To see the other types of publications on this topic, follow the link: Fantaisie.
Dissertations / Theses on the topic 'Fantaisie'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Fantaisie.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Miyazaki, Akane. "Gaspard de la Nuit, les « fantaisies » et la fantaisie." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL133.
Full textAbstract:
Aloysius Bertrand, auteur de Gaspard de la Nuit. Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, s’est imposé comme le fondateur du poème en prose dans l’histoire de la littérature française. Il a lui-même, pourtant, composé son livre à une époque où le genre n’était pas encore conçu. Il parlait alors de « fantaisies » et élaborait son recueil en intégrant diverses modes littéraires. Notre thèse remonte aux origines et à la genèse de ces « fantaisies » dans une perspective qui englobe l’activité créatrice de Bertrand. Elle analyse également le processus par lequel ces « fantaisies » ont été associées au poème en prose par la génération de Baudelaire. La « fantaisie » elle-même est un terme dont le sens n’a cessé d’évoluer dans la France du XIXe siècle, où il fut un mot d’ordre de la liberté prônée par les romantiques. Cependant, les « fantaisies », que Bertrand met au pluriel pour désigner son œuvre, englobent d’autres formes d’art de l’époque, y compris le frénétique, le fantastique et la fantaisie. Cette stratégie visait à créer une poésie plus libre, qui tente de dépasser le romantisme. En traitant Bertrand non pas comme un poète en prose, mais comme un auteur de « fantaisies », nous rendons son œuvre au genre de la « fantaisie » romantique des années 1820 à 1860. C’est par cette approche que l’on peut comprendre pourquoi Bertrand est considéré comme le précurseur d’une nouvelle poésie libreAloysius Bertrand, author of Gaspard of the Night: Fantasies in the Manner of Rembrandt and Callot, is regarded by French literary historians as the founder of the prose poem. He himself, however, composed his book at a time when the genre had not yet been conceived. At the time, he spoke of “fantasies” and developed his collection by integrating various literary modes. This thesis traces the origins and genesis of these fantasies from a perspective that encompasses Bertrand’s creative activity and analyzes the process by which these fantasies became associated with the prose poem by Baudelaire’s generation. The “fantasy” itself is a term whose meaning was constantly evolving in the nineteenth-century France, where it was a codeword for the freedom advocated by the Romantics. However, the “fantasies,” which Bertrand used in the plural to designate his work, encompassed other art forms of the time, including the frenetic trend, the fantastic trend, and the fantasy. The aim of this strategy was to create a freer kind of poetry, one that attempted to transcend Romanticism. By treating Bertrand not as a prose poet but as the author of fantasies, we return his work to the genre of Romantic fantasy from the 1820s to the 1860s. It is through this approach that we can understand why Bertrand is considered the precursor of a new free poetry
2
Katz, Russo Azul Tamina. "Phénoménologie de la fantaisie. Le chemin husserlien vers la fantaisie productrice." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL172.
Full textAbstract:
La présente recherche vise à analyser l’essence de la fantaisie considérée comme un vécu intentionnel à partir de la phénoménologie de Husserl. En quel sens pouvons-nous affirmer que la fantaisie, généralement associée à la liberté et à la création, est en effet productrice ? Il nous faut remarquer que la question de la fantaisie s’inscrit parmi les problématiques qui ont contribué à la consolidation du répertoire thématique de la phénoménologie naissante. Cependant, la définition de la fantaisie à laquelle Husserl aboutit à partir de 1904/1905 ne tient pas compte de son aspect libre et productif, mais la considère comme fantaisie re-productrice. Pour arriver à une définition plus large et précise de l’essence morphologique de la fantaisie, sans abandonner la phénoménologie de Husserl, cette recherche propose les objectifs suivants. En premier lieu, montrer les explications que Husserl met à l'épreuve et pourquoi il les rejette. Parmi celles-ci, en plus des explications propres, il faut souligner celles de Brentano et de Twardowski. Deuxièmement, expliciter comment les analyses de la conscience interne du temps et du souvenir ont conduit à la définition canonique de la fantaisie en tant que modification de neutralité appliquée au souvenir. Ensuite, une critique de cette définition est effectuée. Enfin, il est proposé de surmonter les difficultés soulignées à partir d’éléments de la phénoménologie de Husserl, tels que les fonctions que la fantaisie remplit, entre autres dans l’intuition des essences, l’expérience d’autrui et l’expérience esthétique, où la fantaisie opère par la production d’analogues qui ont un effet « harmonisant » sur l’expérienceThe present research is framed in the Phenomenology of Edmund Husserl, and aims to analyse the essence of phantasy considered as an intentional experience. In what sense can it be sustained that phantasy, generally associated with freedom and creation, is indeed productive? It should be noted that the question of phantasy appears among the issues that contributed to the consolidation of the thematic agenda of nascent phenomenology. However, Husserl’s definition of phantasy, which is attained in1904/05, does not take into account its free and productive aspect, but rather regards it in a re-productive way. To arrive at a broader, yet precise, definition of the morphological essence of phantasy, without leaving Husserl’s phenomenology, the following objectives are pursued. Firs, I present the possible explanations of phantasy that Husserl puts to the test (among which those of Brentano and Twardowski must be highlighted) as well as the reasons why he rejects them. Second, I explain how the analyses of the internal time consciousness and memory led to the canonical definition of phantasy as a neutrality modification applied to memory. A critique of this definition is subsequently established. Finally, I propose that those difficulties may be overcome by considering other elements of Husserl’s phenomenology, such as the functions that phantasy fulfills, for instance in the intuition of essences, in the experience of others and in the aesthetic experience i.a., where phantasy operates by the producing of analogues which have a “harmonizing” effect on experience
3
Moysan, Bruno. "La réécriture et ses enjeux dans les fantaisies de Liszt sur des thèmes d'opéra (1830-1848) : musique, sémantique, société." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2020.
Full textAbstract:
L'objectif principal de cette thèse est d'étudier, sur le plan musical, semantique et social, les enjeux du réinvestissement individuel d'un ensemble de lieux communs empruntés. La réécriture de fragments d'opéra sous la forme de fantaisies pour piano crée sur le plan du langage et de sa socialisation une indétermination créatrice. Liszt met en scène dans ses fantaisies un langage conciliateur mêlant pragmatiquement l'héritage de la société de cour (diplomatie de l'esprit, pratique de l'ornatus, prééminence de l'opéra seria comme grand genre) et bon nombre d'innovations romantiques (virtuosité prophétique dans le cadre du concert soliste, réécriture poétique et sonore du matériau emprunté selon un mode fusionnel et onirique, promotion de la musique instrumentale comme idiome de l'idéalité, élargissement du registre de l'expression et relativisation des critères du goût). La réécriture fait de la fantaisie un genre transversal, au cœur de la mutation des systèmes de représentations de 1830. Une image nouvelle de l'artiste-génie entre en correspondance avec un langage subversif, une forme captatrice issue de la reforme rossinienne et la structure de sociabilité du concert soliste. Dans l'instant de son énonciation par le virtuose, la fantaisie, microcosme de l'imaginaire romantique, fait du musicien, simple participant subalterne de la mission civilisatrice du monde élégant, le symbole d'une excellence sociale contestataire fondée sur la capacité : l'artiste. De ce réseau de contradictions et de solidarités paradoxales converties en discours nait une esthétique profondément moderne. De la son actualitéThe main purpose of this thesis is to consider the implications of a personalised use of a certain number of commonplace themes from a musical, semantic and social point of view. Rewriting extracts of operas in the form of fantasias for piano gave birth to an indeterminate and innovative language. In his fantasias Liszt expressed himself in a language which combined the heritage of the aristocratic salons well-known for their witty conversations, the use of the ornatus and the preeminence of the opera seria as a major genre, with many romantic innovations characterized by a prophetic virtuosity in solo concerts and the instrumental rewriting of the pieces of music borrowed on a fantastic mode which expanded the boundaries of the language and questioned the prevailing critera. Through this rewriting, the fantasia emerged as a new genre amid the romantic revolution of the vision of the world in 1830. This new image of the composer of genius brought into play a subversive language and a demagogic form of art born after Rossini’s reform together with a means of socializing through the solo concert. As soon as he strikes the first notes of his fantasia, a microcosm of the romantic imagination, the musician ceases to be the mere humble actor taking part in the civilising mission of the gentry and he becomes the symbol of a social revolution based on merit: the artist. From this network of contradictions converted into a musical language, a new and utterly modern aesthetics is born which remains quite topical
4
Carrer, Patrice. "Robert Howard et la fantaisie héroïque." Rouen, 1988. http://www.theses.fr/1988ROUEL065.
Full textAbstract:
On entend par fantaisie héroïque un genre littéraire, aussi méconnu en France qu'il est apprécié aux Etats-Unis. Ce genre, qui relève du "romanesque" tel qu'on l'oppose traditionnellement au "réalisme", raconte des aventures merveilleuses situées dans des mondes imaginaires. Inventé à la fin du siècle dernier par le gallois William Morris, grand lecteur de sagas, il compte parmi ses créateurs inspirés Lord Dunsany, E. R. Eddison, J. B. Cabell, Mervyn Peake et J. R. R. Tolkien. Fidèle correspondant de H. P. Lovecraft, qui l'influença, l'autodidacte texan Robert Howard (1906-1936), en adaptant la fantaisie héroïque pour les magazines d'aventures à bon marche appelés Pulps, lui a apporté la violence et le primitivisme de l'Ouest ainsi que de son propre héritage irlandais. Le principal Pulp auquel il collabora fut Weird Tales, ou apparurent ses héros, Solomon Kane, King Kull, Bran Mak Morn, et le célèbre Conan le Barbare, popularisé depuis par la bande dessinée et le cinéma. Sur les traces de Mowgli, de Tarzan, et des héros de Jack London, Conan renouvelait avec une énergie nietzschéenne le mythe occidental du bon sauvage, à une époque où l'Amérique semblait oublier ses valeurs. Mythique, cyclique, individualiste, exaltant le corps, la fantaisie héroïque se distingue de la science-fiction, historique, progressiste, et collectiviste, avec laquelle on la confond parfois, et qui préfère exalter l'esprit. Le génie syncrétique et tourmente de Howard, artiste mineur mais doué, s'accordait au propos de la fantaisie héroïque, qui n'estHeroic fantasy is a literary genre, little known in France but highly appreciated in the United States. This genre, which belongs to "romance", as traditionally opposed to "novel", tells marvelous adventures located in imaginary worlds. Invented at the end of the last century by welshman William Morris, a great reader of sagas, it numbers among its inspired creators Lord Dunsany, E. R. Eddison, J. B. Cabell, Mervyn Peake and J. R. R. Tolkien. A faithful forrespondent of H. P. Lovecraft, who influenced him, the self-taught texan Robert E. Howard (1906-1936), while adapting heroic fantasy for the cheap adventure magazines called Pulps, brought to the genre the violence and primitivism of the West, as well as of his own irish heritage. The main Pulp for which he wrote was Weird Tales, where appeared his heroes, Solomon Kane, King Kull, Bran Mak Morn, and the famous Conan the Barbarian, later featured in comic strips and movies. On the tracks of Mowgli, of Tarzan, and of Jack London's heroes, Conan renewed with a nietzschean zest the western myth of the noble savage, at a time when America seemed to be forgetting its values. Mythical, individualistic, cyclical, body-oriented, heroic fantasy differs from science fiction, which is historical, group, progress and mind-oriented, and for which it is occasionally mistaken. The syncretic and tormented genius of Howard, a minor but gift
5
Carrer, Patrice. "Robert Howard et la fantaisie héroïque." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37612423t.
Full text
6
Fontaine, Guylaine. "De la "fantaisie" humaine : Montaigne et l'imagination." Thesis, McGill University, 1993. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=68090.
Full textAbstract:
This study proposes an in-depth analysis of the concept of imagination in the Essais as it emerges through various occurrences of the words "imagination" and "fantasie" (synonymous in the XVIth century) and their numerous derivatives. By focusing on two fundamental characteristics of this faculty, its "autonomy" and "power of sensory representation", this dissertation argues that Montaigne's idea of imagination, intimately related to man's desire and presumptuousness, is based on an essential ambivalence by which it produces indifferently real or illusory images, representations of truth as well as falsehood. This work explores the actualisation of this paradoxical character of imagination in its relationship with nature and in its participation in the knowledge process. The study considers both Montaigne's own thinking and the act of writing through which it is realized, form and matter being inseparable for the essayist.
7
Chareyre-Méjan, Alain. "Le réel et le fantastique : essai sur les limites du descriptible." Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2025.
Full textAbstract:
Le sentiment du fantastique ne retient du réel que son caractère existant. Son paradoxe est ainsi de n'imaginer rien d'autre des choses que leur position dans l'existence, prenant à la lettre le principe suivant lequel aucune réalité ne contient en elle-même sa propre raison d'exister. À proportion de quoi, la thèse fantastique formule qu'il n'y a pas de sens assignable à l'expression "vérité du réel", "si l'on entend par le mot de vérité la justesse d'un énoncé" (Heidegger). Tout l'effort de la tradition métaphysique pour réduire le monde à la représentation ne consiste qu'en une conjuration de la stupéfaction ou nous laisserait la "chose" fantastique. Il concourt à un refus de l'étonnement proprement philosophique devant le fait ontologique.
8
Guerrier, Olivier. ""Fantaisie" et fiction dans les "Essais" de Montaigne." Aix-Marseille 1, 2000. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/index.php?module=App&action=FrameMain&colname=ColGarnier&filename=OgrMS01.
Full textAbstract:
Ce travail se situe à l'articulation de la "fantaisie",qui désigne l'ensemble des produits enregistrés dans les "Essais", et de la fiction sous forme de citations poétiques. Une première partie étudie leur insertion,déclinant les facteurs d'hétérogénéité puis identifiant des relations orthodoxes qui subsistent comme possibilité,mais sont troublées par la dynamique de la fiction,agent des bifurcations hasardeuses de la pensée. Les "Essais" réfléchissent le fictif pour en faire un foyer sémantique,dans le cadre de structures ponctuelles ou de réseaux plus étendus. Une seconde partie infléchit la perspective en direction du sujet. Concrétisant les exercices des sagesses,les "Essais"donnent aux fictions un rôle bénéfique et perturbateur,tout en les instituant en objet adapté à une gestion clairvoyante des représentations,à un mode de rapport à soi qui ne falsifie pas l'aléatoire. Jalons d'une peinture hors norme,elles suggèrent des options existentielles inédites, et figurent les mouvements inconstants de l'activité intellectuelle et scripturale. La troisième partie revient à l'objet, envisagé comme opérateur crucial du programme de vérité des "Essais". La suspension pyrrhonienne prive certes de garantie objective les contenus de savoir,mais l'essai préserve à la fiction son originalité. Le détour par le Droit et les "fictiones legis" apporte une caution remarquable à cette pratique qui attribue à la fiction,reconnue comme telle,un rôle prépondérant. Les "tesmoignages fabuleux" révèlent des virtualités supérieures aux autres matériaux,et impliquent une collaboration apte à partager l'inspection du champ du possible. Montaigne s'approprie les pouvoirs encore reconnus au langage poétique,mais fait fructifier sa signifiance sur le terrain de son propre déchiffrement. En sollicitant l'homologation des trajets qu'elles font prendre à l'aventure intellectuelle,les fictions apparaissent comme une modalité exemplaire de la légitimité de l'entreprise toute entière.
9
Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.
Full textAbstract:
La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafictionThe post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction
10
Espinosa, Xolalpa José Paz. "Recherches sur la doctrine étymologique de Varron : science ou fantaisie ?" Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100003.
Full textAbstract:
Varron s'est formé dans la tradition grammaticale de son temps dont il prétend faire une mise en scène romaine. La langue est un processus cyclique qui part d'une nature originelle parfaite et qui évolue au moyen de l'usage et des relations analogiques. La langue est un système de relations. La relation morphologique, la déclination, est un processus systématique qui se présente sous deux aspects : voluntaria ou naturalis. Le premier aspect, objet d'étude de l'étymologie, est vu d'abord comme une opération arbitraire, puis comme un processus morphologique fondé sur le système de la langue. L'étymologie est la science qui va à l'encontre de la déclination voluntaria. Elle est vue finalement comme une science historique et archéologique : son objet consiste à déterrer les origines de la langue en procédant de manière graduelle. Le degré le plus approprie est celui de l'analyse rationnelle. La vraie étymologie de varron réside dans les conjectures sur les racines, postulées a l'aide de l'analyse des familles étymologiques et des changements morphologiques. Varron est un grammairien pénétrant. La relation entre langue et sciences linguistiques est cohérente et est posée en termes linguistiques. En dépit de ses défauts et faiblesses, il réussit à postuler le rapport entre formation lexicale et flexion et à trouver le bon sens linguistique de la recherche étymologiqueVarro was formed in the grammatical tradition of his time, whose he wanted built a roman application. Language is a cyclic process which starts in a perfect original nature and is developed by use and analogic relations. The declination, the morphological relation, is a systematic process which appears in two aspects : voluntaria and naturalis. The first aspect, objet of the etymological study, is first regarded, as an arbitrary operation, afterwards as a morphological process based in the system of the language. Etymology is a science which goes to meeting the process of declination. Etymology is finally considered as a historical and archeological science whose objet consists to dig up the origines of language, proceeding gradually. The most suitable degree is the rational analysis which does conjectures to reconstruct the etymological roots and this question constitutes the true linguistic work of Varro. Varro is anacute grammairien. His theory of the language and of the linguistic sciences is postulated in linguistic terms. Despite his defects and fails, he
11
Jarrahi, Amal. "La poétique de la fantaisie dans l'oeuvre de Romain Gary." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0042.
Full textAbstract:
Dans l’œuvre de Romain Gary, l’imagination revêt un aspect complexe. Elle varie selon les multiples postures adoptées par l’écrivain. Le caractère protéiforme de l’imagination nous appelle donc à considérer ses multiples formes, même les plus excentriques. C’est dans les méandres de la « folle du logis » que nous rencontrons la fantaisie. Elle prend l’aspect d’une défense du rire, de la légèreté et de la liberté créatrice. La fantaisie chez Gary se manifeste également dans la création et l’invention des images mentales qui se déploient à travers le fantastique, le féerique, la folie et le fantasme. En décloisonnant les frontières entre la réalité et l’imagination, la fantaisie remet en question les conventions, interroge le langage en le détournant. Le jeu parodique est poussé dans ses derniers retranchements chez Gary. Cette hypothèse de lecture se confirme par la publication tardive du Vin des morts qui dévoile un visage encore méconnu de l’écrivain. En effet, l’univers sombre des ténèbres, semblable à l’atmosphère macabre du Roi Peste de Poe, nous appelle à mettre en exergue l’imagination excentrique de l’écrivain en herbe, et que nous retrouvons plus tard dans Pseudo. La fe masque de la folie et « l’effervescence de la jeunesse » nous portent à considérer l’excentricité comme une réaction à un contexte décadent. Paradoxalement, le rire fantaisiste chez Gary se heurte à une réalité consternante et laisse souvent entrevoir l’angoisse implacable de l’écrivainIn the work of Romain Gary, the imagination takes on a complex aspect. It varies according to the multiple positions adopted by the writer. The multidimensional character of the imagination therefore calls us to consider its multiple forms, even the most eccentric. It is in the meanders (the complexities) of the "chattered mind" that we meet fancy. It takes on the appearance of a defense of laughter, lightness and creative freedom. Gary's fancy is also manifested in the creation and invention of mental images that unfold through the fantasy, the madness and the magical world. By bringing together the boundaries between reality and imagination, fancy challenges conventions, interrogates language by diverting it. Parody play is pushed to its limits by Gary. This hypothesis of reading is confirmed by the late publication of Le Vin des morts” (the Wine of the Dead) which reveals a face still unknown to the writer. Indeed, the dark universe of gloom, similar to the macabre atmosphere of King Pest of Poe, calls us to highlight the eccentric imagination of the aspiring writer, whjch we find later in Pseudo. The mask of madness and the "effervescence of youth" lead us to consider eccentricity as a reaction to a decaying background. Paradoxically, Gary's whimsical laughter comes up against an appalling reality and often reveals the writer's relentless anguish
12
Foster, David. "Le fantastique et la fantaisie creatrice dans l'oeuvre Pierre de Ronsard." Thesis, Lancaster University, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.420625.
Full text
13
Pigné, Christine. "Le sommeil, la fantaisie : l'âme, l'image et le corps selon Ronsard." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100058.
Full textAbstract:
Ronsard découvre, à l'articulation de l'âme et du corps, les richesses de l'imagination, de la fantaisie humaine. L'âme incarnée vit constamment entourée d'images, qu'elles proviennent des organes des sens, du sang, du spiritus fantasticus, de la mémoire, de la fantaisie libérée de tout contrôle rationnel dans le temps du songe, des démons. . . Après avoir précisé en quoi l'imagination sert de trait d'union entre l'âme et le corps, l'étude conjointe du sommeil et de la fantaisie nous permet d'appréhender les œuvres du Vendômois de façon chronologique. Dans la première décennie de sa création poétique, Ronsard se nourrit dans ses œuvres de multiples images fantastiques. L'eau du Somme véhicule également de nombreuses images oniriques qui fascinent le Vendômois, tout autant que l'absence complète d'idéation du sommeil profond. Au début des années 1560, le poète subit une double crise, interne et externe, qui le conduit à définir une "bonne santé" de l'imagination. Attentif à ne plus accueillir dans son esprit toutes les créatures fantastiques, le poète se montre de plus en plus à l'écoute de la saine liaison entre son corps et son âme. A mesure que la mort approche, Ronsard veille à se débarrasser de toutes les formes d'illusion qui pourraient venir perturber une si belle associationRonsard discovers, at the point where body and soul connect, the riches of imagination, of human fantasy. The incarnate soul lives constantly surrounded by images, whether they come from the organs of the senses, from blood, from the spiritus fantasticus, from memory, from fantasy freed of all rational control while dreaming, or from demons. . . After explaining how imagination is used as a link between soul and body, the survey both of sleep and fantasy will allow us to study the poet's works in chronological order. In the first ten years of his poetic creation, Ronsard, in his works, subsists on manifold fantastic images. The water of sleep also carries many oneiric images that fascinate the poet, as much as the complete lack of ideation during deep sleep. At the beginning of the 1560's, the poet undergoes a dual crisis, internal and external, which leads him to define " good health " in imagination. Being careful not to accept all the fantastic creatures into his mind any longer, the poet appears to listen increasingly to the bond between his body and his soul. As death draws nearer, Ronsard carefully gets rid of all the forms of illusion that could disturb such a beautiful association
14
Petruschke, Andrea. "Sprachen der fantaisie in der französischen Lyrik um 1913 : Inszenierungen von Wirklichkeit und Subjektivität in Alcools von Guillaume Apollinaire und der école fantaisiste /." Marburg : Tectum, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39968815k.
Full text
15
Benoist, Michèle. "La fantaisie et les fantaisistes dans le champ littéraire et artistique en France de 1820 à 1900." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030033.
Full textAbstract:
Sensation melee d'opinion chez platon, phantasia devient chez aristote l'imagination reproductrice. Suspect d'illusion diabolique au moyen-age, le mot fantasie designe au xvie siecle les humeurs et les conceptions individuelles. Au xviie siecle, fantaisie entre dans le domaine des arts puis se teinte, au xviiie siecle, de frivolite feminine. A l'epoque romantique, la fantaisie represente, souventde maniere allegorique, le monde imaginaire. Vers 1840, se pressent a paris des jeunes gens, fascines par les arts. Lies a la << boheme >>, ils ecrivent pour les petits journaux ou la revue l'artiste. Hostiles aux sages productions de l'<< ecole du bon sens >>, ils sont ranges dans une supposee << ecole de la fantaisie >>. Le mot fantaisiste est cree pour les designer. Pris entre << l'art pour l'art >> et leur pratique journalistique, entre leur reve d'un autre monde et leur passion pour la ville moderne, ils occupent une position instable. Des 1850, des conversions s'operent. Champfleury rejoint l'<< ecole realiste >> qui combat les fantaisistes, dont banville reste un representant convaincu. Les concourt debutent sous la banniere de la fantaisie. Baudelaire et flaubert cultivent une fantaisie exigeante. En 1861, catulle mendes fonde la revue fantaisiste avant de creer le pamasse contemporain pour adopter une position plus serieuse car la sphere restreinte du champ litteraire se mefie d'une fantaisie compromise avec le divertissement. Cependant, vers 1880, le chat noir ressuscite la fantaisie poetique et humoristique. Malgre la diversite des productions, une esthetique de la fantaisie se dessine. Le texte fantaisiste part d'une donnee suggestive qu'il amplifie par deplacements ou proliferation. Sa thematique oscille entre les deux poles de la plongee et de la voltige. Au xxe siecle, la fantaisie n'est plus revendiquee mais son esthetique survit au cinema et en litterature. Avatar recent, la fantasy, avec son univers manicheen, quitte les microcosmes de la fantaisie du xixe siecle.
16
Grandjean, Valérie. "L’ œuvre d’imagination de Remy de Gourmont : une fantaisie symboliste de l’intelligence." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30032.
Full textAbstract:
Remy de Gourmont (1858-1915) apparaît comme le maître à penser de la génération symboliste dont les valeurs furent rapidement décriées au tournant du XXème siècle. Sans méconnaître l’importance de son œuvre critique, c’est toutefois dans son œuvre d’imagination que nous avons trouvé l’essentiel de son enseignement car elle nous révèle les principes d’une méthode cognitive spécifiquement littéraire et propre au Symbolisme, méthode qui rejoint dans ses tentatives la refonte épistémologique qui s’opère autour de 1900. Cet ouvrage étudie d’abord la critique du langage et des images qui se fait jour dans l’imagination verbale et les fictions de l’auteur. Dans un deuxième temps, c’est le problème de l’identité personnelle, à travers la symbolisation matérielle de la mémoire, des désirs et de la volonté, qui est envisagé. Enfin, les valeurs morales et intellectuelles véhiculées par les gestes de l’imagination que mime l’écriture ont été dégagées. Un exemple de l’utopie symboliste, qui crut à la possibilité d’une reconstruction à la fois multiple et totale, subjective et aléatoire du monde dans la chair et la forme des mots, leurs lacunes et leurs virtualités sémantiques, a ainsi pu être replacé dans le contexte intellectuel et artistique de la Belle EpoqueRemy de Gourmont (1858-1915) appears like the thinking master of the symbolist generation, whose values were rapidly denied in the dawn of the twentieth century. Without ignoring the importance of his critical works, we nevertheless found the heart of his teachings in his fantasy works, as they reveal the principles of a cognitive method specific to litterature and symbolism, and adding in its process to the epistemological revival at work in the early 1900s. This study would first dip into the critics of language and images that appear in the author’s fatasy and words-imagination. It will then face the question of personality through the concrete symbolism of memory, desire and will. And at last, it will try to sort out the moral and intellectual values conveyed by the postures of fantasy that writing mimics. In the intellectual and artistic context of the « Belle Epoque » such an instance of the symbolists’ utopia – believing the world could be wholly and diversely re-created, both through subjectivity and hazard, in flesh and form of words, in the lack as well as the many meanings they involve – has thus been relocated
17
Li, Wenfeng. "La fantaisie entre la vie et la mort dans l'univers de Boris Vian." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30019.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet l'etude de la fantaisie dans la totalite de l'oeuvre de boris vian. Elle comporte trois parties: le langage-univers de la fantaise, l'univers de la fantaisie destructrice et l'univers de la fantaisie paradoxale. Comme point de depart, le langage-univers presente le jeu de mots (le jeu phonologique, le jeu morphologique, la prise au pied de la lettre et la repetition) et le jeu paradigmatique (la substitution des mots, l'evolution des phrases et la transmutation des images). L'univers de la fantaisie destructrice repose sur trois procedes evolutifs: l'humour liberateur (l'humour plaisant, l'humour noir et l'humour absurde), l'ironie corrosive (blasphemateur, anarchiste et antimilitariste), metamorphoses arbitraires (objet=animal=homme). La derniere partie traite de l'univers de la fantaisie paradoxale : le pole negatif---pseudo-fantastique (les maladies comme germes et la mort comme finalite), le pole positif---pseudo-merveilleux (la poesie comme l'harmonie entre le gout, l'odorat, l'ouie et le toucher) entre ces deux poles se trouve la pataphysique representee par la science-fiction et la musique. Boris vian, en n0us quittant prematurement, laisse un sourire enigmatiqueThis research is a study of fantasy in all boris vian's works. The fantasy is taken as the main line of the study which is made up of three parts: the fantasy's language-universe, the destructive fantasy universe, and the paradoxical fantasy. As a starting point, the language-universe presents a play on words (the game of phonology, the game of morphology and the tendency to neologism), the play on syntagm (the polysemy, the literal understanding and the repetition) and the play on paradigm (the substitution of words, the evolution of sentences and the transmatation of images). In the second part, the destructive fantasy universe is built on three evolutionary processes : the liberator humour the pleasing humour, the black humour and absurd humour), the corrosive irony (blasphemer, anarchist and antimilitarist), the arbitrary metamorphosis (objet=animal=man) the last part deals with the paradoxical fantasy universe: the negative pole ---pseudo-fantastic (illnesses as the seeds and death as the finality), the positive pole---pseudo-marvelous (poetry as the harmony among the senses of taste, smell, hearing and feel). Between these two poles is found the pataphysic represented by science-fiction and the music. At his premature departure, boris vian leaves us with an enigmatic smile
18
Jolicoeur, Lucie-G. "INCOMPETENT GODS - Roman Suivi de : EFFETS DE MIROIRS De la satire en fantaisie - Essai." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30031/30031.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire est composé de deux sections, une de création et l’autre de réflexion. La première consiste d’un roman de fantaisie satirique, Incompetent Gods (écrit en anglais) et la deuxième d’un essai à propos de ce genre. Incompetent Gods - Dans une dimension parallèle, créée par les dieux écœurés de l’athéisme régnant dans la nôtre, immortels et mortels vivent ensemble en cacophonie. Leurs relations sont étroitement surveillées par la compagnie Dieux Inc. qui emploie et contrôle la plupart des divinités. Son PDG, la reine Louhi Pohjola, court un grave danger car Goblin et son souverain-fifre Japhet essaient de se débarrasser d’elle afin de conquérir le monde. Ce récit satirique, en utilisant la transvalorisation de mythes anciens, la parodie de lieux communs présents en fantaisie, la transposition de dieux dans un contexte corporatif et des jeux de langage, se veut une critique de notre société, de nos valeurs et de nos utopies. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - Cet essai présente une étude littéraire de l’œuvre de Terry Pratchett, un des géniteurs de la fantaisie satirique contemporaine, suivie d’une réflexion sur le processus de création. Cela dans le but de répondre à deux questions : comment se moquer d’une chose alors qu’on en évoque une autre? Et comment créer un effet de reconnaissance entre le merveilleux et le réel? Idéalement, ceci permettra d’offrir une nouvelle perspective sur ce genre si mal apprécié.This thesis is made up of two parts. The first one, Incompetent Gods, is a short satirical fantasy novel written in English. The second part consists of an essay about the genre. Incompetent Gods - In a parallel world, created by the gods sickened with the atheism in our dimension, mortals and immortals live together in cacophony. Their relations are monitored by Gods Inc., a huge multinational that employs and controls most divinities. Its CEO, Queen Louhi Pohjola, is in grave danger, for in order to conquer the world, Goblin and his side-king Japhet are doing all they can to get rid of her. By devaluing old myths, parodying the clichés of fantasy, transposing gods into a corporate context and playing with language, this satirical fable aims to critique our society, our values and our utopias. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - This essay (in French) presents a literary study of the works of Terry Pratchett, one of the most famed authors of contemporary satirical fantasy, and a reflection on the creative process that answers two questions: how to ridicule one thing while evoking another? And how to create a mirror of reality through the use of fantasy? Ideally, this will give new insights into this badly perceived genre.
19
Jolicoeur, Lucie-Gabrielle. "Incompetent gods : roman ; suivi de Effets de miroirs : de la satire en fantaisie : essai." Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24240.
Full textAbstract:
Ce mémoire est composé de deux sections, une de création et l’autre de réflexion. La première consiste d’un roman de fantaisie satirique, Incompetent Gods (écrit en anglais) et la deuxième d’un essai à propos de ce genre. Incompetent Gods - Dans une dimension parallèle, créée par les dieux écœurés de l’athéisme régnant dans la nôtre, immortels et mortels vivent ensemble en cacophonie. Leurs relations sont étroitement surveillées par la compagnie Dieux Inc. qui emploie et contrôle la plupart des divinités. Son PDG, la reine Louhi Pohjola, court un grave danger car Goblin et son souverain-fifre Japhet essaient de se débarrasser d’elle afin de conquérir le monde. Ce récit satirique, en utilisant la transvalorisation de mythes anciens, la parodie de lieux communs présents en fantaisie, la transposition de dieux dans un contexte corporatif et des jeux de langage, se veut une critique de notre société, de nos valeurs et de nos utopies. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - Cet essai présente une étude littéraire de l’œuvre de Terry Pratchett, un des géniteurs de la fantaisie satirique contemporaine, suivie d’une réflexion sur le processus de création. Cela dans le but de répondre à deux questions : comment se moquer d’une chose alors qu’on en évoque une autre? Et comment créer un effet de reconnaissance entre le merveilleux et le réel? Idéalement, ceci permettra d’offrir une nouvelle perspective sur ce genre si mal apprécié.This thesis is made up of two parts. The first one, Incompetent Gods, is a short satirical fantasy novel written in English. The second part consists of an essay about the genre. Incompetent Gods - In a parallel world, created by the gods sickened with the atheism in our dimension, mortals and immortals live together in cacophony. Their relations are monitored by Gods Inc., a huge multinational that employs and controls most divinities. Its CEO, Queen Louhi Pohjola, is in grave danger, for in order to conquer the world, Goblin and his side-king Japhet are doing all they can to get rid of her. By devaluing old myths, parodying the clichés of fantasy, transposing gods into a corporate context and playing with language, this satirical fable aims to critique our society, our values and our utopias. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - This essay (in French) presents a literary study of the works of Terry Pratchett, one of the most famed authors of contemporary satirical fantasy, and a reflection on the creative process that answers two questions: how to ridicule one thing while evoking another? And how to create a mirror of reality through the use of fantasy? Ideally, this will give new insights into this badly perceived genre.
20
Park, Jeeyoung. "Comparing Musical Expression in Teresa Millanollo’s “Grand Fantaisie Elegiaque” Opus 1 with Niccolo Paganini’s Compositions." University of Cincinnati / OhioLINK, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1613745055878857.
Full text
21
Chassagnol, Monique. "La Fantaisie dans les récits pour la jeunesse en Grande-Bretagne de 1918 à 1968." Lille : Paris : Atelier national reprod. th. Univ. Lille 3 ; Didier Erudition, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36091110w.
Full text
22
Pradère-Ascione, Clémentine. "La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA076.
Full textAbstract:
L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverteBoris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened
23
Ye, Sha. "Une fantaisie héroïque en duo. Les mousquetaires d’Alexandre Dumas et les chevaliers errants de Jin Yong." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030032.
Full textAbstract:
Ressusciter l’héroïsme en réécrivant des épopées aux temps modernes, telle est l’idée commune à l’auteur de la trilogie des Mousquetaires et à Jin Yong, romancier d’arts martiaux souvent appelé « l’Alexandre Dumas chinois ». Mais qu’est-ce qu’un héros ? Chacun des deux écrivains explore à sa manière ce thème majeur de la littérature d’aventures chevaleresques à travers les portraits des grandes figures dans son œuvre, que nous abordons dans notre étude comparative sous trois aspects qui se déroulent comme sur une échelle des plans au cinéma : le parcours évolutif du héros, les relations affectives qui marquent sa personnalité et les traits saillants de son tempérament. Constamment en rapport de forces avec le pouvoir en place souvent représenté par l’autorité paternelle, les mousquetaires dumasiens et les chevaliers errants chez Jin Yong se transforment progressivement en grands transgresseurs qui se débattent contre la fatalité de la caste à laquelle ils appartiennent afin d’agir en liberté dans un monde cherchant à les dompter. Ce fil épique est entouré, à l’instar du bâton d’un thyrse, du fil sentimental. Deux discours de l’amour anticonformistes se construisent, se contrastent et finalement se répondent dans une réalité beaucoup moins rose que l’image codifiée de l’idylle, cédant la place à l’amitié virile, née dans une camaraderie chaleureuse ou des moments d’intensité, idéalisée ou revêtant d’une certaine ambiguïté, et magnifiée dans tous les deux univers romanesques comme une valeur suprême sans forcément être sainte. Le grand écart entre nos héros et le profil d’un chevalier sans peur et sans reproche se fait sentir davantage lorsque l’on les examine de plus près à l’aune du niveau culturel, de la moralité et de la motivation de leurs actes. Très humains en partageant des défauts, des banalités et des limites, ils n’étonnent pas moins par de hautes qualités primitives, sans exclure un accent comique. L’héroïsme est revalorisé dans la continuité et la rupture avec les traditions, dans l’unisson et le choc entre Occident et OrientReviving heroism by writing modern epics is a shared authorial intention on the part of the author of the Musketeers trilogy and Jin Yong, a writer of martial arts and chivalry novels often called “China’s Alexandre Dumas”. But what is a hero? These two novelists respectively explore this major theme in chivalric literature through their portrayal of important characters in their works. This comparative study, drawing upon the zooming technique in cinematography, explores these three topics: the heroes’ bildung, the affective relationships that influence their character formation, and the salient features of their personalities. In their constant struggles against the established authorities, especially paternal authorities, the Dumasian musketeers and Jin Yong’s knight-errants gradually transform into great transgressors who struggle to break free from the restraints of the social class to which they belong in order to act freely in a world seeking to tame them. This epic theme is entangled, like Dionysus’s scepter, with the intricacies of affective relationships. Two non-conformist discourses of love are constructed, contrasted and eventually pitted against each other in a reality much less rosy than the codified idyll, as they inevitably give way to the notion of brotherhood, which, either idealized or obfuscated, is celebrated and glorified even with its fallibities. The wide gap between the hero characters and the ideal image of a fearless and infallible knight is all the more visible when we examine them more closely in terms of their book knowledge, moral awareness and behavioral motivation. They are portrayed as ordinary human beings characterized by faults, banalities and limitations, while they are also given a sense of noble savageness and a touch of comic lightheartedness. Heroism is recalibrated in these novel’s conformity to and departure from traditions, and in the context of the harmony and clash between West and East
24
Kekus, Filip. "Nerval fantaisiste." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040173.
Full textAbstract:
La postérité a considéré de manière privilégiée l’œuvre de Gérard de Nerval comme celle d’un poète sinon fou, du moins irrémédiablement mélancolique, en faisant peu de cas de son inspiration fantaisiste. Bien que parfois évoquée, cette facette de l’œuvre n’a à ce jour jamais fait l’objet d’une synthèse d’envergure. C’est à cette lacune quelque peu surprenante que notre étude ambitionne de répondre. Remettre à l’honneur la fantaisie de l’auteur des « Chimères » et d’Aurélia ne revient nullement à nier la folie nervalienne, mais plutôt à penser cette dernière en relation avec une fantaisie investie des aspirations romantiques les plus hautes, à remettre en question des traditions de lecture qui ont conclu à un isolement de l’œuvre au détriment d’une volonté de lucidité sans cesse réaffirmée par l’écrivain. Interroger la fantaisie nervalienne, c’est interroger les enjeux esthétiques, socio-politiques et éthiques d’une œuvre empreinte d’un enjouement fantasque qui s’est toujours voulue en prise directe sur l’actualité et soucieuse de refonder une communication littéraire alors en criseThe works of Gérard de Nerval have mainly been regarded as the output of an irremediably melancholic, if not insane poet. However strongly established by his contemporaries, his fanciful inspiration, though occasionally mentioned, has never been subjected to thorough investigation. The ambition of this study is to rectify this rather intriguing omission. Delving into the fancy of the author of « Les Chimères » and of Aurélia, rather than denying Nerval’s madness, consists in assessing its connection with a fancy expressive of the highest romantic aspirations, as well as challenging customary interpretations that concluded in the isolation of an author’s writings, in spite of his own repeated assertions of lucidity. Probing Nerval’s fancy amounts to questioning the aesthetic, socio-political and ethical stakes of works imbued with whimsical cheerfulness, always bent on facing reality and eager to re-establish a literary communication that was then going through a critical period
25
Guerrier, Olivier. "Quand les poètes feignent fantasie et fiction dans les Essais de Montaigne /." Paris : H. Champion, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389481780.
Full text
26
Sfar, Rached. "Variétés : fantaisies et musique dans l'écriture poétique d'Alfred de Musset." Grenoble 3, 1988. http://www.theses.fr/1988GRE39042.
Full textAbstract:
Etude du style d'alfred de musset, poete quelque peu oublie, ou peut-etre meme neglige malgre son different par rapport aux autres poetes de l'epoque romantique. L'objectif est de montrer les originalites de son ecriture poetique en examinant le vocabulaire choisi, la structure grammaticale de la phrase, l'orchestration des sons dans les vers (etude detaillee de la structure et de la forme de la rime), et de l'image sous toutes ses formesA study of alfred de musset's style, a poet who is somewhat forgotten or perhaps even neglected in spite of his controversial relashonships with other poets of the romantic period. The objective is to show the originality of his poetic style studying the choice of vocabulary, the grammatical structure of the sentences, and the orchestration of sounds in the verse (detailed study of the structure and of the form of the ryme), and of the image from every aspect
27
Pinto, Ana Paula de Ávila Rey Jean-Michel. "Freud écrit fictions dans l'œuvre et à l'œuvre /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2009. http://www.bu.univ-paris8.fr/consult.php?url_these=theses/PintoThese.pdf.
Full text
28
Lee, Hyun Kyung (Organist). "Louis Vierne’s Pièces de Fantaisie, Opp. 51, 53, 54, and 55: Influence from Claude Debussy and Standard Nineteenth-Century Practices." Thesis, University of North Texas, 2016. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc849666/.
Full textAbstract:
The purpose of this research is to document how Claude Debussy’s compositional style was used in Louis Vierne’s organ music in the early twentieth century. In addition, this research seeks standard nineteenth-century practices in Vierne’s music. Vierne lived at the same time as Debussy, who largely influenced his music. Nevertheless, his practices were varied on the basis of Vierne’s own musical ideas and development, which were influenced by established nineteenth-century practices. This research focuses on the music of Louis Vierne’s Pièces de fantaisie, Opp. 51, 53, 54, and 55 (1926-1927). In order to examine Debussy’s practices and standard nineteenth-century practices, this project will concentrate on a stylistic analysis that demonstrates innovations in melody, harmony, and mode compared to the existing musical styles.
29
Pinto, Ana Paula de Ávila. "Freud écrit : fictions dans l'œuvre et à l'œuvre." Paris 8, 2008. http://octaviana.fr/document/134103599#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Sigmund Freud marque l'histoire de la pensée occidentale pas simplement en créant la psychanalyse mais aussi par son talent d'écrivain et par la qualité littéraire de ses écrits. Il s'agit d'une écriture singulière qui mérite exploration. Essayant de démontrer ces propositions, la présente thèse examine certains écrits freudiens afin de relever les caractéristiques de son écriture, particulièrement les aspects littéraires essentiels pour son élaboration théorique et pour l'invention de la psychanalyse, ayant d'importantes répercussions dans divers domaines, spécialement dans la littérature. Plus spécifiquement, on explore l'irruption de la fantaisie ("Phantasie") dans les textes freudiens, son rapport au créateur littéraire ("Dichter"), la spéculation nécessaire à la théorisation freudienne, soulignant une certaine utilisation de la fiction qui s'impose et se met à l'œuvre dans son œuvre. Une considération et de la traduction de l'œuvre de Freud et des formulations freudiennes autour de la traduction s'est montrée également indispensableSigmund Freud left his mark on the history of Western thought not simply by creating psychoanalysis, but also because of his talent as a writer and the literary quality of his work. The singularity of his writing calls for analysis. With the objective of demonstrating these ideas, this thesis examines a selection of Freudian texts in order to expose the characteristics of his writing, and in particular those literary aspects which would appear fundamental to his theoretical development and, indeed, the invention of psychoanalysis and which have exerted their influence in various fields, notably in that of literature. More specifically, this thesis explores the irruption of fantasy ("Phantasie") in Freudian texts, his relation to the creative writer ("Dichter"), and the speculation required by Freudian theorization, underlining a particular use of fiction which comes into play throughout his work. In this context, a study of the translation of Freudian texts including his conceptions of translation also proved to be necessary
30
Lee, Sanghie. "Rachmaninoff's Early Piano works and the Traces of Chopin's Influence: The Morceaux de Fantaisie, Op.3 & The Moments Musicaux, Op.16." University of Cincinnati / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1539960507461835.
Full text
31
Leroy-Turcan, Isabelle. "Les étymologies de Ménage, science ou fantaisie? : introduction à l'étude du "Dictionnaire étymologique ou origine de la langue française" de Gilles Ménage, 1694." Lyon 3, 1990. http://www.theses.fr/1990LYO3A003.
Full text
32
Daniel, Marc. "L'art du récit chez Éric Chevillard." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00782753.
Full textAbstract:
Avec une œuvre déjà abondante (dix-sept romans publiés à ce jour, sans compter des recueils de textes brefs et quatre volumes de son blog quotidien, L'Autofictif), Éric Chevillard est l'un des représentants les plus singuliers du roman français contemporain. L'objet de cette thèse est de cerner les traits caractéristiques de cette œuvre. Dotés d'une forte dimension critique, notamment à l'égard du roman réaliste, les récits de Chevillard élaborent dans le même temps un monde fictionnel ludique et poétique, d'une extrême fantaisie. L'ironie, la parodie, le jeu avec la logique et le langage participent de cette écriture joueuse, en opposition avec la représentation de la réalité. En outre, ces récits instaurent une forte relation, empreinte de connivence, avec le lecteur. A celui-ci, ils proposent ce que l'on peut appeler " une aventure de la conscience ".
33
Kim, Miyang. "An Analytical Study of Mily Alekseyevich Balakirev's Musical Style in his Early Piano and Orchestra Works: Grande Fantaisie on Russian Folk Songs and Concerto Op.1 in F# Minor." Thesis, Lecture recital, recorded Nov. 6, 2006, in digital collections. Access restricted to the University of North Texas campus. connect to online resource, 2007. http://digital.library.unt.edu/permalink/meta-dc-3656.
Full textAbstract:
Thesis (D.M.A.)--University of North Texas, 2007.System requirements: Adobe Acrobat Reader. Accompanied by 4 recitals, recorded Nov. 9, 1998, Nov. 15, 1999, Jan. 27, 2003, and Nov. 6, 2006. Includes bibliographical references (p. 29-31).
34
Jouini, Hind. "La fabrique du discontinu dans l'oeuvre romanesque des Goncourt (1851-1870)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100171.
Full textAbstract:
La fabrique du discontinu apparaît dans les romans des Goncourt sous différents aspects. Elle résulte de la formation des deux frères qui portent un intérêt particulier aux objets rares et aux détails. Se voulant modernes, les écrivains ne cessent de critiquer le roman idéaliste qu’ils considèrent comme une forme usée et montrent une préférence pour le modèle fantaisiste. Dans leur tentative de « tuer le romanesque », les auteurs de En 18.. font du roman un espace de liberté où ils n’hésitent pas à briser la linéarité du récit, à morceler la matière narrative en des petits chapitres, bref, à donner au lecteur un texte laconique qui sollicite sa collaboration. Constitué de plusieurs fragments du Journal, le roman des Goncourt devient le réservoir de textes de première main. La genèse de l’œuvre participe ainsi à la création de la discontinuité et engendre une grande diversité discursive et générique qui deviendra source de la modernité des romans goncourtiensThe fashioning of the discontinuous takes various forms in the novels of Goncourt. It results from the construction of two brothers who have a particular interest in rare objects and details. In a bid to be modern, writers constantly criticize the idealist novel as a used form and show a preference for the whimsical model. In their attempt to "kill the romance", the authors of En 18 ..make the novel a space of freedom where they do not hesitate to break the linearity of the story, to break up the narrative material into small chapters, and to give the reader a terse text that solicits his collaboration. Consisting of several fragments of the Journal, the novel Goncourt becomes the reservoir of firsthand texts. The genesis of the work, thus, contributes to the creation of discontinuity and generates a great discursive and generic diversity that will become the source of the modernity of the Goncourt novels
35
Choi, Yun Jung. "The use of the Polish folk music elements and the fantasy elements in the Polish fantasy on original themes in G-sharp minor for piano and orchestra, opus 19 by Ignacy Jan Paderewski." Thesis, Lecture recital, recorded Mar. 6, 2006, in digital collections. Access restricted to the University of North Texas campus connect to online resource, 2007. http://digital.library.unt.edu/permalink/meta-dc-3690.
Full text
36
Oliveira, Marcos da Rocha. "Biografemática do homo quotidianus : o senhor educador." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/21380.
Full textAbstract:
« Monsieur l'Éducateur », c'est un texte de la série « Biographématique du homo quotidianus ». Cette collection pratique l'Écriture de Vie en la mettant dans une non-relation avec la déjà triste méthodologie de la recherche Histoires de Vie – maltraitée par le stéréotype de l'écrite en Éducation, par la pesanteur du sens. Le quotidien lu avec Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, rencontre les conditions opérationnelles pour l'implication de la notion du biographème, de Roland Barthes. Ce scénario, tempespace de l'écrilecture, est mis en échec dans la composition fragmentaire d'un personnage qui donne mouvement aux qualités fantasmatiques du homo quotidianus : « Monsieur l'Éducateur » montre, de détails exacerbés et de traits recueillis d'un ample inventaire socio-culturel – une littérature nécessaire, une Éducation aimée – l'insignifiance, la vie fugitive, l'ouverture, la vidage faite par son écriture dans les Études du Quotidien et dans les narratives d'importance biographique et autobiographique. « Monsieur l'Éducateur » fait, dans un seul temps, une vaste critique de l'éducacion et une intense fantaisition du « viervuo ».“O Senhor Educador”, um texto da série “Biografemática do homo quotidianus”. Tal coleção pratica a Escrita de Vida implicando-a numa não-relação com a já triste metodologia de pesquisa Histórias de Vida – maltratada pela estereotipia da escrita em Educação, pelo pesadume do sentido. O cotidiano lido com Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, encontra as condições operatórias para a implicação da noção de biografema, de Roland Barthes. Este cenário, tempespaço de escrileitura, é posto à prova na composição fragmentária de um personagem que dá movimento às qualidades fantasmáticas do homo quotidianus: “O Senhor Educador” mostra, em pormenores exacerbados e traços recolhidos de um amplo inventário sócio-cultural – uma literatura necessária, uma Educação amada – a insignificância, a vida fugidia, a abertura, o desfazimento operado por sua escritura nos Estudos do Cotidiano e nas narrativas de ênfase biográfica e autobiográfica. “O Senhor Educador” faz, a um só tempo, uma extensa crítica educacional e uma intensa fantasiação de “vidarbo”.
37
Teepe, Dagmar. "Die Entwicklung der Fantasie für Tasteninstrumente im 16. und 17. Jahrhundert : eine gattungsgeschichtliche Studie /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35497488n.
Full text
38
Piantoni, Antoine. "Les Poètes fantaisistes, un renouveau de la poésie française au début du XXe siècle ?" Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040217.
Full textAbstract:
Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ?Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?
39
Tchorek, Denis. "La transcription en France dans la seconde moitié du XIXe siècle : l'exemple d'Alexandre Guilmant." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2003.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle français a été marqué par une pratique extrêmement répandue de la transcription musicale. Cette thèse veut s'attacher à ses usages comme moyen d'accès à l'œuvre, à travers l'apport exceptionnel en ce domaine du compositeur et organiste Alexandre Guilmant, des années 1850 – époque de ses premières activités professionnelles – à 1910, veille de sa mort. Si transcrire n'est pas spécifique au XIXe siècle, cet acte irrigue la création musicale, se place au cœur de la conception esthétique de l'œuvre, au point de concentrer en lui de nombreuses questions liées à l'écoute, à la pratique amateur et professionnelle, à l'émergence d'une littérature spécifique et adaptée, à la propriété intellectuelle, entre autres. Le cas Guilmant, étudié dans son contexte socio-artistique, éclaire l'image du transcripteur qui se nourrit de l'extrême mobilité de la musique, s'imprègne des styles classiques et anciens, actualise des œuvres choisies et contribue ainsi à la construction d'un répertoire exemplaire. La transcription apparaît alors comme médiatrice d'une culture, capable d'accompagner le développement de la conscience historiqueMusical transcription was an extremely widespread practice in 19th-Century France. This thesis will focus on its use as a mean of accessing the original artwork, through the outstanding contribution in this field of composer and organist Alexandre Guilmant, between the years of his early professional activities in the 1850s until the eve of his death in 1910. Although transcription is by no means confined to the 19th-Century, it flows through all of musical creation and lies at the heart of the aesthetic design of the artwork – to the point of bringing into focus many issues related, among others, to listening, to amateur and professional practice, to the emergence of a literature both specific and adapted to intellectual property. Guilmant’s case, studied against his socio-artistic background, illuminates the transcriber who, feeding on the extreme mobility of music, is impregnated by classical and antique styles, updates selected works, and so contributes to the development of an exemplary repertoire. Transcription appears as the mediator of a culture and capable of supporting the development of historical consciousness
40
Le, Bas Pascal. "Psychopathologie des trajectoires existentielles criminelles et déviantes : approche psycho-criminologique de la sérialité." Phd thesis, Université Rennes 2, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00609942.
Full textAbstract:
La sérialité criminelle est une construction élaborée par une méthodologie d'investigation policière. Elle permet le rapprochement de situations criminelles par la construction de leur mise en lien. Celle-ci repose sur de l'identification d'un comportement identique qu'il s'agit de pouvoir imputer à un même auteur. La modélisation américaine du phénomène sériel en constitue la référence. C'est à partir de l'analyse de ses limites que nous pourrons élaborer une construction différente de la sérialité. Les études concernant la polydélinquance et le olymorphisme délinquantiel permettent de faire émerger l'hypothèse d'une cohérence infractionnelle chez leurs auteurs. Elles conduisent à penser la sérialité non comme la représentation d'un comportement infractionnel identique qui se reproduirait, mais comme une insistance psychique qui se reconduirait. Le registre judicaire est celui par lequel cette insistance est saisie dans sa phénoménalité. Nous exposerons que sa manifestation se réalise dans l'ensemble des champs d'existence du sujet, dans une tentative renouvelée de résolution d'un conflit psychique. La sérialité devient alors constitutive de l'analyse d'un mode de fonctionnement psychique et non d'une mise en lien de phénomènes. L'analyse sérielle de la trajectoire d'existence de deux patients nous offrira la possibilité d'en faire la démonstration.
41
Spicer, Mark Joseph. "An Application of Grundgestalt Theory in the Late Chromatic Music of Chopin: a Study of his Last Three Polonaises." Thesis, University of North Texas, 1994. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278707/.
Full textAbstract:
The late chromatic music of Chopin is often difficult to analyze, particularly with a system of Roman numerals. The study examines Schoenberg's Grundgestalt concept as a strategy for explaining Chopin's chromatic musical style. Two short Chopin works, Nocturne in E-flat major. Op. 9, No. 2, and Etude in E major, Op. 10, No. 3, serve as models in which the analytic method is formulated. Root analysis, in the manner of eighteenth-century theorist Simon Sechter, is utilized to facilitate harmonic analysis of chromatic passages. Based upon the analytic method developed, the study analyzes the last three polonaises of Chopin: Polonaise in F-sharp minor, Op. 44, Polonaise in A-flat major, Op. 53, and Polonaise-Fantasie in A-flat major, Op. 61. The Grundgestalt-based analysis shows harmonic, melodic and rhythmic connections in order to view Chopin's chromaticism and formal structure from a new perspective. With this approach, the chromaticism is viewed as essential to the larger form.
42
Moysan, Bruno. "La réécriture et ses enjeux dans les fantaisies de Liszt sur des thèmes d'opéra, 1830-1848 : musique, sémantique, société /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37205445z.
Full textAbstract:
Th. Etat--Musicologie--Tours, 1997.Liszt dans la "Revue et gazette musicale de Paris" (articles de Liszt et sur Liszt) p. 889-898. Catalogue thématique des fantaisies p. 1010-1034. Bibliogr. p. 1036-1105.
43
Vintenon, Alice. "Phantasia plus quam fantastica : penser en fiction à la Renaissance." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100121.
Full textAbstract:
This study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soulThis study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soul
44
Stamer, Steven. "The Last Rose of Summer: The Discovery of a Lost Work by A.M.R. Barret." Ohio University Honors Tutorial College / OhioLINK, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ouhonors1587742241263906.
Full text
45
Sanders, Raphael P. "Louis Cahuzac's Clarinet Music: an Examination of Selected Works, with Three Recitals and a Solo Performance of Selected Works by Debussy, Reinecke, Bloch, Stravinsky, Mozart and Others." Thesis, University of North Texas, 1995. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278517/.
Full textAbstract:
Louis Cahuzac was one of the most sought-after clarinetists in the first half of the twentieth century. He was also highly respected as a conductor, as a teacher, and as a composer of music for the clarinet. The selections performed and discussed in the lecture depict Cahuzac's use of simple compositional forms and procedures which blend the expressive capability of the clarinet with its technical potential.
46
Cypres, Amandine. "Poétique(s) de la poésie : Le cas Tristan Derème." Thesis, Toulon, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUL3001.
Full textAbstract:
Figure éminente du groupe des Fantaisistes, Tristan Derème (1889-1941) est surtout connu pour sa production poétique. Y réduire son œuvre serait, cependant, faire fi d’une masse de livres (Le Quatorze juillet ou petit art de rimer quand on manque de rimes, Le Poisson Rouge, L’Onagre Orangé, La Libellule Violette, parmi beaucoup d’autres) qui constituent, sous la forme spéciale d’une réflexion à plusieurs voix, autant d’essais sur un très grand nombre de questions, surtout d’ordre formel, touchant la poésie française.Il s’agit d'abord de voir en quoi et comment ce massif ignoré de la littérature du XXe siècle se situe au carrefour d’une tradition très classique, qu’il prolonge, et des perspectives les plus modernes, qu’il préfigure, aussi bien à travers son « dit » (les conceptions et positions développées, qui font l'objet d'une première partie), qu’à travers son « faire » (les créations, avec diverses contraintes inédites d'écriture et de réécriture, analysées dans un deuxième temps). Cette réflexion polylogale, menée dans un salon littéraire fictif, interroge de façon essentielle la théorie littéraire. La forme ludique et originale de ce « dire » occupe la troisième et dernière partie de l'étude, avec pour horizon une perspective métathéorique : et si une poétique de la poésie ne pouvait s'écrire que dans la fantaisie ?An eminent figure in the group of French writers known as the « Fantaisistes », Tristan Derème (1889-1941) is best known for his poetical works. However, limiting Derème’s achievement to his poetry implies putting aside a considerable number of books (Le Quatorze Juillet ou petit art de rimer quand on manque de rimes, Le Poisson rouge, L’Onagre orangé, La Libellule Violette, to name but a few) which constitute a series of essays employing multiple voices to explore a wide range of questions relating to French poetry, particularly its formal properties.This thesis first explores the ways and means by which this little-commented opus of twentieth century literature operates at a theoretical crossroads, extending an undoubtedly classical tradition whilst anticipating strikingly modern perspectives. Consideration is given both to the substance of Derème’s writing (the conceptions and positions which he develops, which are the subject of the first part of the thesis) and do the literary form of his work (his formal innovations, experimenting with diverse writing and re-writing constraints, which are analyzed in the second part). Set in a fictional literary salon, Derème’s polyvocal reflections raise fundamental questions concerning literary theory. The ludic and original form of these reflections is the subject of the last part of the study, which opens up a meta-theoretical perspective: what if a poetics of poetry could only be written as fantasy ?
47
Cypres, Amandine. "Poétique(s) de la poésie : Le cas Tristan Derème." Electronic Thesis or Diss., Toulon, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUL3001.
Full textAbstract:
Figure éminente du groupe des Fantaisistes, Tristan Derème (1889-1941) est surtout connu pour sa production poétique. Y réduire son œuvre serait, cependant, faire fi d’une masse de livres (Le Quatorze juillet ou petit art de rimer quand on manque de rimes, Le Poisson Rouge, L’Onagre Orangé, La Libellule Violette, parmi beaucoup d’autres) qui constituent, sous la forme spéciale d’une réflexion à plusieurs voix, autant d’essais sur un très grand nombre de questions, surtout d’ordre formel, touchant la poésie française.Il s’agit d'abord de voir en quoi et comment ce massif ignoré de la littérature du XXe siècle se situe au carrefour d’une tradition très classique, qu’il prolonge, et des perspectives les plus modernes, qu’il préfigure, aussi bien à travers son « dit » (les conceptions et positions développées, qui font l'objet d'une première partie), qu’à travers son « faire » (les créations, avec diverses contraintes inédites d'écriture et de réécriture, analysées dans un deuxième temps). Cette réflexion polylogale, menée dans un salon littéraire fictif, interroge de façon essentielle la théorie littéraire. La forme ludique et originale de ce « dire » occupe la troisième et dernière partie de l'étude, avec pour horizon une perspective métathéorique : et si une poétique de la poésie ne pouvait s'écrire que dans la fantaisie ?An eminent figure in the group of French writers known as the « Fantaisistes », Tristan Derème (1889-1941) is best known for his poetical works. However, limiting Derème’s achievement to his poetry implies putting aside a considerable number of books (Le Quatorze Juillet ou petit art de rimer quand on manque de rimes, Le Poisson rouge, L’Onagre orangé, La Libellule Violette, to name but a few) which constitute a series of essays employing multiple voices to explore a wide range of questions relating to French poetry, particularly its formal properties.This thesis first explores the ways and means by which this little-commented opus of twentieth century literature operates at a theoretical crossroads, extending an undoubtedly classical tradition whilst anticipating strikingly modern perspectives. Consideration is given both to the substance of Derème’s writing (the conceptions and positions which he develops, which are the subject of the first part of the thesis) and do the literary form of his work (his formal innovations, experimenting with diverse writing and re-writing constraints, which are analyzed in the second part). Set in a fictional literary salon, Derème’s polyvocal reflections raise fundamental questions concerning literary theory. The ludic and original form of these reflections is the subject of the last part of the study, which opens up a meta-theoretical perspective: what if a poetics of poetry could only be written as fantasy ?
48
Gaubert, Benoit Céline. "Le goût d'écrire et de lire dans le conte de fées français des 17° et 18° siècles. Fantaisies de l'écriture, du livre, de la bibliothèque et de la lecture." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA086.
Full textAbstract:
L’étude du conte de fées de 1690 à 1789, période de la mode du genre en France, montre que la matière merveilleuse s’est constituée dès ses débuts avec des éléments de pratiques lettrées transposés du réel mais aussi et surtout transformés de manière fantaisiste. Les premiers conteurs (1690-1704) érigent en effet le genre selon une poétique complexe mariant l’oralité des temps naïfs et l’écrit, signe d’une pratique sociale et culturelle du conte. Les conteurs suivants en apportent des infléchissements plus parodiques, des imitations et des variations notamment orientalisantes. L’ensemble des auteurs est concerné mais à des degrés divers, Perrault, Choisy et Fénelon étant moins prolixes en la matière que Madame d’Aulnoy, Pétis de la Croix ou le chevalier de Mailly.Le pays merveilleux dévoile ses arcanes, son secret de fabrication métatextuelle à travers des scènes plus ou moins fugaces de lecture, d’écriture et d’évocations de bibliothèques féériquesThe study of the fairy tale over the years 1690-1789, when the genre was in fashion in France, shows that, from its inception, the subject matter grew up with elements of realistic literary practice which were largely reshaped by imagination. The first storytellers (1690-1704) set up the literary genre according to a complex poetics allying the orality of naive times with literacy, which is the mark of a social and cultural practice of the story. The contributions of the forthcoming storytellers are imitations, parodies or are tinged with Orientalism. All the writers are affected, but to varying degrees: Perrault, Choisy and Fénelon are less inventive in this respect than Madame d’Aulnoy, Pétis de la Croix or the Chevalier de Mailly. The wonderland reveals its mysteries and the secret of its metatextual layout through more or less fleeting scenes of book reading or writing conjuring up a magical library
49
Gaubert, Benoit Céline. "Le goût d'écrire et de lire dans le conte de fées français des 17° et 18° siècles. Fantaisies de l'écriture, du livre, de la bibliothèque et de la lecture." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA086.
Full textAbstract:
L’étude du conte de fées de 1690 à 1789, période de la mode du genre en France, montre que la matière merveilleuse s’est constituée dès ses débuts avec des éléments de pratiques lettrées transposés du réel mais aussi et surtout transformés de manière fantaisiste. Les premiers conteurs (1690-1704) érigent en effet le genre selon une poétique complexe mariant l’oralité des temps naïfs et l’écrit, signe d’une pratique sociale et culturelle du conte. Les conteurs suivants en apportent des infléchissements plus parodiques, des imitations et des variations notamment orientalisantes. L’ensemble des auteurs est concerné mais à des degrés divers, Perrault, Choisy et Fénelon étant moins prolixes en la matière que Madame d’Aulnoy, Pétis de la Croix ou le chevalier de Mailly.Le pays merveilleux dévoile ses arcanes, son secret de fabrication métatextuelle à travers des scènes plus ou moins fugaces de lecture, d’écriture et d’évocations de bibliothèques féériquesThe study of the fairy tale over the years 1690-1789, when the genre was in fashion in France, shows that, from its inception, the subject matter grew up with elements of realistic literary practice which were largely reshaped by imagination. The first storytellers (1690-1704) set up the literary genre according to a complex poetics allying the orality of naive times with literacy, which is the mark of a social and cultural practice of the story. The contributions of the forthcoming storytellers are imitations, parodies or are tinged with Orientalism. All the writers are affected, but to varying degrees: Perrault, Choisy and Fénelon are less inventive in this respect than Madame d’Aulnoy, Pétis de la Croix or the Chevalier de Mailly. The wonderland reveals its mysteries and the secret of its metatextual layout through more or less fleeting scenes of book reading or writing conjuring up a magical library
50
Grimaldi, Amarine. "L'institution harmonique (ca. 1640-1647) de Charles Guillet." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2020.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l’Institution harmonique, un traité manuscrit composé par Charles Guillet entre 1640 et 1647, dédié à l’archiduc Léopold-Guillaume. Une étude introductoire précède la transcription de la dédicace, de la préface et du premier livre (le seul qui subsiste). Elle met en lumière l’auteur Charles Guillet (ca. 1575-1654), une figure originale mais peu connue dans le paysage musical et apporte des éclairages sur la source manuscrite (notamment organisation, contenu et dessein théorique). La construction de son discours est enfin analysée à travers l’usage des sources (choix des autorités et compilation de deux « phares harmoniques » qu’étaient Zarlino et Salinas). Par la mise en scène de controverses, Guillet démontre la supériorité de la division syntone sur la diatone et justifie la théorie modale de Zarlino. Dans le premier livre sur « la Theorie, ou Speculative Musicale », la théorie arithmétique des rapports et des proportions est appliquée aux intervalles puis aux questions pratiques du tempéramentThis dissertation deals with the Institution Harmonique, a hand written treatise, composed by Charles Guillet between 1640 and 1647, dedicated to Archduke Leopold Wilhelm. An introductory study precedes the transcription of the dedication, preface and Part 1 (the only one remaining to this day). It introduces author Charles Guillet (ca. 1575-1654), an original yet poorly known figure of the musical scene. You will find some specifications regarding the hand-written source (organisation, content and theoretic purpose). I will analyse the construction of discourse through the use of the various sources (choice of authorities and compilation of Zarlino and Salinas, two « harmonic lighthouses ». By staging of controversies, Guillet demonstrates the superiority of syntonic tuning on Pythagorean tuning and justifies the zarlinian modal theory. In the Part 1 on « The Theory, or musical speculative », the arithmetic theory of ratios and proportions is applied to the intervals then to the practical questions regarding temperament