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Dissertations / Theses on the topic 'Évolution (philosophie) – Dans la littérature'
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Tendil, Jean-Luc. "De la conquête territoriale à la conquête sociale : l'homme jouet ou acteur de son évolution dans l'œuvre de Jack London ?" Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30052.
Full textAbstract:
Jack London, voyageur et conteur, se passionna pour les aleas de la liberté humaine, cette source d'une dignité que mettent à mal non seulement l'injustice sociale, mais surtout la cruauté inhérente au Vivant. L'évolutionnisme, dont l'influence sur la pensée américaine à l'aube du vingtième siècle doit être soulignée, rend problématique l'origine de la liberté. Elle n'est plus ce don que la philosophie des Lumières nous octroyait comme un droit inaliénable, mais une conquête douloureuse, commencée dans l'inconscience animale, et poursuivie par la conscience humaine. Certes l'évolution a déterminé ce que nous sommes aujourd'hui, à savoir des êtres intelligents, mais cette intelligence nous impose de prendre en charge notre évolution, d'en déterminer le cours plutôt que de continuer à le suivre. Cependant, London semble parfois considérer l'élan évolutif comme porteur d'une énergie irrésistible et d'une finalité incompréhensible, n'en déplaise à ceux qui voudraient le rationaliser. Il va même jusqu'à le présenter comme une illusion matérielle et physique, dont les raffinements n'empêchent pas la brutalité intrinsèque du monde de se manifester à l'improviste. Des forces telluriques qu'il appartient au poète de détecter semblent mettre en échec l'évolution. La vie n'en continue pas moins d'étonner par sa capacité à éclore dans le minuscule, en dépit de l'énormité des forces mortifères qui s'opposent à son éclosion, forces dont notre auteur californien voit peut-être se dessiner la métaphore avec la fermeture de la Frontière américaine. Pour London, c'est le miracle de cet esprit insoumis et minuscule que les hommes doivent s'efforcer de s'approprierJack London, traveller and story-teller, was always interested in human freedom as the source of dignity, that treasure of the human mind which social injustice, or more simply the cruelty of life, have often plundered and wrecked. Late-nineteenth-century evolutionism in America probably disturbed conventional opinions about the origin of freedom: instead of an unalienable right given by God, it appeared to be the objective of a painful conquest, which started in the random struggles of the animal kingdom even before it was born as a concept in the human brain. While evolution has made us what we are – intelligent beings -, intelligence in turn compels us to take up the burden of evolution, to determine its path and no longer follow it. However, London appears to have considered evolutionary forces as being conveyed by an irresistible and incomprehensible flux of energy. He even went so far as to present it as a physical illusion whose refinements have never genuinely softened the inherent brutality of the world, always prone to resurface. Telluric forces, which are up to the poet to detect and decipher, keep thwarting the advances of evolution. Nevertheless, in spite of the enormity of these forces, seemingly awakened by the 1890 closure of the Frontier, the tiny creatures of the living world keep growing back again. It is the miracle of this tiny, indomitable spirit, which men must appropriate on their way to freedom
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Pelletier-Michaud, Lydia. "Évolution du sens des termes de couleur et de leur traitement poétique : l'élégie romaine et ses modèles grecs." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26683.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016Les termes de couleur, anciens ou modernes, ne peuvent être réduits à la dénomination de catégories servant à diviser le spectre des visibles : cet ensemble lexical unique mérite d’être considéré comme un phénomène linguistique et littéraire à part entière. Pourtant, trop souvent encore, les études portant sur le vocabulaire de la couleur tendent à subordonner le système langagier au phénomène physique, conséquence indirecte de la recherche d’objectivité qu’une vision positiviste attribue aux sciences de la nature. Les termes de couleur sont alors examinés selon des critères qui ne correspondent pas à leur véritable essence – une attitude qui, dans le cas des langues anciennes, mène à des constats d’imprécision injustifiés. Dans les faits, l’emploi des termes de couleur transcende largement la dimension visuelle : leur nature se révèle essentiellement subjective, et ce à plus forte raison dans les textes littéraires, dont se compose l’essentiel du matériel dont nous disposons pour étudier les cas du grec et du latin. Plutôt que de mettre l’accent sur les différences entre conceptions anciennes et modernes, cette étude aborde la couleur en tant que phénomène culturel dans une optique de continuité ; elle vise à montrer que l’analyse littéraire de textes poétiques anciens peut nourrir une réflexion sur la nature des couleurs et sur les processus qui mènent à leur conceptualisation. Après avoir posé les bases d’une réflexion sur la nature de la couleur (Chapitre I), cette thèse étudie le traitement poétique des termes de couleur et, de façon plus générale, l’utilisation des procédés littéraires faisant appel au chromatisme, chez les élégiaques latins (Ovide, Properce, Tibulle et le Corpus Tibullianum) et Catulle, à partir de leurs principaux modèles grecs d’époque alexandrine (Théocrite, Callimaque) et archaïque (poésie lyrique et épopée homérique). L’étude se focalise autour de quatre grands thèmes qui correspondent à des images littéraires développées par les poètes élégiaques – le « petit livre coloré » (Chapitre II), le « portrait en rouge et blanc » (Chapitre III), l’« amant pâle » (Chapitre IV) et la « mer céruléenne » (Chapitre V). Le corpus principal, approché dans l’ordre chronologique inverse, est envisagé sous l’angle de la réécriture. En effet, l’imitation émulative se trouve au cœur du processus créatif des poètes latins, qui élaborent leur identité d’auteurs en réinventant les vers de leurs prédécesseurs ; ce procédé amène les poètes à reprendre et à enrichir des images littéraires colorées, donnant naissance à des topoi et à des associations d’idées qui, au fil des siècles, tendent à se cristalliser sous la forme de termes de couleur abstraits.
Color terms, in modern and ancient languages alike, cannot be reduced to sections of the visible spectrum: this complex and rather unique lexical ensemble deserves our full attention as a linguistic and literary phenomenon. Yet color vocabulary is still too often regarded as an imperfect means to describe visual perceptions, a system that fails to achieve the precision of optical science. This idea, a consequence of the quest for objectivity which natural sciences are hoped to provide, does not reflect the true nature of color terms and induces an important bias in their study: as a result, many classical philologists have come to judge Greek and Latin color vocabularies as underdeveloped and their use by ancient authors as clumsy. The purpose of color terms is not limited to description in terms of chromatic acuteness: in fact, this vocabulary proves to be subjective by nature. This is even truer about its literary use, and literature constitutes the main material available to study color terms in Greek and Latin. Instead of looking for differences between ancient and modern conceptions, this study focuses on continuity and on color as a cultural phenomenon; its aim is to show that the analysis of ancient poetry can contribute to a more general reflection on the nature of colors and to our understanding of how they become concepts. Beginning with a chapter devoted to the nature of color (Chapter I), this dissertation studies the poetic treatment of color terms and, more generally, the use of literary devices pertaining to chromatism in Roman Elegists (Ovid, Propertius, Tibullus and the Corpus Tibullianum) and Catullus, as well as in their Greek models from the Hellenistic (Theocritus, Callimachus) and Archaic (lyric poetry and Homeric epics) periods. The study focuses on four poetic figures – the “little, colorful book” (Chapter II), the “red and white portrait” (Chapter III), the “pale lover” (Chapter IV) and the “cerulean sea” (Chapter V). Each of these chapters surveys the meaning of Latin vocabulary and expressions through the Greek verses they refer to. The corpus is approached in reverse chronological order, with more specific attention paid to intertextuality and rewriting: imitatio plays in fact a crucial role in the creative process of Latin poets, who construct their identity as authors as they interpret and transform pre-existing text. The colorful imageries that are thus being developed over centuries give birth to topoi and strong associations between emotions and realities that tend to crystallize in the form of abstract color terms.
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Thomas, Louis Rodrigue. "Histoire et évolution dans la théorie sociale contemporaine." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100004.
Full textAbstract:
Entre « histoire » et « évolution » existe une véritable complicité théorique autour du projet de la modernité occidentale. En dépit de leurs différences fondamentales, ces deux paradigmes ont convergé vers la vision moderne du progrès. En témoigne la récurrence des concepts de développement, de processus, de perfectibilité etc. Ainsi « histoire », « évolution» et « progrès » se combinaient dans l'expérience d'un temps essentiellement historique. Ils symbolisaient le mouvement et le temps - au sens d'un « avant » et d'un « après ». En jetant le discrédit sur les récits structurants de la modernité - l'hégélianisme, le libéralisme, le marxisme, le XXe siècle n'ébranle-t-il pas les fondements du paradigme historique? Comment l'évolution a-t-elle pu résister à la crise du savoir ? Pourquoi parvient-elle à empiéter autant sur le terrain traditionnel de l'histoire? Les nouveaux mythes engendrés par le progrès spectaculaire de l' ingénierie génétique » tendent à attribuer au schème évolution une dimension rationnelle à toutes les échelles. Or le « schème évolution » renvoie aux temps planétaires d'avant le processus d'hominisation, et l'explication du changement historique est associée à l'expérience de l'humanité. En généralisant le principe de la « sélection naturelle », l'évolution peut-elle supplanter l'histoire? Le concept moderne d'histoire renferme-t-il des ressources suffisantes pour penser les cohérences actuelles ? Sous le couvert du rapport histoire/évolution, s'énonce une thèse qui s'emploie à réactiver le concept d'histoire hors du cadre de la « philosophie de l'histoire ». Cela suppose s'en prendre aux contradictions les plus manifestes de notre époque. En ce sens, le rapport nature/histoire ne charrie-t-il pas une forme déterminante de ces contradictions? Peut-on continuer à u altériser » la nature par le biais de l'antithèse nature/culture, nature histoire? Peut-on réinvestir le concept d'histoire sans décentrer notre vision moderne de l'histoire?From the perspective of occidental modernity, the notions of history and evolution are intricate. Despite fundamental differences, both paradigms converge into the modern conception of progress. This is asserted by the recurrence of concepts such as development, process, perfectibility, and so fort. Thus the notions of "history", "evolution" and "progress" together contributed to the realization of a lime thought as essentially historical. They were used to symbolize the movement and the lime - in the sense of a '-before" and an "alter". The twentieth century discredited all constitutive theories of the modernity Hegelianism, liberalism, Marxism. By doing so, does it not weaken the basic of the historical paradigm? How did evolution resist the crisis of knowledge? Why does it overtake a sphere traditionally owned by history? The new myths - created by striking progress of "genetic engineering" - tend to ascribe a national dimension to "evolution-scheme' in every respect. Yet, "evolution-scheme' refers to the lime before the process of hominisation. Furthermore, the explanation of historical change is associated with the experience of humanity. Could evolution supplant history by generalising the principle of "natural selection"? Is the modem concept of history operative enough to conceive the present? This thesis - from the angle history/evolution - aims to separate history from "philosophy of history". That requires dealing with the evident contradictions of our lime. In this respect doesn't the relationship between nature and history hold a fundamental form of these contradictions? Should the term nature still be defined in opposition - litre in nature/culture, nature/history? Can we change our concept of history without loosing the sense of the modem conception of history
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Danaila, Ioana. "Construction, évolution et questionnements identitaires dans la littérature nigériane contemporaine." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL005.
Full textAbstract:
La littérature nigériane du début du XXIe siècle repositionne la notion d'identité dans un contexte d'immigration et de mondialisation qui la complexifie et la remet en question. Si l'affirmation de l'identité nationale n'est plus une priorité, la troisième génération d'écrivains nigérians met l'accent sur des représentations de l'identité comme parcours et dynamique.L'identité est d'abord envisagée comme une construction spatio-temporelle axée sur l'héritage des cultures traditionnelles, les représentations de l'espace et le rapport à l'Histoire. Toutefois, cette construction est remise en question à travers l'expérience traumatique et l'immigration. L'entre-deux spatial et culturel qui en résulte engendre une crise des liens familiaux et de la filiation, qui deviennent ainsi l'objet d'un conflit entre l'identité héritée et l'identité créée. Enfin, cet élan vers l'avenir des possibles donne à l'identité une configuration kaléidoscopique, à l'image de la pluralité linguistique et l'intertextualité. L'écriture du soi est associée à une chambre d'écho de langues, de voix et de formes littéraires enchâssées.Pour conclure, l'époque de la mondialisation et de la mobilité traduit aussi une transformation de la notion d'identité en raison des multiples espaces culturels où vivent les individus. Ainsi, l'écriture de l'identité comme « donnée initiale » évolue vers une écriture de la somme des possibilités d'êtreNigerian literature at the dawn of the 21st century places the notion of identity in a context of immigration and globalization which complexifies and questions it. If the affirmation of national identity is no longer a priority, the third generation of Nigerian writers focuses on representations of identity as process and dynamics.Identity is first envisaged as a spatial and temporal construction around the heritage of Nigerian traditional cultures, the representations of space and its relation to History. However, this construction is questioned through the traumatic experience and immigration. The resulting spatial and cultural in-between space entails a crisis of the family ties, which become the object of a conflict between inherited and created identity. Finally, this momentum towards the future gives identity a kaleidoscopic configuration related to linguistic plurality and intertextuality. The writing of the self is associated to an echo chamber of languages, voices and embedded literary forms.To conclude, the age of globalization and mobility entails a transformation of the notion of identity due to multitude of cultural spaces where individuals live. The writing of the self as « initial data » thus evolves towards a writing of the sum of the possibilities of being
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Gonneaud, Justine. "L'androgyne dans la littérature britannique contemporaine : évolution et métamorphoses d'une figure." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30048.
Full textAbstract:
Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitudeThis study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care
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Artous-Bouvet, Guillaume. "Statut de la littérature dans le discours philosophique français après 1950." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133291286#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Notre thèse porte sur les discours philosophiques français de la seconde moitié du vingtième siècle. Une des particularités de ces discours est qu'ils manifestent un intérêt constant pour la littérature. Cet intérêt a eu deux conséquences principales : la première est la redéfinition du concept philosophique de littérature ; la seconde concerne la forme même des discours philosophiques en question. La redéfinition du concept de littérature est profonde : la littérature n'est en effet plus pensée comme expression ou représentation. Elle est avant tout langage : la puissance autonome d’un jeu avec les significations, dans un rapport d’exception avec les autres discours. Cette redéfinition situe la littérature à une certaine limite du savoir : la littérature apparaît désormais comme un objet extérieur aux formes traditionnelles du savoir philosophique. Au contact de cet objet singulier, les discours philosophiques en viennent à s'interroger sur leur propre écriture. C’est la naissance d'un style philosophique français, marqué par des auteurs dont la capacité d’invention formelle est souvent remarquable, comme Jacques Derrida ou Jean-François Lyotard. La philosophie n'est plus simplement le commentaire de la littérature ; elle se fait inscription, imitation, création. La philosophie, ainsi, devient une philosophie littéraire. Si la littérature déborde le savoir, elle n'en continue pas moins d'être porteuse d'une vérité : mais cette vérité n'est pas une vérité philosophique. Elle est la vérité que la philosophie ne peut pas délivrer : une vérité sur la vieThis academic thesis concerns French philosophical discourses of the second half of the twentieth century. Among the essential features of these discourses is the constant concern with literature. Such a concern had two main consequences: in the first place, redefining the philosophical concept of literature; in the second place, affecting in return the style of these philosophical discourses. Such a redefinition of the mere concept of literature is drastic: literature is no more to be thought as expression or representation. It is, above all, language: the autonomous power of a play upon meanings, strictly remote from all others discourses. This redefinition put literature at a certain limit of knowledge: literature appears from now on as an outside object, according to the traditional criteria of philosophical knowledge. Dealing with this specific object, the philosophical discourses begin to wonder about their intercourse with the very act of writing. It is the birth of a French philosophical style, coined by authors of notable formal invention abilities - namely Jacques Derrida or Jean-François Lyotard. Philosophy is no more the simple commentary of literature; it has turned into inscription, imitation, and creation. Thereby, philosophy becomes a literary philosophy. With literature, knowledge is transcended - but literature still carries a truth, although it is not the philosophical truth. It is the truth which philosophy can not deliver: the truth about life
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Bénigno, Isabelle. "Évolution des représentations de l'aboriginalité : quelques exemples dans la littérature australienne du XXe siècle,." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20116.
Full textAbstract:
L'idée de représentation de l'identité aborigène est étudiée à travers quelques exemples pris dans la littérature australienne du vingtième siècle afin de tenter de comprendre ses origines et sa mise en œuvre à travers les politiques de protection et d'assimilation. Trois axes majeurs (axe historique, appartenance ethnique, appartenance sexuelle) permettent de dégager des zones de gris, d'entre-deux, reflétant les difficultés auxquelles le chercheur se trouve confronté lorsqu'il tente de définir l'aboriginalité : s'agit-il d'une réalité biologique ou bien d'un concept culturel stratégique ? L'étude des œuvres met en exergue la spécificité de chaque représentation. En allant du particulier vers le général, il s'agit d'établir la présence de convergences mais également de points d'achoppement dans la représentation de l'aboriginalité dans un pays toujours en quête d'identité et d'unité.
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Marckert, Marie. "L'imaginaire de la frontière franco-navarraise et son évolution dans la littérature française et espagnole." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30006.
Full textAbstract:
Abordant des textes variés liés à la notion de déplacement dans une large perspective temporelle qui va du Moyen Age à l’orée du XXe siècle, la présente thèse a pour objet d’analyser la construction de l’imaginaire littéraire de la frontière franco-navarraise et son évolution. Dans une optique à la fois diachronique et synchronique, les grands axes de la représentation sont dégagés autour d’une hypothèse qui examine l’intervention perturbatrice de la frontière dans l’élaboration de l’imaginaire du lieu. Celle-ci oscille en effet constamment entre ses deux composantes fondamentales et indisociables : les notions d’union et de séparation. On assiste ainsi à la création, au maintien puis à l’abandon et au renouvellement de stéréotypes touchant aussi bien au cadre naturel qu’aux structures sociales et aux habitants. Si le caractère d’obstacle physique et spirituel de la frontière s’impose au Moyen Age, celle-ci devient ensuite le lieu où sont mises en scène les relations historiques entre la France et l’Espagne avant d’être la porte qui s’ouvre vers des destinations exotiques ainsi que l’espace où se manifestent les idéologies et où s’affirment les identités du Même et de l’Autre. Enfin, l’étude des romans met en relief la capacité de déplacement du concept de frontière vers des acceptions sociales, individuelles et métaphoriquesBy means of the research and analysis of varied texts related to the notion of movement, in a wide temporary perspective, which covers from the Middle Ages to the beginning of the XX century, the main objective of this thesis is to study the construction of the imaginary literacy of the french-navarre frontier and its evolution. From a not only deacon but also synchronic point of view, the great axes of the performance appear, according to an hypothesis which examines the perturbing intervention of the frontier in the process of the imaginary of the place. This constantly ranges indeed between its two main and inseparable components: the notions of joining and division. In this way, we are witness of the creation, the maintenance, the abandon and the renewal of stereotypes which affect not only the natural setting but also the social structures and the inhabitants. Although the character of physical and spiritual obstacle of the frontier prevails in the Middle Ages, this turns into the place where, later, the historical relations between France and Spain stage, before being the door which is opened towards exotic destinies and also the space where the ideologies are shown and the identities are strengthened. I’d like to point out too that the study of the novels highlights the capacity of movement of the frontier concept towards social, individual and metaphoric senses
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Puccini-Delbey, Géraldine. "Amour et désir dans les Métamorphoses d'Apulée : réalités, poétique, philosophie." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040231.
Full textAbstract:
L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaqueLove, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism
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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
Full textAbstract:
Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Abdeljaouad, Firyel. "Les figures de l'autre dans l'oeuvre de romain gary et emile ajar ou comment le vif saisit le mort." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030034.
Full textAbstract:
L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.
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Ponnou, Marcelle. "Évolution de l'image de l'Inde dans la littérature géographique de l'Antiquité à la Renaissance." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120057.
Full textAbstract:
Cette etude est une tentative d'analyse de l'evolution de l'image de l'inde en occident de l'antiquite a la renaissance. Les relations entre ces deux mondes deja existantes dans l'antiquite disparaissent presque totalement au moyen age pour reprendre grace aux grands voyages de la renaissance. De meme le savoir concernant l'inde s'estompe au moyen age et les voyageurs renaissants le reactualisent. Les recherches sont effectuees dans differents types de litteratures geographiques qui vont du recit de voyages a l'ouvrage de cosmographie et aux lettres des missionnairesThe relations existing between india and europe during the period of antiquity disappeared almost completly during the middle age and revived during the renaissance period, thanks to the travels. The travellers brought up the knowledge about india. Researches are made in different type of geographical literatures, which are : travellers' tales, cosmographic studies and the missionaries' letters
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Gauthier-Trépanier, Camylle. "La mort de l'enfance : évolution de la quête initiatique dans la littérature franco-canadienne." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36421.
Full textAbstract:
Ma thèse étudie la quête initiatique dans des œuvres littéraires franco-canadiennes pour adolescents en se fondant sur les étapes présentées par Simone Vierne, soit la préparation, la mort initiatique et la renaissance. Je me suis intéressée à l’évolution de la quête initiatique dans la littérature jeunesse franco-canadienne entre les années 1970, époque où Vierne publie ses premiers travaux, et 2015 afin de voir si la littérature ne permet pas de suppléer aux rites de passage de moins en moins présents dans nos sociétés actuelles où la transition entre l’enfance et l’adolescence semble de moins en moins perceptible. La thèse présente une analyse de la valeur symbolique des éléments participants à la quête initiatique dans La vengeance de l’orignal de Doric Germain, La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, Les grands sapins ne meurent pas de Dominique Demers, La première pluie de Camilien Roy, Cœur de lionne de Guy Armel Bayegnak et Le silence de la Restigouche de Jocelyne Mallet-Parent. Le corpus est divisé selon trois périodes, soit de 1970 à 1985, de 1986 à 2000 et de 2001 à 2015. L’analyse permet de vérifier si certains éléments sont récurrents d’une époque à l’autre ou de cerner les modifications qui touchent au déroulement de la quête initiatique à divers moments. C’est à partir de cette étude qu’il sera possible d’établir s’il y a une évolution dans le traitement de la quête initiatique de même que de formuler des hypothèses quant à la modélisation du roman initiatique franco-canadien pour adolescents. Le tout permettra de déterminer si le schéma proposé par Vierne est toujours pertinent dans le contexte actuel.
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Bourgne, Florence. "Écriture et philosophie dans le "Troilus" de Chaucer." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040227.
Full textAbstract:
Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralitéChaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy
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Masseran, Anne. "Sciences, femmes, littérature : étude de la dissociation de la science et de la littérature dans les écrits de Diderot, Rousseau et Goethe." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR13167.
Full textAbstract:
La presente etude veut mettre en evidence le processus de dissociation des matieres "scientifiques" et de la litterature dans la seconde moitie du xviiieme siecle. Cette epoque parait en effet revelatrice d'une mutation dans la disposition des savoirs, mutation profonde, qui s'amorce alors, pour deboucher sur notre conception moderne des liens ou des non liens entre science et litterature. C'est aussi le theatre d'une autre mutation, intimement liee, telle est l'hypothese centrale, a la premiere. La femme, double de l'homme ou difference radicale, etre presque semblable qui bascule pourtant dans l'alterite, devient un objet de science privilegie. Et pourtant, cette "fiction scientifique" n'a pas de vie propre: son histoire vivante, heroique, symbolique, est progressivement repoussee vers l litterature. La ligne qui partage le domaine de la science et celui de la litterature se manifeste dans les divers discours que l'on porte sur cet "etre a la limite". Dans le but de mettre cette double problematique en evidence , nous avons choisi d'etudier le processus de dissociation de la science et de la litterature a travers les oeuvres de trois auteurs en particulier: diderot, rousseau et goethe. Autour des oeuvres litteraires privilegiees, il a fallu mener un travail d'histoire des sciences, principalement sur les recherches de buffon, maupertuis, bordeu, bergman et autres savants de l'epoque. Une prise en compte de l'encyclopedie de diderot et d'alembert (1751-1765) et de l'encyclopedie methodique (1782 1832) donne a voir le contexte, scientifique, philosophique et "ideologique" dans lequel science et litterature se dissocientThis study aims at a refined understanding of the process of dissociation of science and literature in the second half of the eighteenth century. This period seems revealing with regard to the establishment of new principles ordering the available knowledge. These changes finally led to our modern conception of links or disruptions between science and literature. However, it is also the moment for another major change closely interconnected with the first one the woman copy of the man or radically different, human being conceived as similar to the man while being simultaneously represented as the complete opposite was attracting the researcher's attention. Yet, with the act of scientific construction (fiction) the multifaceted aspects of women's lives (which had before been integral part of their representation) gradually vanished from the scientific sphere. The historic, heroic and symbolic aspects of her life will be more and more confined to the literature. Thus, the line separating science from literature finds it manifestation precisely in the different discourses dealing with the boundary-object "woman". In order to shed light on the dissociation process of science and literature with regard to the representation of women we chose to use the work of three authors: diderot, rousseau and goethe. Departing from their writings we also investigated closely the ideas put forward by scientists working at that period on similar issues such as buffon, maupertuis, bordeu, bergmann and others. The scientific, philosophical and ideological background for our study was constituted by l'encyclopedie edited by diderot et d'alembert (1751/1765) and l'encyclopedie methodique (1782/1832)
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Oudry-Henrioud, Béatrice. "Le personnage féminin de Knut Hamsun : son évolution." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040058.
Full textAbstract:
On peut constater une évolution en trois phases du personnage féminin dans l'oeuvre de Knut Hamsun. Dans les premiers romans, l'auteur se projette passionnément, le héros hamsunien n'est autre que l'auteur lui-même et la femme n'existe alors qu'à travers lui. Elle doit être inaccessible pour mieux servir de muse et d'exutoire à ce poète en quête d'absolu. Un tournant s'amorce avec Rêveurs, se confirme avec Benoni et Rosa : la femme va être à côté de l'homme. Cette évolution correspond au bouleversement qui agite alors la société : le féminisme. La femme prend consistance et devient mère ; c'est bien entendu dans L'Eveil de la glèbe que ce nouvel équilibre est le plus éclatant. Enfin, dans la troisième partie, la femme est devenue indépendante, autonome - elle existe en dehors de l'homme et passe au premier plan. Elle est avant tout mère et l'homme se trouve exclu devant le nouveau couple "mère-enfant". A travers cette évolution se dégage une constante : la femme est investie d'une image mythiqueWe can notice three stages in the evolution of the female character in Knut Hamsuns'work. In the first novels, the author projects himself widely, the "hamsunian" hero being no less than Hamsun himself. At that stage the female character is totally dependent on men, living according to them. Besides, she must then remain unapproachable in order to play a better part as a muse and as an outlet for the poet in search of the absolute. A change can be noticed in Rêveurs and especially in Benoni and Rosa : there, the female character stands on the hero's side. This evolution can be connected with the feminist movement of the time. From then on women play a more important part and even more so when they become mothers. It is of course in L’Eveil de la glèbe that this newly-acquired balance is more obviously displayed. Finally, in the third stage women have become independent and do not rely on men as they used to. They are now the main characters. Above all things, they are mothers and men find themselves left out because of the new "couple" represented by the mother and the child. Throughout this evolution one aspect remains : the female character is the reflection of a myth
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Muckensturm-Poulle, Claire. "Les gymnosophistes dans la littérature grecque de l'époque impériale." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100156.
Full textAbstract:
L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.
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Yamazaki, Atsushi. "Bouvard et Pécuchet, le roman philosophique : classification, magnétisme, philosophie." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080050.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude consiste à interroger l’œuvre inachevée de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, dans sa triple dimension, encyclopédique, critique et comique, afin de faire apparaître sa puissance d’interrogation philosophique.Dans la première partie, on s’interroge sur la manière dont Bouvard et Pécuchet abordent les savoirs, en analysant deux modalités de leur apprentissage : l’usage des signes et la classification. Comment classer les plantes, les animaux, les hommes ? C’est une question qui les inquiète tout au fil de leur périple. La question demeure même dans la Copie.La deuxième partie est consacrée à l’analyse de l’épisode du magnétisme du chapitre VIII du roman. Cet épisode doit sa structure générale à l’immense corpus du magnétisme (Mesmer, Puységur, etc.). Les théories et pratiques des deux magnétiseurs sont riches d’implications épistémologiques, dans la mesure où elles renvoient toutes à l’un ou l’autre des moments de l’histoire du magnétisme. Pour éclairer ces implications, il faut explorer le dossier « Mysticisme-Magnétisme ». L’objectif de cette partie est donc de restituer au roman son enjeu épistémologique.La troisième partie est destinée à analyser, d’abord, le scénario épistémologique qui articule étroitement deux épisodes du chapitre VIII, ensuite, explorer le dossier « Philosophie ». Dans la bibliothèque philosophique du roman se trouvent convoqués divers philosophes, Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza, Montaigne. Comment le romancier a-t-il procédé à une fabulation narrative de questions métaphysiques comme les causes finales, le libre arbitre, le critérium de vérité ? Telle est l’interrogation centrale qui se pose dans cette partieThe purpose of this study is to investigate the unfinished work of Gustave Flaubert, Bouvard and Pécuchet, focusing on its own triple dimensions : encyclopedic, critical and comic, in order to reveal the philosophical meaning of this novel.The first part of this paper highlights the method how Bouvard and Pécuchet approach knowledge, and analyzes two models of their learning : the usage of signs and the classification. How to classify plants, animals, men ? This is the question to annoy them all the time during their encyclopedic journey. The question remains even in the Copy.The second part of the paper is devoted to the analysis of the episode of animal magnetism in chapter VIII of the novel. The general structure of the episode is based on the immense corpus of magnetism (Mesmer, Puységur). The theories and practices of the two magnetizers are full of epistemological implications, as long as each of their theories and practices refers to a certain moment of the history of magnetism. In order to clarify those implications, the “Mysticism-Magnetism” file must be explored. In other words, the purpose of the second part is to make this novel restore an epistemological scheme.The third part of the paper firstly discusses the epistemological scenario that closely links two episodes of chapter VIII, and secondly explores the “Philosophy” file. To the philosophical library in this novel, various philosophers such as Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza and Montaigne are summoned. How did the novelist generate a narrative fiction from metaphysical questions such as final causes, free will and criterion of truth ? This is the main question studied in the third part
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Rouan, Michel. "Le langage et son dehors dans la littérature contemporaine." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20066.
Full textAbstract:
Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenementFirst part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different
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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Passavanti, Sandro. "Délire et pathologie de la perception dans l’Antiquité classique : Littérature, philosophie, médecine." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP067.
Full textAbstract:
« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity
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Daney, de Marcillac Marie. "Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.
Full textAbstract:
Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleursThis dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears
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Teodoro, Noe͏̈l. "Le réalisme dans les littératures d'Indonésie et des Philippines : comparaison entre Pramoedya Ananta Toer et Amado Hernandez." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0320.
Full textAbstract:
L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennesThe social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia
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Courtinat, Nicolas. "Philosophie, histoire et imaginaire dans le Voyage en Orient" de Lamartine." Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20012.
Full textAbstract:
La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance
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Moitsinga, Norbert. "La critique sociale dans la littérature congolaise d'après 1960." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1989. http://www.theses.fr/1989PA120006.
Full textAbstract:
La litterature congolaise, caracterisee par le dynamisme et la passion sociale, a tres peu fait l'objet de recherches de haut niveau. La presente etude est une tentative dans ce sens et aussi une contribution a la connaissance de cette litterature, si proche de celle du senegal et du cameroun par certains aspects. Pour ce faire, nous avons aborde les principaux genres litteraires de la production congolaise (romans et nouvelles, theatre, poesie). En raison du nombre eleve des oeuvres a analyser et de leur diversite, nous n'avons pas utilise les differents courants de la critique litteraire occidentale en france, comme en afrique, beaucoup ne semblent pas s'accorder sur la fiabilite ou l'efficacite de ces methodes de la critique occidentale appliquees a la litterature africaine. Par consequent, nous avons choisi une approche analytique des textes! nous sommes partis de l'interieur du texte que nous analysons; au fur et a mesure que nous avancons, apparaissent des constatations que nous appuyons de certaines citations du texte. A la fin, se degage la critique que l'ecrivain formule sous la forme d'une denonciation sans concession ou d'une satire vehemente. Cette methode nous offre l'avantage de prendre la distance avec le texte analyse. Ce qui se degage, c'est l'opinion de l'auteur et celle-ci l'engage par consequent. . .
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Rodrigues, Thiago [UNIFESP]. "Phénoménologie critique, littérature et philosophie: une incursion dans les premiers textes de Sartre." Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2012. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/9935.
Full textAbstract:
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Publico-ThiagoRodrigues.pdf: 1687304 bytes, checksum: 58c9942d8c22bc913ac9218ca1513646 (MD5)O escopo desta dissertação consiste em apresentar e analisar a maneira pela qual se estabelece a relação entre literatura e filosofia na obra de Jean-Paul Sartre. Para tanto, tomar-se-á como principal referência alguns textos do jovem Sartre, em especial, o ensaio a Transcendência do Ego e o romance A Náusea. O método heterodoxo de buscar apoio tanto na obra teórica como na obra ficcional do autor justifica-se diante da necessária relação de interdependência que estes dois registros adquirem na obra do autor. Em decorrência, é imperativo analisar também algo do necessário desdobramento ético que esta concepção acarreta. Posto isto, cabe frisar que o percurso a ser percorrido vai da análise do texto filosófico acima mencionado, passando pela relação entre criação ficcional e reflexão filosófica e culminando com a retomada de toda a problemática desenvolvida durante o trabalho, porém, sob perspectiva literária e ética.
TEDE
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Chalard-Fillaudeau, Anne. "Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes depuis 1669." Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4032.
Full textAbstract:
L'existence d'une mythologie Rembrandt et l'importance des significations rattachées au nom et à l'œuvre de l'artiste hollandais soulèvent la question de son inscription dans le paysage culturel européen ou encore la question de ses représentations en Europe. Aussi l'étude des références à Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes permet-elle de comprendre en quoi et pourquoi Rembrandt est un symbole culturel, et, partant, de comprendre dans quelle mesure le mécanisme de valorisation symbolique des artistes et des œuvres est déterminé par les différents champs culturels et par les différentes aires culturelles. Mais plus encore elle permet de dégager un phénomène culturel majeur, à savoir la reconnaissance et la représentation du génie en Rembrandt, et de faisant d'éclairer l'existence en Europe d'un univers de représentations culturelles qui s'articulent précisément autour des idées de création, de liberté, d'être et d'universalitéThe existence of a Rembrandt-mythology and the importance of the meanings related to the name and work of the Netherlandish artist arouse a certain number of questions about his belonging to the European cultural landscape, and more specifically about his representations. Thus, studying the way Rembrandt is referred to in European art history, literature and philosophy enables us to understand why Rembrandt is a cultural symbol; but it also reveals the extent to which the phenomenon of the symbolical -valorization of the artists and works is determined by the different cultural fields and by the different cultural areas; and, last but not least, it enables us to grasp the acknowledgment and representation of genius through Rembrandt, a major concept as it expresses a European specificity, a universe of cultural representations that revolves around the ideas of creation, freedom, being and universality
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Smadja, Isabelle. "Images et usages de la folie dans le théâtre contemporain." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100071.
Full textAbstract:
Comment le theatre a-t-il reagi a la mutation culturelle qui fit disparaitre la fascinante folie et apparaitre de "pauvres malades" ? il garde une reference a la folie, use peu du concept de maladie mentale et repercute avec reticence le changement de perception de la folie. La folie contemporaine s'inscrit sur le corps du personnage, aveugle, boiteux ou mutile. Avec l'aveuglement, la tradition se maintient mais l'image du fou se deteriore : sa cecite n'est plus que l'effet du delire ou d'un retrait hors du monde et n'a plus la clairvoyance qui la qualifiait chez sophocle ou shakespeare. Avec la boiterie, nous passons d'une folie grandiose a une folie mediocre. Lorsque, par le biais de la mutilation, certains conservent une image puissante de la folie, le fou est un personnage inquietant,ce que confirme la frequence du theme de la mort d'un enfant dans son association a la folie. Les dramaturges s'interrogent alors sur la cruaute : faut-il la rejeter du cote de la folie ? le theatre se trouve une justification : l'aveu de l'infanticide necessite une mise en scene qui se passe du langage. Enfin, la mort pourrait etre une metaphore de l'ecriture dans son opposition a la parole vive. La folie, operant la confusion entre fantasme et realite, interroge le statut de la litterature dans le reel. A cela, s'ajoutent des usages lies a l'origine du theatre et a la catharsis. Des affinites structurelles existent aussi : la cloture de l'espace scenique correspond au "grand renfermement" dans l'hopital ; le regard exigeant des spectateurs sur le personnage de l'acteur fait surgir de lafolie ; l'alienation dans un role est une remise en question de l'identite. Existe encore un usage politique de la notion : a une maladie individuelle a enfermer, certains opposent la folie de la guerre, de la religion ou du monde du travail. Enfin le theatre se fait parfois le bouffon de la psychiatrie et des psychodrames, les renvoyant a leurs delires.
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Prunet, Anne Gwenn Marie. "Victor Segalen, Alain Daniélou, Michel Leiris, Nicolas Bouvier : poétiques du voyage au XXeme siècle." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083326.
Full textAbstract:
Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langueHow to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use
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Peigney, Jocelyne. "L'idée du neuf dans la pensée grecque d'Homère à Platon." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20017.
Full textAbstract:
L'introduction détermine l'orientation de la recherche en la détachant de la question de l'idée de progrès; l'objet de l'étude est la représentation des ouvertures au neuf dans la pensée et dans l'imaginaire grecs. L'analyse des emplois de neos et des apparentés permet de dégager une double conception du temps où l'adjectif prend son sens. Le roulement du devenir, dans un temps en arcs, conçu d'après les arcs du ciel et la courbe du rythme vital, et l'échange des états du temps, dans un temps en séquences, sont le cadre où est appréhendé le mouvement du changement. Neos marque la "fraîcheur", la "jeunesse" et la "nouveauté" dans la dynamique de la relativité du monde, indiquant le surgissement, l'écart du particulier, la première étape d'un développement promis, ou le renversement de l'échange. Avec les emplois de kainos et des apparentés apparaît la représentation des espaces du neuf. L'imaginaire ancien conserve la vision d'un monde et d'un espace cloisonnés d'où surgissent l'étranger, l'inconnu, le "renversant" ou l'inédit de la surprise. La revendication du neuf chez les auteurs, les arguments des grands débats de la fin du Ve siècle, la construction de l'histoire se comprennent à travers ces grands traits de la pensée grecque qui perdurent jusqu'au IVe siècle, sous des aspects parfois très différents. Enfin, l'écart qui nous sépare des Anciens se marque dans la concepion de l'heurema, réussite et instauration, ouverture à des variables 33034947124réglées, ou dans le sens d'heurisko, "obtenir", "produire". Si le schéma de l'heurema est modifié dans les catalogues chronologiques de la fin du Ve siècle, si la figure de l'heuretes est réutilisée par les auteurs, l'"invention" reste pensée sur le modèle de l'action, dans l'initiative ponctuelle et dans la réaction au donné, dans la variabilité du monde et des productions humainesThe introduction distinguishes between our question of progress; the subject of this work is what makes the new possible according to the Greeks and how it is understood in the ancient thought. The study of neos and the other words of the family in context leads to the analysis of a complex idea of time. The movements that can be observed in the sky and the rythm of life provided a basis for the vision of a segmented time, which was also seen as the succession of the different configurations of the things ; the ancient conception of change is dictated by both aspects. Thus, neos means "fresh", "young" and "new" in the varying combinations of the things, indicating the arising of what was not visible, individual differences, the first stage of an expected development or the end of what was established. With the study of kainos and family we come to spatial images. The sources of what is strange, unknown, upsetting, in every sense of the word, or surprising could be found in the juxtaposed spaces of the compartmentalized world. All these conceptions, with sometimes very different ways of expression, still prevailed in Greece in the first part of the 4th century B. C; the authors' claims to make or to say something new, the discussions which developed at the ebnd of the 5th century, the constructions of history must be interpreted as linked to them. Lastly, the gap between the ancients'thought and ours is clear in the conception of the heurema, "successful action" or "institution", establishing and delimiting variation, and in the meaning of heurisko, " to get ", " to produce ". Even if the traditional presentation of the heurema is altered in the chronological catalogues, at the end of the 5th century,, as that of the heuretes, " invention " is still perceived by the Greeks as an individual initiative, as an answer to a particular problem, as human action facing circumstances
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Ganné, Cédric. "Indiens et chevaux dans la pampa : évolution d'une culture et d'une race chevaline." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20063.
Full textAbstract:
Ce travail original fait la lumière sur l'origine et l'évolution du cheval de race Criolla en relation avec l'origine et l'évolution de la culture des Indiens Pampas. Ces indigènes américains, venant généralement de l'actuel territoire chilien, ont adopté le cheval arrivé d'Europe dans la pampa à partir du XVIe siècle et ont développé une culture dont le centre était le cheval. Cet animal a également connu une évolution : originaire d'Europe, la vie dans la grande plaine argentine l'a modifié mais c'est surtout le travail de sélection inconscient fait par les Pampas qui va permettre l'apparition du cheval Criollo, récupéré et organisé, au début du XXe siècle, en tant que race par le Professeur Solanet et ses amis. L'influence des indigènes dans le processus de formation de la race Criolla est désormais claire ainsi que les fondations de la culture des Indiens PampasThis original work explains the origin and the evolution of the Criollo horse in relation to the Pampa Indian 's culture. The Native Americans, generally coming from the actual Chilean territory, adopted the horse arrived from Europe in the Pampa from the 16th century and developed a culture which center was the horse. The animal suffered an evolution as well : coming from Europe, the life in the great Argentine plain modified it but it is especially the work of unconscious selection done by the Pampas that is going to allow the apparition of the Criollo horse, got back and organized as a breed at the beginning of the 20th century by Professor Solanet and his friends. The influence of the Native Americans in the formation of the Criollo breed is now clear as is the foundations of the Pampa Indians' culture
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Journolleau, Elisabeth. "Le voyage dans l'imaginaire à travers les oeuvres de : Selma Lagerlöf, "Le merveilleux voyage de Nils Holgerssson à travers la Suède", [de] Franz Hellens, "Mélusine" [et de] Michael Ende, "L'histoire sans fin"." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30051.
Full textAbstract:
Les oeuvres de selma lagerlof, franz hellens et michael ende peuvent paraitre sans grand rapport et le fait est que ces trois personnalites, leur style; leurs choix narratifs sont assez eloignes. Toutefois les trois ouvrages choisis retracent tous un voyage, plus exactement un voyage dans l'imaginaire, qui se revele etre un parcours initiatique qu'un "heros malgre lui" se voit contraint de mener a bien. L'etude detaillee de chacun des trois romans met en evidence leurs specificites, degage les mecanismes du fantastique mis en place par chaque auteur et souligne le caractere particulier de chaque forme d'imaginaire : a savoir une premiere approche merveilleuse plutot classique, une autre plus proche de la science-fiction, une derniere plus onirique, parfois a la frontiere du surrealisme. The works of selma lagerlof, franz hellens and michael ende may appear to have no connection with each other. It is a fact that their personalities, styles and choices of narrative are very different. However the three chosen books all tell the story of a journey, more precisely a journey into imagination, that for the anti-hero is a learning experience he is obliged to go through. The detailed study of each of the three novels brings their specific characteristics to the fore, reveals the mechanisms employed by each author to describe fantasy, and emphasizes the very specific nature of each form of imagination : firstly a wonderful, almost classical approach, another closer to science-fiction, the last rather dreamlike, sometimes bordering on surrealism.
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STUBBS, FACCENDINI MARCELLE. "Figures mythiques féminines dans l'oeuvre romanesque de Georges Bernanos." Amiens, 1999. http://www.theses.fr/1999AMIE0011.
Full textAbstract:
Ces travaux sont consacres aux figures mythiques feminines dans l'oeuvre de bernanos. Le terme "figure" signifiant aussi "forme", y figurent des elements a symbolique feminine (terre, eau, recep♭ tacle, ville et maison)ainsi que des etres ou personnages dont certaines caracteristiques feminines permettaient d'etablir un systeme de references les reliant aux figures primordiales de notre inconscient collectif, leur conferant un statut mythique. Ces figures sont etudiees selon un schema ascensionnel. Pre♭ miere partie: recurrence de l'apparition d'un marais, reel ou imaginaire, en relation avec la mort d'un enfant. Le coinci♭ dence de ces deux evenements dans la trame romanesque permet d'ex plorer la couche la plus archique de l'imaginaire bernanosien, a l'aide de la psychologie des profondeurs (jung) et de references mythiques. Deuxieme partie: etude des transgresseurs, detenteurs d'un savoir revelateur, ephemere et faussement liberateur. Troi♭ sieme partie: amorce d'un mouvement ascensionnel, autant que le destin des personnages le permet. Prise de conscience inherente a leur dualite et desir de redonner a l'ame la place qui lui est due au sein d'un monde tourmente et destructeur. Ces 3 mouvements (enfouissement, echappatoire, tentative de delivrance) sont ana♭ lyses a partir des ressources livrees par l'inconscient collectif largement paien, et aussi l'imagerie chretienne. On a ajoute des references precieuses a la philosophie gnostique pour expliciter certaines figures. Notre souci constant a ete de mettre en lumi ere la vertigineuse richesse de l'imaginaire de bernanos qui, tout en temiognant des preoccupations spirituelles du chretien, s'ouvrait sur des perspectives interpretatives plus vastes.
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Gamisans, Pierre. "Évolution de l'écriture et illusion référentielle dans l'œuvre romanesque de Mercè Rodoreda (1909-1983)." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040074.
Full textAbstract:
La production de la romancière catalane Mercè Rodoreda (1909-1983) comprend deux époques essentielles, qui se situent respectivement avant et après la guerre d’Espagne (1936-1939). La séparation n'est pas seulement chronologique, elle indique une rupture, celle qui se trouve entre le refus et l'assomption. L'auteur a rejeté en effet sa production antérieure à 1939, qui se compose de cinq romans dont aucun ne figure dans ses œuvres complètes à une exception près : "Aloma". Il ne s'agit pas, cependant, de la version écrite en 1936, mais d'une nouvelle rédaction faite en 1968. Les deux versions sont pratiquement identiques quant au contenu, par contre la forme (lexique, morphologie, syntaxe) est différente. La deuxième rédaction de "Aloma" se situe après la parution des œuvres qui ont fait le succès de M. Rodoreda : "La place del diamant" (1962) notamment. La présence de deux versions de "Aloma" met devant nos yeux le travail de réécriture auquel s'est livré l'auteur. L'étude comparative des deux textes montre l'émergence dans la deuxième version d'une langue beaucoup plus courante, proche des solutions adoptées par la langue parlée, et cette "oralité" du discours contribue avec d'autres éléments (temps, déictiques, articles, ellipse. . . ) à créer tout au long des textes une illusion de réelThe production of the Catalan novelist Mercè Rodoreda (1909-1983) is composed of two essential times that take place respectively before and after the Spanish war (1936-1939). The separation is not only chronological; it indicates a break, because the authoress has rejected her production previous to 1939, which is composed of five novels that do not appear in her complete works except for "Aloma". Nevertheless it is not the version written in 1936, but a new version made in 1968. The two versions are practically identical as to the content but the form (vocabulary, morphology, syntax) is different. The second version of "Aloma" take place after the publication of the works that have been the best-sellers of M. Rodoreda, notably "la placa del diamant"(1962). The comparative study of the two texts shows that the language of the second version is far commoner and close to the oral language; this "orality" of the narration contributes with other elements (tense, articles,. . . ) to creating in the texts the illusion of the reality
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Alvarez-Estrada, Georgina. "L'imaginaire de la pierre dans les contes et légendes bretons et galiciens." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39009.
Full textAbstract:
Cette etude des images lithiques constitutives d'un grand nombre de contes et de legendes bretons (france) et galiciens (espagne) se presente comme une contribution archetypologique. Une centaine de "textes" sont ainsi analyses, dans lesquels les pierres n'expriment pas seulement les ressemblances et les liens etroits entre deux peuples apparemment distants dans leur histoire et leur culture. Elles entretiennent aussi le souvenir, a travers le temps, de l'equilibre entre reve et realite, violence et ordre, necessaire a l'existence individuelle et sociale du genre humain. Les images lithiques apparaissent des lors comme des paroles stables, "ecrites", qui dynamisent l'etre humain en l'incitant a essayer d'atteindre l'harmonie, la sagesse supreme qu'elles concretisent. Les pierres sont des images de la totalite et du devenir toujours renaissant auxquels l'homme participe a travers une experience individuelle de reflexion intime et profonde. Chaque contact de l'homme avec la pierre peut etre un instant renovateur. Dans la quete inachevable de l'unification de son etre, l'homme doit d'abord assumer les diverses formes de l'alterite representees par les images lithiques, et ensuite les maitriser. S'interroger, reperer, affronter les defits et apprendre a accepter l'idee de l'imperfection et de l'instabilite pour tenter de conquerir l'equilibre parfait de sa double realite : telle est aussi la tendance de l'homme post-moderne. L'oeuvre d'ecrivains comme le clezio ou c. Fuentes fournissent des exemples temoignant de l'actualite des images lithiquesThis study about the images of stones appearing in numerous tales and legends from brittany (france) and calice (spain) proves to be an archetypological contribution. From that point of view, a hundred "texts" are analysed in which stones don't only embody the similarities and the close links between two peoples apparently distant as far as their histories and cultures are concerned. Through ages, stones also keep alive the memory of the balance between dream and reality, violence and order, which is essential for individual and social human life. Then images of stones appear as stables, "written" words, which dynamise the human being inciting him to try and get the harmony, the highest wisdom they materialise. Stones are images of the totality and of the beconing springing up again and again. Man takes part in it by an individual experience of intimate and deep thinking. Each contact of the man with the stones can be a renewing instant. During the everlasting quest to unify his being, first of all man must assume the several forms of otherness represented by the images of stones, and then overcome them. To wonder, to spot, to fight against challenges and learn how to accept the idea of inperfection and instalibity in the aim og conquering the perfect balance between his double reality : that is also the tendency of the post-modern man. Works of writers such as le clezio or c. Fuentes give us several examples which show the actuality of the stones images
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Champseix, Alain. "Progrès et humanité dans l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040221.
Full textAbstract:
L'homme tend à se perdre dans son progrès et, pourtant, il est inconcevable sans lui. Il ne peut donc ni y renoncer ni y adhérer pleinement. Quelle est sa situation par rapport à lui et comment l'expliquer ? Pour le savoir il convient de se référer à la nature. Elle indique, en effet, qu'il est destiné au bonheur et à la liberté. Il s'agit, par conséquent, de se demander comment ces derniers peuvent s'accorder avec le progrès. La thèse établit que celui-ci est conforme à la nature, est même demandé par elle, mais qu'il n'est positif pour l'être humain qu'à la condition que les individus et les sociétés se soucient d'elle et sachent la découvrir. Au bout du compte, sans l'humanité, la nature, qui ne peut être dissociée d'une certaine dimension métaphysique, n'a pas de réalité. C'est à l'homme de la prolonger et de la promouvoir.
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Brooks, Carlo. "La préemption de l'image dans les romans de Don Delillo." Pau, 1999. http://www.theses.fr/1999PAUU1009.
Full textAbstract:
La preeminence de l'image, evidente dans l'oeuvre romanesque delillo, est ici rapportee a la notion de preemption de l'image consideree selon la definition que martin heidegger donne de l'image : l'"image" n'est pas une copie de l'etant mais la maniere dont celui-ci est rendu calculable par une preemption de tout ce qui ne correspond pas a un schema coherent. Weltbild (l'image-monde) n'est pas une image du monde mais le monde saisi comme une image. De meme, chez delillo, l'amerique est saisie comme une image: ses personnages cherchent une coherence dans l'image tout en manifestant un regret pour le "tableau entier," avec ses defauts, ses peripeties et ses dangers. La preemption de l'image est ensuite examinee au niveau du langage, notamment de la maniere dont le signifiant preempte le signifie pour se presenter comme une image completement souveraine vis-a-vis de la signification et de la reference. Enfin, la preemption de l'image est analysee dans son rapport avec la nature. On peut deceler chez les personnages de delillo un desir de connaitre une nature non determinee par la main de l'homme. Cependant, notre capacite a discerner le naturel est viciee par l'element autoreferentiel qui s'immisce dans les evenements et dans le moi. Il existe egalement chez delillo une preemption de l'image "naturelle," a savoir l'utilisabilite heideggerienne (zuhandenheit). Les personnages de delillo veulent percer la preemption de l'utilisabilite et fixer l'etant des yeux comme un objet "naturel. " or, ce desir d'une perspective surhumaine n'est rien d'autre que le desir de preempter l'etant au sens heideggerien de l'imageThe obvious preeminence of the image in the work of don delillo is related here to the notion of preemption of the image considered according to the definition martin heidegger gives to the image: the "image" is not a copy of what is but the way in which the latter is made calculable by the preemption of all that does not fit into a coherent pattern. Weltbild (the world image) is not an image of the world but the world seized as an image. Likewise, in delillo's novels, america is seized as an image: his characters search a coherence in the image while regretting the faults, incidents and dangers of the "full picture". The preemption of the image is next examined with respect to language, notably the way in which the signifier pre-empts the signified and comes to view as an image free from meaning and reference. Lastly, the preemption of the image is analyzed in its relationship to nature. Delillo's characters seem to want to discover a nature undetermined by man. However, our ability to discern the natural is vitiated by a self-referring element which seeps into events and the self. There is also a "natural" preemption of the image in delillo's work, i. E. The heideggerian readiness-at-hand (zuhandenheit). Delillo's characters want to pierce through the preemption of readiness-at-hand, seize that which lies before them as a "natural" object. Yet this longing for a superhuman perspective is nothing more than the wish to pre-empt whatever is in the heideggerian sense of the image
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Kislov, Valéry. "Jeu et contraintes dans la création contemporaine." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082677.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est l’écriture « sous contrainte » dans la littérature, et plus spécialement dans les lettres françaises du XX-ème siècle. Ce principe riche d’une tradition séculaire, se définit comme un ensemble de règles formelles que l’écrivain superpose aux règles normatives et applique consciemment et systématiquement pour construire des oeuvres littéraires. La contrainte est déclinée sous de multiples aspects - du procédé rhétorique au concept artistique – et dans diverses disciplines et cultures. Ceci permet de l’envisager comme une notion fondamentale de l’esthétique formaliste et en analyser différentes approches et interprétations. Elle s’attache aussi à y déterminer le statut du texte, de l’auteur et du lecteur, sans oublier la place et le rôle que ce genre peut avoir dans la création contemporaine. L’écriture sous contrainte se présente, par-delà le passionnant jeu verbal, comme une source d’inspiration intarissable, mais aussi et surtout comme un instrument de contestation et de subversion, un moyen de libération autant que de quête spirituelleThe dissertation is devoted to 'writing under restrictions' in fiction in general and in the French literature of the 20th century in particular. This mode of writing dates back several centuries and is defined as a number of specific formal rules, or restrictions, that an author adds to the existing linguistic and cultural norms, and deliberately and systematically follows in his/her writing of a work of fiction. These restrictions are analysed in a number of aspects – from specific rhetorical devices to global artistic concepts, – and within the context of various disciplines and cultures, which allows to treat these limitations as a formalist aesthetics in its own right. The dissertation studies various approaches to interpretation of restricted writing, defining the status of the text, the author and the reader, as well as the place and the role that is given to this kind of literature in the contemporary creation. Restricted writing, as it appears, is both a source of inspiration and a word game, moreover, it also turns out to be an instrument of dissent and subversion, a tool for liberation and a way of spiritual quest
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Nakhutsrishvili, Luka. "L' écriture du corps entre philosophie et littérature : une lecture de Corpus de Jean-Luc Nancy." Perpignan, 2013. http://www.theses.fr/2013PERP1137.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est le projet d’écriture du corps tel qu’il s’esquisse dans le livre Corpus de Jean-Luc Nancy, qui affirme la nécessité d’une résistance aux tendances, inscrites au sein de la culture occidentale, à intérioriser et, par conséquent, à effacer ce qui, du corps, est son extériorité, c’est-à-dire la matérialité et la fragmentarité mêmes de l’existence, ainsi que l’impossibilité de son assujettissement à un sens existentiel totalisant. Etant donné que Nancy entrevoit ladite tendance tant dans la discursivité philosophique que dans la narrativité littéraire occidentales auxquelles il reproche de transformer systématiquement les corps en signes ou incarnations de principes spirituels, il envisage une écriture du corps qui irait au-delà des deux modes d’articulation en les fragmentant et les privant de toute linéarité et de toute unité. Or, comme Corpus se veut uniquement projet d’une nouvelle écriture encore à réaliser, la présente thèse aborde non seulement les implications philosophiques de l’ouvrage (notamment les influences derridienne, barthienne, heideggérienne), mais aussi son potentiel (anti)littéraire tel qu’il se laisse penser à partir du projet qu’est le livre réalisé intitulé CorpusThe subject of the thesis is the project of the writing of the body as outlined in Jean-Luc Nancy’s book Corpus. Nancy affirms the necessity of resistance against the tendencies inscribed within the Occidental culture to interiorize and, hence, to erase the exteriority of the body, i. E. The very materiality and fragmentarity of existence as well as the impossibility of its subjection to a totalizing existential meaning. Since Nancy identifies the mentioned tendency both in the philosophical discourses and the literary narratives of the Occident, reproaching them with the systematic transformation of bodies into signs or incarnations of some spiritual principles, he envisages a writing of the body that would go beyond both modes of articulation by fragmenting them and depriving them of all linearity and unity. Now, Corpus sees itself uniquely as a project of a new writing jet to be realized. Therefore, the present thesis discusses not only the philosophical implications of this work (especially the influences of Derrida, Barthes, Heidegger), but also its (anti)literary potential as it can be thought in light of the project that is the realized book called Corpus
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Sabot, Philippe. "Pratiques d'écriture, pratiques de pensée : le statut philosophique de l'expérience littéraire du suréalisme à nos jours." Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30002.
Full textAbstract:
Dans ce travail, la question générale des rapports entre philosophie et littérature se trouve envisagée à partir de l'étude de quelques oeuvres littéraires qui appartiennent au champ de la littérature française du vingtième siècle. Il s'agit, par ce biais particulier, de faire apparaître les conditions de possibilité et les modalités concrètes d'une véritable pratique littéraire de la philosophie, telle qu'elle est à l'oeuvre dans les textes littéraires eux-mêmes. L'intérêt philosophique de cette pensée littéraire, produite dans et par la littérature, est ici mis en valeur à partir d'un corpus disparate, irréductible à la classification traditionnelle des genres littéraires aussi bien qu'à la seule "littérature d'idées". C'est ainsi que des textes aussi divers que L'immaculée conception d'André Breton et Paul Eluard, Histoire de l'oeil de Georges Bataille, La règle du jeu de Michel Leiris, Le diable et le bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les noyers de l'altenburg d'André Malraux, ou encore Les Géorgiques de Claude Simon, sont successivement soumis à l'analyse. L'étude de ces différentes oeuvres a pour ambition de faire apparâitre la manière singulière dont les textes littéraires font de la philosophie, c'est-à-dire la manière dont ils élaborent, transforment ou déforment, un certain nombre de schèmes spéculatifs au sein de "pratiques d'écriture" qui, dans la mesure où elles produisent des effets de vérité, valent simultanément comme des "pratiques de pensée" originales. Ces spéculations d'écrivains, poursuivies à l'écart des visées systématiques de la philosophie, s'ordonnent ici autour de deux thèmes principaux- l'inconscient et la guerre- qui, par leur élaboration littéraire, contribuent en définitive à révéler quelques-uns des enjeux cruciaux de notre époque, vouée au discours de l'homme sur l'homme aussi bien qu'à la méditation sur la fin de l'histoire
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Kadar, Ali Diraneh. "Regards croisés entre Français et Djiboutiens dans la littérature de 1836 à nos jours." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2003.
Full textAbstract:
La problématique des regards croisés est étudiée dans cette thèse à travers des écrits français et des écrits djiboutiens, en situation coloniale et post-coloniale. La thèse s'inscrit dans la recherche portant dans le dialogue des civilisations, après la fin des colonisations. Elle se propose d'examiner, les visions qui se sont exprimées sur l'espace djiboutien et les confronte. La thèse cherche à dépasser les études imagologiques classiques qui s'intéressent aux sociétés regardantes pour adopter une perspective géocritique qui prend en compte une période et un corpus tous les deux assez larges. Ainsi les positionnements du Je et de l'Autre varient en fonction des points de vue. Mais la perspective est celle d'une lecture effectuée par un Djiboutien. Cette lecture est novatrice, parce qu'elle est prise de parole de l'ex-colonisé. Dans ce cadre, ce qui est examiné est l'hypothèse d'une rencontre dans la reconnaissance mutuelle. Pour ce faire une démarche chronologique est adoptée, pour évaluer les variations possibles des visions. Mais le sujet garde sa dimension spatiale puisque les visions se construisent sur Djibouti. L'intertextualité est ainsi une part importante du sujet. Les textes français et djiboutiens se parlent dans un dialogue en interne et en externe entre eux. Les trois premières parties explorent la vision française, dans un parcours progressif, qui va du seuil périphérique (spatial et culturel) où on ne rencontre pas l'Autre, aux frontières de la dispute et enfin à la transgression (où l'on se retrouve dans le même espace que l'Autre), après le franchissement. La quatrième partie confronte le Djiboutien à lui-même (il se dit) et face au colonisateur (il le déconstruit). Elle confronte, aussi, sa vision avec la vision française sur le Djibouti post-colonial en en révélant l'acculturation et la sédimentation qui sont deux formes de masques.
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Sabathier, Audrey. "Le sujet en perdition ou le devenir entropique dans le roman moderniste britannique." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10137.
Full textAbstract:
S'appuyant sur les représentations de phénomènes de dissolution et de dégénérescence qui foisonnent dans un corpus restreint, cette étude utilise le paradigme de l'entropie pour lier les diverses crises vécues par le sujet moderniste. Popularisé par les Victoriens, ce terme emprunté à un domaine de la physique, la thermodynamique, en est venu à évoquer un processus de dégradation, générateur de désordre et aboutissant à la fin de l'humanité. Cependant, étymologiquement, l'entropie est une transformation ou un retour plutôt qu'une destruction. Tout en rendant compte du climat apocalyptique qui caractérise leur siècle, les auteurs modernistes (Conrad, Joyce, Lawrence, Lowry et Woolf) explorent le potentiel créateur du doute religieux, de la mort du sujet unifié, de la dispersion du sens, et de l'érosion de l'analogie auteur-Dieu : dans le délitement de sa forme, le roman moderniste britannique met en oeuvre le croisement de l'esthétique et de l'éthique - un devenir "poéthique".
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Guo, Xiaolei. "De la littérature à la philosophie du récit. Évolution du schème narratif et modification de la forme existentiale : le cas Marcel Proust." Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST0018.
Full text
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Gardini, Michela. "L'imaginaire urbain dans la littérature française fin de siècle." Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39048.
Full textAbstract:
La thèse porte sur l'étude de l'imaginaire urbain dans la littérature essentiellement française de la fin du XIX ème siècle. Elle se propose l'objectif d'analyser les raisons de la mise en scène de villes qui finissent par se présenter toutes (Rome impériale, Alexandrie, Byzance, Bruges, Aigues-Mortes, Venise, Paris, Amsterdam) sous le signe de la perte, dans une optique improductive et autoréferentielle. Pour cela elles deviennent la métaphore de la condition de l'intellectuel décadent à une époque dominée par l'idéologie bourgeoise.
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Ainseba, Tayeb. "Entre littérature et philosophie : l'Homme est-il un animal politique : physique de la misanthropie." Perpignan, 2013. http://www.theses.fr/2013PERP1219.
Full textAbstract:
Comment saisir à partir d'une étude par thème - celui de la misanthropie -, ce qui fait césure et / ou continuité dans les rapports entre littérature et philosophie ? Où doit-on situer la barrière entre ces deux disciplines ? Quand les deux ne font-elles plus qu'une ? L'intérêt d'une telle recherche est de sortir la misanthropie du théâtre lieu où la tradition de l'agrégation de Lettres Modernes l'a quelque peu enfermée ces dernières années. A préférer le roman au théâtre, l'on s'aperçoit que la misanthropie peut se décliner en misanthropie passive et en misanthropie active. La misanthropie passive des Cnémon, des Alceste, etc. , est peu dangereuse en vérité pour la Polis tant ces misanthropes rêvent de vivre hors jeu social ; les misanthropes actifs de Huxley ou d'Orwell sont autrement plus actifs, leur projet politique étant de ramener l'Homme au stade de babouin. La véritable misanthropie n'est-elle pas celle qui annihile en misologue la culture collective pour empêcher l'essor de toute culture personnelle ?How can one grasp, starting from the study of he theme of misanthropy -, what ceates truncation and / or continuity in the relations between literature and philosophy ? Where does one situate the threshold between these two disciplines ? When do both become one ? The interest of this research is to free misanthropy from the theatrical sphere in which it has somehow been immured, for the past years, by the tradition of the "Agrégation" in French Language and Literature. By concentrating on novels rather than on plays, one notices that misanthropy of the Cnémons, the Alcestes, etc. , is somewhat dangerous for the Polis given how these misanthropists dream of living out of the social game ; the active misanthropists of Huxley and Orwell are more active, diferently, since their political project consists of bringing Man back to the stage of baboon. Isn't true misanthropy that which annihilates, as a misologist, collective culture to prevent the development of all personal culture ?
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Noetinger, Elise. "L'imaginaire de la blessure : étude comparée de Le renégat ou un esprit confus d'Albert Camus, de Voyage au bout de la nuit de L.-F. Céline, de Light in August de William Faulkner, et de The snows of Kilimanjaro de Ernest Hemingway." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39050.
Full textAbstract:
La coherence d'un corpus apparemment heterogene se fonde sur la recurrence de l'image de la blessure dans les quatre textes abordes. La premiere etape de la recherche envisage une phenomenologie du corps blesse, basee sur les theories de gaston bachelard et de gilbert durand, permettant une investigation des relations entre le corps blesse et l'espace qui l'entoure, considerees comme un moyen puissant de symbolisation. La seconde etape aborde les forces structurantes de l'imaginaire de la blessure, principalement l'exercice de la violence aux niveaux individuel, familial et collectif. Cette etape mene a une interrogation sur une forme particuliere de l'experience initiatique vecue par les acteurs du scenario de la blessure. Il s'agit enfin, dans un troisieme temps, de considerer les tenants d'une "ecriture de la blessure", tant sur le plan technique que dans sa dimension metaphorique, c'est-a-dire, selon la terminologie de paul ricoeur, cognitiveThe coherence of what can appear as an incongruous collection is based on a recurrent image constituting the object of the thesis : the wounded body. It allows to explore, in the first stage of the research, the "phenomenology of the wound", based on the theories of gaston bachelard and gilbert durand. This first stage enables an investigation into the relationships between the body and the environment as a powerful means of symbolization in the texts. The second stage involves a deeper exploration into the relatioships between the characters of the four texts, and the structuring forces of the imaginary of the wounded body, on an individual, interindividual, and collective basis. It leads to an interrogation about a new form of initiation for the characters involved in the wounding process. Findings from the above leads to a third stage of research, namely the study of the "writing of the wound", investigating its technical tenats as well as its metaphorical, that is "cognitive" potentialities, as paul ricoeur would put it
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Fée, Armelle. "Canon littéraire et identité indienne : l'écriture métisse." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030049.
Full textAbstract:
La litterature indienne contemporaine fait face a trois problemes principaux. Le premier consiste en la definition de l'identite de celui qui ecrit. Quels sont les criteres qui le definissent? qui etablit ces criteres et comment les ecrivains reagissent-ils vis-a-vis de ces derniers? il convient apres cette etude sur pindianite de l'ecrivain de se pencher sur les caracteristiques qui font de ces textes des ecrits entrant dans la definition de pindianite par leur themes, mais aussi par la facon dont l'ecrivain choisit de traiter ces sujets. Nous traitons alors de la presence de l'oralite, de l'humour en tant que qualite souvent incomprise mais cependant essentielle a la definition de pindianite, du mythe comme forme narrative a la fois ancestrale et contemporaine, de personnages et de themes traditionnels et modernes (tels les anciens, les relations mere-fille, pacte du souvenir, p alcool, la drogue et les femmes blanches) et du personnage du metis, personnage fictif et reel. Enfin, une troisieme section s'attache a presenter l'influence de la tradition litteraire euro-americaine sur l'ecrivain indien. Dans ce but, nous nous penchons sur l'utilisation de la langue anglaise comme "langue de l'affirmation," sur l'adaptation des formes litteraires euro-americaines aux besoins de l'auteur (formes poetique et autobiographique principalement) sur le genre du roman noir et du roman policier, sur l'attitude de certains ecrivains envers le canon et enfin, nous reflechissons sur la place de la litterature indienne au sein de la litterature americaine en nous demandant si nous avons affaire a une litterature post-coloniale.
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Flores, Flores Ociel. "Octavio paz : poetique et philosophie. la recherche de l'autre et l'invention de soi." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030152.
Full textAbstract:
Les essais et les poemes de octavio paz accomplissent une meme tache: exprimer le role que la litterature en general et la poesie en particulier peuvent jouer dans le monde contemporain. Ainsi, le poete mexicain exerce une activite essentiellement critique, qui s'associe a d'autres manifestations culturelles et spirituelles a travers lesquelles l'homme posmoderne s'oppose a l'exces de rationnalisme de la modernite et aux ravages du progres. En amerique latine, le poete semble etre la conscience des hommes qui, fascines par les mirages de la technologie, ignorent la valeur de leur propre vision du monde. Il signale les fausses interpretations et le danger de l'adoption irreflechie des grandes ideologiesOctavio paz's poems and essays fullfill a main objective: revealing the role that litterature, as a whole, and poetry itself play in contemporary world. Thus, the mexican poet develops a mainly critical activity. This critical position appears in other cultur al and spiritual manifestations which reveal that post-modern men react against the excessive racionalism resulting from modernism and the destruction that comes along with progress. In latin america the poet is indeed the conscience of those people who, fascinated by the surprising products of technology, ignore the value of their own world's vision. The poet points out, as well, their false interpretations and the danger of irreflexible adoption of the great ideologies
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Alimerza, Noureldeen. "Le réel et l'imaginaire dans les "Antimémoires" d'André Malraux." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30022.
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Les antimemoires qui s'opposent aux memoires habituels repondent on essaient de repondre a une question que les memoires ne posent pas. Ils repondent ou tentent de repondre a la question essentielle, qui a peu a voir avec les peripeties, les mouvements de visceres, le detail de l'histoire. Donc, aucune revelation sur la jeunesse qu'il pretend avoir detestee; aucune replique a la description que sa premiere femme fait, dans ses memoires a elle de ses aventures de jeunesse; pas un mot sur la facon dont il a ecrit les livres. L'homme, selon malraux, qui ecrit ses memoires, est un homme enferme dans sa chambre. Malraux est celui qui ecrit les memoires de l'homme d'action face au defi du destin. L'oeuvre est un mythe ou l'homme sera sa legende. Les antimemoires sont des souvenirs qui refusent les memoires de la vie privee donnent l'image reelle de la vie publique de l'auteur. Le livre exclut toute auto-justifications et meme toute forme de retour sur soi a la maniere des confessions de rousseau. Des revelations biographiques ne figurent donc pas de la part d'un homme qui a construit sa vie du meme souffle que son oeuvre, et pour qui l'action exprime et confirme l'etre. Voyons comme il ecarte le recours a l'enfance, cher a la plupart des memorialistes. Mais alors les antimemoires sont le besoin de revivre certains moments de la vie et de les interroger.
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Cambray, Carole. "Crise de la representation dans la salome d'oscar wilde et chez ses illustrateurs." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2000. http://www.theses.fr/2000STR20005.
Full textAbstract:
Centrale a nombre des textes d'oscar wilde (the picture of dorian gray et ses essais sur l'art), la notion de crise de la representation est egalement au coeur de salome, meme si elle y est traitee a un niveau plus metaphorique. En effet, la figure de salome a fait l'objet de tres nombreuses representations a la renaissance et a la fin du xixe siecle. Or, dans le domaine de la philosophie comme dans celui des arts visuels, des principes enonces a la renaissance et au xviie siecle ont ete remis en question a partir de la fin du siecle dernier. Ainsi, la renaissance a vu se mettre en place une fiction de l'espace qui a commence a etre remise en question vers le milieu du xixe. De meme, vers la fin du siecle, la naissance de la psychanlayse vient remettre en cause certaines certitudes que lesujet, au sens philosophique, avait sur lui-meme. Ces deux types de questionnement s'incarnent parfaitement dans la piece de wilde et les seize versions illustrees couvrant un siecle entier d'histoire du livre, notamment a travers les deux themes structurants de la piece, le regard et le corps, qui sont egalement ceux autour desquels s'articule toute representation picturale, laquelle met en jeu le regard de l'artiste et te corps comme objet de la representation. De plus, a une periode au cours de laquelle de nouvelles pratiques artistiques se font jour, l'illustration semble elle aussi remettre en question le lien de subordination qui unissait le texte a l'image, en affichant une plus grande independance a l'egard du texte. Etudier le rapport entre salome et ses versions illustrees a travers la notion de crise de la representation, consiste a la fois a envisager la maniere dont, par certains aspects, les illustrateurs s'ecartent du texte, soucieux d'afficher leur autonomie, et a montrer, autour des themes envisages, comment il s'etablit de veritables correspondances entre procedes linguistes et codes picturaux, en vue de l'elaboration d'une theorie du rapport texteimage.