Academic literature on the topic 'Falogocentrismo'

En su libro Glas, editado en 1974, Derrida convierte a Genet en el tema de una compleja operación de escritura que tiene como contrapartida aparente el nombre propio de Hegel. Sin embargo, en ese texto se trata de algo muy distinto a una contraposición entre literatura y filosofía. Dentro del corpus de Genet y confundiéndose con él, Derrida realiza un desplazamiento de la noción de crítica literaria, de metalenguaje e incluso de sujeto cuyos efectos para los discursos sobre la literatura están por anotar. Este artículo trata de seguir el enmarañado hilo de ese desplazamiento a través de la deconstrucción del falogocentrismo. Dans le livre Glas, publié en 1974 par Derrida, Genet devient le sujet d´une complexe opération d´écriture qui trouve apparemment sa contrepartie dans le nom propre de Hegel. Pourtant il ne s´agit pas là d´une contraposition tout court entre littérature et philosophie. Dans le corpus de Genet, et tout en se mélangeant avec lui, Derrida opère un déplacement de la notion de critique littéraire, de métalangage, voire de sujet dont les effets pour les discours sur la littérature sont encore à venir. Cet article tente de suivre le fil d´un tel déplacement dans la déconstruction du phallogocentrisme.

***O Esquecimento do corpo penetrável: Simone de Beauvoir, Silêncio, Omissão em Jacques Derrida***Jacques Derrida é conhecido por suas tentativas a incluir a perspectiva da mulher no seu trabalho filosófico. Seus esforços receberam o elogio de filósofas, apesar do fato de sua filosofia permanecer marcada pela omissão de qualquer menção ao trabalho de Simone de Beauvoir. O assunto deste artigo não será a mulher, como na conferência de 1972 Esporas, mas o falogocentrismo. Ou seja, a economia, dinâmica e os limites deste conceito enquanto crítica da história, isto é, a história da mentira, termo pelo qual Derrida parece conceber da possibilidade de qualquer história (política). Concorda-se que o falogocentrismo, nos cuidados de Derrida, proporcionou as saídas antifilosóficas pelas quais incluir a mulher como singularidade na filosofia francesa dos anos de 1970 dominada por homens. No entanto, defenderemos que o espectro do homem foi mantido intato por Derrida no seu trabalho, o que sugere que a desconstrução tem ignorado aquilo que poderia bem ser a proibição primária no pensamento ocidental.

En la última década del siglo XX, las teorías poscoloniales se han puesto de moda. Como la –hasta ahora– última novedad en el campo “post” de la posmodernidad se han desarrollado de un campo relativamente estrecho de intereses (se hablaba en un primer momento exclusivamente de la situación particular de las ex colonias británicas en África y Asia) hacia una teoría que después de liberarse del logocentrismo y del falogocentrismo (con los posestructuralistas y los gender studies) llegaría a liberarse del “euro-falogocentrismo” para abrirse a una visión policéntrica (o a una que por lo menos toma en cuenta la relación centro-periferia en sus reflexiones) de la cultura. En el campo de la literatura, se trata por supuesto en primer lugar de relaciones de comunicación –y con esto también de poder. Me permitiré sintetizar en pocas palabras lo que me parece importante de esta escuela para desarrollar después los pros y contras de la aplicación de algunos conceptos a la cultura latinoamericana y, basado en esta experiencia, a posibilidades de transferencia de tal perspectiva a la cultura centroeuropea.

En el 2017 se reeditó Feminarios. Al igual que en la primera edición de 1987, este libro compila distintos cursos de Julieta Kirkwood. En la última parte, la reflexión sobre la docencia propone como objetivo principal la conciencia feminista, en tanto una vía de acceso que daría paso a “el deconstruirnos”. Este texto intenta transitar por ese acceso como forma de vincular feminismo, deconstrucción y enseñanza de la filosofía. El intento es deconstruir un feminario para poder identificar algunas salidas de la clase de filosofía que no reproduzcan el orden hegemónico y opresor que supone el falogocentrismo.

El presente trabajo tiene por objeto delinear un posible cruce entre el pensamiento de Luce Irigaray y Jacques Derrida. En un primer momento, dicha transacción será llevada a cabo en torno al eje de la deconstrucción, enfatizando la resistencia al principio del poder (soberanía) y la cuestión de la singularidad como puntos gravitantes de la crítica al orden falogocéntrico que ambos impugnan. Posteriormente, de la mano de lo que puede considerarse un giro material-sexual de la deconstrucción llevado a cabo por Irigaray, se abordará la pregunta por lo femenino en el psicoanálisis de Freud para reconstruir, finalmente, la evaluación que ambos autores hacen de la propuesta freudiana, mostrando qué aspectos rompen con la tradición de pensamiento occidental y, sobretodo, cuáles renuevan su compromiso con los fundamentos del falogocentrismo.

Este texto traz fragmentos de movimentos de pesquisa em educação. Os movimentos são marcados por leituras e escrituras agitadoras de ideias. A pesquisa abraça a filosofia da diferença e o pensamento de Deleuze, Butler e Corazza entre possíveis planos de composição na angústia de problematizar as performatividades de gêneros que constitui vidas, em especial o falogocentrismo. Para tanto, realizou -se experimentações investigativas com crianças que frequentam o ensino fundamental. As experimentações são experiências não-preexistentes, inventadas no acontecimento do cotidiano escolar. Saímos da história para entrar na vida, a vida enquanto afirmação e vontade de potência que reverbera sistemas binários de dominação. Assim, encontramos dissidências crianceiras quanto aos atos de performatividades de gêneros por meio de oficinas de escrileituras que resultaram em escritas-leituras críticas e criadoras de novos modos de pensar, ver e sentir a vida e a Educação.

Este texto traz fragmentos de movimentos de pesquisa em educação. Os movimentos são marcados por leituras e escrituras agitadoras de ideias. A pesquisa abraça a filosofia da diferença e o pensamento de Deleuze, Butler e Corazza entre possíveis planos de composição na angústia de problematizar as performatividades de gêneros que constitui vidas, em especial o falogocentrismo. Para tanto, realizou -se experimentações investigativas com crianças que frequentam o ensino fundamental. As experimentações são experiências não-preexistentes, inventadas no acontecimento do cotidiano escolar. Saímos da história para entrar na vida, a vida enquanto afirmação e vontade de potência que reverbera sistemas binários de dominação. Assim, encontramos dissidências crianceiras quanto aos atos de performatividades de gêneros por meio de oficinas de escrileituras que resultaram em escritas-leituras críticas e criadoras de novos modos de pensar, ver e sentir a vida e a Educação.

Samanta Schweblin se ha consagrado como una de las escritoras contemporáneas más leídas y sus cuentos han sido abordados desde diversas ópticas teóricas que incluyen lo fantástico o lo siniestro. Sin embargo, algunos de sus relatos se pueden analizar desde la poética de lo neofantástico porque estos difieren de otros géneros en su visión, intención y modo de operar. Varios de sus relatos utilizan una metáfora epistemológica para explorar el propósito principal de la ficción neofantástica: el ser humano contemporáneo y su mundo. Precisamente, Schweblin logra entrever dentro de sus cuentos situaciones que atañen a lo que Giorgio Agamben define como “lo contemporáneo”. Así, pues, este artículo examinará el cuento “El hombre sirena” para demostrar que la autora se vale de la poética de lo neofantástico para explorar y profundizar en la sociedad contemporánea y en conceptos como el androcentrismo, el falogocentrismo y el deseo de libertad de la mujer.

O romance A república dos sonhos (1984), da escritora brasileira Nélida Piñon, empreende representações de gênero ambientadas, por um lado, em uma Galícia de inspiração medieval e de tradição oral, terra de peregrinações e de emigrantes. Por outro lado, as representações de gênero ambientadas no Brasil do século XX constituem um interessante painel da trajetória da emancipação da mulher, galgada a partir dos movimentos feministas. O romance, nesse sentido, integra o processo de implantação de vozes dissonantes em relação a ideologias dominantes como o patriarcalismo e o falogocentrismo, comumente representadas e reduplicadas na literatura canônica. Trata-se de inscrever, no lugar da tradicional identidade feminina, fixa e presa aos papéis de gênero, estabelecidos pelo pensamento patriarcal, a multiplicidade e a heterogeneidade, portanto, o descentramento de identidades, por meio da intersecção com múltiplas outras questões como raça, etnia, classe e orientação sexual. Fundamentando nossa investigação no feminismo crítico e, de modo geral, no pós-estruturalismo, nosso propósito é empreender uma discussão acerca do modo como a escritora, em diálogo com a tradição espanhola, representa identidades femininas, bem como, as relações de gênero nesse importante romance do século XX.

El presente artículo analiza las posibilidades de resistencia ético-políticas que habilitan la deconstrucción de la dicotomía humano-animal. Se argumenta que el concepto de carno-falogocentrismo visibiliza las taxonomías de subordinación que constituyen la matriz de inteligibilidad de las estructuras de dominación modernas, al establecer nexos oblicuos entre binomios jerarquizados (animal/humano, mujer/hombre, emoción/logos). En este sentido, se sostiene que la deconstrucción interseccional de la maquinaria carno-falogocéntrica posibilita la apertura a otros modos de comunidad en los que no hay una propiedad que delimite un espacio de lo común, sino la promesa de construir otros modos de existir con y entre los otros en la diferencia radical.

La presente tesis aborda el tema de la identidad femenina y las relaciones de poder que la determinan en los relatos de Luisa Valenzuela. Se analizan dos grupos de relatos de la autora que subvierten los modelos dominantes y opresivos de la feminidad. El primer grupo abarca las reescrituras de los cuentos de hadas, mientras el segundo trata la construcción de la feminidad en el ambiente de la última dictadura militar argentina. Los dos grupos de relatos presentan una suerte de crítica respecto a la formación discursiva de la mujer como sujeto. La tesis presenta en los capítulos introductorios varios problemas teóricos que se reflejan en la obra ensayística y narrativa de Valenzuela. Se analizan las relaciones entre el posmodernismo, el posestructuralismo y el feminismo, especialmente en lo que concierne al problema del sujeto femenino. También se presentan las teorías de Luce Irigaray y Hélène Cixous sobre la escritura femenina que guardan muchas similitudes con las de Valenzuela. Estas autoras realizan ante todo el análisis deconstructivo del discurso psicoanalítico sobre la sexualidad femenina y la señalan como el lugar de la represión discursiva falocéntrica, pero también como el instrumento de la conquista de la libertad. Las dos teorizan sobre un lenguaje femenino, a veces fundándose en ciertas ideas esencialistas sobre la identidad femenina. El concepto clave en la poética de Valenzuela es el de “escribir con el cuerpo”. Valenzuela se reafirma en la existencia de una escritura específicamente femenina, que tiene su origen en una sexualidad y experiencia históricas únicas de la mujer. Escribir con el cuerpo significa oponerse a la unión del logos con la cultura falocéntrica, hablar desde una posición de marginalización de las mujeres en la cultura y la sociedad patriarcales. Los cuentos de hadas de Perrault y de los hermanos Grimm representan un tipo de discurso marcadamente falocéntrico y las reescrituras de la autora sirven para deconstruir la arbitrariedad sociocultural que está en base de los textos que pretenden presentarse como transcendentales y cercanos a la mitología, el folklore y los contenidos universales de la psique humana. Se trata de la crítica de los modos más sutiles de la normativización del sujeto femenino a través de las ideas de la belleza, la virtud, la humildad y la pasividad de las heroínas, en contraste con las brujas y las madrastras. Las rescrituras de Valenzuela devuelven la voz narrativa a las heroínas y subvierten las dicotomías entre las construcciones normativas y estigmatizadas de la feminidad. Los relatos que tratan la vida de las mujeres bajo la dictadura militar argentina comparten algunas características importantes con las reescrituras de los cuentos de hadas, pero también presentan diferencias importantes que exigen otro tipo de análisis y una contextualización sociohistórica adicional. El libro de Diane Taylor, Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War”, analiza las estrategias discursivas y performativas de la propaganda oficial del régimen dictatorial a partir de las ideas posestructuralistas y proporciona instrumentos críticos muy importantes para acercarse a este grupo de relatos. Taylor demuestra de qué manera los discursos y las prácticas autoritarias militares participaron en la construcción simbólica de la feminidad. El “relato maestro” de la dictadura argentina exhibe características más siniestras que los cuentos de hadas, puesto que presenta a las mujeres no sumisas como un Otro deshumanizado, lo que justifica los castigos más brutales. Los dos grupos de relatos analizados en la tesis expanden la idea de la identidad femenina más allá de su construcción dominante. La liberación femenina se persigue principalmente a través de la reapropiación del lenguaje; las heroínas toman la voz narrativa para oponerse a las narraciones canónicas que crean y oprimen a los sujetos femeninos. Valenzuela no propone ningún modelo hegemónico de la feminidad, más bien quiere ampliar el horizonte de las posibilidades para la mujer a través de la subversión de los discursos y las estructuras sociales dominantes.
This thesis attempts to analyze from a feminist perspective the concept of female identity and the depiction of power relations in selected stories of the Argentinian writer Luisa Valenzuela. The study aims to show in which ways the author subverts oppressive models of femininity created in canonical fairy tales which she is rewriting, as well as the manner in which some of her stories denounce the construction of femininity during the last Argentinian dictatorship. In her essays, Luisa Valenzuela has developed a theory about the specificity of women’s writing and the role of a woman in subversion of existing social, cultural and political orders. I tried to establish a theoretical framework about female identity with regard to poststructuralist theories of the subject and their relations to feminism. I also presented the ideas of French feminists, Luce Irigaray and Helene Cixous, about women’s writing and female desire which bear a strong resemblance to the ideas developed by Valenzuela. Moving between poststructuralism and essentialism, Valenzuela’s poetics and politics propose the idea of a woman as a privileged subject of social change, deriving the strength from her historical oppression. She is thus able to reinvent her identity in a freer manner than a man, and even able to access the obscure knowledge, suppressed by the dominant, falogocentric culture. In her rewritings of fairy tales, Valenzuela tries to subvert the traditional discourse about femininity. The tales of Perrault and Grimm created the normative model of femininity, in accordance with the social conception of appropriate women’s behavior of their time. As such, this literary tradition is reflecting and further establishing the patriarchal oppression of women. The traditional heroines of fairy tales have no voice of their own, are submissive, passive and obedient, their primary ambition being to get married. The narrative voice is omniscient, and the very specific, falocentric view is presented as a universal, objective truth. Valenzuela’s rewritings give voice back to women, subvert the dichotomies between normative and stigmatized constructions of femininity, and give agency and autonomy to the heroines who take charge of their destinies. Valenzuela also subverts dominant discourses of femininity in her stories about the ultimate Argentinian dictatorship. The grand narrative of the dictatorial regime constructs femininity as fragile and submissive. These stories describe physical abuse in conjunction with symbolic acts of gendered oppression and as such exhibit more obvious modes of control of women and their bodies and identities, but also denounce the more subtle, discursive and performative ways by which the regime enforces femininity to their political enemies as a means of degrading them. The question of female sexuality and of writing with the body obtains special meaning in this sociohistorical context. The bodies that write are to be interpreted as tortured, abused and stigmatized bodies and are conceptualized as parts of discursive and performative reality rather than natural bodies who try to subvert the system by their connection with mythical or ahistorical essence. The two groups of stories analyzed in the thesis subvert the dominant, falogocentric discourses of femininity and expand the idea of a female identity beyond its canonical production. The main proposition of Valenzuela’s stories is reappropriation of female language, primarily by giving the narrative voice to the heroines who challenge the traditional and dominant narratives by which the female subjects are constructed and subjugated. She does not aim to create any hegemonic model of femininity but rather to question the existing social structures and discourses which stand on a woman’s way to liberation.

The central topic of the thesis is a (seemingly) paradoxical preposition of current feminist thinking that a woman in language and in our culture is absent. It is an all theoretical work that focuses on interpretation of key concepts of gender analysis related to the major concept of absence of a woman in language. It is trying to explain these concepts as deeply as possible and point at their interconnections and eventually their different conceptions, whereas the analysis proceeds primarily on the grounds of literary criticism. The work is structured into two thematically interconnected units. The first focuses on analysing key terms of contemporary poststructuralist philosophy and critical theory, particularly language, text, writing, discourse, power, gender identity and falogocentrism, with the aim to map the theoretical foundations of the concept of absence of a woman in language. The second unit concentrates on analysing the subversive potential of individual conceptions of women's writing, mainly of the theory of l'écriture feminine of Heléne Cixous, Luce Irigaray, Julia Kristeva and the concept of "women's writing" of Jan Matonoha, which all equally aspire to destabilize and problematize the functioning and the logic of the dominant discourse discussed in the first unit and thus create a...