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Dissertations / Theses on the topic 'Et la littérature antique'
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Cousin, Catherine. "La représentation de l'espace et du passage des enfers en Grèce et en Italie jusqu'au IVè siècle av. J. C. : étude littéraire et iconographique." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100154.
Full textAbstract:
Cette thèse comprend une étude littéraire et iconographique jusqu'à la fin du Ve siècle avant j-c en Grèce et en Italie. La partie littéraire, consacrée à la poésie grecque, se divise en trois chapitres : la poésie épique, la poésie lyrique et le théâtre. Une attention soutenue au vocabulaire employé par les différents auteurs a montré l'évolution de la notion d'espace et de paysage des enfers, l'apparition d'idées nouvelles. L'étude iconographique possède elle aussi trois chapitres dont le deuxième, la Nekyia de Polygnote à la Lesche de Delphes marque un tournant dans la conception du paysage infernal. Le premier chapitre rassemble des documents iconographiques relatifs aux enfers jusqu'au début du Ve siècle, et le troisième de Polygnote à la fin du Ve siècle. La constitution de séries de représentations autour d'un même thème a permis d'établir une liste de personnages, d'objets, de signes qui autorisaient l'identification de telle ou telle scène figurée et d'observer leur évolution chronologique. Littérature et iconographie se rejoignent dans leurs conceptions sur l'Hadès : s'il existe bien pour les deux une notion d'espace infernal, celle de paysage en revanche demeure très floue. Les véritables marqueurs spatiaux sont les âmes que les textes énumèrent et que les images juxtaposent sans se soucier d'une géographie précise. Rares sont les documents qui nous entrainent a l'intérieur de l'Hadès. Auteurs et artistes en dépeignent surtout les abords. Du royaume des morts, ils ne retiennent que la frontière. On constate néanmoins une évolution : conçu au départ comme négation de l'espace terrestre, le paysage infernal tend, au cours des siècles, a et rebanalise et assimile à cet espace, voire à être présenté sous un meilleur jourThis thesis is composed of a literary and iconographical study until the end of Vth century before Christ in Greece and Italy. The literary part, dealing with Greek poetry, is divided into three chapters: epic poetry, lyric poetry and drama. A special attention paid to the vocabulary used by the different authors, as shown the evolution of the notion os space and scenery in the underworld, the birth of new ideas. The iconographical study has also three chapters, the second of which, the polyglots' Nekyia in the Lesche at Delphi, is a turning point in the conception of the underworld scenery. The first chapter includes iconographical documents relative to the underworld until the beginning of the Vth century, the third one from Polygnotos to the end of the Vth century. Making up series of pictures on the same theme made it possible to establish a list of characters, objects and signs which permitted the identification of such and such a picture and to observe their chronological evolution. Literature and iconography concur in their conceptions of hades: if there is for both of them a notion of the underworld space, on the contrary, the notion of landscape remains very vague. The real space marks are the soul’s enumerated in the texts and placed side by side in the pictures, without any precise geographical concern. Only a few documents lead us inside the hades. Authors and artists mainly show its surroundings. They only deal with the boundary of the kingdom of the dead. Nevertheless, one can notice an evolution: at the beginning, the underworld setting was imagined as the opposite of the earthly world, then, through the centuries, it tends to become common place and similar to it, even to be shown in a better way
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Kuttner-Homs, Stanislas. "L'héritage de la littérature antique autoréférentielle dans l’œuvre de Nicétas Chôniatès." Caen, 2016. http://www.theses.fr/2016CAEN1036.
Full textAbstract:
La présente étude se concentre sur la notion d’« autoréférence » dans les littératures antique et grecque médiévale par le biais de l’œuvre de l’historien et orateur de cour Nicétas Chôniatès (c. 1155-c. 1217). L’autoréférence se décline de trois manières : d’abord comme mise en scène de l’auteur par lui-même ; ensuite comme référence interne au sein du corpus nicétéen (autocitation) ; enfin comme référence des textes à eux-mêmes (métapoétique). Malgré la tentation d’une littérature immobile depuis Homère, à laquelle succombe parfois l’esthétique byzantine, force est de constater que les concepts hérités des Anciens ont muté. Cette étude de l’autoréférence aux époques anciennes opère donc un double mouvement : un premier diachronique – pour ainsi dire, de Troie à Byzance –, qui correspond à la constitution de la pensée littéraire antique puis byzantine, puis un mouvement diachronique inverse, de Nicétas à Homère, qui correspond à la réception de cette pensée par un haut lettré byzantin. L’autoréférence est ici le point d’articulation de ces deux mouvements et, peut-être, le point nodal de deux civilisationsThis work is dedicated to the study of self-reference in Ancient and Byzantine literature through the works of the historian and orator Niketas Choniates (c. 1155-c. 1217). Self-reference can be understood through three prisms: as the staging of the author himself ; as self-quotation; as the self-reference of texts themselves (metapoetics). As heir of a secular literary tradition, Niketas Choniates’ art seems to be self-referential. But because it is obvious that the concepts inherited from the Ancients by the Byzantine literati have drastically changed, it is necessary to go back from the Komnenos Era (XIth-XIIth c. ) to the "pretheoric" Era (Homer and Hesiod). Therefore, this study of self-reference achieves a double movement: in one hand, a diachronic movement from Troy to Byzantium, dealing with the constitution of the Ancient literary way of thinking; in the other hand, a reverse diachronic movement from Niketas to Homer, which is about the reception of Ancient thought by a Master of the Byzantine literature. Here, the self-reference is the hinge point of this two movements and maybe the nodal point of two civilizations
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Amiri, Bassir. "Chaos dans l'imaginaire antique de Varron à l'époque augustinienne : étude sémantique et herméneutique." Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21011.
Full textAbstract:
A travers un corpus qui s'étend de Varron à l'époque augustinienne, ce travail vise à cerner le terme et la notion de chaos dans l'imaginaire antique. Il se fonde sur une analyse lexicale et sémantique relative aux facteurs génériques et temporels déterminant ou justifiant l'emploi de chaos. La spécificité de l'emploi du terme dans la littérature latine au regard de l'héritage grec est ainsi soulignée, tandis que la définition des réseaux thématiques et leur interaction marquent la cohérence sémantique de chaos. L'inscription mythique et poétique de chaos oriente la question des origines quant à la création et à la matière, et du devenir cosmologique du monde. En outre, relevant du vocabulaire attaché à la désignation du monde infernal, le terme détermine une représentation particulière des Enfers et de sa relation au monde des vivants par le biais de la magie et du sacré ainsi qu'une vision eschatologique liée à la morale, incarnée en pietas, uirtus, fides et humilitasWith a set of texts belonging to Latin literature from Varron to Augustine's generation, this work aims to show how the word chaos and the concept of chaos are understood by the writers through the ages. This work is based on a lexical and semantic survey with a care of genres and periods in which chaos appears. Both factors are able to underline the way the word is used and its specificity compared to the Greek legacy, while the definition of the themes and their interaction around chaos prove the semantic coherence of the word. Belonging to mythical and poetical thoughts, chaos influences the question of the origins as for creation and matter and that of the becoming of the universe ; it determines a specific representation of pagan and Christian hell, in its relation with the world of alive by the means of the magic and the sacred. Chaos thus defines an eschatologic vision linked with moral standards, which are embodied by the notions of pietas, humilitas, uirtus and fides
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Passavanti, Sandro. "Délire et pathologie de la perception dans l’Antiquité classique : Littérature, philosophie, médecine." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP067.
Full textAbstract:
« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity
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Chomarat, Catherine. "Le sophiste, le rhéteur, le critique et le peintre : pour une archéologie rhétoricienne des modèles littéraires." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0332.
Full textAbstract:
Cette these s'interesse au consensus de la critique autour de la proposition de m. Blanchot selon laquelle la litterature irait vers sa disparition. Elle exhume l'approche historique que r. Barthes lui oppose : il n'y aurait pas "fin" de la litterature, mais lien entre "signification politique du litteraire" et "usure de la forme representative du recit". Avec r. Barthes, elle explique cette usure par la precellence du modele pictural -dont temoigne la description-, sur le paradigme du corps - auquel renvoie l'enonciation. Progressive de la premiere a la seconde sophistique, cette preeminence du pictural s'affirmerait avec balzac, pour s'eteindre au vingtieme siecle. Cette these en deduit que toute question sur la situation de la litterature demeure suspendue aux raisons pour lesquelles m. Blanchot s'est impose et fascine notre modernite. Elle ramene a l'histoire cette fin presumee en instruisant, par un retour sur les traites de rhetorique et de poetique, l'hypothese barthesienne. Cet examen des traites s'effectue en trois parties concernant, respectivement, la sophistique de gorgias ; platon et la deconstruction, par ciceron et quintilien, du systeme aristotelicien; l'emergence de l'utopie politique, de l'autobiographie et duThis research is focused on the general agreement around m. Blanchot's proposition who says that literature goes to its disappearance. According with r. Barthes, this thesis oppose an historical approche which pretends that it wouldn't be a disappearance of literature, but it would be a connection between the "political signification of literature" and "the usury of the representatif form of narration". This usury is explained on the basis of the pre-eminence of the pictural model -the description gives evidence of this-, over the paradigm of the body - which concerns the enonciation. This pre-eminence of the pictural could be progressive from the first to the second sophistic, and could affirm itself with balzac. Later, in the twentieth century it could disappear. This thesis infers that any question about the situation of literature must take in account the reasons why modernity is fascinated by m. Blanchot's theory. Then, this work reduces the disappearance of literature to the history, using an examination of the rhetoric and poetic treatises
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Meunier, Nicolas L. J. "Romains et latins : récit et histoire de la Haute République jusqu'à l'abolition de la Ligue latine (509-338 av. J.-C.)." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3031.
Full textAbstract:
L'étude menée ici est consultée de deux parties, avec l'objectif de combiner deux approches souvent dissociées dans l'historiographie moderne : une première analyse narrative et une seconde historique. La version de l'Histoire transmise par la tradition est stucturée autour du conflit patricio-plébéien et plus précisément autour de trois pommes de discorde : la question des dettes, celle des lois agraires et celle du partage du pouvoir consulaire. Ces trois thématiques constituent les axes d'approche dans chacune des deux parties de la thèse. La recherche ainsi conduite a permis de mieux comprendre la manière dont la tradition fut élaborée sur le plan narratif : elle confirme que les concepts de concordia-discordia sont à la base de toute la construction du récit et démontre l'existence d'un jeu inversé de quatre schémas directeurs permettant de mettre en scène l'un des quatre types de conflit social (patricio-plébéien traditionnel ou inversé, patricio-patricien ou plébéio-plébéien). Une telle variation s'explique par le fait que nombre d'éléments historiques à disposition du narrateur ne s'accordaient pas avec le thème traditionnel de al lutte des ordres. Dans un second temps, notre recherche fait apparaître que ces outils narratifs ont servi à réinterpréter une histoire qui n'était pas celle de Rome seulement , mais de l'ensemble de la Ligue latine. Grâce à la clé de lecture précédemment identifiée, mais aussi aux nombreuses contradictions émaillant le récit, il est possible de retrouver les étapes de formation de l'armée et des institutions fédérales, mais aussi les différents moyens utilisés par Rome pour mettre progressivement la main sur la LigueThis study is made up of two parts, aiming to combine two approaches often dissociated within modern historiography : a narrative and a historical one. The version of history handed down by tradition about the Early Republic is structured around the struggle of the orders and more specifically around three bones of contention : the issue of debts , the agrarian laws and the sharing of the consular power. These three temes have been selected as the approach paths in both parts of this study. The research carried out in this way has led to a better understanding of how tradition was elaborated from a narrative point of view : it first confirms taht the concordia-discordia concepts are the basis of the whole construction of the narrative, then demonstrates the existence of a set of four master patterns for staging one of the four possible types of social struggle (traditional or inverted patricio-plebeian struggle, patricio-patrician or plebeio-plebeian struggle) : such variation can be explained by the fact that many historical elements available to the narrator did not fit the traditional theme of the struggle of the orders. Secondly, our research shows that these narrative tools were used to reinterpret a history that was not that of Rome alone, but of the Latin League as a whole : with the key to interpretation previously identified, but also thanks to many contradictions pervading the narrative, it is possible to trace the stages of formation of the federal army and institutions, but also the various means used by Rome to gradually get hold of the Latin League
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Béchec, Claire. "Le monde imaginal des psychai et des umbrae : la surnature dans le monde gréco-latin." Nantes, 2011. http://www.theses.fr/2011NANT3004.
Full textAbstract:
Il existe dans l'antiquité un monde imaginal où se meuvent les âmes des morts, les psychai et les umbrae, un monde caractérisé par sa situation médiane et médiatrice entre l'intelligible et le sensible. Les formes intelligibles y prennent une figure, une dimension, un poids. La philosophie et la littérature grecques et latines nous ouvrent des portes vers ce monde irréel de l'entre-d'eux, où se côtoient les monstres et les ombres, et c'est en ce monde là que les événements de la pensée ont lieu, ont leur lieu, au croisement des philosophies, religions, littératures, depuis les épopées homériques jusqu'aux interrogations de Saint-Augustin sur la nature du phantasticum. Notre travail s'articule autour de quatre réflexions principales. Dans un premier temps, nous parcourons les différents courants de la philosophie grecque pour y découvrir les facettes de la psychai, corps hypothétique ou ombre impalpable. Puis nous tentons de trouver dans une réflexion sur les rapports entre l'âme et la musique, l'âme et le temps, une réponse à la question de sa substance, de la présence et de l'absence de l'invisible. La troisième étape de notre cheminement nous fait entrer dans une surnature en marge de la nature, un mundus imaginalis rempli de créatures fantastiques, dont les images dessinent un nouveau rapport entre l'âme et ses véhicules. Une dernière partie s'attache à retracer l'évolution des motifs surnaturels dans la littérature latine, du Ier au IIIe siècle de notre ère, en montrant que le rapport à l'au-delà, à la mort et aux absents détermine la création et la perception du monde sensible, au milieu des symboles d'un silence plus puissant et plus durable que l'homme.
8
Maravelia, Amanda-Alice. "Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques." Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.
Full textAbstract:
Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.
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Boulhol, Pascal. "Le complexe de Melchisedech : famille et sainteté dans l'hagiographie antique, des origines au VIe siècle." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040042.
Full textAbstract:
L'hagiographie antique donne presque toujours une image négative des rapports du saint avec sa famille. Les seules concessions à la vision profane de la famille sont,ça et là,de prestigieuses filiations fictives,et l'importance accordée à l'éducation intellectuelle. Dans 38% des textes (Passions,Vies,Eloges),la famille est passée sous silence : l'"homme de Dieu" devient un émule de Melchisedech,contrairement à la tradition antique des héros enracinés. D'autres oeuvres montrent les pressions et les violences,parfois mortelles,des parents acharnés à détourner leur enfant de la vocation religieuse. Un groupe médian préfère le pathétique des supplications et des larmes. Pai͏̈enne ou chrétienne,la famille fait preuve des mêmes préoccupations mondaines : transmission du patrimoine et perpétuation de la lignée. Elle apparaît donc comme un obstacle sur la voie de la perfection. Martyr,ascète,ou évêque,le héros doit suivre le précepte de Jésus et rompre avec les siens,quitte à tenter plus tard de les convertir ou à intercéder en leur faveur. Le reniement prélude au remplacement : une famille spirituelle se substitue aux liens du sang. Pour une véritable réconciliation,il ne faut pas moins que le martyre commun ou les retrouvailles dans la vie éternelleAncient hagiography very often depicts in a negative way the relationship between the saint and his family. Prestigious ancestors,in some legends,and the attention to intellectual education are the only common features with profane tradition. .
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Valette-Cagnac, Emmanuelle. "Anthropologie de la lecture dans la Rome antique." Paris, EPHE, 1993. http://www.theses.fr/1993EPHEA003.
Full textAbstract:
Loin d'être un corollaire immédiat et passif de l'écriture, la lecture constitue un objet d'étude autonome et fournit même sur le monde romain un point de vue irremplaçable, puisqu'elle permet de dépasser l'opposition traditionnelle entre civilisations orales et civilisations à écriture, et d'analyser la façon dont la parole et l'écrit conjuguent leurs effets. Malgré l'existence de la lecture silencieuse, manifestement réservée à certains usages "marqués", l'opalisation persiste en occident jusqu'a une date tardive. Pourquoi la voix n'abdique-t-elle pas ? L'étude des différentes formes de lecture à haute voix montre que l'opalisation n'a pas pour unique fonction de donner sens à l'écrit, pour le communiquer, mais qu'elle est un élément indispensable à l'efficacité même de l'écrit. La lecture oralisée n'est pas une simple mise en voix. Elle peut avoir pour effet de fabriquer du texte (recitatio). "Parole sans voix", la lecture de l'épitaphe instaure une fiction, exprimant la nécessité pour le lecteur de combler le vide laisse par le scripteur. La procédure de double oralisation (praeire verbis) enfin, caractérisant certains types de rituels, répond au double désir de produire une énonciation entièrement publique et de concilier une aspiration de continuité et d'adaptationFar from being a direct and passive consequence of writing, reading forms an independent subject of study and even offers on the roman world a precious standpoint, as it enables us to go beyond the bounds of the traditional opposition between orality and literacy and to analyze the way speech and writing combine their effects. Despite the existence of silent reading, reading aloud is still in use in occidental culture till the 8th century. Why the voice did not abdicate? By studying the different forms of loud reading, we found that vocalization is not only intended to give sense and to communicate, but that it contributes to make writing efficient. Reading aloud is not a simple oral deciphering. It may be used to produce some text (recitatio). As "silent speech", funerary inscriptions institute a fiction, revealing the necessity for the reader to fill the gap that is left by the writer. Lastly, the "double vocalization" process (praeire verbis) characterizing a few types of rituals, answers the double necessity of producing an entirely public statement and of reconciling a paradoxal aspiration of continuity and change
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Diallo, Babacar. "Le mirage éthiopien chez les auteurs grecs et latins d'Homère à Héliodore (VIIIe siècle av. J-C. IIIe siècle ap. )." Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21018.
Full text
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Cournoyer, Jessica. "Les Amazones entre deux mondes : sur l’ambiguïté de la caractérisation des Amazones dans la littérature antique." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26099.
Full textAbstract:
Dans le présent mémoire, nous démontrons que les Amazones, dont les auteurs anciens ont abondamment traité tout au long de l’Antiquité, ne peuvent être réduites aux termes « Barbares », « femmes » et « guerrières ». En effet, une étude des sources anciennes montre que leur représentation se situe systématiquement aux limites entre ces trois catégories et leur parfait opposé. De ce fait, elles ne peuvent appartenir pleinement à aucun de ces groupes. Les historiens les ont décrites avec des mœurs barbares, comme leur alimentation ou leur place en tant que femmes dans la société, mais les noms et les dieux des Amazones sont résolument grecs. De plus, bien qu’elles remplissent les mêmes rôles que les monstres dans les cycles héroïques, les Amazones possèdent des caractéristiques propres aux héros et font l’objet, dans certains textes, d’un traitement similaire aux héros qu’elles affrontent. Elles sont ainsi à la fois Barbares et Grecques, femmes et hommes, ennemis et héroïnes.
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Cichowski, Catherine. "Archéologie et histoire de Siphnos : à travers les témoignages littéraires, épigraphiques, les récit de voyageurs et une enquête sur le terrain." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040181.
Full textAbstract:
Siphnos est la seule Cyclade à posséder des mines d'or et de plomb argentifère. Son rayonnement était important grâce à cela dès le IIIe millénaire avant j-c. Le plus ancien vestige archéologique jamais découvert sur un site d'exploitation minière dans le bassin égéen a été trouvé à Agios Sostis. Siphnos possède une nécropole cycladique essentielle puisqu'elle permet de penser que la distinction entre les cultures Grotta-Pelos et Keros-Syros du cycladique ancien n'est pas géographique, mais chronologique. Deux acropoles importantes ont été fouillées : l'une date du HR III B et l'autre de l'époque archaïque. Un réseau de tours datant surtout du IVe siècle avant J-C protège l'ile. La prospérité de Siphnos était grande dans l'antiquité et lui a permis d'édifier un trésor dans le sanctuaire de Delphes au VIe siècle avant J-C: les siphniens avaient alors la réputation d'être les plus riches des insulaires grecsSiphnos was the single Cyclade which owns gold and silver-lead mines. Thanks to that, its radiance was important as far back as three thousand years b-c. The oldest archeological remain ever found on a mining working place in the Aegean belongs to Agios Sostis. Siphnos owns a capital Cycladic necropolis as it allows thinking that the distinction between the Grotta-Pelos and Keros-Syros cultures belonging to the early Cycladic is not geographical, but chronological. Two important acropolis were excavated, the one belongs to the LH III B and the other to the archaic period. A network of towers belonging mainly to the 4th century b-C protects the island. The prosperity of Siphnos was great in the antiquity and enabled the island to edify a treasure in the sanctuary of Delphi in the 6th century b-c: the Siphnians had then the reputation to be the richest insulars
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Guittard, Charles. "Recherches sur le carmen et la prière dans la littérature latine et la religion romaine." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040106.
Full textAbstract:
L'étude précise d'abord la place de la prière dans l'organisation religieuse des romains (libri, recueils de formules, classifications) et s'efforce de décrire le déroulement de la prière en tant que rite. Dans ce cadre sont définies les formules du culte public (sacrifice, votum, supplications, hymnes) et du culte privé (interjections, prières quotidiennes, genius, rites de passage de la naissance à la mort). Se trouve ensuite définie une double problématique du saturnien et du carmen (théories accentuelles et théories quantitatives), dont les procédés sont mis en valeur à travers la tradition oraculaire sibylline, italique (carmina marciana) ou étrusco-italique (tarquitius priscus, prophetie de vegoia, responsa des haruspices). L'étude aborde ensuite les grands corpus de prières conservés par la tradition : tables eugubines et dialectes italiques, rituel de la devotio et de l'evocatio (rituels guerriers), corpus de Caton (rituels agraires). Une dernière partie est consacrée aux formules archaïques des grands collèges dont les fragments ont survécu : fétiaux, augures, saliens, arvales. A ces formules sont appliquées les méthodes de la philologie classique ; l'étude est consacrée aux modes de transmission, de réception et d'adaptation de ces formules et aux procèdes mis en œuvre (rythmes, quantités, procédés mnémotechniques). Ces formules, développement des indigitamenta primitifs, suscitent la présence divine, établissent un dialogue avec la divinité et permettent de définir l'attitude du romain face au sacréFirst is studied the situation of the prayer in the roman religion (libri, typology) and described the proceeding of the prayer as ritual. Are defined the formulas in the public worship (sacrifice, votum, supplicationes, hymns) and in the private or domestic worship (interjections, daily prayers, genius, prayers form birth to death). Then are considered the problem of the Saturnian verse and its religion with the Latin carmen (accent, prosody), the tradition of the oracles (sibylline oracles) etrusco-italic tradition (carmina marciana, tarquitius priscus, vegoia, haruspices). Philological studies are devoted to the great corpus of prayers preserved in latin literature: bronze tables of iguvium, ritual of devotio and of evocatio, prayers from Cato's De Agricultura, special studies are dedicated to the colleges of fetials, augurs, salians and arvals brothers
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Ganjipour, Anoush. "Généalogie d'une poétique orientale, le réel et le fictionnel entre la Grèce antique et l'Iran islamique." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030156.
Full textAbstract:
L’avancée considérable des dispositifs de vraisemblance, l’imposante combinaison de l’art et du virtuel, le souci d’archives, la volonté de réalité etc. qui marquent notre temps ont mis la question de "pourquoi la fiction ?" au centre des réflexions poétiques et philosophiques. Question qui, à ses deux extrémités, implique le discours littéraire et le discours historiographique. Pour y répondre, la pensée en Occident fait traditionnellement appel à ses origines grecques. De manière quasiment invariable, la réponse a été recherchée dans un cadre bipolaire et référentiel constitué du réel et du fictionnel. Dans le présent travail, il s’agit de remonter jusqu’aux Grecs, à la recherche d’une pensée de l’art et du fictionnel qui ne se contenterait pas du cadre référentiel. Ainsi, sont repérés les éléments d’une autre lecture grecque qui se trouve être à l’origine de la poétique élaborée au sein de l’islam iranien : une poétique orientale qu’il faut considérer comme un autre devenir de la poétique grecque. À partir des discours théorique, littéraire et historiographique irano-islamiques, il est montré comment cette poétique orientale exige de penser la fiction dans le cadre d’un schème tripartite : le rapport du réel au fictionnel fait immanquablement entrer en ligne de compte un troisième pôle qu’on appelle la vérité ou le réel de la réalité. D’un point de vue comparatif, le schème tripartite permettra de penser la question de la fiction sous un nouveau jourThe ingenious progress of the means of likelihood, the required combination of art and the virtual, the interest for archives, the will of reality ect., that characterize our time, have given a particular interest to the question of "why fiction?", both in the philosophical reflections and the poetical investigations. In its two end-points, this question concerns both literary and historiographical discourses. Western thought has traditionally referred to its Greek origins in order to answer the question. Yet most of the time, the answer is formulated in a bipolar, referential framework consisting of the real and the fictional. Instead, in the present work, the issue is to move back up the Greek legacy in search of some art and fiction thought which goes beyond this referential framework. Doing this, we can identify the elements of a different reading of Greek thought which is actually involved in the very starting point of the poetics developed within the Islamico-Iranian cultural world : an oriental poetics which is to be considered another becoming of Greek poetics. Through theoretical, literary and historiographical discourses in Post-Islamic Iran, the author tries to show this oriental poetics requires thinking fiction now in a tripartite schema : the relationship between the real and the fictional takes necessarily into account a third pole that one can call the truth or the real of reality. From a comparative perspective, the tripartite schema could help to think the general issue of fiction in a different way
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Grivel, Ian. "Psyché, le mythe et l’idéal : ou les métamorphoses d'une figure antique dans les littératures de langue anglaise." Thesis, Perpignan, 2016. http://www.theses.fr/2016PERP0039.
Full textAbstract:
Comment une figure antique comme celle de Psyché a-t-elle su trouver une place dans les littératures de langue anglaise? La réponse est multiple car les auteurs anglophones ont multiplié les approches, mais souvent en rapport avec la notion d'idéal. En effet, au fil des siècles, le mythe de Psyché s’est peu à peu inscrit dans une tradition idéaliste faisant de cette déesse une figure à la fois idéalisée, et à laquelle on a fait correspondre différents idéaux. Mais à l’inverse, Psyché a aussi vu son image être ternie. De nombreux auteurs ont voulu rompre avec la tradition idéaliste en cherchant à détourner l’histoire. Cette lecture nouvelle est souvent fondée sur une décomposition physique et morale du personnage. Cette dégradation lui permet alors de s’extraire du carcan que lui imposaient ses formes trop idéalisées, et d’investir de nouveaux champs littéraires plus modernes, dans des versions anti-idéalisées de ses aventures et de son mariage avec CupidonHow did an antique character such as Psyche, with a Mediterranean background, find a place within English-language literatures? English-writing authors have in fact multiplied the ways in which they have approached and ceaselessly reinvented the myth, generally around the notion of ideal. Indeed, throughout the centuries, the myth gradually brought about an idealistic tradition whereby this goddess became a figure both idealised and which was made to fit into various ideals.But conversely, Psyche also had this perfect image tarnished. Many writers decided to part with this idealistic tradition, looking for ways in which to distort the story. This rewriting is often based on a physical and moral decomposition of the character. This degradation thus releases her from her previous idealised and constraining forms, and enables her to enter new literary and modern fields, with anti-idealised versions of both her adventures and her marriage to Cupid
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Barsagol-Schmidt, Marika. "Représentations et mythes de la femme dans la Grèce antique : images féminines dans la littérature grecque : orateurs attiques et poèmes homériques." Toulouse 1, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU10042.
Full textAbstract:
Les représentations et les images de femmes que nous livrent les discours des orateurs attiques et les poèmes homériques montrent que celles-ci, tout au niveau des institutions que des mythes occupent une position de marginales dans la société grecqueThe way women are presented in attic orator's speeches and homeric poems show that, on an institutional as well as a mythical level they only have a minor position in greek society
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Bizzini, Chantal. "Le recours à la tradition antique chez deux poètes américains contemporains : Ezra Pound et Hart Crane." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030018.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'etudier en parallele le recours a la tradition antique chez deux poetes americains contemporains : ezra pound et hart crane. Cette etude est suivie d'une traduction en francais du recueil de hart crane white buildings, precedee d'une introduction et suivie de notes. Ce travail montre successivement la maniere dont apparaissent et se tranforment, dans les oeuvres de ces poetes, les motifs antiques de la descente aux enfers et de la metamorphose, puis dans quelle mesure ces poetes ont emprunte a la philosophie antique platonicienne ou neoplatonicienne, pour decrire enfin comment se batit dans leurs oeuvres une cite utopique. Par l'etude de la descente aux enfers, il a ete possible d'apprecier les rapports que ces poetes entretiennent avec la mort, la tradition et leur terre d'origine, par celle de la metamorphose, la place que ces poetes revendiquent pour eux-memes dans le monde ainsi que l'usage qu'ils font du langage comme procede pouvant leur permettre de le transformer. Aborder la maniere dont ils ont recours l'un et l'autre a la philosophie antique permet de les situer dans l'histoire de la pensee ; enfin, voir se construire dans leurs oeuvres une cite utopique montre leur projection dans l'histoire et permet d'apprecier leur pensee politique. La conclusion de cette etude, pose la question difficile de l'heritage de pound et de hart crane.
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Boivin, Patrick. "Les traités grecs et romains de poliorcétique : étude d’une tradition littéraire (c. 360/355 avant J.-C. – c. 386 après J.-C.)." Thesis, Nantes, 2018. http://www.theses.fr/2018NANT2047/document.
Full textAbstract:
Constituée en discipline autonome de l’art de la guerre dès la fin du Ve av. JC, la poliorcétique, qui apparait comme une pratique inséparable de la τέχνη, a suscité un travail de conceptualisation favorisant l’éclosion d’une littérature spécialisée. Ainsi, il n’y a rien de fortuit à ce que l’un des plus anciens traités militaires – Αἰνείου πολιορκητικά – lui ait été consacré. Daté de 357/55, l’ouvrage d’Enée le Tacticien fut à l’origine d’une tradition littéraire qui se termina, sept siècles plus tard, avec l’Epitoma de Végèce. Riche de quatorze traités, ce legs du passé forme le corpus systémique de la poliorcétique antique, objet de notre recherche ; elle s’articule autour de deux axes. Premièrement, il convenait, d’une part, de présenter les auteurs de ces traités qui n’étaient pas tous des professionnels de la guerre. D’autre part, nous devions mettre en exergue l’étonnante modernité de ces traités. Une qualité qui leur confère un caractère universel et intemporel ; sans cette vertu, ces traités eussent-ils été repris comme ils le furent à la Renaissance ? L’Art de la guerre n’était-il pas déjà en devenir dans ces textes ? De surcroît, nous avons tenté de dégager une figure, celle de l’écrivain militaire de l’Antiquité. Le deuxième axe de cette recherche ressortit aux machines de siège et leur mise en batterie ainsi qu’aux tactiques des combattants, ce sont-là les thèmes principaux de ces traités qui n’ignorent pas la fortification. En ce domaine, Philon de Byzance fit oeuvre de théoricienFormed as an autonomous field of study of the art of war as early as the end of the 5th century BC, poliorcetics – a practice inseparable from τέχνη – has generated a work of conceptualisation favouring the development of a specific literature. Hence that one of the oldest military treatises – Αἰνείου πολιορκητικά – was devoted to it is in no way fortuitous. Dating back to the 4th century BC, Aeneas Tacticus’s work prompted a new literary tradition which ended, seven centuries later, with Vegetius’s Epitoma. This legacy from the past forms a systemic corpus: that of early poliorcetics, which is the focus of our research, based on two issues. To begin with, is was advisable to introduce as a matter of fact, all of them were not soldiers or in the military. Then, we had to point out the surprising modernity of these ols treatises. This quality gives them a universal and timeless character. Without it, would such treatises have been taken up as they were during the Renaissance? In addition, we have tried a character to come out : the military writer of this time. The second deals with combatants’ tactics and war machines, as main themes of those treatises that did not ignore fortifications. In that field, Philo of Byzantium took on the role of theoretician
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Katuszewski, Pierre. ""Ich war Hamlet" : recherches sur les fantômes dans les théâtres antique et contemporain." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030116.
Full textAbstract:
À Rome, où le théâtre est un théâtre du jeu, les fantômes de théâtre intervenant dans les tragédies de Sénèque ne sont pas des fantômes anthropologiques, ils sont des images pures qui ont un rôle d’opérateur théâtral : en prologue, ils ont une fonction performative consistant à faire démarrer le spectacle et, en récit, ils débloquent les personnages figés dans le dolor afin que le spectacle commence véritablement. En Grèce, les fantômes présents dans les pièces d’Eschyle et d’Euripide ont une fonction mixte : informative car les histoires sont issues de la mythologie mais sont modifiées par les dramaturges et performative car ils agissent sur le spectacle. Dans le théâtre contemporain (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) qui, au contraire des deux premiers, n’est pas un théâtre rituel et codifié mais un théâtre de la représentation, les fantômes sont construits à partir d’images signifiantes. Cependant, les dramaturges débrayent systématiquement de ces images premières afin d’installer des espaces-temps spécifiquement théâtraux, propres aux fantômes, notamment par l’usage de différentes formes de métathéâtralité. Les rencontres avec les vivants ne reproduisent en rien des modèles extra-théâtraux mais se présentent, pour chaque pièce, comme des rencontres inédites se déroulant parallèlement au récit scénique. Elles servent à définir l’espace scénique comme un espace de jeu où s’établit, grâce aux fantômes, un rapport spécifique entre la scène et la salle fondé sur la reconnaissance, se substituant au rapport classique d’identification. Les fantômes sont des indicateurs de ludisme et permettent au metteur en scène d’envisager des mises en scène ludiques des séquences dans lesquelles ils interviennent, établissant une sociabilité éphémère, mais bien réelle, entre acteurs et spectateursIn Rome, where theatre is a theatre of pure play, ghosts appearing in Seneque’s tragedies are no anthropological ghosts but pure images with a theatrical operator purpose : within a prologue they have a performing function lying in starting the show, and within the narration they release the characters from the “dolor” so that the show can be genuinely started. In Greece, ghosts appearing in Eschyle’s and Euripide’s plays have a mixed function : informative, for the stories originate in mythology but get modified by dramatists, and performing for they act on the course of the show. In contemporary theatre (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) which, unlike the other two, is not a ritual and codified theatre but a theatre of representation, phantoms are built after signifying images. However, dramatists systematically release themselves from these original images in order to set up specifically theatrical space and time, proper to ghosts, especially by using different forms of meta-theatre. Meetings with the living do not ever reproduce extra-theatrical patterns but occur, within each play, as unprecedented meetings taking place concurrently to the theatrical narrative. They are used for defining the theatrical space as a space of play where, thanks to the ghosts, a specific relations created between the stage and the audience, based on recognition and taking the place of the classical relation of identification. Ghosts are pointers of playfulness and allow the director to consider playful stagings, sequences in which they intervene, establishing an ephemeral but real sociability between the actors and the audience
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Sensini, Francesca. "De l’antiquité classique à la poésie symboliste : recherches sur les « Poèmes conviviaux » de Giovanni Pascoli (1904)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040208.
Full textAbstract:
Cette étude des Poemi conviviali se fonde sur l’analyse des prémisses esthétiques et philosophiques de l’œuvre. Le chapitre I analyse les thèmes primordiaux dans le système du poète, tels que le passé, la tradition classique greco-latine, l’enfance au sens psychologique et historique. Après avoir déterminé la poétique qui est au fondement des Poemi conviviali, le chapitre II définit les notions de « rêve » et de « songe poétique » au sein de la production de Pascoli, tant en prose qu’en poésie ; celles-ci s’avèrent, en effet, très importantes pour cerner non seulement l’inspiration mais aussi la structure interne des Poemi conviviali. Après avoir éclairci les théories propres à Pascoli, on analyse, vers par vers, « Solon », « Il cieco di Chio », « La cetra di Achille », « Le memnonidi » et « I gemelli », en réservant un long développement au personnage d’Achille, alter ego du « fanciullino ». L’approche philologique permet d’apprécier les rapports entre la poésie de Pascoli et les hypotextes classiques, ainsi que les expressions de son symbolisme « fin de siècle »This research on the Poemi conviviali focuses on the analysis of the work’s esthetical and philosophical aspects. The first chapter is devoted to a thorough examination of the subjects that are the fundamentals of the author’s poetics and thought, namely the past, the classical tradition and childwood, both in psychological and historical perspectives. After understanding the basics aesthetics of the Poemi conviviali, the second chapter defines the concepts of « dream » and « poetical dream » in Pascoli’s production, both in prose and in verses; these are key concepts since they allow a better understanding of the inspiration as well as the internal structure of the Poemi conviviali. After explaining the theories of the authors, five poemes are analysed vers by vers; they are « Solon », « Il cieco di Chio », « La cetra di Achille », « Le memnonidi » and « I gemelli ». Furthermore a chapter is devoted to examine the character of Achilles, alter ego of the « fanciullino ». The philological approach of this research helps clearly see the link between Pascoli’s poetry, and his classical models, as well as his own late-century symbolism
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Theophilopoulou, Calliope-Catherine. "Figures du héros antique dans le roman médiéval : didactisme et œuvre romanesque." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO29999.
Full textAbstract:
Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissancesMyths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge
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Fruteau, de Laclos Henry. "Les progymnasmata de Nicolaos de Myra dans la tradition versicolore des exercices préparatoires de rhétorique." Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30031.
Full textAbstract:
Le manuel de progymmasmata de nicolas de myra se presente comme une compilation d'ouvrages techniques touchant les exercices preparatoires ; tout en adherant a la tradition dont le representant le plus connu est aphthonios d'antioche, il fait etat de doctrines anterieures ou contemporaines variees, en particulier celle d'l̆ius theon d'alexandrie, et permet ainsi une vision plus complete de l'enseignement des rheteurs dans son unite et sa diversite. Notre travail offre une traduction francaise et un commentaire lineaire du texte de nicolas (edition felten) ; en outre, tout en analysant les rapports de la doctrine de nicolas avec la theorie rhetorique generale, notre etude s'attache a dresser un tableau aussi precis que possible du fonctionnement pratique des progymnasmata en tant qu'outil pedagogique. Que prescrivait-on aux eleves et qu'attendait-on d'eux ? quels objectifs didactiques etaient assignes a chaque exercice ? a la lumiere de ces questions, les progymnasmata apparaissent comme un instrument d'enseignement debordant largement le cadre de la rhetorique : ils comportent un apprentissage linguistique propre, indispensable a une epoque ou l'ecart s'est creuse entre la langue parlee et celle des ecrits et discours ; ils sont egalement associes a un programme complet d'etudes litteraires. Les exercices preparatoires oeuvrent ainsi efficacement a la transmission de la langue et de la culture grecques classiques.
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Chapot, Frédéric, and Tertullien. "La création du monde et la matière : Hermogène et les controverses aux IIe-IIIe siècles." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040202.
Full textAbstract:
La collation et le classement des témoignages sur la doctrine d'Hermogène (chrétien hérétique de la fin du deuxième siècle) permettent de mesurer l'originalité d'une pensée, qui porte essentiellement sur la création du monde et l'essence de la matière, sur le mal, sur l'âme humaine et sur l'ascension et la résurrection du Christ. A la source de chacun de ces points figure l'interrogation sur le statut de la réalité matérielle. En particulier son refus de la création ex nihilo et son recours au dualisme situent Hermogène au coeur des débats des premiers siècles de l'ère chrétienne. Replacé dans ce contexte, il apparait comme un chrétien platonicien, mais aussi gnosticisant, comme en témoigne l'idée de l'origine matérielle de l'âme humaine ; de la présence, tapie sous le cosmos, de la matière désordonnée qui ébranle l'ordre ; de la venue d'un sauveur, détaché de la création, qui vient nous arracher à un monde plongé dans la matière. L'analyse du traité de Tertullien Aduersus hermogenem, consacré à la question de la création du monde, est une bonne manière d'entrer plus avant dans les controverses de cette époque. Fondée sur une nouvelle édition critique (à nouveaux frais) et une traduction française de l'Aduersus hermogenem, cette étude en propose un commentaire à la fois philologique, philosophique et historique. C'est aussi l'occasion de tenter une synthèse sur la théologie de la création à l'oeuvre chez Tertullien, qui fut, avec Irènée et Théophile d'Antioche, un des premiers à élaborer le dogme de la création ex nihiloThrough the collation and classification of the accounts of Hermogenes' doctrine (Hermogenes was a heretical christian who lived at the end of the second century), we are entitled to apprehend the originality of a thinking which was essentially concerned with the creation of the world and the essence of the matter, with evil, with the human soul, and with Jesus Christ's ascension and resurrection. At the basis of each of these topics there is a questioning about the status of material reality. It was essentially through his refusal of an ex nihilo creation as well as his resorting to dualism that Hermogenes stood at the core of the debates during the first centuries of the Christian era. When replaced into this context Hermogenes may be considered as a platonic christian, but also as a gnosticising one. And this is all the more obvious when one bears in mind his belies in a material origin of the soul, in a disorderly matter, lurking below the cosmos, and disturbing the order, and in the coming of a savour who, as he did not take part in the creation of the universe, has come to save us from a world steeped in the matter. The present analysis of Tertullian's tratise, which deals with the question of the creation of the world, is a good way to go further into the controversies of this time. Based on a new critical edition and on a french translation of the treatise, this study offers its readers a philological, philosophical and historical commentary. It is also the opportunity to make an attempt at synthesizing the theology of the creation which is at work in the writings of Tertullian, who was one of the first thinkers to develop the dogma of an ex nihilo creation
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Arnould, Daniel. "Les figures du destin dans l'épopée antique gréco-latine." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3101/document.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, on s'efforce de montrer que le destin - au sens d'un avenir annoncé ou d'une vie qui s'achève - constitue, dans les 32 épopées antiques grecques et latines étudiées (ou dans les épyllions), une figure littéraire plutôt qu'historique, philosophique ou religieuse. D'un point de vue chronologique, nous ne notons ni une modification de la nature ni un affaiblissement significatifs de l'importance du destin, entre les épopées archaïques et celles de l'Antiquité tardive. Sur le plan philosophique, la conception stoïcienne du destin n'affecte fortement que deux épopées, l'une, grecque et l'autre, latine. Pour ce qui concerne la mythologie religieuse, Jupiter et les Parques n'ont pas, dans la détermination du destin, un rôle bien différent de celui joué par Zeus et par les Moires. En revanche, le destin est une figure littéraire. Sur le plan linguistique, les deux couples majeurs, μοῖρα - κήρ (moïra - kèr) et fatum - fortuna, ne sont pas assimilables. Et le destin joue un rôle littéraire primordial. D'abord, une suppression simulée du destin appauvrit la personnalité des héros ; elle détériore la structure de la plupart des épopées ; elle peut même détruire leur objet. Ensuite le destin exerce trois fonctions littéraires : il favorise la clarté du récit, il préserve ou il accroît son intérêt, il exerce un effet d'amplificationBased on the study of 32 Greek and Latin ancient epics (or epyllions), we intend to prove in this work that fate - with the meaning of predicted future or finished life - constitutes a literary figure rather than an historical, philosophical or religious figure. From a chronological point of view, fate neither alters its nature nor loosens power in the Antiquity, from the first till the late epics. Philosophically, fate's stoic conception has important consequences for only two epics, one Greek, the other Latin. Finally, regarding religious mythology, Jupiter and the Parcae have a role in the determination of fate approximately similar to the one of Zeus and the Moirai. Meanwhile, fate is a literary figure. In the linguistic field of fate, the two main pairs, μοῖρα - κήρ (moïra - kèr) and fatum - fortuna, have very different features. And fate has an essential literary function. First, a simulated suppression of fate impoverishes heroes' personality ; it damages most epics structure ; it sometimes destroys their subject. Then, fate has three literary functions : it promotes story's clarity, it preserves or improves its interest and allows to magnify the story
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Schneider, Pierre. "La confusion entre l'Inde et l'Ethiopie (VIIIème s. Av. J. -C. - VIème s. Ap. J. -C. )." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040254.
Full textAbstract:
Les textes antiques, géographiques ou non, présentent de nombreux cas de confusions entre l'Inde et l'Éthiopie: ce qui appartient à l'Afrique est souvent appelé indien et inversement. Ces confusions, dont un inventaire systématique a été fait, se manifestent dans différents domaines: géographie, ethnographie, histoire, mythologie, faune, flore, minéralogie. Un examen approfondi de tous ces textes permet de mieux comprendre la nature de ce phénomène. Il n'y a pas une seule sorte de confusion et la confusion n'est que rarement une simple erreur. Il semble surtout que les grecs et les romains, à la différence de modernes, ne ressentaient pas la confusion entre l'Inde et l'Éthiopie comme un problème. Par ailleurs, ce n'est pas un phénomène uniforme. Il a connu diverses évolutions au cours des siècles de l'antiquité, sans jamais réellement faiblir. Cette analyse est complétée par l'examen plus approfondi des auteurs qui ont montré, plus que d'autres, une tendance à la confusion. La recherche des causes de ce phénomène s'oriente dans plusieurs directions. L'influence mésopotamienne (le double meluhha) ne parait pas pouvoir être prouvée. Les catégories de pensée des grecs et des romains jouent en revanche un rôle important. La nature des connaissances géographiques dans l'antiquité explique aussi la confusion. Le commerce de l'Océan Indien a également favorise la confusion. Enfin, dans certains cas, ce phénomène ne s'explique pas par des causes générales, mais individuelles, lesquelles sont souvent d'ordre littéraireThe ancient texts, either geographical or not, offer us many cases of confusions between India and Ethiopia i. E. Anything relating to Africa is often named Indian and inversely. These many confusions whose a systematic inventory has been established appear in different fields: geography, history, mythology, fauna, flora and mineralogy. A careful study of all these texts allows us to understand much better the nature of this phenomenon. There is not a simple kind of confusion and the confusion is rarely a simple error. Particularly, it seems that Greek and roman people, contrary to the moderns, did not feel the confusion between India and Ethiopia as a problem. In others respects, this is not an uniform phenomenon. It has developed during the antiquity different evolutions, but it has been never really flagged. This analysis is completed with a thorough study of the texts written by authors who were inclined, more than others, to make confusions. The research of the causes of this phenomenon leads us to several directions. The Mesopotamian influence (the two meluhha) does not seem to be proved, but the Greek and roman way of thinking has led an important part. The geographical knowledge during the antiquity is a cause of confusion as well as the Indian Ocean trade which has fostered it. Finally, in certain cases, this phenomenon does not find its explanation in general causes but in individual causes which originates often in literature
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Valente, Pierre. "Le sublime chez les stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire." Lyon 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LYO31018.
Full textAbstract:
Notre propos, dans notre thèse, est de démontrer que les Stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire, peuvent être sublimes. A cette fin, il est fait une étude approfondie des textes pour dégager les éléments producteurs de sublime. Dans cette analyse, l'accent est porté de même sur les nuances d'élévation qu'il peut revêtir. Mais cette étude serait incomplète, si elle n'évoquait la doctrine stoi͏̈cienne qui se dessine et s'affirme dans les textes des différents stoi͏̈ciens. Tout comme celle-ci, le sublime devient ainsi un enjeu stratégique essentiel pour les philosophes de la Stoa. C'est ce double enjeu que nous avons cherché, tout au long de notre étude, à mettre en évidence, tout comme l'éthos des Stoi͏̈ciens romains
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Baume, Philippe. "Henry de Montherlant et l'Antiquité." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040409.
Full textAbstract:
L'influence exercée par l'antiquité classique sur la personnalité et l'œuvre de Henry de Montherlant est clairement révélée par l'analyse de sa biographie, et surtout par l'étude des thèmes principaux de l'œuvre ainsi que des écrits consacrés par l'auteur à l'antiquité, si on les confronte à leurs sources antiques. Henry de Montherlant apparait alors comme l'un des écrivains contemporains qui auront le plus manifestement prouvé la permanence dans les lettres françaises de la civilisation gréco-romaineThe influence exerted on Montherlant's personality and works by antiquity is clearly revealed by the perusal of his biography and above all of the main themes as well as the pieces of writing dealing with antiquity, should they be confronted with their antique sources. Henry de Montherlant is thus emerging as one of the contemporary writers that would have demonstrated in the most obvious way the permanence of greco-latin civilization in French literature
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Asselot, Emmanuel. "Oscar Wilde, lecteur de l'Antiquité gréco-latine." Saint-Etienne, 1999. http://www.theses.fr/1999STET2063.
Full textAbstract:
Ce travail est une étude des relations entre l'oeuvre d'Oscar Wilde et l'Antiquité gréco-latine. Brillant helléniste, Wilde nourrit tant son imaginaire que ses théories esthétiques de l'héritage des oeuvres littéraires grecques. A partir d'une réflexion sur l'oralité et l'écriture, nous définissons les grands principes de l'esthétique wildienne ou l'imitation, la description et la prose poétique sont mises en avant. Wilde exprime à travers sa relecture des mythes antiques des thèmes personnels, notamment ceux qui concernent les relations entre Eros et Thanatos. La figure de l'éphèbe où, à partir du motif de la chevelure, s'unissent trois niveaux de réalité (floral, artistique, et humain), est le moyen pour Wilde d'exprimer la duplicité du désir et de la beauté humaine. La lecture des oeuvres d'Homère, des tragiques et des poètes hellénistiques nourrit aussi cette réflexion sur l'amour. Platon, le poète philosophe, devient la clef d'une lecture mystique de la relation pédérastique calquée sur le modèle antique. Les relations d'amour et d'amitié sont l'objet d'une réévaluation à l'aune de la société victorienne. Nous concluons notre travail par une esquisse des grands principes de lamythopoietique wildienne
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Diatta, Micahel Syna. "L'image de l'homme à la peau foncée dans le monde romain antique : constitution, traduction et étude d'un corpus de textes latins." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC033/document.
Full textAbstract:
Par sa différence et par sa similitude, l’homme à la peau foncée interpelle les anciens qui, dès les savants grecs, ont voulu trouver des raisons géographiques et climatiques, c’est-à-dire ‘scientifiques’, à son altérité. C’est le monde romain antique qui a été choisi comme cadre du présent travail. On y utilise un corpus de textes littéraires, historiques et philosophiques latins, considérés dans un éventail chronologique large (du IIe s. av. J.-C. au Ve s. ap. J.-C.), sans s’interdire éventuellement la comparaison avec les référents grecs. Le travail s’appuie sur une démarche lexicologique, avec l’étude des mots latins de couleur et de leurs connotations, pour mener une enquête sur les interactions entre l’évocation de la couleur de peau ‘autre’ et les concepts sociaux, philosophiques, religieux du monde romain antique. On cherche quels sont les hommes à la peau foncée avec lesquels les Romains ont été en contact, qui sont venus dans la Ville, et quelle place ils y ont tenue, restreinte entre quelles limites et vouée à quelles fonctions, avec quel impact sur leur nouvel environnement — et sur eux-mêmes. On sollicite aussi, le cas échéant, la documentation iconographique. On explore le domaine de la littérature patristique, dans laquelle l’homme à la peau foncée occupe une certaine place, et l’on cherche à caractériser la dimension symbolique qu’il acquiert chez les premiers écrivains chrétiens. On retient de manière critique les apports des spécialistes précédents qui se sont occupés de la question (F. M. Snowden, L. S. Senghor), en tenant compte de la difficulté qu’éprouvent des modernes à s’abstraire de leur propre univers culturel, conceptuel et intellectuel pour étudier ces réalités du contact entre gens à la couleur de peau différente dans le monde romain de l’AntiquitéBy its difference and its similarity, the man with the dark skin appeals to the elders who, from the Greek scientists, wanted to find geographical and climatic reasons, that is to say “scientific reasons”, to his otherness. It is the ancient Roman world that was chosen as the framework of this research. A corpus of literary, historical and philosophical Latin texts is used in a wide chronological range (from the 2nd century BC to the 5th century AD), however, in comparison with the Greek referents. The work is based on a lexicological approach, with the study of the Latin words of color and their different connotations, to investigate the interactions between evocation of skin color 'other' and social, philosophical, religious of the ancient Roman world. What are the dark-skinned men with whom the Romans came in contact, who came to the city, and what place they held, restricted between what limits and what functions, with what impact on their new environment - and on themselves. If necessary, the iconographic documentation is also requested. The field of patristic literature is explored, in which the dark-skinned man occupies a certain place, and we try to characterize the symbolic dimension that he acquires in the early Christian writers. The contributions of the foregoing experts (Fr. M Snowden Jr., L. S Senghor) are critically taken into account, taking into account the difficulty experienced by moderns in abstracting from their own cultural, conceptual and intellectual study these realities of contact between people with different skin color in the Roman world of antiquity
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Liosi, Marilia. "La maison des Atrides dans le théâtre tragique français du XVIe et du XVIIe siècles : la question du crime." Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL017.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objet de démontrer comment et sous quelles conditions s'effectue, dans le théâtre tragique français du XVIe et du XVIIe siècles, la transposition d'un thème antique aussi horrible et atypique que les crimes de la famille des Atrides. Elle présente les divers aspects de son évolution difficile à cerner sous un angle anthropologique et dramaturgique en raison de son ampleur. -Elle s'interroge sur les définitions du crime et en propose une typologie à partir des textes de la tradition mythique et du théâtre tragique gréco-romain et français. -Elle reste attentive aux configuration et aux moyens qui font apparaître la cruauté du crime et celle de ses auteurs. -Elle présente, dans une approche à la fois synchronique et historique, les pièces du théâtre français qui ont adapté le thème des Atrides, afin de donner au lecteur la perception la plus juste et la plus complète possible de leurs filiations et de leurs dissemblancesThis research aims to show how and under what conditions is carried out in the French tragic theatre of the Sixteenth and Seventeenth centuries, the transposition of such a horrible and atypical ancient theme as the crimes of the Atreus clan. It presents the various aspects of its evolution which is difficult to define, under an anthropological and dramaturgic angle, due to its size. - It examines the definitions of crime and proposes a typology from texts of the mythical tradition and of the tragic theater, both greco-roman and french. -It remains attentive to the ways and configurations which show the cruelty of the crime and of its authors. -It presents, in a synchronic and historical approach, the French theatre plays that have adapted the theme of the House of Atrides, in order to give the reader the most accurate and complete possible perception concerning their affiliations and their differences
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Bretin-Chabrol, Marine. "La naissance et l'origine : métaphores végétales de la filiation dans les textes romains de Caton à Gaius (stirps, propago, suboles, semen, satus, inserere)." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120078.
Full textAbstract:
Avant que naisse en Occident la figure de l'arbre généalogique, la langue latine compare déjà la famille à un arbre. La lignée est une stirps, "souche, tronc, ou plante", ses descendants en sont les "rejets" ou "rejetons", stirps, suboles, propago, ou la "semence", semen, satus. Son développement est décrit dans les termes de la multiplication des végétaux : "marcotter", propagare, "recéper", recidere, "greffer", inserere. L'adoption, dans laquelle la dimension juridique de la dimension juridique de la filiation se manifeste avec le plus de clarté, est parfois désignée en termes de "greffe". Alors que la filiation humaine relève, quelle que soit la société considérée, d'un système qui n'est pas réductible à la reproduction biologique, les images végétales tendent paradoxalement à présenter l'institution sociale comme un fait de nature. Malgré leur caractère de lieu commun, ces métaphores véhiculent une conception de la filiation fortement orientée. Alors que se développe très tôt à Rome une filiation complémentaire en ligne maternelle, le discours "végétalisant" pose comme un idéal la structure patrilinéaire du groupe de filiation, dans lequel chaque individu ne reçoit son identité que de l'ensempbe, dont il est le représentant provisoire. Les métaphores végétales établissent une limite stricte entre les membres légitimes d'une lignée et ceux qui n'y sont pas intégrés. Cette frontière se reproduit à une échelle sociale plus large, puisque les mêmes métaphores permettent de distinguer les membres de la nobilitas, dotés d'une stirps, et les autres, qui en sont privés. De cette façon, l'ordre observé dans la nature vient légitimer l'ordre socialBefore the image of the genealogical tree became common in the West, Latin language already compared the family to a tree. Lineage is described as a stirps (a stump, trunk or plant). Descendants are called "offspring" (stirps, suboles, propago) or "seed" (semen, satus). Family develoment is described in vegetal terms : to layer (propagare), to prune (recidere), to graft (inserere). Adoption - the process of establishing a legal family unit comprising members who are not biologically related - is sometimes referred to as grafting (insitio). Across societies, human lineage is established by a system not limited to biological breeding. Paradoxically, vegetal images are used to describe social units as elements of nature. Despite their common use, these metaphors convey a strongly ideological conception of lineage. While early Roman texts show the existence of a complementary maternal filiation, the vegetal representation focuses primarily on patrilinear descent and corporate group. Individuals receive their identity from the group ; they also serve as temprary representatives of the lineage to outsiders. Vegetal metaphors establish a strict boundary between legitimate members of a lineage and those who are not included in it. This border is extrapolated to society at large. The same metaphors distinguish between members of the nobilitas who are endowed with a stirps and those who are not. Therefore, the order observed in nature is used as a model for legitimising social order
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Dan, Anca-Cristina. ""La plus merveilleuse des mers" : recherches sur la représentation de la mer Noire et de ses peuples dans les sources antiques, d'Homère à Eratosthène." Reims, 2009. http://www.theses.fr/2009REIML004.
Full textAbstract:
À parcourir les descriptions spatio-temporelles du monde qui précèdent la « géographie » d’Ératosthène, on constate qu’évoquer le Pont-Euxin en tant que concept géographique est un anachronisme : les lieux, les peuples et les actions mythiques, littéraires et historiques situées, par les Modernes, dans la région de la mer Noire sont associées par les Grecs archaïques et classiques soit à un Au-delà, soit au Nord de l’œkoumène méditerranéen soit à d’autres Hellades non-égéennes soit, enfin, à un arc scythe dont nous écrivons ici l’histoire. Nous commençons par des Prolégomènes théoriques qui proposent, entre autres, une nouvelle taxinomie des perceptions spatiales antiques, par les vues hodologique, topologique et œkouménologique de l’espace supra-humain, ainsi qu’une définition de la géographie antique par ses caractéristiques d’hétérogénéité, de transgénéricité, de conservatisme et de déterminisme. En nous appuyant sur cette base terminologique et sur des connaissances de linguistique, de tradition littéraire antique et parfois médiévale, d’histoire, d’iconographie et d’archéologie pontique, nous analysons l’épopée d’Homère, d’Hésiode et d’Eumèle de Corinthe, les ïambes d’Hipponax, les fragments d’Aristéas de Proconnèse et d’Hécatée de Milet, les odes de Pindare, les tragédies d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, les Histoires d’Hérodote et des autres logographes méconnus, le De aere d’Hippocrate, l’Anabase de Xénophon, le Périple – manuel d’hellénisme – du Pseudo-Scylax et, enfin, les réflexions pontiques d’Ératosthène. Nous aboutissons à une histoire des perceptions et des représentations de la mer Noire et, plus largement, de l’espace œkouménique grecReading the Greek geographical and historical descriptions written before the time of Eratosthenes, one notices that, for all these authors, the Euxine Pontus was not yet a geographical concept : places, peoples and actions, mythical, literary and historical, located in this region from a modern perspective, were situated by the Greeks of the Archaic and Classical times either in the “Beyond”, or in the North of the œkouménè, or in some other non-Aegaean Hellas, or in a “Scythian arc”. The history of this geographical (as well as ethnographic and historical) figure constitutes the main focus of the present research. I begin with some theoretical prolegomena, in which I suggest, amongst other things, a new taxonomy of ancient spatial perceptions, including “hodological”, “topological”, and “oekoumenological” points of view, as well as a definition of ancient geography based upon notions of heterogeneity, transgenericity, conservatism, and determinism. With this terminological foundation established, and employing a combination of evidence (linguistic, ancient and occasionally mediaeval literature, history, iconography, and Pontic archaeology), in the five chapters that follow, I analyse the Pontic references to be found in the Homeric epics, in Hesiod, Eumelus of Corinth, Hipponax, Aristeas of Proconnesus, Hecataeus of Miletus, Pindar, Aeschylus, Sophocles, Euripides, Herodotus’s Histories, Hippocrates’ De aere, Xenophon’s Anabasis, Pseudo-Scylax’s Periplus, and the fragments of Eratosthenes. The dissertation therefore leads to a history of the perceptions and representations of the Black Sea region and, more broadly, of the Greek œkoumene in Archaic and Classical times
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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.
Full textAbstract:
Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroirGreek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed
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Viellard, Delphine. "Les liminaires dans les oeuvres latines des IVe et Ve siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040088.
Full textAbstract:
Dans les liminaires de leurs ouvrages, les auteurs des IVe et Ve siècles, qu'ils soient pai͏̈ens ou chrétiens, témoignent de leur fidélité à la rhétorique traditionnelle et principalement au "De inuentione" de Cicéron. Ces liminaires, qui reçoivent des dénominations différentes: "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" et "praefatiuncula" épousent des formes diverses: "exordium" oratoire, prooemium poétique, épître dédicatoire et préface qui ont tous pour modèle l' "exordium" oratoire, codifié lui-m^eme à partir de la tradition de la poésie. Le choix du liminaire dépend, comme nous l'avons montré, du genre de l'ouvrage présenté, puisqu'un type de texte se profile pour chaque genre. De plus, la présence d'éléments externes à l'exorde témoigne, chez nos auteurs, de la volonté d'aller au-delà de la présentation de l'oeuvre et non du rejet de l'appareil exordial. Le liminaire devient un texte ouvert à tous les évènements extérieurs, mais aussi à autrui: commanditaires, dédicataires et interlocuteurs. D'où naît la préface dont l'usage, à l'instigation de Jérôme, se développe chez les chrétiens avides de justificationIn the introductions to their works, the 4th and 5thcenturies' authors, be they pagan or christian, reveal their faith to the traditional rhetoric and mainly to Ciceron's "De inuentione". The introductory texts called in latin "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" and "praefatiuncula" take on forms as varied as the oratory "exordium", the poetical "prooeminium, the dedicatory epistle and preface, which all imitate the oratory "exordium" codified from the poetic tradition. As we have demonstrated, the choice of an introductory text depends on the genre of work because the each literary genre corresponds a specific kind of text. Besides, the presence of some elements which are external to the "exordium" testifies more to our author's will to go beyond the mere presentation of the work rather than to a rejection of the rhetoric of th "exordium". The introductory text then becomes a text open not only to the external events but also to different people: dedicatees and interlocutors. Hence the emergence of the preface increasingly used by the Christiens, who are fond of justifications and consequently develop this introductory genre following thus in the steps of Jerome
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Claude-Villey, Emilie. "Les textes astronomiques syriaques (VIe – VIIe s. ) : établissement d'un corpus et de critères de datation. : Édition, traduction et lexique." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1643.
Full textAbstract:
Quel rôle ont joué les érudits de langue syriaque dans le maintien des traditions d'enseignement et de recherche développées durant l'Antiquité sur le pourtour oriental de la méditerranée et au Proche-Orient ? De quelle manière ont-ils appréhendé et transmis les textes scientifiques produits à Alexandrie entre le IIe et le Ve siècle apr. J. -C. , textes caractérisés par un haut niveau de technicité ? Cette thèse cherche à répondre de façon méthodique à ces questions en s'attaquant en particulier au cas de l'astronomie. La méthode consiste à ne recenser que les textes astronomiques syriaques produits avant la fin du VIIe siècle, àà en éditer les témoins majeurs, à les traduire et à confronter leur contenu scientifique. La difficulté essentielle de cette enquête a résidé dans le fait d'établir des critères de datation permettant d'estimer la date de production des textes, lorsqu'ils étaient, dans les manuscrits, anonymes ou faussement attribuésA very few astronomical texts are preserved in the Syriac manuscripts collections of the occidental European libraries. But some of them present an interesting content : their testimonies bring us to note that between the 6th and the 7th century, Syriac scholarship could progressively make a considerable effort to understand high level astronomical Greek texts (with a preference for the production of Ptolemy and Theon of Alexandria) and to transmit the concepts in their own language. Our demonstration is directly based on the observation of the preserved texts : some of them are edited and translated in that present work and we established some datation criterion by using all of the known texts. The last strong point of this work is the Syriac-French astronomical lexicon, wich will enable, as we hope, the future edition and translation of syriac astronomical texts
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Roussel, Monique. "Biographie légendaire d’Achille d'après les sources antiques." Dijon, 1986. http://www.theses.fr/1986DIJOL001.
Full textAbstract:
L'introduction présente dans l'ordre chronologique - allant des débuts de la littérature grecque jusqu'aux érudits byzantins - les sources littéraires qui ont servi de base à la reconstitution de la vie légendaire du héros grec Achille ; elle fixe également les principes d'utilisation des documents iconographiques, qui ne constituent ici qu'un élément d'appoint. Les sept chapitres qui suivent correspondent aux divers épisodes de la vie d’Achille : - les origines d’Achille - l'enfance d’Achille - Achille et les prémices de la guerre de Troie - Achille et les difficultés initiales de l'expédition troyenne - Achille durant les premières années de la guerre de Troie - Achille pendant la dernière année de la guerre de Troie - mort et survie d’Achille le récit des faits légendaires est toujours mis en relation avec les sources sur lesquelles il s'appuie et tient compte des différentes variantes attestées; des considérations sur l'origine de ces variantes, sur les rapports de telle version avec telle autre, sur l'influence de mythes apparentes. . . Ont été utilisées et confrontées les données des auteurs grecs et latins, poètes ou prosateurs, et les analyses de leurs commentateurs, anciens ou modernesThe introduction presents in chronological order - from the beginnings of Greek literature to the byzantine scholars - the literary sources on which this reconstitution of the mythical life of the Greek hero Achilles has been based; it also defines how the iconographical documents - which only represent an extra contribution - have been used. The following seven chapters correspond to the different episodes in Achilles’ life : 1) Achilles’ origins; 2) Achilles’ childhood ; 3) Achilles and the preludes to the Troyan war 4) Achilles and the first difficulties of the Troyan expedition; 5) Achilles during the first years of the Troyan war ;6) Achilles during the last year of the Troyan war; 7) Achilles death and after-life. The account of the legendary events has always been connected with the sources on which it is based and incorporates the different known variants. Hence some reflections about the origin of these variants, about their interactions and about the influence of similar myths. In the present study the author has used and compared the accounts of Greek and Latin writers, poets and prose-writers as well, and the analyses of their ancient and modern commentators
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Toffoli, Ian de. "La réception du latin et de la culture antique chez Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040220.
Full textAbstract:
Lorsqu’un travail critique se propose d’étudier la présence du latin et de la culture classique chez des écrivains contemporains, c’est à la notion d’héritage que l’on pense tout d’abord. Mais cette notion d’héritage pose problème. Elle doit être considérée avec prudence, comme un possible leurre, même si elle est avérée dans les œuvres de nos trois auteurs, de par certains phénomènes formels itératifs, citations latines, ainsi que la transposition de textes antiques. S’il est donc évident que lesdites œuvres affichent une apparente continuité à la fois au niveau formel et au niveau des contenus de culture, l’Antiquité latine réinvestie perd son statut particulier : elle n’est ni objet du texte, ni voix de l’autorité, ni preuve d’érudition (même si elle feint de l’être), ni trésor d’outils rhétoriques qui favorise la séduction : au contraire, elle est un piège posé au lecteur qui fait trop confiance à sa culture. Le réinvestissement de la culture et des textes antiques que nos trois auteurs pratiquent s’approche dangereusement tantôt du stéréotype, du lieu commun, tantôt d’une réutilisation complètement personnelle de la culture antique. Le latin s’avère ou bien un produit de leur imagination d’écrivain (et en tant que tel il n’est pas tout à fait identifiable à la langue morte que nous connaissons), ou bien il fait partie de la productivité textuelle de l’écriture et passe du statut de texte à celui de matériau réutilisable. Le rapport qu’entretiennent Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente avec le latin relève donc du paradoxe : ils réinventent, voire réécrivent l’AntiquitéWhen a critic’s work intends to focus on the presence of Latin and classic culture in the work of contemporary writers, one thinks foremost of the notion of heritage. But it is this notion of heritage that poses a problem. One has to approach it in a very prudent way, as if it would be a lure, even though it is attested in the works of our three authors, through the use of recurrent formal parallels, Latin quotations, and the transposition and rewriting of ancient texts. Indeed, though it is evident that these works show an apparent continuity both in form and in cultural content, the reinvested Latin Antiquity looses its particular status: it is neither object of the text, nor voice of the authority, nor proof of erudition (although it sometimes pretends to be), nor treasure box of rhetorical tools that help seducing the reader: on the contrary, it is a trap for the reader who places his trust solely in his cultural knowledge. The reinvestment that our three authors apply to the Latin text and culture gets dangerously close either to the stereotype, the commonplace, either to a completely personal reuse of antique culture. Latin is thus either a product of their artistic imagination (and as such cannot be totally identified with the dead language that we know), either part of the textual productivity of their writing, which means that it must be considered as a reusable material rather than an autonomous text. The bond that ties Claude Simon’s, Pascal Quignard’s and Jean Sorrente’s works to the Latin is thus paradoxical in nature: what they do is reinventing, or rather rewriting Antiquity
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Laüt-Berr, Sylvie. "Flaubert et l'Antiquité : itinéraires d'une passion." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040169.
Full textAbstract:
Très tôt, Flaubert aspire à représenter l'Antiquité. L'écrivain évoluera de l'enthousiasme romantique pour un passé oriental, qui hante ses premiers écrits, à la construction magistrale de Salammbô ou Hérodias, par un itinéraire long et à plusieurs voies. Pour en mesurer la portée, il faut suivre les désespoirs et les conquêtes de ce voyage-passion en terrain antique. Si Flaubert repousse d'abord l’Antiquité morale et rhétorique que lui fournit le collège, il y revient vite, fasciné par le pouvoir des langues mortes. Il se construit un modèle antique, personnel et romantique, littéraire et historique, dont les "colosses" s'appellent Alexandre, Néron, Homère, Hérodote, Tacite, Pétrone, Apulée. Ce "mirage", qui mêle barbarie et mysticisme, envahit les textes. Longtemps impossible à écrire, il devient tentation récurrente. Dans le présent antique du voyage en Orient, Flaubert en atteint, par "frissons historiques", la réalité palpable. La bataille de la "résurrection" se fera cependant par la synthèse de l'art, au-delà du rêve, du fantastique, de la documentation et du réel immédiat. Esquissée dans la tentation de saint Antoine, avec la magie d'un spectacle défilant, l'histoire se déploie, dans le roman, par amplification autour d'"un point fixe". Ce sommet de la représentation devient alors celui de toute l'œuvre. En romantique du réel, Flaubert, vrai Pétrone des temps modernes, projette, sur l'écriture du présent, l'ombre d'une antiquité décadente devenue autant un prisme signifiant qu'une "affaire de style".
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Candiard, Céline. "Les Maîtres du jeu. Le seruus ludificator dans la comédie romaine antique et le valet vedette dans la comédie en France aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030150.
Full textAbstract:
En proposant une étude comparée de l’esclave ludificator dans la comédie romaine antique et du valet vedette dans la comédie en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce travail entend rendre compte de la valeur proprement spectaculaire de la convention théâtrale ancienne du serviteur maître du jeu. À la notion de jeu, entendue à la fois comme l’ensemble des facéties du serviteur et comme une modalité de l’activité théâtrale, nous articulerons donc la notion de maîtrise, envisagée aussi bien du point de vue fictionnel du serviteur que du point de vue extra-fictionnel du comédien. La première partie de l’étude fera d’abord apparaître la structuration du rôle de comédie romaine en séquences spectaculaires, en identifiant l’esclave maître du jeu ou ludificator à la combinaison de certaines de ces séquences, puis proposera une interprétation de la convention comique du seruus ludificator comme figuration valorisante de l’activité théâtrale et de l’événement rituel des Jeux. Elle examinera ensuite les diverses variations de cette convention dans les vingt-six comédies du corpus romain. La seconde partie de ce travail, tout en montrant l’importance du modèle romain dans l’élaboration du genre comique en France à partir de la Renaissance, mettra en évidence le poids décisif du contexte théâtral professionnel, et particulièrement du système de vedettariat parisien, dans l’apparition du phénomène de valet vedette dans la comédie et dans son développement marqué tout au long du XVIIe siècle. Elle rendra compte, enfin, de la structuration du rôle en emploi à partir des années 1680 et de l’uniformisation qui en résulte, amenant la convention à disparaître en quelques décenniesBy proposing a comparative study of the ludificator slave in Ancient Roman comedy and of the star-servant in comedies performed in early-modern France, this thesis intends to account for the specifically spectacular value of the ancient theatrical convention of the leading servant. The idea of play, understood both as the servant’s tricks and as theatrical activity itself, is placed in relation to the idea of mastery, regarded both from the fictional point of view of the servant and from the extra-fictional point of view of the actor. The first part of the thesis endeavours to point out the specific structure of Roman comedy roles in spectacular sequences and identifies the leading or ludificator slave as a combination of some particular sequences. It then proposes an interpretation of the comic convention of the seruus ludificator as a promotional representation of theatrical activity and the ritual event of the Ludi. It finally examines the diverse variations of the convention in the twenty-six comedies of the Roman corpus. The second part of this work, although showing the importance of the Roman model in the elaboration of the comic genre in France from the Renaissance, also brings to light the decisive influence of the context of professional theatre, in particular the Parisian “star-system”, in the appearance and strong development of the star-servant phenomenon in seventeenth-century French comedy. Finally, it will account for the transformation of the role into a fixed, institutional part from the 1680s, resulting in a standardisation and progressive disappearance of the convention
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Belkheir, Nadia. "Connaissances et perceptions de l'Arabie et des Arabes chez les Anciens : (VIIIe siècle av. J.-C. - IVe siècle apr. J.-C.)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100179.
Full textAbstract:
La thèse présente un corpus de sources gréco-latines relatif à l’Arabie et aux Arabes suivi d’un commentaire. Plus précisément, le corpus s’ouvre à l’époque archaïque avec quelques vers homériques et se termine au IVe siècle apr. J.-C. avec des extraits de l’Histoire romaine d’Ammien Marcellin. Les termes « Arabie » et « Arabe » de la tradition textuelle ancienne n’assument pas les mêmes acceptions qu’aujourd’hui. Au contraire, lorsque nous interrogeons le corpus sur ce qu’est l’Arabie en tant qu’espace géographique et sur l’identité des Arabes, nous aboutissons au constat que nous ne pouvons proposer une définition unique tant les auteurs anciens varient dans leur perception. La question de l’ethnicité est tout aussi complexe. Les sources anciennes désignent comme arabes des tribus qui ne se présentent pas elles-mêmes comme arabes dans leurs inscriptions : les Nabatéens sont désignés comme Arabes Nabatéens dans les textes tandis que cette auto-désignation est inconnue dans les inscriptions nabatéennesThe dissertation provides a corpus of Graeco-Latin literary sources concerning Arabia and Arabs followed by a commentary. More precisely, the corpus opens in the Archaic period with some Homeric verses and ends in the 4th century C.E. with excerpts from the Roman History of Ammianus Marcellinus. The words “Arabia” and “Arab” in the ancient textual tradition do not have the same meaning as they do today. On the contrary, after questioning the corpus on what is Arabia as space and on the identity of Arabs, we come to the conclusion that we cannot propose a unique definition because ancient authors vary in their perception. Likewise, the issue of ethnicity is equally complex. Ancient sources refer to tribes as “Arabs” who do not present themselves as Arabs in their inscriptions : Nabateans are referred to as Nabateans Arabs in the texts while this self-definition is unknown in Nabatean inscriptions
تقدم الأطروحة مجموعة من المصادر اليونانية-اللاتينية المتعلقة بالجزيرة العربية والعرب، مشفوعةبتعليق. على نحو أكثر دقة، تفتتح المجموعة في العصر القديم مع بعض أبيات هوميروس، وتنتهي في القرنالرابع الميلادي بمقتطفات من التاريخ الروماني لأميان مارسلين.لا يحمل مصطلحا "الجزيرة العربية والعرب" في التقاليد النصية القديمة معناهما نفسه اليوم، بل علىالعكس فعندما نسائل هذه المصادر عن ماهية الجزيرة العربية بوصفها مساحة جغرافية وعن هويةالعرب، نتوصل إلى استنتاج مفاده أننا لا نستطيع اقتراح تعريف واحد؛ لاختلاف المؤلفين القدامى فيتصوراتهم.المسالة الإثنية معقدة بالقدر نفسه، فالمصادر القديمة تصف بالعروبة القبائل التي لا تقدم هي نفسها فينقوشها على أنها عربية، فمثلا يشار في هذه النصوص إلى الأنباط بأنهم عرب مع أن هذا التصنيف الذاتيغير معروف في النقوش النبطية
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Fournis, Jean-Yves. "Le sacrifice humain dans la littérature latine, mythes, légendes, historicité, représentations." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00841691.
Full textAbstract:
Soixante auteurs latins, du troisième siècle avant JC jusqu'au cinquième siècle de notre ère, sont convoqués dans ce travail pour contribuer comme annalistes, historiens, généraux ou Césars à démêler l'écheveau des mythes, légendes, faits historiques attestés relatant un sacrifice humain à Rome et dans l'Empire. Bien peu de ces faits furent eux-mêmes reçus comme sacrifices humains par les Romains toujours prompts à les interdire dans les provinces conquises, affirmant ainsi la supériorité de leur civilisation. Notre regard de penseurs modernes, soutenu par la rémanence toujours actuelle de véritables sacrifices humains dans le monde, nous conduit à explorer la littérature latine et, nous appuyant sur les textes dans une approche comparative, à tenter de distinguer les meurtres, assassinats, châtiments, des pratiques rituelles de mises à mort sacrées d'êtres humains. Le recensement de ces sacrifices, au sens où notre conscience actuelle nous enjoint de les définir comme tels, aboutit à une typologie dans laquelle sacrifiés, sacrificateurs, divinités allocutaires prennent la place que des siècles de respect absolu de la Loi, de la tradition, de la religion ont désignée comme nécessaire à la pérennité des institutions et de l'imperium romains. Au cœur de ces pratiques, souvent maintenues pendant des siècles, la puissance du sacré émerge comme un fondement consubstantiel à l'Urbs, le substrat de croyances générées par l'époque archaïque et consolidées par une fidélité indéfectible aux prescriptions des patres conscripti. L'angoisse des Romains affrontés aux peuples italiques puis aux barbares du nord et du sud, le constat amer que leurs légions ne sont pas invincibles et furent souvent vaincues, génèrent au fil des siècles une psychose de pérennité et de domination imposant un recours constant aux dieux protecteurs. Confortés par l'enseignement des mythes, généreux dans la transmission des légendes et l'admiration des héros, tout imprégnés de la cruauté de récits sanglants, les auteurs latins ne conçoivent les sacrifices humains que comme la mise en œuvre de rites religieux légaux à valeur expiatoire ou propitiatoire dans les situations de danger extrême pour la Cité. Il faut attendre l'apparition des premiers apologistes chrétiens pour qu'émerge une condamnation définitive de toutes les pratiques sacrificielles tant animales qu'humaines, en parallèle au rejet des divinités et croyances ancestrales. Une ère nouvelle s'annonce pour Rome, ère qui ne verra pas la disparition totale de tout sacrifice humain dans l'Empire.
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Naiweld, Ron. "L'anti-sujet : le rapport entre l'individu et la loi dans la littérature rabbinique classique." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0072.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur les caractéristiques de l'éthique de soi talmudique, ses points de divergence et ses affinités avec d'autres systèmes éthiques du monde méditerranéen de la fin de l'Antiquité. À partir d'une analyse des sources rabbiniques, nous montrons que dans sa phase formatrice, le mouvement rabbinique a proposé une conception anthropologique et éthique qui se situe aux antipodes de celle qui émerge des écrits philosophiques et chrétiens des premiers siècles de notre ère. Les particularités de l'éthique de soi talmudique sont examinées à travers six thèmes qui sont au cœur des discussions éthiques rabbiniques : la repentance (teshouvah) ; les souffrances (yissourim) ; le rapport maître-disciple (rav-talmid) ; le mauvais penchant (yetzer ha-ra) ; la crainte de Dieu (yirah) et le rapport entre étude et action (talmud et ma'assé). En utilisant les travaux de Michel Foucault, Pierre Hadot et Vincent Descombes, nous montrons la pertinence de l'éthique rabbinique de soi dans l'histoire du sujet occidental, dans notre manière de le penser et d'articuler son rapport à la loi moraleThis work deals with the Talmudic ethics of the self, how it differs from other ethical systems of the Mediterranean world of the first centuries CE and in what ways it resembles these systems. Through analysis of texts from classical rabbinic Iiterature, we show that the rabbinic movement developed an anthropological and ethical conception that was dIfferent than the one we find in philosophical and Christian writings of the first centuries. The particularities of the rabbinic ethics of the sel : are studied through the analysis of six themes: all of which figure prominently in rabbinic ethical discussions: repentance (teshuvah), suffering (yissurim) ; master-disciple relationship (rav-talmid) ; the bad inclInation (yetzer ha-ra); the fear of God (yirah) and the relationship between study,and practice of the Law (talmud and ma 'assé). Using the works of Michel Foucault, PIerre Hadot and Vincent Descombes, we try to demonstrate the importance of the rabbinic ethics of the self to the history of the occidental subject and to our way of thinking it, and to articulate its relation to the moral law
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Laffon, Amarande. "L’ἀναρχία (anarchia) en Grèce antique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040218.
Full textAbstract:
L’anarchia désigne au sens propre la vacance du pouvoir dans la sphère militaire (la mort du chef sur le champ de bataille) et dans la sphère politique (la vacance de la magistrature, en particulier éponyme). La notion est vite devenue plus générale et exprime au figuré le manque ou le refus du commandement. Elle se rapproche des sens d’insubordination, insoumission, indiscipline, licence et désordre. L’expérience effective de la vacance du pouvoir dans les cités grecques, sa représentation et sa conceptualisation constituent les axes principaux de cette recherche. L’anarchia est envisagée à l’échelle de l’âme, de la famille, de la cité, voire de l’univers. Elle engage une réflexion sur l’articulation entre deux principes a priori antagonistes, l’aspiration à la liberté et la nécessité de l’ordre, et par conséquent sur les fondements de l’exercice légitime du pouvoir. L’étude repose sur l’analyse précise des emplois du terme anarchia dans les sources épigraphiques, historiques, littéraires et philosophiques. La première partie envisage les vacances effectives des magistratures dans le cadre du cours normal ou d’une rupture du fonctionnement des institutions ainsi que les palliatifs mis en place. Les occurrences du terme anarchia concernent les cités d’Athènes, Thasos, Téos, Syros et Bérénikè. S’ajoutent les emplois problématiques des termes akosmia à propos du régime crétois par Aristote et atagia dans les inscriptions thessaliennes. La deuxième partie envisage l’évolution sémantique du terme de l’absence de chef à l’anarchie chez les historiens et les poètes tragiques et la place de l’anarchia dans les théories du commandement élaborées par Xénophon, Platon et AristoteThe term anarchia refers literally to the absence of power, in the military sphere (that caused by the loss of a commander), and the political sphere (the absence of archontes, specifically the eponymous archon). The concept quickly generalised, coming to designate in the figurative sense the lack and want of power or the rejection and negation of power. It approaches the meanings of insubordination, rebelliousness, unruliness, licentiousness and disorder. The actual experience of power vacuum in the cities of Ancient Greece and how the Greeks represented it and conceptualised it are the three main lines of this research. Anarchia is conceived not only in the city but also in the soul of the individual, in the family, or even in the universe. It demands reflection on the articulation between two seemingly antagonistic principles, the desire for freedom and the necessity of order, and consequently upon the foundations of legitimate authority. This work relies on a precise analysis of the term anarchia in the epigraphic, historical, literary and philosophical sources. The first part deals with actual periods of power vacuum in the ordinary course of political life or in the context of institutional disruption and the implemented remedies. The term anarchia is employed in the cities of Athens, Thasos, Teos, Syros and Berenike. One must add the problematical use of the terms acosmia by Aristotle regarding the Cretan regime and atagia in the Thessalian inscriptions. The second part deals with the semantic evolution of the term from the absence of ruler to anarchy in the work of historians and tragic poets and the role of anarchia in the theory of leadership developed by Xenophon, Plato and Aristotle
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Burghgraeve, Delphine. "De couleur historiale et d'oudeur de moralité ˸ poétique et herméneutique de l'histoire antique dans la Bouquechardière de Jean de Courcy (1416)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA029.
Full textAbstract:
La Bouquechardière est une histoire universelle moralisée écrite à partir de 1416 par Jeande Courcy, un chevalier normand. En dépit de cette appropriation plutôt inhabituelle d’un genrehistorique particulièrement ancré dans la théologie, le texte de Jean de Courcy a peu suscitél’intérêt de la critique. Notre présent travail vient combler cette lacune en questionnant lamanière dont l’auteur laïque revisite les codes historiques et homilétiques qui constituaientjusque-là l’apanage des clercs. À un niveau plus large, notre étude permet aussi de cernerdavantage la variabilité d’un panorama auctorial et d’une communication littéraire en pleineévolution à la fin du Moyen Âge. Issu d’une culture laïque, Jean de Courcy doit imposer sacrédibilité à la fois intellectuelle et morale dans le champ des écritures. Sans usurper les rôlesdu clerc ou de l’intellectuel, il crée sa propre fonction auteur : celle de l’écrivain amateur quifonde sa légitimité sur une expérience acquise dans le monde, une accumulation du savoir parla lecture et une attitude dévotionnelle. Son approche chrétienne et édifiante de la lecturedétermine le choix d’écrire une histoire antique à une époque où les écrivains ont plutôttendance à réagir à l’actualité. En effet, la manière dont il ordonne, compile, sélectionne etrecompose la matière trahit une forte soumission de l’histoire à la perspective eschatologique.Traçant un continuum historique des acteurs de l’Antiquité jusqu’au lecteur contemporain, lecompilateur crée les conditions nécessaires à son actualisation. La finalité spirituelle de lalecture autorise alors l’insertion surprenante des fables ovidiennes dans la trame historique. Lafiction mythologique historicisée contient un potentiel herméneutique : elle s’offre comme unsigne de Dieu à déchiffrer au moyen d’une méthode analogique et allégorique. C’est donc enlecteur modèle que Jean de Courcy apprend à son lecteur à fixer le sens des mots et des chosespour qu’au moment de refermer le livre, le processus de refiguration de l’histoire voit le jour.En d’autres termes, la lecture mène à la conversion spirituelleThe Bouquechardière is a moralized universal history written from 1416 by Jean deCourcy, a Norman knight. Despite this rather unusual appropriation of a historical genreparticularly rooted in theology, Jean de Courcy's text has not aroused much critical interest. Ourpresent work fills this gap by questioning the way in which the lay author revisits the historicaland homiletic codes that were until then the prerogative of clerics. On a broader level, our studyalso makes it possible to better identify the variability of an auctorial panorama and a literarycommunication in full evolution at the end of the Middle Ages. Coming from a secular culture,Jean de Courcy must impose his intellectual and moral credibility in the field of writing.Without usurping the roles of the cleric or the intellectual, he creates his own « fonctionauteur »: an amateur writer who bases his legitimacy on an experience acquired in the world,an accumulation of knowledge through reading and a devotional attitude. His Christian andedifying approach to reading determines the choice to write an Ancient History at a time whenwriters tend to react to current events. Indeed, the way in which he ordered, compiled, selectedand recomposed the material reveals a strong submission of history to the eschatologicalperspective. Tracing a historical continuum from the actors of Antiquity to the contemporaryreader, the compiler creates the necessary conditions for its actualisation. The spiritual purposeof the reading then allows the surprising insertion of Ovidian fables into the historicalframework. Historicalized mythological fiction contains a hermeneutical potential : it is offeredas a sign of God to be deciphered by using an analogical and allegorical method. It. As a modelreader, Jean de Courcy teaches his own reader to fix the meaning of words and things, so thatwhen the book is closed, the process of « refiguration » of history is born. In other words, thereading leads to spiritual conversion
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Coulon, Laurent. "Le discours en Égypte ancienne : éloquence et rhétorique à travers les textes de l'Ancien au Nouvel Empire." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040060.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le discours en Égypte ancienne et les différentes formes de valorisation et de codification dont il est l'objet, en tant qu'activité sociale aussi bien qu'en tant que forme et thème littéraires. La problématique posée concerne donc la manière dont les égyptiens anciens se sont représenté le discours et ses pratiques, son importance, ses fonctions et sa valeur esthétique. La méthode suivie est fondée sur une approche pragmatique ou les textes de l'ancien au nouvel empire évoquant la dimension du discours (autobiographies, enseignements, inscriptions royales, textes littéraires ou religieux) sont mis en relation avec leur contexte sociologique et historique. Il est possible alors de dégager pour chaque période la place accordée à l'éloquence : on constate ainsi pour les périodes de pouvoir monarchique unifie l'existence d'une éloquence de cour, qui est l'instrument de distinction par excellence. La première période intermédiaire, période de repli local des provinces, offre au contraire l'image d'un développement sans précèdent d'une éloquence politique au sein d'assemblées où est engagé l'avenir du groupe social. Le discours littéraire fait aussi l'objet d'une étude dans la mesure où il construit une réflexion sur le rôle du discours. Au moyen empire, des œuvres comme l'oasien ou les lamentations de khakheperreseneb posent des interrogations profondes sur l'incommunicabilité sociale ou la perte de référence d'un discours officiel qui n'a de justice que les apparences. Au nouvel empire, la littérature ayant acquis une autonomie plus grande au sein de la sphère du discours, projette l'image d'une rhétorique toute puissante qui se joue du vrai et du faux. L'étude débouche enfin sur une tentative d'appréciation de la rhétorique égyptienne dans sa spécificité et notamment à travers les liens qu'elle entretient avec le discours magiqueThis thesis deals with the discourse in ancient Egypt and the various shapes of valorization which matter is the discourse itself as a social activity as well as a literary shape and topic. The question, thus, relates to the way in which the ancient Egyptians have been picturing to themselves the discourse and its applications, its importance, its functions and its aesthetic value. The method adopted is built upon a pragmatic approach in which the texts from the ancient kingdom to the new kingdom that mention the dimension of the discourse (autobiographies, teachings, royal inscriptions, literary or religious texts) are related to their sociological and historical context. It is then possible to draw out, for each period, the place given to eloquence: thus, in the times of united monarchic power, the existence of court eloquence is stated, which is the means of distinction above all. On the contrary, during the first intermediate period, with the local withdrawal of the provinces, an unprecedented spreading out of political eloquence appears in assemblies where the community's future is committed. The literary discourse forms also the subject of a study in so far as it builds a reflection on the part taken by the discourse. During the middle kingdom, productions such as "the eloquent peasant" or "the lamentations of khakheperreseneb" are questioning deeply the lack of social communication or the loss of reference in an official discourse which fairness is fallacious. During the new kingdom, the literature, which had become more autonomous in the sphere of the discourse, appears as an all-powerful rhetoric that trifles with the truth and the false. The study eventually opens on an endeavor to evaluate the Egyptian rhetoric in itself, especially through what links the latter to the magic discourse
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Demont, Paul. "La Cité grecque archaïque et classique et l'idéal de tranquillité." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040033.
Full textAbstract:
L'introduction discute le sens des mots hesychia, apragmosyne et schole, et analyse la bibliographie. La première partie montre la naissance, sur le fond d'une éthique de l'activité unanimement acceptée, d'un idéal d'hesychia individuelle et civique dans les cités grecques archaïques; elle comprend en particulier une traduction et un commentaire de la huitième pythique de Pindare. La seconde partie, consacrée principalement à la littérature de la démocratie athénienne, établit que la thématique du citoyen tranquille contraint à l'activité politique, qui tient à la nature même de la démocratie athénienne, n'est pas seulement un lieu commun des discours judiciaires, mais joue un rôle important dans le théâtre (surtout chez Aristophane et Euripide) et dans l'histoire (surtout chez Thucydide). Une interprétation nouvelle du théâtre d’Euripide est en particulier proposée, selon laquelle, loin d'aller vers la Vita contemplativa, il s'oriente vers la mise en scène de l'engagement des sages tranquilles pour le salut de la cité. La troisième partie montre comment, prolongeant à la fois l'idéal archaïque et les débats athéniens, Xénophon, Platon, Isocrate et Aristote étudient chacun à sa façon la conciliation entre les nécessités de l'action (en particulier de l'action politique) et de la tranquillité, en élaborant une idéologie de la schole comme temps dégagé pour l'action du chef et du philosophe. Cela contraste avec la réutilisation chez Démosthène de la thématique démocratique. Les nouveaux idéaux de tranquillité que proposent Épicure et les premiers sceptiques sont enfin brièvement étudiés. La conclusion oppose aux développements ultérieurs du thème de la vita contemplativa la ligne de force de la thèse : les idéaux d'hesychia, d'apragmosyne et même de schole sont principalement des idéaux civiques, indissociables de la question du salut de la citéThe introduction discusses the meanings of hesychia, apragmosyne and schole. The first part shows the growth of an ideal of individual and collective tranquility in archaic Greece, with special reference to the traditional praise of activity and to Pindar’s eighth pythian (translated with historical and literary commentary). The second part studies the democratic topos of the quiet citizen who is involved in politics and litigation and shows that it plays a great part in the literature of the classical period, leading to the demand for a new kind of quiet politics (Aristophanes, Euripides, Thucydides). This accounts for the growth of the schole-ideologies which the third part studies in the philosophers of the fourth century (Xenophon, Plato, Isocrates, Aristotle). Schole is no longer a paradise for idleness, but leisure time for the pursuit of higher activities, politics and philosophy, in contrast to both Demosthenes revival of the democratic topoi and the new epicurean and sceptic ideals. The conclusion emphasizes that, when praising hesychia and schole, the archaic and classical literature of ancient Greece is mainly concerned with political aims, namely the safety of the polis
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Fesi, Andrea. "L'espace culinaire grec. Entre Grèce et Grande-Grèce." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040227.
Full textAbstract:
Si le regard scientifique porté sur le thème de l’alimentation antique s’est matérialisé au cours des dernières décennies, il s’est pourtant détaché peu d’investigations où l’on a exploité réellement l’espace que l’aliment en lui-même détenait dans la civilisation grecque. Pour tenter de résoudre cette problématique, nous avons fait le choix de porter notre réflexion en se basant sur la comparaison de différentes sources documentaires qui nous ont permis de réaliser un catalogue des aliments les plus consommés en mettant en exergue plusieurs phases ou modes culinaires. Nous nous sommes interrogés également au sujet de certaines pratiques alimentaires et sur le rôle des cuisiniers dans ces démarches en réalisant une énumération de ces individus transmis par les sources, et en dégageant l’existence en Grèce et en Grande-Grèce de plusieurs écoles et de spécialités qu’elles enseignaient. Ce mouvement a porté à la création d’une littérature à sujet gastronomique naufragée dont on conserve pourtant le souvenir dans l’oeuvre encyclopédique d’Athénée de Naucratis. L’alimentation n’avait pas dans l’Antiquité un intérêt éminemment gastronomique mais elle s’est assignée dans les pratiques médicales dès la naissance de cette discipline comme le procédé usité afin de soigner différentes pathologies. Si les recettes au cœur de ce travail participent à distinguer les multiples usages, elles ne permettent pas d’avoir une vision globale des pratiques culinaires au sein de toutes les différents échelles de la société de Grèce et de Grande- Grèce. Maints aspects de ces traditions culinaires restent néanmoins encore d’actualité : il a été constaté, à travers une enquête sur les différents contextes géographiques mis en examen, que certaines recettes ou usages alimentaires dans le cadre culturel ou religieux du monde grec ont pu survivre au fil du tempsScientific works on antique food have been tackled for decades. However, there are few researches that deeply treated the place that the food in itself occupied during the Greek civilization. In order to answer that question, we have decided to focus on different documentary sources by comparing them. These sources enabled us to have a typology of the most eaten food by highlighting many phases or culinary mode. We also asked ourselves about culinary methods and the place of the cook by achieving a list of the different people that appeared in the different sources. To be able to do this, we give emphasis to the existence of different schools and specialties taught in Greece and Great Greece. This movement gave way to the creation of a gastronomic literature that was forgotten and yet it could be found in the encyclopedic work of Athénée of Naucratis. During Antiquity, food did not have a gastronomic purpose. Nevertheless, it was used for medical purposes in order to cure different diseases. The different recipes that are the core of this work help us to distinguish the different use of food. However, they prevent us from having a global view on culinary methods on the different scales that constitute Greece and Great Greece’s society. Yet some aspects of this culinary tradition are still carried on. Indeed, it has been noticed in some geographical areas that some recipes or food use used in the religious or cultural context were able to survive
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Salis, Pierre de. "Autorité et mémoire : pragmatique et réception de l'autorité épistolaire de Paul de Tarse." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP018.
Full textAbstract:
Cette recherche étudie les lettres de Paul de Tarse, telles que conservées dans le Nouveau Testament, dans le contexte des pratiques épistolaires antiques, principalement judéennes. L’interrogation initiale est double : d’une part, elle porte sur le potentiel documentaire offert par les sources de type épistolaire et, d’autre part, sur le potentiel pragmatique spécifique du médium épistolaire pour induire des changements chez les destinataires. Les lettres de Paul ont été écrites non pour consigner des réalités ou des vérités d’autrefois en tant que telles, mais pour communiquer efficacement auprès de cercles divers et variés de destinataires. Cette double interrogation est déployée en amont, parmi les pratiques susceptibles d’avoir servi de modèle, comme celle liée à la lettre aux exilés insérée narrativement dans le Livre du prophète Jérémie (chapitre 29). Celle-ci a servi de modèle de communication à distance pendant plusieurs siècles parmi différents milieux de la Diaspora judéenne. Est ensuite interrogée la pratique épistolaire de Paul lui-même, en particulier celle déployée dans sa IIe Lettre aux Corinthiens (chapitres 10-13). Cette séquence, écrite au moment d’une très forte remise en question de son autorité d’apôtre, montre bien le potentiel pragmatique que Paul reconnaissait au médium épistolaire, ceci en convoquant notamment l’autorité de Jérémie. Enfin, en aval, on s’intéresse aux débuts l’histoire de la réception de l’autorité d’épistolier de Paul. Celle-ci montre comment on a reconnu très tôt à l’apôtre Paul une autorité d’épistolier, à l’instar des prophètes écrivains de l’ancien IsraëlThis research examines the letters of Paul of Tarsus, as preserved in the New Testament within the context of letter writing of that time, principally Judean ones. The initial examination questions both the potential of sources such as letters to provide information about an era, and the specific pragmatic potential of the epistolary medium as a means of inducing change in its recipients. As such, the letters of Paul were written not to conserve the historical realities or truths of the past, but to communicate efficiently with diverse circles and various recipients. The two-part examination is used to gain a perspective on the practices of the time, which may have been used as models for epistolary writing. The letter addressing the Judean Diasporas exiles inserted into the narrative of the Book of Jeremy (chapter 29) is such a model, providing a means of communicating over distance and time among the different groups. The epistolary practice of Paul himself is then examined. In particular, his Second letter to Corinthians (chapters 10-13), written in a moment of intense self-examination as his apostolic authority was questioned, is a good example of the pragmatic potential that Paul recognised in the epistolary medium, particularly in light of the prophet Jeremy. Finally, the beginnings of the apostle Paul’s epistolary writing and it’s reception are explored, showing how his credibility as an apostolic authority was quickly and easily recognised as being of the same quality as those of the prophet writers of ancient Israel
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Laudenbach, Benoît. "Mondes nilotique et libyque : Strabon, Géographie, XVII." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040067.
Full textAbstract:
La thèse consiste en une édition critique, à partir des manuscrits médiévaux, du livre XVII de la Géographie de Strabon, une description des pays traversés par le Nil (Égypte et Éthiopie) et de la Libye rédigée au tournant de notre ère. Elle est accompagnée d’une traduction en français et d’un commentaire. L’introduction revient d’abord sur la tradition textuelle du livre pour asseoir le choix des manuscrits retenus. Puis, l’auteur replace le livre XVII en général, et l’Égypte en particulier, dans le cadre de la vie et de l’œuvre de Strabon, et tente d’en dégager les aspects méthodologiques, stylistiques et rhétoriques, en particulier la rhétorique de l’éloge de Rome et d’Auguste, principe structurant de l’ensemble de la Géographie. Le commentaire explicite les choix éditoriaux pour l’établissement du texte grec, et met en lumière le texte de Strabon en le confrontant aux autres données dont nous disposons sur les espaces et la période considérés (géographiques, historiques, littéraires, papyrologiques, épigraphiques, archéologiques, botaniques, zoologiques)The dissertation consists in a critical edition, from the medieval manuscripts, of Strabo’s Geography book XVII, a description of the countries crossed by the Nile (Egypt and Ethiopia) and Libya written at the turn of our era. It comes with a French translation and a commentary. The introduction reconsiders first the textual tradition of the book to establish the choice of the manuscripts. Then, the author replaces the book XVII in general, and Egypt in particular, within the framework of Strabo’s life and work, and attempts to identify the methodological, stylistic and rhetorical issues of the text, in particular the rhetoric of the praise of Rome and August, structuring principle of the whole Geography. The commentary explains the editorial decisions for establishing the Greek text, and highlights Strabo’s text by confronting it with our other data about the considered spaces and time (geographical, historical, literary, papyrological, epigraphical, archaeological, botanical, zoological)