 1992, parce qu'ils constituent une transgression constante aux lois du journalisme, est joint à la thèseThe law is what is given as a "weight of obligation" (Proust). What are its effects on creative act? Five distinct researches, after a general introduction about law as a concept, tend to answer the question. Punctuation is a ensemble of rules, laws and uses. This research make the distinction between these concepts, and shows, sign by sign, the effects on creation. By regarding two ways of transgressing musical laws, Liszt's transcriptions (who refuses to consider a work as an eternal thing), and the non-finished works by Schubert (who fights against the great form laws without beeing able to control them), wa can see that, in the first case, the work is fecundated; in the second one, that it takes a new value: Sometimes, non respect of law makes you richer than observance. The poet Charles of Orleans has observed, all his life, familial, social and poetic law. Familial law has drawn him to an eternal revenge; social law kept him in prison; poetic law made him living. The articles published by "le nouvel observateur" between 1980 and 1992, because they are a constant non respect of journalistic law, are inclosed
10
Marchand, Sophie. "Théâtre et pathétique au dix-huitième siècle : pour une esthétique de l'effet dramatique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040111.
Full textAbstract:
Le goût des larmes et l'éthique sensible marquent profondément la pratique et la théorie théâtrales des Lumières. Autour de l'efficacité pathétique conçue comme adhésion sentimentale, s'élabore un modèle dramaturgique original. En s'appuyant sur les textes théoriques, on tente de décrire les éléments constitutifs de ce système homogène et cohérent. On s'intéresse d'abord aux bouleversements induits dans la pensée théâtrale par l'horizon d'attente pathétique (promotion de l'effet au rang de critère décisif de la valeur, passage d'une poétique du beau à une esthétique du plaisir, effets de la lacrymomanie sur le paysage générique). Puis on se consacre aux textes dramatiques, pour analyser l'émergence d'une rhétorique et d'une dramaturgie proprement pathétiques. Enfin, on examine le point de vue du spectateur et considère l'expérience pathétique dans ses composantes esthétiques, morales et idéologiques, pour comprendre comment le théâtre s'intègre au système philosophique des LumièresThe taste for tears and the ethics of sensibility deeply influence the theatrical practice and theory of the Enlightenment. An original dramatic model elaborates itself from the efficiency of pathos considered as a sentimental adhesion. The analysis of theoretical texts allows a description of this homogenous and coherent system's constitutive elements. The disruptions induced in the dramatic thought by the pathetic expectations are considered first : the promotion of the effect to the rank of a decisive criterion of value, the change from a pœtics of beauty to an aesthetics of pleasure, the effects of the lacrymomania on the genres. Then, the examination of dramatic texts sheds light on the emergence of a rhetoric and a dramaturgy spécifique to the pathos. Finally, the beholder's viewpoint is analysed and the pathetic experience considered, in order to understand how the drama gets integrated into the philosophical system of the Enlightenmnent
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Zima, P. V. Critique littéraire et esthétique: Les fondements esthétiques des théories de la littérature. Paris: L'Harmattan, 2003.
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Brix, Michel. Le romantisme français: Esthétique platonicienne et modernité littéraire. Louvain: Peeters, 1999.
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La valeur de l'œuvre littéraire: Entre pôle artistique et pôle esthétique. Paris: Classiques Garnier, 2012.
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Floeck, Wilfried. Esthétique de la diversité: : pour une histoire du baroque littéraire en France. Paris: Biblio 17, 1989.
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Lecture littéraire et explorations en littérature américaine. Montréal, Qué: XYZ, 1998.
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Gervais, Bertrand. Lecture littéraire et explorations en littérature américaine. Montréal: XYZ, 1998.
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Tilliette, Jean-Yves. "Y a-t-il une esthétique littéraire victorine ?" In Bibliothèque d'histoire culturelle du Moyen Âge, 123–37. Turnhout: Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma_eb.5.109791.
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Rus, Anca. "Le regard du myope chez Jean Rouaud : un principe esthétique fondamental." In L’œil littéraire, 75–84. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52100.
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Jacques, Georges. "Cadrage, vernissage et encadrement : pour une esthétique du figement." In Flaubert et la théorie littéraire, 207–21. Presses de l’Université Saint-Louis, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.21844.
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Le Blanc, Alissa. "Jules Laforgue, une esthétique du couac et de la discordance." In Harmonie et disharmonie dans l'esthétique occidentale et dans l'esthétique chinoise à l'époque de la modernité littéraire, 55–71. Presses Universitaires de Bordeaux, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.9357.
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Panosetti, Daniela. "Le texte littéraire comme espace ambigu. Identité topologique, « trous noirs » et expérience esthétique « inquiète » dans l’œuvre de Perec et Calvino." In Le livre et ses espaces, 373–94. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.514.
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Marlair, Sébastien, and Jean-Louis Dufays. "Chapitre 4. (Faire) découvrir un texte littéraire en classe : ce que les variations du geste enseignant révèlent de la relation esthétique au texte." In Les gestes de régulation des apprentissages dans la classe de français, 83. De Boeck Supérieur, 2011. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.chaba.2011.01.0083.
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Ruffel, Lionel. "L’international, un paradigme esthétique contemporain." In Où est la littérature mondiale ?, 51–64. Presses universitaires de Vincennes, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.puv.5948.
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"Procédés esthétiques s’orientant vers la transculturalité." In La littérature transculturelle franco-persane, 157–74. Brill | Rodopi, 2018. http://dx.doi.org/10.1163/9789004385023_012.
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Gabathuler, Chloé. "Usages esthétiques de la littérature à l’école." In Discours, usages, traces de l’expérience esthétique en contexte scolaire : perspectives croisées, 99–115. Éditions de l'Université de Sherbrooke, 2018. http://dx.doi.org/10.17118/11143/14643.
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"DE PROUST À CLAUDE SIMON: Une esthétique de la rature." In Proust dans la littérature contemporaine, 37–58. Brill | Rodopi, 2008. http://dx.doi.org/10.1163/9789401206341_004.
Full textConference papers on the topic "Esthétique littéraire"
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Connan-Pintado, Christiane. "Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2489.
Full textAbstract:
En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489
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Degorce, T. "Le défaut osseux antérieur : un défi esthétique et chirurgical." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601002.
Full textAbstract:
Aujourdhui, le succès de lostéointégration des implants n’est plus à démontrer et les systèmes implantaires ne cessent de saméliorer. Toutefois dans le secteur antérieur, lobtention d’un résultat esthétique stable dans le temps, reste encore un challenge difficile. L’objectif est de développer un profil démergence péri-implantaire esthétique en référence aux dents adjacentes. Dans cette perspective, la reconstruction des défauts osseux du secteur antérieur est essentielle et déterminante. C’est un véritable défi car elle obéit spécifiquement à une triple problématique : Elle doit permettre la mise en place de l’implant dans une position idéale dans tous les sens de lespace. Elle doit recréer des volumes esthétiques en harmonie avec les dents collatérales et assurer ainsi le soutien de larchitecture des tissus mous. Elle doit enfin garantir la meilleure stabilité possible dans le temps du volume reconstruit pour éviter la formation de récessions inesthétiques et difficiles à corriger. Plusieurs techniques ont été décrites et peuvent être utilisées selon les indications et lexpertise du chirurgien. L’Os autogène a longtemps été considéré comme le « gold standard ». Mais outre les inconvénients liés au prélèvement, il a aussi montré ses limites dans le secteur antérieur en particulier lorsquil est utilisé sous forme de bloc, par sa susceptibilité à se résorber. La transformation du bloc en lame d’os corticale pour réaliser un coffrage rempli de particules autour du défaut, permet de traiter des des défauts verticaux et le résultat semble plus stable dans le temps. Pour éviter le prélèvement autogène, il est possible dutiliser des blocs allogéniques qui permettent dobtenir des reconstructions horizontales importantes. Toutefois, la manipulation est délicate et la stabilité du volume régénéré est largement discutée dans la littérature. La régénération osseuse guidée reste sans doute la technique la plus utilisée. Elle a lavantage de pouvoir, le plus souvent, placer l’implant dans le même temps opératoire ce qui simplifie et raccourcit notablement le temps de traitement. Toutefois dans le secteur antérieur il est souhaitable de reconstruire l’os dans une position coronaire et vestibulée. Dans ces conditions les membranes non résorbables et les armatures titane présentent des avantages sur les membranes résorbables qui manquent de rigidité pour maintenir le volume lors de la cicatrisation. Lors de notre exposé, les avantages et les inconvénients de chacune de ces techniques seront discutées pour en cerner les meilleures indications. En particulier, nous verrons comment l’utilisation de l’os allogénique sous forme particulaire associéà des membranes résorbables rigides, permet de simplifier les procédures, diminuer les risques dexposition et traiter un grand nombre de défauts osseux y compris verticaux. Enfin, la présentation d un grand nombre de cas cliniques pour illustrer ces techniques nous permettront dinsister sur limportance de la gestion des tissus mous à tous les stades du traitement. Lapport de tissus mous sous forme de greffe avant l’augmentation osseuse permettra daugmenter la hauteur de gencive attachée pour permettre une bonne vascularisation du greffon et surtout un recouvrement complet sans tension indispensable pour limiter le risque dexposition. Différentes techniques de greffes gingivales permettront ensuite, sans nécessité dexposer l’os régénéré, de repositionner la ligne de jonction muco-gingivale et recréer l’épaisseur et la hauteur de gencive attachée nécessaires. Une bonne gestion des tissus mous est indissociable des protocoles de régénération osseuse et seul la combinaison des deux peut permettre de répondre à notre objectif de développement d’un profil démergence esthétique et stable.
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Aroca, S. "La muqueuse péri-implantaire : nécessité esthétique ou fonctionnelle ? Intérêt de l’augmentation de tissus mous peri-implantaires." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601015.
Full textAbstract:
L’anneau de tissu mou formé autour du col de l’implant est appelé muqueuse péri-implantaire. Un des rôles de cette attache tissulaire est de créer un joint biologique protecteur autour de l’implant afin de prévenir des maladies inflammatoires (mucosite, peri-implantite) qui pourraient compromettre lostéointegration. Ce rôle protecteur est une évidence clinique malgré les controverses existantes dans la littérature en relation avec la nécessité de la présence ou absence des tissus kératinisés autour des implants. Mais quelle épaisseur tissulaire est capable d’assurer une stabilité du joint biologique péri-implantaire ? Le tissu conjonctif joue-t-il un rôle prépondérant ? La stabilité du joint biologique, est-elle liée à l’épaisseur des tissus, à la stabilité des tissus osseux ou bien aux deux ? Par ailleurs, labsence de muqueuse kératinisée, un phenotype fin, aussi une insuffisance de volume, tant des situations cliniques qui risquent de favoriser linstabilité des tissus péri-implantaires. Les conséquences cliniques (outre le risque de maladie inflammatoire) sont multiples : 1 Mobilité et ou décollement de la muqueuse péri-implantaire 2 Récession de la muqueuse péri-implantaire 3Restauration implanto-portée inesthétique par rapport aux dents adjacentes Cet exposé a pour but de répondre à toutes ces questions et aussi de détailler les solutions qui sont nécessaires pour assurer ou rétablir une stabilité de la muqueuse péri-implantaire.
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Raidot, J., F. Scheid, P. O. Sage, J. M. Offerle, and P. Keller. "Intérêts et techniques de greffe autogène pour la reconstruction de défauts osseux verticaux postérieurs mandibulaires." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603006.
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La thérapeutique implantaire se présente aujourd'hui comme une solution de choix pour une réhabilitation prothétique esthétique et fonctionnelle. Cependant un volume osseux minimum est nécessaire. Dans le cas d'édentement mandibulaire postérieur, certains défauts osseux ne permettent pas la mise en place d'implants sans passer par une reconstruction du volume. Les greffes osseuses verticales dans le secteur posté rieur mandibulaire sont décrites comme une procé dure complexe. Différentes techniques aboutissant à l'augmentation du volume osseux sont décrites. Elles sont toutes constituées d'un coffrage, réalisé à partir de bloc autogène, d'une membrane résorbable ou non, avec ou sans armature en titane. Dans ce coffrage est disposé un comblement composé soit d'os particulé autogène, xénogène, ou d'un mélange d'os avec des biomatériaux. Les complications décrites sont variables en fonction de la technique utilisée. Le but de ce travail est de faire le point sur les différents avantages et inconvénients de ces techniques. Pour les comparer nous ferons une revue de la littérature. Nous mettrons ensuite en avant l'intérêt de l'utilisation de l'os autogène seul par l'étude d'une série de différents cas cliniques.
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M'selmi, Sana. "Lecture croisée du désir dans Hable con ella de Pedro Almodóvar et La Macération de Rachid Boudjedra à travers le motif de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2969.
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Les personnages de l’écrivain algérien Rachid Boudjedra ne prennent pas la mer. Dans ses romans, la mer est citée en tant que frontière ; les fleuves sont des tombeaux à ciel ouvert où s’entassent les cadavres des résistants au colonisateur. Mais, La Macération, roman publié en 1984, met en scène un univers aquatique où écrire est faire acte de désir, où l’écriture est à la fois sexuelle et mystique car l’eau est encre et l’encre féconde la page blanche comme l’eau féconde la terre et l’homme féconde la femme. Parle avec elle : Marco est dans une chambre d’hôpital, il y veille Lydia qui semble dormir pour ne plus se réveiller. Plan rapproché, zoom sur les yeux grand ouverts de Marco. Ce dernier fait un rêve, où l’amante est vivante. Mais surtout, dans ce rêve, il y a un homme : beau et sculptural qui traverse une piscine à la nage. Pourquoi ce rêve ? Comment s’est fait le passage entre les gouttes du médicament se déversant dans le corps de « la belle endormie » à cette eau belle, bleue et translucide ? Comment Lydia a-t-elle laissé la place à cet homme ? Et qui est-il d’ailleurs ? Que fait-il dans ce film ? Scène seconde : Marco laisse couler ses larmes en regardant Pina Bausch se débattre sur scène contre des chaises et des murs. Marco pleure l’absente et Benigno regarde, comme fasciné, ces larmes viriles. Le choix de ces deux récits découle, entre autres, d’une ressemblance thématique – le désir d’un homme pour une femme qui passe ou non par la parole. La Macération et Parle avec elle, me semblent les plus aptes à porter en avant la porosité entre littérature et cinéma au niveau poétique (esthétique) en vue d’exprimer la notion du désir dans son lien viscéral avec l’image/la parole aquatique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2969
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Baranes, M., and T. Fortin. "Planification et chirurgie guidée - Avis d’experts : Apports des nouvelles technologies en implantologie : de la planification à la réalisation de la prothèse provisoire immédiate." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601011.
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Les dernières technologies informatiques ainsi que le développement des imprimantes 3D ouvrent des perspectives intéressantes en terme de diagnostic et de thérapeutique en implantologie (1). Le plan de traitement prothétique doit guider le choix du nombre et du positionnement des implants. Les logiciels de planification implantaire permettent de superposer les fichiers DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) de limagerie tridimensionnelle issue du CBCT et les données numériques de surface issues d’empreintes optiques ou de la numérisation de modèles conventionnels (2). Les modélisations occlusales peuvent être elles aussi réalisées virtuellement en statique et dynamique via l’utilisation darticulateurs virtuels (3,4). Un guide chirurgical est alors imprimé permettant de positionner les implants selon la planification virtuelle. Dans certains cas, la restauration provisoire peut être prévue à l’avance et mise en place à lissue de lintervention (5,6). Bien quil soit établit que la chirurgie guidée soit plus précise que la chirurgie à main levée (7), son utilisation en pratique quotidienne a été ralentie en grande partie à cause du coût de fabrication élevé. Le développement récent dimprimantes 3D de bureau de haute précision (8,9) et la multiplicité des logiciels de planification implantaire ont permis le développement de la chirurgie guidée. Cependant, à chaque étape du flux numérique, des imprécisions peuvent se cumuler pouvant aboutir à des erreurs de positionnement ayant des conséquences potentiellement graves : proximité avec les racines adjacentes, perforation des racines, lésion nerveuse. La précision des guides chirurgicaux sté- réolithographiques dépend de nombreux paramètres : lempreinte, l’impression du guide, le matériau utilisé, la nature du support, lexpérience du praticien. Les empreintes optiques réalisées avec des scanners intra-oraux de plus en plus puissants présentent de nombreux avantages par rapport aux techniques conventionnelles en terme de rapidité, de précision et de reproductibilité. (10-14). Les guides peuvent être à appui osseux, muqueux, dentaire ou mixte. Une revue systématique de la littérature de Gallardo et coll. en 2017 (15) compare la précision des guides chirurgicaux en fonction du type de support. Cette revue conclut que les guides à appui osseux présentent le plus de déviation au niveau de langle, du point dentrée et de la localisation de lapex de l’implant par rapport aux guides à appuis dentaires. Les guides à appuis muqueux montrent moins de déviation par rapport aux guides à appuis osseux. Les auteurs nont pas trouvé de différence statistiquement significative entre les guides à appuis dentaires et muqueux. Selon L’étude de Cassetta publiée en 2017 (16), lexpérience du praticien influence la précision du positionnement des implants en chirurgie guidée. Un praticien novice en implantologie présente plus de déviation sur le positionnement des implants avec lutili- sation d’un guide chirurgical stéréolithographique quun praticien expérimentée. La chirurgie implantaire guidée reste un outil et nécessite une expérience chirurgicale. Le flux numérique en implantologie peut aujourdhui se réaliser de la prise d’empreintes d’étude à la fabrication de la restauration prothétique implantaire en passant par la conception et l’impression d’un guide chirurgi- cal. Ce flux est une aide précieuse en terme de communication avec le patient mais aussi avec le prothésiste, il permet daugmenter la reproductibilité des résultats et daboutir à une restauration prothétique esthétique et fonctionnelle.