Academic literature on the topic 'Expresión gráfica'
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Journal articles on the topic "Expresión gráfica"
1
López-Chao, Vicente, Antonio Amado, and Underléa Miotto Bruscato. "Un enfoque bibliométrico a los procedimientos gráficos como método de investigación." EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 27, no. 45 (2022): 218–31. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2022.16451.
Full textAbstract:
Este artículo profundiza en el papel de la Expresión Gráfica Arquitectónica como disciplina científica, por lo que su objetivo consiste en examinar la aceptación de procedimientos de análisis gráficos en arquitectura como método científico. Para ello, se analizan 318 publicaciones del personal docente e investigador del área EGA en escuelas de arquitectura de universidades públicas. Éstas se analizan según su contenido, presencia en la revista EGA, tipología de aportación gráfica y método de investigación gráfico, así como la relación entre las mismas. Las conclusiones más importantes demuestran una amplia aceptación del método gráfico como herramienta de análisis científico en publicaciones diferentes a la revista EGA.
2
Martín-Pastor, Andrés, and Rodrigo Vargas-Peña. "Geometría descriptiva y pensamiento gráfico aumentado." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 20 (June 29, 2024): 4–21. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2024.20720.
Full textAbstract:
Presentamos una aproximación a la Geometría Descriptiva desde las herramientas gráficas digitales, analizando la forma de interacción gráfica que surge de ellas y reflexionando sobre la importancia de los automatismos y los procedimientos asociados a dichas herramientas. Revisamos la idea clásica de pensamiento gráfico apoyándonos en el concepto de “pensamiento gráfico aumentado”, vinculado al nuevo paradigma de la simulación, entendido éste como una evolución del anterior basado en la representación. Comprender este cambio de paradigma nos permite abordar la Geometría Descriptiva con herramientas gráficas digitales desde una fundamentación gnoseológica más profunda, no sin evidenciar ciertas contradicciones que deben ser analizadas y discutidas. Centrándonos en los automatismos digitales, demostraremos que forman parte de una larga tradición en la historia de la Expresión Gráfica, ya que, al igual que otras máquinas de dibujo ideadas en el pasado, suponen la búsqueda de la “vía más corta” al problema de la construcción de la imagen. Finalmente, a modo de conclusiones, abordamos la inevitable conexión entre la Geometría Descriptiva y la Fabricación Digital.
3
Villagrán Arroyal, Inmaculada. "Retrospectiva de los primeros sistemas de gráficos por ordenador." i+Diseño. Revista científico-académica internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 11 (April 16, 2016): 34. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2016.v11i0.2407.
Full textAbstract:
La trayectoria histórica que gira alrededor de los sistemas gráficos por ordenador abarca momentos cruciales que, desde las primeras representaciones registradas, nos ha permitido conocer a los protagonistas más distintivos en el desarrollo de los sistemas gráficos por ordenador o los primeros comienzos del software como herramienta para el dibujo en formato digital. En este artículo, se resumen algunas de las más relevantes aportaciones seleccionadas minuciosamente y que nos presentan una visión histórica desde los años 50 hasta finales de los 70 del constante cambio y el acelerado crecimiento de los medios que actualmente ofrecen otro enfoque para la creación gráfica mediante los sistemas digitales. Esta aportación nos introduce a conocer los orígenes del software gráfico que ha cambiado la técnica de producción para muchos creativos del diseño y la ilustración y hemos querido hacer un guiño a todos aquellos que, gracias a su curiosidad, inquietud e investigación, nos han legado nuevos medios para la expresión gráfica.
4
Barrego Ortega, Pedro José, Pablo Bañasco Sánchez, and Juan Luis Prado Godoy. "La expresión gráfica como método analítico de las intervenciones arquitectónicas en el patrimonio. La bóveda central de la catedral de Córdoba." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 8 (June 30, 2014): 21. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2014.12479.
Full textAbstract:
<p>Un reciente acuerdo de colaboración entre el Departamento de Expresión Gráfica e Ingeniería en la Edificación de la ETSIE de Sevilla y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, dirigido a la clasificación, catalogación y análisis del Fondo Documental Becerra, viene a convertirse en merecido homenaje póstumo a uno de los profesores del Departamento de Expresión Gráfica de la antigua EUAT de Sevilla, más intensamente dedicados a intervenir en el patrimonio arquitectónico. </p><p>Jose Maria Becerra, como docente, dejo una profunda huella en el Departamento del que formo parte, como así lo atestigua el premio anual que lleva su nombre, y que se otorga al alumno más destacado por la calidad de sus trabajos gráficos. En su edición correspondiente al curso académico 2010-2011, se le concedía al alumno, matriculado en la asignatura Expresión Gráfica y Tecnologías de la Edificación, Juan Luis Prados Godoy, quien, como desarrollo a su Trabajo Fin de Grado y también bajo la tutela del profesor Barrero, vuelve a recurrir a la Expresión Gráfica como método concluyente para el análisis de las intervenciones arquitectónicas patrimoniales. </p><p>Se presentan en este artículo los resultados que, bajo el título: “Análisis de la intervención en la bóveda central de la Catedral de Córdoba en la década de los noventa”, demuestran esa absoluta conveniencia de la Expresión Gráfica como herramienta imprescindible en el ámbito del análisis de la intervención arquitectónica en el patrimonio.</p>
5
Rodríguez Aranda, Sergio E. "Boceto y Diseño. Función y Expresión." i+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 5 (April 7, 2011): 62–71. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2011.v5i.12647.
Full textAbstract:
Definir gráficamente lo que es el boceto frente al concepto básico ordinario que tenemos del dibujo propiamente dicho, supone profundizar en la estructuración propia del objeto o de la idea representada y en su relación relativa con el orden ‘inestable’ de su entorno gráfico.Especularemos, por tanto, con la observación de que, decantarse por el boceto o el dibujo propiamente dicho para la materialización visual de una idea —en el contexto de su realidad gráfica—, resultaría claramente subjetiva, toda vez que, la imagen final resultante del proceso creativo no siempre relaciona la intención o el concepto puro del proyecto gráfico con la impresión originada en el receptor. Sin embargo, el propio ámbito del Diseño acota con mayor precisión el rango iconográfico y plástico que ha de poseer el boceto en la generación de la imagen descriptiva correspondiente al objeto diseñado —aquí el boceto actúa en pos de una necesidad específica, y es ésta la que determina su definición gráfica—. En tal caso, considerando al boceto como agente representativo en la fase creativa de diseño, el receptor y el diseñador se constatan como la misma persona, es decir, todo boceto realizado al efecto, responde a una operación especialmente funcional destinada, exclusivamente, a la modulación gráfica de la idea en el contexto privado del proceso creativo del propio diseñador.
6
Solana Suárez, Enrique, and Elsa Gutiérrez Labory. "Paradigma gráfico para la arquitectura actual." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, no. 30 (2017): 42. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7831.
Full textAbstract:
<p>Este trabajo pone en paralelo los bocetos iniciales tanto analógicos como digitales, y la aplicación de diagramas en el proceso arquitectónico de diseño. Tanto los diagramas como los bocetos forman parte del patrimonio estratégico y gráfico de la arquitectura. Los desarrollos de diseños paramétricos a partir de diagramas, han supuesto una mejora cualitativa en el imaginario arquitectónico contemporáneo, activo en un cambio de paradigma gráfico.</p><p>El propósito es contrastar las cualidades de estos dos elementos, a través de referencias publicadas recientemente y conocer su dimensión y efecto en Expresión Gráfica Arquitectónica contemporánea, que nunca está fuera de los debates ideológicos que tienen lugar a este respecto y que siempre implican consecuencias gráficas, un cambio de paradigma gráfico.</p>
7
Aguilar Camacho, Joaquín, and Pilar León Bellido. "La Topografía en la edificación. Situación en los nuevos planes de estudio y en la profesión." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 6 (June 30, 2009): 40. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2009.12513.
Full textAbstract:
En el Plan de Estudios de la E.U. de Arquitectura Técnica de Sevilla de 1999, aún en vigor, la Expresión Gráfica Arquitectónica se desarrolla repartida en dos departamentos: Expresión Gráfica en la Edificación e Ingeniería Gráfica.
8
Gra´valos Lacambra, Ignacio. "El aprendizaje del dibujo a través de la taxonomía estilística." Revista de Estilos de Aprendizaje 17, no. 34 (2024): 87–98. https://doi.org/10.55777/rea.v17i34.6831.
Full textAbstract:
La realidad es múltiple y cada una de sus interpretaciones exige un estilo gráfico. El objetivo de la práctica presentada es indagar sobre procesos de aprendizaje en el ámbito universitario de la expresión gráfica. Basada en una metodología de autoaprendizaje, la investigación explora las posibilidades de la “desfamiliarización” y de la “prohibición” como estrategias docentes que potencian los procesos creativos. A través de una reinterpretación del método surrealista del “cadáver exquisito” se desencadenan ejercicios de estilo en el que el alumno debe escoger entre las múltiples bifurcaciones que ofrece la disciplina gráfica. El planteamiento de la práctica docente, bajo una aproximación horizontal y transdisciplinar arroja unos resultados positivos tanto en el plano individual como en la dinámica del grupo. Los resultados individuales permiten vislumbrar una mejora sustancial en las calificaciones de los alumnos, incrementando el nivel medio, disminuyendo considerablemente el número de suspensos y aumentando las calificaciones de excelencia. El ejercicio ha permitido equilibrar las distintas fases de aprendizaje, que en las materias gráficas suele mostrarse altamente descompensadas. Finalmente, el artículo considera la replicabilidad de la metodología ensayada en otros contextos.
9
Quispe Lázaro, Arturo. "Expresión artística popular en Lima: del afiche chicha a la estética chicha." Tesis (Lima) 14, no. 18 (2021): 263–82. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v14i18.20708.
Full textAbstract:
El presente artículo examina los puntos iniciales de un proceso creativo que articula nuevas identidades populares en Lima, provienente del circuito económico y cultural de la música chicha. Estas identidades se expresan simbólicamente en la producción gráfica llamada estética chicha, que desde la segunda década del presente siglo se ha posicionado con nuevos bríos en la capital. La estética chicha es una diversidad de producciones gráficas y artístico-culturales que surgió aproximadamente en 2010, y tuvo su origen en el afiche chicha clásico que desde la década de 1970 se publican en las paredes de las casas de barrio en Lima. En el artículo nos centraremos en señalar el proceso que dio origen a las nuevas propuestas gráficas, el tránsito de un proceso creativo anclado a la expresión musical chicha a otro que partiendo de ella descubre un distinto tipo de sensibilidad ligado al arte gráfico, de una generación que se nutrió de la música chicha y que hoy se expresa con voz y sensibilidad propias dando un giro a las producciones culturales del siglo pasado. Todo ello originó una diversidad de creaciones artísticas, se expandió en la ciudad y la denominaron estética chicha.
10
Marín García, David. "Expresión Gráfica aplicada a innovaciones constructivas." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 1 (June 30, 1999): 8. http://dx.doi.org/10.4995/ege.1999.12584.
Full textAbstract:
Un curso más, en la asignatura de Dibujo de Detalles Arquitectónicos de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de Sevilla, se ha pretendido trabajar sobre edificios y construcciones de última innovación y tecnología constructiva que se vienen realizando en el campo de la arquitectura e ingeniería.
Dissertations / Theses on the topic "Expresión gráfica"
1
Allepuz, Pedreño Ángel. "Trazas del pensamiento. Procesos gráficos en los dibujos autógrafos de los arquitectos modernos, desde su inicio en Borromini hasta el final del siglo XX." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2019. http://hdl.handle.net/10045/109835.
Full textAbstract:
Este trabajo de investigación considera a la arquitectura como una actividad artística y atribuye un valor cognitivo a tal práctica. Trata de la relación que hay entre los dibujos autógrafos de los arquitectos y los procesos de creación vinculados al proyecto arquitectónico, al objeto de desvelar los procedimientos gráficos específicos seguidos por un grupo significativo de arquitectos y poner de manifiesto las ideas, pensamientos y valores asociados. Este tipo de dibujos se desarrollan en series donde se documentan los procesos de formalización, y en ellos queda registrado el pensamiento creativo. Los dibujos consignan las trazas de un pensamiento efímero. Como se colige, ha sido necesario estudiar previamente la naturaleza del dibujo arquitectónico en cuanto pensamiento y representación. Las nociones de pensamiento visual y gráfico se explican a la luz de la filosofía empirista y analítica, la psicología cognitiva, la percepción, y la neurociencia; estudiando cómo se aplican en los campos de conocimiento científico y artístico, desde sus orígenes gestálticos hasta la neuroestética contemporánea. Hemos tratado dos de sus posibles dimensiones de la noción de representación: la teoría de la representación en los sistemas simbólicos y notacionales tal y como lo desarrolla Nelson Goodman en su estudios sobre el valor cognitivo de la práctica artísticas, con especial incidencia en el dibujo de los arquitectos; y, por otro lado, la teoría clásica de la representación iniciada por Alberti, la formulación en la Ilustración y su revisión en el último tercio del siglo XX enunciada por Rossi y Moneo. Toda innovación material extiende el horizonte del pensamiento. Unas determinadas condiciones materiales permiten operar desde el dibujo con extraordinaria seguridad y autonomía, superando la necesidad de verificación empírica mediante la construcción. -El uso de un instrumental propio de geómetras, que aúna precisión y reversibilidad en los procesos creativos originando un pensamiento visual y gráfico dinámico. -La geometría proyectiva, que garantiza y anticipa la integridad formal de la futura construcción. -El desarrollo de un alto grado de codificación, que aproxima los dibujos del arquitecto a un sistema notacional. El interés por los procesos de formalización es consustancial a la escuela formalista centroeuropea de la crítica y la historia del arte, e identifica el contenido de la obra artística con su propio formarse, desvinculando a las obras arquitectónicas de campos de significados extraños a la propia estructura formal de la obra. Esta idea atraviesa el siglo con fortaleza. Hemos desvelado su rastro en la estética de Adorno y Pareyson y cómo adquiere una enorme relevancia con el surgimiento de las neovanguardias de los años sesenta. En arquitectura, el proceso de formalización no tiene lugar en la obra, sino en el proyecto, y el modo en que ha quedado registrado es el dibujo autógrafo. Pensamos que el análisis formalista tuvo una aplicación retroactiva sobre las obras de Borromini, —razón de su revalorización contemporánea —. Gran parte del valor que se atribuye a su obra corresponde a aquello que podemos estudiar en sus colecciones de dibujos autógrafos. Los procesos de formalización siguen siendo el argumento que sanciona y legitima la obra de gran parte de los arquitectos del último tercio del siglo XX. Estudiamos tres casos extremos: Peter Eisenman sostiene que toda arquitectura, como trabajo intelectual de raíz racional, está depositada en los dibujos. Se fundamenta en procedimientos abstractos de matriz geométrica, donde se opera desde el dibujo, lugar donde radica todo lo que la arquitectura sea, con independencia de que sea experimentada, o no, bajo el formato de una obra construida. Steven Holl está interesado en la experiencia inmanente. La experiencia de la obra es el origen de una vía cognitiva de raíz fenomenológica. Sigue un procedimiento inductivo que parte de la realización de dibujos que capturan las manifestaciones aisladas de los fenómenos captables por los sentidos, a partir de los cuales configura un modelo completo y coherente. Siza es un maestro que concilia sabiamente ambas pulsiones. Los modelos de transformación de una arquitectura sancionada por su fundamento tipológico como consecuencia de las fuerzas que, provenientes de las condiciones locales, tensiona la forma. Siza, en cierto modo aúna el valor de los procedimientos de configuración de raíz gráfica con la consideración hacia el modo en que dibujos, una vez que se desencadene la construcción del edificio, sea experimentados por los usuarios. Hemos fijado con claridad cuáles son estos procedimientos gráficos específicos, hemos identificado su origen en Borromini y hemos estudiado sus epígonos en cada uno de los tres arquitectos contemporáneos. Hemos mostrado cómo operan desde el dibujo en los procesos de formalización que culminan el proyecto. Con la irrupción de la digitalización los procedimientos basados en el dibujo autógrafo, aunque no abandonados completamente, permanecen ocultos.
2
Juan, Gutiérrez Pablo Jeremías. "Tiempo de arquitectura." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2012. http://hdl.handle.net/10045/28104.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación parte del planteamiento de una hipótesis principal: la pertinencia que un estudio de la temporalidad tiene en un contexto arquitectónico. El recorrido por una serie de pensadores clave permite la construcción de un planteamiento teórico que establece y delimita las acepciones más fértiles sobre el concepto del tiempo. Con dicho planteamiento como herramienta, se comienza a conformar un territorio de aplicación en la arquitectura fundamentalmente en los campos de la teoría y del hecho arquitectónico. En una primera, posible y no excluyente clasificación del tiempo, se entiende éste (siguiendo las tesis de Paul Ricoeur) conformando un sistema relacionado con tres partes principales: cosmológica, fenomenológica e histórica. A partir de la asunción de dicha clasificación se desarrollan e hilvanan una serie de estrategias, en forma de metodologías, que permiten una aproximación renovada a los problemas del pensar, del hacer y de la crítica arquitectónicos. En el marco de un discurso argumentativo y deductivo se estudian las posiciones frente a la arquitectura y a las obras concretas, por un lado, y se analizan contextos específicos y aspectos particulares, por el otro; todo ello desde un punto de vista que contempla estos tres aspectos de lo temporal integrados y conformando uno de los ejes de desarrollo principales de la arquitectura. Por tanto, analizando de esta forma tanto modos de hacer concretos (Álvaro Siza, SANAA, Javier García Solera-Vera,...etc.) como entornos en relación con la disciplina arquitectónica (mundo digital, imagen, inmaterialidad,...etc.) se concluye, entre otras cuestiones, que el habitar es el verbo que significa la arquitectura y que ésta se humaniza al ocuparse de la problemática de la temporalidad (e integrarla con la del espacio) durante la ideación, la construcción y el análisis.
3
Font, Andreu Jordi. "Impacto tecnológico del CAD en la docencia de la expresión gráfica en la Ingeniería." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2007. http://hdl.handle.net/10803/1263.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación tiene por objeto analizar el impacto tecnológico del Diseño Asistido por Ordenador en la docencia de la Ingeniería Gráfica. El trabajo se centra en los cambios metodológicos y en las más importantes consecuencias que ha comportado la aparición de una nueva herramienta de diseño respecto a la práctica y los contenidos del Área de conocimiento de Ingeniería Gráfica.<br/><br/>Se han tratado datos disponibles de los centros públicos del territorio español desde la implantación de los planes de estudios de 1993.<br/><br/>Para el presente estudio se han tenido en cuenta los acontecimientos más importantes producidos en el entorno universitario nacional, entre los que cabe destacar los siguientes: <br/><br/>· Elaboración y aplicación de los nuevos planes de estudios<br/><br/>· Reducción de las horas lectivas por asignatura (de veintiocho semanas por curso en el plan de 1964 a 15 semanas en los planes posteriores a 1993).<br/><br/>· Incorporación de la docencia del Dibujo Asistido por Ordenador en aplicación de los descriptores del Boletín Oficial del Estado (BOE), a partir de 1993.<br/>· Expansión del Diseño Asistido por Ordenador (CAD 3D) paramétrico, a raíz de la migración de estaciones de trabajo a ordenadores personales a mediados de 1995.<br/>· Introducción paulatina de las nuevas Tecnologías de la Comunicación y de la Información (TIC) en las aulas.<br/>· Instalación de aulas informáticas con acceso a Internet.<br/>· Proliferación de Aplicaciones Didácticas Interactivas (ADI) como recurso metodológico en la docencia y el aprendizaje.<br/>· Reformas realizadas de los planes de estudios vigentes para la adaptación al Proceso de Bolonia.<br/><br/>Dichas transformaciones en el marco de la enseñanza han propiciado que se revisen los objetivos, los contenidos y los métodos empleados en la docencia, para dar respuesta a las necesidades que se promueven desde las instituciones, la industria y el conjunto de la sociedad en general.<br/><br/>Se detalla la programación de las asignaturas de Ingeniería Gráfica a partir de la localización de las guías académicas disponibles de los centros donde se imparten ingenierías. Se analizan los objetivos y los contenidos de dichas asignaturas en los centros docentes que se han tomado de referencia. Se muestran ejercicios de prácticas y se exponen los contenidos necesarios para resolverlos mediante herramientas manuales y digitales, con la finalidad de destacar los diferentes métodos empleados. Se describen los contenidos utilizados en el modelado geométrico 3D y se estudian los métodos empleados en el sistema diédrico en combinación con los propios del CAD 3D. Por último, se muestran los cuerpos y superficies más habituales en el estudio de la geometría, así como los elementos constructivos y las operaciones más comunes en la generación de los modelos en 3D.<br/><br/>En las conclusiones se recogen las consecuencias más relevantes del impacto del CAD en la docencia de la Ingeniería Gráfica. Se exponen los argumentos que se desprenden del análisis de los datos aportados y que corroboran los objetivos y las hipótesis formuladas. Se plantean y se apuntan posibles líneas de investigación a desarrollar en un futuro.<br><I>"The technological impact of CAD on the teaching of Graphic Expression in Engineering"<br/><br/>TEXT:<br/><br/>This study focuses on the methodological changes brought about by the appearance of the new design tool CAD 3D and the very important consequences it has had on brought about by the appearance of the new design tool CAD 3D regarding the practice and the contents of the field of Graphic Engineering.<br/>The syllabi of the Graphic Engineering courses in engineering schools are described. The aims and the contents of said subjects are analysed. Typical practical exercises from the courses are shown and their solution using both manual and digital tools is discussed with the aim of reflecting on and analysing the differences between the methods employed. <br/>The materials used in 3D geometric modelling are described, and the methods employed by the dihedral system are studied in combination with those used by CAD 3D. Lastly, the construction elements and the most common operations used in the generation of 3D models are shown.<br/>The most relevant consequences of the impact of CAD on the teaching of Graphic Engineering are detailed in the conclusion. The ideas born from the analysis ofA discussion of the results shows that the data collected and which corroborate the aims and the hypotheseis of the thesis are defended. Possible avenues for future research to develop are suggested. </I>
4
Monedero, Isorna Javier. "Mímesis y construcción : ensayo de fundamentación preliminar para una teoría de la expresión gráfica." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1987. http://hdl.handle.net/10803/116487.
Full textAbstract:
El propósito de la investigación es establecer un marco
conceptual , un marco teórico de máxima generalidad desde
el que pudieran sentarse hipotéticamente las bases de
una teoría de la expresión gráfica. La justificación
práctica de semejante empeño debe buscarse en la
irregular e inestable evolución de los programas docentes
de los departamentos de expresión grafica arquitectónica.
5
Carbonell, Segarra Mercedes. "Antonio Serrano Brú, arquitecto: trayectoria gráfica, proyectual y construida (1968-1998)." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2015. http://hdl.handle.net/10045/53466.
Full text
6
Meléndez, Cardona Ronald Fernando. "LA PANTALLA ACTIVA COMO SOPORTE EXPRESIVO DE LA GRÁFICA DIGITAL: UN ANÁLISIS DE SUS CUALIDADES ESPACIALES DESDE LAS TEORÍAS E INFLUENCIAS DE LOS VIDEOJUEGOS EN EL ARTE." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/86135.
Full textAbstract:
Recognizing the importance of the theoretical and practical reflection of the digital medium within the development of new experiences in the visual representation of the image, it is necessary to continue questioning the implications that as an expressive object has produced in areas such as artistic creation, fundamentally, with the purpose of understanding the qualities that its technology has been able to grant to the development of languages inherent to its condition. Without ignoring the relevance that the research has had in the specific field of digital graphics, it is proposed from a theoretical study of video games, and an analysis of their concepts through the art influenced by them, a perspective that aims to generate an alternate form of exploration and knowledge of the digital medium as an expression tool. Starting from a conceptual revaluation of the graphic and the digital, space is determined as one of the elements on which possibly the graphic creation acquires new expressive qualities, thus questioning the screen as a space-material support that grants unique qualities to the representation of the image when presenting itself as a surface that is characterized now by having depth. Based on a so-called active expressive state of the digital medium, experimented through the graphical interface, it is understood a multiple nature of the screen that generates different levels of spatiality, distinguishing from the raised theoretical approach three forms of spatial comprehension that are directed to their analysis as container, as content and as a point of perception. On that basis we arrive at a conceptualization of the screen in which the post-surface idea is introduced, which is understood as a space of action that formally defines a material support with variable properties of structure, texture, depth and location that are inherent to their sensitive condition as a dematerialized plane and that expressively affect the construction of the visual image.<br>Reconociendo la importancia que dentro del desarrollo de nuevas experiencias en la representación visual de la imagen tiene la reflexión teórica y práctica del medio digital, se hace necesario seguir cuestionando las implicaciones que como objeto expresivo ha producido en ámbitos como el de la creación artística, fundamentalmente, con el propósito de comprender las cualidades que su tecnología haya podido otorgar al desarrollo de lenguajes inherentes a su condición. Sin desconocer la relevancia que dentro del ámbito específico de la gráfica digital ha tenido su investigación, se propone a partir de un estudio teórico de los videojuegos y de un análisis de sus conceptos a través del arte influenciado por ellos, una perspectiva que pretende generar una forma alterna de exploración y conocimiento del medio digital como herramienta de expresión. Partiendo de una revaloración conceptual de la gráfica y lo digital, se determina el espacio como uno de los elementos sobre los que posiblemente la creación gráfica adquiere nuevas cualidades expresivas, cuestionando por lo tanto la pantalla como un soporte espacio-material que otorga cualidades únicas a la representación de la imagen al presentarse como una superficie que se caracteriza ahora por poseer profundidad. Con base en un aquí denominado estado expresivo activo del medio digital, experimentado a través de la interfaz gráfica, se comprende una naturaleza múltiple de la pantalla que genera distintos niveles de espacialidad, distinguiendo a partir de la aproximación teórica planteada tres formas de comprensión espacial que son dirigidas a su análisis como contenedor, como contenido y como punto de percepción. A partir de ello se llega a una conceptualización de la pantalla en la que se introduce la idea de postsuperficie, la cual es entendida como un espacio de acción que define formalmente un soporte material con propiedades variables de estructura, textura, profundidad y emplazamiento que se hacen inherentes a su condición sensible como plano desmaterializado y que inciden expresivamente en la construcción de la imagen visual.<br>Reconeixent la importància que dins el desenvolupament de noves experiències en la representació visual de la imatge té la reflexió teòrica i pràctica del mitjà digital, es fa necessari seguir qüestionant les implicacions que com a objecte expressiu ha produït en àmbits com el de la creació artística, fonamentalment , amb el propòsit de comprendre les qualitats que la seva tecnologia hagi pogut atorgar al desenvolupament de llenguatges inherents a la seva condició. Sense desconèixer la rellevància que dins l'àmbit específic de la gràfica digital ha tingut la seva recerca, es proposa a partir d'un estudi teòric dels videojocs i d'una anàlisi dels seus conceptes a través de l'art influenciat per ells, una perspectiva que pretén generar una forma alterna d'exploració i coneixement del mitjà digital com a eina d'expressió. Partint d'una revaloració conceptual de la gràfica i el digital, es determina l'espai com un dels elements sobre els quals possiblement la creació gràfica adquireix noves qualitats expressives, qüestionant per tant la pantalla com un suport espai-material que atorga qualitats úniques a la representació de la imatge al presentar-se com una superfície que es caracteritza ara per posseir profunditat. Amb base en un aquí anomenat estat expressiu actiu del mitjà digital, experimentat a través de la interfície gràfica, es comprèn una naturalesa múltiple de la pantalla que genera diferents nivells de espacialitat, distingint a partir de l'aproximació teòrica plantejada tres formes de comprensió espacial que són dirigides a la seva anàlisi com a contenidor, com a contingut i com a punt de percepció. A partir d'això s'arriba a una conceptualització de la pantalla en la qual s'introdueix la idea de postsuperficie, la qual és entesa com un espai d'acció que defineix formalment un suport material amb propietats variables d'estructura, textura, profunditat i emplaçament que fan inherents a la seva condició sensible com pla desmaterialitzat i que incideixen expressivament en la construcció de la imatge visual.<br>Meléndez Cardona, RF. (2017). LA PANTALLA ACTIVA COMO SOPORTE EXPRESIVO DE LA GRÁFICA DIGITAL: UN ANÁLISIS DE SUS CUALIDADES ESPACIALES DESDE LAS TEORÍAS E INFLUENCIAS DE LOS VIDEOJUEGOS EN EL ARTE [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86135<br>TESIS
7
Sáez, Riquelme Beatriz. "Iglesias Salón Valencianas del XVIII. Levantamiento gráfico, análisis geométrico y constructivo, patología común." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2013. http://hdl.handle.net/10803/298717.
Full textAbstract:
<p>Este trabajo se enmarca dentro de las investigaciones para la salvaguarda y puesta en valor del patrimonio arquitectónico. Su objetivo es el estudio arquitectónico-constructivo del tipo denominado iglesias salón, columnarias o "hallenkirchen", a través de los casos construidos durante el siglo XVIII en el Reino de Valencia. Se han catalogado diecisiete templos formando un conjunto acotado geográfica y cronológicamente, su mayoría en la provincia de Castellón, y segunda mitad de la citada centuria. Entre estos templos se han se encuentran tanto ermitas, como iglesias parroquiales e incluso una arciprestal. Estas habían sido estudiadas desde la disciplina de la Historia, pero no desde el ámbito arquitectónico, siendo ésta la principal aportación de la investigación, que contempla el levantamiento de planos y su análisis gráfico y metrológico, la descripción y el análisis de su sistema constructivo, así como la evaluación de su patología, analizando de manera conjunta aquella que podría devenir del tipo. De forma paralela se ha establecido la comparación entre la obra ejecutada y los tratados arquitectónicos de mayor influencia en la época, tanto en el campo gráfico como en el constructivo.</p>
<p>Aunque en conjunto se trata de un estudio de casos realizado a través de una investigación cualitativa, dada la disparidad de temas tratados ha sido necesaria la aplicación de una metodología específica para cada uno de los apartados desarrollados: de representación y análisis gráfico, de inspección, de análisis constructivo, estructural y patológico de edificios históricos.</p>
<p>La tesis se descompone en cuatro grandes bloques: Introducción, Catálogo, Comparación y conclusiones, y Anexos. Del primero es de destacar la definición del tipo a través de los planos originales vinculados con los templos objeto de estudio y sus predecesores dentro de la Comunidad Valenciana. En el segundo se analizan de manera pormenorizada las características constructivas de cada uno de los edificios, descubriendo un interesante repertorio de soluciones constructivas entre las que destacan las bóvedas tabicadas .Se aportan sus planos de planta y secciones realizados con exhaustiva minuciosidad y se analiza su geometría y su distribución además de recopilar sus datos históricos relativos a su cronología, autoría y construcción, debiéndose subrayar la aportación de los datos relacionados con intervenciones relativamente recientes, cuyas autorías permanecían hasta la fecha en el anonimato. En el tercero se establece la relación entre los tres hitos más importantes: el gráfico, el constructivo y el patológico, aportándose de manera puntual, mediante estática gráfica, el análisis estructural de uno de los templos, para concluir con aquellos factores comunes al tipo estudiado y aquellos que puedan ser particulares de cada uno de los casos. Por último se presenta un dossier de terminología específica y unas fichas resumen de cada uno de los templos.</p>
8
Meza, Flores Naomi Liliana. "Los cuentos como medio para desarrollar la expresión gráfica en niños y niñas de 4 años." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/18713.
Full textAbstract:
La presente investigación-acción propone la implementación del uso de los cuentos en las sesiones de clase virtuales como medio para favorecer el desarrollo de la expresión gráfica en niños y niñas de 4 años. El problema de investigación surge de la necesidad de encontrar un recurso que permita favorecer este tipo de expresión en dicho grupo etario. Ello, a fin de que los infantes puedan alcanzar el nivel de
expresión gráfica que se encuentre acorde a su desarrollo. Para ello, se elabora un Plan de acción detallando las estrategias y los recursos que se planean emplear durante las sesiones de narración y/o escucha de cuentos. El proceso de análisis e interpretación de los resultados de este estudio comprueban la hipótesis de acción planteada, puesto que se evidencia una mejora significativa en la expresión gráfica de los niños y niñas de 4 años gracias al empleo de los cuentos en una educación virtual.
Por tanto, se destaca el impacto de este recurso literario no solo en las clases presenciales sino también dentro de las sesiones sincrónicas, dado que desempeña un rol importante como medio para favorecer la expresión gráfica, así como también la expresión oral, la cual se considera indispensable para la adquisición de la lectoescritura
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Piquer, Vicent Ana. "Percepción Artificial de Dibujos Lineales." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2003. http://hdl.handle.net/10803/10554.
Full textAbstract:
Los modeladores geométricos basados en percepción artificial de bocetos se han convertido durante la última década en una de las principales líneas de trabajo para obtener interfaces de diseño asistido por ordenador fáciles de usar y que potencien la creatividad del diseñador.<br/>En el capítulo de antecedentes de esta tesis se presenta un análisis amplio de la evolución de la percepción artificial de modelos tridimensionales contenidos en dibujos bidimensionales, también denominada reconstrucción tridimensional. Pero hay que puntualizar que esta tesis se limita a la reconstrucción tridimensional desde una única vista; puesto que es generalmente aceptado que la reconstrucción 3D desde múltiples vistas ortográficas requiere métodos radicalmente diferentes.<br/>Las técnicas de optimización matemática, que han sido las elegidas para la presente tesis, han sido utilizadas anteriormente con cierto éxito en los núcleos de reconstrucción 3D de algunos modeladores-a-partir-de-bocetos. La naturaleza de las formas que pueden ser reconstruidas con un enfoque basado en la optimización se extiende a poliedros cerrados, objetos abiertos de caras planas (planchas de metal doblado), modelos alámbricos (no-variedad) y superficies curvas más o menos simples (principalmente de revolución). Pero uno de los principales retos de la utilización de técnicas de optimización en la fase de reconstrucción tridimensional del modelo a partir del boceto sigue siendo la formulación matemática de las señales perceptuales. En efecto, las señales perceptuales, -también llamadas artefactos o regularidades, - son aquellas configuraciones o signos de una figura bidimensional que permiten interpretarla, reconocerla o imaginarla como la imagen de un objeto tridimensional. Hasta el momento muy pocas investigaciones han formulado matemáticamente estas señales perceptuales con rigor. En consecuencia, los trabajos conocidos han dejado definidas unas funciones objetivo un tanto pobres, cuyos ratios de éxito en la reconstrucción de modelos 3D a partir de dibujos 2D están por debajo de las expectativas de los potenciales usuarios. Otro inconveniente de esta técnica es que los procesos de optimización matemática pueden llegar a ser muy lentos si no están bien diseñados e implementados; lo que los invalida para su uso en cualquier sesión interactiva; en particular en un sistema de diseño asistido, en el que las pausas largas bloquean el proceso creativo del diseñador. En otras palabras, el usuario no siempre obtiene el modelo 3D que él ha imaginado mientras bocetaba, y cuando lo obtiene no siempre es con la rapidez imprescindible para no perder la concentración requerida en un proceso de diseño.<br/>En la presente tesis se han abordado los problemas descritos arriba. En primer lugar, se realizó un análisis de los métodos de optimización empleados por otros autores y la búsqueda, implementación y prueba de mejoras en el método de reconstrucción mediante optimización matemática. A continuación, y con la motivación de hacer una formulación de la función objetivo más eficiente para mejorar los tiempos de cálculo se comenzó por realizar un estudio de la naturaleza y la implementación numérica de las regularidades propuestas por autores anteriores. Dicho estudio descubrió algunas regularidades que consideramos "falsas", y permitió detectar algunas imperfecciones o errores en las formulaciones de algunas regularidades.<br/>Después de repasar todas las regularidades propuestas por otros autores, advertimos del gran potencial de una nueva regularidad: la simetría del modelo. En efecto, utilizar la simetría mejora el comportamiento de la optimización y es un concepto fundamental que la percepción visual humana utiliza. Además, muchos objetos fabricados son simétricos, tanto porque hace que los objetos sean más fáciles de interpretar y de fabricar, como por los requerimientos funcionales y estéticos. En otras palabras, la característica de simetría del modelo, frecuentemente es una intención explícita de diseño. En consecuencia, como aportación original de la tesis, se presenta un nuevo método para determinar automáticamente los planos de simetría de objetos poliédricos partiendo de una vista general de tipo axonométrico. El proceso se realiza en 2D (sobre el boceto), así que el resultado ofrece planos oblicuos de simetría: planos de simetría real vistos desde alguna dirección (desconocida).<br/>En el método propuesto en esta tesis un plano de simetría es el plano que contiene a un circuito que representa la sección que el plano de simetría le produce al modelo. Por tanto, un plano de simetría se obtiene de un conjunto de "líneas de simetría": una secuencia cerrada de ejes de simetría facial oblicua y aristas que forman un polígono de simetría. Para detectar los polígonos de simetría se aplica un conjunto jerarquizado de reglas perceptuales. El método requiere la detección previa de los ejes de simetría facial oblicua, que, a su vez, precisa del reconocimiento previo de las caras del modelo. Ambas detecciones previas deben realizarse sobre el boceto 2D. Los métodos existentes para detectar ejes de simetría facial oblicua y caras han sido mejorados y adaptados para cubrir las necesidades propias de la detección de polígonos de simetría.<br/>Detectar los planos de simetría no es suficiente para el objetivo de modelar a partir de bocetos. La simetría detectada debe utilizarse posteriormente para reconstruir modelos que resulten simétricos. Por ello, se ha desarrollado e implementado la nueva regularidad para la optimización basada en una nueva formulación de un modelo simétrico. La regularidad de simetría de modelo tiene capacidad para guiar el proceso de reconstrucción mediante optimización por sí sola. Numerosos ejemplos demuestran su buen comportamiento.<br/>Una extensión de este método se propone para los bocetos en que se detecta más de un plano de simetría. Consiste en utilizar uno de los planos de simetría para el proceso de optimización y el resto de planos de simetría para simplificar el modelo a reconstruir. En otras palabras, uno de los planos de simetría es utilizado como regularidad y el resto como restricciones. El resultado es que se obtienen modelos más fieles a la intención del diseñador (más simétricos), y con un menor esfuerzo de cálculo.<br/>Como complemento a esta tesis, se ha elaborado una primera versión "docente" de la aplicación de modelado mediante bocetos. Y como desarrollos futuros se presenta la posibilidad de construir los modelos sólidos utilizando directamente las señales perceptivas captadas en los bocetos para controlar motores geométricos con capacidades paramétricas/ variacionales.
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Vergara, Monedero Margarita. "Evaluación ergonómica de sillas. Criterios de evaluación basados en el análisis de la postura." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 1998. http://hdl.handle.net/10803/10560.
Full textAbstract:
En esta tesis se analizan las técnicas de evaluación ergonómica de asientos que se están utilizando actualmente. Se ha detectado una falta de estudios sobre la relación entre las técnicas que miden parámetros objetivos (posturas, esfuerzos, etc.) y las que utilizan medidas subjetivas (nivel de comodidad, molestias, etc.).<br/>El objetivo principal propuesto es abordar el estudio de la relación entre las posturas adoptadas en los asientos y las sensaciones de comodidad experimentadas.<br/>Tras analizar las técnicas de medición de posturas existentes, se han realizado diferentes experimentos para poner a punto una nueva técnica de medición de la forma externa de la zona lumbar y la inclinación de la pelvis, que permite el registro continuo de ambos ángulos, y el uso del respaldo sin afectar al comportamiento del sujeto. Se ha comprobado que la técnica desarrollada tiene<br/>precisión y repetibilidad superiores a las de otras técnicas convencionales.<br/>Se ha desarrollado también un procedimiento de localización de las vértebras a nivel de la piel que no requiere de conocimientos anatómicos específicos y se ha comprobado la relación existente entre ángulos de cuerpos vertebrales y ángulos en piel, validando así la técnica de medición a nivel de la piel.<br/>Para abordar el objetivo principal, se han realizado ensayos con diferentes sillas y sujetos durante los que se ha registrado de forma continua la postura lumbar, la inclinación de la pelvis y el uso del respaldo, además de diversas sensaciones de comodidad (general, por zonas del cuerpo).<br/>Con los resultados obtenidos, se ha podido analizar el comportamiento espontáneo de los sujetos en tareas de oficina, y se han identificado las formas básicas de sentarse en función del uso del respaldo. Se han estudiado diferentes parámetros de movilidad y posturas medias, así como el efecto del respaldo sobre ellos.<br/>Se ha analizado también la relación entre las diferentes sensaciones de comodidad, comprobando que las molestias en la zona lumbar son las más influyentes en las sensaciones de comodidad general.<br/>El análisis de la relación entre los parámetros posturales y las molestias corporales indica que los grandes cambios de postura, en especial de la pelvis, son buenos indicadores de las situaciones de incomodidad. Por el contrario, los pequeños movimientos frecuentes alrededor de las posturas estables, y también las posturas con una ligera flexión lumbar y la pelvis más inclinada hacia atrás mejoran la comodidad.
Books on the topic "Expresión gráfica"
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Escagedo, Avelino. Técnicas de Expresión Gráfica: Formación Profesional Everest. Editorial Everest, 1987.
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Spain) Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (11th 2006 Seville. XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. [publisher not identified], 2006.
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Agustín, Luis. Fichas de autocorrección de expresión gráfica arquitectónica. Prensas Universitarias de Zaragoza, 2011.
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Corraliza, Santiago Lloréns, María Dolores Rincón Millán, and Andrés Martín Pastor. Avances en expresión gráfica aplicada a la edificación. Tirant Humanidades, 2019.
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Codoñer, ón: Ángela García. Análisis de formas arquitectónicas: Departamento de expresión gráfica arquitectónica. General de Ediciones de Arquitectura, 2008.
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Spain) Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (18th 2020 Zaragoza. El patrimonio gráfico: La gráfica del patrimonio : XVIII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, Zaragoza, 21-25 de septiembre de 2020. Edited by Agustín Hernández Luis editor, Cervero Sánchez, Noelia, 1977- editor, and Sancho Mir Miguel editor. Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2020.
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Hernández, Luis Agustín, and Angélica Fernández Morales. Cinco años de expresión gráfica arquitectónica en la Universidad de Zaragoza: Catálogo de la exposición. Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2014.
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Martínez, Omar Alonso García, ed. La gráfica urbana entre lo público y lo privado: Expresión, cultura e imagen en seis localidades de Bogotá. Editorial Fundación Universitaria San Mateo, 2019.
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Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (10è 2004 Granada, Andalusia). Dibujar lo que no vemos: X Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica : EGA, Granada, 6,7, y 8 de mayo de 2004. Departamento de EgaeI. Universidad de Granada, 2004.
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Portugal) Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (14th 2012 Porto. Concursos de arquitectura: 14 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica : Oporto, del 31 de mayo al 2 de junio de 2012. Universidad de Valladolid, Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, 2012.
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Cabezas-García, Gracia. "De lo abstracto a lo tangible. El modelo físico como apoyo al dibujo analógico." In Ciclos de mejora en el aula. Curso 2023-24. Experiencias de Innovación Docente de la Universidad de Sevilla, 2024th ed. Editorial Universidad de Sevilla, 2024. https://doi.org/10.12795/9788447227631.001.
Full textAbstract:
La metodología implementada en el Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) se distingue por su enfoque centrado en la materialización concreta de la representación espacial. Siendo la representación espacial un componente esencial en el ámbito arquitectónico, también se erige como uno de los desafíos más arduos para los estudiantes. La capacidad de materializar y visualizar de manera tangencial conceptos abstractos vinculados a la representación tridimensional facilita a los alumnos la superación de esta barrera, la cual, en muchos casos, obstaculiza su progresión académica. A través de ejercicios prácticos, se brinda a los estudiantes la oportunidad de aplicar directamente sus conocimientos a la creación de representaciones espaciales, mejorando de manera sustancial su comprensión y destrezas en este aspecto crucial de la expresión gráfica arquitectónica analógica. Esta dualidad no solo facilita la comprensión de los conceptos fundamentales, sino que también contribuye a que los estudiantes superen las dificultades inherentes a la representación en Arquitectura, resultando en una formación más efectiva en expresión gráfica arquitectónica.
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Serratos Zavala, Laura. "La tragedia como un recurso de la expresión gráfica." In Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco., 2021. http://dx.doi.org/10.24275/uama.7049.8995.
Full textAbstract:
Tragedy has been seen reflected in human creation in countless occasions, being assessed under the term “The Tragic” as part of the socalled Aesthetic Categories. In a similar way to the Classic Tragedy, “The Tragic” can be found in uncountable circumstances in human existence, in which the characters facing unfortunate situations and adverse destinies, suffer due to the mistakes and injustices committed by others. By arguing a sobering purpose, it is about the Aesthetic Category that best expresses the bland condition of human beings, taking them to know themselves through passion exhibitions that describe not only its greatness but also its meanness. The present study aims to expose the presence of “The Tragic” within the art, design and daily life, embodying it in some graphic examples such as painting, photography and messages design.
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Lancón Rivera, Laura Angélica, and Silvia Gabriela García Martínez. "Evidencias de aprendizaje del lenguaje gráfico arquitectónico bajo una modalidad de enseñanza a distancia." In Reflexiones sobre la educación en diseño en contextos de emergencia. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2022. http://dx.doi.org/10.24275/uama.2901.9225.
Full textAbstract:
Uno de los ejes curriculares del plan de estudios de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Azcapotzalco (UAM-A) es el correspondiente al de Expresión Arquitectónica. Actualmente cuenta con 5 unidades de enseñanza aprendizaje (UEA) como apoyo al mejoramiento de capacidades en la expresión gráfica de ideas y conceptos arquitectónicos. Al inicio de la línea, en una etapa de aprendizaje, desarrollo de conocimientos y habilidades, el alumno debe experimentar el dibujo a mano alzada a través del empleo de diversos medios, sustratos y técnicas, continuando con el manejo de instrumentos de dibujo y posteriormente enfrentarse al uso de herramientas digitales que lo ayuden a profundizar en los conocimientos y habilidades adquiridas. Este trabajo refuerza la importancia del lenguaje gráfico arquitectónico, además de mostrar el proceso de transición hacia la enseñanza-aprendizaje mediada por tecnologías digitales en el marco del Programa Emergente de Enseñanza Remota (PEER), implementado por la UAM-A durante el trimestre 20-I. El PEER (2020) se ideó como un proyecto en apoyo a los estudiantes y profesores durante el proceso de enseñanza-aprendizaje a partir del empleo de recursos tecnológicos a distancia en respuesta a la emergencia sanitaria suscitada. A fin de evidenciar el aprendizaje adquirido a lo largo de la realización de cada una de las prácticas y ejercicios propuestos, se solicitó la realización de un ejercicio diagnóstico al iniciar el curso, mismo que tendrían que repetir después de 9 semanas, pero ahora aplicando los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo del curso.
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Bravo, José Antonio. "El amor y las heridas." In Homenaje: Luis Jaime Cisneros. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9789972424731.028.
Full textAbstract:
«Y aquí este inigualable cuadro de Honoré Daumier, que es más que un testimonio de buena factura y uno de los más renombrados entre la producción estimadísima de este gran pintor francés del siglo pasado. Porque Daumier no solo fue un pintor de renombre que muy bien ocupó un lugar preponderante en el panorama de la pintura parisina de mediados del siglo XIX, sino que influyó e influye todavía en los pintores figurativos expresionistas del mundo. El cuadro se titula Vagón de tercera clase. Ustedes notarán la grave expresión de los personajes que allí aparecen, es una suerte de retrato de las condiciones de vida del pueblo en Francia, muestra gráfica de una clase social disminuida, desvanecida, sin futuro en la mirada, con una sensación de cansancio en el rostro y en el cuerpo, no solo por la delgada alimentación [ ... ]»
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León Ríos, José Carlos. "La elipse : proceso de instrumentación mediado por el software GeoGebra." In Investigaciones en educación matemática. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9786123172015.007.
Full textAbstract:
Este artículo tiene por objetivo analizar los procesos de instrumentalización de la elipse al utilizar el GeoGebra como mediador. La experiencia está dirigida a estudiantes de un primer curso de matemáticas de una universidad particular de la ciudad de Lima. El proceso de instrumentalización se basó en el enriquecimiento de las propiedades de la elipse durante una secuencia de actividades que permitieron el surgimiento de la elipse como instrumento, en el sentido de Rabardel. Es así que la teoría instrumental nos permitió analizar las acciones de los estudiantes, mediante la identificación de esquemas de los posibles esquemas de utilización que los estudiantes construyeron o movilizaron cuando interactuaron con la elipse, como la condición geométrica de la elipse, la relación entre sus parámetros, la excentricidad, la ubicación de los vértices, focos, vinculando la representación gráfica a la expresión algebraica correspondiente.
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Sánchez-Moscoso, Vicente Alemany. "SOBRE LA CONDICIÓN TRANSVERSAL Y MULTIDISCIPLINAR DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN LOS ESTUDIOS DE BELLAS ARTES:." In El reto de la evaluación en la enseñanza universitaria y otras experiencias educativas. Dykinson, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv36k5bp0.46.
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Fraile-Fernández, Fernando Jorge, Rebeca Martínez-García, José Manuel Ugidos-Carrera, and José Luis Barros-Ruíz. "PROYECTO DE MEJORA DOCENTE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE EN EXPRESIÓN GRÁFICA EN INGENIERÍA MEDIANTE USO DE NUEVAS METODOLOGÍAS." In Educação: Teorias, Métodos e Perspectivas Vol II. Editora Artemis, 2021. http://dx.doi.org/10.37572/edart_18042131621.
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Ignacio Velazco, Wilder. "Libertad de expresión de funcionarios públicos en la virtualidad y la facultad de bloquear en redes sociales." In Historia y Derecho: Homenaje a Carlos Ramos Núñez. Universidad Nacional del Altiplano de Puno. Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas, 2022. http://dx.doi.org/10.56187/unap.fcjp.lib.6.c38.
Full textAbstract:
Los funcionarios públicos en la actualidad usan las redes socia-les para emitir ideas, expresar opiniones, comunicar sobre sus actividades e interactuar con los ciudadanos. Sin embargo, esa interacción virtual puede verse obstruida cuando los funcionarios públicos bloquean a los usuarios o seguidores en sus redes sociales (Facebook, YouTube, WhatsApp, Face-book Messenger, WeChat, Instagram, TikTok, QQ.). Si esto ocurre, el ciu-dadano queda impedido o limitado de conocer las ideas y la actividad del funcionario público. Bloquear seguidores sirve para resguardar la intimidad, integridad y vida privada de los usuarios. Su uso puede ser discrecional para personas que no posean responsabilidad pública, sin embargo, el escenario varía en el supuesto de funcionarios públicos. En ese contexto, el objetivo de este trabajo ha sido analizar si los funcionarios públicos pueden bloquear libremente a los usuarios. La metodología que se sigue consiste en enfoque cualitativo, empleando el método analítico y dogmático, con revisión biblio-gráfica y normativa. La conclusión es que el funcionario no tiene potestad discrecional para bloquear de sus redes, ya que quienes siguen la cuenta están interesados en conocer la información o las opiniones que difunde, además, es de interés público. En tal contexto, un funcionario público no puede bloquear usuarios y si lo hace limita derechos como la libertad de expresión e información de los ciudadanos.
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Portilla Benítez, Yubar Deibi. "El mercado y la capitalización del arte urbano." In La gráfica urbana entre lo público y lo privado: expresión, cultura e imagen en seis localidades de Bogotá. Editorial Fundación Universitaria San Mateo, 2019. http://dx.doi.org/10.7476/9786289558203.0006.
Full text
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García Martínez, Omar Alonso. "Políticas públicas del arte urbano." In La gráfica urbana entre lo público y lo privado: expresión, cultura e imagen en seis localidades de Bogotá. Editorial Fundación Universitaria San Mateo, 2019. http://dx.doi.org/10.7476/9786289558203.0003.
Full textConference papers on the topic "Expresión gráfica"
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Meléndez-Cardona, Ronald Fernando. "La página electrónica como estructura narrativa." In Memorias Primera Bienal RAD. Red Académica de Diseño - RAD, 2024. https://doi.org/10.53972/rad.mbrad.2024.1.375.
Full textAbstract:
La página electrónica como estructura narrativa: conceptualización de una publicación digital a través de la expresión, extensión y comunicación del libro arte, el hiperdocumento y la web participativa”, es un proyecto de investigación-creación desarrollado en el énfasis en expresión gráfica del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, dentro de la línea de artes visuales, medios y tecnología. Se plantea en este contexto una perspectiva teórica, conceptual y práctica que explora la tensión del lenguaje gráfico entre los métodos independientes de la creación artística y la aplicación práctica en el diseño dentro de un ámbito creativo de la producción editorial.
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Aristizábal Mosquera, Diana Carolina, Ruby Alexandra Cerón Mercado, and Luz Karime Gallego Acosta. "Narrativa gráfica." In Encuentro de investigación formativa en Diseño – Semilleros y Grupos de investigación RAD 2022. Red Académica de Diseño - RAD, 2022. http://dx.doi.org/10.53972/rad.eifd.2022.4.18.
Full textAbstract:
El proyecto que se presenta, surge del proyecto integrador que se elabora en 5° semestre dentro del programa de Diseño Visual adscrito a la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Institución Universitaria Antonio José Camacho y se integra a las líneas de investigación del semillero LUMEN adscrito al grupo ANUDAMIENTOS (Cat. B Minciencias) en tanto, contribuye con su objetivo de constitución: Revitalizar las actitudes investigativas para la construcción y sistematización de conocimiento en la disciplina del Diseño en su dominio visual a partir de conocer e indagar sobre asuntos de las manifestaciones visuales de la cultura en contextos específicos. En este sentido, este proyecto: Narrativa gráfica otra forma de hacer memoria. Sensibilización sobre el contexto ambiental mediante el comic, fue desarrollado primero, para destacar ilustradoras de cómics y manga colombianos dentro del proceso de posicionamiento que tiene la narrativa gráfica en el contexto editorial colombiano, puesto como señala Guzmán: la caricatura, el comic, la narración gráfica y la animación se han convertido en una suerte de contracultura que se ha logrado establecer como corriente de expresión, por medio de la cual se impide que no se conviertan en frases de cajón cosas como separación, denuncia y visibilización. Y segundo, para visibilizar manifestaciones de la memoria colectiva de temas tan importantes como la relación de las comunidades con el contexto natural en una sociedad como la colombiana, que demanda posibilidades de impacto real benéfico desde nuevas formas de hacer las cosas e interpretaciones acerca de la realidad que se está viviendo. De allí, que el reconocimiento de las personas como principal fuente de innovación es crucial para lograr soluciones reales. Por ende, este proyecto presenta un proceso de diseño de corte transmedial que permite que el lenguaje del comic, evidencie nuevas formas de hacer y nuevas interpretaciones de la realidad ambiental en Colombia, destacando la importancia cultural a nivel nacional de una práctica digna de admiración como la de los ilustradores e ilustradoras que con extensas jornadas de trabajo nos permiten nuevas miradas reflexivas sobre las posibilidades de futuro que codiseñamos constantemente, a veces sin ser muy consciente de ello.
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Fernández Gutiérrez del Álamo, Luis J., Javier Ángel Ramírez Masferrer, Ángel Fidalgo Blanco, Ángel Fidalgo Blanco, and Ángel Fidalgo Blanco. "Uso de la adaptabilidad en Expresión Gráfica - [Using the adaptability in Graphic Expression learning]." In IV Congreso Internacional Sobre Aprendizaje, Innovación y Competitividad. Servicio de Publicaciones Universidad, 2017. http://dx.doi.org/10.26754/cinaic.2017.000001_108.
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SOARES, Roniere Leite. "O PAPEL DAS FIGURAS ENVOLVENTES NAS CONSTRUÇÕES ORTOGRÁFICAS E PERSPECTIVAS." In III CONGRESO INTERNACIONAL DE EXPRESIÓN GRÁFICA EN INGENIERÍA, ARQUITECTURA Y ÁREAS AFINES. Even3, 2010. http://dx.doi.org/10.29327/110875.3-1.
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Pino Suárez, Ruth, and Juan Alejandro Melián Melián. "La Exposición de trabajos de clase como motivación para estudiantes de Expresión Gráfica The Exhibition of class works as a motivation for Graphic Expression students." In I Congreso de Escuelas de Edificación y Arquitectura Técnica de España. Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/edificate2021.2021.13565.
Full textAbstract:
Recientemente se ha celebrado Edigráfica 2021, una Exposición Virtual después de una larga trayectoria como exposición tradicional, con trabajos de estudiantes y profesores de asignaturas de Expresión Gráfica de titulaciones del ámbito de la edificación y con participación internacional.Es la primera vez que se realiza esta exposición de manera no presencial, y esto ha permitido descubrir nuevas posibilidades para la relación y el intercambio de los resultados de aprendizaje.La experiencia de esta forma de exponer ha abierto una vía innovadora para fomentar y promover la realización de los trabajos del alumnado de nuestras escuelas con un objetivo transversal: desarrollar la capacidad comunicativa, compositiva y expresiva a la vez que realizan trabajos de clase asociados a los temarios y/o a la investigación en materia de Expresión Gráfica.Pero además abre la posibilidad de interactuar con otros participantes de cualquier lugar, intercambiar información, organizar presentaciones on-line dentro de la sala y usarla como aula multiusos para la docencia.
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Morelli, Rubén. "LA INFOGRAFÍA COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE Y COMUNICACIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA." In Mujeres en ingeniería: empoderamiento, liderazgo y compromiso. Asociacion Colombiana de Facultades de Ingeniería - ACOFI, 2021. http://dx.doi.org/10.26507/ponencia.1632.
Full textAbstract:
Cuando se analizan programas de las materias de formación básica del área Sistemas de Representación de primer año de cualquier facultad de Ingeniería, se observa que los contenidos se estructuran en todo lo referido al Dibujo Técnico y sus normas, al Sistema Monge y la Geometría Descriptiva, y por supuesto al diseño con programas CAD. Es improbable encontrar programas de estas materias que incluyan otros contenidos y herramientas de representación gráfica que hoy se deberían considerar: son las que tienen que ver con la comunicación y la expresión gráfica. La Infografía es una forma de representación gráfica. En forma genérica puede decirse que la infografía es un producto de diseño gráfico que combina imágenes ilustrativas con breves textos. Hacen que la comunicación gráfica sea simple y ágil, didáctica y descriptiva. Es un excelente recurso de comunicación gráfica de investigaciones, estudios, ideas y proyectos. Estudiantes y profesionales de ingeniería deberían tener competencias de diseño infográfico. Las herramientas digitales para diseñar infografías van desde los clásicos programas CAD a programas de diseño gráfico y edición de imágenes, y los que hacen presentaciones con diapositivas. Dentro de estos programas, los hay libres y gratuitos que son de gran calidad: Inkscape, Gimp, además de Draw e Impress de la suite LibreOffice entre los más destacados. Desde marzo del año 2020 la enseñanza universitaria fue afectada por las medidas dictadas de aislamiento social preventivo y obligatorio contra esta terrible pandemia COVID-19, pasando de las actividades presenciales a la modalidad de dictado remoto o virtual. Dicha modalidad se extendió durante todo el año lectivo 2020 y lo que va del año 2021. Las cátedras debieron adaptar sus estrategias de enseñanza-aprendizaje y evaluación a esta nueva normalidad, que parecía en un principio que sería sólo por unos meses, y ya transita por el segundo año. Justamente ante esta realidad, dentro de la materia Representación Gráfica de primer año de Ingeniería de esta universidad pública de la República Argentina, se incorporó la infografía como herramienta de aprendizaje y comunicación en reemplazo de otras de índole presencial. Sin variar el enfoque pedagógico de aprendizaje centrado en quienes estudian, se incluyó el uso de la infografía en el Trabajo Práctico Integrador final de la materia, que es una actividad en equipo. Haciendo eje en ella, se hicieron las presentaciones finales de la materia por videoconferencia por parte de los equipos de estudiantes. En este trabajo se muestran ejemplos de estos trabajos prácticos integradores finales de la materia y se demuestra cómo con el uso de estas herramientas en la virtualidad, se contribuye a seguir logrando los resultados de aprendizaje esperados.
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Álvarez Romero, Carla, and Laura Osete Cortina. "Visual thinking como nexo entre Ciencia y Arte." In IN-RED 2019: V Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/inred2019.2019.10454.
Full textAbstract:
En este trabajo, se propone la aplicación de la herramienta visual thinking con la finalidad de facilitar el aprendizaje de disciplinas científico-técnicas a alumnos de formación humanística. Los conceptos científicos de gran dificultad son más fácilmente asimilables mediante la expresión de ideas y pensamientos de forma gráfica. Para ello se plantea el uso del lenguaje artístico, común en el ámbito de las Bellas Artes, al servicio del análisis científico de obras de arte, a través de actividades colaborativas.
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Salazar Lozano, María del Pilar, and Fernando Alonso Pedrero. "La geometría de las letras." In Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA). Universitat Politècnica de Catalunya. Iniciativa Digital Politècnica, 2022. http://dx.doi.org/10.5821/jida.2022.11594.
Full textAbstract:
Trying to solve problems detected in the students who start the Architecture degree (difficulties in reading comprehension and written expression and lack of knowledge of graphic design) we have been carrying out an exercise for three years in which we collaborate with theoretical and practical courses. In the courses of Anthropology and Contemporary Art and Architecture, they work on theoretical texts. The Geometry and Form Laboratory course provides the compositional bases of a panel. The student works on one of the texts, selects a part of it and thinks about how to reflect its content using the letters as an object, in a graphic way, to design an A2 size poster in which the content of the text is transmitted. The posters serve as an initiation for students in graphic design, they help them to abstract the texts and reach their content. Intentando solucionar problemáticas detectadas en los alumnos que llegan a la carrera de Arquitectura (dificultades en la comprensión lectora y expresión escrita y desconocimiento de diseño gráfico) llevamos tres años realizando un ejercicio en el que colaboramos asignaturas teóricas y prácticas. En las asignaturas de Antropología y Contemporary Art and Architecture trabajan textos teóricos. La asignatura Laboratorio de Geometría y Forma aporta las bases compositivas de una lámina. Se propone al alumno trabajar uno de los textos, seleccionar una parte del mismo y pensar cómo reflejar su contenido utilizando las letras como objeto, de manera gráfica, para diseñar un póster tamaño A2 en el cual se transmita el contenido del texto. Los carteles sirven como iniciación de los alumnos en el diseño gráfico, les ayudan a abstraer los textos y llegar al contenido de los mismos.
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Arráez Monllor, Pablo. "Máquinas para la producción del espacio: los diagramas como herramientas del planeamiento relacional." In Seminario Internacional de Investigación en Urbanismo. Facultad de Arquitectura. Universidad de la República, 2015. http://dx.doi.org/10.5821/siiu.6150.
Full textAbstract:
No habitamos ciudades sino territorios, la ciudad-territorio que no es árbol, sino rizoma, sistema que produce lo múltiple, extensión superficial ramificada en todas direcciones (redes) que, en sus zonas de intensidad, genera concreciones (nodos, centralidades).
 ¿Cómo articular esta ciudad que se expande indefinida e improgramablemente? Quizás desde un urbanismo cuyo objetivo no sea la representación de la Idea, sino la producción inmanente de espacio dotado de sentido. Urbanismo al servicio de la expresión de la subjetividad a través de códigos ecológicos proyectados sobre el territorio para garantizar la sostenibilidad de sus potenciales.
 Se investiga así un planeamiento cuyo papel es la modelización del campo de juego: Establecer trazados diagramáticos entendidos como expresión gráfica y procedimental para dotar de infraestructura relacional a la ciudad contemporánea. Diagramas que son el resultado de un debilitamiento de su clásica armazón geométrica, en beneficio de lógicas integradoras de las tres ecologías (medioambiental, social y mental). We do not habit cities, but territories, the city-territory that is not a tree but rhizome, a system that produce the multiplicity, a superficial extension bifurcated in all directions (networks) that, in its zones of intensity, generates concretions (nodes, centralities).
 How can we articulate this city that grows undefined and with no program? Perhaps with an urbanism which aiming not to the representation of the Idea, but to the immanent production of space and sense. Urbanism for the expression of the subjectivity through ecological codes projected on the territories, to ensure the sostenibility of their potentialities.
 Thereby, that investigation is about a planning whose role is the modelization of the field, to define diagramatic outlines as graphics and procedimental expression for outfit of relational infrastructure to the contemporary city. Diagrams which result of the weakening of their classic geometric structure, for the integration of the environmental, social and mental ecologies.
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Prado Acebo, Cristina, and Antonio Santiago Río Vázquez. "Dibujar el diseño: técnicas de expresión artística aplicadas al diseño industrial." In Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura. Grup per a la Innovació i la Logística Docent en l'Arquitectura (GILDA), 2024. http://dx.doi.org/10.5821/jida.2024.13245.
Full textAbstract:
Being polyvalent, adapting to changes in society and technology, and moving fluently between the analogue and the digital is the reality faced by professionals in the architecture, engineering and industrial design sectors, as well as by the professors and students in the classrooms of these disciplines. In order to reflect on drawing and representation techniques, we took as a starting point the subject of Applied Artistic Expression Techniques, the first four-month period of a second year of a School of Industrial Design Engineering, where we deepened the importance of freehand drawing, combining this classic technique with its digital application. As a result, we observed the relevance of the sketch as a fundamental tool for the design and the project, observing a progression in the graphic representation capacity of the students, who enjoy these sessions, transferring this hobby to their free time. Ser polivalente, adaptarse a los cambios de la sociedad y la tecnología, y moverse con fluidez entre lo analógico y lo digital es la realidad a la que se enfrentan los profesionales del sector de la arquitectura, la ingeniería y el diseño industrial, así como profesores y estudiantes en las aulas de estas disciplinas. Para reflexionar sobre las técnicas de dibujo y representación, tomamos como punto de partida la asignatura de Técnicas de Expresión Artística Aplicada, primer cuatrimestre de un segundo curso de una Escuela de Ingeniería en Diseño Industrial, donde profundizamos en la importancia del dibujo a mano alzada, combinando esta técnica clásica con su aplicación digital. Como resultado, constatamos la relevancia del boceto como herramienta fundamental para el diseño y el proyecto, observando una progresión en la capacidad de representación gráfica de los estudiantes, que disfrutan estas sesiones, trasladando este hobby a su tiempo libre.