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Dissertations / Theses on the topic 'Fable'
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Gaillard, Aurélia. "Fables, mythes, contes : l'esthétique de la fable et du fabuleux (1660-1724)." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070024.
Full textAbstract:
Cette these vise a rendre compte du renouvellement de l'esthetique du fabuleux en france au tournant des dix-septieme et dix-huitieme siecles, precisement de 1660 (regne personnel de louis xiv) a 1724 (publication de de l'origine des fables de fontenelle). Partant d'un mot a la polysemie active, "fable", pouvant a cette epoque, designer a la fois un conte, un mythe ou un apologue, cette recherche a donc un double enjeu, historique et theorique. Il s'agit, d'une part, de cerner dans les discours critiques mais aussi dans les representations, les transformations du fabuleux, d'autre part, de determiner les permanences d'une categorie esthetique. La premiere partie traite ainsi du changement de statut du fabuleux au travers notamment des attaques portees par les modernes a la mythologie des anciens. La fable l'allegorie pour l'ornement. La seconde partie montre comment la critique s'est accompagnee d'un renouvellement de l'esthetique, marquee par une extreme theatralisation du fabuleux et propose un inventaire des lieux de la fable, repartis entre lieux de formation (colleges, discours) et lieux de vie (livres, palais, jardins, fetes royales, operas). La fable n'est plus un voile mais un masque et inaugure une strategie complexe du voile et du devoile : le pouvoir des fables devient plaisir du devoilement. La troisieme partie propose alors une etude theorique de la temporalite du recit fabuleux concue comme la mediation necessaire pour acceder a la verite de la fable. La metamorphose est l'outil privilegie de cette mediation. Finalement, la these presente une comparaison entre les trois temporalites du conte, du mythe et de la fable, tout en maintenant l'idee d'une categorie generale du fabuleux<br>This thesis aims at studying the renewal of the aesthetics of the fable in france at the turn of the seventeenth and eighteenth centuries precisely from 1660 (with the beginning of louis xiv's reign) until 1724 (with the publication of of the fables'origin, by fontenelle). Considering that the polysemic word "fable" could mean, at that time, either a tale, a myth or a fable, this research follows two points of view, a historical and a theoretical one. We will, therefore, first determine the changes in the characteristics of the fable in pieces of criticism as well as in representations; we will also define the permanence of an aesthetic category. Thus, the first part deals with the changes in the status of fables, especially through the critical attacks of the moderns against the mythology of the ancients. The fable ceases to be an allegory to become an ornament. The second part shows how, along with criticism, came a renewal of aesthetics, notably through an extremely theatrical representation of the fable, and displays an inventory of the places where the fable usually takes place, places of learning (colleges, speeches) and places of everyday life (books, palaces, gardens, royal parties, operas). The fable is not a veil anymore but a mask and starts out a complex strategy of what is veiled and unveiled : the power of fables becomes the pleasure of unveiling things. The third part develops a theoretical study of the fable's narration's temporality conceived as the necessary mediation to gain access to the truth of the fable. Metamorphosis is the most appropriate means of this mediation. Finally the thesis offers a comparison between the three temporalities of the tale, the myth and the fable, while keeping the idea of a general category of the fable characteristics
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Gaillard, Aurélia. "Fables, mythes, contes : l'esthétique de la fable et du fabuleux (1660-1724) /." Paris : H. Champion, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb358035089.
Full text
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Carter, David Lee Polycarp. "The Humane Society: A Fable." NCSU, 2003. http://www.lib.ncsu.edu/theses/available/etd-04232003-093652/.
Full textAbstract:
"The Humane Society: A Fable" Is the fanciful existential saga of a chicken named Charlie who is taught to read by an idealistic young woman named Niniane, an ardent vegan and animal rights advocate. Hopelessly in love with his human protectress, Charlie sublimates his passion by concieving a desire to be baptized into the Roman Catholic Church, thus setting in motion a course of events that leads to inevitable rejection by that ecclesiatical body.
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Mercier, Claire. "Généalogie de la fable cinématographique." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030088.
Full textAbstract:
Par fable, nous visons le terme grec et aristotélicien de muthos. Cet assemblage de faits imaginaires, événements et actions, suivant le nécessaire ou le vraisemblable, ménageant en son sein une place au merveilleux, fait système et propose une exploration du possible. Pour nous, la fable cinématographique ne s’apparente pas exclusivement à un récit. Tout aussi bien poème dramatique – en acte –, le muthos cinématographique, produit d’une nouvelle présence de la poésie, dépasse par essence, la vieille opposition entre la diègèse, médiate, et le drame. Le scénariste est alors en mesure d’interpréter de novo – comme l’entreprend James A. Creelman dans Les Chasses du comte Zaroff (1932) – les tensions conceptuelles entre geste lyrique et geste mimètique, récit et drame, poièsis et praxis, stase et péripétie. Ses choix esthétiques ne trahiront-ils pas son souci du politique ?<br>By fable we mean the Greek and Aristotelian term muthos. This combining of imaginary facts, events and actions, according to necessity or probability, and keeping place for the astonishing, generates a system and displays an exploration of the possible. We assume that the cinematographic fable is not exclusively akin to a narrative. Being no less a dramatic – i. E. Performed – poem, the cinematographic muthos, as the product of a new presence of poetry, transcends the old opposition between diegesis, mediated as it is, and drama. The screenwriter is thus able to interprete de novo – as James A. Creelman does in the case of The Most Dangerous Game (1932) – the conceptual tensions between lyrical and mimetic gesture, between narrative and drama, between poiesis and praxis, between stasis and peripeteia. Will not his/her aesthetical options betray his/her concern for politics ?
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Cavaillé, Jean-Pierre. "Descartes la fable du monde /." Paris : J. Vrin : EHESS, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35490084g.
Full text
6
CHAALAL, AHMED. "La fable dans l'oeuvre de sawqi." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1988. http://www.theses.fr/1988STR20043.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet d'etude les fables du poete egyptien ahmad sawqi (1868-1932). Inserees pour la quasi-totalite dans le quatrieme tome de son recueil as-sawqiyyat, elles nous revelent plus d'un trait sur la personnalite et l'epoque de celui qui allait devenir le "prince des poetes". En effet, les apologues d'ahmad sawqi, composes pour la plupart durant son sejour en france, devoilent tout l'impact culturel et politique de cette phase de sa vie sur lui. Les fables sont bien sur pedagogiques, mais aussi tres suggestives politiquement et renvoient a plus d'une circonstance historique de l'egypte. De plus, elles decouvrent une vision misanthropique de sawqi et une certaine immoralite qu'on ne puit relever nulle part ailleurs dans son oeuvre<br>Very few studies have been devoted to the fables of egyptian poet ahmad sawqi (1868-1932). These fables, found practically in their entirety in the fourth tome of his collection as-sawqiyyat, reveal many characteristics of the personality and epoch of he who would become the "prince of poets". Indeed, ahmad sawqi's apologues, composed for the most part during his stay in france, unveil all the cultural and political impact of this phase of his life on him. The hikayat are of course pedagogical, but also very suggestive politically and refer to more than one historical circumstance in egypt. In addition, they uncover a misanthropic vision and a certain immorality found ho where else in sawqi's work
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Mehta, Arti. "How do fables teach? reading the world of the fable in Greek, Latin and Sanskrit narratives /." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2007. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3297125.
Full textAbstract:
Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Classical Studies, 2007.<br>Title from dissertation home page (viewed Sept. 25, 2008). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-02, Section: A, page: 0602. Adviser: Eleanor W. Leach.
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WON, JONG-IK. "La fable en france au xviie siecle : apres le 1er recueil des fables de la fontaine." Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20089.
Full textAbstract:
Le but de cette these consiste pour l'essentiel a mieux comprendre l'evolution de la fable en decouvrant les fabulistes ombres par la fontaine. La premiere partie est consacree a une presentation des fabulistes contemporains de la fontaine, precedee d'un resume rapide de l'histoire de la fable. La deuxieme partie traite de la poetique de la fable. Si la fable de cette epoque n'atteint pas la hauteur poetique des grands genres tels que la tragedie,elle ne leur est toutefois pas completement etrangere. Viendra ensuite l'etude des caracteristiques propres de la fable : brievete, moralite sans oublier la definition meme du terme de fable. La troisieme partie presente une typologie des fables, formee selon le gout de l'epoque. D'abord, "la fable morale" a pour but d'enseigner la sagesse pratique de la vie et de corriger les fautes des hommes. "la fable pedagogique", variante de "la fable morale", s'adresse a la jeunesse. Quant a "la fable galante",elle prend pour theme principale l'amour,ses aleas, ses delices et ses douleurs. Les themes et les expressions de la fable galante sont les memes que ceux de la poesie galante, ce qui montre bien que la fable galante s'inscrit d'une maniere decisive dans l'empire poetique et suit avec fidelite le gout de la societe mondaine. Alors que la fable galante est en rapport avec la societe mondaine, "la fable politique" est ancree dans l'actualite politique de cette epoque. La fable reflete la situation internationale de la fin du regne du roi de france, epoque ou la france etait en conflit avec une grande partie de l'europe. En conclusion, il faut convenir qu'il est important de revenir a nos fabulistes, pour mieux comprendre la situation de la fable de la seconde moitie du xviie siecle, et en outre elargir le champ d'etude de la litterature francaise du xviie siecle. Il faut egalement dire que la fable de cette epoque revendique une autonomie de la litterature francaise face a l'autorite de la fable antique, en s'integrant dans l'empire poetique avec une imagination et une variete qu'on ne trouve pas dans la fable antique<br>The aim of this thesis lies in having a better understanding of the evolution of the fable by discovering la fontaine's contemporary fabulistes. The first part is dedicated to a general presentation of the fabulistes and a short summary of the history of the fable. The second part of our work deals with poetics of the fable. Although the fable of the time does not equal the poetical quality of great genres like tragedy, it has something in common with them. Then the characteristics of the fable as a genre will be under scrutiny : brevity,morality,definition of the fable. The third part offers a classification of fables, made according to the taste of this period. In the first place, the "fable morale" aims at teaching a certain wisdom to help people in their lives and to improve their behaviours. The "fable pedagogique", variant of the "fable morale", applies to children. As regards the "fable galante", it is focused on love, its hazards, its delights, its sufferings. The themes and the expressions of the "fable galante" are identical with those of the "poesie galante", which shows that the "fable galante" is deeply rooted in the realm of poetry and follows faithfully the taste of the "societe mondaine". While the "fable galante" is related to the "societe mondaine", the "fable politique" is settled in the political situation of the time. The fable reflcts the international situation at the end of louis xiv's reign, period when the france was waging war against most european countries. To sum up,we must return to our fabulsites so that we can fully understand the situation of the fable in the second half of the seventeenth century and in addition to that, widen our field of investigation on the seventeenth french literatury. We have to add that the fable of the time claims the autonomy of french literatury toward the authority of the ancient fable, incorporating itself in the poetic realm with an imagination and a variety which are not to be found in the ancient fable
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Smith, Greta Lynn. "Imagining Aesop: The Medieval Fable and the History of the Book." Miami University / OhioLINK, 2016. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1469455774.
Full text
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Shaw, William R. "Broadacre City : American fable and technological society /." Thesis, Connect to title online (Scholars' Bank), 2009. http://hdl.handle.net/1794/10177.
Full text
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Williams, Lynne J. "Fable retelling in closed (trauma) head injury." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ58101.pdf.
Full text
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Fausto, Fabiana Macedo. "Linguistic and multimodal perspectives on the fable." Thesis, Queen's University Belfast, 2014. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.676465.
Full textAbstract:
This thesis investigates how fable picture books represent and construct reality through language and image. To this end, it draws on a social semiotic view of language and other semiotic modes .(Halliday, 1978; Kress and van Leeuwen, 1996), and provides a first systematic account of the .1 1(. discursive practices involved in the representation of reality on structural, intermodal and ideological levels of fable picture books. Using a dataset of six picture books featuring contemporary versions of the Aesopic fable "The Tortoise and the Hare", the present thesis explores similarities and differences in representation by developing a three-level methodological framework. In the first level of analysis, the fable picture books are analysed in terms of their generic structure (Hasan, 1984), which reveals significant links between text and image in the introductory stages of character representation. The second level of analysis expands on Kress and van Leeuwen's (1996, 2006) theory of multimodal communication and explores in more detail the visual representations of characters in the dataset, and makes use of a ,~ system of Balance, as proposed by Painter et al. (2011) to explain composition patters in fable picture books. Finally, the third level unpacks ideological meanings by means of a multimodal Social Actor analysis (van Leeuwen, 2008) and a study of characters' Appearance and Manifestation (painter et aI, 2013). The present study therefore makes an original contribution to a growing body of critical studies on the visual narrative and attests that picture books in .general should be analysed multimodally, due to the equal importance of images and text in the processes of meaning-making. It is hoped that the results of this research will be relevant to teachers using fable picture books in their pedagogical practices, as well as to children's book authors and editors interested in the discourse of fables.
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Russell, Pamela A. "Robert Henryson's development of the didactic role of the fable form in "The moral fables of Aesop"." Master's thesis, University of Cape Town, 1990. http://hdl.handle.net/11427/18265.
Full textAbstract:
INTENT: The purpose of the paper is to examine Henryson's collection of Aesopic and Reynardian Fables in the light of whatever instructive intent he may have had in undertaking the work. METHOD: The paper first examines both Henryson's personal history, and the social and legal background against which the fables were composed. There follows a brief discussion of the development of the fable form from its earliest appearances, incorporating an examination of Henryson's possible didactic intentions in selecting this format for his work. The paper then moves on to examine the various methods according to which instruction has been contained in the fables. This includes a discussion of such topics as Henryson's expansion of the originals, political criticism, the introduction of Aesop as a character, the use of humour and the operation of the "Fables" as a single work. CONCLUSION: It is concluded that Henryson does indeed incorporate both the original moral messages, and a full range of deeper messages, in his Fables without compromising their success as literature, or as entertainment.
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Charbonneau, Valérie. "L'ekphrasis: pour une nouvelle "fable" chez Claude Simon." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104867.
Full textAbstract:
This Master's thesis seeks, through the analysis of La Route des Flandres, La Bataille de Pharsale and Les Géorgiques, to illustrate how Claude Simon manages to produce a story with a plot based essentially on the internal logic of the language. Claude Simon ignores the narrative style typical of a traditional fable, instead benefitting a reality based on the description of artwork. With the frequent use of ekphraseis, the writer draws us into a discursive adventure where the external references tend to disappear to be replaced by those of representation. From the outset, the narrative takes a unique shape and brings into question established principles of realist illusions.<br>Ce mémoire de maîtrise cherche, à travers l'analyse de La Route des Flandres, La Bataille de Pharsale et Les Géorgiques, à illustrer comment Claude Simon parvient à produire un récit et une intrigue fondés essentiellement sur une logique interne de la langue qui fait fi des catégories narratives au profit d'une réalité issue de la description d'œuvres d'art. Grâce à l'emploi fréquent d'ekphraseis, l'écrivain nous plonge dans une aventure discursive où les référents externes tendent à disparaître pour être remplacés par ceux de la représentation. D'entrée de jeu, une nouvelle production prend son essor et met en question les nombreux acquis de l'illusion réaliste.
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Richmond, Stewart J. "Magnet therapy for arthritis : a fable of attraction?" Thesis, University of York, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.583362.
Full textAbstract:
Belief in the healing power of magnets can be traced back to 200AD when magnetic rings were used as cure for arthritis. In the 18th century such beliefs led to the development of the controlled clinical trial. Yet, despite resulting association with charlatanism, magnet therapy is now a multi billion dollar worldwide industry. Magnetic bracelets in particular are widely reported to alleviate the pain and inflammation of arthritis. The central aims of this thesis were to describe the contextual basis for magnet therapy, to review previous research, and to determine whether magnet therapy has any real benefit for people with arthritis. If true the implications would be far reaching. This thesis provides the first systematic review to focus specifically on evidence concerning magnet therapy for arthritis. Findings from previous trials suggest that the practice of wearing permanent magnets has meaningful analgesic effects. However, several of these trials were hampered by methodological problems. Two further randomised controlled crossover trials led by the present author are therefore described. These employed robust methods of controlling for non-specific treatment effects, involving multiple control devices including the novel use of copper bracelets as placebos. Numerous self-reported outcomes were measured. The latest trial also included objective physiological data on inflammation. Findings from these studies demonstrate that magnetic wrist straps, and also copper bracelets, represent ineffective treatment options for osteoarthritis and rheumatoid arthritis. This research also confirmed that demagnetised control devices do not represent valid placebos, but that weak magnets and copper bracelets may adequately control for the effects of treatment expectancy. Subsequent synthesis of data from these and previous trials using meta-analysis, and addressing problems of blinding, indicates that magnet therapy lacks any specific (i.e. genuine) therapeutic benefit for people with arthritis. This conclusion and its implications for patient education, clinical practice and research are discussed.
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Gustin, Thomas W. "THE FABLE OF “REAL-TIME” TELEMETRY DATA MOVEMENT." International Foundation for Telemetering, 1991. http://hdl.handle.net/10150/612935.
Full textAbstract:
International Telemetering Conference Proceedings / November 04-07, 1991 / Riviera Hotel and Convention Center, Las Vegas, Nevada<br>This paper presents an exciting new concept in real-time information distribution that can be easily integrated into existing and future telemetry reception and data dispersal systems. After briefly examining the evolutionary path and various perceptions of the concept “real-time”, a variety of techniques are explored in achieving the expedient movement of real-time information. Many non-telemetry application environments are now using real-time shared-memory networking techniques to obtain large, highspeed integrated sharing of common information. The phenomenal results are partially attributable to high reliability, extremely low latency, and ease of use. This paper attempts to present various telemetry applications and scenarios with descriptions of benefits achieved by simply changing existing data movement techniques to those using shared-memory networking techniques.
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Andriot-Saillant, Caroline. "La fable de l'être : Yves Bonnefoy, Ted Hughes /." Paris ; Budapest ; Kinshasa [etc.] : l'Harmattan, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb409658658.
Full text
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Kocan, Peter. "The fable of all our lives : a novel." Thesis, View thesis, 2008. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/29359.
Full text
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Kocan, Peter. "The fable of all our lives a novel /." View thesis, 2008. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/29359.
Full textAbstract:
Thesis (Doctor of Creative Arts)--University of Western Sydney, 2008.<br>The creative component of a Doctor of Creative Arts thesis submitted under the general title The shelter of honour, in January 2008 to the University of Western Sydney, College of Arts, School of Humanities and Languages. Includes bibliographies.
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Паталаха, І. І. "Особливості розвитку німецької байки". Thesis, Видавництво СумДУ, 2012. http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/25547.
Full textAbstract:
Останнім часом значно зросло зацікавлення такими жанрами, в яких алегорично, в образах різних тварин
викриваються негативні риси людини. Найяскравішим виявом такого образного інакомовлення є байка -
невеликий, часто віршований алегоричний твір повчально-гумористичного або сатиричного характеру.
Характерними особливостями байки є: докладність, деталізація оповіді, діалогізація, мотивування вчинків
персонажів.
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Huber, Alexandre. "La fable dans la littérature provençale du Moyen âge /." Lausanne : Université de Lausanne, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39084444z.
Full text
22
Andriot-Saillant, Caroline. "Yves Bonnefoy et Ted Hughes : la fable de l'ếtre". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040108.
Full textAbstract:
Les œuvres poétiques d'Yves Bonnefoy (1923- ) et de Ted Hughes (1930-1998) s'inscrivent dans une perspective comparable : elles forment une quête de l'être, qui oppose son énergie à l'enfermement du langage dans un jeu autonome et à toutes les craintes attachées à l'au-delà des mots. Celui-ci peut advenir dans une parole poétique ouverte, par la transformation du " moi ", et par l'acceptation du risque radical du réel : l'écriture engagée contre l'abstraction verbale, au cœur des réalités terrestres, dans l'espace-temps du vécu, tel est le fil conducteur de cette étude, qui aborde successivement les relations de l'être et du langage, de l'être et du temps puis de l'être et du monde dans les œuvres des deux poètes<br>Yves Bonnefoy's (1923- ) and Ted Hughes' (1930-1998) poetic works are based on a similar scheme : the quest of being, in which the poet's energy transgresses the closure of an autonomous use of language and all the fears associated with whatever there may be beyond words. That kind of reality can find a way into words through an open poetic speech, through the transformation of ego and the acceptance of the radical risk of the Real : poetic writing as opposed to verbal abstraction, as committed into earthly reality, in the time and space of experience, is the main object of this study, which divides into three parts : the relationships between language and being, time and being, and the world and being in the works of both poets
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Hartmann, Anna-Maria Regina. "Reading the ancient fable : early modern English mythographers 1590-1650." Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.610786.
Full text
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Croft, Marie-Ange. "Edme Boursault : de la farce à la fable (1661-1701)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100105/document.
Full textAbstract:
Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières<br>Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières<br>Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières
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Keskin, Saldi Rana. "On Beş Köpek, Turkish Translation and Analysis of André Alexis's Modern Fable Fifteen Dogs." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36200.
Full textAbstract:
ABSTRACT The modern fable differs from the classic fable in terms of style, form, and content. Translating the modern fable likewise diverges from translating the classic fable in terms of the concerns that a translator might have along the way. This thesis serves as a case study on the practice of translating the modern fable by using On Beş Köpek, my Turkish translation of André Alexis's Giller Prize-winning 2015 modern fable, Fifteen Dogs, as a paradigm. This thesis is built upon six chapters, the first and the last of which are designed to be introductory and conclusive respectively. In the second chapter, the apologue/fable is defined and a historical review is provided from Aesop's fables to the modern fable. The third chapter provides an analysis of the source text, i.e. Fifteen Dogs, by mainly discussing the “fabulous” characteristics it displays. The fourth chapter is my complete Turkish translation, i.e. On Beş Köpek, whereas the fifth chapter presents an analysis of my Turkish translation within the framework of Gideon Toury's descriptive methodology.
RÉSUMÉ
La fable moderne diffère de la fable classique en matière de style, de forme et de contenu. La traduction de la fable moderne se distingue donc également de la traduction de la fable classique quant aux préoccupations du traducteur au moment de traduire celle-ci. Cette thèse sert d’étude de cas relative à la pratique de la traduction de la fable moderne en proposant On Beş Köpek, ma traduction en turc de Fifteen Dogs (la fable moderne et récipiendaire du prix Giller qu’André Alexis a écrite en 2015) comme exemple de paradigme. Cette thèse compte six chapitres, dont le premier et le dernier agissent respectivement comme introduction et conclusion. Dans le second chapitre, l'apologue/la fable est définie, et un survol historique d'Ésope à la fable moderne est ensuite offert. Le troisième chapitre fournit une analyse du texte source – Fifteen Dogs – traitant principalement des caractéristiques «fabuleuses» qu'il contient. Le quatrième chapitre renferme ma traduction complète en turc – On Beş Köpek – tandis que le cinquième chapitre présente une analyse de ma traduction suivant le cadre de méthodologie descriptive proposé par Gideon Toury.
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Ali, Arwa. "La poétique de la fable en vers d'après les discours des fabulistes (1719-1792)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20070/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de présenter et d’analyser les discours prescriptifs des fabulistes du XVIIIe siècle, en commençant par celui de Houdar de La Motte qui, dans ses Fables nouvelles, en 1719, s’est posé en adversaire admiratif de La Fontaine, inégalable poète mais moraliste très contestable. Après avoir présenté ce recueil fondateur dans le contexte de la crise générale de la poésie que connaît la France à l’heure de la Qurelle d’Homère, l’on étudie les idées de l’audacieux fabuliste, soucieux d’établir des règles pour réaliser des apologues en vers qui soient conformes à l’objectif didactique qui, selon La Motte, est une priorité dans ce genre d’écrire. Quatre des successeurs de La Motte, dont les recueils sont parus de 1729 (Richer) à 1792 (Florian), ont été retenus pour examiner si cette première poétique prescriptive a été suivie ou contestée par des poètes qui s’y réfèrent forcément, comme d’ailleurs ils se réfèrent à La Fontaine, modèle écrasant qu’on se risque parfois à analyser pour percer son secret ou qu’on se contente d’admirer pour s’autoriser à ambitionner une place après lui<br>This thesis proposes to present and analyze the prescriptive discourses of the eighteenth-century’s fabulists, starting with the one of Houdar de La Motte, who in his new Fables in 1719 posed as an admiring opponent of La Fontaine, matchless poet but a very questionable moralist. After presenting this founding book in the context of the general crisis of poetry in France at the time of Homer's Qurelle, we study the ideas of the daring fabulist, anxious to establish rules to make apologues in verses that are in conformity with the didactic objective which, according to La Motte, is a priority in this kind of writing. Four of the successors of La Motte, whose collections were published from 1729 (Richer) to 1792 (Florian), were retained to examine whether this first prescriptive poetic was followed or disputed by poets who necessarily referred to it as they would refer to La Fontaine, an overwhelming model that one sometimes dares to analyze in order to pierce his secret or that one merely admires to allow himself to ambition a place after him
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Micolet, Hervé. "La fable de Réda : une lecture de l'oeuvre de Jacques Réda." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/micolet_h.
Full textAbstract:
Etude monographique de l'oeuvre de Jacques Réda (de 1968 à 1999). Le motif du devenir-écrivain : ensemble des procédures qui font qu'un écrivain s'autorise à devenir soi-même et atteint à une voix propre.
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Chevrolet, Teresa. "L'idée de fable : théories de la fiction poétique à la Renaissance /." Genève : Droz, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41018110b.
Full text
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Micolet, Hervé Debreuille Jean-Yves. "La fable de Réda une lecture de l'oeuvre de Jacques Réda /." [S.l.] : [s.n.], 2000. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2000/hmicolet.
Full text
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Boch, Julie. "La fable dans la pensée française de Huet à Voltaire (1680-1760)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040132.
Full textAbstract:
Le terme de fable recouvre à la fois une notion littéraire, liée à la poésie épique et désignant le récit merveilleux des aventures des dieux gréco-romains, et un système théologique, celui que le paganisme antique construisit autour de ces personnages fabuleux. Ce travail se propose d'étudier la place de ce concept dans la pensée française du début des Lumières. C'est en effet au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles que furent formulées les interprétations modernes des mythes antiques. Les comparatistes de la période classique les envisagent encore comme une dégradation de la révélation judéo-chrétienne ; la querelle des anciens et des modernes et la faveur de la critique historique en laïcisent l'approche, et la montée d'un esprit rationaliste, en même temps que l'ouverture aux mythologies contemporaines et extra-européennes, font progressivement passer la question du champ de l'histoire religieuse à celui de l'histoire de l'esprit humain. Au milieu du XVIIIe siècle, la lecture allégorique de la fable est morte, au profit d'une interprétation de nature anthropologique.
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Cavaillé, Jean-Pierre. "Le monde de descartes, situation et enjeux de la fable du monde." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0307.
Full textAbstract:
Travail de philosophie et d'histoire des idees sur l'insertion de descartes dans la culture europeenne du debut du xviie siecle a travers l'interpretation du traite du monde. Chap. I : le monde et son theatre. Etude de la representation baroque du monde prenant comme fil conducteur la metaphore du theatre. Le scepticisme inherent au baroque comme premiere forme du nihilisme moderne. Chap. Ii : la difference et chap. Iii : l'ecriture du monde. Analyse du modele semiotique de la doctrine cartesienne de la perception sensible dans le monde. Chap. Iv: images du monde. Etude du fonctionnement ambivalent de l'imagination scientifique dans le traite (entre geometrie et rhetorique). Chap. V : la fabulation du monde. Reflexion sur l'adoption de la fable pour presenter la physique mecaniste, mise a jour et articulation des raisons d'ordre rhetorique, epistemologique et metaphysique. Chap. Iv : la liberte de feindre. La liberte comme fondement metaphysique et moral de la science cartesienne. Conclusions : affirmation du je et emergence du sujet metaphysique dans le texte du monde<br>A philosophical and historical work on the role of descartes in european culture at the beginning of the 17th century, through an interpretation of the treatise on the world. Chap. I : the world and its thatre. A study of the baroque representation of the world, taking as a guideline the metaphor of theatre. The inherent skepticism of baroque as a preliminary form of modern nihilism. Chap. Ii : the difference and chap. Iii: the writing of the world. An analyse of the semiotic model of the cartesian doctrine of sensitive perception in the world. Chap. Iv : images of the world. A study of the ambivalent functioning of the scientific imagination in the treatise (between geometry and rhetoric) chap. V : the fable of the world. A reflection on the use of the fable in order to present mechanistic physics; the rhetorical, epistemological and metaphysical reasons are brought in light and articulated. Chap. Vi : the freedom to simulate. Freedom as the metaphysical and moral basis for cartesian science. Conclusions : affirmation of the i and emergence of the metaphysical subject in the world
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Amstutz, Delphine. "La Fable du favori dans la littérature française du premier XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040108.
Full textAbstract:
I L’objet de cette thèse est de montrer les caractéristiques de la représentation du favori royal dans la littérature française du premier XVIIe siècle. Alors que le mot « favori » entre dans la langue française dès le début du XVIe siècle, il faut attendre le début du siècle suivant pour que le favori devienne une notion politique opératoire et un personnage littéraire topique. Nous nous proposons donc d’analyser, selon une méthode nominaliste et pragmatique, la « fable du favori » à l’âge baroque c’est-à-dire l’ensemble des discours afférents au favori entre 1610 à1664. Cette étude comprend deux versants : archéologique et poétique. Il s’agit d’abord de dégager la généalogie du favori en le confrontant à d’autres types de personnels politiques mieux attestés par la tradition historique et philosophique (le conseiller, le secrétaire, le flatteur, le mignon de cour notamment), puis d’explorer l’imaginaire politique ambivalent de la faveur avant d’examiner les différentes théories politiques qui, à l’âge baroque, utilisent la notion de favori comme pierre de touche. Nous parcourons ensuite, selon un continuum chronologique, les différents genres littéraires que le favori conquiert à mesure que s’écoulent les premières décennies du XVIIe siècle, pour montrer comment les contraintes poétiques propres à chaque genre modèlent le visage du favori. En prolongeant une hypothèse émise par Curtis Perry dans Literature and Favoritism in Early Modern England, nous avancerons que la « fable du favori » aura fourni aux contemporains de Louis XIII un langage commun pour traiter certaines « difficult but inevitable [questions] », pour explorer certaines « gray area[s] in the culture ». Ces questions ne relèvent cependant pas uniquement de la sphère politique. La fable du favori se déploie certes dans ces « années cardinales » où la pensée étatiste triomphe et bouleverse les références de la théorie ou de la pratique politiques, mais elle manifeste avant tout, sous une forme métaphorique et dramatisée, une interrogation sourde et obstinée sur les conditions et les limites de l’agir humain ; elle traduit un souci de comprendre l’individu aux prises avec le monde, la société et l’histoire. Comme parvenu, le favori manifeste la toute-puissance de l’action individuelle mue par la volonté et guidée par la réflexion. Cependant, la trajectoire personnelle du favori semble s’inscrire dans une destinée déterminée, qui trahit l’emprise inexpugnable de la Fortune sur les ambitions humaines. Figure bifrons, le favori incarne donc une allégorie de la prudence. La fable du favori interroge ainsi la pertinence et la relativité de valeurs fondamentales : le mérite personnel et la vertu, la faveur et la valeur. Elle implique une réflexion anthropologique et éthique puisqu’elle sonde les passions politiques, redessine les espaces de l’intimité, les formes de l’affectivité et les contours de l’identité personnelle à une époque où la distinction entre les sphères publique et privée n’est pas acquise. La fable du favori innerve enfin la réflexion historiographique sur « l’absolutisme » et sous-tend la construction du premier champ littéraire : au terme de sa carrière politique, le favori devient, sous l’égide de Mécène, une figure tutélaire de la culture galante. nsérer ici votre résumé en français<br>The purpose of this PhD thesis is to present the characteristics of the royal favourite as depicted in 17th-century literature. Although the term “favourite” entered the French language at the beginning of the 16th century, the favourite did not become an operating political concept and a topical literary figure until the beginning of the next century. Our intention is to analyse, according to a nominalist and pragmatic method, the “fable of the favourite” during the Baroque period, i.e. the collection of texts relating to favourites written between 1610 and 1664. This study comprises two parts: the first archaeological, the second poetic. It aims first at identifying the genealogy of the favourite by comparing him to other types of political character more present in historical and philosophical tradition – in particular, advisors, secretaries, flatterers and Mignons-, then at exploring the ambivalent political imagination of the favour, before examining the different political theories of the Baroque period that used this concept of the favourite as a touchstone. We will then review in chronological order the different literary genres in which the favourite appeared over the course of the opening decades of the 17th century, demonstrating how the poetic constraints of each genre have shaped the way the favourite is viewed. By extension of an assertion by Curtis Perry in “Literature and Favoritism in Early Modern England”, we suggest that the favourite’s story provided Louis XIII’s contemporaries with a common language in which to address certain “difficult but unavoidable [questions]” and to explore some “grey area[s] in the culture”. Nevertheless, those questions do not only revolve around politics. The “fable of the favourite” does indeed develop during those “cardinal years” where the statist spirit prevailed and upset all references to political theory or practice, however it above all reflected, in a metaphorical and dramatised form, a muffled and stubborn questioning of the conditions and limits of human acting. It marked a desire to understand individuals as they struggled with the world, society and history. As a parvenu, the favourite embodied the omnipotence of individual action driven by will and directed by thought. However, the personal journey of the favourite seems to encompass a determined fate which betrays the unassailable hold of Fortune on human ambitions. Being a dual figure, the favourite embodies an allegory of prudence. The fable of the favourite thus questions the relevance and relativity of fundamental values: personal merit and virtue, favour and value. It implies anthropological and ethical considerations, since it probes into political passions and redefines the limits of privacy, the forms of affection and the boundaries of personal identity at a time when the distinction between the public and private sphere was not yet clear. Finally, the fable of the favourite reinvigorates the historiographical examination of “absolutism” and underpins the assembly of the first literary field: at the end of his political career, the favourite became, under the aegis of Maecenas, a figurehead of the culture of gallantry
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Garrett, Richard Lee. "Medieval anxieties: translation and authorial self-representation in the vernacular beast fable." Diss., University of Iowa, 2011. https://ir.uiowa.edu/etd/967.
Full text
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Paredes, Cecilia. "Vertumne et Pomone: une fable et son décor dans quatre tentures tissées d'or." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211030.
Full textAbstract:
Vertumne et Pomone. Une fable et son décor dans quatre tentures tissées d’or<p><p>Résumé de la thèse<p><p>L’étude porte sur quatre ensembles de tapisseries que se partagent actuellement le Kunsthistorisches Museum à Vienne, la Fondation Gulbenkian à Lisbonne et les collections du Patrimonio National à Madrid. Chaque série illustre la fable de Vertumne et Pomone issue des Métamorphoses d’Ovide dans un somptueux théâtre de pierre et de verdure. Tissées à Bruxelles vers 1545, les tapisseries racontent en neuf épisodes les transformations de Vertumne, le dieu des saisons, en vue d’approcher et de séduire Pomone, déesse des vergers. A travers l’exploration des composantes historiques, formelles et iconographiques des ensembles tissées, la thèse aborde l’art de tapisserie comme une forme d’expression qu’il s’agit de situer dans l’histoire artistique et culturelle des Pays-Bas méridionaux à l’aube de la seconde moitié du XVIe siècle. <p>La thèse est divisée en quatre parties qui correspondent à quatre lectures complémentaires de l’œuvre.<p>Dans la première partie, l’histoire des pièces dans les collections introduit la description et la présentation des quatre séries de tapisseries. La seconde partie étudie les circonstances de production et de création artistique. La troisième partie qui constitue le cœur de la thèse est dévolue à l’étude des thèmes et des formes, à l’exploration de l’imaginaire du jardin de Pomone et de ses décors. La dernière partie dégage les significations secondaires qui naissent de la rencontre de l’œuvre (de son contenu et de son expression formelle) et des circonstances liées à leur usage comme décor princier.<p><p>La thèse se présente premièrement comme une contribution à l’histoire de la tapisserie. L’étude de la réception des formes mythologiques et architecturales dans ces chefs-d’œuvre textiles révèlent en outre l’existence d’un concept à la fois mental et formel qui inscrit dans l’œuvre, les rapports entre son destinataire et l’environnement social, idéologique et culturel de ce dernier.<br>Doctorat en Histoire, art et archéologie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Fleurdorge, Claude. "Texte narratif et fonctionnement intertextuel : lectures de la nouvelle americaine comme fable theologique." Montpellier 3, 1989. http://www.theses.fr/1989MON30002.
Full textAbstract:
Cette etude se donne simultanement a lire comme une reflexion de caractere theorique et comme analyseinterpretation d'un choix de nouvelles utilisees a la fois comme points d'application de la recherche theorique et comme lieux ou, reflexivement, s'effectue sa mise au point. Sur l'un de ses plans, l'espace theorique ou s'inscrit cette recherche se situe dans le champ des etudes narratologiques, notamment celui concernant la voix narrative et le(s) point(s) de vue adopte(s) ou pris en charge par cette voix. La definition proposee du texte narratif non seulement comme lieu de representations fictionnelles, mais aussi comme lieu ou s'elabore une signification extrafictionnelle de ces representations, a conduit a apporter certaines modifications a cette theorie, notamment la distinction, au plan du "signifiant narratif", entre le texte, entendu comme produit de l'acte d'ecriture d'un scripteur (essentiellement concu comme construction d'un lecteur imputant a cette instance une intentionalite resultant en fait de sa propre lecture), et la simple effectuation de ce texte comme discours d'une instance fictive. Complementairement a ces modifications, l'orientation hermeneutique de la demarche definit un autre pole de l'espace theorique en laquelle elle s'inscrit : celui concernant les modes de production de signification, au premier rang desquels la conception du texte comme lieu de manifestation (construction) d'une double visee intentionnelle conduit a placer le mode intertextuel. Cette meme attention portee a l'intertextualite comme mode privilegie de production de signification retentit sur le choix des nouvelles faisant l'objet d'une proposition de lecture. Pour limiter en effet le champ de l'indefinition inherente a tout corpus intertextuel, les textes dont on se propose, pour illustrer ce mode de production, de (de)mont(r)er le fonctionnement parabolique, ont ete choisis parmi ceux s'inscrivant, de maniere plus ou moins affichee, dans ce courant dominant de la litterature et de la culture americaines qu'y represente la tradition puritaine<br>This study is to be read at the same time as a theoretical reflection and as the interpretation of a selection of short stories where theoretical research is both applied and-reflexively-pursued. On one of its planes, the theoretical space in which this research lies is situated in the field of narratological studies, particularly those concerning the narrative voice and the point(s) of view it assumes or takes over. The definition it adopts of the narrative text not only as a place of fictional representations but also as one where an extra-fictional meaning of these representations is worked out has led to certain modifications to this theory, particularly the distinction on the level of the "narrative signifier" between the text, taken as the result of the act of writing of an implied author or "scripteur" (conceived mainly as the construction of a reader ascribing to him an intentionality which is, in fact, the result of his own act of reading), and the mere realization of this text as the discourse of a fictional agency. Complementarily to these modifications, the hermeneutical orientation of the approach determines another pole of the theoretical space in which it lies: that concerning the ways of producing meaning, foremost among which, the conception of a text as the locus where a dual intentional design is built, has led to the placing of the intertextual mode. This attention focused on intertextuality as the privileged mode of producing meaning has repercussions on the choice of short stories: to limit the inherent resistance tp definition of every intertextual corpus, the texts chosen to illustrate this type of sense-production and whose parabolic functioning is worked out belong, openly or not, to that prevailing trend of american literature and culture represented by the puritan tradition
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Giraud, Thérèse Lise Anita. "La fable comme dixième 'forme simple' : une étude comparative du "Crépuscule des loups" de Jean Dutourd avec les "Fables" correspondantes de Jean de La Fontaine." Doctoral thesis, University of Cape Town, 2007. http://hdl.handle.net/11427/18417.
Full textAbstract:
The famous fables of La Fontaine date back to the 17th century and have been studied in French schools in many countries throughout the world. They are also the literary source for the "Crepuscule des 10 ups", a collection of satires by Jean Dutourd. I analyzed 12 of these satires, along with the 12 corresponding fables, to establish the procedure for the transformation of the "Fables" and to examine the fmal result. I based myself on Jolles' theory of Simple Forms tackled in Part I. These are ancient literary forms which had not been previously explored. Part 2 examined the socio-political milieu of Jean Dutourd (with Jean de La Fontaine's curriculum vitae relegated to the Appendices section).In the following chapters I aimed to reveal the factors which influenced their work the most. Jolles explains that the history of the form is important for the study of certain forms, especially with regards to the social milieu. The first problem which this thesis explores is, what has happened to the form of the fable. - Could the fable survive the 20th century?- If so, with what transformations? These are the type of questions which Jolles would have posed, because, the Simple Forms date back to antiquity and stem from the anthropological needs of man, fulfilling certain functions. In Part Three, I analyzed the evolved forms of the first degree (the fables of La Fontaine) with respect to the evolved forms of the second degree (each of the 12 corresponding satires). I considered the human aspects, similarities and additions, as well as Dutourd's reversal of situations, where he questions the morals contained in the fables. I also make a comparison between Louis XIV's socio political world, (the milieu of La Fontaine), to that of the De Gaulle era. The role of the associative memory notably that of the various events in their time-span, is of prime importance. It is via the association and the memories of the past that we can reconstruct the sociopolitical milieu which constitute the base of the fables. To conclude, the main aim of the satires is to paint the good, old fables in the hues of the 20th century, rather like one would renovate the fayade of some decrepit construction. Let it suffice to quote the following line taken from the outside back cover of "Le crepuscule des loups": "The fabulist of to-day can perhaps perceive some details which were invisible during the time of Louis XIV"I . The thesis then finally comments on the spirit of 20th century man- has he changed all that much since the 17th century?
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Davidson, I. S. "The literary and philosophical context of the debate about Mandeville's Fable of the Bees." Thesis, Swansea University, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.636362.
Full textAbstract:
This thesis is arranged in three parts, dealing in turn with the Philosophical and Religious background to <i>The Fable of the Bees</i>, the Social Background, and the Debate about the Nature of Society that concerned Mandeville. In the first part there is an account of the early editions of <i>The Fable of the Bees</i> together with a discussion of its intellectual antecedents. This is followed by a survey of religious and philosophical arguments as they concerned Mandeville in the first quarter of the eighteenth century. The second part comprises an examination of Reformation Societies in this period together with an account of the Charity-school movement, and concludes with a middle-class, Dissenting view of society as presented in the 1715-16 diary of Dudley Ryder. The third part consists of a discussion of how Mandeville's ideas related to the distinctive society of his times and how his analysis of the way it functioned led him to propose in his peculiarly abrasive way his novel thesis about the real source of its dynamism.
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Undurraga, Francisco de. "La révolte des apparences : l'imagination, la chute, la fable, esthétique et politiques du dérèglement." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082652.
Full textAbstract:
Le dialogue avec le scepticisme ancien, le scepticisme français et la philosophie contemporaine, se déploie au cours de cette thèse sous la forme d’une expérience de la pensée. Cette expérience expose, à travers des exemples concernant l’histoire, la contingence politique, les arts, et principalement la littérature, la problématique des apparences dans le monde contemporain. L’esthétique, le caractère autonome des arts et de la littérature – ces sources premières de sens pour la pensée critique – se servent du dérèglement, qui est une prise de distance paradoxale et nécessaire pour inverser le processus de dégradation du langage et des valeurs – fondant, en même temps que destituant des valeurs. Il s’agit pour le langage de surpasser toute domination, et de produire ainsi le monde. L’adresse de l’artifice et le déploiement imaginaire pourront rendre le monde et l’histoire à l’homme. C’est ce que j’appelle l’écriture de l’histoire, laquelle déploie l’horizon conflictuel de la Fable<br>The dialogue with ancient sceptics, French sceptics and contemporary philosophy, is developed in this thesis in the manner of a thought’s experience. This experience exposes, by means of examples taken from history, political contingency, art and mainly literature, the problem of appearances in the contemporary world. Aesthetics, the autonomous condition of art and literature – these primary sources of sense for critical thought – make use of disarrangement, which is a paradoxical and necessary strategy to reverse language’s and values’ process of degradation – both founding and disrupting values. The task for language is to surpass any kind of domination, so as to produce the world. The ability to artifice and an imaginary improvement would give history and the world back to men. It is what I call the writing of history, which unfolds the conflictive horizon of the Fable
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Kapepiso, Fabian S. "From fable to court: tracing the curation of indigenous knowledge in a biopiracy case." Master's thesis, University of Cape Town, 2018. http://hdl.handle.net/11427/27885.
Full textAbstract:
This dissertation presents a constructivist grounded theory study of curation and biopiracy of medicinal knowledge about Hoodia. Hoodia is a succulent cactus used by the San people for sustenance and medicinal purposes, and a victim of biopiracy as indigenous knowledge of its properties has been patented with the aim of commercialisation. The purpose of this study was to generate a theory or framework that explores and explains the processes involved in curation and application of indigenous medicinal knowledge in the scientific, legal and commercial knowledge domains. The colonial 'discoveries' and records of the Hoodia species by Carl P. Thunberg, Francis Masson, as well as the recorded experience of Rudolf Marloth, in a Renaissance Humanist tradition, led to scientific experiments by the CSIR (Council for Scientific and Industrial Research) and commercial trials in an attempt to develop slimming drugs for commercialisation. A landmark royalty and benefit-sharing agreement in 2002/3 awarded intellectual property compensation to the San community for commercial exploitation of their traditional knowledge. Although there have been several Master's and Doctoral research studies about Hoodia, minimal or no attention have been directed toward the curation of information in a biopiracy case. Science has sought to capitalise undocumented indigenous knowledge by applying for patents and developing pharmaceutical drugs using indigenous medicinal knowledge obtained from local people. Using a grounded theory methodology, data was collected through an unstructured interview, reviews of literature and theoretical sampling to extract relevant concepts and themes. The study then identified key players and knowledge domains that added new layers of information and knowledge to traditional knowledge in relation to Hoodia use. The study traces the movement of indigenous knowledge from the San to the CSIR, from CSIR to the commercial entities Phytopharm, Pfizer and Unilever, through the licencing of a patent on Hoodia. An emergent theory based on the concept of palimpsest suggests that erasures of the existing traditional knowledge occurred as new layers of knowledge were added or applied. These erasures took the form of (1) renaming the Hoodia species with Greek or Latin names instead of adopting the indigenous names (Renaissance Humanism), and (2) adding new meaning and complicated symbols, resulting in codification of existing indigenous knowledge (Post Modernism). The main themes emanating from the application of palimpsest as a framework present pressing issues such as de-contextualisation and re-codification of indigenous knowledge, resulting in the erosion of benefits for its originators.
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Abed, Julien. "La parole de la sibylle : fable et prophétie à la fin du Moyen Age." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040003.
Full textAbstract:
La sibylle fut un vrai prophète. Le présent travail s’interroge sur cette idée amplement diffusée à la fin du Moyen Âge, en l’analysant sous trois rapports : un rapport à l’Antiquité, d’abord, parce que les textes présentent la prophétesse comme une voix émanant des temps les plus lointains ; à l’oracle, ensuite, car le Moyen Âge utilise la parole de la sibylle pour lui faire proférer des prophéties relatives à l’histoire du Salut ou à l’histoire des hommes ; au genre (au sens de gender), enfin, puisque l’accès de la sibylle au savoir et au sacré est configuré par les différents systèmes de représentations de la femme médiévale. En s’appuyant sur des textes manuscrits inédits et des œuvres littéraires connues, cette recherche s’attache à montrer que la sibylle, oscillant entre fable et prophétie, a été conçue de manière continue comme une prophétesse du Christ, et a pu permettre aux auteurs de mettre en jeu son autorité de manière diverse<br>The Sibyl was a true prophet. This study questions that commonplace idea from the Late Middle Ages, following three axes. First, it examines how the Sibyl’s speech related to Ancient times – the texts depict the prophetess’s voice as one originating in olden times. Second, it details how her words have been linked to oracles, because the Middle Ages have used her speech to deliver prophecies foretelling the history of salvation and the history of mankind. Third, it considers the relation between her voice and gender, since the Sibyl’s ability to access knowledge and reach the sacred has been determined by the various representations of the mediaeval woman. This work is based on unpublished manuscripts as well as better-known literary works. It shows that the Sibyl, oscillating between myth and prophecy, has been consistently regarded as prophetess of Christ and has enabled writers to stage her authority in different ways
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Biscéré, Antoine. "Jean de La Fontaine et la fable ésopique. Genèse et généalogie d'une filiation ambiguë." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL127.
Full textAbstract:
Au seuil de ses Fables, La Fontaine affirme qu’il « chante les héros dont Ésope est le Père ». Souvent prise pour argent comptant, cette généalogie affichée a conduit la critique à envisager la composition des Fables dans le cadre d’un face-à-face schématique entre le « Père » supposé du genre et son Fils incarné dans la France du Grand Siècle. Cette thèse se propose de reprendre sur nouveaux frais la question des sources de l’inspiration « ésopique » de La Fontaine : « chante[r] les héros dont Ésope est le père », qu’est-ce à dire exactement ? À quelle figure auctoriale et à quels ouvrages le nom d’Ésope pouvait-il être associé dans l’esprit d’un poète du XVIIe siècle ? Au travers de quels filtres la « matière ésopique » était-elle passée avant que La Fontaine ne se l’approprie ? Après un examen approfondi de l’origine et de la nature du corpus des fables dites d’Ésope et de la biographie fictive du fabuliste grec (Vie d’Ésope), l’enquête se porte sur la réception et la transmission de ces textes aux XVe, XVIe et XVIIe siècles. Elle révèle que la filiation apparemment directe, évidente et sans médiation entre l’inventeur légendaire de l’apologue et son héritier majeur demande une révision de nos préjugés critiques, à la lumière de l’archéologie d’un modèle, d’un genre et d’une tradition qui s’avèrent d’une complexité et d’une diversité que La Fontaine lui-même ne soupçonnait peut-être pas, mais qui promet à l’analyste moderne la révélation d’un mode d’invention et de réception du genre fable beaucoup plus ouvert, fluide, voire confus, que ne le laisserait supposer l’annotation des éditions du fabuliste français<br>At the beginning of his Fables, La Fontaine claims that he « sings the heroes whose father is Æsop ». Because it was often accepted at face value, this self-styled genealogy led the critics to consider the composition of the Fables as a « tête-à-tête » between the so-called « father » of the genre and his spiritual son. In this dissertation, I try to renew the study of the Æsopic sources of La Fontaine. What does « singing the heroes whose father is Æsop » really mean ? Which books could be related to the name of Æsop in the mind of a 17th-century French poet ? After a carefull examination of the origin and nature of the so-called Æsop’s fables as well as the fictionnal biography of the Greek fabulist, the present investigation analyses the reception and the transmission of both Æsop’s life and fables in Early Modernity (15th, 16th and 17th centuries). In the light of this archeological research, the belief in an obvious and direct relationship without any mediation between the legendary inventor of the fable and his most gifted heir turns out to be completely deceptive. The Æsopic tradition proves to be far more various and complex than one might think after reading the comments and footnotes of the critical editions of La Fontaine’s Fables choisies mises en vers
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Souza, Loide Nascimento de. "A fábula e o efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato /." Assis : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/103637.
Full textAbstract:
Orientador: Benedito Antunes<br>Banca: Vera Teixeira de Aguiar<br>Banca: Alice Áurea Penteado Martha<br>Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti<br>Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini<br>Resumo: O presente trabalho tem como foco principal o estudo da fábula e do efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Como ponto de partida, traz uma ampla abordagem da crítica da fábula, começando pela pesquisa retórica e passando por estudos tradicionais do gênero, como os de Lessing, Perry, Nøjgaard e Adrados. Ainda no capítulo inicial, destacam-se as contribuições brasileiras aos estudos da fábula e a presença de uma metalinguagem sobre o gênero no espaço ficcional de Fábulas, de Monteiro Lobato. Entre os estudos brasileiros, elege-se o efeito-fábula de Lima como uma das bases do trabalho. Sucintamente, o conceito aplica-se a qualquer expressão, sequência frásica ou composição que lembre o princípio estrutural da fábula esópica. Definidos os conceitos, aborda-se a relevância da fábula no projeto inicial de Monteiro Lobato para a literatura infantil brasileira e, na sequência, passa-se ao estudo da presença do gênero nas obras infantis do autor. O segundo capítulo inicia-se, portanto, com a abordagem do surgimento do primeiro livro de fábulas de Lobato e o seu esforço para atualizar e revisar os textos, o que conduz a resultados como a duplicação do espaço narrativo. Tendo em vista que a maioria das fábulas é de origem europeia e que, após o texto fabular, são acrescentados os comentários e questionamentos dos ouvintes, considera-se que esse segundo espaço tem um caráter antropofágico, conforme a concepção de Oswald de Andrade, sendo dedicado, por isso, um subtópico exclusivo para esse aspecto. Na sequência do mesmo capítulo, são estudadas as personagens animais e as ressonâncias da fábula em Histórias de tia Nastácia. Para tanto, são utilizados como suporte os estudos de Adrados, segundo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: The present work has as main focus the study of fables and the "fable effect" (Lima) in Monteiro Lobato's work for children (1882-1948). To start, an extensive critic on the fable was made, beginning from the rhetorical research, going through traditional studies of gender, as the ones by Lessing, Perry, Nøjgaard and Adrados. In the first chapter, it is emphasized the Brazilian contributions to the studies of fable and the presence of a metalanguage on the gender in the fictional space of Monteiro Lobato's Fables. Among Brazilian studies, the "fable effect" by Lima is chosen as one of the bases of our work. Concisely, the concept refers to any expression, phrasal sequence or composition that reminds the structural beginning of the Aesopian fable. After defining the concepts, it is pointed out the relevance of the fable in Monteiro Lobato's initial project for the Brazilian children literature, and following, the presence of gender and of the "fable effect" in the author's works for children is analyzed. The second chapter starts with the advent of the first book of Lobato's fables and his effort to update and revise the texts, what results into duplication of the narrative space. Keeping in mind that most fables are of European origin and that, after the fable text, there are the listeners' questions and comments, it is considered that the second space has an anthropophagic character, according to the conception of Oswald of Andrade, and it is dedicated, therefore, an exclusive subtopic to that subject. In the sequence of the same chapter, the animal characters and the resonances of the fable in Aunt Anastácia‟s Tales are studied. For such, it is used... (Complete abstract click electronic access below)<br>Doutor
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Bicknell, William. "Thank God for Rosie Roth: A Novel." Wright State University / OhioLINK, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=wright1183946491.
Full text
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Grissonnanche, Gaël. "Une fable de phases en interaction dans les cuprates supraconducteurs contée par le transport thermique." Thèse, Université de Sherbrooke, 2016. http://hdl.handle.net/11143/8560.
Full textAbstract:
Cette thèse traite l'interaction d'ordres en compétition dans les cuprates supraconducteurs dopés en trous; il sera question de supraconductivité et d'ordre de charge. Dans une première étude, la conductivité thermique $\kappa_{\rm xx}$ sous forts champs magnétiques du cuprate YBCO est utilisée pour mesurer le champ critique $H_{\rm c2}$. Cette expérience révèle la forte compétition entre la supraconductivité et l'ordre de charge dans ces matériaux dopés en trous. Ce résultat représente la première mesure directe de champ critique $H_{\rm c2}$ dans cette famille de supraconducteurs et démontre l'absence de liquide de vortex à température nulle. Dans une deuxième étude, la combinaison de l'effet Hall thermique $\kappa_{\rm xy}$ et de mesures électriques sous forts champs magnétiques permet l'exploration de la loi de Wiedemann-Franz dans le cuprate YBCO. En démontrant que cette loi est satisfaite au-dessus du champ magnétique critique $H_{\rm c2}$ déterminé lors du premier projet, cette expérience montre qu'il ne reste pas de supraconductivité au-dessus du champ magnétique critique et que l'état normal des cuprates sous-dopés est métallique. Dans une troisième étude, l'effet Hall thermique $\kappa_{\rm xy}$ est utilisé pour sonder la surface de Fermi d'un matériau dans sa phase supraconductrice. Pour les cuprates sous-dopés en trous, ce projet révèle qu'il n'y a pas de reconstruction de la surface de Fermi en champ nul par l'ordre de charge à courte portée. Cette expérience pionnière représente ainsi le trait d'union manquant entre de nombreux résultats qui pourtant parurent contradictoires au premier abord.
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Grobler, Adri. "The utility of a Düss fable for cross-cultural measurement of resilience in young children." Diss., University of Pretoria, 2011. http://hdl.handle.net/2263/23028.
Full textAbstract:
There is limited research on the utility of specific assessment measures for cross-cultural psychological and research measurement within the South-African context. In addition limited knowledge exists on cross-cultural measurement of resilience in young children. This study analyses purposefully selected (existing) data from the Kgolo Mmogo project (which investigated psychological resilience in South African mothers and children affected by HIV/AIDS) with the aim of exploring the utility of a Düss fable as projective story-telling technique to measure resilience in young children. The primary research question that guided this study was: ‘What is the utility of a Düss fable as cross-cultural measure of resilience in young children?’ Using the ecological and social cross-cultural model as theoretical framework, the concurrent mixed method study compares inductively derived themes from the Düss fables (qualitative: content analysis) with quantitative scores obtained from secondary analysis of Child Behavior Checklist scores. Subsequent to the data analysis themes of resilience and non-resilience emerged from the Düss fables as well as from the CBCL. The themes of both resilience (protective resources) and non-resilience (risk factors) emerged and where significantly situated within the children’s environments. The core themes of resilience as expressed by the child-participants related to their coping strategies, their sense of belonging, the availability of material resources and their ability to navigate towards positive institutions. The most prominent themes of non-resilience that emerged from the participants’ Düss fables related to their coping strategies (maladaptive coping), their awareness of chronic risk, adversity and death. The CBCL was included in the study to provide insight into the perspective of the participants’ mothers with regards to their children’s functioning. Predominantly the mothers mostly perceived their children as well adjusted. The risk-related behaviours mostly reported by the mothers were externalising problems that manifested as rule-breaking and aggressive behaviour. The Düss fables provided meaningful insights into the life experiences of the children. There were instances where the participants’ responses were rich and detailed. The majority of the participants’ stories were age-appropriate and informative, while in some instances the participants gave limited responses. Nonetheless, the Düss fable provided valuable insights into the child-participants’ thoughts, emotions and life-experiences.<br>Dissertation (MEd)--University of Pretoria, 2011.<br>Educational Psychology<br>unrestricted
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Leclerc, Jean. "Imitatio et rhétorique de la fable chez Marie de France et Jean de La Fontaine /." Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 1999. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/03-2208396TM.html.
Full text
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Leclerc, Jean. "Imitatio et rhétorique de la fable chez Marie de France et Jean de La Fontaine." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1999. http://depot-e.uqtr.ca/3177/1/000665153.pdf.
Full text
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BOUDA, PIERRE CLAVER. "La vie, la coutume et la fable. Du vitalisme bergsonien au vitalisme moaaga (burkina faso)." Strasbourg 2, 1998. http://www.theses.fr/1998STR20042.
Full textAbstract:
Reflechir sur la problematique de la vie, en saisir le fondement, la signification et la portee dans les contextes singuliers de la metaphysique de bergson d'une part et de la sagesse des moose du burkina faso d'autre part, tel est l'objectif du present travail. Il s'agit d'un regard croise sur une meme realite a partir de ces deux univers conceptuels specifiques. Car si la vie vibre partout avec la meme intensite penetrante, une seule et unique idee ne saurait en rendre compte dans son envergure universelle. La metaphysique de bergson nous montre la vie comme un mouvement evolutif dont le dynamisme repose sur cette force originelle que represente l'elan vital. Elle est evolution creatrice de formes plus ou moins reussies et de plus en plus variees jusqu'a l'homme, seul etre capable de continuer l'oeuvre creatrice de cet elan. A ce niveau surgit le concept de "fonction fabulatrice" qui permet de cerner le cheminement de la vie et la somme d'experiences morales et religieuses originelles qui fondent l'existence humaine, en deca des experiences authentiques des heros mystiques. Dans la continuite de cette analyse de la "fonction fabulatrice", nous tentons une interpretation (hermeneutique) de la vie telle qu'elle se deploie dans le milieu traditionnel moaaga, a travers ses dimensions plurielles. Cette vie se presente a la fois comme vie concrete, realite metaphysique et mystique eprouvee par une sagesse ; vie absolue hors du temps et de l'espace, qui fonde les valeurs morales et spirituelles autour desquelles se deploie l'existence du moaaga<br>To think over the problematics of life, grasp its fundation, its meaning and its implications in the special contexts of bergson's metaphysics, on the one hand, and of the wisdom of the mooses in burkina faso, on the other hand, such is the purpose of the present work. It will deal alternately with a same reality from these two specific conceptual worlds. Indeed even though life throbs with the same penetrating intensity everywhere, a single and unique idea could not render it in its universal scope. Bergson's metaphysics shows us life as an evolutionary movement whose dynamism lies on this original force life force represents. Life is an evolution generating more or less successful and more and more varied forms until man, the only being able to extend the creative work of this force. It is then that the concept of the "confabulatory function" emerges. It makes it possible to determine the progress of life and the sum of original moral and religious experiences, the foundation of human life, before the genuine experiences of mystical heroes. In the continuation of this analysis of the "confabulatory function", we attempt a hermeneutic interpretation of life as it unfolds in the traditional moaaga circle, through its plural dimensions. This life presents itself as much as a concrete life, a metaphysical reality and a mystic experienced by a wisdom ; it is an absolute life beyond time and space and the root of moral and spiritual values around which a moaaga's life unfolds
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Souza, Loide Nascimento de [UNESP]. "A fábula e o efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/103637.
Full textAbstract:
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000629557.pdf: 1593258 bytes, checksum: 836156a6bb2295e657f917e03062919b (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>O presente trabalho tem como foco principal o estudo da fábula e do efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Como ponto de partida, traz uma ampla abordagem da crítica da fábula, começando pela pesquisa retórica e passando por estudos tradicionais do gênero, como os de Lessing, Perry, Nøjgaard e Adrados. Ainda no capítulo inicial, destacam-se as contribuições brasileiras aos estudos da fábula e a presença de uma metalinguagem sobre o gênero no espaço ficcional de Fábulas, de Monteiro Lobato. Entre os estudos brasileiros, elege-se o efeito-fábula de Lima como uma das bases do trabalho. Sucintamente, o conceito aplica-se a qualquer expressão, sequência frásica ou composição que lembre o princípio estrutural da fábula esópica. Definidos os conceitos, aborda-se a relevância da fábula no projeto inicial de Monteiro Lobato para a literatura infantil brasileira e, na sequência, passa-se ao estudo da presença do gênero nas obras infantis do autor. O segundo capítulo inicia-se, portanto, com a abordagem do surgimento do primeiro livro de fábulas de Lobato e o seu esforço para atualizar e revisar os textos, o que conduz a resultados como a duplicação do espaço narrativo. Tendo em vista que a maioria das fábulas é de origem europeia e que, após o texto fabular, são acrescentados os comentários e questionamentos dos ouvintes, considera-se que esse segundo espaço tem um caráter antropofágico, conforme a concepção de Oswald de Andrade, sendo dedicado, por isso, um subtópico exclusivo para esse aspecto. Na sequência do mesmo capítulo, são estudadas as personagens animais e as ressonâncias da fábula em Histórias de tia Nastácia. Para tanto, são utilizados como suporte os estudos de Adrados, segundo...<br>The present work has as main focus the study of fables and the “fable effect” (Lima) in Monteiro Lobato's work for children (1882-1948). To start, an extensive critic on the fable was made, beginning from the rhetorical research, going through traditional studies of gender, as the ones by Lessing, Perry, Nøjgaard and Adrados. In the first chapter, it is emphasized the Brazilian contributions to the studies of fable and the presence of a metalanguage on the gender in the fictional space of Monteiro Lobato‘s Fables. Among Brazilian studies, the “fable effect” by Lima is chosen as one of the bases of our work. Concisely, the concept refers to any expression, phrasal sequence or composition that reminds the structural beginning of the Aesopian fable. After defining the concepts, it is pointed out the relevance of the fable in Monteiro Lobato's initial project for the Brazilian children literature, and following, the presence of gender and of the “fable effect” in the author's works for children is analyzed. The second chapter starts with the advent of the first book of Lobato‘s fables and his effort to update and revise the texts, what results into duplication of the narrative space. Keeping in mind that most fables are of European origin and that, after the fable text, there are the listeners‘ questions and comments, it is considered that the second space has an anthropophagic character, according to the conception of Oswald of Andrade, and it is dedicated, therefore, an exclusive subtopic to that subject. In the sequence of the same chapter, the animal characters and the resonances of the fable in Aunt Anastácia‟s Tales are studied. For such, it is used... (Complete abstract click electronic access below)
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Folebo, Moa. "Berättelser om medmänsklighet som uppfostrande exempla : Från antikens exemplum via fabeln till moderna berättelser." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för språk, litteratur och interkultur, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-48352.
Full textAbstract:
Syftet med uppsatsen är att se hur moraliska föredömen framställs i två texter av olika karaktär - Stefan Einhorns berättelse ”Läraren” samt Aisopos fabel Lejonet och musen. För att få fram dessa moraliska föredömen genomförs en narrativ analys. För att lyfta likheter och skillnader i de båda texterna används berättar- och lyssnarinstans samt symboler och allegorier från den narrativa analysen. Berättar- och lyssnarinstans används för att se till den konkreta texten medan symboler och allegorier används för att se det underliggande budskapet. I analysen jämförs även texternas sensmoraler och hur de båda är uppbyggda fram till sensmoralen. Texterna jämförs för att se huruvida de båda kan verka som didaktiska texter.Grundtanken är att försöka komma fram till ifall respektive text kan ses som exempel på moraliska föredömen utifrån exemplumgenren. Vidare ligger syftet vid att försöka förstå hur texterna tas emot av läsaren och hur framställningen av de moraliska föredömena sker. Tanken är att se huruvida enklare texter kan fungera som moraliska ”kompasser” för människor. Slutsatsen blir att ingen av de valda texterna har ett narrativt djup vilket gör de svåra att analyser. Men bara för att en text inte har ett narrativt djup så behöver det inte betyda att den inte har en mening eller ett budskap den vill förmedla. Därför fungerar båda verk bra som exemplum då tolkningen är att författarnas syfte med texterna är att vara sedelärande.<br>The purpose of this paper is to see how the role models in moral are visible in two texts of different character - Stefan Einhorns short story "teacher" and Aisopo's fable Lejonet och musen. To obtain these moral role models a narrative analysis was used. To highlight the similarities and differences in the two texts a narrative- and listen instance as well as symbols and allegories from the narrative analysis are used. Narrative- and listen instance is used to analyze the concrete text and symbols and allegories are used to see the underlying message. The analysis also compared the texts morals and how the two are built up to the moral. The texts are compared to see whether the text can be seen as didactic texts. The basic idea is to try to come to the event and the text can be seen as examples of moral examples based on the exemplum genere. Further the aim at trying to understand how texts are received by the reader and the production of the moral role models occurs. The idea is to see whether simple texts can act as a moral "compass" for the people. The conclusion is that none of the selected texts have a narrative depth which makes them difficult to analysis. But just because a text does not have a narrative depth that does not mean that it does not have a meaning or a message it wants to convey. Therefore both texts works good as exemplum when the interpretation is that the authors' purpose of the texts is to learn the listener about there moral.