Dissertations / Theses: 'Et Voltaire'

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Meng, Hua. "Voltaire et la Chine." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040068.

Abstract:

La Chine antique dont l'histoire et la civilisation remontent à une très haute antiquité, provoqua dans l’Europe du XVIIIe siècle, une admiration générale qui influença considérablement un certain nombre d'écrivains des lumières, parmi lesquels Voltaire. Trois grandes périodes ont marqué l'évolution dans l'attitude de Voltaire à l'égard de la Chine: -avant 1740, Voltaire, indiffèrent à la Chine spirituelle, ne fit que suivre la mode chinoise en vogue pour son exotisme précieux; -ce n'est qu'après sa première retraite à Cirey que Mme du Châtelet, en réaction contre l'Histoire universelle de Bossuet, secouera l'esprit de Voltaire, qui commencera son initiation par une étude sérieuse de l'histoire de la Chine et créera par suite une image assez objective de la Chine dans ses œuvres d'alors. Toutes ses "idées-fixes" sur la Chine ont été formulées pendant cette période; -toutefois, c'est à Ferney qu'il utilisera la Chine comme arme dans sa croisade "contre l'infâme", et pour que cette arme soit tranchante, il ne manquera pas de purger la première image relativement impartiale. C'est ainsi qu'on trouve dans ses œuvres d'après 1755, une Chine idéalisée. Voltaire dépasse les autres "philosophes" de son temps par son érudition d'historien et par sa haute assimilation de l'essentiel du confucianisme: l'humanisme. Elles nourrissaient constamment l'enthousiasme de Voltaire envers la Chine, à sa mort, il nous a laissé une grande quantité d'œuvres et de lettres concernant entièrement ou partiellement la Chine. Voltaire mérite d'être rangé parmi les prédécesseurs et créateurs. .
The history and civilization of ancient China can be traced back to remote antiquity. In the eighteen century, there arose general admiration of the Chinese civilization in Europe, which considerably influenced a certain number of writers in the age of enlightenment among whom there was Voltaire. The evolution of Voltaire’s attitude toward China can be divided into three principal period: - before 1740, Voltaire, indifferent to spiritual China, simply followed the then fashionable enthusiasm for China for its exotic treasure; - not until his first retirement to Cirey, influenced by Mme Chatelet's opposition to "The History of the world" by Bossuet, did he begin a serious study of the Chinese history and form quite an objective image of China in his works. All his views on China were formulated in this period; - however, it was at Ferney that he used China as a weapon in his fight against the intolerance and fanatism of Christianity. In order to sharpen this weapon, he even made an effort to purify his relatively impartial image of China. Thus in his words after 1755, one can find an ideal China. Voltaire surpassed the other philosophers of his time because of his erudition as a historian and his thorough assimilation of the essentials of Confucianism: the humanism. These two points constantly enriched his enthusiasm for China so that he more or less mentioned China in a large quantity of his works that he left to us. .

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Song, Shun-Ching. "Voltaire et la Chine." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610001x.

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Meng, Hua. "Voltaire et la Chine." Lille 3 : ANRT, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616293d.

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Song, Shunqin. "Voltaire et la Chine." Aix-Marseille 1, 1987. http://www.theses.fr/1987AIX10017.

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Abstract:

La these comprend deux parties. La premiere traite de la presence de la chine dans l'oeuvre de voltaire avec pour themes : l'histoire et l'antiquite, la societe, la politique, la religion, la philosophie, les sciences, les arts et les belles lettres chinois ; et nous avons tente de justifier la distance entre la chine reelle et l'image voltairienne de la chine. La deuxieme partie : "recherches et interpretation" porte sur une etude chronologique des ecrits de voltaire sur la chine, suivie d'une enquete sur les sources de l'auteur a propos de ses ecrits sur l'empire du milieu, et en dernier lieu, sur l'interet philosophique et materiel de la chine pour voltaire. Cette etude historique, philosophique, bibliographique, biographique, chronologique et psychologique basee sur les oeuvres completes et la correspondance de voltaire nous amene a mieux comprendre le mythe de la chine exploite au siecle des lumieres par notre auteur
The thesis is carried out in two parts. In the first part, we have examined in voltaire's works the presence of china within various fields : history and antiquity, society, politics, religion, philosophy, science, arts and literature ; hence, we have tried to justify the gap between factual china and voltaire's image of china. The second part entitled : " research and comment " contains a chronological study of voltaire's works on china, an investigation about his sources concerning the middle kingdom, and lastly, an attempt at understanding the author's interest in china, namely its philosophical importance and the material benefits to be derived through commercial ties. This historical, philosophical, bibliographic, biographical, chronological and psychological study based on voltaire's complete works and correspondence enables us to understand better the use made of the chinese myth during the age of enlightenment by our author

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McVickar, Bruce. "Voltaire, aubergiste de l'Europe." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040167.

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Abstract:

Nous étudions la vie de Voltaire en tant qu'hôte de ses châteaux à Genève (aux Délices) et à Ferney. L'homme le plus célèbre de son temps y attire des visiteurs de toute l’Europe. Une chronologie détaillée (de 1755 à 1778) de ces voyageurs avec quelques commentaires sur leurs visites est suivie d'une typologie des pèlerins (car la plupart se déplacent pour lui rendre hommage) pour mieux expliquer ce qu'ils attendent de Voltaire et ce qu'il attend d'eux. Aristocrates, artistes, auteurs et jeunes visiteurs sont examinés. Ensuite nous abordons l'accueil au château, commençant par une description de Ferney et des différentes étapes de la réception. Les usages de l'époque et l'originalité de Voltaire ne sont pas négligés, pour mieux saisir son personnage. Nous faisons référence à son œuvre également, source féconde pour comprendre son idéal d'hôte aristocratique à la campagne. Enfin, la table du château révèle davantage le gout du XVIIIème siècle et encourage la conversation, une des activités qui permettent à Voltaire de mieux séduire le visiteur et de faire de la vie un art qui soutient et prolonge son œuvre
In this dissertation we study the life of Voltaire as host in his two luxurious residences in Geneva, "les Délices", and at Ferney. The most celebrated man of his time, he attracts visitors from all over Europe. A detailed chronology (from 1755 to 1778) of these travellers with a brief commentary on their visits is followed by a typology of the pilgrims (as most of them travel to pay homage to the great man) to better explain what they expect of Voltaire and what he expects of them. Aristocrats, artists and young visitors are studied. Then we consider the reception at the chateau, beginning with a description of Ferney and the different stages of the reception. The customs of the time and the originality of Voltaire are not neglected, in order to better understand his character. We also refer to his work, a fecund field for understanding his ideal of the aristocratic country host. Finally, Voltaire’s table gives us a picture of eighteenth country taste and encourages conversation, one of the principal activities that allows him to better seduce the visitor and to make life an art, which sustains and extends his work

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Fabian, Rosmarie. "Voltaire et le bonheur du poète épicurien : poésie, poétique, « poétologie » chez Voltaire." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040287.

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Abstract:

Cette thèse porte sur la conception du bonheur de Voltaire telle qu’elle se dégage de ses œuvres en vers. Bien qu’elle soit la moins étudiée dans la recherche, la partie poétique de l’œuvre voltairienne est de grande valeur pour la compréhension de l’esthétique voltairienne, parce que c’est là sans doute que le grand écrivain français a le plus directement livré ses idées et ses sentiments.L’analyse des relations avec les poésies des modèles épicuriens latins met en évidence une pratique philosophique de la création littéraire que Voltaire a apprise chez eux. C’est notamment Horace qui joue un rôle principal dans l’inspiration et la pratique voltairiennes et dont Voltaire appréhende entre autre la notion du poeta doctus et de la création poétique qui est étroitement liée au sentiment de bonheur.Les principes critiques sur lesquels repose l’ensemble de cette thèse est la distinction entre la poétique et la « poétologie » de Voltaire (la dernière étant un concept tout à fait courant dans d’autres langues que j’ai adapté pour analyser l’attitude poétique de Voltaire). Cette distinction permet de mettre en évidence la nature exacte de la filiation entre les anciens poètes épicuriens (notamment Horace) et Voltaire et explique le lien étroit et complexe entre poésie, bonheur et les topiques épicuriennes que j’évoque dans cette thèse : les notions du paysage, de l’âge, de l’amitié et de la mythologie traitées dans les poésies du grand poète des Lumières
The present doctoral thesis addresses the concept of happiness in Voltaire’s lyric poems. To date, Voltaire’s poetry has not been the subject of significant research, despite the fact that it is of great significance in terms of gaining an understanding of the aesthetic of the French author, as he expresses his thoughts and feelings directly in his poetry.Research into the topics, which Voltaire associated with the Latin Epicurean poets, shows how he adopted their philosophical and literary practice. A particular inspiration for Voltaire was Horace, from whom he took on, among other things, the idea of the poeta doctus and the nature of poetic creativity, which are very closely associated with a feeling of happiness.In this thesis, a distinction is made between ‘poetics’ and ‘poetology’ which does not exist in French. This distinction enables us to shed some light on the legacy of the ancient Epicurean poets (particularly Horace), and highlights the close and complex relationship between poetry, happiness and the Epicurean topics which are reflected in Voltaire’s poetry and which this thesis addresses: the themes of landscape, age, friendship and mythology

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Chabarek, Nahed. "Mahomet et l'Islam vus par Voltaire." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030012.

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Abstract:

Nous avons ete amenee a voir les sources et les informations de lutist state. R ood industry. H italy. . . Voltaire sur l'islam tout d'abord a travers ses predecesseurs et lutist state. R ood industry. H italy. . . Les voyageurs de son temps, et egalement l7image de mahomet en lutist state. R ood industry. H italy. . . France et dans le theatre francais, dans l'encyclopedie et chez les encyclopedistes. R ood industry. H italy. . . Cette etude nous a conduite aussi a etudier les lopedie et chez les encyclopedistes. R ood industry. H italy. . . Influences familiales sur le comportement antifanatique d'arouet et clopedistes. R ood industry. H italy. . . A voir de pres son temperament changeant et son caractere fluctuant, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Avant d'etudier l'islam dans les oeuvres de voltaire a la lumiere t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . De sa correspondance explicative, dans son theatre et dans ses t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Diverses oeuvres. Nous avons adopte l'ordre chronologique pour t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Eviter les repetitions comme c'etait le cas chez l'auteur. Enfin, t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Le rapport de voltaire avec mahomet n'etait pas sans ambiguite cart, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Il en resulte une ambivalence : le rapport avec mahomet l'homme t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Qui se distingue pour l'auteur de mahomet le prophete. Ensuite, t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . On voit voltaire s'eriger en prophete tout en essayant de sete, t, clopedistes. R ood industry. H italy. . . Rapprocher des grands politiques de son temps pour devenir prophete clopedistes. R ood industry. H italy. . . Des temps nouveaux. Litiques de son temps pour devenir prophete clopedistes. R ood industry. H italy. .
We were led to examine the sources and the inquiries of rophete clopedistes. R ood industry. H italy. . . Voltaire about islam in the first place through his predecessors e clopedistes. R ood industry. H italy. . . And the travellers of his time and further the image of mohammed e clopedistes. R ood industry. H italy. . . In france and in the french theatre, in the "encyclopedie" and in e clopedistes. R ood industry. H italy. . . The encyclopaedists. This study also led us to study the family e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Influences on the antifanatic behaviour of arouet and to examine e clopedistes. R ood industry. H italy. . . His changing temper and his fluctuating character. We made that e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Before studying islam in the works of voltaire in the light of hise clopedistes. R ood industry. H italy. . . Explanatory correspondence, in his theatre and in his various e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Works. We adopted the chronological order so as to avoid s e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Repetitions as it was the case with the author. Finally, we must e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Acknowledge that the relation of voltaire with mohammed was not e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Without ambiguity because an ambivalence results from this : his e clopedistes. R ood industry. H italy. . . Judgements on mohammed the man and the prophet are rather different. Clopedistes. R ood industry. H italy. . . Further, we see voltaire posing as a prophet while her different. Clopedistes. R ood industry. H italy. . . Trying to draw nearer to the great politicians of his time to t. Clopedistes. R ood industry. H italy. . . Become a prophet of the new times. Oliticians of his time to t. Clopedistes. R ood industry. H italy. .

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Karoui, Abdeljelil. "La dramaturgie de Voltaire." Clermont-Ferrand 2, 1989. http://www.theses.fr/1989CLF20024.

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Abstract:

La premiere partie de ce travail a eu pour objet l'etude de la technique dramaturgique de voltaire par rapport au 17e siecle. La deuxieme a permis d'illustrer ses usages par le choix de trois pieces representatives. Enfin dans la troisieme l'on s'est interesse a sa dramaturgie telle qu'elle est determinee par l'homme dans ce qu'il a de plus intime et de plus ou moins conscient, et par le philosophe dans sa volonte de precher ses verites et dans ses menees contre "l'infame". Il ressort de cette etude que la volonte de reforme du theatre classique reste timide chez voltaire. Mais il s'est impose a son epoque comme le premier poete tragique du 18e siecle. L'image du dramaturge souffre aujourd'hui d'opinions reductrices indefiniment reprises et propagees sans nuances. Il serait juste qu'elle soit revisee
The first part of this work aimed at studying the dramatic technique of voltaire in relation to the 17th century. The second part illustrates his techniques through three representative plays. In the third part we have concentrated on his dramatic technique as it is related to the most intimate and more or less conscious part in him, and on the philosopher's will to preach his "thruths" and his determined struggle against "infamy". Thes study shows that voltaire's will to reform the classical theatre was not very strong. However, in his time, he was considered as the first dramatist of the 18th century. Nowadays unsatisfactory opinions on voltaire as a dramatist, endlessly repeated and curtly spread, still remain. This unfair judgement should be revised

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Villevieille, Yves. "L'idée de raison chez Voltaire." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010524.

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Abstract:

La thèse intitulée L'idée de raison chez Voltaire tente de suivre d'abord l'évolution du terme raison et l'utilisation qu'en fait l'écrivain ; elle essaye dans une œuvre ou les définitions précises du mot sont presque inexistantes de saisir les significations que Voltaire attache tour à tour à ce terme et les connotations dont il le charge. Des recherches semblables ont été entreprises pour les mots folie, fou, absurdité, absurde, démence, fanatisme, fanatique, et aussi lumières. Tout au long du développement historique de l'œuvre, on a voulu classer les significations de ces termes en citant les occurrences les plus intéressantes et les plus éclairantes. La conclusion fait ressortir une évolution et elle montre la constitution d'une raison de plus en plus agressive contre les préjugés religieux si néfastes. La raison dont l'action s'inscrit dans l'histoire doit finalement triompher malgré les attaques de ses adversaires. C'est là un optimisme modéré et un appel à la lutte contre tout ce qui opprime la raison
This thesis aims at following the evolution of the term "reason" in Voltaire's works. In the same way it's an attempt to follow the evolution of the words "madness" "mad" "absurdity" "absurd" "lunacy" "fanaticism" "fanatic" as well as "enlightenment". The meaning of the above-mentioned words are classified and the most significant of the concerned entries are quoted. In conclusion such a research sets out an evolution : it emphasizes the building up of a specific reason which attacks the so nefarious religious prejudices. Reason must overcome its opponents. Here lies a moderate optimism and a call to fighting against anything that fetters reason

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Shibuya, Naoki. "Tradition et modernité : étude des tragédies de Voltaire." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968766.

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Abstract:

Voltaire a-t-il été rénovateur ou défenseur du classicisme ? Bien qu'il l'appréciât, il s'opposait à l'introduction de la galanterie qui était la tradition classique. Car, pour lui, la puissance de la tragédie, c'était d'inspirer la crainte et la pitié afin d'instruire les hommes. À ses yeux, la galanterie ne pouvait qu'affaiblir le rôle éducatif de la tragédie. Ainsi, il a tenté d'instruire dans le théâtre français des scènes qui inspirent la terreur, tout en respectant la bienséance du classicisme. Pour ce qui est de la pitié, il a mis en avant l'importance des liens familiaux ; les liens du sang font entendre la voix de la nature. Cela nous amène à la question de la nature humaine. En réalité, Voltaire avait confiance en la nature de l'homme, tout en soutenant l'empirisme. De là, une contradiction apparaît. Si l'homme est façonné par son environnement, il y a des cas où il se dénature et commet un crime. Voltaire pensait plutôt que l'homme était originellement l'être faible qui commit la faute. Alors, le crime s'unit à la nature humaine. Cependant, il croyait malgré tout à la bonté de l'homme car ce dernier possède la capacité de se régénérer. C'est là qu'intervient la force du remords. Pour Voltaire, ce sentiment est une des composantes de la vertu gravée dans la nature humaine. Même si un mortel commet un crime, il peut se régénérer grâce au remords. L'être humain, selon lui, résulte de sa nature bonne et l'empirisme. Voltaire a tenté jusqu'à sa mort d'être à la fois dramaturge et philosophe afin de mettre en lumière le rapport de la vertu et de la régénération. Pensant toujours à éduquer l'homme, tantôt il défend la tradition classique, tantôt il introduit de la modernité dans le classicisme. Toutefois, pour lui, moderniser la tradition classique était un moyen de la conserver, non pas de la détruire. En effet, il pensait que la tragédie classique était la plus efficace manière d'éduquer les hommes. La tragédie voltairienne, c'est donc l'intégration de la modernité à la tradition du classicisme.

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Boucher, Gwenaelle. "La poésie philosophique de Voltaire." Brest, 2000. http://www.theses.fr/2000BRES1014.

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Abstract:

Au sein du XVIIIe siècle, siècle de mutations redéfinissant les statuts du poète et du philosophe puisqu'il voit la naissance de l'Esthétique et du concept moderne de Littérature, Voltaire est ce poète philosophe célébré en son temps dont la poésie apparaît tout aussi problématique que la philosophie : il n'est plus aujourd'hui considéré comme un poète ni comme un philosophe. Pourtant, à partir d'un corpus nouveau regroupant des textes traditionnellement dissociés, l'analyse des mécanismes internes reliant la poésie et la philosophie chez Voltaire fait émerger des notions inédites comme celle de la philosophie fugitive par exemple. La poésie constitue aussi moins pour Voltaire un pur ornement qu'un réel enjeu philosophique : le vers possède des vertus heuristiques relayant la raison lorsque celle-ci achoppe sur une difficulté. En une sorte de dialectique poétique, la pensée est nourrie par la forme même du poème qui peut mener plus loin la réflexion de Voltaire, l'amenant à défendre en vers des idées qu'il s'est pourtant toujours refusé à formuler en prose. Issue d'une sorte de raison ardente qui préside à un affolement des formes, cette philosophie portative se met au service de la bienfaisance, quitte à sacrifier le Beau au Bien en ressassant des maximes devenues clichés rhétoriques et lieux communs de la pensée. Mais le vers voltairien est autant actif que réactif, empreint des émotions du poète devant tous les scandales. Accédant à la poésie lorsque ses idées échouent à trouver des certitudes philosophiques devant les incohérences du monde, Voltaire serait alors, contre toute attente, un poète de l'irrationnel. S'il veut conjurer les désordres du monde grâce à la mécanique du vers, ce respect de l'ordre formel peut avoir valeur philosophique justement : il s'agirait de faire accepter les idées nouvelles en les inscrivant dans une tradition formelle, de discréditer les valeurs du passé en retournant contre elles le même instrument qui les avaient instaurées.

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Ben, Khamsa Yassin Karim. "Figures du fanatisme dans l'œuvre de Voltaire (1761-1765)." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082673.

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Abstract:

Cette thèse apporte un regard sur la question de la lutte de Voltaire contre le fanatisme. Elle est une tentative de proposer une analyse de l’engagement et de l’action de Voltaire. Elle repose sur une réflexion en profondeur sur le fanatisme. Elle est précise aussi dans la mesure où elle est centrée sur quatre années de l’activité de Voltaire particulièrement intenses (1761-1765). Cette étude de rhétorique portera donc essentiellement sur le Traité sur la tolérance, le Dictionnaire philosophique, ainsi que sur la Correspondance. Dans la première partie qui s’intitulera Les métaphores du fanatisme, il s’agira d’étudier le fanatisme qui est un des ennemis personnels de Voltaire, une vieille connaissance dont il repousse l’image détestée mais qui l’obsède. Cette image affreuse, génératrice d’angoisse, que Voltaire véhicule dans ses textes où il parle de fanatisme et de fanatique est très récurrente dans son œuvre. Il faudra donc saisir dans les occurrences du texte voltairien les connotations particulières à l’écrivain en tentant de déterminer l’évolution dans le temps de l’emploi de ce mot. Il est de même nécessaire de voir l’attitude de Voltaire durant sa carrière d’écrivain face à la notion de fanatisme et le jugement qu’il porte sur les fanatiques ainsi que ses réactions devant leur présence dans l’histoire humaine ou autour de lui. Dans la deuxième partie que nous allons intituler L’érudition voltairienne, nous allons montrer que l’œuvre de Voltaire témoigne de sa grande culture biblique, de ses recherches, de ses lectures éclectiques et abondantes, de sa curiosité constamment en éveil. La Bible est tout entière dans les lettres et les œuvres de Voltaire. Par un audacieux retournement, les formules bibliques ponctuent les appels à la lutte contre l’Infâme. Dans la troisième et dernière partie intitulée La rhétorique de l’ironie, il sera question d’étudier l’ironie qui est l’arme préférée de Voltaire. Il ne fait aucun doute que son arme la plus efficace contre le fanatisme est l’ironie, qu’il manie de main de maître. L’ironie est un des procédés les plus courants employés par Voltaire pour lutter contre le fanatisme, c’est-à-dire contre tout ce qui le fait souffrir et contre tout ce qui nuit à l’Homme
This thesis provide a certain look on the Voltaire struggle against the fanaticism. It’s an attempt to analyse the Voltaire’s commitment and action. It’s a deep thougt on the fanaticism. This research is precise in so far as it’s condensed on four years of the Voltaire’s intense activity. This rhetoric research is about the Traité de la tolérance, The Dictionnaire philosophique and also over the Correspondance. On the first part, entitled The fanaticism metaphors, it’s a study of the fanaticism as one of the personal enemis of Voltaire, an old aquaintance that he push away and that is hauting him. This dreadful and anguished image that voltaire convey througt his texts is redundant on his work. So we have to grasp on the different senses of the Voltaire’s texts, the connotations of the term fanaticism, it evolution and it use througt the time. It’s necessary to look at the Voltaire attitude over his writer career behind the term fanaticism and the judgment he keep on the fanatics and his reactions to their presence on his time and througt the human history. On the second part entitled The Volairian erudition we have to demonstrate that the Voltaire’s work testify to his biblic culture, his researchs his eclectic and plentful reading his curiosity constantly awakening. The whole bible is present on the letters and the Voltaire’s work. By a daring turn, the biblic expressions, punctuate the calls for the struggle against L’Infâme. On the third and last part entitled The rhetoric of the irony, we have to study the irony as the prefered arm of Voltaire. There’s no doubt that his effective arm against the fanaticism is the irony. The irony is one of the most common method used by voltaire to fight the fanaticism against who’s making him suffering and making suffering the human being

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Casares, Nathalie. "La correspondance entre Voltaire et D’Alembert : une amitié épistolaire." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040059.

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Abstract:

L’amitié au dix-huitième siècle possède un spectre définitoire plus étendu et celui-ci s’étend encore lorsque l’on étudie ce sentiment dans les lettres de Voltaire et D’Alembert. Leur relation, longue de plus de trente ans, reste indéfectible ; malgré une génération de différence entre eux, ils ont su dépasser les dissemblances qui les séparaient, les différends, de multiples manières avec plus ou moins de bonheur cependant. Mais c’est justement à travers les écueils relationnels rencontrés qu’il y a mise à l’épreuve de l’amitié et donc révélation de sa valeur, de son rayonnement, voire de sa définition particulière. Notre démarche a consisté à rendre le plus possible les leviers relationnels et -à travers la suspension du lien- le rattachement amical. Ces suspensions sont de plusieurs ordres car si la censure tient une grande place, les diverses querelles littéraires et dissensions philosophiques voire politico-religieuses occupent nos épistoliers. Les ruses pour supplanter les ennemis communs ont su distraire nos correspondants de leurs tensions et conquérir leur public. Et une rivalité d’influence a fait évoluer leur rapport l’un à l’autre ainsi que leur sentiment mutuel. Finalement, l’objet polémique, symbolisé par la lettre et le livre au sens large, les circonstances ou le jeu des sociétés ont mû leur sentiment amical
In the eighteenth century, friendship possesses a vaster defining spectrum and this is extended when we study this feeling in Voltaire’s and D’Alembert letters. Their long lasting relationship of more than thirty years remains indestructible despite the difference of generation between them. They knew how to overtake the disparities that separated them, the disputes, and the multiple manners with somewhat and nevertheless, happiness. But it is precisely through the relational pitfalls and obstacles that the friendship had been tested, its value is revealed, its particular brilliance too. Our approach consisted in returning as much as possible to the relational levers and –through the suspension of the link- the friendship attachment. These suspensions have several characteristics and consequently if censorship holds a big part, the diverse literary quarrels and the philosophical dissensions as well as politically-religious take over our correspondence. Their guiles to supplant the common enemies were able to distract them from their tensions and conquer their public. A rivalry of influence developed their relationship one to another and their mutual feelings. Finally, it is the polemical object symbolized by the letter and the book in a broad sense, the circumstances or the role of companies that moved their friendship feelings

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Mattei, Silvia. "Voltaire e i viaggi della ragione." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100040.

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Abstract:

La thèse porte sur la figure du voyage dans l’œuvre de Voltaire. Plus précisément, elle compte de déterminer la portée de la notion de voyage chez Voltaire, en repérant les différentes manières par lesquelles elle se constitue en discours philosophique, ou en est simplement l’expression. La démarche proposée est thématique et chronologique à la fois : en partant des Lettres philosophiques (1733) jusqu’au Philosophe ignorant (1767), en passant par les Romans et contes philosophiques (1739 – 1774), lesquels constituent le matériel le plus copieux de la recherche, elle analyse cinq variantes des voyages voltairiens : 1) Le Voyage en Angleterre ; 2) Les Voyages cosmiques ; 3) Les Voyages philosophiques ; 4) Les Voyages culturels ; 5) Le Voyage dans l’histoire de la pensée philosophique
The thesis focuses on the figure of travel in Voltaire’s works and means determine notion and dimension of travel, finding the different ways it translate and express philosophical discourse of the author. Processes are thematic and chronologic at the same time: from Lettres philosophiques (1733) to Le Philosophe ignorant (1767), across the Romans et contes philosophiques (1739 – 1774), the research analyses five variants of Voltaire’s travels : 1) Travel to England; 2) Cosmic travels; 3) Philosophical travels; 4) Cultural travels; 5) Travel trough the history of philosophical thought

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Ranzini, Paola. "Entre Voltaire et Ossian : l'esthétique de Melchiorre Cesarotti (1730-1808)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040274.

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Abstract:

L'œuvre et la pensée de Melchiorre Casarotti (1730-1808), le traducteur italien des poèmes d’Ossian, sont généralement rapportées aux prodromes du romantisme. Notre étude vise à redessiner le profil de ce critique-théoricien : nous avons cru retrouver le centre de sa spéculation esthétique ainsi que de son activité critique dans le domaine du théâtre. Son émotionnalisme modéré ainsi que son exigence de moralité et de clarté rationnelle s'expliquent très bien par la définition qu'il a donnée du plaisir tragique et de la tragédie parfaite. Le Ragionamento sopra il diletto della tragedia (1762 ; 1808) s'est révélé l'écrit fondamental pour notre enquête : c'est à partir de cet essai que la spéculation cesarottienne s'adresse vers une esthétique "tragique", le plaisir tragique devenant le plaisir artistique tout court. Une pareille esthétique est le fondement de la dramatisation de l'épopée homérique que Cesarotti a réalisée par son remaniement de l’Iliade, mais aussi du pathétisme mélodramatique de sa traduction poétique d’Ossian. D'ailleurs, des autographes inédits que nous avons retrouves (Cenni relativi al piano della prefazione sopra il "coriolano" di Shakespeare ; Dramaturgia universale antica e moderna) démontrent que l'intérêt pour la composition théâtrale, ainsi que l'activité même de critique théâtral a accompagné toutes les phases de sa vie
Melchiorre Cesarotti's work and thought are generally related to the beginnings of romanticism. The purpose of this study is the redefinition of the monograph of this critic and theorist: we think we found the center of his aesthetic speculation and of his critical activity within the limits of the theatre. His definition of the tragic pleasure and of the perfect tragedy well explains his moderate sensualism, his demand of morality and his rational lucidity. The Ragionamento sopra il diletto della tragedia (1762 ; 1808) was fundamental for our study : in fact from the appearing of this essay on, Cesarotti's speculation applies to a "tragic" aesthetics and the tragic pleasure becomes the artistic pleasure tout court. Such an aesthetics is the basis of the dramatization of the Homeric epos that Cesarotti carried out in his rearrangement of the Iliad, but it is also the basis of the melodramatic pathetism of his poetical translation of Ossian. Besides, some unpublished autographs that we found (Cenni relativi al piano della prefazione sopra il "coriolano" di Shakespeare ; Dramaturgia universale antica e moderna) show that his interest in theatrical composition and his activity as a theatrical critic were from during his lifetime

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Chōtiwisit, ʿUbonwan. "Recherche sur la veine satirique de Voltaire dans ses écrits satiriques contre Jean-Jacques Rousseau." Rouen, 1990. http://www.theses.fr/1990ROUEL121.

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Abstract:

Les écrits satiriques, y compris les facéties de Voltaire contre Jean-Jacques Rousseau, tant décriés, confirment plus que jamais que Voltaire est le maître du génie satirique avec quelque chose qui lui est propre: son penchant ludique. Tout lui donne l'occasion de jouer, de s'amuser: les figures de style traditionnelles, les tactiques satiriques et l'art du pamphlétaire facétieux. Il s'abandonne à sa verve, sa gaîté, son rire, son esprit, son espièglerie et sa fantaisie sans contrainte; son rire est contagieux; ses lecteurs deviennent ses complices. C'est là que se trouve la force de ses satires
Voltaire's anti-Rousseau satirical writings including the "Facéties", so much denigrated, confirm more than ever his position as one of the masters of satirical genius with something peculiar to him alone: his penchant for playing games. Everything gives him a chance to play, to enjoy himself: traditional imagery, satirical tactics and the art of the jesting pamphleteer. He gives himself up completely to his verve, his gaiety, his laughter, wit, mischief and imagination. His laughter is infectious. He passes it on to his readers who become his accomplices. That is where the power of his satires lies

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Ziobrowska, Joanna. "La poétique du mal dans l'oeuvre de Voltaire." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040174.

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Abstract:

La Poétique du mal dans l'œuvre de Voltaire est une étude de l'imagination de Voltaire à travers les images du mal que l'auteur révèle dans le monde. L'exploration des scènes des malheurs, des méchants et du mauvais est une réflexion sur comment Voltaire perçoit la laideur, le malade, la barbarie, la guerre, l'inquisition. Dans ces images apparaît l'angoisse voltairienne et la hantise devant le désordre dans le monde et dans l'homme. Voltaire s'insurge contre la souffrance de l'innocent, contre le côté animal des « héros » de la bataille et contre la superstition. Ses scènes du mal expriment sa surprise - eirôneia devant l'univers et devant l'homme laid que Voltaire caricature davantage. Son bouleversement est une composante de son tempérament, de son éducation, des idées qui règnent à son époque, enfin, de son inconscient. La réflexion sur le mal imaginé par Voltaire est accompagnée des hypothèses philosophiques, psychologiques et stylistiques qui se posent devant la question du mal
The poetics of evil in Voltaire’s work is a study of Voltaire’s imagination through the images of evil that the author reveals into the world. The exploration of the scenes of misfortunes, of evil, and of the wicked is a reflection on how Voltaire perceives ugliness, the sick, barbarity, war, and inquisition. His pictures depict the Voltairian anxiety and haunting in front of the world’s and man’s disorder. Voltaire rebels against the sufferance of the innocent, the bestial side of the battle’s “heroes”, the intolerance of the churchmen, and superstition. His scenes of evil reveal his surprise – eirôneia in front of the universe and the loathsome man whom Voltaire caricatures even more. His deep distress is a component of his temperament, of his education, of the ideas that prevailed in the world in his époque, and of his unconscious. The reflection on the evil as imagined by Voltaire is accompanied with philosophical, psychological, and stylistic hypotheses that come to one’s mind when confronted with the issue of evil

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Azerhad, Annick. "Le dialogue philosophique dans les contes de Voltaire." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040238.

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Abstract:

Ce travail se propose d’étudier le dialogue philosophique chez Voltaire non pas en tant que genre autonome et codifié mais en tant que procédé présent dans les contes. L’analyse de ces oeuvres constituerait un cas représentatif susceptible d’ouvrir une perspective nouvelle de recherche sur l’utilisation du dialogue philosophique dans le genre narratif. Elle permet en l’occurrence de dégager des constantes sur le plan philosophique et esthétique : méfiance par rapport au langage et à la parole, nécessité de redéfinir une parole concise, juste et efficace dans le cadre des relations sociales, dans le traitement des problèmes moraux liés à la vie pratique et dans le domaine de la recherche scientifique, disqualification des questions métaphysiques quand bien même elles restent obsessionnelles, réflexion sur l’attitude d’ouverture et d’honnêteté intellectuelle des interlocuteurs. L’esthétique des dialogues rend compte de ces conceptions : parti pris de la brièveté, dialogue ayant la forme de parabole ou d’apologue, ayant valeur de prophétie ou de révélation pour exprimer des intuitions qui ne sauraient être démontrées, traitement original du topos de la conversation. L’interaction entrele dialogue philosophique et la forme du conte s’avère extrêmement fructueuse : les aventures des personnages donnent une épaisseur supplémentaire aux propos échangés, les confrontent aux faits, confirment leur validité ou soulignent leur absence de pertinence. Les personnages sont placés dans des conditions qui leur font vivre une expérience de nature économique, scientifique ou philosophique. Ils mûrissent leurs nouvelles acquisitions intellectuelles ou persistent dans leur naïveté voire leur bêtise. La souplesse du genre du conte favorise l’émergence de la satire au sens étymologique du terme et dans son acception plus moderne. Le dialogue acquiert une spécificité qui consiste en la parodie de son principe ou qui donne naissance, entre autres, à une écriture narrativo-théâtrale dont l’originalité est à souligner
This essay attempts to study the philosophical dialogue in Voltaire’s writings, not as the codified genre in itself, but as a device present in the tales. The analysis of these works could make up an example likely to open a new research perspective on the use of philosophical dialogue in the narrative genre. To be specific, it enables to bring out recurring features on the philosophical and aesthetic levels : distrust of language and speech, implying a necessity to redefine a concise, precise and efficient peech to be used in the field of social relationships, in the dealing with moral problems met in everyday life, as well as in scientific research ; rejection of metaphysical questions even if they remain obsessive, and reflection on the openmindedness and candour of the speakers. The aesthetics of the dialogues reflect these conceptions : preference for brevity, dialogues written as parables or as apologues, taken as prophecies or revelations to express intuitions which couldn’t be demonstrated, and original approach of the topic of the conversation. The interaction between the philosophical dialogue and the pattern of the tale turns out to be extremely fruitful : the characters’ adventures add to the depth of the talks, confront them with the facts and confirm their truth or lack of relevance. The characters are conditioned to live an economic, scientific or philosophical experience. They nurture their new knowledge or persist in their naivety or even their stupidity. The flexibility of the tale as a genre favours the emergence of satire in the etymological as well as modern meaning of the word. Dialogues acquire a specificity that leads to the parody of its principle or gives birth to, among other things, a dramatic narrative writing the originality of which must be emphasized

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Marty, Frédéric. "Louise Dupin : la pensée d'une féministe entre Montesquieu, Voltaire et Rousseau." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20109.

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Abstract:

Louise Dupin (1706-1799), illustre salonnière à son époque, est une auteure « féministe » dont la pensée reste aujourd’hui méconnue : ses manuscrits – de la main d’un secrétaire qui a pour nom Jean-Jacques Rousseau – ont effectivement attendu un siècle et demi avant de sortir des mains de ses héritiers. Ils sont ensuite restés soixante ans inédits en raison de leur dispersion géographique. Nous proposons ici au lecteur, pour la première fois, une transcription des parties historique et éducative de son Ouvrage sur les femmes. On lira aussi la partie féministe de sa « Critique de l’Esprit des lois ». La châtelaine de Chenonceau a en effet été l’une des premières à risquer une réfutation du livre de Montesquieu. Voltaire en a été un lecteur attentif. Comment donc s’articulent chez elle réflexion féministe et réflexion politique dans le cadre d’une pensée aux prises avec les grands philosophes de son temps ? En quoi son monarchisme est-il en partie bousculé par des convictions dont le maître-mot est l’égalité ? C’est au coeur de sa pensée historique, politique et morale – à la fois équilibrée, érudite et pugnace – que nous souhaiterions entraîner le lecteur
In her day Louise Dupin (1706-1799) was a famous salon holder and a "feminist" author whose writings are still relatively unknown. It took a century and a half for her manuscripts – written by her secretary, a certain Jean-Jacques Rousseau – to leave the hands of her inheritors. Then, due to their geographical dispersion, they remained unpublished for a further sixty years. For the first time, readers can now consult a transcription of the historical and educational parts of her Ouvrage sur les femmes. We shall also explore the feminist part of her "Critique de l’Esprit des lois". The chatelaine of Chenonceau was in fact one of the first to risk a refutation of Montesquieu's work. Voltaire read it attentively. How did she articulate her feminist and political thought in her encounters with the great philosophers of her day? To what degree was her monarchism troubled by convictions whose keyword was equality? We would like to introduce readers to the balanced, erudite and pugnacious character of her historical, political and moral thinking

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Fourgnaud, Magali. "Le conte à visée morale et philosophique de Fénélon à Voltaire." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00997361.

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Abstract:

À la fin du XVIIe siècle, la dissolution du pacte allégorique semblait avoir à tout jamais disjoint la fable et le conte, la première prenant en charge seule un but didactique et le second se définissant comme un récit pur, sans intention de transmettre un quelconque message. Paradoxalement, de la fin du XVIIe siècle jusqu'aux années 1775, un nombre important de contes affichent, dès leurs seuils (titres, épigraphes, frontispices, préfaces), une fonction cognitive : on assiste à l'émergence d'une nouvelle catégorie du conte, qui se réconcilie avec les savoirs. Cette thèse vise à montrer que la portée philosophique et morale de ce sous-genre réside moins dans le message transmis que dans le mode de déchiffrement qu'il induit et dans la singularité de l'expérience qu'il fait vivre au lecteur. Les contes à visée morale et philosophique ne sont pas des illustrations d'une thèse préalable, ils déclenchent la réflexion du lecteur grâce à un dispositif narratif particulier, qui repose sur un pacte de lecture non plus allégorique, mais analogique : le lecteur est amené à faire des liens entre ce qui a priori est sans rapport, à prendre une posture critique à l'égard de tous les discours (notamment religieux, politiques, pseudo-scientifiques et même fictionnels), et à s'interroger sur lui-même, en somme à être philosophe, au sens où l'entendait le XVIIIe siècle. Après avoir repéré les constantes structurelles et thématiques de ces textes, aussi divers soient-ils, nous étudions l'entremêlement des discours philosophiques et moraux et de la fiction, dans les contes de Fénelon, Montesquieu, Saint-Hyacinthe, Crébillon, Diderot, Rousseau, Voltaire et Marmontel.

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Métayer, Guillaume. "Voltaire chez Nietzsche : libération de l'esprit et réforme de la civilisation." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040178.

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Abstract:

Le point de départ de cette thèse est la prise au sérieux du geste de dédicace à Voltaire de "Humain, trop humain" comme à "l'un des plus grand libérateurs de l'esprit". Cette recherche s'articule en quatre étapes, génétique, réceptive, interprétative et comparative, rechercher les sources voltairiennes de Nietzsche (manuscrits, traces de lecture indiquent des hypotextes) a mené à retrouver des relais et retracer le contexte de réception de Voltaire chez Nietzsche (le "Mahomet" de Goethe et le "Grand Voltaire" de Schopenhauer d'un côté, l'attentat romantique contre Voltaire et le galvaudage positiviste de D. Strauss ou de Du Bois-Reymond de l'autre). Ces informations ont permis de restituer, à travers les références ouvertes et tacites, l'importance de l'apport de Voltaire à la pensée de Nietzsche et de montrer comment la formalisation typologique de "l'esprit libre" à l'aide de Voltaire permit à la pensée Nietzscheenne de promouvoir une continuation des lumières dégagée de ses hypothèques rationaliste et révolutionnaire et libérée de l'assimilation romantique de l'art à un recyclage des émotions religieuses, polémiste antichrétien protéi͏̈forme au nom d'un "gout" classique exigeant l'unité d'une civilisation et d'une perception aigue͏̈ de la pesanteur épistémologique des "moeurs", esquisse de la priorité des "valeurs", Voltaire était le point d'appui idéal pour accomplir moins une dialectique des Lumières et le retournement du rationalisme contre lui-m^me, que leur réinterprétation comme forme artistique et réforme antichrétienne de la civilisation à partir des pulsions dionysiaques, en un mot comme une préfiguration du geste Nietzschéen lui-même de réforme de la civilisation

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Kis, Zsuzsa Eszter. "L' Orient dans les contes philosophiques de Montesquieu et de Voltaire." Lyon, Ecole normale supérieure, 2010. http://www.theses.fr/2010ENSL0081.

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Abstract:

Les contes philosophiques de Montesquieu et de Voltaire se déroulent le plus souvent en Orient. Le but de cette thèse est d’une part confronter les contes des deux auteurs; et d’autre part examiner l’aspect oriental des contes philosophiques. Comment les deux auteurs utilisent-ils l’image et l’esthétique de l’Orient ? Est-ce un décor, un piment exotique ou a t-il d’autres fonctions ? Dans quelle mesure l’Orient est-il un vecteur qui permet d’exprimer des pensées philosophiques ? L’Orient est un espace peu connu dans l’Europe des Lumières, il est donc propre à l’évasion, à la rêverie, dimension que le genre du conte peut intégrer. La magie orientale doublée d’un éloignement géographique, ainsi que le genre du conte lui-même garantissent une certaine liberté à l’écrivain. Nous avons tenté de comprendre de quelle manière l’image de l’Orient et le genre du conte, c’est-à-dire le genre du conte oriental, assure la liberté à son auteur, et comment le conte oriental se transforme ainsi peu à peu en conte philosophique. L’Orient, grâce à cet éloignement géographique permet d’une part l’atténuation de la critique, mais l’absence de la localisation concrète ou connue est un moyen d’universaliser, de généraliser les propos et de les appliquer au genre humain. Les contes philosophiques orientaux ne sont pourtant pas bien entendu des modélisations du système de la France de l’époque, ils l’évoquent plutôt par les métaphores. Bien évidemment, les auteurs traitent des problèmes et des sujets brûlants de leur société comme le despotisme, le fanatisme, l’injustice, car ce sont les sujets qui les préoccupent, et qui sont aussi les dangers réels pour la société de l’époque. Le conte philosophique éduque donc le lecteur tout en l’amusant, il élargit l’opinion publique de son temps et continue à l’amuser et le former à travers le temps
Philosophical tales by Montesquieu and Voltaire most often take place in the “Orient. ” The goal of this thesis is to underline and explain the “oriental” aspect of both authors’ short stories. How do Montesquieu and Voltaire use both the Orient’s image and aesthetic? Is it mere decoration—an exotic bit of local color—or are there other functions? How might the idea of the “Orient” emerge as a vehicle of philosophical thought? During European Enlightenment, the “Orient” was a relatively unknown space, thus making it amenable to themes of escape and dreaming—themes that are also inherent to the short story genre. The “Orient” as a magical, distant space, coupled with the short story genre itself guarantees a certain freedom for authors. In the following thesis, I show the articulation between the image of the “Orient” and the short story, and specifically how the “Orientalness” of the short story allows writers to transform traditional short stories into philosophical tales. The “Orient”, thanks to its geographical distance, alleviates the harshness of criticism, but at the same time, the lack of a concrete location is a way for writers to universalize, to generalize principles for all of humankind. Philosophical tales, however, do not mirror France—they evoke it through metaphor. Montesquieu and Voltaire take on vital problems from the period, including despotism, fanaticism, and injustice—these are the exact subjects that both interested authors and emerged as the most paramount of the period. The philosophical tale educates and amuses the reader, influenced public opinion at the time, and perhaps most importantly, continues to amuse and teach us at present

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Fiszer, Stanisław. "L'image de la Pologne et des polonais dans l'oeuvre de Voltaire." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21023.

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Abstract:

La nature fragmentaire et incomplète des travaux critiques sur la question et son importance intrinsèque invitent à rouvrir l'enquête sur l'image de la Pologne et des polonais à travers les œuvres et les relations polonaises de Voltaire. La thèse se développe en trois parties. La première, culture et actualité, décrit la genèse, les sources et la formation du tableau de la Pologne. La deuxième, de l'histoire au pamphlet, présente les éléments constitutifs de l'image et leurs relations réciproques. La troisième, débats autour d'une image contestée, étudie sa réception, les illusions, les déceptions et les critiques relatives au tableau et au peintre lui-même. L'originalité de la démarche consiste à mettre au centre de l'investigation les libellés politiques de Voltaire, postérieurs à ses œuvres historiques. L’examen des uns et des autres permet d'affirmer la cohérence de l'attitude anti polonaise du philosophe. Pourtant cette dernière, riche de nuances, prête à des malentendus, ce que l'auteur essaie de montrer en résumant les opinions critiques sur Voltaire. Pour atténuer leur partialité, la thèse présente les vues de l'écrivain sur le pays des Sarmates en les situant par rapport à l'ensemble de ses idées philosophiques, politiques et sociales, formées en un siècle des Lumières qui n'en finit pas de disposer des siècles à venir
A fragmentary and incomplete character of the critic work on the question and its intrinsic importance invite to reopen the investigation on the picture of Poland and poles through the works and polish relations of Voltaire. This doctoral thesis is made up of three parts. The first one, culture and actualities describe the genesis, sources and formation of the picture of Poland. The second one, from the history to the pamphlet, presents the constituent elements of the picture and their reciprocal relations. The third one, debate on the controversial picture, studies its reception, illusions, disillusions and critiques relative to it and to its painter himself. The originality of this approach to the problem consists in putting at the centre of the debate the Voltaire’s political pamphlets which date from later than his historical works. A close examination of these ones and those ones permits to assert the consistency of the philosopher's anti-polish attitude. Nevertheless this attitude, full of nuances, gives rise to numerous misinterpretations. That’s what the author tries to show, summing up critical opinions of Voltaire. He tones down their criticism by presenting the writer's views on Poland in relation to his philosophical, political and social ideas formed by the age of the enlightenment which continues to influence the future centuries

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Ménissier, Patricia. "Les amies de Voltaire dans la correspondance (1749-1778)." Nancy 2, 2004. http://www.theses.fr/2004NAN21021.

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Abstract:

Ce travail tente de définir le réseau des amies de Voltaire après la mort de Mme du Châtelet. En caractérisant ses relations dans les cours européennes, les salons parisiens et le milieu suisse, on tente de percevoir les sphères d'influence qu'il privilégie et les moyens auxquels il recourt pour les atteindre et les inciter à se déterminer en sa faveur. La correspondance avec les amies est donc envisagée comme un témoignage sur les milieux qu'il vise, comme un espace où se construit l'image de ces amitiés, et comme un objet stratégique où s'exerce une rhétorique de l'amitié. Les lettres et les écrits des amies montrent que leur amitié est empreinte de l'admiration due à l'écrivain et de réticences liées à leur sensibilité ou à leur appartenance à un milieu. Si les amies sont appelées à devenir les hérauts des idées et du goût de l'écrivain, leurs convictions littéraires et philosophiques, et leur écriture témoignent de l'indépendance avec laquelle elles s'acquittent de leur rôle
This work attempts to reconstitute the network of Voltaire's ladies friends after Madame de Chatelet's death. By studying his relations in European courts, the Parisian Salons and the Swiss society, one begins to see the spheres of influences that he favors and how he uses them to act in his behalf. Hence, the correspondence with those women is seen as a picture on the said milieus, as a space where those friendships are elaborated and as a strategic object where a rhetoric of friendship is applied. The letters and writings of those women show that their friendship reflects the admiration due to the writer as well as their reticences resulting from their sensitivity or their belonging to a particular milieu. If his ladies friends are expected to become the writer heralds of his ideas and his tastes, their literary and philosophical convictions as well as their writings show the independence with which they fulfill their mission

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Macé, Laurence. "Voltaire en Italie (1734-1815) : lecture et censure au siècle des Lumières." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040273.

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Abstract:

Comment la perception d’un auteur et d’une œuvre s’articule-t-elle aux contraintes propres à l’espace culturel étranger dans lequel advient leur réception ? Qu’en est-il lorsqu’il s’agit d’un « monument » comme Voltaire et que l’espace dans lequel cette réception s’inscrit est perçu aujourd’hui comme idéologiquement hostile, au mieux culturellement hétérogène, à la nature du projet voltairien ? Ce travail reconstruit l’émergence et la réception des textes de Voltaire dans l’Italie du XVIIIe siècle. On y démontre qu’après une première réception limitée au cadre d’une République des Lettres à bout de souffle où Voltaire fait paradoxalement le jeu des cattolici illuminati, la rupture qui intervient à la fin des années 1740, sanctionnée par la condamnation des Œuvres à Rome en 1752, ouvre une seconde phase de la réception voltairienne de l’Italie. La solution de continuité observée, plus idéologique qu’esthétique, prive l’auteur de ses premiers soutiens mais facilite aussi la réception de ses textes dans un espace public qui, en même temps qu’il se constitue, construit à son usage l’œuvre de Voltaire. Une approche pluridisciplinaire s’attachant au rôle de la censure et aux modalités d’appropriation présente la réception non plus comme un phénomène passif relevant d’une stricte adhésion mais comme la construction évolutive et concrète d’une œuvre et d’un auteur. A travers le paradigme de Voltaire, lecture et censure apparaissent comme deux activités aux frontières particulièrement poreuses dans l’Italie du XVIIIe siècle
How does the perception of an author and his work relate to the specific constraints of the foreign cultural background in which they are received? What if the author in question is a “monument” like Voltaire and the background of the reception is now perceived as ideologically hostile to the nature of Voltaire’s project, or at best culturally heterogeneous? This work traces the emergence and reception of Voltaire’s texts in the 18th century Italy. It is demonstrated that, after a reception first limited to the framework of the collapsing Republic of Letters, where Voltaire paradoxically played the game of the cattolici illuminati, the break that took place in the late 1740ies, and ultimately the condemnation of the Works in Rome in 1752, opened a new phase in the reception of Voltaire in Italy. The solution of continuity, more ideological than aesthetic, that we can observe deprived the author of his first supports but also made easier the reception of his works in a public sphere which, as it constituted itself, built Voltaire’s work for its own use. A pluri-disciplinary approach, dealing with the role of censorship as well as the ways of making the work one’s own, presents reception as no longer a passive phenomenon of mere adherence but as a concrete and evolving construction of a work and its author. Through Voltaire’s paradigm, reading and censorship appear as two activities between which the lines still remain blurred in 18th century Italy

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Fuchet, Serge René. "Lieux et personnages dans les romans et contes de Voltaire : [pour en renouveler la lecture]." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083073.

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Abstract:

"Lieux et personnages dans les romans et contes de Voltaire. Pour en renouveler la lecture. " : tel est le sujet de cette thèse universitaire qui m'interroge quant aux techniques littéraires de représentation de ces lieux et personnages. La première partie fait le point sur les acquis de la discipline quant aux deux champs de recherche convoqués par ce sujet : après la question existentielle, étude de ces "espèces d’espaces" dont parlait Georges Perec puis théorisation et typologie des personnages. La deuxième partie tente de répondre à la question "Pourquoi des lieux et des personnages ?" en s'arc-boutant sur l'idée d'agir : de décrire par l'action à décrire de l'action. Puis deux idées forces : - lieux et personnages ou la reconstitution du réel, par exemple à l'aide du voyage et de son implication dans cette littérature ; - lieux et personnages pour générer la vie : le concept littéraire de l'"Instant Trace de Vie". La troisième partie développe une réflexion sur les effets de ces lieux et personnages de Voltaire sur les histoires racontées : du lieu particulier au concept de "lieu de mémoire", des protagonistes à l'impact sur le lecteur ; somme toute des lieux et personnages pour opérer des transformations et changer le cours du récit. Pour finir, sont mises en évidence les modalités de représentation des lieux et personnages dans les romans et contes de Voltaire. Pour en renouveler la lecture. Sont en particulier expliqués la description, le portrait et leur appareil technique, tant attendus par le projet de thèse. S'y ajoute ce qui ne s'attendait pas : les autres modes de représentation
"Locations and characters in the novels and tales of Voltaire. To repeat playback. ": that is the subject of this university thesis that examines me about literary techniques of representation of these places and characters. The first part takes stock of acquired knowledges of the subject about the two fields of research which are summoned by this topic: after the existential question, study of these "species of spaces" about which Georges Perec spoke, and then theorisation and typology of characters. The second part tries to answer to the question "Why places and characters?" by bracing myself about the idea of acting: from describing by the action to describe action. And then two strong notions: - places and characters or the reconstitution of the reality, for example by means of travel and its implication in this literature; - places and characters to generate life: the literary concept of the "Instant Trace of Life". The third part develops a thought about the effects of these Voltaire's places and characters on the related stories: from the particular place to the concept of memorial place, from the principal characters to the impact on the reader; when all's said and done places and characters to effect transformations and to change the course of the story. To come to an end, are put in a prominent position the ways of representation of places and characters in the novels and tales by Voltaire. In order to renew the reading of them. Are in particular explained the description, the portrait, and their technical apparatus, so much expected by the project of thesis. To that is added what was not expected: the other ways of representation

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Abrougui, Sarra. "Les religions de l'Antiquité classique dans l'œuvre de Voltaire : réception et instrumentalisation." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC043.

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Abstract:

Ce projet de thèse de doctorat, portant sur Les religions de l’Antiquité classique dans l’œuvre de Voltaire : réception et instrumentalisation, vise à mettre en perspective la démarche critique dont procède Voltaire pour dénoncer les abus de la religion. Bien qu’elles soient dépréciées au XVIIIe siècle, et loin d’être données comme modèle à imiter, les religions de l’Antiquité sont utilisées par le philosophe des Lumières en tant que témoignages dans un cadre philosophique contemporain. C’est dire qu’elles sont délibérément instrumentalisées dans la mesure où elles lui servent de contre-exemples référentiels dans son combat idéologique contre l’extrémisme outrancier des grandes religions monothéistes : judaïsme, christianisme et islam. Investies au profit d’une fin polémique, elles constituent pour Voltaire le principal argument dans sa lutte philosophique contre les idées fallacieuses des religions modernes et les dérives qui peuvent en découler. Aussi conviendra-t-il de replacer ses références aux religions grecque et romaine dans le contexte culturel du XVIIIe siècle sur la base de la polémique philosophique des Lumières et du triomphe de l’esprit nouveau sur les crédulités anciennes. Quoiqu’il procède par une étude comparative et critique des religions de l’Antiquité classique, Voltaire cherche à relativiser les prétentions universalistes du christianisme contemporain
This doctoral research proposal investigates The Reception and Instrumentalisation of Classical Religions in Voltaire’s Philosophy. Its aim is to contextualise the critical approach used by Voltaire to attack the negative effects of religion. Other 18th Century writers did not see the merit of ancient religions, nor see them as a worthy ideal, but Voltaire discussed them in order to probe the philosophical questions of his time. He did so deliberately, using them as points of reference and counter examples in his ideological fight against the brazen extremism of Judaism, Christianity and Islam. Indeed, the ancient religions are Voltaire’s main argument in his polemical struggle against the false notions and corrupting effects of the monotheistic religions. Should Voltaire’s references to the Greek and Roman religions be situated in the cultural context of the 18th Century? Given the Enlightenment’s polemic philosophy and the triumph of the new spirit of rationality over ancient superstition, this may prove fruitful. Although his approach is to compare and critique the religions of Classical Antiquity, Voltaire seeks to put the universal pretensions of contemporary Christianity into perspective

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Manoliaki, Magdalini. "Voltaire burlesque : le voyage dans "La pucelle d'Orléans"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040014.

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Abstract:

La longue genèse discontinue de la Pucelle trouve son unité dans le thème du voyage, qui s'exprime dans le poème héroï-comique en un mouvement rapide des personnages, qui a pour effet de souligner de façon burlesque leur comportement. Voltaire exhibe dans son poème sa fantaisie créatrice sur les moyens de transport et utilise l'espace par la réduction à des lieux symboliques. La mobilité étant un gage de variété, les péripéties, les effets de rythme et les digressions évitent la monotonie du poème, qui est présenté comme un genre hybride, où des détails hétéroclites signalent un échec esthétique et servent de paravent à un message philosophique. Le thème du voyage dans La Pucelle permet à Voltaire de s'abandonner à son génie burlesque
The long and discontinuous history of La Pucelle finds its unity in the theme of the voyage. The trip is expressed in this hero-comic poem, through the timely movements of the characters, which has a burlesque effect on their behavior. In his poem, Voltaire shows his creative imagination through transport as well as his use of space through the reduction of symbolic places. Mobility guarantees variety. The events effects of rhythm, and digressions avoid the monotony of the poem, which is presented as a hybrid genre, where mixed details signal a failure in aesthetics and serve as a screen to a philosophical message. The theme of the voyage, in La Pucelle, allows Voltaire to abandon himself to his burlesque genius

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Bessire, François. ""Détruire de vieux châteaux enchantés" : la Bible dans la correspondance de Voltaire." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040203.

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Abstract:

La prose familière de la correspondance de Voltaire est tissée de références bibliques. Aucun autre texte - et de très loin - n'y est aussi présent. Voltaire cite plus la bible que ses contemporains. Il cite toute la bible, et non quelques passages fameux seulement. Si la bible a une telle place dans la correspondance, c'est que, loin d'être réservée à la dévotion ou à l'emphase solennelle, elle est mêlée à tous les sujets, y compris les plus quotidiens. Voltaire y puise en effet toutes sortes de comparaisons, de personnes comme de situations. La bible perd ainsi son caractère sacré. La manière dont Voltaire traite la référence biblique, en la manipulant très librement ou en l'entrainant dans des jeux de mots, accentue encore cette désacralisation: la bible est l'occasion de montrer de l'esprit. La bible est aussi dans la correspondance littérature: elle est motif et ornement de la lettre; elle est aussi modèle quand Voltaire reprend la forme de l'épître néotestamentaire et la met au service de la "propagande" philosophique. La correspondance est enfin une synthèse brillante et drôle de l'exégèse biblique de Voltaire. Le manque de vraisemblance, d'historicité et de moralité de ce texte incertain et disparate est dénoncé avec constance, mais sous une forme éclatée et familière, comme dans une conversation
In Voltaire's correspondence, familiar prose is constantly interwoven with biblical references. No other text is, by far, as present there as is the bible. Voltaire quotes the bible more than his contemporaries. He quotes from the entire bible, not from just a few well-known passages. If the bible is so omnipresent in his correspondence, this is because, far from being reserved for devotion or solemn emphasis, it pervades every subject, including the most trivial. Indeed Voltaire draws all kinds of comparisons from the bible. Referring to both persons and situations. The bible is thus divested of its sacred character. The biblical reference in Voltaire’s hands is manipulated freely or drawn into a play on words, which further accentuates the loss of its sacred character: the bible becomes an opportunity to show off his wit. The bible is also present in his literary correspondence, in which it becomes a motive, an ornament in itself. It is also a model when Voltaire takes up the New Testament epistolary form, using it for the benefit of philosophical "propaganda". The correspondence, lastly, is a brilliant and witty synthesis of Voltaire’s biblical exegesis. What this somewhat vague and disparate text lacks in plausibility, historicity and morality is constantly denounced, but in a fragmented and familiar way, as in a conversation

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Masson, Nicole. "Les Petits poèmes de jeunesse de Voltaire, 1711-1933 étude littéraire et critique /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376160450.

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Gil, Linda. "L’Édition Kehl de Voltaire : une aventure éditoriale et littéraire au tournant des Lumières." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040119.

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Abstract:

A la mort de Voltaire, une équipe d’admirateurs du patriarche fonde la « Société Littéraire Typographique » pour réaliser une nouvelle édition complète de son œuvre. Ce projet dissident et pionnier, réalisé sous la direction de Beaumarchais et de Condorcet dans la clandestinité, s’inscrit dans la perspective d’une diffusion militante des textes et des idées des Lumières. Malgré les innombrables obstacles qui s’opposent à cette entreprise subversive, les correspondants de la SLT parviennent à « finir ce cher Voltaire » et livrent à la postérité, entre 1785 et 1790, une édition in octavo en 70 volumes et une édition in-Douze en 90 volumes. Cette édition posthume et intégrale de l’œuvre de Voltaire constitue une première dans le champ éditorial français, à la fois par le luxe et le soin apporté à l’édition « chef d’œuvre de l’art typographique » mais aussi par l’apport de la correspondance, qui livre l’image de l’homme privé et même intime, à côté de l’œuvre littéraire. Le dernier volume, intitulé Vie de Voltaire, est le texte qui relie les deux ensembles. Pour Condorcet, Voltaire a fait de sa vie un chef d’œuvre, qu’il s’agit de livrer à la postérité pour sa valeur morale et politique. Au-Delà de son caractère exemplaire, cette édition pose de nombreuses questions, historiques, philologiques et idéologiques qui touchent à l’histoire du livre, à la connaissance du corpus voltairien, à l’enjeu politique et idéologique majeur que représente l’œuvre de Voltaire dans le contexte très polémique des années pré-Révolutionnaires, au mythe littéraire édifié par cette entreprise éditoriale, et à la réception de l’œuvre ainsi rendue publique
Upon Voltaire’s death, a group of enlightened admirers of the patriarch founded the « Société Littéraire Typographique » with the aim of publishing a new complete edition of his works. This subversive and pioneering project, directed by Beaumarchais and Condorcet in clandestinity, was aimed at disseminating the texts and ideas of the Enlightenment. Despite the innumerous obstacles standing in the way of this subversive entreprise, the correspondents of the SLT were able to complete « ce cher Voltaire » and deliver to posterity, between 1785 and 1790, an edition in-Octavo in 70 volumes and an edition in-12° in 90 volumes. This complete posthumous edition of Voltaire’s works was a first in the French publishing, both for the luxury and the care which caracterized the realization of the book, « a masterpiece of typographical art » and the correspondence, in which we can see an image of the private man and his intimacy, beside his literary writings. The last volume, the Vie de Voltaire, is the textum and the link between these two parts. For Condorcet, Voltaire had transformed his life into a masterpiece, which the editors wanted to show to posterity for its political and moral value. In addition to its exemplarity, this edition raises many historical, philological and ideological questions related to book history, to the knowledge of the Voltairian corpus, to the major political and ideological issues portrayed in Voltaire’s writings in the very polemical context of pre-Revolutionay times, to the literary myth created by this editorial enterprise, and to the reception of his writings thus made public

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Van, de Voorde Jacqueline. "La documentation historique de Voltaire d'après les "Marginalia", t. 1, A-B." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040364.

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Abstract:

Homme de cabinet et grand lecteur, Voltaire annotait les innombrables volumes qui constituaient sa bibliothèque à Ferney, installé en 1758. Ces notes seront éditées en 8 à 10 volumes appelés les Marginalia. Notre étude, intitulée « La documentation historique de Voltaire d'après les Marginalia t. I a-b », concerne seulement le premier volume, et se compose de trois parties: le classement des notes marginales, l'influence de celles-ci sur les œuvres historiques majeures de voltaire et les conclusions. Le classement se fait en trois catégories: les notes écrites, les notes mixtes et les notes muettes. Les œuvres historiques majeures de Voltaire dans lesquelles nous avons étudié l'influence des Marginalia sont: Histoire de Charles XII, Le siècle de Louis XIV, Histoire de la guerre de 1741, Annales de l'Empire, Essai sur les mœurs, Histoire de la Russie sous Pierre le grand, La philosophie de l'histoire, Précis du siècle de Louis XV et Histoire du Parlement de Paris. Les conclusions éclaircissent deux aspects de notre étude, l'un technique à savoir les livres et les notes qui ont influencé les œuvres, l'autre philosophique. Il s'agit de la manière dont Voltaire se réfère aux auteurs annotés; soit il témoigne d'une stricte neutralité des faits authentiques mis au service de la vérité historique, soit il s'oppose à certains auteurs et vise à travers eux les croyances établies. Un esprit mathématique, scientifique, expérimental s'oppose à l'optimisme de Leibniz, pures spéculations métaphysiques selon voltaire, et a la providence de la Bible, à savoir les pouvoirs surnaturels auxquels il ne croyait pas. Ainsi, avons-nous découvert un Voltaire historien des Lumières qui, tout en détruisant les valeurs du passé, a préparé la voie de la pensée philosophique du siècle à venir.

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Boch, Julie. "La fable dans la pensée française de Huet à Voltaire (1680-1760)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040132.

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Abstract:

Le terme de fable recouvre à la fois une notion littéraire, liée à la poésie épique et désignant le récit merveilleux des aventures des dieux gréco-romains, et un système théologique, celui que le paganisme antique construisit autour de ces personnages fabuleux. Ce travail se propose d'étudier la place de ce concept dans la pensée française du début des Lumières. C'est en effet au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles que furent formulées les interprétations modernes des mythes antiques. Les comparatistes de la période classique les envisagent encore comme une dégradation de la révélation judéo-chrétienne ; la querelle des anciens et des modernes et la faveur de la critique historique en laïcisent l'approche, et la montée d'un esprit rationaliste, en même temps que l'ouverture aux mythologies contemporaines et extra-européennes, font progressivement passer la question du champ de l'histoire religieuse à celui de l'histoire de l'esprit humain. Au milieu du XVIIIe siècle, la lecture allégorique de la fable est morte, au profit d'une interprétation de nature anthropologique.

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Cadilhon, François. "De Voltaire à Jules Ferry : l'enseignement secondaire en Aquitaine aux XVIIIe et XIXe siècles... /." Talence : Presses universitaires de Bordeaux, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35808653m.

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Abstract:

Texte remanié de: Th. doct.--Hist. contemp.--Paris 4, 1988. Titre de soutenance : L'enseignement secondaire à Bordeaux et dans le Sud-Ouest Aquitaine de la fin de l'Ancien Régime au début de la IIIe République.
En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 203-220.

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Masson, Nicole. "Les petits poemes de jeunesse de voltaire (1711-1733) : etude litteraire et edition critique." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040449.

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Abstract:

Les petits poemes de jeunesse de voltaire (1711-1733) relevent de la poesie fugitive, genre litteraire peu etudie. Une redefinition du genre est un prealable necessaire. Quelques influences majeures s'expriment dans ces poemes de voltaire: depuis la poesie latine jusqu'a j. -b. Rousseau, en passant par marot, la fontaine et chaulieu. Comment expliquer que voltaire, par ailleurs tres conservateur en matiere d'esthetique, puisse s'adonner sa vie durant a la composition de pieces fugitives, tres eloignees du grand style, marquees par la preciosite? c'est qu'a travers ces poemes, il exprime sa filiation avec l'epicurisme antique d'horace, relaye par chaulieu et la regence. On y lit aussi la trace de l'influence du sensualisme de locke. Ainsi, voltaire developpe une conception moderne de l'individu, centree sur deux themes : le temps, suite d'instants insaisissables, et le gout, aux criteres si eloignes des canons rigoureux du beau classique. Ce corpus represente une mise en pratique de l'"art poetique" de voltaire. L'edition de tels textes souleve des questions prealables: legitimite de la demarche, methode specifique a definir. La derniere section est constituee par l'edition critique du corpus
The yound voltaire's poems (1711-1733) are lighter verses, a form of literature less studied. First, we must necessary give a new definition to this form. In these poems, we do find some major influences; from the latin poetry to j. B. Rousseau, included marot, la fontaine and chaulieu. Why voltaire, however very conservative about aesthetics, write, during his all life, so many lighter verses, affected of preciosity? because through these poems he follows the antique horace's epicureanism, as chaulieu and the regency before. We discover too the mark of the locke's sensationalism. So, voltaire develops a modern conception of the individual around two themes : the time, a succession of running instants, and the taste, so far from the strict principles of the classical beauty. This corpus is significative of the voltaire's "art poetique". This kind of critical edition is difficult : we must justify our method and define our own specific way of study. The last part is the critical edition of the corpus

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Cambou, Pierre. "Le traitement voltairien du conte." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040109.

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Abstract:

Le conte voltairien est moins une fiction littéraire qu'un concept et un instrument philosophiques: ce traitement était autorisé par le statut mineur et le discrédit du genre, mais aussi par la mode du conte féerique et oriental qui ranimait une tradition parodique ancienne et multipliait les variations sur le genre. Le paradoxe voulait qu'il fût méprisé mais pratique, reconnaissable mais prive de codification établie. Voltaire, dans l'essai, lui donne un sens et une place dans l'histoire de l'esprit humain: le terme s'y charge d'une symbolique et désigne les efforts de la raison commençante, une tentative d'explication du monde. Mais, au XVIIIe siècle, il ne désigne plus qu'une survivance du dogmatisme avec ses tares, esprit de système, raisonnement analogique, langage métaphorique, affabulation en lieu et place d'argumentation, un archaïsme dont voltaire étend le champ d'application, de la religion à tous les domaines du savoir, même scientifique. Par conséquent, les Contes en vers et en prose démarquent plus ce concept que le conte proprement dit, et ils le parodient moins qu'ils n'en font la critique interne sur le mode narratif. C'est ici en effet que la poétique moderne rencontre l'analyse et l'écriture voltairiennes: la caricature des fonctions majeures du conte contribue au projet philosophique puisque l'ironie altère la codification d'un genre qui cesse de reproduire ses propres motifs et de célébrer ses propres valeurs, pour s'ouvrir sur l'histoire et devenir ce lieu dialogique où s'affrontent, s'échangent et évoluent les idées contemporaines. C'est ainsi qu'en revenant sur ses modalités et ses finalités le conte acquiert une nouvelle symbolique et témoigne de la mutation culturelle des Lumières. Au total, des contes critiques et inaccomplis, pris dans leur évolution vers d'autres modes d'expression qui interrogent le réel, au terme d'un travail d'altération et d'adaptation si paradoxal et cynique qu'il tire du traitement même une valeur littéraire inattendue. Cet exercice, nous le nommons la gageure et le saugrenu
Voltaire's tale is less a fictional text than a philosophical concept, a philosophical tool: that approach was made possible by the lesser status and the discredited reputation of a genre as well as by the favor enjoyed by the oriental tale and the fairy tale, which revived an older tradition of parody, and played endless variations on the genre. Paradoxically, the genre was both despised and in fashion, had a recognizable identity but no recognized set of rules. Voltaire, in his Essai, gives it a meaning and a part in the history of the human mind: from then on the word is associated with a new symbolism and the beginnings of reason, with an attempt to interpret the world. At this stage in the 18th century, it is nothing but a remnant of dogmatism with its flaws, systematic procedures, analogical reasoning, metaphorical language, it trusts fiction rather than argumentation, it has become archaic. Voltaire will widen its range to religion, to all the fields of learning, including science. Consequently, the Contes en vers et en prose are not simply tales but a reflection on the symbolism of the tale, no parody but a critical commentary from the inside, on the narrative mode. Today's poetics meet Voltaire’s analysis and style there: the caricature of the major functions of the tale is part of the philosophical project since irony bends the rules of a genre which stops repeating endlessly its own motifs and extolling its own values, to tackle history and become that dialogical space where contemporary ideas confront each other and evolve. Thus, by revising its form and its aims, the tale accedes to a new symbolism and attests to the cultural change in the age of enlightenment. These tales call the tale into question; open-ended, they evolve into other modes of expression, probe the real world, after such a paradoxical and cynical process of change and adaptation that they draw from this very "treatment" an unexpected literary value. That exercise is what we call the challenge and the incongruous

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Dubruque, Julien. "Edition critique, histoire, genèse et esthétique des deux versions du Temple de la Gloire de Voltaire et Rameau." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2024/document.

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Abstract:

Le Temple de la Gloire fut commandé par la cour à Voltaire et à Rameau pour célébrer le retour du roi, victorieux à Fontenoy. Créé en 1745 à Versailles, il fut repris aussitôt à Paris en décembre. Retiré après son échec public et critique, il fut considérablement remanié, recréé à Paris en avril 1746, puis oublié, même si beaucoup de ses morceaux ont été réutilisés. Il demeure l’unique opéra de Voltaire a avoir été représenté à l’Académie royale de musique. Ce travail propose une double édition critique du livret et de la musique des deux versions de 1745 et de 1746. Il fait l’histoire de l’oeuvre de 1745 à nos jours (I), en retrace la genèse (II), et en évalue la portée esthétique (III), qui est originale. Voltaire, loin de flagorner, y érige en modèle non le roi conquérant, mais celui qui fait le bonheur du peuple. Il se propose pour cela, en 1745, d’étendre sa réforme dramatique (moins d’amour, plus de spectacle, sérieux métastasien) à l’opéra. Mais finit, en 1746, par céder à Rameau, aux codes de l’Académie royale de musique et à son public
The court commissioned Voltaire and Rameau to write Le Temple de la Gloire in celebration of the king’s victorious return from Fontenoy. Premiered in Versailles in 1745, restaged in Paris in December, the opera closed down after its critical and box-office failure. It was considerably reworked, restaged in Paris in April 1746, and then forgotten, although many of its pieces were reused in other works. It is the only Voltaire opera staged at the Royal Academy of Music. This study consists of a double critical edition of the libretto and music of the two versions, from 1745 and 1746. It traces the history of the work from 1745 to the present day (Chapter 1), discusses it genetically (Chapter 2), and analyzes its esthetic reach (Chapter 3), which is considerable. Voltaire is not a courtly flatterer here ; he does not present a model of the conquering king, but rather one of a king who makes the people happy. Thus, in 1745, Voltaire extends his dramatic reforms to opera (less love, more entertainment, Metastasian gravitas). But in the end, in 1746, he gives into Rameau, to the Royal Academy of music’s protocol, and to his audience

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Didio, Lucie. "Une approche sémantico-sémiotique de l'ironie." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/3db8ad5b-f130-432b-a647-bdfa3426a4eb/blobholder:0/2007LIMO2009.pdf.

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Abstract:

Cette thèse est consacrée à la description et à l'analyse de l'ironie sous un jour différent. Il s'agit d'une nouvelle manière de l'aborder. Pour ce faire, on emprunte tantôt à la sémiotique tantôt à la sémantique quelques-uns de leurs instruments conceptuels. Les résultats ont montré que l'ironie recèle neuf dimensions structurelles, porteuses de signification : la dimension énonciative, la dimension intellective, la dimension idéologique, la dimension pragmatique, la dimension polyphonique, la dimension passionnelle, la dimension axiologique et la dimension rhétorique ou argumentative. En conséquence, on présente une nouvelle définition de l'ironie qui tient compte de toute sa richesse signifiée et on propose quelques réponses à la question : pourquoi faire de l'ironie ? En organisant ce travail, on a poursuivi une double visée : d'abord décrire et analyser l'ironie et ensuite appliquer les données acquises au conte philosophique de Voltaire, intitulé : "Zadig ou La Destinée".

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Pink, Gillian. "Voltaire a l'ouvrage : une etude de ses traces de lecture et de ses notes marginales." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:e966ead9-fa18-4a51-b4f4-8212a8821320.

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Abstract:

The aim of the present study is to paint an overall picture of how Voltaire interacted with the books that made up his personal library. Situated at the crossroads between history of the book, literary history and literary studies in the standard meaning of the term, it seeks to deepen our understanding of the ways in which Voltaire used his books and of the different types of notes that he left in them. These notes are of course texts in themselves – short ones, to be sure, but texts all the same – and their material, literary and polemical significance have never before been studied in depth. We begin by classifying the marginalia according to the function they seem to have played for Voltaire and, based on their material characteristics, by developing methodologies to analyse these short manuscripts, along with the non-verbal markings that accompany them. An analysis follows of the ways in which Voltaire used the white spaces in his books, then of the links that can be established between the signs of his reading and the genesis of his published works. Finally, we study the poetics of the marginal notes as well as the dynamics at work in the annotated library as a whole. Throughout, Voltaire’s notes and reading habits are placed in the context of the critical literature that has grown up around the subject of marginalia. Along the way, we compare his marginal notes to those of other literary figures of the period, for the subject of this study is clearly the marginalia of a writer, which are necessarily inextricably linked to his principal activity – writing. Indeed, one might speak of an interpenetration, of a blurring of boundaries between reading and writing. Beyond the marks of Voltaire's reading, the study of marginalia raises questions that are relevant for other non-canonical and paratextual materials. To place them in the spotlight transforms their status, and a note that was 'marginal' comes to be considered a text in its own right.

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Janvier, Marie-Hélène. "Une confrontation du discours missionnaire et philosophique : l'interprétation de l'image de la Chine par Montesquieu et Voltaire, 1721-1776." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25244.

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Abstract:

La France du XVIIIe rencontre plusieurs problèmes d'ordre religieux et politique qui ne manquent pas d'agiter la pensée critique des philosophes. Armés de leur plume, ces derniers engagent un combat contre l'intolérance religieuse et l'absolutisme à travers leurs œuvres. Étudiant différents régimes, les philosophes cherchent un modèle qui pourrait satisfaire une France en panne de ses institutions. Parmi les modèles éphémères qui leur parviennent, celui de la Chine, transmis de l'autre bout du monde par les missionnaires jésuites, éveille leur esprit et leur intérêt. Cet empire lointain est dépeint comme une terre de tolérance religieuse dirigée par un empereur bon et clément envers ses sujets. Un combat s'engage alors entre les sinophiles et les sinophobes, soit les admirateurs et les détracteurs de la référence chinoise. Parmi ces philosophes, deux figures de proue du Siècle éclairé s'affrontent, Voltaire et Montesquieu. Alors que Voltaire admire l'image de la Chine et l'utilise à plusieurs reprises pour critiquer la France, Montesquieu se montre plutôt sceptique avec les propos des jésuites et expose que cet empire ne doit pas être un modèle. Même si ces deux philosophes ont en main le même bassin de sources, leur interprétation et leur utilisation en sont complètement différentes. Entre despotisme et monarchie éclairée, entre athéisme, idolâtrie et déisme, la description de la Chine par le prisme missionnaire, puis philosophique, fait l'objet de plusieurs débats littéraires dans les milieux savants. Ceci ne manque pas d'éveiller la vieille querelle des rites chinois qui entraîne les jésuites à leur perte en même temps que le modèle chinois vers la fin du Siècle des Lumières.

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Lavigne, Claudine. "L' art du masque dans la polémique anti-chrétienne de Voltaire de 1764 à 1769." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2012.

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Abstract:

L'objectif est d'étudier les différentes stratégies mises en oeuvre par Voltaire pour diffuser ses idées tout en se mettant à couvert lorsqu'il entreprend de lutter contre l'Infâme. Le corpus comprend tous les textes polémiques anti-chrétiens, écrits entre 1764 et 1769, dates extr^emes des différentes éditions du Dictionnaire philosophique. Néanmoins, les passages retenus pour notre étude sont ceux dans lesquels l'auteur s'avance masqué. Cette tactique est avant tout, destinée à le protéger de la censure. Cependant la clandestinité lui ouvre un espace ludique dans lequel il laisse cours à une imagination débridée. La perspective choisie est énonciative. La première partie montre comment, dès le seuil des textes, l'auteur, disparu dans l'anonymat, exploite toutes les ressources de l'apocryphie et de l'allonymie. Paradoxalement, le paratexte, abondant, cherche d'abord à brouiller les pistes. La seconde partie poursuit l'investigation au coeur des textes et recense les procédés, utilisés par Voltaire, toujours dans le but de s'esquiver de l'énoncé : délégation des voix, duplicité, ironie, discours rapportés, style impersonnel, jeux des pronoms. L'énonciateur adopte différentes postures : fausse nai͏̈veté, regard étranger, orthodoxie feinte. Il s'adresse à une réception complice. Les deux pôles de la polémique voltairienne peuvent aussi subir un gauchissement : les adversaires se voient prêter des masques déformants, les figures amies les plus inattendues se font enrôler sous la bannière de la lutte contre l'infâme. Voltaire pratique une esthétique de la mystification mais sa parole reste démystificatrice.

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Rejeb, Sara. "Les pamphlets d'avant le Pamphlet : formes stylistiques et rhétorique du genre. A l'exemple de l'affaire Calas." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL043.

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Abstract:

Cette thèse porte sur le pamphlet au XVIIIe siècle, à travers une étude de ses formes stylistiques et la rhétorique du genre - à l’exemple de l’affaire Calas. Nous avons opté pour une crise religieuse, relevant de l’engagement littéraire d’un écrivain, autour d’un axe événementiel, propice à l’apparition d’une production pamphlétaire. Notre analyse s’est orientée vers un détour lexicographique des différentes étapes, menant le pamphlet à son acception actuelle. Ce terme, apparu en 1842 avec P.-L. Courriel, constituait un anglicisme chez Voltaire, et se manifestait dans une multiplicité de formes connexes. Notre hypothèse considérait le pamphlet comme un genre littéraire à part entière, aux côtés des formes canoniques. Nous avons décrit et analysé les dimensions structurelles du pamphlet pour dégager ses traits définitoires. C’est à partir de l’analyse spécifique de notre corpus, et tout en évitant de plaquer un modèle préétabli, que nous avons dégagé une structure typologique propre au pamphlet. Nous avons repéré, dans un corpus délimité, des réseaux de genres et sous-genres, à partir de la répartition statistique des traits grammaticaux, et des procédés rhétoriques et stylistiques. Ainsi, il s’est avéré que celui-ci recélait dix dimensions structurelles : pragmatique, énonciative, polyphonique, intellective, idéologique, axiologique, passionnelle, stylistique, et rhétorique ou argumentative. En empruntant à la rhétorique et à la stylistique certains de leurs instruments conceptuels, nous avons démontré que les écrits relatifs à l’affaire Calas répondaient potentiellement à la définition moderne du genre, proposée par M. Angenot et O. Ferret. Certaines caractéristiques définitoires nous ont permis d’admettre l’existence du pamphlet avant son apparition officielle, et donc l’existence de sa pratique avant sa théorisation
The current work deals with pamphlet in XVIIIth century. It concerns the stylistic and the rhetoric forms of this literature’s kind as the Calas case by Voltaire. This religious crisis showed the implication of a writer and which probably led to the emergence of the pamphlet. Our analysis was based on lexicographical study and which aimed to plot the different steps that have led the pamphlet to its current meaning. The term pamphlet appeared in 1842 with P.-L. Courriel and was considered by Voltaire as an Anglicism and which was appeared in several related forms. Our hypothesis considers the pamphlet as a full independent literary genre, alongside the canonical forms. We tried to analyze and describe the structural dimensions of the pamphlet to reveal its defining lines. By a specific analysis of our instance case and without applying a pre-established model, we provided a specific typological structure to the pamphlet. Based on a delimited corpus and using the statistical distribution of the grammatical traits and the rhetoric and stylistic processes, we were able to identify networks of literary genres and subgenres. By this analysis we showed that there are ten structural dimensions: pragmatic, enunciative, polyphonic, intellective, ideological, axiological, passionate, stylistic, and rhetoric or argumentative. According to the conceptual features of rhetoric and stylistic, we showed that relative papers to Calas case were potentially in accordance with the modern definition of pamphlet as proposed by M. Angenot and O. Ferret. Some of the defining characteristics admit the existence of the pamphlet before its official appearance, and thus the existence of its practice before its theorization

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Méricam-Bourdet, Myrtille. "Écrire l’histoire : figures du pouvoir dans l’œuvre historique de Voltaire." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20060.

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Abstract:

Bien qu’elle participe à une redéfinition de la pratique historiographique à l’Âge classique, l’œuvre historique de Voltaire a été peu étudiée. On s’est peu interrogé sur l’art de l’historien, et on a souvent résumé la conception de l’histoire et de la politique qui s’y exprime au rôle majeur joué par les « grands hommes ». Notre étude met à l’épreuve une telle conception et fait valoir la complexité de la lecture voltairienne de l’histoire, tant dans les ouvrages circonscrits à un règne que dans son histoire universelle, l’Essai sur les mœurs. Face aux apories des systèmes politiques élaborés par ses contemporains, et que Voltaire dénonce, l’écriture de l’histoire est le lieu privilégié où se déploie une conception réfléchie du pouvoir et des enjeux du politique. S’il est indéniable que Voltaire n’en propose pas de théorisation systématique, sa compréhension des ressorts du déroulement historique et l’interprétation qu’il en donne reposent sur un ensemble de principes relativement cohérents, tant du point de vue de l’appréciation des fondements du pouvoir – si importants au regard des enjeux de légitimation portés par l’écriture de l’histoire –, que de ses réalisations. L’œuvre historique ne s’intéresse ainsi pas seulement à l’action de quelques souverains ; elle prend aussi en compte l’action collective des peuples, et porte attention aux mutations des rapports de pouvoir qui infléchissent les politiques contemporaines. L’œuvre est alors en prise avec une actualité politique et polémique qui confère à l’écriture de l’histoire une tonalité spécifique, et qui conduit à s’interroger sur la délimitation même de ce qu’est le corpus voltairien des œuvres historiques
Although the historical work of Voltaire takes part in a redefinition of Enlightenment historiography, the art of the historian or his conception of history have been little studied so far. His political view in his historical work has often been reduced to his praise of ‘great men’ and of their action in history. Our study puts this interpretation to the test and highlights the complexity of Voltaire’s reading of history, either in his works dealing with a single reign, or in his universal history, the Essay on the Manners. In order to face the shortcomings of the contemporary political systems, Voltaire uses history writing as a way to express considered conceptions of power and political issues. Voltaire does not expound a systematic theory of political facts; nonetheless, his understanding of historical progress relies on a coherent set of principles. Our study examines his appreciation of power and politics, of theirs foundations – where issues of legitimizing, so important in history writing, are at stake –, and of their achievements. The historical work does not exclusively focus on the action of a few monarchs; it takes also into account the collective action of peoples, and turns its attention to transformations which affect the balance of power and contemporary policies. Then, the work is in touch with current affairs and burning issues, which gives to history writing specific characteristics, and in particular a polemical tone. But it leads also to question the limits of his historical work as well as its definition

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Thiam, Mafal. "La tragédie voltairienne et l'esthétique classique." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2008PA040106.

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Abstract:

Voltaire est l’auteur dramatique le plus doué et le plus prolifique de sa génération. Héritier des grands poètes tragiques du XVIIème siècle, il veut néanmoins réinventer la tragédie classique dont certaines règles et conventions lui paraissent nuisibles à la création (par exemple au développement de l’action), mais ses aspirations personnelles se heurtent à sa propre culture théâtrale et aux attentes d’un public conservateur. Par conséquent entre réformes, innovations, influences anglaises et fidélité à la tradition classique, il tâtonne. Il y a chez Voltaire à la fois un attachement au goût et à l’esprit du classicisme, et une réelle volonté de rompre avec bien des aspects de l’esthétique classique. Sa tragédie vacille alors entre adhésion et répulsion aux valeurs du Grand siècle et constitue elle-même une nouvelle esthétique théâtrale. C’est une tragédie pour le moins révolutionnaire, dont les conséquences sur le devenir de la tragédie classique peuvent susciter des interrogations
Voltaire is the brightest and the most prolific playwright of his generation. Heir of the big tragic poets of the XVIIth century, he nevertheless wants to reinvent the classic tragedy among which certain rules and agreements seem to him harmful to the creation (for example in the development of the action(share)), but his personal aspiration collide with his own theatrical culture and with the waits(expectations) of a public conservative(curator). By consequence between reforms, innovations, English influences and fidelity in the classic tradition, he(it) gropes. There is at Voltaire at the same moment an attachment to the taste and to the spirit of the classicism, and a real will to break with many aspects of the classic aesthetics. His tragedy vacillates then between membership (support) and aversion in the values of the Big century and establishes (constitutes) itself a new theatrical aesthetics. It is a tragedy at least revolutionary, the consequences of which on the future of the classic tragedy can arouse questioning

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Gibert, Ledot Gwenaelle. "Des vies habitées par un rêve : Voltaire et Brecht dans trois fictions biographiques de Jacques-Pierre Amette." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC005/document.

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Abstract:

Plusieurs ouvrages de Jacques-Pierre Amette centrés sur de grandes figures d'écrivains (au premier rang desquels Brecht et Voltaire) font l'objet de cette thèse. Ils ressortissent au genre de la fiction biographique et l'intertextualité y joue un rôle constitutif. La question de la référence, et plus exactement de la relation complexe que la fiction biographique entretient avec le référent historique, constitue l'un des pivots de la réflexion. Le processus de fictionnalisation du vécu et de l'œuvre (ainsi que des discours critiques inspirés par elle), qui est au cœur des interrogations actuelles sur le genre de la biographie romancée, est envisagé ici à la lumière d'un nombre important de travaux récents, dont les thèses sont exposées et mises à l'épreuve systématiquement. L'un des enjeux de cette étude est de tenter de décrire ce qui fait la spécificité du traitement de ce genre par J.-P. Amette. L'hypothèse envisagée est que cette spécificité pourrait tenir à l'investissement, selon des modalités particulières, du mythe d'Icare dans la représentation de l'Ecrivain, Au sein de cette interprétation, dont la démonstration s'appuie pour les interroger sur les propositions de la sémiotique riffaterrienne de l'intertextualité, prend place un questionnement de la figure auctoriale, qui renvoie à l'une des préoccupations majeures de J.-P. Amette, à savoir le statut de l'écrivain contemporain
Several works by Jacques-Pierre Amette, which focus on great writers such as Brecht and Voltaire, comprise the subject of this dissertation. They arise out of the genre of biographical fiction, and intertextuality plays an essential role in them. The question of reference generally, and more particularly the complex relationship between biographical fiction and the historical referent, constitutes a primary area of reflection. The process of fictionalization of lived experience and the literary work (as well as critical discourses inspired by it), which is at the heart of current analyses of the fictionalized biography, is envisioned here in light of numerous recent works, the main arguments of which are explored and systematically challenged. One of the purposes of this study is to attempt to describe the specificity with which J-P Amette treats this genre. The hypothesis set forth is that this specificity could privilege the myth of Icarus as a representation of the writer, according to particular modalities. At the heart of this interpretation, the demonstration of which will involve an interrogation of Riffaterrianne semiotics of intertextuality, an examination of the authorial figure emerges, which reiterates one of Amette’s major preoccupations, namely the status of the contemporary writer

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M'Rabet, El Houcine. "Etude comparative du mythe d'Oedipe dans les oeuvres des dramaturges français classiques Corneille et Voltaire, celles d'André Gide, et de Tawfiq al-Hakim /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616814x.

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M'Rabet, El Houcine. "Etude comparative du mythe d'oepide dans les oeuvres des dramaturges francais classiques : corneille et voltaire, celles d'andre gide et de tawfiq al-hakim." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030007.

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Abstract:

Cette etude thematique comparative du mythe d'oepide dans les versions du dramaturge grec sophocle, des classiques francais corneille et voltaire, celles d'andre gide et de tawfiq al-hakim, permettra de relever les differents usages que ces dramaturges ont pu faire de cette legende depuis l'antiquite jusqu'a nos jours. Ce travail a ete divise en trois parties : - la premiere traite du theatre grec et des condi- tions sociales, politiques et religieuses dans lesquelles a ete ecrit le chef- d'oeuvre de sophocle. Sophocle traite du mythe d'oepide sous l'impulsion d'un envi- ronnement propice a l'eclosion d'un heros "surhomme". - la deuxieme partie a fait l'objet de l'analyse des versions des classiques corneille et voltaire et aussi celle d'andre gide. Quant aux deux classiques corneille et voltaire, leur piece a ete completement denaturee par l'episode amoureux qu'ils ont greffe au sujet. Andre gide quant a lui a suivi de tres pres la version grecque du mythe. Il traite cette tragedie dans un langage familier avec beaucoup de derision et d'anachronisme. -dans la troisieme partie, j'ai procede a l'analyse de la version arabe du mythe. Tawfiq al-hakim s'est incontestablement reporte a l'oeuvre de gide en ramenant le conflit non pas a celui de l'homme et de dieu mais a celui du pouvoir politique et du pouvoir religieux. Il n'a donc pas fonde son intrigue sur cet aspect courant de la lutte de l'homme et de son destin mais sur celui de la lutte de l'homme contre la verite et la realite. Il oppose ces deux notions verite realite et fait de sa piece une oeuvre tout a fait originale
This thematic and comparative study of the oedipus'myth in the versions of the greek playwright sophocle, of the french classics corneille and voltaire and those of andre gide and tawfiq al-hakim, will allow to raise again the different usages that these playwrights had done to this legend from the antiquity till our days. This work was divided into three parts. The first treats the greek drama and also the social, political and religious conditions inwhich the masterpiece of sophocle was written, sophocle treats the myth of oedipus under the impulsion of a propitious surroundings in the hatching of a hero "superman". The second part was the object of analysis of the versions done by the classics corneille, voltaire and also andre gide. As for the two classics corneille and voltaire, their plays was completely unnatural by the loving episode which was added to the subject. But for andre gide, he followed closely the greek version of the myth. He treats this tragedy with a familiar language full of derision and anachronism. In the third part, i proceeded to analyse the arabic version of the myth. Tawfiq al-hakim unquestionably referred to the work of andre gide, by referring to the conflict of the political and the religious powers, and not to the conflict of man and god. Therefore, his plot was not based on the current aspect of struggle between man and his fate, but on man's struggle against truth and reality. He draws a parallel between these two notions

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Fontany, Laurence. "Trahison et héroi͏̈sation au théâtre : étude de Mahomet de Voltaire (1741), Clavigo de Goethe (1774), Die Rau͏̈ber de Schiller (1781) et Lorenzaccio de Musset (1834)." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39007.

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Abstract:

La presence frequente d'une trahison dans les cursus heroiques nous amene a penser qu'elle joue un role important dans le processus d'heroisation. L'etude de quelques pieces grecques antiques, de certains episodes de la bible et d'oeuvres shakespeariennes permet d'aller aux fondements des relations entretenues par la trahison et l'heroisation et de montrer la dependance de ces relations avec la societe, ses principes, ses tabous. Les quatre pieces mahomet de voltaire (1741), clavigo de goethe (1774), die rauber de schiller (1781) et lorenzaccio de musset (1834), sont utilisees pour illustrer la dynamique dramaturgique de la trahison et de l'heroisation en s'attachant d'abord aux presentations du traitre et du heros, ensuite aux modalites d'action du traitre, enfin aux differents modes de confrontation de la trahison et de l'heroisation. Dans un dernier temps, la structuration du sens des rapports qui regissent la trahison et l'heroisation est etudiee par la mise en relation du traitre et de certaines figures archetypales, ainsi que de la trahison avec certains schemes, ce qui permet de mieux cerner l'imaginaire et l'utilite de la trahison. En outre, la relation que le traitre entretient avec le discours, illustre a la fois son importance dramaturgique et la particularite de ce personnage theatral qui se construit par la double signification de ses propos et instaure ainsi une relation particuliere avec le public. Enfin, la prise en compte a la fois des intentions de l'auteur et de la reception fait apparaitre les possibilites et les limites d'une identification au personnage du traitre ainsi que la signification de ce dernier et, plus largement de la trahison, qui remet en cause la societe et l'oblige souvent a redefinir ses valeurs et ses criteres d'heroisation.

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Tomara, Ourania. "Étude diachronique de traductions en grec moderne de deux textes du dix-huitième siècle français : les Lettres Persanes de Montesquieu et Zadig de Voltaire." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040099.

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Abstract:

La thèse étudie les traductions en grec moderne de deux œuvres du mouvement des Lumières françaises. Elle explore les Lumières néohelléniques et appréhende les principaux points de l’idéologie de ce mouvement en relation avec le contexte socioculturel et historique du monde grécophone, afin de présenter les facteurs qui donnent naissance à la « question de la langue » et d’établir les conditions qui influent sur l’art de la traduction et sur la langue utilisés à l’époque. Les relations idéologiques du mouvement des Lumières néohelléniques avec l’œuvre de Montesquieu et de Voltaire et leur réception sont également explorées. Il est question de l’art de la traduction en même temps que de la langue utilisée dans le monde grécophone au XIXe siècle, dans une approche méthodologique originale. L’étude contrastée de la question de la langue avec l’univers idéologique de chaque type d’expression langagière, ainsi que la présentation pragmatologique des œuvres étudiées permettent d’étayer la relation des choix linguistiques avec le contexte socioculturel de leur apparition. L’étude conclut sur la présentation d’un travail à vocation lexicologique où les vocables sont interrogés sous un angle diachronique, et à partir du texte français, les traductions de deux œuvres sont analysées depuis le XIXème siècle jusqu’à l’âge contemporain. L’évolution sémantique des termes recherchés est présentée dans un souci de précision, à partir d’un corpus conséquent, mobilisant des sources primaires et des dictionnaires du XVIIIème au XXIème siècle. Ce travail permet de dégager des conclusions sur la langue, valables pour l’appréhension de l’évolution du vocabulaire néohellénique dans son ensemble
The thesis studies the translations into Modern Greek of two works of the French Enlightenment. It examines the ideological hallmarks of the Greek Enlightenment in light of the sociocultural reality of the Greek-speaking world, in order to elucidate the origins of the language controversy as well as the various forces shaping translations and language at that time. It also explores the ideological affinities between Montesquieu, Voltaire and the Greek Enlightenment, as well as the reception of the two writers in Greece. The art of translation is separately analyzed and discussed, as is language as key to a novel methodological approach towards translation in the Greek-speaking world of the 19th century. Throughout the thesis, linguistic matters are addressed against the backdrop of ideological developments. The approach to the individual works is intended to reveal the linguistic choices that were made, how these affected the lexicological development of the language, and the sociocultural context in which this occurred. The thesis concludes with an extensive lexicological analysis of terms found in the corpus, predicated on a comparison of the different translations of the two works in question, from the 19th century to the present. The semantic evolution of the terms studied is traced in detail, using a wide range of literary sources and dictionaries, going back to the 1700s. Based on this historical cultural and lexicological groundwork, a number of conclusions are drawn. In the end, this study of the language and vocabulary reveals certain tendencies and, more generally, sheds new light on the dynamics and advancement of the Modern Greek lexicon as a whole

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Yang, Qiutian. "Un philosophe voltairien : le réalisme de Rivarol (1753-1801)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040266.

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Abstract:

Dans tous les domaines, Rivarol est un penseur du réalisme. Le réalisme en matière littéraire de Rivarol repose sur un double projet : critique des auteurs et des œuvres, critique de l'art. Le principe de Rivarol est de se faire un nouveau style et une autre manière, en traitant un sujet adapté à l'époque. Dans son discours sur l'universalité de la langue française, il établit la relation entre la langue et la pensée, la pensée et le style, et fonde tout sur l'observation. En politique, Rivarol est réformateur et contre le courant utopique de ses contemporains pour rétablir et maintenir l'équilibre du corps social. La loi la plus fixe est bonne. Dans son discours préliminaire, il développe le principe d'énergie active qui préexiste à toute sensation. En religion, Rivarol note que toute religion est fausse; mais d'un autre côté, toute religion est d'une certaine manière vraie. "Il est plus sûr que nous avons fait dieu que dieu nous a faits " la religion est comme un élément de la cohésion sociale. Dans tous les domaines, la démarche de Rivarol est inspirée par le réalisme.

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Dissertations / Theses on the topic 'Et Voltaire'

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