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Dissertations / Theses on the topic 'États-Unis – Histoire – 20e siècle'
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Zimmerlin, Daniel. "Les frontières nouvelles de "l'evangelicalism" Américain : constantes et transformations d'une sous-culture, 1970-1990." Paris, EPHE, 1997. http://www.theses.fr/1997EPHE5014.
Full textAbstract:
L'evangelicalism est un protestantisme conservateur qui attache une valeur intangible au texte biblique et insiste sur la foi personnelle. Mais aussi, dans les traditions revivalistes wesleyenne et américaine des XVIIIe et XIXe siècles qui l'ont périodiquement renouvelé, l'evangelicalisin contemporain est un ensemble d'organisations dont l'origine peut remonter a la reforme du XVIe siècle et dont les plus récentes ont été créées au cours des années étudiées dans cette thèse (1970-1990). Ce sont des milliers d'églises locales indépendantes, des centaines de regroupements d'églises locales dits << dénominations >> ou << fellowships >>, et des milliers d'organisations de service autonomes de type para-ecclésial (parachurch organisations). S'y ajoutent des membres d'églises libérales. Organisations et individus partagent des convictions et des sensibilités communes. Cette mouvance constitue environ un cinquième florissant de la population du pays. L'égalité des clercs et des laïcs (concept du sacerdoce universel), associée au gout de la démocratie participative américaine rend les evangelicals copropriétaires de leurs organisations et multiplie les initiatives et les ressources. La fragilisation de l'identité du pays, apparue au milieu des années 1960 et un sentiment d'attente millénariste ont multiplié depuis les efforts de protection identitaire et d'expansion missionnaire des evangelicals. Leur sens de l'organisation pour la diffusion de leur cause a bénéficie de l'homogénéisation technique du pays et a su créer des réseaux efficaces de contacts, notamment par la radio et la télévision.
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Vermette, Marie-Ève. "Migrations mexicaines aux États-Unis : un regard historiographique." Master's thesis, Université Laval, 2005. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18052.
Full text
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Lemoine, Xavier. "Naissance et développement du théâtre queer aux États-Unis." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100112.
Full textAbstract:
Même si la notion d'un théâtre queer se développe aux Etats-Unis à partir des années 1990, elle est dépositaire d'un héritage remontant au début de ce siècle. En effet, la figuration de l'homosexualité sur les planches a suivi une histoire ponctuée par la censure morale et légale, révélatrice des tensions de la scène. La critique queer, fondée sur une intertextualité théorique, interroge les sédimentations catégorielles de la sexualité, du genre, de la race et de la classe ainsi que leurs relations. Dans cette perspective, le queer explore les politiques de la représentation et essaie de saisir ce qui fonde la différence entre le présentable et l'irreprésentable. Un panorama des créations scéniques dans l'Amérique du XXe siècle permet de relever les mouvements qui définissent simultanément une histoire et sa construction en tant que catégorie. Un "théâtre homosexuel" d'abord caractérisé par le trope du placard se développe avec l'avènement du théâtre gay et lesbien fondé sur le trope du coming out. Bien que cette distinction soit un effet épistémologique, elle procure des repères et explique l'émergence du théâtre queer. Se distinguant d'une logique strictement identitaire, la scène queer s'oppose à la normalisation perpétuée par une conception monolithique du sujet. L'approche transversale du théâtre queer formule une résistance aux verrous binaires qui scellent les arts du spectacle. Il sonde les modes de perception en place et tente d'ouvrir la clôture de l'interprétation pour sortir des impasses hétéronormatives. La crise du sida accélère ce processus par la remise en cause de la corporalité prolongée par le camp, la pornographie et le SM. Ces aspects, complexifiés par leurs implications performatives, illustrent l'élan queer. Le théâtre queer s'inscrit donc comme une force déterminante dans le paysage américain. Il expose les limites et les contradictions de la scène et suggère de nouvelles voies vers un théâtre sur la brèche<br>Although the notion of Queer Theater only began to develop in the early 1990s its stretch back to the beginning of the 20th century. Indeed, the portrayal of homosexuality on the stage has been shaped by moral and legal censorship revealing the tensions articulating theater as a whole. Queer theory, based on theoretical intertextuality, enables us to examine the way in which sex, gender, race and class are formed and how they are interrelated. Within this framework, queer criticism interrogates the politics of representation and attempts to grasp the forces that determine the boundaries separating the visible from the invisible. A general survey of drama reveals the variations that define both a history of Queer Theater and its construction as a category. "Homosexual theater," firstly characterized by the trope of the closet, was subsequently developed by a gay and lesbian theater informed by the trope of the coming out. Although this distinction is in itself an epistemological effect, it provides basic markers and explains the emergence of Queer Theater. Rejecting moot issues spawned by identity politics, Queer Theater sets out to utilize strategies against normative impulses perpetuated by a monolithic conception of the subject. Thus, Queer Theater offers a crosspollination that runs counter to the predominance of binary oppositions on stage. It then delves into the reception and production modes and attempts to open up the closure of interpretations and meanings of the text in order to go beyond heteronormativity. The AIDS crisis accelerated this process by questioning the status of the body furthered as well by the practice of camp, pornography and S/M. These aspects of queer performance, made more complex due to their performative effects, illustrate the queer momentum. Queer Theater therefore is a determining force on the stage, both pointing to its limitations and signaling new paths to keep it alive and on the cutting edge
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Michelot, Vincent. "Les nominations à la cour suprême des Etats-Unis (1937-1987) : aspects politiques." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10079.
Full textAbstract:
Cette these etudie le processus de nomination des juges a la cour supreme des etats-unis, tel qu'il est prevu par l'article ii, section 2, paragraphe 2 de la constitution. Les etudes existantes sont generalement centrees sur la phase presidentielle et les peripeties qui entourent le choix du chef de l'executif; ce travail met, lui, plus particulieremen t l'accent sur l'evolution historique de la procedure senatoriale "d'avis et consentement", avec pour objectif de demontrer que si le role politique de la chambre haute dans la procedure de nomination n'est pas pleinement reconnu et assume, y compris par les senateurs eux-memes, on pourrait assister a une "derive presidentielle" dans l'architecture in stitutionnelle americaine. Dans le cadre de la periode donnee (1937-1987), qui est bornee par deux exemples de "presidences imperiales", on a conduit d'abord une etude systematique des auditions par la commission judiciaire du sena t des juges designes, ce de facon a restituer les dimensions chronologiques, biographiques et reglementaires, pour ensuite proposer des modeles d'explication institutionnels quant au role de chacun des acteurs de la procedure (president, senat, medias, american bar association et autres groupes de pression. . . ), avant enfin d'inserer les nominat ions a la plus haute cour du pays dans le fonctionnement dynamique des trois pouvoirs (checks and balances). Il en ressort que des nominations conflictuelles, voire refusees par le senat, generalement expliquees par la volonte presidentielle de transformer la societe en agissant sur la composition des tribunaux, se comprennent souvent mieux grace a l'etude approfondie des modes de fonctionnement de la chambre haute, du positionnement du legislatif par rapport a l'executif et au judiciaire, ou encore des reussites ou faillites du judiciaire a assumer des taches qui lui etaient revenues, par defaut ou par volonte politique.
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Charollois, Louis. "Mémoires d'homme d'état américains : mémoire de l'Amérique ?" Bordeaux 3, 2009. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30039.
Full textAbstract:
Les mémoires d’hommes d’État américains sont devenus au cours du XXe siècle une véritable pratique institutionnelle et des succès de librairie incontestables. L’étude des mémoires nous amènera à nous demander s’il existe une homologie entre les mémoires des présidents et la « mémoire » de l’Amérique. Notre étude se porte essentiellement sur quatre ouvrages : deux rédigés par des présidents Républicains : Richard Nixon et George H. Bush et deux produits par des hommes d’État Démocrates : Lyndon B. Johnson et Jimmy Carter et appelle trois parties : dans un premier temps, il est question des similitudes et constantes entre ces ouvrages. Notre seconde partie aborde la question des divergences entre les différents mémoires : ces divergences apparaissent tant sur la forme que sur le fond : ainsi, alors que certains hommes d’État évoquent l’ensemble de leur vie depuis leur enfance, d’autres se focalisent exclusivement sur leurs années passées à la tête du pays. Notre troisième et dernière partie vise à mettre en perspective la portée historique des mémoires : les mémoires sont souvent cités par des historiens et leur valeur est souvent reconnue. Aussi convient-il d’étudier et de souligner le cas échéant les efforts d’objectivité de leurs auteurs<br>Over the 20th Century, the memoirs of American Presidents have turned into a political common practice as well as unquestioned best sellers. The study of the memoirs will bring the question of the existence of a special link between the memoirs of American statesmen and the memory of America. We will mainly study four memoirs : two books drafted by Republican Presidents : Richard Nixon and George H. Bush and two others written by two Democrats: Lyndon B. Johnson and Jimmy Carter. Three parts will be needed : our first part will examine the permanent traits and similitudes between the memoirs. The second part will deal with the differences between the various books , which tend appear in the literary form as well as the content of the message delivered: some writers tell about their whole life starting from their childhood whiles others only explain the years spent as a political leader. The third and last part will examine the historical perspective of the memoirs: even if some historians tend to question the validity of such books, other political observers rely on them and the effort made by the writers to deliver proper and quite objective messages have to underlined
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Devienne, Elsa. "Des plages dans la ville : une histoire sociale et environnementale du littoral de Los Angeles (1920-1972)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0092.
Full textAbstract:
Cette thèse explore l'histoire du littoral de Los Angeles, et plus spécifiquement des plages qui font la renommée de la région, des années 1920 au début des années 1970. Il s'agit d'étudier les plages non pas seulement sous l'angle de l'histoire du tourisme et des loisirs, mais dans une perspective d'histoire urbaine. En effet, l'aménagement, l'accessibilité, la surveillance, la réglementation et la ségrégation raciale de ces vastes espaces publics font l'objet de multiples débats au cours du siècle. À la croisée de l'histoire environnementale et de l'histoire socio-culturelle, ce travail prend en compte les différents acteurs - ingénieurs, scientifiques, urbanistes, élus et propriétaires locaux - qui ont cherché à transformer et réguler le littoral suivant des visions concurrentes, voire contradictoires, ainsi que les hommes et les femmes qui ont fait valoir leur droit d'occuper et de s'approprier ce lieu. Trois conclusions principales se dégagent de cette étude. D'abord, les plages de Los Angeles sont aujourd'hui largement artificielles ; elles ont notamment été élargies de manière spectaculaire entre les années 1930 et 1960. Ensuite, elles sont le théâtre de multiples remises en cause des hiérarchies sociales et raciales qui prévalent en ville. Toutefois, dans l'après-guerre, un mouvement de modernisation des plages et des quartiers environnants engendre l'élimination partielle des publics et des pratiques jugés indésirables par les autorités. Enfin, les plages sont le lieu de naissance de plusieurs sous-cultures, qui contribuent à façonner un modèle balnéaire original et influencent les manières de montrer et mettre en valeur son corps, à la plage comme à la ville<br>This dissertation explores the history of the Los Angeles shoreline and, more specifically, the city's famous beaches, from the 1920s through the early 1970s. I examine Los Angeles beaches not only as tourist attractions, but as urban spaces. Indeed, as vast public accommodations which attracted millions of people every year, the beaches generated heated debates regarding their development, accessibility, policing, and racial segregation. Contributing to environmental, cultural and social history, this dissertation takes into account the multiple historical actors - engineers, scientists, urban planners, local officials and homeowners - who attempted to transform and regulate the beaches according to competing visions, as well as the ordinary men and women who claimed their right to occupy and appropriate this space. My conclusions are divided into three main categories. First, I demonstrate that the beaches of Los Angeles are today mostly artificial; between the 1930s and the 1960s, the beaches were vastly enlarged thanks to the development of new techniques. Second, I show that the beaches were a place where the traditional social and racial hierarchies could momentarily be challenged. However, the postwar modernization of the beaches and the surrounding neighborhoods led to the eviction of the so-called undesirable public from the shores. Third, the beaches were the birthplace of multiple subcultures which contributed to the emergence and diffusion of new values and bodily norms, whether at the beach or in the city
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Zask, Joëlle. "Enquête sur les enjeux politiques de l'opinion publique : John Dewey et la science politique de son temps." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081421.
Full textAbstract:
Quelle est ou quelle devrait etre la fonction politique du public dans une democratie liberale moderne ? ce travail est une enquete sur la correlation entre les diverses definitions de l'opinion publique et les diverses conceptions de la democratie. Il expose deux perspectives, qui en forment les deux parties: la premiere se developpe en opposition a une depolitisation de l'opinion publique par la science politique empirique qui nait aux etats-unis au cours des annees vingt et qui, sur la base d'une refutation de l'anthropologie liberale, aboutit a preconiser l'interposition d'un corps d'experts entre le public et le gouvernement. La seconde partie recherche a travers la philosophie de john dewey en quoi la formation de l'opinion publique est essentielle a l'emergence du public et, correlativement, en quoi un public effectif est essentiel a la continuite de l'experience democratique. Cette preoccupation forme le coeur de the public and its problems, le texte de theorie politique le plus important de john dewey, mais on la retrouve egalement dans tous les aspects du pragmatisme de dewey: dans sa psychologie sociale qui insiste sur les conditions sociales de ce qu'il appelle le + developpement de l'individualite ;, prelude a une anthropologie culturelle; dans sa theorie de l'experience, qui substitue au scheme du determinisme le scheme de l'interaction; dans sa theorie de la connaissance, qui montre comment ce qui est connu est le produit des activites d'un sujet, et non le fruit d'une adequation; mais aussi dans sa morale, qui insiste surtout sur la continuite des moyens et des fins, et par ricochet, sur le fait que la liberte ne peut etre atteinte que par l'exercice de la liberte; dans sa theorie de l'education egalement, qui montre comment l'ecole pourrait contribuer a former une communaute d'enqueteurs, et enfin dans sa theorie politique, qui subordonne les activites politiques au reperage experimental des limites fluctuantes entre le prive et le public<br>What is or what should be the political function of the public in a modern liberal democracy? this work is a twofold inquiry about the correlation between the way public opinion is defined and the way democracy is construed. The first part opposes a process of depolitization of public opinion that was initiated by earlier american political science during the twenties. Backing itself on a refutation of classical liberal anthropology, this science ended up in interposing a body of experts between the public and the government. On the contrary, as shown in the second part, john dewey's philosophy aimed at reconstructing the inchoate public into the conscious, socially minded and politically active public without which the continuity of a democratic associated experience would no longer be possible. This priority forms the core of the public and its problems, the more important text of john dewey's political theory. But it's also a priority one can discover in every aspect of dewey's pragmatism: in his social psychology, which insists on the social conditions of "the development of individuality" and preludes a cultural anthropology; in his philosophy of experience, which substitutes for the determinist scheme an interaction scheme; also in his knowledge theory according to which what is known is the product of a subject activity, while pragmatic ethics shows that freedom is reached only by the individual exercising of freedom; in his education philosophy which seeks to transform the schools into an agency for promoting a community of inquirers; lastly in his political thought, which subordinates political activities to an experimental identifying of the fluctuating limit between the public and the private
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Bouchard, Valérie. "L'influence des conditions économiques et de l'enforcement sur l'immigration clandestine : le cas du Mexique et des États-Unis." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24068/24068.pdf.
Full text
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Blondiaux, Loïc. "La fabrique de l'opinion : une histoire sociale des sondages aux Etats-Unis et en France (1935-1965)." Paris, Institut d'études politiques, 1994. http://www.theses.fr/1994IEPP0008.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier la manière dont la réflexion et les pratiques de l'opinion publique se sont progressivement transformées, à partir de 1935, dans les démocraties occidentales, à la suite de l'avènement des sondages d'opinion. Un chapitre préliminaire recense les conceptualisations primitives de la notion d'opinion publique depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le chapitre premier décrit les difficultés rencontrées par la pholosophie politique, dans leur recherche d'une définition et d'une mesure de l'opinion, avant 1925. Le chapitre second analyse les conditions sociales d'invention, de réception et de réussite des enquêtes d'opinion aux Etats-Unis entre 1935 et 1950, dans l'université, dans la presse et auprès des acteurs politiques. Le chapitre trois étudie l'importation des enquêtes d'opinion en France à partir de 1938 et les obstacles rencontrés pour leur diffusion. Le quatrième et dernier chapitre étudie les modalités de conversion de la société francaise à cette méthode nouvelle entre 1945 et 1965. L'ensemble de la thèse vise à faciliter la compréhension et l'explication du rôle et de l'importance prise après cet instrument dans nos sociétés et dans notre vie politique<br>This dissertation aims to study the way the thought and the management of public opinion have been progressivly transformed in Western democracies, since 1935, in relation with the sudden appearance of the original conceptualizations of public opinion since the 1750's. The first chapter describes the problems political philosophy, social sciences and society have met in their search of a definition and a measure of public opinion before 1935. The second chapter analyses the social conditions of invention, reception and success of public opinion surveys in United States between 1935 and 1950. The third chapter studies the importation of public opinion polls in France and the fourth and last chapter analyses the whys and wherefores of the spreading of the method in this country between 1945 and 1965
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Delcourt, Irène. "Surveiller et guérir : émergence, professionnalisation et déclin d'une première médecine de l'addiction (New York, 1861-1920)." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0146.
Full textAbstract:
Alors que les enjeux de la prise en charge médicale de l’addiction sont particulièrement actuels et que l’épidémie d’opioïdes a renouvelé l’intérêt des historiens, des sociologues et des scientifiques pour la longue et houleuse histoire de la toxicomanie aux États-Unis, ce travail a entre autres pour objectif de démontrer que le dernier quart du XIXe siècle et les deux premières décennies du XXe siècle voient l’émergence dans l’Etat de New York d’une première médecine professionnelle de l’addiction, laquelle s’inscrit dans le processus de spécialisation de la médecine américaine de la fin du Gilded Age et de l’ère progressiste. A travers la construction et l’appropriation par un petit groupe d’experts autoproclamés d’un savoir spécialisé, les premiers « addictologues » américains, fondateurs de l’Inebriety Movement, font peu à peu émerger la théorie de « l’addiction-maladie », une pathologie moderne qui fait entrer la dépendance aux opiacés dans la sphère médicale. Ils fondent ainsi une nouvelle spécialité et instaurent progressivement une juridiction professionnelle, un domaine d’expertise et une sphère d’influence concrète qui leur permettent de s’inscrire dans les révolutions sanitaires du tournant du XXe siècle. La criminalisation de la distribution et de la consommation de narcotiques dans les années 1910, cependant, portent un coup d’arrêt au développement de la jeune profession : la figure du "narcomane" disparaît peu à peu, faisant place à celle du « junkie » et transformant les patients dépendants en criminels et en déviants, les soustrayant provisoirement à l'autorité médicale<br>The medical management of drug addiction in the United States has become, in the first two decades of the 21st century, of particular interest to historians, sociologists and scientists. In the midst of an unprecedented “opioid epidemic”, this research intends to explore mostly unchartered parts of the long and troubled history of the medicalization of narcotic addiction in the U.S., particularly the emergence in turn-of-the-century New-York of a professional medical specialty, known today as addictology. From the early days of the Gilded Age to the end of the Progressive Era, a small group of self-proclaimed experts, founding fathers of the Inebriety Movement, developed the “disease theory of addiction”, reframing an old vice as a modern pathology and briefly allowing the medical profession to appropriate the problem of narcotic drug dependence. These pioneer addictologists established a professional jurisdiction, an area of expertise and a concrete sphere of influence within the State of New York. The early criminalization of the sale and use of narcotics in the 1910s, however, halted the development of the new profession – as the figure of the "narcomaniac" patient progressively disappeared, giving way to that of the "junkie" criminal, medical authority over drug addiction was questioned, challenged and ultimately impounded for several decades
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Rouhaud, Aline. "La problématique de l'identité dans la communauté cubaine de Miami, Floride 1959-1996." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30053.
Full textAbstract:
Environ six cent mille cubains emigrent par vagues successives de cuba vers la floride, de 1959 (installation au pouvoir de fidel castro) a 1996. A miami, une communaute cubaine s'organise et s'installe. Les premiers arrivants se considerent comme des exiles politiques et non des emigres economiques. Ils beneficient de la guerre froide, d'aides et d'un statut avantageux. Peu a peu, la croyance en un prompt retour a la patrie disparait. Elle est remplacee par une mentalite nostalgique, typique de l'exile. Les cubains de miami, surtout a partir des annees 1980, connaissent des problemes d'integration, souffrent de conflits identitaires. Mais globalement, la communaute apparait comme un modele de reussite. Les cubains s'efforcent de sauvegarder leur identite (cubanite, enclave economique, systeme des valeurs, langue, culture), face au pays d'accueil, les etats-unis, et face aux autres communautes hispaniques qui abondent a miami. Mais les phenomenes d'acculturation se font sentir des la deuxieme generation. Actuellement, les jeunes parlent anglais majoritairement, ils ont perdu la mentalite d'exile et la volonte de lutte contre le castrisme. Peu nombreux sont ceux qui desireraient retourner vivre a cuba. Mais ils conservent des valeurs et une culture cubaine qui donne naissance a une identite nouvelle, celle du cubainamericain<br>About six hundred thousand cubans emigrate by successive waves from cuba to florida, from 1959 (date of the beginning of castro's power in the island) to 1996. In miami, a cuban community is organized. The first newcomers consider themselves as politic exiles and not economic emigrants. They profit by the cold war and are granted with many helps. But, with the time, the belief in a quick return to cuba is going to disappear. By the years of 1980, cubans of miami suffer discrimination and identity problems. But generally, they are regarded as a model of success. They try very hard to preserve their identity (cubaness, economic enclave, system of values, language and culture) from the united states impact, and also from the other hispanic communities that are very numerous in miami. But the acculturation of the young people is obvious : they speak english, they have lost the exile mentality of their fathers, and the will of fighting the castro regime. Few of them wish to return to the island. But they keep their values and their culture, which is creating a new identity, the cuban american identity
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Marcotte, René. "Politique commerciale Américaine et délégation législative, 1920-1993." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25457/25457.pdf.
Full text
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Loignon, Sacha. "De la popularité à l'obscurité : les rouages de la montée et du déclin de Federal Union, Inc. aux États-Unis, 1939-1945." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27180.
Full textAbstract:
Ce mémoire examine les fondements de la montée ainsi que du déclin de l'organisation non gouvernementale Federal Union, Inc. aux États-Unis entre 1939 et 1945. Ce regroupement, mis sur pied par Clarence K. Streit dans l'optique de faire la promotion de son projet internationaliste décrit dans son livre intitulé Union Now: A Proposal for a Federal Union of the Democracies of the North Atlantic, connut durant la Seconde Guerre mondiale un élan de popularité remarquable qui l'amena à l'avant-scène des débats sur la gestion des relations interétatiques, avant de s'essouffler rapidement, malgré l'intérêt qu'il suscita au cours de ses premières années d'existence. Dans les faits, ce phénomène, s'avéra étroitement lié au contexte historique, à l'idéologie défendue par le mouvement, de même qu'à l'organisation et à la gestion des activités de Federal Union, Inc. Ainsi, par l'étude d'un cas particulier, ce mémoire ouvre une nouvelle fenêtre sur l'internationalisme américain durant la Seconde Guerre mondiale, un champ d'études négligé par les chercheurs. Avec pour principal objectif d'offrir une réflexion articulée sur le fédéralisme mondial, une idéologie toujours très peu étudiée à ce jour par les historiens, cette étude mettra en lumière les rouages expliquant les hauts et les bas de cette ligne de pensée politique à l'époque. Ce faisant, le lecteur sera amené à repenser le mouvement internationaliste américain, traditionnellement perçu comme triomphant au cours de la guerre de 1939 à 1945. Il permettra de surcroît de réfléchir aux facteurs favorisant la transformation de la pensée politique au sein d'une société, tels que l'opinion publique et le rôle des organisations non gouvernementales ainsi que des groupes d'intérêt.
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Périssol, Guillaume. "Le droit chemin. Jeunes délinquants en France et aux États-Unis au milieu du XXe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL055.
Full textAbstract:
La miséricorde ne se commande pas, Elle tombe comme la douce pluie du ciel ». Cette citation de Shakespeare sert encore dans les années 1950 de devise au Tribunal pour enfants de Boston. À la fonction traditionnellement répressive du droit, elle tend à substituer une fonction idéologique sous l’expression de l’amour. Le modèle américain de la juvenile court, saturé d’idéaux de compassion et de réhabilitation, connaît un succès mondial depuis la création à Chicago, en 1899, du premier tribunal pour enfants. Que cachent le progressisme des juvenile courts et le « néohumanisme judiciaire » vanté par le juge Jean Chazal après l’ordonnance de 1945, qui constitue le véritable acte de naissance des tribunaux pour enfants en France ? Que signifie le succès très rapide des tribunaux pour enfants aux États-Unis, en Europe et dans le monde ? La comparaison de deux pays occidentaux, reliés entre eux, aide à répondre à ces questions, venant combler un vide historiographique et permettant de mieux comprendre le système de la justice des mineurs et le phénomène de la délinquance juvénile. La période qui suit la Seconde Guerre mondiale est particulièrement propice à l’analyse, puisque se posent alors de manière aiguë des questions sur l’autorité et l’éducation dans un contexte de paniques internationales autour de la délinquance juvénile. Cette étude s’inscrit dans un champ interdisciplinaire innovant, au croisement de l’histoire de la jeunesse et de l’histoire de la justice et du contrôle. Tout à la fois qualitative et quantitative, elle s’appuie sur des archives inédites, comme les dossiers des tribunaux pour enfants de Boston et de la Seine, à Paris<br>The quality of mercy is not strain'd, It droppeth as the gentle rain from heaven.” This Shakespeare quote was still used in the 1950s as the motto of the Boston Juvenile Court. It tended to replace the traditional repressive function of the law by an ideological function expressed by love. The American juvenile court model, highly imbued with the ideal of compassion and rehabilitation, had had a worldwide success since 1899, when the first juvenile court was created in Chicago. What lies behind the progressivism of the juvenile courts and the “judicial neohumanism” praised by Judge Jean Chazal after the 1945 law which heralded the veritable birth of juvenile courts in France? What signification can we give to the very rapid success of juvenile courts in the United States, Europe and throughout the world?The comparison between two interconnected Western countries can help answer these questions, while filling a historiographical gap, in order to better understand the juvenile justice system and the phenomenon of juvenile delinquency. The post-WW2 period is most pertinent for analysis, as acute questions concerning authority and education were being raised amid international delinquency panics. The study takes place in an innovative and interdisciplinary field, where youth history intersects with the history of justice and control. It is qualitative and quantitative, and is based on new archival material, such as the case files of the Boston Juvenile Court and the Seine Juvenile Court in Paris
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Gagné, Louis. "REPENSER LES RAPPORTS EST-OUEST: Les États-Unis face à la Yougoslavie de Tito (1948-1953)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26938/26938.pdf.
Full text
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Tremblay, Patrice. "La faillite du libéralisme et le consensus anticommuniste : l'opposition au maccarthysme à la Chambre des représentants, 1950-1954." Master's thesis, Université Laval, 2002. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28584.
Full text
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Bouvier-Simonetti, Béatrice. "La musique populaire américaine et ses implications sociales des années 1890 aux années 1960." Caen, 1987. http://www.theses.fr/1987CAEN1030.
Full textAbstract:
Elle (la thèse) décrit les périodes historiques des divers mouvements musicaux qui se succèdent aux états-unis durant près d'un siècle, analyse l'évolution de ces différents mouvements et interprète les changements brutaux apparus dans l'histoire musicale. Son but est d'étudier les relations entre la musique populaire américaine et la société qui la produit et la subit, de faire ressortir les phénomènes d'échanges américaine cultures (blanche et noire) et leurs influences sur la création musicale ainsi que de trouver l'origine des transformations intervenues dans le monde musical. Elle tente de prouver que les créations musicales sont indissociables des faits historiques, politiques et sociaux.
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DesRoches, Christian. "The burdens of a world power : the Eisenhower administration and decolonisation in Sub-Saharan Africa, 1955-1960." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ57857.pdf.
Full text
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Waters, Maureen Eileen. "L'américanité : perspectives états-uniennes, franco-canadiennes et amérindiennes." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030088.
Full textAbstract:
Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparée de la littérature nord-américaine du vingtième siècle par rapport à la notion de l'américanité. La relecture des romans classiques nord-américains nous permet de retracer l'émergence et l'évolution de l'américanité chez des auteurs tels que Jack London, Ralph Ellison et Alain Grandbois. À travers les écrits de Scott Momaday et de D'Arcy McNickle, notre compréhension de l'américanité s'enrichit des perspectives amérindiennes. Les derniers chapitres reprennent le mythe de l'errance dans son rapport avec la représentation de l'exil et de la production artistique chez Germaine Guèvremont et Gabrielle Roy. Jack Kerouac, pourvu d'origines franco-canadiennes, sert de lien continuel entre le roman états-unien et le roman franco-canadien. Lecteur et grand admirateur de Thomas Wolfe, le célèbre auteur de la génération beat inspire à son tour Jacques Poulin, avec Volkswagen blues. Cette thèse vise à ouvrir de nouvelles perspectives sur de vieux débats, à susciter une vision plus équilibrée de l'américanité et à récuser ce que nous estimons être un faux discours sur la notion d'américanisation<br>The present study consists of a comparative study in North American literature in regards to the notion of l'américanité. As we re-read the classic North American novel, we trace the emergence and evolution of l'américanité in the works of authors such as Jack London, Ralph Ellison and Alain Grandbois. The novels of Scott Momaday and D'Arcy McNickle further our comprehension of l'américanité from the Native American perspective. The final chapters look at the myth of wandering in relation to exile and artistic production in the works of Germaine Guèvremont and Gabrielle Roy. Jack Kerouac, given his French Canadian heritage, serves as a constant bridge between the United States and French Canadian novel. Reader and great admirer of Thomas Wolfe, the famous beat generation writer comes to inspire Jacques Poulin with Volkswagen blues. With this thesis we aim to open up new perspectives on old debates, encourage a more balanced view of l'américanité, and challenge what we consider to be a false discourse on the notion of Americanization
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Bastien-Schmit, Sévrine. "La représentation de l'histoire africaine américaine dans les manuels scolaires du XXe siècle : une étude comparative de manuels d'histoire américains publiés entre 1930 et 1992." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070071.
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Louis, Florian. "La science de l'ennemi : la réception de la Geopolitik en France, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis (années 1920 - années 1950)." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0119.
Full textAbstract:
Cette étude d’histoire croisée met en lumière le lent processus de sédimentation sémantique du vocable « géopolitique » au travers de l’étude de ses circulations internationales entre l’apparition de l’école allemande de Geopolitik qui le popularise au début des années 1920 et les débuts de la guerre froide qui voient les théories géopolitiques inspirer directement la stratégie des deux Grands.Elle montre comment la réception de la géopolitique, perçue initialement hors d’Allemagne comme une pseudo-science destinée à légitimer le pangermanisme, évolue progressivement vers une fascination génératrice de tentatives d’imitation et de réinvention qui nécessitent toutefois de trouver à la discipline des origines non germaniques pour la rendre acceptable. C’est ainsi que le géographe britannique Halford Mackinder se voit érigé aux États-Unis en père fondateur d’une discipline dont il ne s’est pourtant jamais réclamé.Loin d’avoir subi hors d’Allemagne, comme on le prétend parfois, un long ostracisme qui n’aurait pris fin que dans les années 1980, la géopolitique apparaît au final comme un savoir perpétuellement controversé mais aussi séduisant, les deux attitudes cohabitant et se renforçant mutuellement<br>This interconnected history study highlights the slow process of semantic stabilization of the term « geopolitics » through the study of its international transmissions between the creation of the German school of Geopolitik, which made it popular at the beginning of the 1920s, and the beginning of the Cold War, during which geopolitical theories influenced directly the Two Worlds' strategies.It shows how the reception of geopolitics, originally perceived outside Germany as a pseudo-science aiming at justifying pangermanism, evolved progressively towards fascination, generating imitation and reinvention attempts — which desperately tried to find non-German origins to the field to make it acceptable. That is how the British geographer Halford Mackinder was praised in the United States as the founding father of a field of study which he never claimed being part of. Far from having suffered outside Germany, as is sometimes narrated, from long ostracism ending only at the end of the 1980s, geopolitics seems eventually to have become a field of study as constantly controversial as it is attactive, both attitudes coexisting and reinforcing each other
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Béliveau-Beaulac, Victor Amadeus. "Conserver l'influence acquise : les États-Unis face à des dictatures amies en péril." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/31905.
Full textAbstract:
La Maison-Blanche a toujours entretenu des relations diplomatiques privilégiées avec des dictateurs. Si l’avènement de ces amitiés est un truisme en vertu des avantages mutuels qu’elles confèrent aux deux parties en présence, lorsqu’une insurrection secoue un dictateur ami à l’interne, la décision de la Maison-Blanche d’opérer une rupture ou d’opter pour le prolongement de cette relation l’est beaucoup moins. De la Guerre froide au Printemps arabe, la Maison-Blanche a – à plusieurs reprises – tantôt continué d’appuyer des dictateurs amis en péril, tantôt choisi d’en abandonner d’autres, pourtant confrontés à des circonstances analogues. Comment expliquer cette dichotomie décisionnelle dans la politique étrangère de la Maison-Blanche dans ce type de crise? Notre recherche avance qu’il y a un calcul lié à la recherche constante de la conservation maximale de l’influence acquise (CMIA) permettant de décrypter cette apparente contradiction. Pour tester la validité théorique de cette hypothèse, nous l’appliquons à un échantillon de six cas empiriques à savoir : Batista à La Havane en 1959, Pahlavi à Téhéran en 1979, Mobutu à Kinshasa en 1990-1991, Suharto à Jakarta en 1998, Aliyev à Bakou en 2005 et enfin Moubarak au Caire en 2011.
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Gravari-Barbas, Maria. "La mer retrouvée : Baltimore et autres reconquêtes de fronts d'eau urbains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040098.
Full textAbstract:
Au cours des années 70 et 80,plusieurs villes portuaires entreprirent des projets de revitalisation de leur front d'eau urbain. Baltimore redéveloppe son "Inner Harbor" et y aménage un "festival market place", un aquarium,un centre de sciences, des promenades, et des espaces publics. De même, Boston, San Francisco, Chicago et Seattle prévoient des aménagements analogues. La reconquête des anciennes zones portuaires est le stade le plus récent d'une série d'étapes parcourues au cours des siècles et la réaction "fatale" à la migration des activités industrialo-portuaires du front d'eau central après les années 60 et 70. La revitalisation des anciennes zones portuaires a pu apporter de nouvelles populations vers le centre-ville délaissé - surtout dans le cas des villes américaines - au profit de la banlieue et de la région. Cependant, malgré les projets-vitrines spectaculaires, cette revitalisation n'a pas pu apporter des solutions aux maux profonds de l'espace urbain contemporain<br>During the 60s and the 70s, many old port cities redeveloped their urban afterfronts. The principal study case of the present rapport, Baltimore's Inner harbor, consists in a "Festival market place", an aquarium, a science center, a parc and an urban esplanade. .
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Cariou, Gwennaëlle. ""Say it Loud !" : la création d'un contexte culturel noir à travers la fondation des musées africains américains." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070037.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'examiner les enjeux de la création d'un contexte culture noir aux Etats-Unis par le prisme de musées africains-américains mis en place dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces musées sont le fruit d'un long développement au sein de la communauté noire américaine depuis le XIXe siècle, dans un premier temps avec la mise en place d'une culture noire (sociétés historiques, art, collections) qui a permis dans un second temps la création d'expositions noires. Celles-ci ont vu le jour dans un paysage culturel dominant blanc, notamment à travers la mise en place d'expositions ségréguées au sein des expositions nationales et internationales aux Etats-Unis puis d'expositions indépendantes. Ces différentes expositions constituent l'assise des premiers musées noirs fondés dans différentes villes américaines à partir des années 1960. Le mouvement de création des musées africains-américains a continué tout au long de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui avec le projet du National Museum of African American History and Culture dont l'ouverture est prévue en 2015. Les musées africains-américains présentent de manière positive l'expérience des Noirs Américains aux Etats-Unis et leur place dans l'histoire et la culture nord-américaine. Ils constituent souvent le seul espace dans lequel cette culture est présentée et abordent des thématiques (les sciences et les techniques, l'art, la religion, le travail) et des périodes historiques variées (le passage du milieu et l'esclavage, le mouvement des droits civiques)<br>This thesis is examining the issues of the creation of a black cultural context in the USA through African-American museums founded during the second half of the 20th century. Those museums are the result of a long process within the black American community since the 19th century, at first with the establishment of a black culture (historical societies, art collections) which allowed then the creation of black exhibitions. Those exhibitions came out in a white dominating cultural context, especially with the setting of segregated exhibitions during national and international exhibitions in the USA, then with independent exhibitions. Those different exhibitions are the base of the first black museums founded in different American cities from the 1960s. The movement of creation of African American museums went on throughout the 20th century until today with the project of the National Museum of African American History and Culture scheduled to open in 2015. African American museums are presenting in a positive way the experience of African-Americans in the USA and their place in American history and culture. They are in general the only space in which this culture is displayed and show varied themes (sciences and techniques, art, religion, work) and historical periods (the Middle Passage and slavery, the Civil Rights movement)
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Hamelin, Patrice. "AMITIÉ, ADMIRATION, DOUTES ET INTÉRÊTS DOMESTIQUES : LES MEMBRES DU CONGRÈS AMÉRICAIN FACE AU CANADA, 1945-1958." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29160/29160.pdf.
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Rochette, Vincent. "Haro sur "l'empire du mal" : l'antiaméricanisme politique des intellectuels français au cours de l'ère post-guerre froide, 1989-2006." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24753/24753.pdf.
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Boutet, Marjolaine. "L'identité américaine face à la guerre (1898-1991) : étude de l'évolution des récits des guerres étrangères dans les manuels d'Histoire des Etats-Unis à destination du secondaire." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0033.
Full textAbstract:
Cette thèse, qui appartient au champ de l’histoire des représentations, de l’histoire culturelle et de l’histoire sociale des Etats-Unis, analyse l’évolution du récit des guerres menées par les Etats-Unis à l’étranger entre 1898 et 1989 (la guerre hispano-américaine, la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale, la guerre de Corée et la guerre du Vietnam) au sein d’un corpus de 145 manuels d’Histoire à destination des élèves du secondaire publiés aux Etats-Unis entre 1901 et 1991. Au sein de ces récits de l’histoire nationale, le récit des guerres qui ont ponctué l’histoire des Etats-Unis entre 1898 et la fin de la Guerre froide, de l’affirmation des Etats-Unis comme puissance mondiale à l’apogée de cette puissance, permet de comprendre la spécificité et l’évolution de l’identité américaine au cours du vingtième siècle, en croisant l’évolution de la pédagogie, les débats au sein de l’opinion publique,l’historiographie anglo-saxonne de ces cinq guerres et l’analyse du contenu des manuels. De 1898 à 1917, les manuels d'Histoire sont les véhicules d'un patriotisme confiant. De 1918 à 1939, ils reflètent les relations complexes entre l'Europe et les Etats-Unis. De 1940 à 1964, ils témoignent de la lutte idéologique des Etats-Unis contre les fascismes (jusqu’en 1946), puis le communisme (à partir de 1947). De 1965 à 1979, ils restent quelque peu à l’écart des bouleversements culturels et sociaux de la période. Dans les années 1980, ils témoignent de l’acceptation du nouveau consensus multiculturel aux Etats-Unis<br>This Ph. D belongs to the fields of American studies, cultural studies, social history and mentality history. It analyses how the war narratives have evolved throughout the twentieth century in 145 American History textbooks for secondary schools published between 1901 and 1991, focusing on 5 foreign wars in which the United States have fought : the Spanish-American War, the two World Wars, the Korean War and the Vietnam War. Indeed, within the story of the building of the American nation, the narratives of foreign wars fought from the advent of the U. S. As a world power to the apogee of their power at the end of the Cold War help to understand the specificities and the evolution of the American identity throughout the twentieth century by studying the pedagogical debates, the evolution of public opinion, the one of historiography and analyzing the content of these textbooks. From 1898 to 1917, American History textbooks are vehicles of a proud and confident patriotism. From 1918 to 1939 they mirror the complex and strained relationship between Europe and the United States. From 1940 to 1964, they are ideological weapons against fascism (until 1946), and then against communism (from 1947 on). From 1965 to 1979, American History textbooks remained relatively silent on the major cultural and social issues of the 60s and 70s. In the 1980s, they portray the new multicultural consensus on American identity
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Hutchins-Viroux, Rachel. "Nationalisme et identité nationale dans les manuels d'histoire américaine de l'enseignement primaire au Texas : 1982-1997." Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21027.
Full textAbstract:
Les manuels scolaires d'histoire construisent et véhiculent une version officielle du passé de la nation et constituent ainsi des objets de grande polémique. L'examen des ouvrages du primaire adoptés par l'Etat très influent du Texas en 1982 et en 1997 révèle l'évolution de la représentation de l'identité américaine et de l'écriture de l'histoire nationale à la suite des mouvements multiculturalistes des années1960 et 1970 et de la réaction conservatrice et des "guerres culturelles" des années 1980 et 1990. Notamment, on constate que la sensibilité multiculturaliste est tempérée par la prédominance persistante d'une vision traditionaliste qui ne peut admettre l'importance du racisme dans le passé américain et qui exige la glorification de la nation et l'inculcation du patriotisme. Cette thèse analyse les effets des tensions émanant des débats autour de l'identité nationale et du nationalisme dans les années 1980 et 1990 en s'appuyant sur le texte et les images des manuels scolaires<br>History textbooks construct and transmit an official version of a nation's past, and as such are highly contested political terrain. An examination of the textbooks that were adopted for use in primary education by the very influential state of Texas in 1982 and 1997 reveals the evolution of the representation of American identity and the way in which American history was written following the multiculturalist movements of the 1960s/1970s and the conservative backlash and the "culture wars" of the 1980s/1990s. Notably, multiculturalist viewpoints are attenuated in the world of public primary education by the persistent predominance of a traditionalist vision which refuses to recognize the significance of racism in the American past, and which demands the glorification of the nation and the inculcation of patriotism. This thesis analyzes the effects of these tensions on the books' text and iconography in light of the debates concerning identity and nationalism in the 1980s and 1990s
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Mouëllic, Gilles. "Jazz et cinéma : convergences esthétiques." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20009.
Full textAbstract:
Le jazz est ne de la rencontre de deux cultures, l'une africaine, réputée plus spontanée, l'autre occidentale, fondée sur l'idéalisme hérite de la Grèce classique. Folklore néo-orléanais au début du XXe siècle, il s'est universellement impose comme un art grâce a l'éclosion de moyens techniques nouveaux. Parmi ceux-ci, le cinéma joue un rôle déterminant. Présence des musiciens dans les salles et sur les écrans du muet, influence du swing et des big bands sur les genres majeurs du cinéma américain des années trente et quarante, jusqu'a la création d'un jazz hollywoodien qui s'impose dans la décennie suivante : le septième art, qui refuse aux grands créateurs de couleur une reconnaissance qui fait encore aujourd'hui défaut, ne cesse de se nourrir de cette esthétique nouvelle qui marque peu a peu de son empreinte tous les arts de son siècle. Tandis que le cinéma des noirs américains, longtemps aussi marginal que passionnant, tente de rendre justice au jazz, quelques cinéastes blancs revendiquent bientôt cette musique comme modèle. C'est le cas de John Cassavetes dans son premier film, Shadows (1959) ou deux esthétiques, celle du jazz et celle du cinéma, parviennent enfin à se rencontrer. D'autres metteurs en scène, s'inspirent eux aussi, consciemment ou non, du jazz Shirley Clarke aux Etats-Unis, mais egalement, en Europe, Jean-Luc Godard ou Jean Rouch. La plupart de ces rencontres fructueuses ont lieu a la fin des annees cinquante, dans des oeuvres qui marquent une volonte de faire du cinema autrement. Pour Gilles Deleuze, ces années sont celles ou, dans le cinéma, le renversement entre l'image-temps et l'image mouvement devient parfaitement visible. Que le jazz moderne y soit présent a ce moment ne relève pas du hasard : les grands musiciens tentent eux aussi de subordonner le mouvement au temps. Conquérir un nouvel espace : telle est alors l'ambition que le jazz et le cinéma partagent avec les courants les plus novateurs de l'art contemporain<br>Jazz was born out of the meeting of two cultures, African culture, supposedly more spontaneous, and western culture, founded on the idealism inherited from classical Greece. What was New Orleans folk music at the beginning of the 20th century became universally known as an art form through the use of new technical developments, including the cinema, which played an important role in this movement. With the presence of musicians in movie theatres and on silent film screens, the influence of swing and the big bands on the major American cinema genres during the nineteen thirties and forties, and the creation of Hollywood jazz which took over during the following decade, film making was permanently inspired by the new aesthetic which gradually left its mark on all aspects of the arts this century while at the same time and even up to the present refusing to recognize the great black film directors. While black American cinema, marginal but fascinating, tried to give jazz its rightful place, a few white film makers began to take this music as a model. This is the case for John Cassavetes in his first film Shadows (1959) where two aesthetics, jazz and the cinema, came together at last. Other directors became inspired, consciously or not, by jazz: Shirley Clarke in the US, but also Jean-Luc Godard and Jean Rouch in Europe. Most of this activity took place in the late nineteen fifties in works marked by the desire to work differently in film making. For Gilles Deleuze it was during those years that the reversal between "time-image" and "movement-image" became perfectly visible. If modern jazz was present at that time, it was no accident: great musicians were also trying to subordinate movement to time. Conquering a new space: that was then the joint ambition of jazz and the cinema, found also in the most innovating currents in
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Moreau, Florence. "Pour une histoire culturelle du magazine "LIFE" dans les années 1950 : mythe, photojournalisme et rhétorique de l'image au service d'une culture visuelle américaine." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070056.
Full textAbstract:
Fleuron du photojournalisme américain du XXe siècle qui connaît son apogée pendant les années 1950, le magazine Life jouit d'une aura prestigieuse qui en fait une entité iconique de la presse périodique illustrée et de la culture américaine du XXe siècle. Classiquement convoqué dans la littérature en sa qualité de parangon d'un genre de presse modélisant des pratiques éditoriales, Life endosse également jouer un rôle de « mémoire visuelle » de la société américaine du XXe siècle. La présente thèse intègre ce statut emblématique de Life, à la croisée de deux champs d'investigations distincts que sont les études américaines et l'histoire de la presse, autour de trois grands axes : historiographie, pratiques éditoriales et iconographie du magazine. Ceci, afin d'identifier et d'analyser les principaux enjeux impliqués dans le projet « d'histoire culturelle » que nous défendons dans notre analyse du contenu éditorial du magazine. Ce projet, né d'une certaine insatisfaction face à une critique idéologique qui analyse le contenu éditorial de Life dans son seul contexte politique, se traduit par la volonté de mettre en œuvre une méthodologie qui se propose de revisiter les pratiques intellectuelles élaborées par Life autour de la photographie. En concevant la réflexion autour des fonctions heuristiques, narratives et cognitives des images photographiques — assorties de leur mise en récit à travers des essais photographiques fondés sur une relation iconotextuelle qui met le texte au service de la narration visuelle — l'objectif de cette thèse est de faire la lumière sur le contenu éditorial d'un magazine qui semble paradoxalement mal connu, au regard de son statut iconique<br>As a leading 20 Century American photojournalism magazine, Life benefits from a prestigious aura turning it into an iconic entity — in press history, scholars usually refer to Life as a paragon of picture magazine when in the meantime Life plays a part in collective history as a Visual record of 20th Century American society -. The first part of this doctoral dissertation dedicated to examining the historiography of Life, explores the emblematic status held by Life, both on the academic field of press history and American studies. As a mainstream culture artifact, and under the impulsion of the counterculture of the 1960s, Life has largely been criticized for being a conservative media. Due to a dissatisfaction with the ideological critique towards Life — which often reduces the study of its editorial content to political issues — the second part of this work focuses on Life's editorial practices, so as to understand how its news content serves the establishment of a Visual culture, rather than offers a sole political statement. These first two parts are preliminary to the main purpose of this doctoral dissertation, which is to identify and analyze the main stakes that are raised when considering Life as a cultural artifact. Thus, the scope of the third part is to investigate Life's use of photography as means to celebrate and evaluate the cultural references the magazine highlights. The corpus of this investigation is a series of case studies, based on a selection of photo-essays published in Life during the early 1950s, when the magazine reached its golden age, so as to revisit this overrated area
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Dasso, Jean-Etienne. "Les entreprises transnationales nord-americaines de l'agro-industrie et la dependance de l'amerique latine : le cas du mexique (1940-1988)." Toulouse 2, 1989. http://www.theses.fr/1989TOU20015.
Full textAbstract:
Apres avoir decrit le contexte historique et economique de la periode d'implantation des firmes nord-americaines, et identifie les agents locaux et etrangers qui ont participe a ce mouvement d'internationalisation du capital, l'auteur analyse le fonctionnement des entreprises transnationales agro-alimentaires en amerique latine. Il illustre son propos par des exemples choisis dans l'espace mexicain. Cette etude des firmes a un niveau macro-economique precede une analyse detaillee des consequences de leur implantation : une dependance accrue pour le mexique et toute l'amerique latine du point de vue economique, culturel et politique<br>After a survey of the period of settlement of the north-american firms, of its historical and economic background, and an identification of the various agents which participated in this movement of internationalization of capital, the author draws an analysis of the functionning of the transnational corporations of the food industry in latin america. He illustrates his study by means of concrete examples chosen within the mexican area. This study of the firms on a macro economic level precedes an accurate analysis of the consequences of their settlement : and increasing dependence for mexico and the whole latin america, from the economic, cultural, and political point of view
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Belhumeur, Andréa. "Le débat au sénat américain entourant l'adhésion des États-Unis à la cour permanente de justice internationale de janvier 1935." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24780/24780.pdf.
Full text
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Rainville, Brigitte. "Soviet Spies and the Fear of Communism in America. Reactions of Congress to the Alger Hiss Case, 1948-1960." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29983/29983.pdf.
Full textAbstract:
Le but de ce mémoire est de mettre en évidence la réaction des membres du Congrès des États-Unis dans le cadre de l'affaire Alger Hiss de 1948 à 1960. Selon notre source principale, le Congressional Record, nous avons pu faire ressortir les divergences d'opinions qui existaient entre les partisans des partis démocrate et républicain. En ce qui concerne les démocrates du Nord, nous avons établi leur tendance à nier le fait de l'infiltration soviétique dans le département d'État américain. De leur côté, les républicains ont profité du cas de Hiss pour démontrer l'incompétence du président Truman dans la gestion des affaires d'État. Il est intéressant de noter que, à la suite de l'avènement du républicain Dwight D. Eisenhower à la présidence en 1953, un changement marqué d'opinions quant à l'affaire Hiss s'opère ainsi que l'attitude des deux partis envers le communisme. Les démocrates, en fait, se mettent à accuser l'administration en place d'inaptitude dans l'éradication des espions et des communistes. En ayant recours à une stratégie similaire à celle utilisée par les républicains à l'époque Truman, ceux-ci n'entachent toutefois guère la réputation d'Eisenhower. Nous terminons en montrant que le nom d'Alger Hiss, vers la fin de la présidence Eisenhower, s'avère le symbole de la corruption soviétique et de l'espionnage durant cette période marquante de la Guerre Froide.<br>This masters thesis examines the reactions of members of the House of Representatives and the Senate to the Alger Hiss case starting in 1948 until the end of 1960. Through analysis of the Congressional Record, a striking contrast in political opinions emerged. While Northern Democrats denied the possibility of Soviet infiltration during the HUAC hearings, Republican’s used the Hiss scandal to demoralize the Truman administration. The election of Dwight D. Eisenhower to the presidency in 1952 changed the way both parties reacted to the communist issue and the repercussions of the Hiss case. Whereas Democrats had previously contradicted accusations of Soviet espionage in the State Department, they began criticizing the Republican administration of being soft on communism in an attempt to recreate the same atmosphere of distrust that had plagued Truman’s time in office. By the end of Eisenhower’s presidency in 1961, Alger Hiss’ name came to represent Soviet espionage of the Cold War era.
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Cloutier-Roy, Christophe. "Du New Deal à la Guerre froide, 1933-1947 : Étude du discours anticommuniste à la Chambre des représentants." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29187/29187.pdf.
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Barbut, Clélia. "Corps à l'oeuvre, à l'ouvrage et à l'épreuve : sociohistorique des arts de la performance, années 1970." Doctoral thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25980.
Full textAbstract:
"Thèse en cotutelle Doctorat interuniversitaire en histoire de l’art Université Laval Québec, Canada, Philosophiae doctor (Ph.D.) et Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Paris, France, Docteure"<br>Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016<br>Entre les décennies 1960 et 1980 émergent les courants de l’« art de la performance », du « happening », du « body art », de l’« art corporel » ou encore de l’« art de l’action », qui désignent les démarches des nombreux plasticiens qui font directement intervenir le corps, souvent leur propre corps, dans leurs travaux. À travers les productions des acteurs qui soutiennent ces courants le corps est fabriqué comme un sujet légitime d’attention et de valeur. La thèse décrit l’émergence de ces courants artistiques pendant la décennie 1970 en soutenant qu’ils peuvent et doivent être interrogés comme des phénomènes sociaux. En effet, jamais auparavant autant d’acteurs des mondes de l’art visuel n’avaient décidé simultanément de se tourner vers le corps lui-même, et de le mettre à l’œuvre, à l’ouvrage, à l’épreuve. Interroger leurs productions du point de vue du corps peut permettre de dérouler de comprendre en profondeur la présence incisive et percutante du phénomène. Ces courants viennent poser des questions cruciales à l’anatomie du travail créateur : rapports sociaux de sexe, interactions avec les spectateurs, engagements politiques, marchandisation. L’étude, sociohistorique, focalise autour de trois scènes (France, côtes est et ouest des États-Unis) à partir d’un corpus d’archives documentaires (entretiens, critiques, essais, manifestes, notations, photographies). La thèse comprend un volet d’enquête qui mesure la reconnaissance de ces pratiques, un second volet d’histoire institutionnelle et intellectuelle qui décrit les savoir-faire et les modalités d’énonciation liés aux actions et aux événements et enfin, une topographie qui résume les modèles du corps produits par les gestes les raisonnements des artistes et de leurs commentateurs. Mots-clés : Histoire des corps, art de la performance, critique d’art, féminismes, documentation, sociologie historique.<br>« Performance art », « body art » and « happenings » appeared on the art scene between the 1960s and the 1980s. The human body was at the heart of these artistic movements, to the extent that many artists embodied their own works. Within such creative processes and productions, the body undeniably became a legitimate subject of attention and value. This dissertation describes the initial stages of the art movements aforementioned, and argues that they must be analyzed as sociological phenomena. Never before had such a larger of artists within the same time period decided to focus on the entity of the body itself, to use and misuse it so intensely. Observing their approaches through the lens of the body allows us to voice critical questions about the anatomy of a creative work - gender relations, interactions with the viewers, political commitments, and marketing. This sociohistorical research studies three landmark art scenes of the time (France, the east coast, and the west coast of the USA), by delving into a documentary material of archives (interviews, reviews, essays, manifestos, notations and photographs). The thesis begins with a sociological inquiry which measures the visibility of these artistic movements; it is followed by a history of the institutional and critical apparatus which described the atistic skills and statements at work within body actions and happenings; lastly, the dissertation presents a topography of the workings of the body, drawn from the artists’ performances and theoretical stances, as well as art critics’ viewpoints and analyses. Key Words : body art, avant-gardes, history of the body, feminisms, documentation, historical sociology.
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Schultze, Marie-Laure. "Une lecture d'un genre, l'heroïc fantasy : Royaume-Uni, Etats-Unis, 1932-1982." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30067.
Full textAbstract:
Peut-on determiner les caracteristiques qui font de l'heroic fantasy un genre a part entiere ? l'heroic fantasy, litterature de l'imaginaire apparue a la fin du 19eme siecle et depuis trente ans en plein essor,releverait du merveilleux litteraire. Son ancetre le plus direct serait la romance medievale, mais elle emprunterait egalement des traits a l'epopee(pour son sous-genre la sword-and-sorcery)et au conte (pour la high fantasy). Les heros qu'elle propose s'apparentent a des heros tragiques et sadiques (en sword-and-sorcery) ou bien comiques et masochistes (high fantasy). Destinee a des adolescents ou a des jeunes adultes, elle favoriserait la maturation psychique de ceux-ci, et pour cela retrouverait les composantes traditionnelles des rites initiatiques<br>Considering heroic fantasy as a genre, how can it be defined? medieval romances, epics and fairy tales are among its ancestors. Its heroes are either tragic sadists or comic masochists. Read by teenagers and young adults, heroic fantasy may help them to become more mature; consequently, the stories that it tells can be compared to initiatory rites
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Perreault, Lisa-Marie. "'Beauty is your duty'. Féminité, citoyenneté et cosmétiques aux États-Unis, 1937-1946." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37671.
Full textAbstract:
Notre étude analyse les liens que l’industrie américaine des cosmétiques établit entre la beauté et la citoyenneté féminines dans les pages des magazines Vogue et Ladies’Home Journal entre 1937 et 1946. Elle suit un plan chronologique afin de saisir l’évolution de ces liens en fonction du contexte historique. Ainsi, de 1937 à décembre 1941, ces liens sont d’abord établis de manière relativement indirecte. Ils visent surtout à promouvoir des idéaux américains de beauté et de maternité ainsi que la consommation de cosmétiques produits aux États-Unis. De l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale en 1941 jusqu’en 1945, l’industrie des cosmétiques renforce ces liens de manière à ce que beauté et citoyenneté deviennent pratiquement synonymes. « L’acte de beauté » est alors présenté dans les deux magazines comme un véritable devoir citoyen pour les Américaines. La fin du conflit, quant à elle, reformule les termes de l’équation. Tout en articulant à nouveau les impératifs de beauté et de citoyenneté autour des rôles féminins « traditionnels » au nom du retour à la « vie normale », l’industrie des cosmétiques utilise les publicités et les articles qu’elle publie dans Vogue et dans le Ladies’Home Journal pour affirmer le « American Way of Life » dans le contexte de la guerre froide.<br>Our study analyzes the links that the American cosmetics industry established between feminine beauty and female citizenship in the magazines Vogue and Ladies’ Home Journal from 1937 to 1946. It follows a chronological plan to capture the evolution of these trends according to the historical context. Thus, from 1937 until December 1941, these links were first established in an indirect way. They aimed to promote American ideals of beauty and maternity as well as the consumption of cosmetics produced in the United States. From the entry of the United States into the Second World War in 1941 until 1945, the cosmetics industry strengthened these ties so that beauty and citizenship became virtually synonymous. During this period "the act of beauty" was then presented in the pages of the two magazines as a real civic duty for the Americans. The end of the conflict, for its part, restated the terms of the equation. While disassociating the beauty and citizenship imperatives in the name of a return to "normal life" and revaluing "traditional" women's roles, the cosmetics industry used the advertisements and articles it published in Vogue and the Ladies'Home Journal to counter Communism.<br>Résumé en espagnol
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Rivière, Nathalie. "Le cinéma américain de science-fiction de 1968 à 2001 : prospective et perspectives." Caen, 2007. http://www.theses.fr/2007CAEN1474.
Full textAbstract:
D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Ces trois questions existentielles sous-tendent le film de Stanley Kubrick, 2001, A Space Odyssey. Ce récit résume un siècle de science-fiction à travers ses thèmes majeurs comme la conquête de l’espace, la recherche d’une intelligence non terrestre, la technologie, la robotisation, le désir de surpasser le créateur qu’il s’agisse de l’homme ou de Dieu lui-même, ou encore la solitude de l’homme face à l’immensité de l’univers. L’homme est le sujet de 2001, A Space Odyssey. De ses origines à son avenir, Kubrick nous montre son évolution. Plus largement, il nous parle de la vie, celle que l’homme pourrait rencontrer dans l’espace, ou celle qui pourrait venir à lui, sur la Terre. 2001, A Space Odyssey, récit moderne, pose ainsi, dès 1968, les fondements de la science-fiction contemporaine. C’est pourtant moins par sa thématique métaphysique que par sa maîtrise cinématographiques et les technologies dont il use que Stanley Kubrick frappe le public et la critique. Il marquera ainsi la génération de cinéastes apparus dans les années 70 parmi lesquels Lucas, Spielberg, Dante, Gilliam ou Cameron, de même que la suivante, celle des années 90, à laquelle appartiennent Del Toro, Niccol, Natali, Jackson, les frères Wachowski. Avec ces cinéastes, c’est aussi l’infographie qui a intégré le cinéma. L’image et l’imagination n’ont désormais plus de limites. Le cinéaste est devenu un infographiste. L’image de synthèse est devenue nécessaire à la pré production comme au financement du film. Influencés par l’oeuvre de Kubrick, les écrivains ont, à leur tour, donné un nouveau souffle à la science-fiction. Avant les années 60, ce que l’on pouvait encore appeler des sous-genres comptaient déjà la fantasy, l’utopie, le space opera et l’anticipation. Dans les années 70, de nouveaux motifs apparaissent parmi lesquels l’écologie, l’informatique, la musique qui vont conduire, dans les années 80-90, à l’éclosion de nouvelles tendances, ou plus exactement de nouvelles mouvances tant elles évoluent, telles que le cyberpunk, le Steampunk, la hard science, la speculative fiction… Mais ce qui apparaît surtout à travers cette étude, c’est que la science-fiction, qu’elle évoque un passé qui aurait pu être, un présent alternatif, ou un futur hypothétique, parle de l’homme, de ses préoccupations, de ses désillusions et de ses espoirs, dans son présent et dans sa réalité.
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Vézina, Julie. "De communiste redouté à démocrate respecté : les représentations du gouvernement de Salvador Allende au Congrès, 1970-1976." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26187.
Full textAbstract:
En septembre 1970, une coalition de partis de gauche menée par Salvador Allende est portée au pouvoir au Chili. Dans le contexte de la guerre froide, l’élection dans l’hémisphère occidental d’un président soupçonné de sympathies communistes n’est pas accueillie favorablement à Washington. Ce mémoire a pour objet l’analyse des représentations du gouvernement d’Allende au Congrès américain ainsi que leurs répercussions sur l’attitude des législateurs à l’endroit de l’administration Nixon. L’étude des discours reproduits dans le Congressional Record montre que les propos des parlementaires à l’endroit du gouvernement chilien sont assez négatifs durant tout le mandat d’Allende. Après le coup d’État de septembre 1973, ce sont cependant les représentations positives qui dominent au Capitole. Durant toute la période étudiée, les réactions par rapport aux décisions de l’Exécutif américain varient selon que les membres du Congrès favorisent l’adoption de la ligne dure ou une position plus conciliante envers Santiago.
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Vézina, Catherine. "LA GESTION DE LA MIGRATION MEXICANO-AMÉRICAINE: INTÉRÊTS NATIONAUX ET RÉPONSES RÉGIONALES À UN PROBLÈME BILATÉRAL CROISSANT (1947-1952)." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29207/29207.pdf.
Full text
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Haddad, Levitt Corinne. "Les Juifs de New York à l'aube du XXIe siècle : communauté juive ou société juive ?" Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082099.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une étude de la population juive de New York d'un point de vue historique, social et religieux du XVIIe siècle à nos jours. L'idée forte de ce travail est qu'à New York il n'existe pas une communauté juive au sens traditionnel du terme mais plutôt une société juive comprenant des groupes bien distincts comme les hassidim, les immigrants israéliens et le groupe majoritaire que nous avons appelé les Américains juifs
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Roy, André. "LE «DRAME HUMAIN» CHEZ POLLOCK ET ROTHKO Authenticité, subjectivité et quête existentielle dans la peinture abstraite américaine du milieu du 20e siècle." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27846/27846.pdf.
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Guerrero, Victoria. "Roberto Matta Echaurren : sa période new-yorkaise, 1938-1948." Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33527.
Full textAbstract:
Par l'analyse des tableaux et de sa propre théorie de 1938 à 1948 nous proposons une nouvelle exégèse de l'oeuvre de Roberto Matta Echaurren. Cette période se déroule principalement à New York devenue la nouvelle capitale de l'art. Un contexte particulier d'inquietude par rapport au destin de l'humanité et à la fois d'une grande prospérité économique précisaient les bases de la grande période de l'École de NewYork. Les écrits des notables critiques d'art de l'époque et le passage brusque à une nouvelle iconographie, de la part de Matta, nous montrent deux manifestations opposées de l'art. D'une part, une esthétique d'autosatisfaction et de l'autre, l'art engagé.<br>Montréal Trigonix inc. 2018
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Cras, Pierre. "Archétypes, caricatures et stéréotypes noirs du cinéma d'animation américain du XXe siècle (1907-1975)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA153.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit<br>This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext
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Larminat, Éliane de. "La forme des politiques urbaines. Photographie et logement social à Chicago, 1937-2000." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7161.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur différentes formes d'interaction entre photographie et logement social à Chicago, sur une période qui va de la création de la Chicago Housing Authority et de la construction des premiers bâtiments à la fin des années 1930, jusqu'à l'annonce officielle d'un changement de paradigme en 2000 avec la démolition de la majeure partie du parc. À partir de sources institutionnelles, d'un examen des images de la presse locale et de l'analyse de différents projets photographique qui prennent le logement social pour objet au cours de la période, elle ressaisit la place de la photographie dans les définitions et évaluations publiques du programme, de ses bâtiments et de ses résidents. L'échelle locale est celle où se mène la politique de logement social aux États-Unis, par le biais d'une agence municipale, mais c'est aussi l'échelle où cette politique est vue et montrée de la façon la plus continue. La thèse examine donc le rapport entre un paysage construit qui est en soi visible dans l'espace, et des modes d'existence « en images » de ce même paysage et de ses communautés habitantes. Une politique de communication visuelle ambitieuse de la part d'une institution réformiste (la Chicago Housing Authority des premières décennies) laisse place à l'émergence de discours critiques à partir des années 1960 ; à toutes les étapes de l'histoire considérée, la documentation et l'illustration photographique sert à attester, et l'acte de montrer sert à démontrer. La thèse étudie précisément la participation de certains usages et de certaines formules photographiques dans les mécanismes de stigmatisation ou au contraire de défense des projects et de leurs résidents, pour distinguer la part du visuel dans les représentations. Par ailleurs, de la construction à la démolition, les images photographiques sont prises dans des discours non seulement sur ce qu'il faut penser du logement social, mais aussi sur ce qu'il faut en faire. La thèse fait donc une histoire des pratiques autant qu'une histoire des formes, et prend pour objet la participation des images et usages photographiques à des phénomènes et modes d'action apparemment non visuels (gestion des logements sociaux, processus judiciaires, mobilisations politiques). Les images photographiques apparaissent finalement comme un médium de la vie sociale<br>This dissertation focuses on different modes of interaction between photography and public housing in Chicago, during an extended period of time that goes from the establishment of the Chicago Housing Authority and the first constructions (in the late 1930s) to an official change of paradigm in 2000 with the demolition of the most part of the conventional public housing stock in Chicago. Through the analysis of institutional sources, images in the local press, and different photographic projects that focus on public housing during the period, this thesis shows the part played by photography in the public definition and assessment of the public housing program and its buildings and residents. The local scope of the dissertation corresponds to the level at which public housing policies are implemented in the United States, via a city-based agency, but also to the urban scale at which these policies are the most continuously visible and made visible. The dissertation thus considers the relationship between a constructed landscape – which has its own visibility – and image-based modes of public existence of the same landscape and its inhabitants. An ambitious visual communication policy on the part of a reform-minded institution (the Chicago Housing Authority in its first decades) gives way to new critical discourses starting from the 1960 ; through all the history under consideration here, photographic documentation and illustration is used as evidence, and showing is a way of proving. The dissertation studies the part played by some uses of photography and some specific photographic formulas in the actual production of stigmatization, and conversely in the defense of the projects and their inhabitants; it thus becomes possible to assess what is distinctly visual in representation. In addition, from construction to demolition, photographic images are involved in discourses about what should be thought of public housing projects but also in discourses about what should done about them. The dissertation is therefore concerned with practices as much as with forms and their evolution, and it focuses on the participation of images in apparently non-visual processes – such as the management of public housing projects, legal action, or political mobilization. Photographic images come into focus as a medium of social life
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Jafary, Maziar. "Étude du livre de Daniel Lerner "The passing of traditional society : modernizing the Middle East" et de sa réception par la communauté scientifique." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26883.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but de mettre en contexte la thèse de la modernisation psychique de Daniel Lerner, de faire une analyse interne de l'ouvrage et d'étudier sa réception par les sociologues de l'époque. Comme démarche de recherche, dans un premier temps, nous replacerons l'ouvrage dans la situation historique des deux premières décennies de la guerre froide (les années 50 et 60). Ce faisant, nous tenterons de comprendre la logique de la politique de développement des États-Unis à l'endroit des pays en voie de développement et la place des recherches universitaires dans la politique coloniale américaine. L'approche du développement exogène a largement inspiré les politiques étrangères des pays occidentaux et leurs efforts pour lancer le développement des pays plus nécessiteux. C'est pour cela que Lerner se concentre sur l'effet des médias américains, et surtout du Voice of America, pour analyser le rôle que ceux-ci jouent dans le processus de transformation de la personnalité. Pour aborder cette étape de la recherche, nous devrons comprendre davantage le contexte de l'ouvrage et mieux analyser la relation entre les facteurs externes et les éléments internes qui ont influencé la formation de l'ouvrage. Dans un deuxième temps, nous étudierons l'ouvrage de Lerner et nous discuterons des différents aspects relatifs aux changements sociaux que l'ouvrage a examinés. Dans notre analyse de l'ouvrage, nous critiquerons divers aspects de la pensée sociologique de Lerner et sa manière d'interpréter les faits sociaux et les statistiques. Dans un troisième temps, nous réviserons la réception de l'ouvrage par la communauté scientifique de son époque pour obtenir une large vision de la place de l'oeuvre dans l'histoire de la pensée sociologique américaine du développement. Nous établirons une catégorisation des recensions de l'ouvrage portant sur l'approche sociologique de Lerner et nous mettrons ces recensions dans l'éclairage des champs de recherches universitaires américaines. Nous nous concentrerons sur la réception de cette théorie chez les sociologues de l'époque pour comprendre la dialectique entre la thèse qui y est défendue et la société. Ce faisant, nous éviterons de nous éloigner de la sociologie comme étant la discipline de l'étude des liens sociaux et des interactions symboliques et nous éviterons de réduire notre démarche sociologique à une simple étude historique des idées. En gros, nous discuterons de la vision sociologique de l'auteur, de la façon dont son ouvrage a été formé au fil du temps et comment il a été influencé par l'esprit de son époque. De plus, nous verrons comment l'écrivain s'est nourri des théories sociologiques et à quel point il a influencé la pensée sociologique de son temps. Tout cela, en parallèle à l'analyse interne de l'ouvrage, nous permettra de saisir la place de «The Passing of Traditional Society» dans la pensée sociologique américaine. Cette recherche nous aidera à mieux comprendre la vision américaine de l'empathie en tant qu'un élément modernisateur, par rapport à la question du développement dans le contexte historique de l'époque. Cette compréhension nous mènera à approfondir notre analyse des programmes de développement des États-Unis dans le monde en voie du développement. Cette étude nous amènera aussi à élargir notre vision quant aux idées construites et formées dans leur contexte historique (en général) et à découvrir comment la communauté scientifique reste toujours en parti prisonnière de son contexte historique. Cette étude nous permettra de mieux voir les idées (le texte) en relation avec la société, ce qui est vital pour ne pas tomber dans la réduction des idées seulement au texte ou seulement au contexte. En outre, elle nous aidera à comprendre davantage la façon dont la société intervient dans la formation des idées et comment en retour les idées influencent la société.
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Demers, Marc. "La perception de la menace nucléaire soviétique par l'Office of Reports & Estimates, 1946-1950 : pourquoi ont-ils raté la bombe?" Master's thesis, Université Laval, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18148.
Full text
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Vlachogiannis, Apostolos. "Les juges de la Cour Suprême des Etats-Unis et la notion de constitution vivante." Thesis, Paris 2, 2011. http://www.theses.fr/2011PA020019.
Full textAbstract:
Les juges de la Cour Suprême des États-Unis et la notion de constitution vivante.Une constitution écrite peut-elle évoluer au cours du temps et s’adapter aux besoins et aux valeurs évolutives de la société, sans pour autant être révisée formellement ? Et si oui, qu’en est-il du texte constitutionnel ? Devant ces interrogations, la notion de constitution vivante vise à résoudre le paradoxe du changement matériel de la Constitution sans modification du texte. Elle est sans aucun doute un topos – qui ne manque pas de susciter des critiques,notamment celle de la théorie dite « originaliste » - de la pensée constitutionnelle américaine, un concept mobilisé, en l’occurrence, pour justifier la cause de la réforme juridique et sociale. Elle a été développée,durant le XXe siècle, principalement par des juges de la Cour Suprême américaine qui ont fourni une approche stimulante et fertile de la nature de la Constitution. La notion de constitution vivante exprime donc une conception évolutive de la Loi suprême, qui saurait, par sa flexibilité et sa fonctionnalité,s’adapter au changement de circonstances. Dans ce cadre, elle a été instrumentalisée afin de surmonter la rigidité de la procédure de révision formelle prescrite par l’article V de la Constitution. Cette notion est dès lors porteuse de la tension entre la permanence du texte et l’évolution du droit constitutionnel positif. Pour justifier ce décalage entre la forme et le fond, les juges défenseurs de la constitution vivante ont toujours traité le texte comme un « document vivant », qui doit être lu à la lumière des valeurs évolutives et des idéaux partagés par le peuple américain<br>The Justices of the United States Supreme Court and the notion of the livingConstitutionCan a written constitution evolve over time and adapt itself to the changingneeds and values of society, without being formally amended? If yes, thenwhat about the text? The notion of the living constitution tries to solve theparadox of constitutional change without modification of the text. It is acommon place notion – though subject to fierce criticism, notably byoriginalism - of U.S. constitutional thought, a concept invoked on manydifferent occasions in order to promote constitutional and social change. It hasbeen primarily elaborated by certain Justices of the Supreme Court of theUnited States during the 20th century, who have offered a stimulatingapproach of the nature of the U.S. Constitution. From their point of view, thenotion of the living constitution is based on the idea that the Constitutionevolves over time adapting itself to the ever changing circumstances. It thusleads to a theory of interpretation which treats the constitutional provisionsthat allocate powers or guarantee individual rights as flexible and vital.Furthermore, the notion of the living constitution has been used as a means ofovercoming the barrier of the amendment procedure as prescribed by Article Vof the U.S. Constitution. Therefore, it is marked by the tension between thepermanence of the text and the evolution of constitutional law. In order tojustify this evolution, the Justices who defend the notion of the livingConstitution, have always treated the text as a living document, which mustbe read in light of the aspirations and the high ideals of the American people
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Blanc, Floriane. "Entre méfiance et intérêts partagés : trois décennies d'assistance militaire des Etats-Unis au Chili, 1940-1970." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0512.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier le programme d'assistance militaire des États-Unis au Chili entre 1940 et 1970. Elle examine les différents rouages de sa mise en oeuvre entre la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle se met en place l’esquisse des structures de coopération militaire multilatérales et bilatérales qui se développent ensuite pendant les premières années de la Guerre froide, et l'arrivée au pouvoir de Salvador Allende en 1970. A travers l'exemple chilien, il s'agit de mettre en lumière la volonté des Etats-Unis de standardiser, à l'échelle du continent, les doctrines, les pratiques, et les équipements selon le modèle promu par Washington. Est également examinée la question de la réception de cette influence par le Chili : dans quelle mesure ces transferts culturels sont-ils acceptés, rejetés, réappropriés dans les contextes nationaux, mis en concurrence avec ceux d'autres pays ? Enfin, pour rendre compte de la complexité des processus de décision, un accent particulier est mis sur les jeux d’acteurs à la fois au sein de la bureaucratie des départements impliqués dans la gestion du programme, et entre les protagonistes états-uniens et chiliens sur le terrain<br>This research examines the U.S. military assistance program in Chile from 1940 to 1970. It analyses its beginnings during the Second World War, and the development of multilateral and bilateral military structures from the the Cold War, up to the election of Salvador Allende in 1970. Through the Chilean example, it highlights the will of the United States to standardize, continent-wide, doctrines, practices, and equipment according to the model promoted by Washington. The question of the reception of this influence by Chile is also examined: to what extent are these cultural transfers accepted, rejected, re-appropriated in national contexts, put in competition with those of other countries? Finally, to account for the complexity of the decision-making process, special emphasis is placed on interactions between various players, both within the bureaucracy of the departments involved in the management of the program, and between the US and Chilean protagonists in the field
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Fraixe, Catherine. "Art français ou art européen ? : l'histoire de l'art moderne en France : culture, politique et récits historiques, 1900-1960." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0115.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse une série d'« histoires de l'art moderne» diffusées en France de 1900 à 1960 comme un « hypertexte» dont les mutations ne se comprennent qu'à la lumière des reconfigurations politiques d'une même question, à savoir la forme de la communauté qu'ils tentent de définir. Entre la nation et l'Europe, le peuple et les élites, les « ethnies» et les « races», ces « histoires» établissent jusqu'à la Seconde Guerre mondiale des liens complexes, et des distinctions tranchées. Le modèle organiciste testé par la III e République vers 1900 puis au Salon d'Automne structure durant trois décennies un récit qui, selon le cas, se réfère à la psychologie des peuples ou privilégie l'activité créatrice d’une élite, héritière, selon l'Action française, d'un Occident latin. Le modèle impérialiste de l'Europe française chère aux maurrassiens coexiste à la fin des années 1920 avec un récit mettant l'accent sur les caractéristiques « ethniques» de chaque « peuple européen ». Au début des années 1930; enfin, le mythe politique d'un Occident latin cède le pas à la vision biologique d'une Europe latine composée de groupes ethniques appartenant au même « type racial ». Une nouvelle « histoire de l'art» diffuse bientôt les mêmes mots d'ordre que les divers fascismes européens. L'« histoire de l'art moderne », centrée sur des avant-gardes internationales exprimant les valeurs du monde libre, que des groupes américains et européens tentèrent d'imposer au début des années 1950, ne pouvait dès lors qu'entrer en conflit avec les représentations de la nation mais aussi celles d'une Europe supranationale, ethno-raciale, qui avaient dominé l'entre-deux-guerres<br>This thesis studies a series of « histories of modern art », which circulated in France between 1900 and 1960, as a « hypertext» whose transformations can be understood as political reinterpretations of the same question, that is the form of the community they« describe ». Thus in the first half of the XX th Century, those narratives establish complex relations, and sharp distinctions, between «nation» and «Europe », «people» and «elites », «ethnic groups» and «races ». The organicist model the Third Republic favoured around 1900 and which triumphed al the Salon d'Automne would structure during three decades a narrative which referred either to the so-called psychology of the peoples or to the creative power of an elite, which according to the Action française, would save a Western Civilisation rooted in a Latin tradition. At the end of 1920s, the imperialist model of a « French Europe », dear to the maurrassians, coexisted with a narrative stressing the ethnic caracteristics of each « Europeân people ». Ln the early 30s, the political myth of a Latin Civilisation was at last dispeIIed in favour of the biological conception of a « Latin Europe » composed of ethnie groups belonging to the same « racial type ». A new « history of art» was designed to spread ideas similar to those of the diverse European fascisms. The «history of modern art », focused on international avant-gardes expressing the values of the « free world », that American and European groups tried to impose in the early 1950s, would then conflict not only with nationalist representations but also with the supranational, ethno-racial, « European » models of the interwar period