Dissertations / Theses on the topic 'Et le désir'

Si le sujet est bien un fait d'institution, il n'accède au désir d'être que parce que la cité lui en concède le droit en l'édifiant personnellement. Mais qu'arrive-t-il quand un régime politique, au lieu d'instituer l'homme, entreprend au contraire la désinstitution juridique du sujet ou procède, comme aujourd'hui, à la fabrication d'un sujet insubjectif positivement institué ? Il nous revient dès lors d'interroger le sens du nouveau régime émergent, de ce panlibéralisme qui édifie un sujet qui se situe de lui-même dans l'irresponsabilité vis-à-vis de la cité et de l'histoire, qui désire sa propre destitution
If the subject is indeed an institutional fact, a subject can only desire to be a subject because a City allows it to be, by bringing the person into being. But what happens when a political regime, instead of instituting Man, begins to disinstitutionalise the subject, or proceeds - as is happening today - to create quite legally an insubjective subject ? Is it then our duty to question this emerging regime, this panliberalism which is now edifying a subject willing to place itself in a state of irresponsibility towards the City and also History and desiring its own destitution ?

Luis Cernuda, un des membres de la génération de 1927, qu'on nomme brillante, était un homme bien particulier. En effet, c'était un poète et un homosexuel. Le thème du désir dans son œuvre est très important. Cette sensation nait d'une douloureuse expérience de la solitude. Les particularités du désir chez Luis Cernuda peuvent se résumer en une série de points qu'on ne peut séparer de la réalité : 1. L'homosexualité est la raison la plus importante de l'échec du désir érotique : le poète se sent écarté de la vie sociale à cause de son inclination particulière. 2. La misanthropie est une conséquence de l'échec du désir érotique : de là Luis Cernuda sent monter en lui un désir intense de solitude. 3. Sa condition de poète est liée à son désir d'immortalité, d'expression et de communication. Mais le fait d'être poète lui fait sentir comme son homosexualité qu'il est diffèrent. 4. S'il vit un éternel va-et-vient entre le réel et l'imaginaire c'est parce qu'il veut fuir la réalité qui s'oppose au désir. 5. Enfin, l'insatisfaction du désir est constante, car c'est un désir qui cherche l'absolu, qu'il ne peut atteindre réellement, et qui reste donc inassouvi
Luis Cernuda, a poet of the brilliant 1927 generation, was a particular person: he was a poet and an homosexual. The desire is very important in his collection of poems. This sensation came out of the loneliness in which the poet lives. The particularities of Cernuda's desire are summarized in these points: 1 the homosexuality is the most important reason of the failure of the erotic desire: the poet feels out of the circle of society because of his particular inclination. 2. Misanthropy is one of the consequences of the failure of the erotic desire: this point makes his loneliness greater. 3. His condition of poet is linked to his desire of immortality, expression and communication. But this makes him feel that he is different from the others. 4. He lives between reality and imagination to escape from the reality which is opposed to the desire. 5. The insatisfaction of the desire is constant because it's a desire which is trying to reach the absolute in vain. So the desire remains insatisfied

Quel est le fondement philosophique du sentiment de perte de communication, exprime par des individus humains qui vivent dans la société actuelle, société dite de communication ; le paradoxe qui suscite le questionnement est le suivant : les consciences se vivent séparées, et ce qui sépare les consciences, ce sont les sciences. . . De la communication. La communication ne serait-elle pas aujourd'hui assimilée à un compromis ; le phénomène communicationnel ; ne serait-il pas de nature seulement transactionnelle ? Le fondement historique de la conception de la communication comme médiation et séparation se trouve dans la doctrine sartrienne. La théorie des ensembles pratiques de Sartre décrit la communication médiée ; celle-ci est fondée sur le postulat de la séparation ontologique des consciences. Ce postulat opère un tournant dans la philosophie existentielle qui, auparavant, analysait la communication des consciences. L'examen critique des sciences, techniques et théorisations actuelles de la communication permet de faire deux constats qui sont complémentaires. D'une part, la communication est devenue à ce jour une pratique matérialisée, au sens sartrien du terme : elle unit ceux qu'elle sépare. D'autre part, la dénégation du sujet, telle qu'elle fut postulée par Sartre dès la transcendance de l'ego, constitue le fondement commun des conceptions anthropologiques actuelles de la communication. Une description phénoménologique de la communication comme modalité d'existence conduit à épouser les mouvements croisés des consciences désirantes en relation les unes avec les autres, des désirs-sujets conscients d'éprouver leur liberté dans l'échange réciproque qu'ils réalisent au sein de leur création commune
What is the philosophical fundament of the feeling of loss of communication, as expressed by human individuals who live in the present society, called "society of communication"? The questioning paradox is the following: consciousnesses experience themselves as separated, and what separates consciousnesses is the sciences. . . Of communication. Isn't communication today compared to a compromise, the "communicational phenomenon" being merely transactional? The historical fundament of the idea of communication as separation and mediation is found in sartre's doctrine. Sartre's theory of practical sets describes mediate communication, the latter being founded on the postulate of the ontological separation of consciousnesses. This postulate marks a turning point in existential philosophy which previously analysed communication of consciousnesses. The critical scrutiny of sciences, techniques, and current theorizations of communication permits two statements which are complementary. On one hand, communication today has become a materialized practice in the sartrian sense of the word: it unites those whom it separates. On the other hand, the denial of the subject, as it was postulated by sartre from the transcendence of ego onwards, represents the common fundament of the current anthropological conceptions of communication. A phenomenological description of communication as a modality of existence leads to espouse the crossed movements of the desiring consciousnesses who are in relation with each other, of the desires-subjects being conscious to experience their freedom in the reciprocal exchange realized by them within their common creation

Fondant toutes les institutions, parlant dans toute parole, le désir est ce dont la rationalité argumentative prônée par l'éthique transcendantale de la discussion ne peut nous guérir, car c'est en lui seul qu'elle peut énoncer son rêve de transformation communicationnelle de l'homme en consensus universel et éternel avec lui-même, les autres et le monde. Rêve dont la réalisation sociopolitique est à jamais différée. Ainsi découvre-t-on qu'"Homo consensus" est un "Homo eroticus" condamné à errer inexorablement sur la mer impétueuse du monde, embarqué dans la nef de l'incertitude généralisée. Ballotté d'une rive fantasmatique à l'autre par les bourrasques de ses croyances idéologiques, il contemple de loin son objet de gratification qui se tient, phénoménologiquement et ontologiquement, obstinément dans la "distance épistémique", terre promise qui rend ivre, mais où on ne pourra jamais vivre. Ici, le fantasme est absolument total, et la jouissance seulement orale. C'est pourquoi la "sédimentation consensuelle" qui tente, par la pétrification sémantique du signe institué dans la ritualisation culturelle, de combler la béance ouverte par cette distance épistémique, doit être perpétuellement subvertie par la "transformation érotique" qui déploie les rémiges du jugement par lequel l'homme, limier sur ses propres trousses, réfléchit les bases rectrices et tectrices de sa circonstance sociohistorique et ses principes axiologiques. S'annonce ainsi la seule vérité qu’il y ait à découvrir : l'homme est au monde pour désirer (le consensus) et il "désire (le consensus)" pour être au monde, mais le temps qui fait venir à lui le désir ne lui donne pragmatiquement l'être qu'au gré de ses saisons
Founding all institutions, talking in all speech, the desire is that of which the argumentative rationality extolled by the transcendental ethics of the discussion cannot heal us, because it is in it only that it can express its dream of communicational transformation of the man in universal and eternal consensus with himself, the others and the world. Dream whose socio-political realization is deferred forever. Finally "Homo consensus" is only a "Homo eroticus" condemned to wander inexorably on the impetuous sea of the world, on-board in the nave of the generalized uncertainty. Tossed of a phantasmatical strand to the other by the squalls of his ideological beliefs, he contemplates from afar his object of tip that is held, phenomenologically and ontologically, stubbornly in the epistemic distance, promised earth that returns intoxicated, but where one will never live. Here, the fantasy is absolutely total, and the enjoyment only oral. It is why the "consensual sedimentation" that tempts, by the semantic fixation of the sign instituted in the cultural rituals, to fill the hole opened by this epistemic distance, must be subverted perpetually by the "erotic transformation" that opens out the work of the judgment by which the man, bloodhound on his own kits, revalues the roots of his socio-historical circumstance and his axiological principles. Announce himself the only truth that to discover has thus: the man is at the world to want (the consensus) and he "wants (the consensus)" to be at the world, but the time that makes the desire come to him gives him being pragmatically only as and it wants, by the will of its seasons

Comment le désir de littérature peut-il naître et se déployer au cycle III de l'école primaire ? Cette étude menée auprès d'élèves de cours moyen poursuit deux objectifs : comprendre ce qu'est le désir de littérature et nourrir la réflexion didactique à partir de l'étude des pratiques. Une enquête en milieu scolaire a tout d'abord permis de mieux cerner les composantes du désir de littérature que l'on peut ressentir ou entrevoir à l'école élémentaire. S'appuyant ensuite sur les résultats de ce travail ainsi que sur la théorie didactique, une classe de littérature est alors mise en œuvre. D'inspiration socio-constructiviste, prenant en considération pratiques et entour didactiques, cette classe est-elle propice au désir de littérature ? Telle est l'hypothèse de cette recherche se focalisant sur quatre écoliers et sur deux dispositifs complémentaires : une démarche de co-construction d'interprétation intégrant des débats de lecture et une expérience d'écriture libre à travers la réalisation de "carnets littéraires". L'étude s'appuie sur les écrits des élèves et sur les commentaires qu'ils en font au cours d'un entretien. Dans le premier dispositif, elle met en évidence une mobilisation des élèves dans le travail interprétatif se traduisant par un "épaississement" de la lecture et/ou une diversification des clés d'entrée dans le texte. Dans le second, elle met en relief les actes d'appropriation de textes littéraires tout au long des carnets, la recherche d'une relation euphorique avec le lecteur et l'ébauche d'un travail créateur
How can the desire in literature appear and grow up during the third degree of primary school? This study lead on ten year's old students, follows two objectives: to understand what is the desire in literature and to feed the didactic reflection based on the practices research. First of all, a survey in a school environment permitted to have a better view of the components of the desire in literature that can be felt or foreseen at elementary school. Based at the same time on the didactic theory and on the results of the first research, a literature class is then implemented. This French class from socio-constructiviste inspiration, that considers didactic practices and didactic surrounding, is it suitable to the desire in literature? This is the hypothesis of this research focused on four school children and about two complementary systems: a sub-construction approach of interpretation, including reading debates and an experience of free writing through the realisation of “literary books”. The study relies on students' writings and their comments during an interview. In the first system, a mobilization of the students in the work of interpretation is underlined, resulting in a "fulfilment" of the reading and/or a diversification of “incoming key” in the text. In the second one, the appropriation acts of literary texts throughout the books, the search of a euphoric connexion with the reader and the draft of a creator work are foreground

Dans cette étude nous occupons de la problématique de la sexualité, à partir du versant masculin. Sans doute une actualisation des références psychanalytiques - en plus de ce que nous a apporté l'œuvre de Freud ainsi que plus tard l'enseignement de Lacan - aiderait à formuler un questionnement plus incisif à partir de la psychanalyse sur la sexualité masculine et les transformations survenues dans le monde contemporain, concernant les relations entre l'homme et la femme. C'est à partir de cette perspective que les perversions ont toujours eu une place privilégiée chez Freud, chez Lacan, dans l'ensemble de ses élaborations de la théorie de la sexualité. Dans cette étude, dont l'objectif est l'élucidation du désir masculin et de ses perversions, nous nous proposons de prendre en considération le cadre historique et conceptuel au sein de l'œuvre de Freud et de Lacan
In this study the attempt is an updating of psychoanalytic references centring in Freud and the more recent theories of Jacques Lacan. In this conceptual frame, we examine masculine sexuality and the important changes taking place in today's world in the forms of relationship between man and woman. Freud and Lacan's elaborations on sexuality consistently give a privileged place to perversions and it is on this basis that this work analyses masculine desire

L'Avicenne latin constitue un corpus de textes philosophiques et médicaux disponible en Occident à partir de la fin du XIIe siècle. Le « Liber de anima » (la Psychologie) et le » Liber de philosophia prima » (la Métaphysique) transmettent notamment aux Latins les doctrines originales du philosophe Ibn Sîna qu'influencent à la fois l'aristotélisme et le néoplatonisme. Si la réception d'Avicenne dans le domaine noétique ou concernant le cadre émanatiste a été étudiée, plus rares sont les travaux qui renseignent sur les notions de volonté et de désir, supposées relever de la philosophie pratique. La volonté est-elle une espèce de désir ? Pourquoi les traducteurs du Liber de anima, font apparaître un concept de volonté qui n'est pas dans l'original arabe? Volonté et désir peuvent-ils être dès lors être identifiés ? La définition de la volonté divine comme exempte de désir incite au contraire à distinguer les deux notions. Toutefois notre travail montre que, pour les êtres possibles, ce n'est pas tant une distinction du désir et de la volonté qu'Avicenne fonde, mais une composition de ces deux concepts, étayée par les doctrines de son ontologie. Ainsi ce n'est pas dans le champ éthique que le désir et la volonté acquièrent le statut de concepts, mais bien dans celui métaphysique. Ces définitions constituent ainsi de nouvelles données pour documenter les grandes interrogations éthiques des médiévaux latins comme le libre arbitre, ou le déterminisme
The Avicenna Latinus is a corpus of philosophical and medical texts available in the West from the end of the 12th Century. The “Liber de anima” and the “Philosophia prima” transmit Ibn Sînâ's original doctrines which are influenced both by Aristotelism and Neoplanism. Whereas Avicenna's reception is well documented in the fields of noelics or related to the emanastic scheme for example, less studies have been dedicated to the notions of will and desire, which are supposed to belong to practical philosophy. ls the will a species of desire? Why do the Latin translators have introduced the concept of will which is absent from the Arabic text? Should will and desire be identified? The definition of divine will, as free from any desire, leads therefore to distinguish between the two. But we show that as far as possible beings are concerned, desire should not be distinguished from will but is composed with will. This composition is grounded on avicennian ontological doctrines. Thus, it is not in the ethical field but in the metaphysical one that desire and will are thought as concepts by Avicenna. These definitions constitute new information which are useful to study the Latin medieval important questions about free will or determinism

Le présent travail propose une réflexion sur l'aspect social des émotions par l'entremise d'un examen de la dimension conflictuelle de 3 émotions: le désir, la honte et le dégoût. L'aspect problématique de ces émotions se situe au niveau de leur hypertrophie, en ce qu'elle encourage une emphase sur le soi, sur l'autosuffisance et la toute-puissance de l'individu, ce qui se traduit par des répercussions interpersonnelles, notamment la réduction marquée de la diversité des relations humaines qu'entretient l'individu avec les autres, et intrapersonnelles, particulièrement la narcotisation de l'identité individuelle. Cette réflexion est animée par la pensée de 3 principaux auteurs: celle de René Girard et de Martha C. Nussbaum afin d'explorer, pour chaque émotion, les implications de leur hypertrophie chez l'individu, puis de l'incidence du contexte social sur l'hypertrophie de ces émotions; celle d'Hannah Arendt afin de mieux comprendre la dynamique des relations humaines et comme palliatif à ces répercussions interpersonnelles et intrapersonnelles.

A quel type de savoir la litterature donne-t-elle acces? sur quels criteres fonder la validite d'un tel savoir? l'oeuvre de victor hugo est l'occasion privilegiee de nourrir une telle reflexion. Le desir de savoir apparait en effet comme l'un de ses moteurs fondamentaux, et donne lieu a une representaion mythographique multiforme et paradoxale. Quatrevingt-treize, la foret mouillee, la fin de satan : trois textes appartenant a la production de la maturite, empruntes aux trois grands genres litteraires - roman, theatre, poesie - permettent d'envisager la libido sciendi selon trois grands axes : politqiue, erotique, metaphysique. L'exegese se fonde sur trois approches principales : 1) l'analyse du champ semantique du songe et du savoir conduit a definir des notions hugoliennes capitales dans l'apprehension du rapport poetique au monde - vision, contemplation, intuition. 2) l'etude de la configuration des personnages permet de preciser la nature intersubjective du rapport au savoir et le statut du sujet connaissant en litterature : collectif, plurivoque, celui-ci se construit par le dialogue, la decouverte de l'autre, qu'il s'agisse d'autrui (le frere ennemi au sein de la cite, l'autre sexe sur le plan erotique, dieu enfin, dans le domaine metaphysique), ou de l'alter ego du sujet, plus ou moins terrifiant, monstrueux, a proportion de la cons cience qu'on a de son "double". 3) l'attention portee aux images enfin, oxymore et metaphore, amene a faire la part entre un usage fantasmatique, destructeur, et un usage fecond, createur, de l'imagination, a preciser la portee ethique de la demarche spirituelle hugolienne, qui vise a reconcilier savoir et sagesse. Plus qu'une approche epistemologique, il faut donc plutot parler ici d'une contribution a une gnoseologie de la litterature, dont le propos est de definir les rapports entre morale et poesie
What do we learn when reading literature? knowledge which is of a certain king : it requires a description and its validity may be questionned. Victor hugo's work raises these problems in acute form and enables us to examin them : the desire for knowledge is one of the main themes in his production. In three texts, from the author's maturity, a novel, quatrevingt-treize, a play, la foret mouillee, an unfinished epic poem, la fin de satan, hugo's libido sciendi is studied from three points of view : political, erotic and metaphysical

La pudeur est souvent consideree aujourd'hui comme imposee de l'exterieur, comme sociale ou culturelle. Une autre approche permet cependant de la decouvrir comme un phenomeme d'expression sensible qui renvoie a une experience interne des etres : on analysera la valeur de signe de la pudeur dans son rapport au desir et a l'amour, en s'appuyant sur la philosophie ancienne et medievale, comme sur la philosophie moderne - surtout la phenomenologie. Une premiere partie analyse la relation de la pudeur a l'eros et a l'agape; la pudeur apparait dans les contextes les plus divers comme une crainte du desir de jouissance. Une deuxieme partie envisage le concept de pudeur selon trois perspectives distinctes : l'"avoir honte", la crainte du devoilement de l'intime et la pudeur en tant que vertu. On met de plus en evidence que l'impudeur qui prend le corps comme chair echoue a nier l'"avoir honte". La troisieme partie montre, a partir d'une analyse "objective" et "subjective" du concept de personne que la pudeur est signe d'un refus et d'une attente dans le contexte de la relation amoureuse
The "pudeur" (shame modesty) is very often seen today as dictated from outside, as social or cultural. Nevertheless, another approach allows one to find out that "pudeur" is a sensible "phenomenon" sending back to an internal human experience : we analyse here the "pudeur" value of sign in its relationship to desire and love ; main references come from antique and medieval philosophy and from modern philosophy - mainly phenomenology. In the first part, the "pudeur" relationship to eros and agape is analysed; the "pudeur" appears in most contexts as a fear of sexual desire. In the second part, the concept of "pudeur" is considered in three different ways : the "having shame", the fear of the intimacy revealing, the "pudeur" as a virtue. It is pointed out that the "impudeur" (shamelessness immodesty), looking at the body as flesh, can't deny the having shame. In the third part it is pointed out, through an objective then subjective analysis of the concept of person, that. .

La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisse
The psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates

Cette etude n'est pas une biographie de colette. Elle se fonde sur les elements fournis par ses biographies et sur ce qu'elle-meme raconte de son histoire, a travers l'oeuvre litteraire mais aussi a travers les multiples ecrits qu'elle a laisses : entretiens, articles, correspondances. . . La critique a essentiellement retenu la tonalite optimiste, la vitalite debordante de l'oeuvre et du personnage de l'ecrivain. Cette lecture est fondee et grande est l'ombre de sido qui aurait insuffle, par sa propre energie exemplaire, cette tonalite. Cependant, une autre lecture semble possible, qui mettrait a nu les soubassements inconscients d'une oeuvre et d'une vie. Car ce qui apparait egalement, dans le texte mais aussi dans le parcours litteraire et prive de colette, ce sont des lignes de fracture, des impasses, des impossibles. Nous appuyant sur l'importance de la fonction paternelle telle que la souligne la psychanalyse a travers la theorie freudienne et la pratique clinique, nous avons tente de verifier l'hypothese suivante ; c'est par identification a la figure paternelle castree que colette imaginairement tente de soutenir, qu'elle construit son parcours de femme-ecrivain. Cette posture, que la theorie psychanalytique reconnait comme hysterique, n'est pas sans retombees. En depit d'une belle productivite litteraire, l'ecriture sera longtemps vecue par colette sur le mode de la jouissance, c'est-a-dire comme quelque chose qui s'impose a elle sans qu'elle en connaisse la cause, tout en lui procurant une souffrance dont elle ne peut se passer. Sur le plan imaginaire et fantasmatique, l'identification virile produit des scenarios ou se lisent les difficultes a etre femme et a composer avec le partenaire amoureux. Le bilan de cette trajectoire dense et problematique, c'est la conquete d'une position reconnue de femme-ecrivain, reussite accomplie a travers le patronyme ambigu.

En la considérant en tant que dynamique de désir, la thèse déplace la problématique de la mystique du registre de l’expérience où elle ne donne lieu qu’à des apories, pour donner sa pleine valeur au symbolique. Dans l’intérêt du lecteur pour la mystique, c’est la fascination du désir d’unité (être un et faire un) qui se manifeste, au point que, dans l’épistémè moderne, la mystique est le plus souvent confondue avec la dynamique du désir d’unité. Toutefois, les mystiques chrétiens, en cohérence avec la structure trinitaire de l’anthropologie chrétienne, ne valorisent pas le désir d’unité. Leur désir, de structure trinitaire parce que tourné vers l’Autre, leur interdit de s’y arrêter. L’enjeu de la lecture de la littérature mystique est donc de l’ordre d’une conversion du désir analogue à celle que réalisent les mystiques eux-mêmes : du désir d’unité au désir de l’Autre. Cependant, dans la mystique chrétienne, s’il est dépassé, le désir d’unité n’est pas interdit ; il est source de jouissance permise et inspirée par le Dieu du christianisme.
Inscrite au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures

Les recherches sur l’infanticide et l’exposition en Grèce ancienne se sont accélérées ces dernières années, et si ce thème a été l’objet de plusieurs articles, (pas de travail global sur le sujet depuis 1966, mémoire du professeur Germain Louis R. F. , L’exposition des nouveau-nés et l’infanticide en Grèce ancienne. Histoire des droits privés de l’Antiquité) les avis divergent encore sur l’importance du phénomène et les répercussions tant au niveau familial que sur le sort du nouveau-né abandonné. Parallèlement, les recherches sur la famille, et surtout sur la femme et l’enfant, ainsi que la démographie historique, ont apporté de nouveaux éléments, qui permettent de repenser le sujet de la maternité et de son rejet éventuel. Ce présent travail s’est donné pour ambition de confronter diverses informations (mythes, comédie, textes de lois, iconographie, démographie, médecine, comparaisons ethnologiques) où apparaît le nouveau-né, pour comprendre pourquoi les Grecs, et donc aussi les Grecques, ont abandonné ou tué de jeunes enfants malgré une forte mortalité infantile et maternelle et un désir de postérité, avant d’aborder les techniques utilisées, le sort probable de ces rejetés et la manière dont les parents, et la cité, vivaient cela
Researches into infanticide and infant abandoning in Ancient Greece have made good progress these last years. And although this topic was dealt wicth in several article, no comprehensive work has been done on the matter since 1966 when professor Germain Louis. R. F. Published his thesis : The abandoning of newborn children and infanticide in Ancient Antiquity. History of the private laws in Antiquity. Opinions still diverge about the importance of the phenomenon and its consequences both on the family and the abandonned newborn child’s fate. At the same time, studies about the family unit and especially women and children as well as historical demograph have brought new elements that allow us to rethink the question of the motherhood and its possible rejection. In the present work my prupose was to compare several sources of information : myths, comedy, laws, iconography, demography, medicine, ethnological comparisons where the newborn child is mentionned. In this way, I tried to understand why greek men and therefore greek women abandonned or killed infants in spite of high infant and mother mortalities and a desire for descendants. Then, I studied the methods they used, the probable fate of these rejected infants and how the parents and the city lived all this

Le sport traditionnel peut être assimilé à un désir mimétique de faire la guerre. Pour en faire la "monstration" (Maffesoli), et en appeler à une réalité théorique plutôt qu'à une vérite (Rorty), la théorie du désir mimétique et de la violence fondatrice de René Girard fournit l'essentiel du décor. La théorie de la double contrainte (Bateson. . . , Watzlawick. . . ) permet le passage de la guerre aux jeux, puis au sport. Cette violence fondatrice, à l'instar des religions, affirme le caractère sacré du sport. Muni de ces éléments théoriques, il est alors possible de revisiter une partie de l'histoire du sport, de batir une nouvelle vision de la violence symbolique, de reconsidérer une théorie des jeux, de réetudier la violence de l'éros et la place des femmes dans le sport, puis les différentes cultures sportives modernes. Bien entendu, si le sport et la guerre entretiennent des relations privilegiées, il est alors légitime d'investir la relation sport-paix. Avec l'émergence théorique de ces relations sport, guerre et paix, cette thèse est, avant tout, une reflexion sur la violence.

La diversité ethnoculturelle est une réalité incontournable dans les démocraties occidentales. Les effets de cette nouvelle diversité sur la citoyenneté et les identités nationales posent question : l’adaptation des institutions et des sociétés à l’évolution de cette diversité provoque des débats intenses, et parfois violence et exclusion. Le Canada présente un cas particulièrement intéressant à cause de la complexité de sa diversité d’une part, et de son apparent succès dans la gestion des relations entre majorité et minorités, d’autre part. La diversité canadienne est particulière, même si elle n’est pas unique, puisqu’elle est à la fois multiculturelle et plurinationale. Cette diversité complexe donne lieu à ce qui est appelé dans la thèse de « Grandes inquiétudes », liées principalement au mouvement séparatiste québécois, au nationalisme autochtone et aux tensions émanant des différences culturelles avec les minorités issues de l’immigration. On postule que ces Grandes inquiétudes sont le résultat de tensions entre peur de la fragmentation d’un côté et « désirs de citoyenneté » de l’autre. Plutôt que d’envisager la problématique de la diversité sous l’angle des politiques purement identitaires ou du conflit social, la thèse propose d’envisager que les revendications minoritaires à l’égard de la société et des institutions canadiennes, qui paraissent être dirigées contre cette dernière, sont en fait l’expression d’un désir de citoyenneté, c’est-à-dire d’un désir de participer pleinement à la vie de la sociale et politique canadienne et de contribuer au projet canadien. Dans le droit fil de l’interdisciplinarité qui caractérise le champ des Études canadiennes, la thèse propose une définition du concept transdisciplinaire de « Désir de citoyenneté » et son analyse, fondée sur 11 entrevues avec des Canadiens issus des trois grands groupes minoritaires et sur les outils d’analyse puisés dans la philosophie politique, la psychologie sociale et les études post-coloniales. En adoptant une démarche inductive, ce travail espère apporter un élément constructif au débat sur la diversité et la citoyenneté canadienne, en partant de l’observation et de l’analyse de sources primaires afin de donner une définition heuristique du concept de désir de citoyenneté. A la lumière de cette analyse, la thèse propose les conclusions suivantes : le discours séparatiste et la tension politique qui a accompagné son émergence sur la scène politique au Canada a eu pour effet de masquer le désir d’une majorité de Québécois, pour qui une forte identité québécoise et des mesures d’exception pour le Québec ne sont pas incompatibles avec une appartenance fédérale et une identité en partie canadienne. L’enjeu réel du désir de citoyenneté autochtone et des inquiétudes qu’il suscite est la finalisation de la décolonisation, soit une redéfinition de l’espace autochtone au sein du Canada, tant sur le plan territorial et politique que symbolique, et non la séparation ni le rejet. Les revendications des minorités issues de l’immigration sont avant tout l’expression d’un désir d’intégration, qui implique la possibilité de la réalisation de soi. L’analyse de chacune des Grandes inquiétudes canadiennes permet de confirmer en partie qu’elles émanent toutes trois d’une tension entre un désir d’autoréalisation et un désir de statu quo, ou entre un désir de changement et un désir de stabilité. Le désir de citoyenneté est donc un concept à la charnière des différentes théories de la citoyenneté, qui les rappelle à un fondement commun : le désir. Il réintroduit la possibilité de prendre en compte la complexité de l’expérience humaine dans la formulation de principes du vivre-ensemble par les démocraties libérales. Le concept de désir de citoyenneté pourrait contribuer à ce que l’exercice politique reste, ou redevienne, une forme d’humanisme
Ethno-cultural diversity has become the social and political reality of Western democracies. The effects of that diversity on the idea of citizenship and national identity raises new questions: as institutions struggle to adapt to its new circumstances, debates, tensions, and sometimes violence arise. Canada constitutes a particularly interesting case study because of its complex diversity on the one hand and because of its apparent success in dealing with the tensions between majority and minorities on the other hand. Diversity in Canada is twofold, as it is both multicultural and plurinational. It gives rise to what is called in this work the “grand Canadian preoccupations” linked to Québec separatism, Native nationalism and ethno-cultural diversity. This thesis contends that these Grand preoccupations are the result of a conflict between a fear of fragmentation in the majority and a desire for citizenship amongst minorities, that is to say a desire to be included into the Canadian project. In order to define and analyze the concept of desire for citizenship, this work uses analytical tools developed in political philosophy, social psychology and post-colonial studies, as well as 11 interviews with Canadian participants. Through an inductive approach, the concept of desire for citizenship is asserted as a useful theoretical tool to take into account the complexity of human desire in the study of diversity and citizenship

L'écriture d'Assia Djebar est née du métissage des deux cultures algérienne et française. Forcée de revêtir une identité multiculturelle imposée par la violence de l'Histoire, cet écrivain francophone de renommée internationale a forgé une oeuvre en langue française, langue reconnue et explorée peu à peu dans un choix conscient. Contrainte à l'exil en raison des problèmes théologico - politiques qui secouent l'Algérie, Assia Djebar place au coeur de ses thèmes et de son écriture narrative les différents aspects d'une quête de soi, soulignant le rôle constructeur de l'écriture dans la recherche de cette identité. La parole des femmes et la mémoire féminine occupent une place essentielle dans son oeuvre. Assia Djebar s'efforce de recueillir inlassablement les paroles des femmes, leurs luttes tenaces pour la conservation de la vie et de modeler la langue française pour inscrire en elle tant au niveau des structures des récits, de l'interaction entre passé et présent, entre l'ici algérien et l'ailleurs français, entre le récit historique et le monologue intérieur ou les bribes autobiographiques, l'identité plurielle qui s'esquisse au fil des romans à la fois comme vécu historique et expériences de vies. L'identité plurielle algérienne pourrait constituer le creuset de son unité nationale, à condition de tolérer la différence comme modalité de l'enrichissement de sa culture et de se l'approprier. Assia Djebar inscrit son travail littéraire dans cette perspective inaugurale. Son oeuvre romanesque constitue dans le paysage littéraire francophone une réponse originale à tout réductionnisme identitaire
The writing of Assia Djebar has arised from the interbreeding of the two cultures Algerian and French. Forced to cover a multicultural identity imposed by the violence of the History, this French-Speaking writer of international fame forged a work in French language, language recognized and explored little by little in a conscious choice. Forced to exile because of the theological and political problems with shake Algeria, Assia Djebar places in the heart of her topics and her narrative writing the various aspects of a search of oneself, underlining the manufacturer role of the writing in the search for this identity. The word of the women and the female memory occupy an essential place in her works. Assia Djebar endeavours tirelessly to collect the women's words, their though fights for the conservation of life and to model the French language to register in it so much about the level of the story's structures, the interaction between past and present, here Algerian and elsewhere French, between historical story and the stream of consciousness or the autobiographical snatches, the plural identity which is outlined with the thread of the novels at the same time as lived historical and experiment of life

Le désir est un concept prisé par le discours poétique moderne et permet d'aborder l'œuvre inclassable de Georges Bataille, dans laquelle il est à la fois le thème et la logique profonde du texte. Le désir, inapaisable, excessif, violent et sans objet, s'y exprime par des procédés de répétition, traduisant une exigence contradictoire et soulignant l'ambition hétérologique, chez cet auteur, d'ouvrir les concepts, les disciplines et les genres au-delà d'eux-mêmes. A la fois option méthodique et mode de connaissance, le désir permet d'identifier l'instance d'écriture à la catégorie nitzschéenne du philosophe-artiste et fait de son écriture une écriture du mélange, générant un texte, transgénérique et transdisciplinaire, en marge du code normatif établi où, au scriptible se mêlent des éléments non-scriptibles dont le cri, le silence le vide et le secret. La notion de désir est au cœur de l'exigence poétique de Bataille, et se définit comme la volonté de neutraliser l'annulation relative à la démarche systématique. Aussi Bataille oppose-t-il à cette dernière la réplique non systématique qui ouvre le champ de son écriture paradoxale sur l'horizon du non-savoir et pose l'impossible comme sa fin ultime
Desire is appraised by the modern poetic and philosophic discourse and it enables one to approach the unclassifiable works of Georges Bataille, in which it is the theme and the text's thoughtful logic at once. Unappeasable, excessive, violent and object-free desire is displayed through techniques of repetition, articulating the inevitability of contradiction and highlighting the heterological ambition of the author to unwrap concepts, disciplines and genres beyond their sphere. Equally a methodical option and a mode of knowledge, desire allows one to identify the act of writing with the Nietzschean category of the philosopher-artist and makes his literature a miscellanous one, producing a refractory text that transgresses the established normative codes where mingle scriptable with non-scriptable elements, such as the cry, silence, emptiness and secret. The notion of desire is at the heart of Bataille's poetic pre-requisite and is defined as the will to counteract the annulment that the systematic progression implies. Bataille equally juxtaposes the latter with the non-systematic answer that opens out the act of writing into the prospect of oblivion and sets the impossible as its ultimate end

Comment l'être se présente-t-il face à l'autre? La question est ici envisagée à travers l'analyse d'un ensemble de compositions qui figurent des corps humains, entiers ou partiels, dont l'épaisseur et le rapport au cadre sont toujours mis en valeur. Ces compositions proposent une approche particulière du corps humain, du tableau, de la notion d'espace et de l'acte pictural. Le corps et le tableau sont appréhendés comme des ensembles spatialisés, solidement contenus, mais toujours tendus vers une extrême limite au-delà de laquelle tout devient autre et par là-même dangereux et fascinant. Il s'agit de rester sur le bord. Blocage "à la limite" que des dispositifs plastiques tels que le gras, l'enchevêtrement textile, le nœud, la condensation ou la série rendent nettement en donnant une cons orce et leurs moyens de pression. En fait, elles sont liées à l'humanité, a l'origine et à la fin de tout être. Elles parlent de l'homme comme d'un système de bords face à d'autres bords et présentent la peinture, elle-même fondée sur un ensemble de séparations, comme le mode d'expression le plus approprie à une transposition de l'être humain et de sa position dans le monde face à ce qui lui est autre. L'être et la peinture sont présentés comme des ensembles suspendus, animés d'un mouvement de va-et-vient entre le désir et la peur : ils ne sont jamais surs de leur propre définition
How doe the being face the other? This question is dealt with through the analysis of a set of paintings which represent partial or entire human bodies whose thickness and relation to the frame is always emphasied. These paintings suggest a particular approach to the human body, the picture, the notion of space and the pictorial act. The body and the picture are seen as spatialized elements, firmly contained, but always aiming at an extreme limit beyond which everything become "the other" and thus dangerous and fascinating. The aim is to remain on the frontier and plastic means - such as fat, the entanglement of textiles, knots, condensation, or series - clearly convey this by materializing what is on the frontier. The limits are finally studied in themselves, in their flesh, thickness, movements and desires, in a word, in their own existence, strength and means of pressure. In fact, they present man as a system of frontiers opposed to other frontiers and painting (itself based on a set of separations) as the most appropriate way of transposing the opposition between the being (and his position in the world) and the other. The being and the painting are shown as elements suspended in their movement, coming and going from desire to fear. In fact, they never manage to settle their own definition

Constatant la diversité des théories sur la toxicomanie et la diversité clinique des toxicomanes, nous avons tenté d'en comprendre les raisons. Cette variation étant liée à la question de la structure psychopathologique, nous avons entrepris une réflexion épistémologique sur le diagnostic qui nous a conduit à repenser les rapports du normal et du pathologique au sein du paradigme pathoanalytique. Nous proposons de concevoir l'articulation théorico-clinique comme la construction d'un rapport de rapports. Remontant des phénomènes aux principes qui les posent, nous avons distingué entre un déterminisme axiologique et un déterminisme sociologique. Une problématique semblable opère dans la conception de la loi et du désir. Nous avons articulé et validé la dissociation des déterminismes cités ci-dessus par une double dissociation théorico-clinique. Ceci a permis de substituer à la dimension de la vérité comme adéquation une conception du rapport théorico-clinique comme cohérence interne
Considering the diversity of theories on drug addiction and the clinical diversity of drug addicts, we have tried to understand underlying reasons. This variation being linked to the question of the psychopathological structure, we have begun an epistemological reflection with regard to the diagnosis, leading to us reconsidering relations between what is normal, and what is pathological within the pathoanalytical paradigm. We propose to view the theoretical-clinical articulation as the construction of a relation based on contrasted relations. Starting with the underlying principles of the phenomena, we have made a distinction between an axiological determinism and a sociological determinism. Such a problematic concept operates within the law and desire. We have articulated and validated the dissociation of the above determinisms through a double theoretical-clinical separation allowing substitution of the truth with an equivalence, being the perception thereof, as an internal coherence

La philosophie a tendance à ne pas concevoir le désir comme une notion historiquement connotée, mais plutôt comme un concept immuable. Le présent travail, au contraire, se propose de fournir des éléments pour l’élaboration philosophique d’une histoire du désir contemporain, s’articulant à travers des dispositifs et des discontinuités, des tendances et des moments de rupture. Notre objectif n’est pas de rédiger l’Histoire du désir et ses récentes transformations. En revanche, on se propose d’un côté de fournir des éléments pour pouvoir penser, philosophiquement, l’existence d’une histoire du désir, pour la fonder théoriquement ; de l’autre, de mettre en évidence, sans aucune prétention d’exhaustivité, certains des caractères définissant le désir de nos jours, certaines parmi les mutations qui, en premier lieu, nous ont suggéré l’existence d’une telle histoire encore toute à explorer. L’élaboration d’une telle histoire a été effectuée à partir d’une convergence entre la pensée de Deleuze, Foucault et Lyotard autour des notions principales structurant les présent travail : le désir, l’histoire, la notion de dispositif et celle de discontinuité. Néanmoins, nous avons croisé la pensée de ces auteurs avec d’autres, dans la tentative de souligner une convergence générationnelle. Dans l’histoire du désir contemporain on a reconnu un privilège à l’écran – à comprendre en tant que dispositif, au sens foucaldien du terme – à partir duquel on élaborera des tentatives de périodisation et on identifiera des discontinuités. Faire une histoire du désir contemporain signifie pour nous se demander comment l’on désire selon les écrans
Philosophy tends to consider desire not as a historical notion, but rather as an immutable concept. Our work, however, aims to provide some elements for a philosophical elaboration of a history of contemporary desire, alternating dispositifs and discontinuity, tendencies and moments of rupture. Our purpose is absolutely not to define The History of desire and of its recent transformations. On the contrary, on one side we try to provide some theoretical elements in order to start thinking, philosophically, to a historicity of desire. On the other, without any claim of completeness, we try to identify some features defining the status of contemporary desire, by analysing some among the many mutations of desire which characterise our times and inspired this research in the first place. The elaboration of such a history mainly results from a convergence among the thoughts of Deleuze, Foucault and Lyotard, around the fundamental notions structuring this work, such as desire, history, dispositif, discontinuity. Nevertheless, we will often compare the thoughts of those authors with others, in order to highlight a sort of generational convergence. In the history of contemporary desire, we acknowledged a privilege to the screen – that has to be understood as a dispositif, in the large sense that Foucault gave at this notion. Thanks to its privilege, the screen will be the starting point for a periodisation of the history of contemporary desire and the identification of its discontinuities. How do we desire according to screens?

ALe but de ma recherche est une interprétation psychanalytique des œuvres dramatiques de Jóhann Sigurjónsson. L'œuvre d'art reflète les préoccupations de son auteur et traite d'émotions universelles, et particulièrement des désirs et passions comme motivations primaires. J'ai entrepris l'analyse de la relation entre passions et écriture littéraire dans les œuvres de Jóhann Sigurjónsson. Dans ce but, j'ai tout d'abord étudié le poids relatif du contexte historique et culturel. Par une analyse structurale précise du texte, j'ai pu dégager les thèmes essentiels. Sous des apparences trompeuses, tous les personnages se révèlent excessifs et fragiles. Par conséquent, les passions, considérées ici comme un "avatar" de l'organisation narcissique de la personnalité, entraînent une rupture psychique, des désordres psychotiques ou la mort. La régression narcissique montre que la passion est sous la domination des pulsions de mort. Ce lien entre les passions et les diverses expressions des pulsions de mort apparaît comme une butée finale résistant à une interprétation plus poussée
The aim of my research is to propose a psychoanalytic interpretation of Jóhann Sigurjónsson's dramatic works. Works of art support the true preoccupations of their author and concern themselves with universal feelings and especially desires and passions as primal motivations. I have undertaken an analysis of the relationship between passions and generally literary writing in the works of Jóhann Sigurjónsson. In order to do that, I have first investigated the relative role of the historical and cultural context of the plays. By means of an accurate structural analysis, the main topics are then drawn from the text. On the surface, all the characters are excessive and weak. Consequently passions, here considered as an "avatar" of the narcissistic organization of the personality, result in breakdown, psychotic disease or death. Narcissistic regression shows that the passion is dependant on a domination of the death instincts. This relationship between the passions and the various expressions of the death instincts appears as the final buttress that stands up to further interpretation

Mon travail s’est proposé de montrer que la pulsion est au cœur de l’avènement de la subjectivité. Il faut en effet cesser de considérer celle-ci comme toute-puissante et voir que la subjectivité est incarnée, qu’elle ne peut se comprendre sans son ancrage corporel et pulsionnel. Pour nous guider dans cette archéologie de la subjectivité, nous nous sommes appuyés sur le Triebsystem de Léopold Szondi. Celui-ci montre tout d’abord le rôle des pulsions dans le rapport au monde ambiant, à l’Umwelt. Le sujet a alors tendance à s’accrocher à ce qu’il a sous la main. Puis, il entre dans la sphère du sexuel, et rencontre autrui. Dans un premier temps à la recherche de satisfactions sexuelles, il devra cheminer pour parvenir au véritable amour oblatif qui fait une place aux désirs de l’autre. Ensuite, le sujet entre dans la dimension du rapport éthique à autrui. Il lui faudra composer avec la loi paternelle qui vient restreindre ses désirs. Le sujet fait l’épreuve du ressentiment face à cette loi qu’il considère comme injuste, puis, par l’édification du Surmoi, il reconnaîtra sa nécessité pour vivre parmi les siens. Enfin, le sujet accède au stade terminal de son développement pulsionnel lorsqu’il reconnaît en lui la dialectique de l’altérité et de l’ipséité et qu’il accepte ce jeu. Il devient alors apte à choisir un projet qui le conduira à l’existence authentique. Le sujet peut ainsi devenir créateur et dépasser le sens sédimenté de la quotidienneté pour se frayer sa propre voie vers l’origine du monde et de soi. C’est donc grâce aux pulsions que le sujet se pose comme Je, et devient apte aux plus grandes réalisations spirituelles
My research work proves that impulse is central to understand the advent of the subjectivity. Indeed, we must stop regarding it as all-powerful and see that subjectivity is incarnate, that it can’t be understood without its bodily and instinctual roots. To guide us through this archaeology of the subjectivity, we have leant on the Leopold Szondi’s Triebsystem. It shows, in a first time, the role of the impulses in the connection with the ambient world, the Umwelt. The subject has a tendency to hang on to what is under his hand. Then, he enters in the sexual sphere, and he meets others. At first in search of sexual satisfactions, he has to advance to reach the real generous love which makes a place to the others’ desires. Next, the subject comes in the ethical dimension. He has to compromise with the paternal law which limits his desires. The subject suffers the hardship of the resentment against this law regarded as unfair ; then, thanks to the edification of the Superego, he will admit its necessity to live among his family. At last, the subject attains the terminal stage of his development when he accepts the dialectics of otherness and identity. He becomes able to choose a project which leads him to an authentic existence. The subject can become a creator and can overtake the everyday sense in order to pave his own way to the origins of the world and the self. So, it is thanks to the impulses that the subject can say I and becomes capable to the most important spiritual achievements

Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrifice
Emerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice

Georges Perec n’a pas écrit deux livres semblables. Compte tenu de l’importance de la contrainte littéraire dans son écriture, l’ensemble de son œuvre peut être décrite en différenciant : les textes avant contrainte, puis les textes avec contrainte et les textes sans. La contrainte littéraire est, ici, comparée aux règles de vie quotidienne du judaïsme religieux. Ces règles, qui, selon Yehoshua Leibovitz, ne sont pas utilitaires, ne sont opérantes que par leur altérité. Le christianisme, avec l’incarnation, se sépare du judaïsme par une différence du mode d’arrimage du mot à la chose. L’abord plus aride du judaïsme au Réel rend nécessaire, peut-être, de préserver un corps de prescription. Les contraintes littéraires, dont Perec dit qu’elles le rendent libres, semblent, dans cette œuvre là, être ce qui permet de garder le fil du retrait inhérent à notre habitat langagier, tout en maintenant vivace le désir d’écriture. On différencie les contraintes sur la langue ou la structure de la fiction, qui provoquent la jubilation, de la contrainte sur le fantasme, qui met en évidence l’espace vide d’où surgit la création
Georges Perec hasn’t written two similar books. As the literary constraint is very important in his writing, the description of his work can be done by separating three types of texts: the books before the constraints, the books with constraints and the books or texts without. The literary constraint is here compared with the daily rules of judaism; theses rules who, according to Yahoshua Leibovitz, have no utility and which only interest is their otherness. The concept of Incarnation separates christianity and Judaism because it makes a difference in the way of linking words and things. The jewish religion is more closely connected with reality, this is perhaps the reason why the rules are necessary for a pious Jew to preserve his integrity. Perec was saying that the constraint made him feeling free. In his work, it seems that they were the way to maintain vivid the desire of writing, as il they helped to keep a direction even when very closed to the gap between the man and the world, due to language. This thesis makes also a difference between constraints on language or on the structure of the fiction, giving to the writer joyfull jubilation, and contraint on [fantasme] who shows the empty space, the birthpace of creation

"L'oeuvre de Pierre Jean Jouve (1887-1976) est marquée par la psychanalyse, la mystique et la musique. Elle témoigne de la perméabilité entre les ordres du discours et de la créativité poétique de cette hétérogénéité. La mémoire et l'imagination se conjuguent dans un art de la variation. Mais Jouve n'emprunte pas seulement des thèmes ou des citations, il transpose dans le domaine littéraire le travail de l'interprétation, celle-ci étant au centre des préoccupations des disciplines qui l'influencent. Le poète est un interprète : lecteur, orant, musicien, il rejoue les textes d'autrui. Car si l'oeuvre d'art doit être incarnée, c'est qu'elle incarne l'universel. Jouve tient un discours original sur la réalité intérieure de l'homme comme modèle puissant et mythique en miroir duquel s'invente l'oeuvre d'art. La reprise est le rituel d'une écriture efficace, chargée de conduire l'homme vers ce qui le dépasse en découvrant le conflit dramatique qui l'habite. Si les modèles de l'oeuvre sont convertis à celle-ci, contaminée par elle, c'est que l'écriture de Jouve est l'écho d'une seule phrase impossible, multiple et musicale, discours inconscient et prière, "la phrase du désir". "
The work of Pierre Jean Jouve (1887-1976) has been influenced by psychoanalysis, mysticism and music. His work bears witness to the ways in which levels of discourse interpenetrate : memory and imagination are combined in the art of variation. However, Jouve does not simply borrow themes or quotations, he transposes into the literary field the act of interpretation, which is central to the preoccupations of all three of the disciplines which most influence his work. The poet is an interpreter : as reader, supplicant, and musician he replays the texts of others. For if a work of art must be made manifest, it must be a manifestation of the universal. Jouve upholds an original theory of the interior reality of man, making this the strong, mythical model from which, as a mirror image, the work of art is invented. The revival of texts is the ritual of writing that is efficient and designed to lead man towards that which transcends him, by discovering the dramatic internal conflict. If the work of Jouve induces the conversion of its models to its own cause, it is only because these works are the echo of a single phrase, impossible, multiple and musical, at once subconscious chatter and prayer, "the phrase of desire"

Mon travail concerne des femmes présentant des difficultés à avoir un enfant. J'ai tout d'abord fait appel à des références théoriques pour asseoir mon étude (Freud, Lacan particulièrement). Puis, j'ai rencontré onze femmes qui ont accepté de témoigner. J'ai retenu quatre témoignages que j'ai analysés et commentés. Dans ces discours, j'ai pu entendre le ravage qui affrontent ces femmes à leur mère. J'ai pu également y entendre le manque de soutien et de présence du père et l'impossibilité de se tourner vers lui afin d'échapper à la jouissance maternelle. Le derniers cas fait exception. En effet, pour Madame D, le père constitue bien un lieu vers lequel se tourner. Cependant, la situation est compliquée par l'impact inconscient probable, pour cette femme, de la parole d'une "seconde mère", celle du père, parole qui fait loi pour cet homme. Quoi qu'il en soit, malgré leurs défaillances, ces pères semblent constituer des pères d'exception pour leur fille. Un doute est cependant permis concernant Mme B. En conclusion, si chacune de ces femmes a choisi (inconsciemment) le même symptôme pour définir sa singularité, le contexte dans lequel est pris ce symptôme, est tout à fait spécifique à chacune d'entre elles. Ces femmes tentent ainsi, chacune à leur façon, d'en faire leur propre solution afin de traiter leur manque-à-être. Enfin, aucune prévention n'est envisageable face à un tel symptôme. En revanche, on pourrait mettre en place un accompagnement, un lieu où ces femmes trouveraient un espace de parole, une parenthèse entre leur longue attente angoissée et la précipitation d'une médecine qui ne cherche qu'à combler leur manque à tout prix. Ce lieu constituerait également un espace de réflexion concernant les "pas-toutes".

« Voix des marginaux », « voix des femmes» ou « témoignages du déni des mâles », la question de l'identité et des ambitions des magiciens de l'Antiquité semble bien souvent catalyser les présupposés ou les préjugés anciens et modernes. La majorité des travaux historiques consacrés à la magie antique se sont principalement appuyés sur l'étude des sources littéraires. Mais ces enchantements de littérature n'offrent généralement qu'une image stéréotypée de la magie amoureuse, la lisibilité des personnages ou des situations étant essentiellement liée à l'exploitation de certaines caractéristiques réductrices ou schématiques accessibles à tous. L'étude de ces sources demeure primordiale afin d'éclairer la représentation des enchantements amoureux conçue par les sociétés antiques. Mais il est souvent regrettable que la littérature occulte les autres sources et plus singulièrement les défixions, qui sont les seuls témoignages directs du recours à la magie à travers l'ensemble du bassin méditerranéen antique. Ce traveil de recherche est consacré à l'étude systématique des défixions amoureuses de Grèce, d'Italie, d'Egypte et d'Afrique romaine, datées du Ve s. av. au Ve s. ap. Elle analyse l'ensemble de ces textes et les replace dans les contextes sociaux et culturels de leur élaboration afin de mettre en évidence l'identité et les désirs de ces femmes et de ces hommes singuliers qui eurent recours à la magie amoureuse dans l'Antiquité

Montrer les éléments désidératifs à l'œuvre dans le yoga et une partie de la philosophie hindoue. Quel est le rapport entretenu entre ces éléments et la libération postuler l'existence d'un yoga baroque à systématique à base de pouvoir et non de savoir. Eclairer certains aphorismes tantriques là ou les éléments désidératifs prennent une coloration particulière entreprise non-dualiste allant à l'encontre d'un désir uniquement négatif ou négative. Appréhension d'un désir aboutissant à une forme de "plaisir supérieur" que nous nommerons "joie" nécessitant une part d'ascèse. Conjonction du désir -kama, hautement réalisé et de mokca, la libération.

Le constat d'un retour massif à un désir de réalisation professionnelle, interroge le sociologue sur les conditions d'émergence et de reconnaissance de cette dynamique sociale. C'est en rapportant l'analyse du métier à trois dimensions (la compétence, l'identité et les règles) que l'on peut saisir la signification d'un tel phénomène. La construction d'un savoir opératoire, individuel et collectif et l’élaboration de règles locales légitimes sont des caractéristiques de la dynamique sociale de métier. La socialisation, vue sous l'angle des modes d'intégration à une communauté de métier mais aussi celui par lequel s'exerce une construction particulière du sujet dans les interactions quotidiennes de travail représente le dernier trait des métiers contemporains. Le métier apparait alors comme une expérience de subjectivation au travail, matérialisée par un savoir protique et permise par la maitrise d'un espace d'autonomie, plus qu'une catégorie socialement définie. Mais c'est sur la question de la reconnaissance qu'achoppent ces dynamiques sociales. Elle révèle tout d'abord un contentieux entre les professionnels, pour lesquels la compétence réfère au savoir d'action, et l'entreprise, la réduisant à sa valeur d'usage (qualification), mais aussi une tension sur la représentation de la mission. L'écartèlement entre l'expérience subjective de travail et les valeurs véhiculées par l'institution d'appartenance met en jeu la cohérence personnelle et rend périlleuse, l'articulation entre deux espaces d'identification (le métier et l'institution). Enfin, la scène de la régulation conjointe se déplace du niveau central (entre acteurs institutionnels) pour opérer au sein des relations hiérarchiques de proximité. La révélation de l'importance des logiques sociales de métier en entreprise permet de proposer un cadre d'analyse renouvelle de la modernisation, appelant de ses voeux l’élaboration de compromis sociaux plus légitimes, parce que plus centres sur la nature réelle du travail.

La corruption est abordée dans cette thèse dans le but de pousser la réflexion sur l'homme politique dans le monde contemporain. Il n'est pas question de résoudre un problème aux facettes multiples, au caractère é et constant, dont le seul problème de sa définition témoigne de l'ambiguïté qui lui est inhérente, mais de présenter, face à la domination des analyses économiques, une autre façon de le percevoir. Cette thèse soutient que trois problemes doivent etre visites pour une explication de la corruption : canonique opposition entre passion et raison, écart entre idealité et réalité, et dichotomie du monde de la raison. La logique de la rationalité a longtemps mené le combat contre les passions au nom de l'intérêt ou contre les enthousiasmes collectifs au nom de l'organisation, mais l'hypothèse de cet individu égoïste, utilitariste, n'est pas réaliste. L'enracinement de la vie morale se trouve dans le désir et toute la logique du pouvoir se trouve inscrite dans la phrase de Machiavel "la nature nous a crées avec la faculté de tout désirer et l'impuissance de tout obtenir". L'étude proposée se développe en trois étapes : l'analyse des constructions théoriques de l'objet d'étude, la déconstruction du concept de corruption lui-même présentant ses filiations et l'analyse du discours tenu par les acteurs politiques sur la corruption. Ces étapes peuvent aussi être considérées comme un exercice epistémologique qui montre que la raison humaine veut qu'il soit impossible de vivre un contenu autrement que sous une forme, mais en même temps, un autre mouvement inversé et contradictoire se dessine qui veut que les contenus nient la forme dans laquelle la raison veut les enfermer. Le jeu complexe de ce double mouvement constitue le vécu, unité de la forme et du dépassement de toute forme, et il est impossible à la pensée discursive de le concevoir. C'est le terrain où la corruption s'inscrit, ce qui explique qu'elle soit l'objet de perceptions et de représentations si divergentes ou qu'elle s'adapte continuellement à toute modification legislative.

L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaque
Love, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism

Cette thèse entend montrer comment s'est opérée, au cours des années 1960 à 1980, la constitution de la subjectivité critique québécoise à travers l'étude des essais de quatre des plus éminents commentateurs du roman québécois: André Belleau, André Brochu, Gilles Marcotte et François Ricard. Bien qu'on puisse facilement, de par le rayonnement médiatique des principaux intéressés, s'en remettre aux personnes réelles pour expliquer la part subjective de leur critique, cette étude se penche plutôt sur la façon dont l'essai a construit cette figure concrète du critique à même sa textualité. Bien plus que par les marques traditionnelles de l'énonciation ou par l'arbitraire du jugement, l'inscription du désir et du pouvoir dans, et à travers, ce discours de savoir nous fait comprendre qu'un texte critique implique une subjectivité. Et c'est dans cet esprit que la présente recherche aura entrepris de mettre à jour les processus de subjectivation. L'examen détaillé du corpus nous révèle donc que la critique du roman québécois s'est constituée comme une discipline professionnelle dans les années 1960 et ce, à travers une série de ruptures qui morcelaient la subjectivité dans ses différents quartiers. Celle-ci était déchirée entre ses désirs littéraires, ses savoirs opérationnels et son pouvoir institutionnel, ce qui laissaient la pratique dans un malaise constant, toujours forcée de se justifier en dehors d'elle-même. Mais au cours des années 1970, il s'est tranquillement effectué des percées dans ces cloisonnements, percées qui ont commencé à laisser couler une écriture dans tous les degrés de textualité. L'essai critique, alors arraché au poids identitaire du roman, a pu devenir producteur de différence dans le champ littéraire. Les derniers textes du corpus laissent d'ailleurs entrevoir comment la critique peut participer à la littérature plutôt que d'en rendre compte de l'extérieur.

En adaptant des oeuvres romanesques au cinéma, - La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), El (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), Tristana (1969) et Cet obscur objet du désir (1977) -, Luis Buñuel entend dénoncer les freins qui brident les individus et qui constituent une entrave à leur désir. Le véritable désir, souvent refoulé dans l'inconscient, se manifeste dans les rêves et les fantasmes. De même, des événements, qui semblaient relever du pur hasard dans un premier temps, traduisent, en réalité, l'inconscient des personnages. Le cinéaste nous révèle les impasses de la morale à travers un questionnement qui porte sur les notions de perversion et de déviance - masochisme, sadisme et fétichisme -, auxquelles peut conduire l'inhibition des pulsions. Toutefois, les personnages pervers privilégient souvent l'attente à la réalisation de l'acte lui-même, en élaborant notamment des mises en scène. Le temps constitue un facteur d'autant plus important qu'il peut conduire à une cicatrisation des blessures, à une guérison ou, pour le moins, à une rémission
By doing a screen adaptation of novels - La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), El (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), Tristana (1969) and Cet obscur objet du désir (1977) -, Luis Buñuel intends to denounce the brakes that curb individuals and are an impediment to their desire. The genuine desire, which is often repressed by the unconscious mind, manifests itself in dreams and fantasies. Similarly, events that initially seemed to be the result of pure chance, are actually reflective of the character's unconscious. The film maker reveals the deadlocks of the moral, through a questioning process about the concepts of perversion and deviance - masochism, sadism and fetichism - to which the inhibition of impulses can lead. Nevertheless, the perverse characters often give precedence to the expectation over the achievement itself of the act, especially through set scenes. Time is an important factor, especially since it can lead to a wound healing, to a complete cure or, at least, to a remission

La thèse entend démontrer que la droite pédérastie par sa dimension cyclique (dans le Banquet) et répétitive (dans le Phèdre) est une réponse à l'incarnation et à la finitude qui en découle, puisqu'en permettant à l’humain l’accès au Beau au moyen de la réminiscence (dans le Phèdre) et de la contemplation (dans le Banquet) ainsi qu’en offrant un modèle divin à imiter autant qu'il est possible, elle le conduit au bonheur. La droite pédérastie est ainsi une pratique eudémoniste. Platon affirme dans nombre de ses dialogues que le but de tout humain est le bonheur dont la vertu est l’élément constitutif. Lorsque l’expérience érotique sous l’égide d’Éros est correctement dirigée, l’humain peut satisfaire son désir de bonheur. Toutefois, la finitude humaine, qui s’exprime notamment par le caractère éphémère de toute possession, que ce soit celle de la connaissance ou de la vertu, prive l’humain du bonheur qu’il doit toujours reconquérir. Pour contrevenir à cette imperfection de nature, et s’approcher autant que possible du divin, le Banquet et le Phèdre proposent le recours à la droite pédérastie comme style de vie. La connaissance et la vertu ne suffisent pas au bonheur parce que celui-ci nous échappe toujours. Il faut une pratique ritualisée, la droite pédérastie, que l’humain peut répétée à chaque fois que le bonheur, la connaissance et la vertu disparaissent. C’est pourquoi la pédérastie est de nature cyclique. Il s’agit d’une pratique qu’il faut réitérer lorsque le bonheur n’est plus présent. Sans la répétition – dont la circularité imite l’éternité –, toute possession de la connaissance, de la vertu et par conséquent du bonheur est vouée à la disparition. La connaissance, la vertu et le bonheur laissent place à l’ignorance, l’intempérance et au malheur. Bien que la corporéité de l’humain soit problématique puisqu'elle porte en elle la finitude, ces deux dialogues ne proposent pas de vivre dans la pure intellection. Le corps est en effet la première étape de l’initiation érotique. Bien que la contemplation du Beau ou sa réminiscence ne soit pas immédiatement accessible, par la présence du corps désirable, l’élan érotique porte l’âme incarnée vers les belles choses, c'est-à-dire en dernier ressort vers le bonheur. La solution à la finitude humaine se découvre au cœur même de sa manifestation : le corps.

La conception qu'a la psychanalyse du désir ainsi que l'éthique qu'elle propose nous conduisent au constat suivant : la Loi du désir n'est ni démocratique ni libérale et l'éthique de la psychnalyse ne saurait se définir comme une défense de la "démocratie libérale". En s'éloignant d'une conception démocratico-libérale, la psychanalyse court toutefois le risque de constituer une théorie et une pratique totalitaires. Ce travail a pour tâche de mettre en évidence la "tension" entre "démocratie" et "totalitarisme" qu'exprime la psychnanalyse. Pour ce faire nous allons analyser, dans un premier moment, les points problématiques de la conception lacanienne du désir et de l'éthique soulignés par Patrick Guyomard, Slavoj Zizek et Alain Didier-Weill. Deux conceptions de cette éthique seront ici prises en considération : celle inspirée de la tragédie antique "Antigone" de Sophocle, présente dans le "Séminaire 7", et celle qui se trouve dans le "Séminaire 8", et qui est suscitée par la tragédie moderne "L'Otage" de Paul Claudel. Ensuite, nous allons articuler les pensées de Nietzsche et de Lacan. Cette articulation présupposera une exposée générale de la pensée nietzschéenne, qui nous conduira subséquemment à analyser les sept points suivants : le rapport entre la "morale des forts" nietzschéenne et "l'éthique" lacanienne du "désir" ; l'analogie entre les oppositions "homme supérieur/surhomme" et "subjectivation/destitution subjective" ; l'idée nietzschéenne de la culture et la distinction psychanalytique entre la "réalisation du désir" et le "laisser-aller" ; l'articulation entre "l'individu souverain" et "l'analyste qui s'autorise de soi-même", articulation qui impliquera une analyse approfondie de la problématique de la "passe" ; l'analogie à partir de l'idée nietzschéenne de "décadence" entre l'avènement du surhomme et celui de l'analyste ; la mise en cause aussi bien par Nietzsche que par Lacan des "idéaux démocratico-libéraux" ; et, enfin, les "interprétations totalitaires" auxquelles ont donné lieu la pensée de ces deux auteurs
The psychoanalytical conception of desire as much as the ethics proposed by psychoanalysis lead us to the following statement : the Law of desire is neither democratic nor liberal, and the ethics of psychoanalysis can't be defined as a defense of "liberal democracy". Albeit, in distancing itself from a liberal democratic conception, psychoanalysis risks building "totalitarian" practices and theory. This work aims to focus the "tension" between "democracy" and "totalitarism" expressed by psychoanalysis. In order to reach this aim we'll analyse, first of all, the problematic points raised by Patrick Guyomard, Slavoj Zizek, ans Alain-Didier Weill about Lacan's conception of desire and ethics. Two conceptions of this ethics will be there considered : the one found in the "7th Seminary", inspired by the ancient Sophocle's tragedy "Antigone", and the one found in the "8th Seminary", raised upon modern tragedy "L'Otage", by Paul Claudel. Subsequently, we'll board Nietzsche's thought to link it afterwards to Lacan's one throughout the analysis of the seven following points : the relation between Nietzsche's "moral of the strong" and Lacan's "ethics of desire" ; the analogy between "superior man/Overman" and "subjectivation/subject destitution" oppositions ; Nietzsche's idea of culture and the psychoanalytical distinction between realization of desire" and the "laisser-faire" ; the connection between "sovereign individual" and the "self authorized analyst", which will allow us to probe the question of "pass" ; the analogy between the rising of Overman and the analyst, both upon Nietzsche's idea of "decadence" ;the querying by Nietzsche, as well as by Lacan, of the liberal democratic ideals ; and, at last, the totalitarian interpretations raised by thes two authors' thought

Le désir de solitude est omniprésent dans l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau et de Henry David Thoreau. Dans leurs cas, elle s'accompagne d'une expérience de la nature. Ce mémoire propose une étude des raisons qui poussent ces deux auteurs à rechercher cette solitude. Le premier chapitre analyse la solitude originelle évoquée dans le Discours sur l'Origine et les Fondements de l'Inégalité parmi les Hommes. Rousseau y vante le mode de vie solitaire et autosuffisante de l'homme du pur état de nature. Nous verrons dans le deuxième chapitre, comment l'auteur explique dans les Lettres à Malesherbes et les Rêveries du promeneur solitaire sa nature solitaire et le rôle accessoire de la nature. Dans le troisième, nous examinons ses Confessions où il exprime son désir de vivre éloigné des hommes qui le tourmentent. Le quatrième chapitre est consacré à Thoreau et son désir de vivre une vie indépendante et délibérée en pleine nature. Il explique ce désir dans son livre bien connu Walden. Le cinquième chapitre se concentre sur les excursions de Thoreau.

Le théâtre de Tennessee Williams des années 1940-1960, notamment les pièces écrites et produites sous le maccarthysme, suscite l’intérêt par sa force de suggestion. Le désir et la sexualité, considérés comme des sujets particulièrement tabous pour être représentés sur scène, n’y sont abordés que d’une manière oblique et allusive. Il n’en demeure pas moins que leur potentialité demeure subversive. Engagé, sans pour autant être sectaire, Williams se fait la voix des sans voix dans la société hétéropatriarcale binaire et normalisante. Il soulève des questions bien dérangeantes sur le genre (rapports sociaux de sexe) dans son œuvre, où la frontière n’est pas toujours franche entre le masculin et le féminin, entre l’homosexualité et l’hétérosexualité. Loin de réaffirmer les différences sexe/genre, il défend une vision plutôt hybride de l’identité, où les sujets apparaissent comme la somme des différentes identités qu’ils abritent. Sa création offre un large éventail d’identifications possibles et introduit l’idée queer qui soutient que l’identité est un concept socialement et culturellement construit, pluriel et en constant devenir
The theatre of Tennessee Williams covering the period from 1940-1960, most significantly the plays written and produced under McCarthyism, arouses interest through its suggestive force. Desire and sexuality, considered as largely taboo subjects for the stage, are only obliquely and allusively approached. Their potentiality remains nevertheless subversive. Williams, a committed but not sectarian writer, gives voice to those who are voiceless in the normative and binary structured heteropatriarcal society. He raises very disturbing questions about gender (sexually determined social relations) in his works, where the boundaries between masculinity and femininity, between homosexuality and heterosexuality, are not always clear-cut. Far from reasserting sex/gender differences, the playwright defends a rather hybrid view of identity in which subjects appear as a sum of the different identities they hold. His creation offers a wide range of possible identifications and introduces the queer idea claiming that identity is a socially and culturally constructed site of multiplicity and permanent becoming

Ce travail analyse la constitution du système spinozien à partir du concept de puissance et du rapport que ce même système entretient avec la pensée baroque espagnole. A travers la mise en oeuvre de ce rapport, le système spinozien révèle la logique de sa constitution, et cela dans trois domaines thématiques précis : ontologie, anthropologie, politique. Chacun de ces trois domaines exprime en effet une modalité constitutive de la puissance : dans l'ontologie, la puissance de l'infini, dans l'anthropologie, la puissance du désir et dans la politique, la puissance de la multitude. L'infini, le désir et la multitude permettent de définir les modalités de constitution du système spinozien par rapport au baroque espagnol ainsi que de déterminer le déploiement de son affirmation conceptuelle dans les trois domaines pris en compte : les concepts de fortune, de providence, d'appétit, d'imagination, d'affect, de vertu, de souveraineté représentent les formes privilégiées de ce déploiement. Rapportée au baroque, la philosophie spinozienne, comme système de la puissance, produit une dynamique qui correspond à la constitution de ces différentes structures de rationalité. Cette dynamique est productive et créatrice de formes de pensabilité justement parce que son affirmation se confronte au baroque. Par cette confrontation, le baroque éclate vis-à-vis du système spinozien et sa résolution devient l'une des intensités propagées par ce système
This work analyses the constituting of the Spinoza's system from the concept of power and its relation with the Spanish baroque thought. Through this relation, Spinoza's system shows its constituting in three different fields: ontology, anthropology, politics. Indeed, each field is expressing a power-constituting modality: in the field of ontology, the power of infinite; in that one of anthropology, the power of desire and in politics, the power of multitude. Infinite, desire and multitude can define the constituting modalities of Spinoza' s system in its relation with Spanish baroque. They can also determine the unfolding of its conceptual affirmation in the three fields seen above: the concepts of fortune, providence, desire, imagination, passion, virtue, sovereignty fully embody this unfolding. Spinoza's philosophy as a system of power, in its relation with baroque is creating a dynamic process in accordance with the constituting of these different structures of rationality. This dynamic process is producing some forms of thinking just because its affirmation is confronted with baroque. Through this confrontation, baroque breaks itself in front of Spinoza's system and this produces one of the intensities of the system

L'objet de notre étude sera de regarder la pensée théologique et spirituelle de Guillaume de Saint-Thierry sur cette délicate question de la vision du Dieu invisible en relation avec l'amour de Dieu. Cela nous amène à chercher quelles sont les différentes interprétations de ce désir de voir Dieu que l'on retrouve si souvent sous la plume de Guillaume. Nous regarderons quelles sont les raisons de ce désir de voir Dieu, son enracinement au cœur de l'homme, ses effets sur toutes ses composantes anthropologiques et comment ce désir de voir Dieu peut trouver une réponse dans la théologie guillelmienne. Le désir de voir Dieu peut sembler paradoxal puisqu'il a été enseigné aux Israélites que : " L'homme ne saurait voir Dieu et vivre " (Gn 32, 31 ; Ex 3, 6 ; 33, 20 ; Jg 6, 22-23 ; 13, 22 ; 1 R 19, 13 ; Is 6, 4). Dieu n'est-il pas " un Dieu qui se tient caché " s'exclamait le prophète Esaïe ? (Es 45, 15). Cependant maintes fois les Psaumes ont traduit l'aspiration profonde qui habite Guillaume : voir la face du Seigneur (Ps 23, 6 ; 26, 8-9 ; 27, 8 , 105, 4. . . ). Jacob n'a-t-il pas été animé de cette espérance en appelant " Penuel " l'endroit où il lutta avec l'ange, car il dit, " j'ai vu Dieu face à face et j'ai eu la vie sauve " ? (Gn 32, 31). Face à ces textes contradictoires, il semble que la question demeure, la vision de Dieu est-elle uniquement réservée pour l'au-delà ou peut-on espérer ici-bas un avant goût de la vision à venir ? C'est une question centrale dans la théologie guillelmienne qui nous amènera à suivre Guillaume dans son élan, son dynamisme, son questionnement sur le mystère de la rencontre entre l'humble créature et son Dieu à travers le sens figuré de la vue. La question serait de savoir dans quelle mesure la rencontre avec son Seigneur pourrait être donnée au cours d'une certaine forme de vision. Pour ce faire, il nous faut examiner les différents sens que Guillaume donne dans ses œuvres, à l'objet de son désir : la vision de Dieu, en lien simultanément, avec son aspiration profonde à être aimé et à aimer Dieu. Beaucoup d'auteurs s'intéressant à Guillaume ont recherché quelle était la relation dans sa pensée entre amour et intellection ou encore entre charité et connaissance intellectuelle (cf. Notre étude sur Amor ipse intellectus est, supra, Chapitre III A 4. B'). Nous reprendrons cette interrogation en cherchant à mieux saisir le lien entre la vision de Dieu et l'amour dont Guillaume situe l'origine à partir de la doctrine trinitaire. Cette question ne peut être envisagée sans chercher à s'intéresser à la théologie de Guillaume sur les grands thèmes qui structurent la vie spirituelle de l'âme en quête d'une vision de Dieu. Cette étude comprendra trois parties. La première nous amène à donner les indications biographiques nécessaires pour suivre Guillaume dans son itinéraire spirituel, particulièrement dans son aspiration profonde à la contemplation. Sa quête mystique du visage de Dieu sera essentiellement étudié à travers son œuvre car les différents écrits de Guillaume sont à la fois une expression de son expérience personnelle et une trace visible de l'évolution de sa pensée sur cette question de la vision de Dieu ici-bas et dans l'au-delà (cf. Notre étude sur " L'homme et son œuvre ", infra, Chapitre I A). A travers ces écrits, il apparaît que Guillaume était un homme instruit et cultivé. Il avait une connaissance approfondie de l'Ecriture et des œuvres patristiques latines et, dans une moindre mesure, grecques. Nous rechercherons l'influence de ces différents écrits sur la pensée de Guillaume dans le domaine de la vision de Dieu en lien avec l'amour du Créateur (cf. Notre étude sur " Les sources de sa spiritualité ", infra, Chapitre I B). La deuxième partie intitulée " Le désir de voir Dieu " envisage la dynamique de ce désir de voir Dieu chez Guillaume (Chapitre II A). Le terme désir le plus souvent exprime le dynamisme de l'âme humaine prise dans sa totalité. Il faut alors connaître les composantes du cœur humain. C'est ce que cherche à faire Guillaume en donnant une étude approfondie des différentes données anthropologiques nécessaires à la contemplation (Chapitre II B). Sa réflexion anthropologique est la base de sa théologie, en particulier dans sa quête du visage divin. Pour avoir une approche plus précise de ce désir de la vision divine, il nous faut regarder comment Guillaume reprend et interprète la classification augustinienne des différents types de vision (Chapitre II C) et quelle est sa propre doctrine des sens spirituels (Chapitre II D). La troisième partie intitulée : " Amour et vision de Dieu " amène tout d'abord à constater que le désir de voir Dieu s'enracine dans l'aspiration profonde à L'aimer toujours davantage (Chapitre III A 1). Il apparaît d'emblée dans l'œuvre de Guillaume que l'étude de la mystique chrétienne ne peut considérer la seule instance intellectuelle, elle doit impérativement y joindre l'instance affective (Chapitre III A 2). On regardera quelle est la relation, dans la théologie de Guillaume, entre la vision tant désirée de Dieu et l'approche du divin par la voie affective (Chapitre III A 3). Cette ascension de l'âme aimante vers la vision de Dieu n'implique-t-elle pas de retrouver la ressemblance originelle avec son Créateur ? (Chapitre III B). Si l'amour a un rôle indéniable dans l'approche du divin, dans une perspective plus générale, on se propose de rechercher le lien entre le développement en soi des trois vertus théologales énoncées par saint Paul (1Co 13, 13) et la quête du visage aimé (Chapitre III C). Il nous faudra aussi regarder comment Guillaume reprend le thème de la purification de l'âme en vue de la vision (Chapitre III D). Notre étude sur les différentes facettes à travers lesquelles Guillaume traite du désir de voir Dieu en lien avec le thème de l'amour, nous conduira à mieux situer sa contribution apportée dans la mystique chrétienne sur la question de la vision du Dieu invisible et son approche personnelle et féconde pour les temps à venir des relations humano-divines
The purpose of our study will be to look at the theological and spiritual thought of Guillaume de Saint-Thierry regarding this difficult question relating to the vision of the invisible God in relation with love of God. This will lead us to seek the different constructions of this desire to see God that one finds so often under the pen of Guillaume. We will look at the reasons of this desire to see God, its rootedness in the human heart, its effects on all its anthropological components and how this desire to see God may find an answer in the Guillaume's theology. The desire to see God may seem paradoxical since it has been taught Israelites that: "Man cannot see God and live" (Gen. 32, 31; Ex. 3, 6; 33, 20; Judg. 6, 22-23; 13, 22; 1 Kgs 19, 13; Isa. 6, 4). Is God not "a God who remains hidden" exclaimed himself the prophet Isaiah? (Isa. 45, 15). However, the psalms have many times evoked the deep aspiration which lives in Guillaume: to see the face of Lord (Ps. 23, 6; 26, 8-9; 27, 8, 105, 4. . . ). Has Jacob not been moved by this hope by calling "Peniel" the place where he struggled with the angel, for he said, "I saw God face to face, and yet my life was spared. "? (Gen. 32, 20). Due to these contradictory texts, it seems that the question has not been answered, that is to say, is the vision of God solely kept for the next world or is that possible for us to hope here on earth to have a first taste of the vision to come? It is a central question in the Guillaume's theology which will lead us to follow him in his impulse, his dynamism, his enquiry relating to the mystery of the meeting between the humble creature and its God through the figurative sense of sight. The question would consist of knowing in which degree the meeting with Lord could be given during a certain form of vision. To do so, we must examine the different meanings given by Guillaume in his works regarding the subject of his desire: the vision of God, in connection simultaneously with his deep aspiration to be loved by God and to love God. Many authors interested in Guillaume sought to find the relation in his thought between love and understanding or between charity and intellectual knowledge (cf. Our study about Amor ipse intellectus est, supra, Chapter III A 4. B). We will take up again this interrogation by seeking to understand better the link between the vision of God and the love on which Guillaume places the origin from the Trinitarian ("Trinitaire") doctrine. This question cannot be contemplated without doing one's best to interest oneself in the Guillaume's theology relating to the great topics structuring the spiritual life of the soul in search of a vision of God. This study will be divided in three parts. In the first part we will give the necessary biographical indications in order to follow Guillaume in his spiritual itinerary, in particular in his deep aspiration after the contemplation. His mystic quest of the God's face will be mainly studied through his works, for the different Guillaume's writings are at one and the same time an expression of his personal experience and a visible footstep of the evolution of his thought regarding this question about the vision of God here on earth and in the next world (cf. Our study about "L'homme et son oeuvre", infra, Chapter I A). Through his writings, it appears that Guillaume was an educated and cultured man. He had a deep knowledge of the Holy Scripture and the Latin patristic works and, in a lower degree, the Greek patristic works. We will seek the influence of these different writings on the Guillaume's

Malgre le caractere morbide et le risque de mettre au monde un orphelin, un nombre croissant de jeunes femmes infectees par le vih, souhaitent etre meres et le deviennent. Nous avons etudie le destin de ces femmes au moment de la conception et pendant la grossesse en nous centrant au depart sur le desir d'enfant. Il s'est avere que celui-ci n'etait qu'un ecran defensif quant a l'evenement traumatique constitue principalement par l'annonce ou la comprehension par la femme de sa seropositivite. C'est la confrontation soudaine avec l'image projetee de sa propre mort qui entraine les perturbations psychiques. Cet evenement traumatique fait irruption au plus profond de leur psychisme et de leur corps, melant ainsi le domaine du somatique et du psychisme. Leur histoire passee et a venir est totalement bouleversee. Et l'on s'apercoit que le desir d'enfant se transforme en une necessite absolue d'etre enceinte. C'est l'antidote contre ce mal physique et psychique. Mais la grossesse chez une femme infectee par le vih pose le probleme du devenir de ces enfants. S'ils sont infectes, ils vont souffrir et mourir. S'ils sont indemnes, ils seront orphelins de mere et peut etre de pere
Our study regards women's fate before and during pregnancy. In spite of the morbid process and the risk of giving birth to a child who might be an orphan, a growing number of young women with hiv infection are wish to have a child. In this population, the wish for a child was proved as a protecting defense mechanism or a screen in front of traumatic event constituted by the announcement and/or the knowledge of infection by hiv. This traumatic event is bursting in the depth of their body and their psyche. The sudden confrontation with the image of their own death provokes psychological perturbations. The wish for a child is transformed then in a necessity to be pregnant. It is the only antidote against psychological destructuration. Their own passed and future histcory is totally disturbed. The pregnancy in a hiv infected women doesn't eliminate the question of the child's future. If he is hiv infected, he will suffer and die. If he is not infected, he will become an orphan. \

Chez Anne Hébert, le désir est la chance donnée à l'individu de s'émanciper. Mais il aveugle parfois au point de ruiner la responsabilité et la conscience. C'est par leur refus de la soumission que les protagonistes féminins affirment, dans un premier temps, leur différence. Une telle opposition engendre une agitation fiévreuse qui rappelle l'enfance sauvage. Le délire, avec sa violence inouïe, et les retours obsédants au passé excitent la colère au point où elle devient destructrice. L'épreuve de la maladie permet aux héroïnes de mieux préparer leur révolte, à l'abri du regard des autres. L'excès qui suit la réclusion ébranle; la rage qui accompagne cette ardeur s'observe même physiquement. Aussi la métamorphose de ces femmes conduit-elle, dans un deuxième temps, à l'émergence d'une force renversante. Sur ce point, la thèse s'inspire des idées de Georges Bataille, qui voit dans la révolte une possibilité de sortir de soi, par l'épreuve du ravissement, indissociable de la peur née au contact de l'interdit. Le désir fait partie de la part maudite de l'humanité, parce qu'il permet de s'affranchir des contraintes ou, pour reprendre une expression chère à Bataille, d'accéder à la souveraineté. Cette mise en mouvement d'une acuité déchirante se déploie dans la nouvelle « Le torrent » (1950), de même que dans les romans Les chambres de bois (1958), Kamouraska (1970), Les enfants du sabbat (1975), Héloïse (1980), Les fous de Bassan (1982), L'enfant chargé de songes (1992) et Un habit de lumière (1999). Dans ces oeuvres narratives, vient un moment où la préoccupation n'est plus de respecter les convenances familiales et sociales, mais d'être disponible à l'expérience de la liberté. Dans le premier chapitre, la thèse traite de la dynamique transgressive depuis l'assujettissement des héroïnes jusqu'à leur comportement désinvolte, lorsqu'elles rient, séduisent ou réclament une vie plus impétueuse. Par un retour sur l'enfance qui ravive le désir sauvage, le deuxième chapitre étudie les conduites et les épreuves, face à l'autorité maternelle, distinctes selon que le personnage soit un homme ou une femme. La reconnaissance de la part irrévérencieuse en soi est une forme d'acquiescement au désordre. Les conduites immodérées sèment incompréhensions et douleurs. Ces moments de bascule font l'objet du troisième chapitre qui présente un sujet aux prises avec la trace ou le remous de présences mortes. Les hommes, en particulier, se font autres dans le désir. Leur curiosité les entraîne dans un chaos au même titre que le délire. Le quatrième chapitre vise à mieux décrire les expériences subversives du fantasme et ses effets dans Les enfants du sabbat. Au contact de la sorcière, des traumatismes resurgissent. Ils empruntent les formes de l'ivresse, de l'horreur et de l'effusion érotique. Cette coïncidence du mouvement du mal avec celui de la liberté est étudiée dans le cinquième chapitre. Les personnages masculins tentent en vain de surmonter leurs impulsions. La frustration de ne pas y parvenir laisse place à la révolte et parfois même au meurtre. Ils prennent alors les attributs du diable et de la bête. La rage a l'éclat d'une jouissance aussi bien que d'un aveuglement. Elle mène à un «envers du monde» où les êtres sont confrontés au fantastique. Le sixième chapitre décrit cette zone sauvage auquel le corps répond par le surgissement violent du désir. Les forêts, les villes et les villages sont autant de lieux susceptibles de mettre en évidence le lien intime entre érotisme, agressivité et transformation physique.

Cette thèse a pour point de départ le désir d'éduquer de Spinoza et pour point d'arrivée sa conception originale d'une éducation au perfectionnement de la raison qui s'accomplit par la compréhension de son conatus, le désir ou l'idée de l'affection du corps qui le rattache à sa cause. Cet ancrage de l'éducation dans la compréhension de notre essence désirante permet notamment de résoudre le paradoxe d'une vocation d'« éducateur » pour Spinoza, sachant que son but est de développer l'autonomie rationnelle (la liberté), mais que les moyens à sa disposition pour y parvenir relèvent de l'extériorité (parole, écriture). L'hypothèse que nous avons défendue est que Spinoza a fondé sa conception de l'éducation dans l'Éthique sur une idée originale de l'éternité du fait qu'elle était corrélée avec la jouissance infinie de l'exister et pouvait être découverte en soi-même par tout être humain. Or, pour communiquer cette idée, Spinoza devait repenser l'éducation et régler la difficulté qu'ont les hommes à concevoir leur idée de l'éternité. Ce qu'il fit en l'identifiant au conatus, c'est-à-dire, en appliquant cette idée de l'éternité à la fois à l'esprit et au corps. Selon nous, cette découverte fut aussi la cause de l'inachèvement du TRE, ce qui nous a conduit à réfuter l'hypothèse de Deleuze. En effet, elle a donné lieu à des modifications importantes dans sa conception de la nature de l'esprit, du désir et des affects, de la puissance, de l'activité ou de la passivité de l'esprit, de sa façon de connaître et de guérir. En éduquant, Spinoza a voulu donner aux hommes la connaissance nécessaire pour garder leur esprit actif et parvenir au troisième genre de connaissance. Ce qui, de l'avis de Rabenort, Misrahi, Ravven et de nous-mêmes, est un grand apport à l'éducation : Spinoza peut servir de fondement aux éducateurs contemporains par sa perspective holiste (moniste), sa reconnaissance de l'importance du corps, des affects et de la connaissance de soi, et son insistance sur l'autonomisation, qu'il oppose dans le TTP à la transmission d'une autorité par l'imagination. La philosophie de Spinoza a l'avantage d'avoir compris la nature de l'esprit, sa façon de connaître, les conditions nécessaires pour qu'il puisse former des idées adéquates et se concevoir dans une perspective de perfectionnement intellectuel. Notre tableau, en annexe, met en lumière les modifications des concepts relatifs à l'éducation du désir dans l'histoire de la civilisation occidentale.