Dissertations / Theses on the topic 'Et le culte des héros'

Le phenomene qui s'est developpe autour d'elvis presley semble participer de l'emergence des religiosites seculieres et s'inscrire dans la problematique de la mutation du religieux au sein de la modernite. Aussi le recours aux outils theoriques de la sociologie des religions et de l'anthropologie (concepts de religion, de mythe, de rite, de sacre. . . ) peut s'averer efficace pour l'etude de la celebration de ce chanteur et de l'admiration qu'il suscite. Elvis presley est ne en tant que chanteur avec le rock'n'roll, au milieu des annees 1950, profitant d'une serie de facteurs economiques, demographiques, sociaux, et culturels, avant de devenir une star au succes international. Avec sa disparition, s'est constitue un discours elogieux, hagiographique, commemoratif. L'etude de ce discours, apprehende a travers les biographies du chanteur, demontre que s'est elaboree, sur le modele de la saintete, la figure fondatrice de la rock star. Le recit de la vie du chanteur, a l'instar du recit mythique oral des societes traditionnelles, est egalement une histoire du sacre, cosmogonique, etiologique et exemplaire. Hautement significatif, il diffuse une image idealisee d'elvis et de la societe americaine, eriges en modeles. Ce recit a contribue a fonder symboliquement une communaute de fans, soudee par le partage d'une memoire se referant a une tradition, d'un savoir, d'un croire, d'une certaine conception du monde, d'une ethique definissant valeurs et normes de comportements, qui se transmettent de generation en generation et permettent l'affiliation des nouveaux venus. Tout un ensemble de rites, de pratiques cultuelles s'est developpe et institue, sous l'egide de l'entreprise presley, chargee de la gestion de l'image et du nom d'elvis, dont l'objectif est notamment de developper le culte du chanteur. Source de profits financiers pour l'entreprise, ce culte permet aux fans d'integrer une communaute de pairs et d'acquerir une identite individuelle et sociale.

En tant que figures intermédiaires entre le divin et l’humain, et entre la politique et la religion, les héroïnes et les héros grecs sont des divinités très complexes. Même si le terme « religion » est absent du vocabulaire grec ancien, les croyances et les pratiques cultuelles en usage ne sauraient être désignées autrement par le vocabulaire moderne. Nous appelons politiques, les héros qui jouent un rôle central dans la structure de l’histoire (et du mythe, encore que les Grecs anciens ne séparent pas ces deux notions) des cités grecques. Et religieux, ceux dont le mythe et le culte sont étroitement liés aux besoins des citoyens grecs et aux moments cruciaux de leur vie humaine, palliant la faiblesse qui caractérise la nature mortelle, ou encore à l’organisation d’un culte particulier. En tenant compte de la pluralité culturelle du culte héroïque grec et des valeurs ethnographiques et descriptives de l’œuvre de Pausanias, nous avons choisi la Périégèse comme fil conducteur de notre recherche sur le culte des héroïnes et des héros grecs, en tant que phénomène politico-religieux tel qu’il se présente à travers ses dix livres, tout en prenant en considération le caractère tardif de son œuvre et la polysémie des termes cultuels en question
Greek heroines and heroes are very complicated divinities : that is due to their status of intermediate beings between the divine and the human and between politics and religion. Even if the term ‘religion’ is absent from the ancient greek vocabulary, beliefs and cultural practices in use could not have been characterised in a different way in the modern vocabulary. We name political heroes those who keep a leading role in the structure of history and myth (we notice that ancient Greeks do not separate those two notions) of greek cities. On the other hand, religious heroes are those whose myth and cult are closely connected with the needs of greek citizens and the crucial moments of their human life. Keeping in mind the cultural plurality of the greek heroic cult, the ethnographic and descriptive values in Pausanias’ work, we have chosen the Periegesis as a guide in our research on the cult of greek heroines and heroes because it is presented as a political-religious phenomenon throughout Pausanias’ ten books ; however, the late character of the work and the polycemy of the various cultural terms in question should be kept in mind

Trần Hưng Đạo, le fameux général de la dynastie des Trần (13e siècle) qui fut l’un des premiers théoriciens de la guerre de guérilla et repoussa à trois reprises les invasions mongoles, est devenu au fil d’un long processus historique, l’un des principaux héros nationaux, une divinité de premier plan et un fleuron du patrimoine et de l’identité nationale du Vietnam. Dans cette thèse l’auteure analyse la manière dont au fil des époques et des crises politiques que le pays a connues, notamment dans sa lutte contre les impérialismes chinois, français et américain, cette figure historique a été construite à la fois comme héros, divinité et symbole identitaire. Prenant appui sur le recueil d’archives et l’enquête ehnographique, l’étude montre comment intérêts politiques et religieux, locaux et étatiques se combinent pour élaborer une mythologie et des cultes qui satisfont des objectifs collectifs et individuels changeant au fil des époques. Elle offre aussi un aperçu de l’évolution contemporaine du système religieux vietnamien dans le contexte d’une ouverture croissante du pays sur le monde et sur l’économie de marché
Trần Hưng Đạo, a famous general of the Trần dynasty (13th century), who was a theorician of the guerilla war and who pushed three times the Mongol invaders out of the Ðai Viêt, has become, over a long historical process, one of the most important national hero, a prominent deity of the pantheon and a major symbol of the Vietnam’s cultural heritage and national identity. In her PhD dissertation, the author analyses how this historical figure has been progressively constructed as a national hero and an omnipotent deity over the country’s struggles against Chinese, French and American imperialisms. On the basis of researches in archive and of ethnographic fieldwork, the study shows how political and religious spheres, local and state interests combine to develop a mythology and cults that meet changing collective and individual goals. The study also provides an overview of the contemporary evolution of the vietnamese religious system, in the context of an increasing openness of the country to the world and the market economy

Viriathe, Vercingétorix et Boudicca sont trois chefs guerriers qui ont résisté à la conquête romaine. Leurs hauts faits ont été retenus par l’histoire dans la mesure où ils permettaient d’exalter la grandeur de l’Empire romain. Deux millénaires plus tard leurs récits sont encore diffusés : comment ont-ils pu résister au passage du temps ? C’est dans le but de répondre à cette question que ce travail comparatif a vu le jour. Suivre le parcours de ces héros jusqu’aux temps présents à travers leurs apparitions successives dans les textes et l’iconographie a permis de mettre en évidence leur grande plasticité. D’abord instrumentalisés par les auteurs gréco-romains pour illustrer des idées politiques ou philosophiques, ils ont attendu plusieurs siècles avant d’être repris par des pays en gestation. Le Portugal et l‘Angleterre au XVIème siècle et ensuite la France au XIXème siècle ont construit les ponts qui relient des temps et des peuples pourtant très éloignés. Viriathe, Vercingétorix et Boudicca sont devenus de valeureux ancêtres, au service de la patrie, assurant le socle idéologique et identitaire de toute une nation. Du XIXème siècle au milieu du XXème surtout, ces valeurs ont été transmises par la littérature, l’image, l’enseignement scolaire et les monuments. C’est plus récemment qu’un glissement s’est opéré, le héros national faisant l’objet d’une appropriation locale de type patrimonial
Viriathus, Vercingétorix, Boudicca, the deeds of these three warriors leaders, who resisted to the Roman conquest, have become an integral part of the history of the roman empire because they ennoble its greatness. Two millennia later, their stories still hover: how they were able to withstand the erosion of time? The present comparative research emerged to answer this question. The journeys of these heroes were followed up to the present times, highlighting the strong malleability that characterizeds them so well. Their successive appearnaces in texts, representations, ans speeches contitute a wide field of research in which these three figures stand as figureheads. Manipulated by Greco-Roman authors to exemplify political or humanistic ideas, these three heroes had to wait several centuries before being included in the countries of their birth. First Portugal and England in the 16th century, then France in the 19th century, built bridges connecting distant times and people. VIriathus, Vercingétorix and Boudicca became regarded as valorous ancestors who served the homeland, provoding the ideological base and identity of the nation. From the 19th century to the middle of the 20th century, these values were transmitted through literature, images, school teaching, and monuments. It is more recently that a shift occured, where the national being appropriated localy as heritage

La fondation du Panthéon par l'assemblée constituante en avril 1791, s'inscrit dans le temps long du culte des grands hommes au XVIIIe siècle. Le petit genre laïc et commémoratif de l'éloge académique avait alors supplanté l'ancienne oraison funèbre. L'évènement majeur sur ce point se produisit en 1758 lorsque l'Académie proposa l'éloge des grands hommes de la nation comme sujet du concours d'éloquence. Ainsi se constitua une mémoire civique illustrée dans les différents arts. Ce contexte changea radicalement l'expérience littéraire. Les grands écrivains (Diderot, Rousseau, Voltaire) furent contraints d'avoir une image publique, d'être à part égale vus et lus. . . L'institution du Panthéon sous la Révolution consacra de grands fétiches en transposant l'imaginaire savant des grands hommes dans une culture populaire, particulièrement le culte de Marat. Le Panthéon se révéla rapidement fragile et paradoxal car le temps révolutionnaire n'était aucunement accorde aux perspectives lointaines requises par le temple de mémoire. Pourtant le culte des grands hommes tel qu'il avait été réinventé par le XVIIIe siècle perdura et réapparut après thermidor. Puis Mme de Staël et Chateaubriand en entretinrent ensuite le flambeau contre Napoléon lui-même
The creation of the Pantheon in 1791 can be interpreted as the natural outcome of the celebration of great men, a literary and social practice which gathered momentum throughout the eighteenth century the formerly lesser genre of the academic eulogy, a truly lay kind of discourse, had by then superseded the funeral oration. A previous watershed was the year 1758, when the Academie proposed the eulogy of great men as the topic of its oratorical contest. This grave rises to a commemorative experience of the civic past which involved all the arts and developed its own visual representations. Eminent men of letters (Diderot, Rousseau, Voltaire) became the focus of public scrutiny, and the fact that they were both read and observed as individuals triggered radical changes in the public image of the writer. By the tue of the Pantheon, attention to great men was deflected from their learned psyche in favor of monumental fetish-like icons, with spectacular effects in the case of Marat. The Pantheon turned out to be a fragile and paradoxical institution, however, for in no way was the revolutionary time-experience attuned to the distant perspectives of the collective memory. And yet the cult of great men did not vanish with the Thermidor reaction, as the rehabilitation of men of letters and the Girondins testifies. Then Mme de Staël and Chateaubriand made this practice their own and even turned it against Napoleon in person

Bethune a connu une vie atypique. Médecin, artiste, communiste, humaniste, il se fait volontaire lors de la guerre civile espagnole. Puis, il se rend en Chine pour offrir ses services à la 8e Armée de route. Son parcours chez les Chinois, ainsi que sa mort, le mène à l'héroïsation en Chine. Cependant, l'histoire de Bethune ne s'arrête pas avec son décès, il y a également une histoire de ses représentations après sa mort. Ce mémoire retrace l'histoire des représentations de Bethune au Canada de 1939 à 1979. Bethune était controversé de son vivant, cela continue aussi après sa mort alors que les représentations du docteur sont parfois diamétralement opposées.

De 1948, date du lancement du premier mouvement d'emulation, a 1964, a la veille de la guerre contre le regime du sud viet nam, la republique du viet bac elabora une classification reactualisee de l'exemplarite patriotique. "travailleurs d'avant-garde", "combattants d'emulation" et "heros nouveaux" formaient les rangs d'une nouvelle "societe exemplaire" ou la vertu politique faisait office de principe de mobilisation populaire. Ce travail doctoral se veut d'abord une etude monographique sur une elite productiviste et politique presente, souvent en nombre, dans les bourgs et les campagnes du territoire nord-vietnamien. De 1950 a 1964, la rdv decerna les titres de "heros nouveaux" et de "combattant d'emulation" a respectivement 148 et pres de 100 000 personnalites. Apres avoir replacer dansun premier temps la figure heroique vietnamienne dans la longue duree, l'auteur presente une histoire de son avenement dans la rdv en tant qu'objet d'importation sino-sovietique. Afin d'observer sa materialisation dans le quotidien du nord viet nam, un regard a l'echelon du village lors de la mise en place du mouvement d'emulation patriotique elabore par l'etat-major de la rdv entre 1948 et 1952 inaugure une etude du "heros nouveau" et du "combattant d'emulation" observe a l'echelle du contexte particulier de trois districts (nguyen binh dans la province de cao bang, thuan thanh dans le ha bac et quynh luu dans le nghe an). Enfin, apres l'etude des origines et celle du quotidien de l'homme nouveau, l'auteur montre que, passee la concession formaliste a l'internationalisme proletarien, la figure du "heros nouveau" se mit a offrir un visage traditionnel a meme de proteger et de mobiliser la communaute nationale. Aborde dans un dernier temps comme objet de representation, l'homme nouveau nord-vietnamien participa finalement a la reconstruction d'un imaginaire patriotique national. La veneration du "heros nouveau" avait indirectement suscite l'emergence d'un reseau de references identitaires, mettant a jour le plan d'ensemble d'une nouvelle memoire collective.

Cette thèse porte sur la figure de Francisco Morazán, caudillo libéral d’origine hondurienne et président pendant dix ans de la République Fédérale d’Amérique Centrale fondée en 1824, quelques années après l’indépendance de la région face à la couronne espagnole. Le processus d’héroïsation et ses usages sont étudiés principalement à travers des ouvrages historiques, des articles de presse, des discours politiques et diverses « marques territoriales ». Une perspective comparative est développée entre les cinq États qui ont composé la Fédération : le Guatemala, le Salvador, le Honduras, le Nicaragua et le Costa Rica. Cette recherche propose une Histoire de la mémoire inscrite dans le courant de l’Histoire culturelle du politique : il ne s’agit pas de redonner une dimension « objective » à la figure de Morazán mais de dégager les aspects symboliques et mythiques qui ont reconstruit son image. L’analyse vise à comprendre en quel sens la fabrique du héros centraméricain a permis de soutenir la légitimité au pouvoir de différents gouvernements. Ce sont les liens entre la mémoire héroïque et l’invention de la nation qui sont ici interrogés en considérant que l’échelle régionale est restée un cadre de référence identitaire tout au long de la période d’étude, malgré l’échec des différentes tentatives unionistes. Ce travail commence avec la mort de Morazán en 1842, épisode clé pour son héroïsation, et se termine avec le centenaire de sa mort. Trois contextes commémoratifs ont été définis autour desquels la réflexion a été organisée. La première partie (1829-1858) aborde la période de vie du caudillo et son exécution pour mettre en évidence le passage du personnage historique au héros. Les premiers pas de son héroïsation officielle ont lieu durant une époque qualifiée de conservatrice avec le rapatriement de ses restes du Costa Rica au Salvador et l’inhumation officielle de son corps dans la capitale salvadorienne. La deuxième partie (1880-1892) s’intéresse à l’officialisation et l’institutionnalisation du culte héroïque durant la première étape de l’époque dite libérale, avec l’inauguration des premières statues en son honneur à San Salvador et Tegucigalpa, la création du parc « Morazán » dans la capitale costaricienne et la célébration du centenaire de sa naissance, qui a un impact déterminant au Guatemala. Dans la troisième et dernière partie (1921-1942), qui se déroule pendant la seconde phase de la période libérale, l’organisation de deux centenaires est examinée : celui de l’indépendance de l’Amérique Centrale et celui de la mort de Morazán qui donnent lieu à une multiplication des usages politiques de sa figure
This dissertation focuses on the figure of Francisco Morazán, liberal caudillo of Honduran origin and president for ten years of the Federal Republic of Central America founded in 1824, few years after the independence of the region from the Spanish crown. The process of heroization and its uses are studied mainly through historical books, newspaper articles, political speeches and various "territorial marks". A comparative perspective is developed between the five states that made up the Federation: Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua and Costa Rica. This investigation offers a History of memory recorded in the current of the cultural History of politics: it is not intended to give an "objective" dimension to the figure of Morazán but to identify the symbolic and mythical aspects used to rebuild his image. The analysis aims at understanding in what way the fabric of this Central American hero has supported the legitimacy in power of various governments. The links between the heroic memory and the invention of the nation are here questioned considering that regional identity has remained a frame of reference throughout the study period despite the failure of the various unionist attempts.This work begins with the death of Morazán in 1842, a key episode for his heroization, and ends with the centenary of his death. Three commemorative contexts were defined around which the dissertation has been organized. The first part (1829-1858) tackles the lifetime of the caudillo and his execution to highlight the passage from the historic person to the hero. The first steps of his official heroization occurred at a time qualified as conservative with the repatriation of his remains from Costa Rica to El Salvador and the official burial of his body in the Salvadoran capital. The second part (1880-1892) focuses on the formalization and institutionalization of the heroic cult during the first stage of the so-called liberal era, with the inauguration of the first statues in his honor at San Salvador and Tegucigalpa, the creation of the park "Morazán" in the Costa Rican capital and the celebration of the centenary of his birth that has a major impact in Guatemala. In the third and last part (1921-1942), which takes place during the second phase of the liberal period, the organization of two centenaries is examined: that of the independence of Central America and that of the death of Morazán that results in a multiplication of political uses of his figure
La presente tesis trata de la figura de Francisco Morazán, caudillo liberal de origen hondureño y presidente durante diez años de la República Federal de Centro América, fundada en 1824, algunos años después de la independencia de la región ante la corona española. El proceso de heroización y sus usos son estudiados principalmente a través de obras históricas, artículos de prensa, discursos políticos y diversas “marcas territoriales”. Se desarrolla una perspectiva comparativa entre los cinco Estados que conformaron la Federación: Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Esta investigación propone una Historia de la memoria inscrita en la corriente de la Historia cultural de lo político: no se trata de volver a dar una dimensión “objetiva” a Morazán sino de extraer los aspectos simbólicos y míticos que reconstruyeron su imagen. El análisis pretende entender en qué sentido la fabricación del héroe centroamericano permitió sostener la legitimidad en poder de diferentes gobiernos. Los lazos entre la memoria heroica y la invención de la nación están aquí interrogados tomando en cuenta que la escala regional siguió siendo un marco de referencia identitario a lo largo del periodo de estudio, a pesar del fracaso de los diferentes intentos unionistas.Este trabajo empieza con la muerte de Morazán en 1842, episodio clave para su heroización, y se termina con el centenario de ésta. La reflexión se organiza a través de tres contextos conmemorativos definidos para éste propósito. La primera parte (1829-1858) se refiere al periodo de vida del caudillo y a su fusilamiento, con el objetivo de evidenciar la transformación del personaje histórico en héroe. Los primeros pasos de su heroización oficial tienen lugar en una época calificada de conservadora, con la repatriación de sus restos desde Costa Rica hasta El Salvador y la inhumación oficial de su cuerpo en la capital salvadoreña. La segunda parte (1880-1892) abarca la oficialización e institucionalización del culto heroico, durante la primera etapa de la época llamada liberal, con la inauguración de las primeras estatuas en su honor en San Salvador y Tegucigalpa, la creación del parque “Morazán” en la capital costarricense y la celebración del centenario de su nacimiento, el cual tiene un impacto determinante en Guatemala. En la tercera y última parte (1921-1942), que ocurre durante la segunda fase del periodo liberal, examinamos la organización de dos centenarios: el de la independencia de América Central y el de la muerte de Morazán, eventos que dan lugar a una multiplicación de los usos políticos de su figura

L’URSS opère au milieu des années 1930 un changement dans sa manière d’envisager la performance sportive. La recherche du record et la quête des victoires deviennent des objectifs de l’action du gouvernement et du Parti à partir de 1934, ce qui entraîne la mise en place de dispositifs pour coordonner et guider la préparation des sportsmen. Cette recherche éclaire dans la longue durée le processus de fabrique de l’élite sportive soviétique dont les prouesses apparaissent au cours de la Guerre froide comme une incarnation des réussites du régime et un foyer d’attachement des Soviétiques au « soviétique ». Pour ce faire, cette thèse analyse, en s’appuyant sur les productions médiatiques et artistiques comme sur les sanctions internes à l’administration sportive, la construction des normes faisant du sportsman un modèle de citoyen soviétique. Elle observe leur assimilation graduelle par les membres de l’élite athlétique, ainsi que les différents accommodements et libertés que s’autorisent les sportifs. Ce travail s’attache ensuite à retracer, en analysant les échanges de délégations d’athlètes, comment le groupe des sportsmen s’est constitué en relation avec l’étranger, adoptant un ethos sportif et donnant une physionomie à l’ « homme soviétique ». Il montre enfin comment le secteur du sport de haut niveau a été progressivement pris en charge par l’administration de la culture physique et du sport qui, en associant gratifications, récompenses, contrôles tatillons, planification dense, entraînements intenses, a contribué à établir un « régime sportif », partagé par une grande partie des athlètes de haut niveau et hautement centralisé
In the mid-1930, the way sports performance changed in the Soviet Union. Since 1934, records and victories became governement goals and Party action. Consequently, these political bodies implemented measures to organize and coordinate the physical preparation of sportsmen. This research aimed to reveal the making of the Soviet sportsmen elite during the longue durée. First, this dissertation analyzes norms that build up the heroic image of sportsmen based on the study of artistic materials, media images and internal sanctions of sports administration. It observes their gradual assimilation by athletes but also how the same athletes accomodate, adopt a sports ethos, in helping them to progress but also in setting up an image of the Soviet man and woman. Finally, it moves to analyze the way in which sports performance became part of physical culture politics and how the sports administration centralized it to create a sports regime, involving gratification, control and carefully planned schedule

Ce travail est une étude mythologique portant principalement sur deux figures héroïques grecques, Pélops et Hippodamie, couple fondateur de la lignée des Pélopides. Inscrivant ma démarche dans la lignée des travaux de Marcel Detienne, Claude Calame et Charles Delattre sur la notion de mythe, non pas catégorie indigène mais objet construit a posteriori par les chercheurs actuels, je définis, sur la base des critères minimaux que sont les noms propres des héros et leurs types figurés, un corpus fait de textes grecs et dans une moindre mesure romains et d'œuvres figurées grecques, étrusques et romaines, que j'étudie ensuite systématiquement pour y mettre en évidence les possibles critères d'unité ou de discontinuité dans les représentations de ces figures héroïques, en me montrant attentif à la grande variété des contextes (cultuels, génériques, historiques) dans lesquels elles sont évoqués. J'étudie ainsi tant les cultes héroïques rendus à Pélops et Hippodamie à Olympie que les représentations figurées de ces héros et les différentes formes de discours qui les mentionnent, d'Homère à Nonnos de Panopolis. Je tente enfin de fournir les principaux éléments d'une étude globale de cet ensemble dans une perspective informée par l'anthropologie historique. Si l'ensemble général des évocations de Pélops n'a qu'une cohérence limitée, plusieurs sous-ensembles s'avèrent plus pertinents, le principal étant celui formé par les représentations de la course de chars qui aboutit à l'union des deux époux aux dépens d'Oinomaos, père récalcitrant d'Hippodamie
This is a mythological study concerning mainly two heroic figures of ancient Greece: Pelops and Hippodameia, ancestors of the heroic genos of the Pelopids. In the continuity of the works of Marcel Detienne, Claude Calame or Charles Delattre about the notion of myth, no more considered as an « indigenous category » but as a construct built a posteriori by contemporary scholars, I define, on the basis of the minimal criterias that are the proper nouns of the heroes and their iconographical types, a corpus composed of Greek (and also in some measure Latin) texts and of Greek, Etruscan and Roman figurative works, which I then study systematically in order to find out more precise criterias of unity or discontinuity in the representations of these heroic figures, paying special attention to the great variety of contexts (cults, genres, historical eras) in which they are evoked. I thus study the heroic cults devoted to Pelops and Hippodameia in Olympia, the visual representations of these heroes, and the different forms of speech which mention them, from Homer to Nonnos of Panopolis. I lastly try to provide the main elements for a global study of this corpus in a perspective informed by historical anthropology. If the widest corpus, composed of the mentions of Pelops, has only a limited coherence, several subsets appear more pertinent, mainly that which is formed by the representations of the chariot race that allows the union of two spouses, despite the reluctance of Hippodameia's father, Oinomaos

Cette recherche porte sur les conséquences de la création du barrage des Trois Gorges (Chine). Une enquête de terrain menée au cœur du Réservoir, dans le district de Yunyang (Chongqing), a permis d’étudier différents registres interprétatifs et formes de résilience (par sublimation, dramatisation ou immanence) développés tant par les habitants que par les autorités pour appréhender les bouleversements récents et faire face à ce contexte de profonde rupture. Cette étude interroge, d’un point de vue anthropologique, la perception sociale du barrage et de ses conséquences topographiques, écologiques, économiques et sociales (notamment impliquées par le déplacement, l’éclatement social et familial) aussi bien que les processus de reconfigurations territoriales et de reconstruction de l’espace régional et local après la montée des eaux. Elle traite également des modalités de réinscription au sein des territoires transformés, alors que le district est séparé de son ancienne entité administrative régionale de référence, le Sichuan, et qu’une partie de la population est forcée de quitter définitivement la région. Ces thèmes sont envisagés par le biais d’un angle d’approche particulier, celui de la manipulations « d’artefacts culturels ». Le culte rendu aux divinités (et notamment à Zhang Fei, héros national divinisé localement), l’emploi de toponymes, de concepts, le récit d’adages, de mythes, de légendes et de chansons, l’interprétation géomantique et architecturale, ou encore l’évocation portant sur l’histoire, constituent autant de biais, sujets à des interprétations et à des reconstructions circonstancielles de la part des habitants et des autorités, pour mettre en mot le bouleversement et agir sur la nouvelle réalité
This research explores the conceptualization and the experience of the consequences brought about by the Three Gorges Dam (China) construction. Through my fieldwork conducted at the core of the Reservoir, in Yunyang County (Chongqing), I have studied different modalities of interpretation and of resilience developed both by the local population and by the authorities trying to understand and deal with this profound disruption. Through an anthropological point of view, this study analyzes the social perceptions of the Dam, its topographical, ecological, economical and social (forced migration, breaking up of families) consequences. It consider as well the territorial reconfiguration and reconstruction after the rising of the water while the county is being pulled out from its ancient regional administration - Sichuan, and a part of the local population is being forced to leave the county for good. These themes are considered through a specific approach: the analyze of cultural artifacts such as the cults of gods (in particular Zhang Fei, a national hero locally deified), the use of toponyms, concepts, adages, myths, legends, geomancy, or retail of the past. In many ways those ways are interpreted and adapted by the Yunyang people and by its government to “narrate” the upheaval

Le roman grec est une source susceptible de nous apporter un éclairage intéressant sur le tournant des premiers siècles de notre ère qui portent la marque de la seconde Sophistique. Né entre le milieu du Ier siècle et le début du IIe siècle au cœur des provinces orientales hellénophones de l’Empire romain, le roman grec s’est développé aux IIe et IIIe siècles. Pendant longtemps, Callirhoé de Chariton, les Éphésiaques de Xénophon d’Éphèse, les Pastorales de Longus, Leucippé et Clitophon d’Achille Tatius et les Éthiopiques d’Héliodore ont été considérés comme des œuvres purement romanesques et fictives qui n’étaient guère susceptibles d’intéresser les historiens. Pourtant, derrière les innombrables topoi littéraires, nous pouvons déceler un arrière-plan social et religieux qui correspond au contexte de rédaction de chacun des romanciers. Le roman grec nous intéresse en tant que discours sur les realia religieux. Dans chacune de ces œuvres, les Dieux accompagnent les héros dans leurs péripéties ; invocations, offrandes, prières et fêtes religieuses sont la marque de piété assidue et quotidienne. Bien que les auteurs de romans mettent en scène le caractère traditionnel de la religion grecque, ils mettent également en lumière ses évolutions et ses particularités locales. Cette enquête vise à poser un regard sur les pratiques cultuelles des Grecs afin de mieux appréhender les dynamiques structurelles typiques de la société grecque de l’époque impériale
Greek literature is a possible source of information that may enlighten our understanding of the first centuries of the Sophiste era. Born between 100 A.D. and the beginning of the second century in the heart of Hellenic western Greek provinces of the Roman Empire, Greek literature was further developed in the second and third centuries. For a long time, Callirhoé by Chariton, the Ephésiaques by Xenophonof Ephesus, the Pastorales by Longus, Leucippé and Clitophon by Achille Tatius and Ethiopiques by Heliodore were considered as works of art purely Roman and fictional that were far from interesting historians. However, after so much liretary topoi, we can note a social and religious background that corresponds with historical context the writers lived in. Greek literature is interesting as a discource on religious realia. In all these literary works, gods accompany heroes in their adventures : callings, offering, prayers and religious celebrations that mark a daily devotion and piety. Although Greek authors put forward traditional aspects of the Greek religion, they also shed light on Greek society’s evolution and local specialities. This study aims to give a perspective on early Greek cultural practices in order to better understand the era’s typical structural dynamics

L'étude du héros dans le roman de 1870 à 1914 permet d'y repérer les constantes d'un imaginaire héroïque qui s'exprime notamment dans le récit d'épreuves initiatiques ou d'apothéoses; elle marque l'évolution des types psychologiques et sociaux successivement dotes du statut héroïque (le soldat, l'homme d'affaires, l'intellectuel, l'homme d'action). Les critères de la grandeur changent de 1870 à 1914; tour à tour sont valorisées la faiblesse, puis la force, la mobilité ou la sédentarité. L’image du héros est fonction du moment historique; elle dépend de celle de l'adversaire, du barbare qui menace la France et ses valeurs (barbare occidental: anglais ou allemand), barbare exotique d’Afrique ou d’Asie. ) Le roman emprunte parfois ses grands hommes à l'histoire. (Napoléon ou Boulanger). Valles, Zola pensent qu'avec l'avènement de la république, régime égalitaire, le héros doit disparaître des œuvres romanesques; avec Barres ou Rolland, le héros redevient un modèle. La vogue du héros après 1895 marque une crise des valeurs humanistes défendues par la société libérale; le héros est alors souvent présenté comme un dictateur (Danrit, Barriere, Mauclair. ); il dédaigne la parole, le monde de la raison pour exalter les pulsions de l'instinct et de l'inconscient; il chante la race, les ancêtres; il méprise l'individu qui doit se sacrifier au groupe lors de guerres qui deviennent le ciment des peuples. L’analyse du héros de roman montre le désir de séparer ou de réunir littérature et réel. Les naturalistes taxent le héros d'immoralité; ils dénoncent les méfaits de l'imagination; France, Schwob et les symbolistes puis Proust considèrent que le monde imaginaire des héros de papier compense toutes les imperfections d'une réalité décevante. Le héros du roman sert de fil conducteur à une intrigue qui éclate dans les romans sans héros des naturalistes ou se ramifie dans les pléiades de Gobineau. Le personnage unique, réapparait dans le roman symboliste
The study of the hero inside the novel from 1870 to 1914 endeavors to trace the perment features that manhood imagine distinctive of the heroic being: we find them in the relations of initiatory ordeals or apotheoses; it shows successive stages in the psychological and sociological characters endowed with the heroes status (the soldier, the business man, the intellectual, the adventurer) the criterionia of heroism change between 1870 and 1914; by turns, weakness and strength, mobility and sedentarity are most worthed. The distinctive features of the hero vary with the course of historical events; the model is too an answer to the adversary: the barbarian who threatens France and its way of life-occidental barbarian: English and German, exotic barbarian from Asia or Africa. Historical leaders as Napoleon or Boulanger do sometimes, appear in the novel. Vales or Zola think that the republican form of government, egalitarian in its roots will remove out of the novel the hero; Barres and Rolland use again the hero as model. The hero becomes fashionable after 1895: this is due to the crisis of humanism in the liberal society; he is then presented as a dictator (Danrit, Mauclair, Barriere), he despises speeches, the world of rational thinking to exalt innate impulses and unconscious forces, belonging to the group and to a race. The survey of the hero in the novel shows the wish to separate or unit litterature and real life. The naturalists charge the hero with immorality; Scwob, France and the symbolist, and Proust after consider that the imaginary world where "heroes made of paper" live in makes up for the failures of a deceiving reality. The principal character of the novel "hero du roman" leads the plot; the plots disappears in the naturalist novel with no main character, Gobineau's Pleiades do not follow a single plot; the unic character is back with symbolists and decadents, with France and his "intellectual" and later with Proust’s narrator

La centralisation idéologique et organisationnelle, poussée à son extrême par le stalinisme, va avoir pour effet la constitution d'un esprit de caste chez les communisme qui vont œuvrer à l'exaltation de leur mission collective. Rapidement après la prise du pouvoir, l'organisation transposé à l'échelle du pays tout entier les rapports de fascination soumission à l'égard du leader qui ne concernaient jusque-là que les seuls militants. Le parti communiste, détenteur de la seule pensée supposée vraie, exerce son pouvoir monopolistique sur la société qu'il cherche à unifier autour de ses valeurs et de son projet historique. Dans ce but, le leader doit faciliter par sa parole et son omniprésence symbolique l'unification du corps social. Le culte de Lénine, indissociable de la quête de la légitimité par le nouveau pouvoir, et premier grand rite soviétique, est envisagé comme la rencontre d'une volonté politique de mieux asseoir un régime encore fragile avec une partie de la culture pré-révolutionnaire. Le culte de Staline, type idéal du culte communiste, se constitue à partir de la fabrication d'une image charismatique. Les individus, atomises par le totalitarisme stalinien, vont avoir pour seul repère le leader infaillible. À partir du conflit Tito-Staline, le culte de certains leaders s'enrichit d'un nouvel élément constitutif : la défense de l'identité nationale
The ideological and organised centralisation, carried to its extreme by Stalinism, gave way to a group conciousness among communists who were about to develope exaltation in their collective mission. Rapidly after the taking of power, the organisation transposed the feelings of fascination submission towards the leader into a national scale; until then these feelings had concerned with the militants only. The communist party, the possessor of the supposed true and only thought, exerted its monopolistic power on the society which it was looking to unify around all its values and its historical project. In this goal, the leader should facilitate by his words and his symbolical omnipresence the unification of the social body. The worship of Lenin, inseparable from the search for legitimacy by the new power, and the first greatest soviet ritual, was envisioned as the encounter of the political ambition to strengthen the still fragile regime with some part of the culture before the revolution. The worship of Stalin, ideal pattern of the cult in the communist party, began to take shape from a charismatic image. The individuals, isolated by stalin's totalitarism, were bound to have a single point of reference : an infaillible leader

Qu’est-ce qu’un héros de bande dessinée ? Comment fonctionne-t-il ? Pourquoi est-il ainsi ? Ce sont là les trois questions principales que nous entendons traiter dans les pages de cette thèse. C’est principalement l’étude de la relation entre le lecteur et le héros qui va nous permettre de répondre. Cette relation, nous la nommons identification, elle est à la fois reconnaissance et projection. C’est dans ce double mouvement – du héros vers le lecteur, du lecteur vers le héros – que nous trouverons notre objet. Notre cheminement nous amènera à définir le héros tant de façon diachronique, en nous attardant sur son origine et son évolution historique (avec une attention particulière pour les productions et les réflexions de Rodolphe Töpffer), que de façon synchronique en le comparant aux héros d’autres médiums. Définissant le héros par son fonctionnement identificatoire, nous étudierons celui-ci en analysant les stratégies graphiques mises en œuvre par les auteurs de bandes dessinées pour que celui-ci se produise. Cela nous permettra enfin de tirer des conclusions esthétiques et éthiques de ce fonctionnement, et de préciser la nature de l’expérience de la bande dessinée. Ce travail de recherche fera donc appel, pour être mené à bien, à des outils provenant des domaines variés que sont l’analyse plastique, la sémiologie, l’esthétique, la philosophie, les études littéraires, etc
What is a comic book hero? How does it work? Why is it so? These are the three main issues that we intend to cover in the pages of this thesis. This is mainly the study of the relationship between the reader and the hero that will allow us to respond. This relationship, we call identification, it is both recognition and projection. It is in this double movement - the hero to the reader, the reader to the hero - that we find our purpose. Our journey will take us to define the hero so diachronically, but to focus on its origin and historical development (with particular attention to the production and reflections Rodolphe Töpffer) as synchronically by comparing the heroes of other mediums. Defining the hero by identificatory function, we will study it by analyzing the graphic strategies implemented by the authors of comics for it to happen. This will allow us finally to draw aesthetic and ethical conclusions of this operation, and to specify the nature of the experience of the comic. This research will therefore appeal to be completed, tools from various fields such as plastic analysis, semiotics, aesthetics, philosophy, literary studies, etc

L'essentiel de ma recherche porte sur l'etude attentive des qualites vivantes de l'etre heroique, et sur l'utilisation concrete et positive de l'exemple propose, pour un interprete pose comme un individu questionneur et actif, pret, par un parcours dans la dimension imaginaire de son etre, a passer d'un etat a un autre etat, d'une realite vecue a une autre realite vecue, mais superieure en toutes ses dimensions, individuelles et relationnelles. Le conte traditionnel, dans sa variete, m'a peu a peu enseigne, precisement, - c'est-a-dire avec precision - des manieres de croitre, d'evoluer, de progresser, et cela dans une perspective aeree de reussite positive. En cela il a ma confiance et j'ai fini par le considerer comme un de mes partenaires de meditation
Most of my works deal with the accurate study of the heroic individual's characteristics, and with the positive and actual use of the example it offers to an interpreter difined as an active and questioning individual, anabled, thanks to a survey of its imaginary dimension, to pass from a state to another from a lived reality to another reality, lived too, but superior to the former, regarding all its individual and relational dimensions. The traditional tale, in its variety, has progressively and precisely tought me some ways to develop myself, to evolve and to improve myself towards a widely considered positive success. That is the reason why i have trust it, and i have eventually considered it as one of my meditation partners

Ce travail s'est attaché à définir tous les aspects et réalités de l'implantation, de la réception et des particularités d'Asclépios/Esculape et d'Hygie en Gaule et dans les Germanies. Les inscriptions recensées désignent le dieu-médecin sous son théonyme grec ou latin, mais ne l'accompagnent jamais d'une quelconque épiclèse "indigène" ou topique. Le dieu invoqué est donc bien l'Asclépios/Esculape gréco-romain, parfois associé à d'autres divinités, mais romaines, dans les Germanies. Sa fille Hygie apparaît, elle aussi, sur les inscriptions. Seize hommes ou femmes, en Gaule et dans les Germanies, sont porteurs de théophores basés sur le théonyme Asclépios et dix-sept sur le théonyme Hygie. La recension des sources iconographiques a conduit à la réalisation d'un corpus iconographique totalement inédit. Pour Asclépios/Esculape, c'est un ensemble de soixante-quatorze monuments et objets qui est relevé ; pour Hygie, de cinquante-et-un monuments et objets. La réalisation d'une cartographie thématique détaillée, basée sur l'ensemble des témoignages, définit une géographie de l'implantation d'Asclépios/ Esculape et d'Hygie en Gaule et dans les Germanies. Comme dans d'autres régions du monde romain, Asclépios/Esculape subissait la "concurrence" de divinités exerçant une fonction iatrique. L'étude des rapports entre la médecine en Gaule et ces divinités montre qu'elles étaient connues et honorées par des praticiens et que certains de ces hommes versés dans l'art de guérir croyaient en "l'efficacité" du dieu et de sa parèdre en matière de guérison oculaire, comme le démontre, entre autres, la présence conjointe d'Asclépios/Esculape, d'Hygie et de cachets à collyres
This thesis aims to define all the aspects and realities of Asclepius/Aesculapius and Hygiea's presence in Gaul and Germania, the way in which they were received there and their distinctive characteristics. The inscriptions recorded refer to the God of Healing by his Greek or Latin theonym without any accompanying "native" or local epithet. The god invoked is therefore definitely the Greco-Roman Asclepius/Aesculapius, sometimes associated with other deities (Roman in this case) in Germania. His daughter Hygiea is also mentioned in the inscriptions. 16 men or women, in Gaul and Germania, bear theophorics names based on the theonym Asclepius and 17 on the theonym Hygiea. The inventory of the iconographical sources has led to the creation of a completely new iconographical "corpus". For Asclepius/Aesculapius, a total of 74 monuments and objects has been recorded; for Hygiea, 51 monuments and objects. The detailed thematic cartography compiled from the total number of references found, defines the geographical limits of Asclepius/Aesculapius and Hygiea's cult in Gaul and Germania. As in other regions of the Roman world, Asclepius/Aesculapius was "in competition" with other deities whose activities were linked to healing. The study of the relationship between medicine in Gaul and these deities shows that they were known and honoured by medical practioners and that some of these learned healers believed in the efficiency of the god and his partner in healing occular complaints, as shown by, inter alia, the joint presence of Asclepius/Aesculapius and Hygiea, and colyrium seals

La documentation relative à Venus en Proconsulaire est abondante et variée. Elle est de deux sortes,écrite et figurée. Elle s'étend sur une longue période de six siècles. Durant ce temps,la déesse a eu droit à l'une des iconographies les plus riches. Ses lieux de culte peu nombreux certes,ont continué de fonctionner jusqu'au IVe siècle de l'ère chrétienne. Cette abondance et cette longévité des témoignages démontrent la popularité des images de cette déesse et la vigueur de son culte. Dans les illustrations iconographiques,l'image qui prédomine est celle d'une déesse nue ou à peine voilée. De ce corps voluptueux se dégage une certaine notion d'érotisme. Certes,Vénus est la déesse des plus douces voluptés. Son culte est souvent lié aux prostitutions sacrées. Déesse multiple,elle a plusieurs attributions. Mais elle apparaît surtout comme pourvoyeuse de fécondité générale
Venus in Proconsularia has an important repertory and a few of shrines. She appears nude or half-draped. This motif has a remarkable diffusion,especially during the third and the fourth century. She is a goddess of pleasure and fertility. .

Mestrado em Estudos Franceses
Este trabalho tem por objectivo realçar um género, a banda desenhada, cujo estudo tem sido relegado para segundo plano. Para tal, tentámos, aqui, provar a sua importância histórica [estabelecendo uma diferença entre História e história(s)], social e cultural para a sociedade francesa em particular mas também para o mundo em geral. Para tal, estabelecemos um paralelismo directo entre Charles de Gaulle, herói real da segunda guerra mundial - e recentemente eleito o maior francês de sempre -, e Astérix, herói de fantasia, personagem ficcional, resistente à invasão romana e personagem maior da história da banda desenhada em língua francesa. ABSTRACT: The major objective of this work is to underline a genre, comics, whose study has been delayed for so long. In this work, I will try to prove its historical [establishing a difference between History and story(ies)], social and cultural importance to the French society in particular, but to the world also. To do this, I will directly compare, Charles de Gaulle, the second world war hero which has been elected the greatest French ever, to Asterix, fantasy hero, a resistant to the roman invasion and the greatest character of the French literature history.

Le choix de cette oeuvre a ete fait pour trois raisons essentielles. Nous avons apprecie sa richesse. Elle foisonne, en effet, d'observations, de personnages, de themes. La facon dont ces themes, ces personnages, ainsi que les temps et les espaces ont ete exploites, et surtout la facon dont a ete menee la narration nous a seduits. Enfin, mounif et ses textes qui constituent le corpus de notre travail sont tres connus, mais ils restent encore peu etudies alors qu'ils meritent tout notre interet. C'est a ce titre precisement que les textes de mounif nous interessent. En effet, l'etude de l'oeuvre de cet auteur nous a permis a mieux connaitre son univers romanesque. Elle nous a permis aussi de voir, de pres, ses opinions critiques et sa vision personnelle et, de ce fait, nous a donne une idee de son projet de ce qu'il appelle "le nouveau roman arabe contemporain". Dans un but de commodite pour notre analyse, ce travail a ete divise en trois chapitres. Le premier consiste a analyser les personnages, a travers leurs noms propres, mais aussi leurs roles et comportements dans le texte. Le deuxieme a ete consacre au heros: sa problematique et son destin. Bref, il s'agit de l'intellectuel et le simple citoyen. Quant au troisieme chapitre, il a debouche sur certains aspects de l'ecriture romanesque chez mounif, sans aucune accentuation de la valeur personnelle de cet auteur contemporain ou de l'importance esthetique de son oeuvre
The choice of this work had been donne for three essentials reasons. We had appreciated his richnes. This work abound, in fact, of observations, characters and themes. The way how these themes, characters, times, spaces had been exploited and especially the way how the narration had been donne had fasinated us. At last, mounif and his texts wich formed our corpus are very well-known but they arent't much studied so they deserve our interest. In fact the study of this work he had permitted us not only to know better his romantic universe but to see a close his critics opinions and his personal vision also. There-fore this study had gived us an idea of mounif's plan wich he calls it "the new arabic romance contemporary". For the convenience of our analysis, this work had been divided on three chapters. The first consist of analysing the characters through their names, their roles and behaviours in the text. The second had been consecrated to the hero. It is a matter of the intellectual and the simple citizen. Concerning the third chapter, this later had leaded on to somes aspects of handwriting in mounif's work without any accentuation of the personal value of this author contemporary or the esthetic importance of his work

Cette etude est composee de 8 chapitres ainsi que d'une introduction et d'une conclusion. Dans l'introduction on a essaye de definir le sens du mot "heros" : personnage principal d'une oeuvre, modele a suivre ou a fuir dans le premier chapitre, on a analyse les aspects de l'actualite ou de l'histoire recente qui se sont reveles fertiles pour l'exploitation romanesque quant au deuxieme chapitre, il a surtout pour fonction de montrer l'existence plus ou moins permanente de certains types de heros et la variete de leur realisation dans le roman ; il nous a permis de degager certains (6) types de heros : le heros de la tradition, le revolte, le revolutionnaire, le deracine; la fatigue et l'anti-heros. Il est tout a fait naturel que les romanciers arabes s'interessent tres tot au heros de la tradition (chapitre iii). Ce personnage incarnela religion et le passe. . . Le faqih est souvent a ses cotes pour lui rappeler ce modele. Quant a sa femme, elle est dans le roman ce qu'elle est dans la realite : soumise, effacee, etc. Face a ce couple antithetique, symbole du passe, les enfants se partagent. Certains d'entre eux : les revoltes (chapitre iv) remettent en cause toutes les institutions traditionnelles. D'autres : les revolutionnaire (chapitre v) s'engagent dans l'action et se vouent au service d'une cause.

La loi de separation du 9 decembre 1905 n'etant pas parvenue a unifier le regime des edifices culturels, leur statut varie suivant leur implantation geographique ou la personne proprietaire. Nombre d'entre eux sont ainsi regis par les regles de la domanialite publique. L'exercice du culte tout en etant une activite privee n'en est pas moins soumise a un interet constant de la part des personnes publiques, qu'il s'agisse des controles visant a la sauvegarde de l'ordre public ou des divers financements accordes aux edifices. Au regard des disparites existantes et des modifications apportees a la loi de separation, il serait necessaire que les differentes confessions presentes sur le sol francais puissent disposer dans des conditions equivalentes de lieux de culte. De meme, la prise en compte du phenomene religieux devrait entrainer une nouvelle comprehension des relations entre l'etat et les eglises
The separation act of december 1905 did not succeed in unifying the legal system of the cultural buildings. Their juridical status depends either on their geographical situation or on the person who owns them. The majority of them are however governed by public laws. Although the act of worship is private, it is always submitted to the public legal entity through the need to safeguard public order or the various subventions allocated to the places of worship. Given the existing disparities and the various modifications to the separation act, it would be necessary for the different confessions in france to have the same treatment with regard to the places of worship. The recognition of the religious phenomenon should also lead to a better understanding of the relationship between the state and the different confessions

Le double dit la ressemblance de deux individus qu'il place dans un jeu de miroir. C'est autour de cette idée de miroir que le plan a été construit. En effet, le double se révèle de trois façons : il peut être parfait, imparfait, divergent. La première forme révèle une quasi-identité à travers les différents aspects du portrait physique, moral, social des jumeaux. Toutefois il est certain que la similitude réside dans ce que Dieu a fait, alors que la différence réside dans ce que les hommes ont instauré. La seconde forme est celle des jumeaux univitellins ou bien frères biologiques, demi-frères, frères de lait ou bâtards. Le double imparfait se révèle à travers un partage de l'identique et du dissemblable entre les héros. La fratrie épique ne peut être égalitaire, sinon elle risque d'être meurtrière. La bâtardise est valorisée, étant donné qu 'elle apporte du sang neuf à une société consanguine. Enfin, le double divergent ou complémentaire apparaît au sein des relations familiales, notamment filiale et avunculaire. Le neveu se dévoue à son oncle au point de sacrifier sa vie pour sauver la sienne. Un tel geste, est-il celui du martyr ou un acte suicidaire ? Cette étude a démontré que le récit épique se fonde essentiellement sur deux personnages et non sur un seul et que, dans le substrat de la plupart des chansons de geste, il existe un couple, et, à travers celui-ci, une certaine conception de l'univers héroi͏̈que. La binarité suggère la stabilité de l'univers. Elle constitue la vocation du héros et de son double qui agissent sur trois niveaux : la famille, pays et l'Orient. Le double instaure l'unité, il est là pour rétablir la justice, pour ramener l'ordre dans un monde chaotique. Le double représente la recherche de l'unité perdue
The double tells the resemblance of two individuals whom it places in a play of mirrors. It is structure around this idea of mirrors. Indeed the double appears in three ways : he can be perfect, imperfect or divergent. The first form reveals a quasi-identity through the various aspects of the physical, moral or social portrait of the twins. However, it is certain that similarities lies in what God did, whereas the differences lie in what men established. The second form is that of univitellin twins or biological brothers, half-brothers, foster brothers and bastards. The imperfect double appears through a division of the identical and the dissimilar between the heroes. The epic brotherhood cannot be equalitarian, otherwise it is likely to be fatal. Illegitimacy is valued, since it brings new blood to a consanguineous fellowship. Lastly, the divergent or complementary double appears within family relationships, in particular filial and avuncular. The nephew devotes himself to his uncle to the point of scarifying his own life to save his uncle's. Is such a gesture, that of a martyr, or a suicidal act? This study has shown that the epic narrative is primarily based on two characters rather than a single one, and that, in the substratum of the majority of the Chanson de Geste, there is a couple, and, through it, a certain concept of the heroic universe. The duality implies the stability of the universe. It constitutes the calling of the hero and his double who act on three levels : family, country and the Eastern world. The double establishes unity, he is there to restore justice, to bring back order in a chaotic world. The double represents search fo the lost unity

La problématique de l'identité est une question qui est d'une actualité à la fois constante et évolutive, car elle traverse l'Histoire de l'Homme. Elle apparaît comme une préoccupation majeure du monde actuel et partant de la société africaine d'aujourd'hui. Thématique récurrente de la littérature subsaharienne africaine d'expression française, au travers de personnages tiraillés, en proie à des conflits psychologiques, voire à des crise identitaires, elle motive cette étude qui se veut investigatrice de ses contours et pourtours dans cinq romans africains. Elle a pour objet de mettre en évidence sa littérarité et de dégager les enjeux aussi bien sémantiques qu'esthétiques à l'œuvre. Ainsi, elle montre comment l'organisation des strates énonciatives qui structurent les œuvres rendent compte du pourquoi d'une identité meurtrie, de comment cette meurtrissure se déploie et se vit et des stratégies de reconquête de l'identité. Organisée en trois parties, la première révèle par u ne analyse immanente, le dévoilement des vacillements d'identité dès la construction narrative des héros. S'en suivent des parcours narratifs aux contenus axiologiques contradictoires, reflets des discordances de leur Etre. La deuxième partie fait état d'une désorientation des personnages dans l'espace, socle de leur quête identitaire. Le dernier axe, avec l'aide de la psychologie sociale met en lumière les stratégies de reconquêtes identitaires opérées par les protagonistes. Toutefois les quêtes identitaires se terminent dans une impasse, car la question existentielle demeure. Au total, l'inscription discursive de l'identité investit les textes à la fois dans le contenu et dans la forme et se donne dans une singularité langagière, elle-même en quête de définition et d'autonomisation. Cette écriture en mutation est représentative de nombreuses œuvres francophones
The issue of identity is an issue that is topical both constant and evolving as it traverses the history of man. It appears as a major concern in today's world and thus of the African society of today. Recurring theme of sub-saharan African literature in french, through characters torn, suffering from psychological conflicts or crises of identity, it motivates this study who wants to do an investigation on the issue of identy in five African novels. It aims to highlight its literariness and therefore identify issues both semantic and aesthetic at work. Thus, it shows how the organization of strata enunciative that structure works reflect the identity of why battered of how the bruise spreads and lives and strategies for recovery of identity. Organized into three parts, one revealed by analysis immanent, the unveiling of the vacillations of identity from the narrative construction of heroes. S'en follow the narrative course content axiological contradictory, reflecting the d iscrepancies of their Being. The second part refers to a disorientation of the characters in space, base their search for identity. The last axis, with the help of social psychology highlights strategies winbacks identity made by the protagonists. However the search for identity ends in a stalemate because the existential question remains. Total, enrollment of discursive identity invests the text in both content and form and can be read in a singularity in language, itself in search of definition and empowerment. This writing in mutation is typical of many French novels

Le héros romanesque célinien a vu le jour à une époque ou régnait une crise du sens, entendu comme direction et signification données a une vie d'homme. Subissant la crise des valeurs de l'entre-deux guerres, puis prenant les traits du prophète et de la victime expiatoire, les différents héros céliniens sont dénués de tout héroïsme. Espace, temps, relation à autrui et culpabilité constituent autant de fondements du rapport qu'entretient avec le sens le héros célinien. Leur analyse permet de dégager une représentation du monde axée autour du thème de la chute, indice de culpabilité et de peur du devenir, d'angoisse de la mort. Homme du passé, le héros célinien reprend tant dans ses représentations sociales et idéologiques que son regard sur l'histoire, l'essentiel de la vision romantique du monde. S'affirmant comme un être a part d'un point de vue racial, social et stylistique, condamne à être incompris de tous et a devenir un bouc émissaire, il hait la société matérialiste qui l'entoure, condamne une humanité dépourvue d'idéal et puise dans les ressources de la langue pour réenchanter le monde. Si la pratique pamphlétaire a pu être l'occasion d'un dépassement du pessimisme célinien, une fois déçue après-guerre par la mystique du racisme biologique, l'écriture, ennemie de la confrontation a la sacro-sainte expérience et moyen de faire circuler la haine, ne peut constater que l'impossibilité de faire sens dans un univers domine par la clôture
The hero of celine's novels has appeared in a time when there was a crisis of the meaning, understood as a direction and a meaning given to a man's life. Being under the crisis of values after the first world war, and after appearing as a prophet and an atoning victim, the different heroes in celine's novels have nothing to do with heroism. Space, time, relationship and guilt are the foundations of the connection between celine's hero and the meaning. Their analysis enables to make appear a representation of man's life centred on the topic of the fall, which is an indication of guilt and death's fear. Man of the past, the hero of celine's novels shows, as in his social and ideological representations than in his look on history, the essential of the world's romantic vision. Considering himself as a special case in a racial, social and stylistic point of view, condamned to be ununderstood by everybody to become a scapegoat, he hates the materialistic society surrounding him, he condamns a mankind with no ideal, and works on the language's ressources to reenchant the world. If lampoon's writing has been an occasion to overpass celine's pessimism, after the world war two, when he has been desappointed by the defeat of biological racism's mystic, the writing, the ennemy of the face to reality and the means to help hate's propagation is only able to note the impossibility to make sens in a world dominated by fencing

Notre projet de thèse vise à analyser ce qui porte la trace du travail de la mémoire collective dans un discours de littérature orale, de la transmission qui assure la compréhension et la conservation du message. Il s'agit pour nous d'expliquer comment la profération du discours de littérature orale et la performance à laquelle il donne lieu restitue les valeurs culturelles des loma.Cette épopée retrace l'histoire d'un chef de guerre qui fait encore de nos jours partie de la culture populaire au pays des loma en République de Guinée. Nous assurons la transcription en langue locale lɔɠɔmagooy et la traduction en français de cette épopée dont il n'existe aucune version écrite.Au-delà de la présentation géographique et culturelle du pays des loma, l'analyse proprement dite du corpus pour laquelle nous mobilisons à la fois la performance et la rhétorique prend en compte la pluricodicité des messages socio-historico-culturel et la dynamique de réception. Nous focalisons l'attention sur des procédés discursifs spécifiques de l'oralité à travers le conte et le proverbe.Notre travail ne se limite pas à la transcription-traduction du discours épique, l'analyse montre comment l'oralité constitue une dimension essentielle de l'épopée dont l'épaisseur discursive et référentielle atteste du travail de composition artistique et mémorielle de l'orateur
This thesis aims at analyzing the collective memory content imbedded in an oral literature speech performance, right from the message transmission to its understanding and preservation. We are to explain how an oral literature speech production and its performance can retitute the Loma cultural values.The epic retraces the history of a former war leader among the Loma people of the Republic of Guinea; a history which still remains a vibrant part of the people's culture in that country. Because it doesn't exist any former written version of the epic, we ensured its transcription into Lɔɠɔmagooh language (a loma variant) and also its translation into French language.Beside the geographical and cultural presentation of the Loma area and people, the real corpus analysis in which we mobilize both performance and rethorics also takes into account the multicoding nature of the social, historical and cultural messages and their reception dynamics. We focus attention on the specific discursive technics of oral literature or tradition which exist in tales and proverbs.However, our work is not just limited to transcription and translation of the epic production. Our analysis shows how oral tradition constitutes an essential dimension of the epic genre whose discursive and referential deepness is the reflection of the artistic and memorial work of the orator

Le nombre de personnes fréquentant les églises pour des motifs proprement religieux n'a cessé de diminuer au cours des trente dernières années, alors que, dans le même temps, le nombre de personnes fréquentant les églises pour des raisons culturelles (historiques, artistiques, architecturales) a considérablement augmenté. En conséquence de quoi, les lieux de culte avec leur contenu mobilier ont entamé une période d'adaptation pour répondre aux attentes de ce nouveau public et pour satisfaire à ce nouveau type de fréquentation devenu quantitativement majoritaire. Les lieux de culte se voient alors parés des atours de la mise en valeur qui tendent à les transformer en produits culturels emballés, conditionnés et diffusés en vue de leur consommation. Cette étude porte sur la mise en valeur au sens large, c'est-à-dire à la fois comme mise en valeur symbolique et matérielle d'objets et de pratiques rituelles à l'aide de moyens très différents : la stratégie de conservation avec restauration complète ou partielle, les artifices d'exposition (textes, éclairage, sonorisation, chromatisme), l'insertion d'une œuvre contemporaine dans un édifice ancien, les animations ponctuelles, comme des concerts, des conférences, des cérémonies religieuses scénarisées, jusqu'au réemploi d'édifices cultuels désaffectés dans le circuit culturel (églises transformées en musée, théâtre, etc. ). Il apparaît qu'en établissant des modalités d'approche et d'interprétation culturelles, ces dispositifs de mise en valeur altèrent ou, à tout le moins, brouillent la fonction et la signification liturgique premières des éléments visés. Tous ces moyens de mise en valeur créent, autour des éléments religieux, un espace de médiation dont l'étude menée dans une perspective communicationnelle offre une entrée originale à l'analyse des rapports toujours complexes qu'entretiennent les notions de culte et de culture dans la société actuelle

Cette thèse a pour objet un ensemble de réalisations artistiques qui jouent entre fiction et autofiction. Elle se construit à partir d’une enquête sur un « héros » entre remémoration et oubli. Elle développe une série d’expérimentations et de questions qui concernent les notions de héros individuel et de héros collectif, de mémoire, les limites entre l’autobiographie et l’autofiction. « L’Artiste », « l’Auteure », « le héros » forment trois entités singulières qui se croisent, s’imbriquent et ce faisant, interrogent leurs statuts respectifs. Ainsi, « l’Artiste », dans un jeu d’ubiquités et d’ambiguïtés, cède sa place, en tant que personnage, à « l’Auteure ». Le héros individuel ou « Z-héros » construit par « l’Auteure » cède sa place au héros collectif. La mémoire collective permet de construire cette identité partagée du héros collectif, mais sur quels faits, quels oublis ? « L’Artiste » ici fournit des documents, des images, mais vient brouiller les pistes. Il fait resurgir la mémoire individuelle au sein d’une histoire collective. Ces différentes questions, les oeuvres qui en ont fondé l’existence sont développées dans cette thèse en trois grands moments : l’apparition du héros, sa disparition puis réapparition et les artifices de l’auteur
This thesis presents a collection of artistic works that exist between fiction and autofiction. It is based on a study of the "hero" between recollection and forgetting. It develops a series of experiments and questions concerning notions of the individual hero and the collective hero, of memory, and the borders between autobiography and autofiction. The artist, the author and the hero form three specific entities that intersect and overlap, and in doing so, question their respective statutes. Thus, the artist, in a game of ubiquities and ambiguities, yields his position as a figure to the author. The individual hero or Z-hero created by the author gives way to the collective hero. Collective memory can create this shared identity of the collective hero, but on what grounds, with wich omissions ? The Artist here provides the documents and the images, but confuses the issue. He brings back the individual memory within a collective history. These different questions and the works that have founded their existence are developed in this thesis in three major moments : the emergence of the hero, his disappearance followed by reappearance, and the artifices of the author

Portant sur "Le mythe du héros dans le théâtre de Sophocle", cette thèse soumet le mythe à l'épreuve du théâtre. Aussi réinterroge-t-elle le rapport traditionnellement établi entre le mythe et la tragédie. Si, dans la poésie épique, le mythe était perçu comme la parole de l'origine immémoriale, restituant l'éclat des actions divines et héroïques, au théâtre tragique, où le verbe est assumé par des personnages vivants dans l'ici et maintenant de la performance dramatique, ce mythe se présentait plutôt sous une forme et une réalité consistantes. Dès lors : qu'est-ce qui autorise à parler de mythe héroïque chez Sophocle et quels sont les contours de l'héroïsme sophocléen ? L'examen a consisté d'abord à identifier les milieux mythiques qui sont les configurations actualisées du mythe chez Sophocle. Ce sont : le destin, la vérité et la violence par lesquels le dieu se manifeste. Ici le mythique s'exprime dans et par l'excès de la puissance dominatrice se déchargeant sur le héros et caractérisant son monde comme un monde démonique. L'étude s'attache ensuite à définir la relation tissée entre le héros et ces milieux mythiques. Il s'agit proprement de nommer la réaction du héros face à ce qui l'opprime. A ce propos, l'étude révèle que la révolte du héros est immédiatement suivie d'un mouvement de réappropriation des formes du mythe. Au point où, en définitive, le héros fait corps avec la violence ou la vérité ou le destin. Enfin, l'étude reconstitue le geste créateur Sophocléen autour des notions d'"agôn" et de sacrifice. Au total, l'héroïsme sophocléen est un héroïsme de la révolte qui pose le héros face au dieu, dans une égalité paradoxale
Concerning "The myth of the hero in the theater of Sophocles", this thesis subjects the myth to the test of the theater. So it re-questions the relationship traditionally established between the myth and the tragedy. If, in the epic, the myth was perceived as the word of the age-old origin, restoring the brightness of the divine and heroic actions, to the tragic theater, where the verb is assumed by alive characters in the here and now of the dramatic performance, this myth appeared rather under a substantial shape and a reality. From then on: what authorizes to speak about heroic myth at Sophocles and which are the outlines of the sophoclean heroism? The examination consisted at once in identifying the mythical circles which are the configurations updated by the myth at Sophocles. They are: the fate, the truth and the violence by which the god shows himself. Here the mythical expresses itself in and by the excess of the imperious power passing off on the hero and characterizing his world as a demonic world. The study attempts then to define the relation weaved between the hero and these mythical circles. It is cleanly a question of naming the reaction of the hero in front of what oppresses him. On this matter, the study reveals that the revolt of the hero is followed at once by a movement of reappropriation of the forms of the myth. In the point where, after all, the hero makes body with the violence or the truth or the fate. Finally, the study reconstitutes the Sophoclean creative gesture around the notions of "agôn" and of sacrifice. All in all, the sophoclean heroism is a heroism of the revolt which puts the hero in front of god, in a paradoxical equality

L’objectif de cette thèse est d’étudier la singularité de Déméter et de Coré à Cyrène. À travers la personnalité des deux divinités et des rites effectués en leur honneur, on se propose de faire comprendre les modalités de leur vénération et d’en montrer l’originalité. L’expansion rapide de leur culte cyrénéen ainsi que l’attrait populaire qu’il suscitait s’expliquent par la préexistence d’une déesse chtonienne de la fertilité dont la personnalité était assez forte pour ne pas être engloutie littéralement par la déesse grecque des colonisateurs. La Déméter libyenne cache sous le masque d’une divinité canonique, une puissance de la végétation redoutable attachée aux sols et liée au monde des morts. Cet état de fait n’est pas une simple analogie entre deux cultes préexistants et ne peut se produire sans un mouvement de foi profond. Les mutations qu’ont subies les déesses de Cyrène étaient déjà en puissance dans les divinités qu’ont importées les premiers Cyrénéens, mais c’est l’introduction de rites barbares qui leur a permis de s’épanouir en terre libyenne. Il ne s’agit pas là d’une fusion qui calquerait les caractéristiques des divinités libyennes sur des divinités grecques, mais plutôt d’une sorte de cohabitation divine qui permettrait un enrichissement réciproque des déesses. Le contact entre les deux civilisations n’a bouleversé ni les Grecs, ni les indigènes : la Déméter de Cyrène, tout comme les divinités libyennes de la fertilité, était d’une essence assez originale pour perdurer par-delà le phénomène de syncrétisme
The objective of this thesis is to study Demeter and Persephone’s singularity at Cyrene. Throught the personnality of the two deities and the rites performed in their honour, we explain how they worship and how original they were. The rapid expansion of their worship in Cyrene and the popular appeal that it raised were due to a prior chtonic goddess of fertility whose personality was strong enough not to be literally swallowed up by the Greek goddess of the colonizers. The Libyan Demeter hides under the mask of a canonical deity, a fantastic green power rooten in the soil and connected to the world of the dead. This is not a simple analogy between two existing cults and cannot occur without a movement of deep faith. The changes undergone by the goddesses of Cyrene existed potentially in the imported deities by the first Cyrenians. But barbaric rituals were introduced to enable them to flourishin Libyan territory. This phenomenon doesn’t merge into a confusion between the characteristics of the Libyan deities and the Greek gods, but rather deities living together and allowing goddesses being richer as they mingle together. Finaly, the contact between the two civilisations did not upset the Greeks and the natives : the Cyrenian Demeter, just like the Libyan deities of fertility, remained totally original even when the syncretism phenomenal took place

Ce travail examine la manière dont le légendaire et le culte des icônes permet à des communautés grecques (au niveau local, mais aussi national) de construire leur identité et de se présenter comme le "peuple élu". La nécessite de définir un espace et un temps sacrés, ainsi que la référence constante à un "ennemi" qui menace la foi chrétienne (en l'occurrence, le turc), sont les éléments qui obligent l'histoire locale et l'histoire nationale à se légitimer continuellement auprès de l'histoire sainte. Dans ce cadre, il devient clair que les icônes en Grèce sont non seulement chargées d'une signification religieuse atemporelle, mais aussi imprégnées par une réalité historique et sociale. De même, les distinctions entre icônes de l'église et icônes domestiques, entre prototypes et copies, ne constituent pas des classifications figées; au contraire, elles sont souvent manipulées afin de rapprocher non seulement l'espace public de l'espace prive, mais aussi la communauté d'une "grande famille" pieuse et harmonieuse. En effet, les fêtes en l'honneur des saints patrons cristallisent l'image idéale que la collectivité souhaite donner d'elle-même. Néanmoins, différents rôles sont attribués aux hommes et aux femmes lors de ce moment exaltant la cohésion interne de la communauté. Cette répartition (souvent inégale) laisse apparaître l'antagonisme qui caractérise les relations des deux sexes : pour se définir, chaque groupe utilise à sa manière des notions telles que tradition et modernité, dévotion et anticléricalismes. Histoire sainte et histoire nationale.

Elabore a partir d'une approche comparee de l'etude du saar somalien, mon travail de these s'est articule autour de deux axes : la reflexion theorique sur la relation "maladie-possession" et la presentation d'un itineraire de recherche particulier, que les evenements politiques les plus recents ont fortement conditionne. La description minutieuse et localisee du saar -dans ses nombreuses versions- a ete ainsi remplacee par une analyse aux contours plus vastes, centree sur les temoignages recueillis depuis l'exil et sur les donnees reperees dans les regions limithrophes (kenya nord-oriental et ethiopie meridionale). Le materiel rassemble de telle maniere m'a permi d'approfondir l'etude de plusieurs rituels de possession appartenant a la famille du saar, pratiques par les populations de langue couchitique (somalie et oromo) et par d'autres groupes habitant les memes zones (jareer, boon et reer-manyo). A mon examen du culte mingis s'est alors jointe l'analyse des rituels boorane (ou sheekh xussen), lumbi, sharax et wadaaddo
This thesis presents some anthropological data concerning a family of spirit possession cults, the saar one (mingis, boorane or sheekh xussen, lumbi, sharax and wadaaddo). These cults are widespread among cushitic-speaking people of somalia, north-eastern kenya and southern ethiopia (somali and oromo) and among the "lowcaste" groups of central somalia (jareer, boon and reer-manyo). The study is centred on the cults origin myths, on the ritual practices and beliefs about spirits (saar or zar), and on possession as an individual experience. In fact, according to local traditions, illnesses and misfortunes are believed to be caused by the saar (or zar). These spirits are appeased ceremonially by specific sacrificial acts. During her inquieres the author has met the leaders who organize the ritual-setting and their patients (still living in their own countries or abroad, in exile)

Le reportage, comme journalisme d'investigation de la presse écrite, se constitue en France dans le dernier tiers du XIXe siècle, non sans susciter des débats et des représentations contradictoires entre tenants et opposants. Il connaît dans l'entre-deux-guerres une période d'effervescence, pendant laquelle il se décline en différents supports (volumes, presse quotidienne et hebdomadaire) et selon différents rapports à l'actualité et à la fictionnalisation. Le reportage apparaît dès lors moins comme un genre uniforme qu'en tant que matrice d'un journalisme d'enquête, dont on peut retracer la formation et l'évolution, décrire les différentes variations génériques (reportage collectif, feuilletonesque et d'actualité). Associé à l'essor de la presse d'information, le reportage instaure l'envoyé spécial en médiateur, en écrivain et en héros de la culture médiatique. Le Reporter, comme objet de l'imaginaire social de la Troisième République, est une figure complexe, dont il convient de retrouver les représentations à la croisée de différentes productions. Ce sont à la fois des fictions, des articles de presse (reportages, interviews, nécrologies, métadiscours), des Mémoires de journalistes, de même qu'un ensemble de représentations iconographiques qui sont convoqués, afin de tracer un répertoire culturel des scénographies journalistiques, des scénarios fictionnels et des postures auctoriales concourant à la formation d'un imaginaire social du reporter, figure médiatisée et médiatrice. Au cœur des intrigues et reportages où elle prend place se rencontrent d'autres imaginaires sociaux – de la colonisation, du corps, du progrès technique et social, de la Nation. Ils indiquent en quoi le reporter est une figure républicaine, intimement liée à l'instauration de la démocratie parlementaire et de la liberté de presse, à la modernité technique et médiatique. Enfin, héritier du journalisme littéraire à la française, mais également associé à de nouveaux modes de saisie du réel (notamment les médias visuels, photographie et cinéma), le reporter est le pivot entre deux imaginaires médiatiques : l'un fait reposer sur la subjectivité du journaliste la restitution d'une vision du monde, perçu à travers le prisme de la médiation humaine ; l'autre, qui triomphera dans la seconde moitié du XXe siècle, prétend à une illusion de saisie objective du réel, capturé par la médiation technique
Reportage, understood as investigative journalism of the written press, was invented in France in the last third of the nineteenth century, not without causing debates and contradictory representations between supporters and opponents. During the interwar period its popularity is at its peak, as reportage presents itself in different media (books, daily and weekly press) and with different relations to news and fictionalization. Reportage therefore appears less like a genre than a matrix of investigative journalism, whose formation and evolution can be traced and generic variations described (such as collective, serialized and news reportages). Linked to the development of the news media, reportage establishes the special correspondent as a mediator, a writer and a hero of modern media culture. The Reporter, as an object of the social imaginary of the Third Republic, is a complex figure, which representations are situated at the crossroads of different productions. These include fictions, press articles (reportages, interviews, obituaries, metadiscourses), Memoirs of journalists, as well as a set of iconographic representations, all of which are drawn upon to define a cultural repertoire of journalistic scenographies, fictional scenarios and authorial positions contributing to the formation of a social imaginary of the reporter, defined both as a publicized figure and a mediator. In the intrigues and stories in which the reporter appears, he meets other social imaginaries – of colonization, of the body, of technical and social progress, of the Nation. These mould the reporter into a Republican figure, closely linked to the development of parliamentary democracy and of freedom of the press, and to modern technology and media. Finally, heir of the French literary journalism, but also associated with new recording techniques (that is, visual media, photography and cinema), the reporter is the pivot between two mediatic imaginaries : one that uses the journalist's subjectivity and the prism of human mediation to account for a worldview ; the other, which will prevail in the second half of the twentieth century, claims to offer an objective grasp of reality, as permitted by the illusion of technical mediation

L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporter
The comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it

Ce travail s'est appuyé sur l'étude du mythe et du culte de la Reine Maria Lionza au Venezuela, ce culte étant très important parmi les expressions religieuses populaires du peuple vénézuélien. Il est difficile d'établir les origines du mythe et du culte étant donné les différentes versions rencontrées, des versions d'origine indienne, hispanique et noire les trois ethnies qui composent la population vénézuélienne. Dans la création du mythe fondateur du culte, ainsi que dans sa pratique, on rencontre des éléments de ces trois groupes ethniques qui font du culte un phénomène d'acculturation activant un syncrétisme entre les cérémonies de croyance officielles et les rituels des croyances magiques. Aujourd'hui le culte s'est répandu dans tout le pays et c'est la Montagne de Sorte, dans la partie centre occidentale du pays, qui en est le centre principal. Pour les adeptes du culte Maria Lionza est la reine de la nature, des richesses minérales, des arbres, des animaux et des hommes, elle est considérée comme la mère des poissons et des semences, la déesse de la fertilité des champs et des femmes. C'est aussi la déesse de l'amour et de la sensualité. Une grande variété de croyances entourent Maria Lionza. De nombreux êtres surnaturels - qu'on invoque pour résoudre des problèmes d'amour, de travail, de famille et de santé - font partie du panthéon avec diverses "cours". La cour principale est constituée par les "Trois puissances" : Maria Lionza, l'indien Guai͏̈cai͏̈puro (guerrier infatigable qui combattit les Espagnols) et le Noir Felipe (un esclave rebelle, dit-on). Parmi les rituels du culte, la transe de possession est le principal, car c'est par cette manifestation que les dieux et les esprits communiquent avec les adeptes. Le culte remplit des fonctions qui tentent de combler les vides matériels et spirituels des adeptes. Au travers du culte les adeptes cherchent à réaffirmer leur identité en tant qu'êtres humains et en tant que Vénézuéliens
This work was based on a study of the culture of queen Maria Lionza, which is very important within the Venezuelan magical-religious manifestations. It is difficult to establish the origins of the myth and cult because of the different existing versions; like those of the aborigine, Hispanic and Black influences that make up the three groups of the Venezuelan population. Ln the creation, as well as in the practice of the myth, we find elements of these three ethnicities that make the cult a phenomenon of acculturation that evidences a syncretism between the ceremonies of official beliefs and rituals of magic beliefs. Currently, the cult has expanded throughout the national territory into the central-west of the country within the principal center known as Montana de Sorte. To Maria Lionza's followers she is the queen of nature and of all the minerals, of all the forests, of aIl the animals, and queen of all men. She is considered the mother of fishes and seeds. It is believed that Maria Lionza is also the Goddess of fertility for the fields and of all women or the Goddess of love and sensuality. The are many beliefs around Maria Lionza. Supernatural beings - that are caIled upon to solve diverse types of problems such as a lack of affection, unemployment, relatives and health - are the pantheon with his "courts". The principal court of the culIt is made up of the "Three potencies": Maria Lionza, the Chief Guaicaipuro (a strong warrior that fought fiercely against the Spanish conquerors) and the Negro Felipe (who is said to have been a rebellious slave). Among the rituals of the cult, the trance of possession is the most important. It is through this manifestation that the divinities and spirits talk to the cult followers. Cult performs the fonction of an attempt to fill the followers' material and spiritual emptiness up. By the worship the followers aim to reaffirm their identities, as human beings and as Venezuelans

Cette enquete donne un tableau des idees et des pratiques se rapportant au mythe et au culte de salomon dans l'espace musulman. La premiere partie expose l'evolution hagiographique du personnage entre la bible et le coran. L'enquete se poursuit a travers la litterature post-coranique dans ses deux expressions : savante et populaire. Enfin un inventaire des sites et des contrees marques par le "souvenir" de salomon se propose comme une introduction au terrain ethnographique proprement dit. La deuxieme partie etudie l'incarnation du mythe et sa mutation en pratiques cultuelles. Trois enquetes de terrain se proposent d'interroger la construction sociale et culturelle de l'espace salomonien : 1. Le trone de salomon a osh (kirghizie ex-urss), 2. Les bains de salomon a hammam melouane (algerie), 3. Les etendards de salomon chez les yezidis (haute syrie et par extension l'ensemble du kurdistan). Ces enquetes contribuent a mettre le rituel au coeur de l'analyse anthropologique. La troisieme et derniere partie de notre travail propose globalement une tentative de reponse a la question : qui est salomon ? nous reprenons cette affaire a son point de depart, en remontant a la source premiere : le coran. A travers ce texte, nous avons tache de degager une echelle " prophetologique " typiquement coranique, dans laquelle nous avons procede a un reclassement typologique du personnage etudie
This enquiry evaluates the ideas and practices of the myth and the cult of solomon in the muslim world. The first part deals with an analysis of the hagiographic evolution of the "solomon myth" in the bible and the koran in addition to the post-koranic literature represented in both the popular and literary spheres. As an introduction to ethnographical field work, there is a list of the places and countries upon which solomon left an imprint. The second part examines the embodiment of the myth of solomon and its transformation into cultural practices. Through three field work sites the study surveys the socio-cultural construction of "solomonic space" : 1. The 'throne of solomon' at osh (kirghizistan former ussr), 2. The 'solomon bath' at hammam melouane (algeria), and 3. 'the flags of salomon among the yezidis' (upper syria and, by extension, of kurdistan) this field work brings the question centers analytically on the ritual aspects of these shrines the last part of the study seeks to answer the question of solomon's identity. Going back to the koran this research elicits the prophetic dimension of solomon to reexamine solomon's multi-cultural significance in the islamic tradition

Cette étude analyse la nature des témoignages répertoriés dans les procès-verbaux de la Commission apostolique de Paris (1309-1311) enquêtant sur l'ordre du Temple en tant qu'entité morale pour en juger d'un possible en fait de a-dogmatisme en son sein. Justifiée par la qualité heuristique des sources, une comparaison entre le contenu des témoignages et le construit théologique du sorcier -outil inquisitorial- permet d'en juger du degré de culpabilité du Temple. Une distanciation qualitative -reflétée quantitativement- des témoignages par rapport au construit signifierait l'inhérence au Temple de la preuve opératoire à sa suppression, celui-ci s'avérant source d'éléments a-dogmatiques d'imposition pour fin de témoignage - et de suppression. La faible adéquation qualitative -nuancée quantitativement- entre les éléments centraux au construit -liés au pacte démoniaque et au maléfice- et ceux répertoriés dans les témoignages templiers conclut à une preuve inhérente à l'Ordre. Est avancée la probabilité d'un ésotérisme initiatique homosexuel a-dogmatique templier.

Cette thèse de doctorat a pour but d’étudier l’image d’Ernesto Che Guevara construite par le Neuvième art révélant ainsi les perceptions des auteurs, mais aussi celle de leur société. Notre corpus principal se compose de neuf œuvres provenant de divers horizons, Vida del Che de H. G. Oesterheld, A. et E. Breccia (1968) ; la trilogie de P. Muriana : CHE – Génesis, CHE – Cenit (1977) et CHE – Ocaso (1978) ; ABChé de Rius (1978) ; Libertad ! Che Guevara (2006) de M., J. F. Charles et Wozniak ; CHE de K. Yong-Hwe (2006) ; LE CHE – Une icône révolutionnaire de S. Rodriguez (2008) et EL CHE – La victoire ou la mort de G. Ramella et S. Cattaneo (2012). Notre travail d’analyse se divise en trois parties et postule que les bandes dessinées contribuent à l’élaboration d’un imaginaire guévariste en partageant plusieurs similitudes narratives et visuelles. Une première partie est consacrée à la présentation du corpus large et du sous-corpus afin de saisir les spécificités de chaque bande dessinée. Nous nous attachons ensuite à l’étude de la première phase ascendante du schéma actantiel héroïque de la naissance du guérillero à l’épiphanie héroïque. Enfin, notre dernière partie revient sur la phase descendante du schéma actantiel depuis la rupture jusqu’au devenir post mortem d’Ernesto Che Guevara. Les spécificités de chaque album apparaissent dans l’analyse du langage bédéïque qui modernise, de par son hybridité iconique et linguistique, la représentation d’Ernesto Che Guevara. Le Neuvième art s’inscrit ainsi dans la tradition de l’écriture de la vie du héros héritée de l’Antiquité et de la chrétienté, mais il interroge également l’écriture de l’Histoire
This dissertation considers the representation of Ernesto Che Guevara as constructed by the Ninth Art, thus revealing the perceptions of the authors and the perception of their respective societies. Our main corpus is composed of nine works originating from diverse backgrounds, Vida del Che by H. G. Oesterheld, A. and E. Breccia (1968); P. Muriana’s trilogy : CHE – Génesis, CHE – Cenit (1977) and CHE – Ocaso (1978) ; ABChé by Rius (1978) ; Libertad ! Che Guevara (2006) by M., J. F. Charles and Wozniak ; CHE by K. Yong-Hwe (2006) ; LE CHE – Une icône révolutionnaire by S. Rodriguez (2008) and EL CHE – La victoire ou la mort by G. Ramella and S. Cattaneo (2012). Our analysis is divided into three parts and postulates that graphic novels contribute to the elaboration of a Guevarist imaginary by sharing several narrative and visual similarities. A first part is dedicated to the presentation of the large corpus and the secondary corpus in order to grasp the specificities of each graphic novel. Then we address the first phase of the upward heroic actantial model from the birth of the guerrillero to the heroic epiphany. To finish with, our last part tackles the downward phase of the actantial model from the break up to the post mortem process of becoming of Ernesto Che Guevara. Each album’s specificities appear in an analysis of the specific language at stake in the graphic novel, a language which, through its iconic and linguistic hybridity, modernizes the representation of Ernesto Che Guevara. Therefore, the Ninth Art is in line with the tradition of the writing of heroic lives, inherited from Antiquity and Christianity; the Ninth Art also delves into the writing of History

La recherche est une synthèse structurale des principaux textes de la mythologie malgache, notamment les trois récits héroïques de Papangofitoloha, de Tsimamangafalahy et d'Iboniamasiboniamanoro. L'analyse étant principalement structurale, l'époque concernée n'a qu'une importance relative. Le point de départ est un conte du littoral vezo, celui de Papangofitoloha. Ce conte, qui est toujours narré actuellement pendant les veillées, semble extrêmement stable, ce qui semble indiquer a priori que le texte a atteint un équilibre structural. Si le conte de Papangofitoloha ne recouvre qu'une petite partie du littoral vezo, démontrant l'épuisement de son élan, un autre conte, celui d'Ampelamananisa ou de la Fille-des-Eaux, se rencontre au contraire dans toute l'île, semblant démontrer ainsi la vigueur de l'élan qui est à la base. En effet, ce conte est en pleine transformation structurale dans notre optique. De là l'analyse passe à un conte qui semble plus ou moins stable et partant plus developpé ; ce récit est celui de Tsimamangafalahy et se raconte sur toute l'aire vezo et masikoro ; il se rencontre aussi partiellement dans l'aire bara. En poursuivant l'analyse de la structure particulère de ce récit, on arrive à une intersection : une direction fait remonter au conte d'Ibonia et va vers le nord tandis qu'une autre se poursuit de l'aire bara, finit par arriver sur l'aire masikoro pour perdre son élan sur le littoral vezo avec le conte de Papangofitoloha. La thèse essaye de démontrer la pertinence d'une méthode consistant à considérer la structure des récits et à isoler des éléments qui permettent de passer d'un récit à un autre
The research is a structural synthesis of the main texts Malagasy mythology, especially the three heroic narrations of Papangofitoloha, Tsimamangafalahy and Iboniamasiboniamanoro. Because the analysis is mainly structural, the concerned time only has a relative importance. The starting point is a tale of the coastal vezo, Papangofitoloha. This tale, always narrated currently during the vigils, seem extremely steady, that seems to indicate that the text reached a structural balance. If the tale of Papangofitoloha only covers a small part of the coastal vezo, demonstrating the weariness of its impetus, another tale, the one of Ampelamananisa or Girl-Of-Water, meet in all the island, demonstrates the vigor of the impetus that is to its basis. This tale is in full structural transformation in our optics. From there, the analysis passes to a tale that seems more or less steady and hence more developed ; this narration is the one of Tsimamangafalahy ; it can be seen partially in the bara area. While pursuing the analysis of the particular structure of this narration, we arrive to an intersection : a direction makes the tale of Ibonia go back up and go northwards while another one continues in the Bara area, ends up arriving on the masikoro area to lose its impetus on the coastal vezo with the tale of Papangofitoloha. The thesis tried to demonstrate the relevance of a method consisting in considering the structure of the narrations ond to isolate the elements that permit to pass from a narration to another

Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissances
Myths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge

L'image du detective prive "dur-a-cuire" est tres differente de celle du protagoniste du roman de detection classique. Dashiell hammett fonda le genre "hard-boiled", creant des detectives professionnels mais aussi des heros non-detectives. Raymond chandler le suivit sur cette voie en choisissant cependant un personnafge unique. De cela il ressort l'archetype du "tough guy", sorte de chevalier des temps modernes qui suivit son (en)quete. Quelques reperes biographiques sont donnes en relation avec la representation du heros. Le contexte, c'est encore celui de la narration ; les travaux de gerard genette servent ici d'outil methodologique principal. Arme privilegiee du detective, le langage est ensuite evoque, puis aborde sous l'angle de l'humour et de l'argot. Les adaptations des romans a l'ecran sont brievement etudiees, cloturant ainsi la "mise en scene" du heros. La troisieme partie depeint le cadre spatial (urbain et rural) et le contexte humain (les differentes classes sociales et les ethnies auxquelles l'enqueteur se trouve confronte). De plus, le detective prive doit faire face a trois categories de femmes et entretient avec les hommes une relation ambigue. La symbolique de la violence est ensuite analysee. Enfin se pose la question de l'ideologie du roman noir dans le but d'apprecier comment le mythe du "tough guy" peut etre applique a l'image du detective concue par hammett et chandler
The image of the hard-boiled detective is very different from the one of the classical detective story protagonist. Dashiell hammett founded the hard-boiled tradition, creating professional detectives as well as non-detective heroes. Raymond chandler followed him with his unique private-eye character. From that rises the archetype of the "tough guy", the modern knight and his (in) quest. Some biographical landmarks are given in relation with the characterization of the hero. There is also the context of narration ; the works of gerard genette are the main methodological reference for its analysis. Language is seen as the privileged weapon of the hero, then from the angle of humor and slang. The novels adaptations for the screen are briefly examined. The third part depicts the setting (urban and rural) and the human context (the different social classes and ethnies with whom the hero is confronted). Moreover, the private detective has to deal with three kinds of women and he experiences an ambiguous relationship with men. The symbolic aspect of violence is then studied. At last the question of ideology is posed in order to understand how the myth of the tough guy can be applied to the image of the detective created by hammett and chandler

Ce travail consiste en une étude du héros tragique à travers les oeuvres majeures de Hemingway : The Sun also Rises (1926), A Farewell to Arms (1929), To Have and Have Not (1937), For Whom the Bell Tolls (1940), Across the River and into the Trees (1950), et The Old Man and the Sea (1952). Dans une approche générale de la vision tragique, nous étudierons en particulier le rôle de la mort dans son oeuvre romanesque, car ses personnages sont souvent hantés par ce thème. La place de l'amour qui apparaît dans tous ses romans, comme aspect de la vision tragique ou comme remède, les blessures physiques et psychologiques qui sont les causes de l'expérience tragique du héros, les moyens qu'il trouve pour survivre dans un monde devenu absurde seront aussi analysés, ainsi que des thèmes particuliers (le déracinement, la tauromachie, le sentiment de néant, la fuite du temps, le vieillissement. . . ), afin de cerner au mieux la vision tragique dans chaque roman. Les oeuvres seront étudiées par ordre chronologique, afin de voir s'il existe une évolution de la vision tragique chez l'auteur. Etant donné que l'auteur a subi lui-même des blessures physiques et psychologiques, (traumatismes liés à son enfance, blessures de guerre et suicide de son père), nous essayerons de voir s'il y a un lien entre sa fiction et sa vie personnelle, qui fut en apparence, et selon sa légende, à la fois mouvementée et flamboyante. Nous analyserons plus particulièrement l'importance qu'il attachait au fait d'écrire qui fut non seulement pour lui le moyen à travers lequel il espérait atteindre une certaine 'immortalité', mais aussi et surtout la seule panacée qui lui permettait de se débarrasser de ses angoisses. Nous mettrons également l'accent sur le fait que lorsque, dans les années cinquante, Hemingway prit conscience qu'il était incapable de rester fidèle à sa légende, il sentit que ce moyen de survie lui échappait, ce qui aboutit à un désespoir profond
This dissertation aims at studying the Hemingwayian hero's tragic vision of life. The major works we will be dealing with are The Sun also Rises (1926), A Farewell to Arms (1929), To Have and Have Not (1937), For Whom the Bell Tolls (1940), Across the River and into the Trees (1950), and The Old Man and the Sea (1952). First and foremost, we will analyse the role of death in Hemingway's fiction, because his heroes are often haunted by this theme. Love, which pervades most of his fiction, as a cause of -- or as a remedy for -- his characters' tragic experience, as well as the physical and psychological wounds at the basis of their tragic vision of life, will be analysed. The different ways through which the Hemingwayian heroes manage to survive in a hostile world will also be discussed. We will deal chronologically with the novels in order to see whether an evolution in the writer's vision can be detected. Since Hemingway himself received serious physical and psychological wounds, (the traumas relating to his childhood within a puritanical family, the shock caused by his war experience and his father's suicide), our purpose is to see whether there exists an interaction between his private life, which seems, on the surface, both exciting and hectic, and his fictional world. The fact that writing was not only a means through which Hemingway longed to attain 'immortality', but was also a remedy for him to ward off his feelings of nada will be emphasised and we will therefore also try to see whether, when the writer realised that he was no longer able to be the legendary figure he used to be, this remedy, which had enabled him to survive so far, was still powerful enough to save him from total despair

Cıkali est le site le plus célébré dans le Tevaram, corpus de poèmes de la bhakti shivaïte composés en tamoul dans la seconde moitié du premier millénaire : soixante-et-onze hymnes lui sont dédiés. Lieu de naissance de Campantar, un des trois auteurs du Tevaram, Cıkali aurait été chanté, selon la tradition, sous douze toponymes différents. Notre travail de type monographique porte sur l’histoire religieuse du site de Cıkali qui n’a jamais été étudié alors qu’il représente un haut lieu de la tradition des textes de bhakti shivaïte tamoule. Nos sources sont constituées de trois corpus textuels appartenant à trois genres différents de diverses périodes qui permettent de rendre compte du rayonnement continu de ce site : le corpus du Tevaram sur Cıkali (partie i), généralement daté des viie-ixe siècles, le corpus des hagiographies sur Campantar (partie ii) attribuées à des poètes des xie-xiie siècles, et le corpus des inscriptions du temple de Cıkali (partie iii) qui forme une documentation inédite du xiie au xvie siècle.À travers une approche « archéologique » de ces sources qui permettent de reconstituer, de manière générale,l’histoire du site de Cıkali, nous proposons une étude historique des textes du Tevaram sur Cıkali, nous retraçons l’histoire de la légende de l’enfant Campantar et nous éditons le corpus épigraphique de ce temple au rayonnement local
Cıkali is the most celebrated temple in the Tevaram, a corpus of Shaiva bhakti poems composed in Tamil inthe second half of the first millennium : 71 hymns are dedicated to it. The birth place of Campantar, one of thethree authors of the Tevaram, Cıkali has been praised, according to tradition, under 12 names.Our monographic study deals with the religious history of the Cıkali temple which has never been studiedalthought it is a highly traditional place for Tamil bhakti texts. Our sources are three corpuses of different genresand periods which highlight the continuous spread of this site : the Tevaram corpus on Cıkali (part i), which canbe dated in the viith-ixth centuries, the hagiographical corpus on Campantar (part ii) attributed to poets of thexith-xiith centuries, and the unpublished epigraphical corpus of the Cıkali temple (part iii) from the xiith to thexvith century.. On the basis of our archaeological approach of these sources, we reconstruct the history of the Cıkali temple.Further, we propose a historical study of the Tevaram on Cıkali, we investigate the history of the child Campantar’slegend and we edit the epigraphical corpus of this localy spread site