Academic literature on the topic 'Et le désir'
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Journal articles on the topic "Et le désir"
1
Griguer, J. L. "Le désir chez Spinoza." European Psychiatry 30, S2 (November 2015): S92. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.395.
Full textAbstract:
Spinoza affirme que le désir est l’essence même de l’homme, c’est-à-dire l’effort par lequel il s’efforce de persévérer dans son être ; il n’y a rien hors du désir dont le sujet manquerait. Il récuse l’indépendance de la faculté de juger (l’entendement) par rapport au désir et, comme philosophe de la liberté, aborde la contrainte et la nécessité, notamment passionnelle. À partir de cette approche du désir, nous essaierons de faire lien avec la théorie girardienne du désir mimétique. René Girard part du constat que la nature n’a pas fixé les objets de nos désirs ; cette indétermination conduit souvent les sujets à s’en remettre aux autres pour élire tel ou tel objet. Le sujet ne désire pas d’une manière autonome mais à travers une triangulation (sujet, autrui, objet) ; le désir est imitation du désir de l’autre.
2
Reid, Jeffrey. "La jeune fille et la mort : Hegel et le désir érotique." Articles spéciaux 61, no. 2 (December 2, 2005): 345–53. http://dx.doi.org/10.7202/011823ar.
Full textAbstract:
Mettre en rapport des textes de Hegel sur l’amour érotique avec quelques passages du penseur romantique Friedrich Schlegel permet de mettre en relief la méfiance hégélienne à l’égard du désir sexuel. Selon l’échelle hiérarchique de désirs chez Hegel, le désir érotique fait preuve d’un déséquilibre entre le sujet désirant et l’objet désiré, ce qui est typique d’un rapport purement naturel et non spirituel. C’est dire que la connaissance charnelle, avec son objet dénué de Soi propre, représente pour Hegel une forme inférieure de savoir. L’inégalité sujet-objet propre à l’amour érotique n’est dépassée que par la participation à la substance éthique, ce qui exige la reconnaissance réciproque de consciences de soi égales. Dans ce contexte, il s’agit du mariage.
3
Brousson-Rosay, Marie-Christine. "Psychanalyse et féminité." Aspects philosophiques du féminisme 12, no. 1 (January 9, 2007): 177–90. http://dx.doi.org/10.7202/203278ar.
Full textAbstract:
Résumé La femme tableau et/ou miroir de l'homme — telle qu'il la crée, l'aime — renvoie de celui-ci l'image inversée : forme de l'« autre » elle montre dans ce qui se dit d'elle le désir de l'« un » (homme) comme désir d'être l'un et l'autre (sexe), désir d'être le « Tout » ou, désir de l'« Un ». Plusieurs textes freudiens marquent sans ambiguïté la « sexuation » du désir, marquent le désir comme principe mâle. Il s'agit ici de montrer, avec ces textes, les places et les articulations de l'un et l'autre sexe dans la dynamique du désir.
4
Ravit, Magali. "L'extrémité du désir : le désir d'être et l'espace du désir." Cahiers de psychologie clinique 24, no. 1 (2005): 33. http://dx.doi.org/10.3917/cpc.024.033.
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5
Rogue, Evelyne. "L’autobiographie : entre désir d’exister et désir d’éternité." Horizons philosophiques 10, no. 1 (1999): 27. http://dx.doi.org/10.7202/801105ar.
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6
Péruchon, Marion, and Isabelle Orgiazzi-Billon-Galland. "Désir et création." Cahiers de psychologie clinique 24, no. 1 (2005): 215. http://dx.doi.org/10.3917/cpc.024.215.
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7
Charbonnier, Sébastien. "Désir et imitation." Le Télémaque 41, no. 1 (2012): 9. http://dx.doi.org/10.3917/tele.041.0009.
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8
Izcovich, Luis. "Passions et désir." L'en-je lacanien 28, no. 1 (2017): 99. http://dx.doi.org/10.3917/enje.028.0099.
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9
Colas, Pascal. "Désir et addiction." Andrologie 15, no. 3 (September 2005): 312–15. http://dx.doi.org/10.1007/bf03034780.
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10
Guyomard, Patrick. "Désir et créativité." Les Lettres de la SPF N° 21, no. 1 (June 1, 2009): 113–21. http://dx.doi.org/10.3917/lspf.021.0113.
Full textDissertations / Theses on the topic "Et le désir"
1
Gillespie, Caëla. "Le désir et le droit : désir du droit, désir de Dieu, désir du monde : thèse." Nice, 2004. http://www.theses.fr/2004NICE2003.
Full textAbstract:
Si le sujet est bien un fait d'institution, il n'accède au désir d'être que parce que la cité lui en concède le droit en l'édifiant personnellement. Mais qu'arrive-t-il quand un régime politique, au lieu d'instituer l'homme, entreprend au contraire la désinstitution juridique du sujet ou procède, comme aujourd'hui, à la fabrication d'un sujet insubjectif positivement institué ? Il nous revient dès lors d'interroger le sens du nouveau régime émergent, de ce panlibéralisme qui édifie un sujet qui se situe de lui-même dans l'irresponsabilité vis-à-vis de la cité et de l'histoire, qui désire sa propre destitutionIf the subject is indeed an institutional fact, a subject can only desire to be a subject because a City allows it to be, by bringing the person into being. But what happens when a political regime, instead of instituting Man, begins to disinstitutionalise the subject, or proceeds - as is happening today - to create quite legally an insubjective subject ? Is it then our duty to question this emerging regime, this panliberalism which is now edifying a subject willing to place itself in a state of irresponsibility towards the City and also History and desiring its own destitution ?
2
Déroche, Stéphane. "Désir et compétition sportive." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30027.
Full text
3
Agoumi, Amal. "Luis Cernuda et le désir." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100080.
Full textAbstract:
Luis Cernuda, un des membres de la génération de 1927, qu'on nomme brillante, était un homme bien particulier. En effet, c'était un poète et un homosexuel. Le thème du désir dans son œuvre est très important. Cette sensation nait d'une douloureuse expérience de la solitude. Les particularités du désir chez Luis Cernuda peuvent se résumer en une série de points qu'on ne peut séparer de la réalité : 1. L'homosexualité est la raison la plus importante de l'échec du désir érotique : le poète se sent écarté de la vie sociale à cause de son inclination particulière. 2. La misanthropie est une conséquence de l'échec du désir érotique : de là Luis Cernuda sent monter en lui un désir intense de solitude. 3. Sa condition de poète est liée à son désir d'immortalité, d'expression et de communication. Mais le fait d'être poète lui fait sentir comme son homosexualité qu'il est diffèrent. 4. S'il vit un éternel va-et-vient entre le réel et l'imaginaire c'est parce qu'il veut fuir la réalité qui s'oppose au désir. 5. Enfin, l'insatisfaction du désir est constante, car c'est un désir qui cherche l'absolu, qu'il ne peut atteindre réellement, et qui reste donc inassouviLuis Cernuda, a poet of the brilliant 1927 generation, was a particular person: he was a poet and an homosexual. The desire is very important in his collection of poems. This sensation came out of the loneliness in which the poet lives. The particularities of Cernuda's desire are summarized in these points: 1 the homosexuality is the most important reason of the failure of the erotic desire: the poet feels out of the circle of society because of his particular inclination. 2. Misanthropy is one of the consequences of the failure of the erotic desire: this point makes his loneliness greater. 3. His condition of poet is linked to his desire of immortality, expression and communication. But this makes him feel that he is different from the others. 4. He lives between reality and imagination to escape from the reality which is opposed to the desire. 5. The insatisfaction of the desire is constant because it's a desire which is trying to reach the absolute in vain. So the desire remains insatisfied
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Bouit, Delphine. "Anthropologie du désir et communication." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010609.
Full textAbstract:
Quel est le fondement philosophique du sentiment de perte de communication, exprime par des individus humains qui vivent dans la société actuelle, société dite de communication ; le paradoxe qui suscite le questionnement est le suivant : les consciences se vivent séparées, et ce qui sépare les consciences, ce sont les sciences. . . De la communication. La communication ne serait-elle pas aujourd'hui assimilée à un compromis ; le phénomène communicationnel ; ne serait-il pas de nature seulement transactionnelle ? Le fondement historique de la conception de la communication comme médiation et séparation se trouve dans la doctrine sartrienne. La théorie des ensembles pratiques de Sartre décrit la communication médiée ; celle-ci est fondée sur le postulat de la séparation ontologique des consciences. Ce postulat opère un tournant dans la philosophie existentielle qui, auparavant, analysait la communication des consciences. L'examen critique des sciences, techniques et théorisations actuelles de la communication permet de faire deux constats qui sont complémentaires. D'une part, la communication est devenue à ce jour une pratique matérialisée, au sens sartrien du terme : elle unit ceux qu'elle sépare. D'autre part, la dénégation du sujet, telle qu'elle fut postulée par Sartre dès la transcendance de l'ego, constitue le fondement commun des conceptions anthropologiques actuelles de la communication. Une description phénoménologique de la communication comme modalité d'existence conduit à épouser les mouvements croisés des consciences désirantes en relation les unes avec les autres, des désirs-sujets conscients d'éprouver leur liberté dans l'échange réciproque qu'ils réalisent au sein de leur création communeWhat is the philosophical fundament of the feeling of loss of communication, as expressed by human individuals who live in the present society, called "society of communication"? The questioning paradox is the following: consciousnesses experience themselves as separated, and what separates consciousnesses is the sciences. . . Of communication. Isn't communication today compared to a compromise, the "communicational phenomenon" being merely transactional? The historical fundament of the idea of communication as separation and mediation is found in sartre's doctrine. Sartre's theory of practical sets describes mediate communication, the latter being founded on the postulate of the ontological separation of consciousnesses. This postulate marks a turning point in existential philosophy which previously analysed communication of consciousnesses. The critical scrutiny of sciences, techniques, and current theorizations of communication permits two statements which are complementary. On one hand, communication today has become a materialized practice in the sartrian sense of the word: it unites those whom it separates. On the other hand, the denial of the subject, as it was postulated by sartre from the transcendence of ego onwards, represents the common fundament of the current anthropological conceptions of communication. A phenomenological description of communication as a modality of existence leads to espouse the crossed movements of the desiring consciousnesses who are in relation with each other, of the desires-subjects being conscious to experience their freedom in the reciprocal exchange realized by them within their common creation
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Vallet, Patricia. "Désir d'emprise et relation formative." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30026.
Full text
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Nzigou-Moussavou, Alain. "Désir et consensus : éléments d'anthropobiologie érotique." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083127.
Full textAbstract:
Fondant toutes les institutions, parlant dans toute parole, le désir est ce dont la rationalité argumentative prônée par l'éthique transcendantale de la discussion ne peut nous guérir, car c'est en lui seul qu'elle peut énoncer son rêve de transformation communicationnelle de l'homme en consensus universel et éternel avec lui-même, les autres et le monde. Rêve dont la réalisation sociopolitique est à jamais différée. Ainsi découvre-t-on qu'"Homo consensus" est un "Homo eroticus" condamné à errer inexorablement sur la mer impétueuse du monde, embarqué dans la nef de l'incertitude généralisée. Ballotté d'une rive fantasmatique à l'autre par les bourrasques de ses croyances idéologiques, il contemple de loin son objet de gratification qui se tient, phénoménologiquement et ontologiquement, obstinément dans la "distance épistémique", terre promise qui rend ivre, mais où on ne pourra jamais vivre. Ici, le fantasme est absolument total, et la jouissance seulement orale. C'est pourquoi la "sédimentation consensuelle" qui tente, par la pétrification sémantique du signe institué dans la ritualisation culturelle, de combler la béance ouverte par cette distance épistémique, doit être perpétuellement subvertie par la "transformation érotique" qui déploie les rémiges du jugement par lequel l'homme, limier sur ses propres trousses, réfléchit les bases rectrices et tectrices de sa circonstance sociohistorique et ses principes axiologiques. S'annonce ainsi la seule vérité qu’il y ait à découvrir : l'homme est au monde pour désirer (le consensus) et il "désire (le consensus)" pour être au monde, mais le temps qui fait venir à lui le désir ne lui donne pragmatiquement l'être qu'au gré de ses saisonsFounding all institutions, talking in all speech, the desire is that of which the argumentative rationality extolled by the transcendental ethics of the discussion cannot heal us, because it is in it only that it can express its dream of communicational transformation of the man in universal and eternal consensus with himself, the others and the world. Dream whose socio-political realization is deferred forever. Finally "Homo consensus" is only a "Homo eroticus" condemned to wander inexorably on the impetuous sea of the world, on-board in the nave of the generalized uncertainty. Tossed of a phantasmatical strand to the other by the squalls of his ideological beliefs, he contemplates from afar his object of tip that is held, phenomenologically and ontologically, stubbornly in the epistemic distance, promised earth that returns intoxicated, but where one will never live. Here, the fantasy is absolutely total, and the enjoyment only oral. It is why the "consensual sedimentation" that tempts, by the semantic fixation of the sign instituted in the cultural rituals, to fill the hole opened by this epistemic distance, must be subverted perpetually by the "erotic transformation" that opens out the work of the judgment by which the man, bloodhound on his own kits, revalues the roots of his socio-historical circumstance and his axiological principles. Announce himself the only truth that to discover has thus: the man is at the world to want (the consensus) and he "wants (the consensus)" to be at the world, but the time that makes the desire come to him gives him being pragmatically only as and it wants, by the will of its seasons
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Battistini, Carol. "Désir de littérature et pratiques didactiques." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20061.
Full textAbstract:
Comment le désir de littérature peut-il naître et se déployer au cycle III de l'école primaire ? Cette étude menée auprès d'élèves de cours moyen poursuit deux objectifs : comprendre ce qu'est le désir de littérature et nourrir la réflexion didactique à partir de l'étude des pratiques. Une enquête en milieu scolaire a tout d'abord permis de mieux cerner les composantes du désir de littérature que l'on peut ressentir ou entrevoir à l'école élémentaire. S'appuyant ensuite sur les résultats de ce travail ainsi que sur la théorie didactique, une classe de littérature est alors mise en œuvre. D'inspiration socio-constructiviste, prenant en considération pratiques et entour didactiques, cette classe est-elle propice au désir de littérature ? Telle est l'hypothèse de cette recherche se focalisant sur quatre écoliers et sur deux dispositifs complémentaires : une démarche de co-construction d'interprétation intégrant des débats de lecture et une expérience d'écriture libre à travers la réalisation de "carnets littéraires". L'étude s'appuie sur les écrits des élèves et sur les commentaires qu'ils en font au cours d'un entretien. Dans le premier dispositif, elle met en évidence une mobilisation des élèves dans le travail interprétatif se traduisant par un "épaississement" de la lecture et/ou une diversification des clés d'entrée dans le texte. Dans le second, elle met en relief les actes d'appropriation de textes littéraires tout au long des carnets, la recherche d'une relation euphorique avec le lecteur et l'ébauche d'un travail créateurHow can the desire in literature appear and grow up during the third degree of primary school? This study lead on ten year's old students, follows two objectives: to understand what is the desire in literature and to feed the didactic reflection based on the practices research. First of all, a survey in a school environment permitted to have a better view of the components of the desire in literature that can be felt or foreseen at elementary school. Based at the same time on the didactic theory and on the results of the first research, a literature class is then implemented. This French class from socio-constructiviste inspiration, that considers didactic practices and didactic surrounding, is it suitable to the desire in literature? This is the hypothesis of this research focused on four school children and about two complementary systems: a sub-construction approach of interpretation, including reading debates and an experience of free writing through the realisation of “literary books”. The study relies on students' writings and their comments during an interview. In the first system, a mobilization of the students in the work of interpretation is underlined, resulting in a "fulfilment" of the reading and/or a diversification of “incoming key” in the text. In the second one, the appropriation acts of literary texts throughout the books, the search of a euphoric connexion with the reader and the draft of a creator work are foreground
8
D'Angelo, Lucia. "Le désir masculin et ses perversions." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082282.
Full textAbstract:
Dans cette étude nous occupons de la problématique de la sexualité, à partir du versant masculin. Sans doute une actualisation des références psychanalytiques - en plus de ce que nous a apporté l'œuvre de Freud ainsi que plus tard l'enseignement de Lacan - aiderait à formuler un questionnement plus incisif à partir de la psychanalyse sur la sexualité masculine et les transformations survenues dans le monde contemporain, concernant les relations entre l'homme et la femme. C'est à partir de cette perspective que les perversions ont toujours eu une place privilégiée chez Freud, chez Lacan, dans l'ensemble de ses élaborations de la théorie de la sexualité. Dans cette étude, dont l'objectif est l'élucidation du désir masculin et de ses perversions, nous nous proposons de prendre en considération le cadre historique et conceptuel au sein de l'œuvre de Freud et de LacanIn this study the attempt is an updating of psychoanalytic references centring in Freud and the more recent theories of Jacques Lacan. In this conceptual frame, we examine masculine sexuality and the important changes taking place in today's world in the forms of relationship between man and woman. Freud and Lacan's elaborations on sexuality consistently give a privileged place to perversions and it is on this basis that this work analyses masculine desire
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Jouanneau, Anne-Sophie. "Désir et volonté selon l'Avicenne Latin." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H224.
Full textAbstract:
L'Avicenne latin constitue un corpus de textes philosophiques et médicaux disponible en Occident à partir de la fin du XIIe siècle. Le « Liber de anima » (la Psychologie) et le » Liber de philosophia prima » (la Métaphysique) transmettent notamment aux Latins les doctrines originales du philosophe Ibn Sîna qu'influencent à la fois l'aristotélisme et le néoplatonisme. Si la réception d'Avicenne dans le domaine noétique ou concernant le cadre émanatiste a été étudiée, plus rares sont les travaux qui renseignent sur les notions de volonté et de désir, supposées relever de la philosophie pratique. La volonté est-elle une espèce de désir ? Pourquoi les traducteurs du Liber de anima, font apparaître un concept de volonté qui n'est pas dans l'original arabe? Volonté et désir peuvent-ils être dès lors être identifiés ? La définition de la volonté divine comme exempte de désir incite au contraire à distinguer les deux notions. Toutefois notre travail montre que, pour les êtres possibles, ce n'est pas tant une distinction du désir et de la volonté qu'Avicenne fonde, mais une composition de ces deux concepts, étayée par les doctrines de son ontologie. Ainsi ce n'est pas dans le champ éthique que le désir et la volonté acquièrent le statut de concepts, mais bien dans celui métaphysique. Ces définitions constituent ainsi de nouvelles données pour documenter les grandes interrogations éthiques des médiévaux latins comme le libre arbitre, ou le déterminismeThe Avicenna Latinus is a corpus of philosophical and medical texts available in the West from the end of the 12th Century. The “Liber de anima” and the “Philosophia prima” transmit Ibn Sînâ's original doctrines which are influenced both by Aristotelism and Neoplanism. Whereas Avicenna's reception is well documented in the fields of noelics or related to the emanastic scheme for example, less studies have been dedicated to the notions of will and desire, which are supposed to belong to practical philosophy. ls the will a species of desire? Why do the Latin translators have introduced the concept of will which is absent from the Arabic text? Should will and desire be identified? The definition of divine will, as free from any desire, leads therefore to distinguish between the two. But we show that as far as possible beings are concerned, desire should not be distinguished from will but is composed with will. This composition is grounded on avicennian ontological doctrines. Thus, it is not in the ethical field but in the metaphysical one that desire and will are thought as concepts by Avicenna. These definitions constitute new information which are useful to study the Latin medieval important questions about free will or determinism
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Lagacé, Jovanie Christine. "Désir, honte et dégoût : émotions et relations humaines." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/20631.
Full textAbstract:
Le présent travail propose une réflexion sur l'aspect social des émotions par l'entremise d'un examen de la dimension conflictuelle de 3 émotions: le désir, la honte et le dégoût. L'aspect problématique de ces émotions se situe au niveau de leur hypertrophie, en ce qu'elle encourage une emphase sur le soi, sur l'autosuffisance et la toute-puissance de l'individu, ce qui se traduit par des répercussions interpersonnelles, notamment la réduction marquée de la diversité des relations humaines qu'entretient l'individu avec les autres, et intrapersonnelles, particulièrement la narcotisation de l'identité individuelle. Cette réflexion est animée par la pensée de 3 principaux auteurs: celle de René Girard et de Martha C. Nussbaum afin d'explorer, pour chaque émotion, les implications de leur hypertrophie chez l'individu, puis de l'incidence du contexte social sur l'hypertrophie de ces émotions; celle d'Hannah Arendt afin de mieux comprendre la dynamique des relations humaines et comme palliatif à ces répercussions interpersonnelles et intrapersonnelles.
Books on the topic "Et le désir"
1
Gaillard, Arnaud. Sexualité et prison: Désir affectif et désirs sous contrainte. Paris: Max Milo, 2009.
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2
Gaillard, Arnaud. Sexualité et prison: Désir affectif et désirs sous contrainte. Paris: Max Milo, 2009.
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3
Gaillard, Arnaud. Sexualité et prison: Désir affectif et désirs sous contrainte. Paris: Max Milo, 2009.
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7
Pour une anthropobiologie philosophique du désir: Désir et consensus. Paris: L'Harmattan, 2013.
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1
Pieper, Julia. "Désir et Vertu." In Querelles, 57–77. Stuttgart: J.B. Metzler, 1997. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03690-2_3.
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2
"Le désir spontané et le désir contraint." In Monothéismes et Philosophie, 303–10. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.00021.
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3
Joos de ter Beerst, Anne. "Autorité et désir." In Quelle autorité pour nos enfants ?, 309. ERES, 2014. http://dx.doi.org/10.3917/eres.ferro.2014.01.0309.
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4
"L’induction du désir." In Monothéismes et Philosophie, 271–77. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.00017.
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5
Bedos-Rezak, Brigitte Miriam. "Nom et non-sens." In Désir n’a repos, 189–204. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.15958.
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6
Mathieu, Séverine. "Enfants du désir et désir de transmettre." In La mémoire nous joue-t-elle des tours ?, 39–45. Presses Universitaires de France, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/puf.frydm.2018.01.0039.
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7
Doudet, Estelle. "Regards croisés sur Constantinople : témoignage et fiction chez Villehardouin et Clari." In Désir n’a repos, 257–68. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.16003.
Full text
8
Monthéard, Oriane. "Désir à/de distance." In Keats et la rencontre : poèmes et lettres, 191–220. UGA Éditions, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.ugaeditions.15822.
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9
Fritz, Jean-Marie. "Melancholia femina et Dame Mélancolie." In Désir n’a repos, 347–66. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.16068.
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10
Thiéry, Natacha. "Photogénie et invention d’un monde." In Photogénie du désir, 31–34. Presses universitaires de Rennes, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.77498.
Full textConference papers on the topic "Et le désir"
1
Mema, Laureta. "Les métaphores de l’eau dans Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3798.
Full textAbstract:
Le langage poétique Baudelairien doit « imposer tous les temps et tous les univers » (Bénédiction) en intériorisant l’univers, y compris le conscient et l’inconscient, la vie et la mort entrant en rapport avec lui, pour que le monde humain brise ses vitres et que le poète puisse regarder au-delà pour en sortir « du nouveau ». Nous allons arrêter notre regard dans le processus de la métamorphose de l’eau (un élément important pour Baudelaire qui se transforme souvent en mer) pour naviguer premièrement dans le désir érotique et deuxièmement dans une destinée humaine existentielle. Le désir érotique du poète dépendra de l’eau, affin de quitter le monde terrestre et trouver son île paradisiaque où il pourra protéger sa vie amoureuse (« L’Invitation au Voyage »). Mais de l’autre coté, l’eau miroitera le désespoir du poète qui est destinée à aimer la femme corrompue, infernale (« Moesta et Arrabunda », « Un voyage à Cythère »). À part le désir érotique, on verra que les métaphores de l’eau surgissent et tourbillonnent quand le poète médite à la destinée humaine. Les métaphores de l’eau essayent d’expliquer la fatalité de la vie malheureuse du poète (« L’Ennemie », « Le Cygne ») ou ils viennent à l’aide pour le consoler, en lui renvoyant sa propre image (« L’Homme et la Mer »). DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3798
2
Abood, Tagrid. "Sensualisation de l'eau: l'exemple du Bain dans Au château d'Argol." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3084.
Full textAbstract:
Dans Au château d'Argol de Julien Gracq, la mer est un élément essentiel de la fiction, elle aide à comprendre l'objet du désir. En effet, le rapport d'analogie que l'écrivain tisse entre la mer et l'être humain rappelle tout de suite l'image de la mer-matrice. Celle-ci est conceptualisée métaphoriquement grâce au transfert sémique entre ces deux isotopies. Ce qu'éprouvent encore les trois personnages d'Argol pendant la plongée révèle d'un plaisir sensuel dû à la fusion avec l'eau. La dissolution exprime le désir de l'anéantissement de soi au profit de l'autre et l'aspiration à une renaissance universelle.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3084
3
M'selmi, Sana. "Lecture croisée du désir dans Hable con ella de Pedro Almodóvar et La Macération de Rachid Boudjedra à travers le motif de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2969.
Full textAbstract:
Les personnages de l’écrivain algérien Rachid Boudjedra ne prennent pas la mer. Dans ses romans, la mer est citée en tant que frontière ; les fleuves sont des tombeaux à ciel ouvert où s’entassent les cadavres des résistants au colonisateur. Mais, La Macération, roman publié en 1984, met en scène un univers aquatique où écrire est faire acte de désir, où l’écriture est à la fois sexuelle et mystique car l’eau est encre et l’encre féconde la page blanche comme l’eau féconde la terre et l’homme féconde la femme. Parle avec elle : Marco est dans une chambre d’hôpital, il y veille Lydia qui semble dormir pour ne plus se réveiller. Plan rapproché, zoom sur les yeux grand ouverts de Marco. Ce dernier fait un rêve, où l’amante est vivante. Mais surtout, dans ce rêve, il y a un homme : beau et sculptural qui traverse une piscine à la nage. Pourquoi ce rêve ? Comment s’est fait le passage entre les gouttes du médicament se déversant dans le corps de « la belle endormie » à cette eau belle, bleue et translucide ? Comment Lydia a-t-elle laissé la place à cet homme ? Et qui est-il d’ailleurs ? Que fait-il dans ce film ? Scène seconde : Marco laisse couler ses larmes en regardant Pina Bausch se débattre sur scène contre des chaises et des murs. Marco pleure l’absente et Benigno regarde, comme fasciné, ces larmes viriles. Le choix de ces deux récits découle, entre autres, d’une ressemblance thématique – le désir d’un homme pour une femme qui passe ou non par la parole. La Macération et Parle avec elle, me semblent les plus aptes à porter en avant la porosité entre littérature et cinéma au niveau poétique (esthétique) en vue d’exprimer la notion du désir dans son lien viscéral avec l’image/la parole aquatique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2969
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Tamarit Vallés, Inmaculada. "La recréation du hammam dans l’univers féminin de Karin Albou." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3116.
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Dans la filmographie de la réalisatrice française Karin Albou (1968-) les personnages féminins sont à la recherche d’une identité sexuelle et spirituelle. Karin Albou explore les tensions entre présent et passé et la négociation d’une identité multiculturelle avec un regard marqué par la subjectivité féminine et le désir. Dans La petite Jérusalem (2005) et Le chant des mariées (2008), elle explore les passions et la sexualité des femmes évoluant contre un univers fermé, dans lequel la confrontation au désir bouleverse leurs certitudes. Dans ces deux films, la recréation du hammam montre un espace d’intimité reliant la chaleur et l’humidité où le corps se laisse aller dans l’eau, élément féminin par excellence. Le hammam devient ainsi un lieu d’affirmation féminine et de souci de soi qui concerne leur identité individuelle mais aussi celle collective. Dans ce lieu de sociabilité féminine, la femme se rapproprie son corps par la reconnaissance et la libération de celui-ci dans un espace où il se détend, loin de la pression du regard masculin. Associé à des rituels traditionnels comme celui du mariage, le bain allie pour les femmes pureté, fertilité et festivité, en intensifiant le bonheur de la féminité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3116
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Cortijo Talavera, Adela. "L'eau vivante et l'eau morte dans l’univers féminin du cinéma tunisien : La mer dans La Saison des hommes (2000) de Moufida Tlatli et la salle de bains dans Les Secrets (2009) de Raja Amari." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3145.
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Moufida Tlatli et Raja Amari, deux réalisatrices tunisiennes qui ont recours à l’élément aquatique en tant que métaphore visuelle de la construction de leurs univers féminins particuliers. L’eau, en tant que symbole d’impulsion vitale et moyen de transformation identitaire, est souvent présent dans l’imaginaire des cinéastes magrébines. Mes réflexions verseront sur deux films concrets où il existe un traitement antithétique de l’eau : Tlatli présente, dans La Saison des hommes (2000), une cartographie du désir où le regard et la figure féminines sont liés à la liberté d’une mer mythique et à l’île de Djerba. Elle montre un gynécée, dans un chronotope contrasté de fermeture et d’ouverture, où les hommes, qui travaillent sur le continent, rendent visite à leurs femmes une fois par an. Et Raja Amar, par contre, enferme son groupe de femmes dans une maison aquarium aux murs bleus, où l’eau morbide de la salle de bains renforce le sentiment d’angoisse.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3145
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Pagán López, Antonia. "L’imaginaire de l’eau dans l’écriture de Maupassant." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3161.
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L’imaginaire de l’eau joue un rôle extremêment important dans l’œuvre de Maupassant, construisant un réseau varié d’images aquatiques, parfois à caractère ambivalent, et souvent liées à la nature dans ses divers décors : maritime, fluvial, lacustre, pluvieux ou brumeux. Le paysage extérieur se veut l’image du paysage intérieur des héros. Le bonheur et la tristesse sont rythmés par l’eau et les saisons, de même que la fuite du temps s’écoule dans une lente dégradation de l’être qui le réduit au néant. À d’autres reprises l’univers aquatique touche au domaine de l’affectivité, de l’intimité, reflet des états d’âme du personnage. L’élément liquide permet ainsi d’être associé à l’amour ou à la femme, source de désir et de plaisir, dont l’homme subit son emprise irrésistible.L’eau, insaisissable, fuyante, coule dans l’œuvre de Maupassant, glissant lestement dans ses visions de la société ou dans les descriptions de l’ordre naturel, de même elle est présente dans l’aspiration au bonheur et dans la détresse des personnages. Tous ces éléments, synonymes d’ambition, de réussite et d’échec, sont parfois soumis à un processus de liquéfaction, qui confère à son écriture un fort sentiment de l’éphémère.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3161
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Da Lisca, Caterina. "Les paysages aquatiques des symbolistes belges ou les « paysages de l’âme »." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3055.
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Avec l’épanouissement du symbolisme l'art et la littérature « font de l’eau partout ». Ce n’est pas pour mettre en valeur un simple décor paysager ou un phénomène naturel que les écrivains insistent sur cet élément naturel ; c’est plutôt pour en faire un sujet littéraire plein de valeurs sémiologiques originelles différentes de celles véhiculées par le baroque, le romantisme ou le naturalisme. Le baroque se centre sur les effets d’illusion, du monde renversé et d’une nature rhétorique ; le romantisme prône l’élan sublime par l’expression des paysages-états d’âme caractérisés par l’océan indomptable, la mer agitée, les lacs ou les rivières toute puissantes. Le désir d'espace des symbolistes se dirige vers les profondeurs aquatiques; ils s'étalent vers la quête de l'absolu et l'exploration d'un « autre monde », celui de l'inconscient. Ils établissent une correspondance entre le référent liquide, son idée, son double intérieur et l'image chargée de l'exprimer, tout en faisant recours aux rêveries éveillées qui se produisent devant les miroirs des eaux. L'homme perçoit la nécessité de sonder et de contrôler la nature du « dehors » et du « dedans ». Cela va de pair avec l'évolution du concept de paysage : à la fin du XIXe siècle, les écrivains abandonnent la représentation positiviste et mimétique du monde pour créer des paysages intimes symboliques, tout en explorant les potentialités de l'activité onirique et de la rupture du plan cartésien. Les propriétés déformantes de l'eau calme, stagnante confondent les bornes, figent le temps, mettent en communication le haut et le bas, englobent le tangible et l'impalpable jusqu'à la dissolution des matières. Notre communication se propose d’approfondir cette question et d’explorer les évolutions et les singularités des thématiques engendrées par ces eaux que l’on dit « dormantes » au sein des lettres françaises et belges francophones Fin de siècle.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3055
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Pujante González, Domingo. "Rites et rythmes de l'eau dans Mossane de Safi Faye." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3107.
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L’histoire de Mossane (1996) de la réalisatrice sénégalaise Safi Faye (1943-) se déroule en pays Sérère, à Mbissel, entre mer et savane, où les traditions et les rites religieux marquent le rythme de la vie du village. Le film s’ouvre et se termine par le même mouvement de la caméra autour de la belle Mossane dans l’eau. En effet, l’eau est un composant primordial de la narration filmique mais elle possède une valeur symbolique ambivalente, toujours en transition entre la vie et la mort. L’élément aquatique est montré comme un bien précieux dans cette région africaine, pouvant, toutefois, être prémonitoire d’une fin funeste. Le film est donc ponctué d’images où l’eau est très présente : dans la beauté des paysages de cette branche de mer à proximité du village, dans les rituels des bains des femmes ou dans le puits au milieu des terres arides où d’autres femmes vont la chercher pour l’apporter au hameau. Nous analyserons cette riche présence de l’eau marquant non seulement la mémoire collective et les rythmes de la communauté dans des espaces naturels mais également les rituels intimes où les femmes nues s’ouvrent aux désirs et à la sexualité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3107
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Haderbache, Ahmed. "Prise de parole et quête de liberté : les espaces de l’eau dans Aïcha de Yamina Benguigui." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2998.
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Aïcha est une série française de quatre téléfilms de Yamina Benguigui réalisée entre 2008 et 2011. Aïcha est une jeune française d’origine algérienne habitant dans une cité de la banlieue parisienne. Les différents épisodes nous retracent son parcours personnel et sa lutte sociale au quotidien, tout comme ses rêves et ses aspirations, dans une cité où diverses communautés cohabitent sous le regard des autres. Elle cherche son indépendance par le biais d’un positionnement identitaire qui s’oppose aux principes du mariage traditionnel, sans renier pour autant entièrement aux traditions familiales. En effet, cette Shéhérazade des temps modernes du périphérique parisien essaie de faire valoir ses propres normes face à la rigidité des préceptes de la communauté à laquelle elle est appartient. C’est dans des espaces liés aux rituels de l’eau que ces désirs et ces ambitions se rendent visibles. Ainsi, tout au long des quatre épisodes, le hammam devient un lieu de liberté pour Aïcha et toutes ces femmes de tous âges, religions et origines qui tâchent, grâce à une prise de parole au féminin, de résoudre les problèmes des ces êtres oubliés par l’État : le racisme vis-à-vis des jeunes diplômés issus des différentes générations d’immigrés, la sécurité dans les cités ou les mariages mixtes. C’est également au salon de coiffure entre deux shampoings que d’autres conflits interpersonnels et interculturels vont trouver des solutions. Les espaces, liés aux rituels corporels de lavage et de mise en beauté entre femmes où l’eau est un élément central, deviennent de la sorte des lieux privilégiés de prise de parole et de quête de liberté.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2998