Dissertations / Theses on the topic 'Fashion project'

The UK Fashion Industry (FI) is both volatile and fast-changing. Notably, the clothing and jewellery industry contributes £16 billion annually to the UK’s revenues. However, small and medium-sized (SMEs) fashion companies are stressed to survive the harsh global competition. The companies have to manage their routine projects, thinking constantly about keeping their market position and how to develop further in their industry. Thus, the FI requires an in-depth understanding of the success factors to survive in this competitive marketplace. A detailed literature review has been conducted to discover the background of the FI and also to understand the basic requirements of daily operations and strategies used for development and growth. As there is not much empirical study available in the area of FI, a qualitative exploratory study has been chosen as the research methodology for this particular research. A multiple case studies approach was chosen to cover eight case studies located in Leicester, Luton and London. The study is interpretative and social constructionism is its philosophical approach; and hence, the context of the study has to be interpreted in its own ethnographical setting, why and how participants construct the meaning of project management (PM). This data triangulation provided the study qualitative credibility of the findings. The data analysis found four main themes, comprising fifteen sub-themes. ‘PM capabilities’ is the most important theme for completing the daily routine operations; these are also highly utilised in the UK FI SMEs. ‘Sensing new opportunities’ is the second important theme for advancing further; these are utilised by SMEs to remain up-to-date with the market environment. ‘Manufacturing capabilities’ is the third theme found helping SMEs with their routine manufacturing base in the UK: how they extended their trade through manufacturing. ‘Jewellery industry (JI) capabilities’ is the fourth theme helping the JI to outsource and deal with trust and relations in their trade. The study contributes to the UK FI SMEs by suggesting Dynamic Project Management (DPM) approaches specific to each industry, namely, the clothing, jewellery and designer industries. Research findings also suggest that new dynamic strategies need to be sensed, adopted and learned for the development and survival of these SMEs. The benchmarking tool, provided through status categories, will guide any company in the FI to compare its progress and take steps for further development. PM tools and techniques suggested for use by these FI SMEs will also help them with further improvement in project operations.

The purpose of this project is to apply public relations theoretical frameworks and advertising strategies to the public relations campaign for Bangkok Fashion week to increase the number of domestic participants.

This project dealt with the teenage market in France and in the United States. Its aim was to provide the readers with an overview of this market and outline distribution and communication strategies that manufacturers and retailers can use to attract this market to make their business grow. Until a few years ago, the fashion industry did not pursue this market. In stores, most brands were dividing their clothing range into three catagories, women, men, and children. As a growing market with over 23 million teens in the U.S. and over 5.4 million in France, teenagers have an incredible spending power with 100 billion dollars spent in 2000 in the United States and 2.54 billion dollars spent in France. Now marketers are recognizing the teenage market as a huge potential for the future of their brands.

Adapting a circular system through business model experimentation can generate profit and sustainable growth for fashion firms. Business model experimentation explores novel opportunities to be at the forefront of transforming existing markets. Remanufacturing is one circular strategy that entails the process of recovering both raw material and value from end-of-life products for the production of new items. Remanufacturing in the context of business model experimentation is a promising solution in the fashion and textile industry to drive the transition into a circular economy. Through case study research the phenomenon of remanufacturing business model experimentation within the fashion and textile industry is investigated. The case phenomenon is investigated by means of the Re:workwear project, in which the brand Cheap Monday uses discarded workwear for a remanufactured collection next to its common collection. The focus of the study is on remanufacturing business model experimentation alongside the brand’s business-as-usual and decisive factors of this phenomenon. The processes and -steps within experimentation were analysed through semi-structured interviews with various involved parties of the supply chain. A framework combining the Business Model Canvas and the stepwise approach of business model experimentation by Bocken et al. (2017) is developed and applied throughout the research. It is found that (1) motivation and scope, (2) input material, (3) flexibility, (4) stakeholder collaboration and (5) system development are decisive factors for remanufacturing business model experimentation. Further research is necessary to investigate the phenomenon in other settings and within a variety of other firms in the industry in order to test the findings and validate the generalisability.

In today's competitive business, information technology (IT) is undoubtedly an irreplaceable part of the business. Introducing different types of IT within companies is almost always proceed in a project form. Today, there are well-developed strategies, models and tools for a project manager to use for IT projects, but in spite of that, previous research points to a relatively high error rate. But what do you really mean by a successful and failed IT project? In fact, specific IT projects are often limited to being assessed and followed up only against three parameters: time, budget and results, but fail to follow up on the expected business benefit that may affect the impact targets (impact targets are the objectives that specify the effect of the project expected to give). If the follow-up is not implemented, an uncertainty is created and the expected effects that IT projects will generate are lost.   Another factor in the problem of previous research in IT projects has been found in the perspective of the user. Those who run and manage IT projects must take into account the user's real IT system challenges to optimize the usage. Looking at the specific ease of use of system implementation, the existing literature indicates that it is the biggest challenge in IT projects. Users can resist using the system, which can cause more problems than that the IT project's performance goals are not achieved. Many reasons and factors for failed IT projects are not yet identified.   The purpose of the study is to identify success factors and obstacles to the effective deployment and use of a new product management system within Fashion Retail. The study has been conducted as a qualitative study where a Fashion Retail Company was studied. The Company is considered relevant to the study as they currently carry out one of the largest IT investments in recent years. The Company will introduce a new product management system for two different concepts. The study results in three concrete success factors as well as an identified area where obstacles arise.   Three success factors: • The project management strategy Practical Project Management (PPS) Parallel with a change-friendly climate, creates an optimistic view of the introduction of the Product Management System, as well as releasing time to the project manager to eliminate any obstacles along the way. • Having users of the Product Management System in most phases through IT projects enhances and optimizes user-friendliness. • Let the supplier be seen and treated as a participant in the projects, it can free up time and improving communication between customer and supplier.  Area of Obstacles: An important but out-priority activity in IT projects (mostly due to lack of time) is to follow up and learn between projects as project managers. Here you lose important information and knowledge. How to identify success if follow-up does not happen? In an industry like Fashion Retail, characterized by major seasonal variations, high availability and external factors such as environmental and social responsibility, you depend on IT to share the information. If follow-up is more frequent and carefully, IT projects can be streamlined on time, but also economically with routines and the right actors.

Ano após ano, o Brasil tem apontado elevados números que não apenas o qualificam como um potencial consumidor de produtos de moda como também de um sólido importador de matérias primas têxteis, incluindo-se artigos de vestuário em malharia circular. Alvo deste estudo, as micro e pequenas confecções de moda da região metropolitana de Campinas (SP) apresentam importantes indicativos de uso desse material têxtil como sustentação ao seu desenvolvimento de produtos. Dada a situação de deficiente demanda mercantil de artigos de moda enfrentada pelo país, buscam-se alternativas de sobrevivência para essas micro e pequenas empresas num acirrado espaço comercial. Portanto, esta pesquisa é pautada pela investigação histórica do uso social dos artigos de malha circular, a compreensão de suas peculiaridades fabris, o entendimento de seu posicionamento comercial, e ainda, investiga métodos de desenvolvimento de produtos que possam tornar os artigos de vestuário oriundos dessas malhas, mais interessantes do ponto de vista comercial às pequenas e médias empresas da região metropolitana de Campinas. Tendo como ponto de partida referenciais metodológicos em design industrial explorados por Bernd Löbach, a pesquisa soma conceitos em design de moda explorados por Doris Treptow. A pesquisa apresenta ainda um estudo de caso em uma empresa da região citada onde foi aplicada a metodologia de projeto combinada
Year after year Brazil has pointed to large numbers not only qualify as a potential consumer of fashion products as well as a solid importer of textile raw materials, including garments in circular knitting. Aim of this study, micro and small clothing companies in the metropolitan region of Campinas (SP) present important indicators of use of this textile as support to their product development. Given the situation of poor market demand for fashion items facing the country, seek to survival alternatives for these micro and small businesses in a fierce commercial space. So this research is guided by historical investigation of the social use of circular knitted items, understanding its manufacturing peculiarities, understanding of its commercial positioning it, and also investigates product development methods that can make garments arising from these knitwear, more interesting from a commercial point of view to small and medium-sized enterprises in the metropolitan region of Campinas. The starting point methodological references in industrial design exploited by Bernd Löbach, research sum concepts in fashion design run by Doris Treptow. The project also presents a case study of a microenterprise the said region should collaborate with the completion of this project

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-10-13Bitstream added on 2014-06-13T19:16:35Z : No. of bitstreams: 1 montemezzo_mcfs_me_bauru.pdf: 892244 bytes, checksum: 9c35a1ed16c474ae77ec4d2b4696cc3b (MD5)
Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia
To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy

A pesquisa teve como objetivo caracterizar as necessidades de uma metodologia de projeto de produto em moda aplicável a microempresas em quatro microempresas produtoras de vestuário da região metropolitana de Porto Alegre/ RS. O estudo iniciou- se com a fundamentação teórica, conceituando: produto de moda, mercado de moda no Brasil, organização da produção e proposições de metodologia para projeto de produto de design e moda. Posteriormente, a metodologia de trabalho foi descrita, onde foi proposta uma pesquisa qualitativa, utilizando como instrumentos a entrevista e a observação das atividades desempenhadas no PDP das confecções, que atuam nos municípios de Cachoeirinha e Gravataí. Os sujeitos participantes foram funcionários envolvidos diretamente com o desenvolvimento de produto. Para analisar os dados qualitativos foi utilizada a análise de conteúdo, onde a autora teve a possibilidade decompilar os dados e posteriormente relacionar os dados com metodologia para projeto de Moda de Treptow (2007). Em sequência, as necessidades metodológicas foram apresentadas de forma ilustrativa e textual seguidas das considerações finais.
The research has the objective to feature the needs of a methodology product design fashion applicable to micro four producing clothing microenterprises in the metropolitan region of Porto Alegre / RS. The study began with the theoretical framework, conceptualizing, fashion products, fashion market in Brazil, organization of production and propositions methodology for product design and fashion design. Subsequently, the methodology country working was described, which was a qualitative research proposal, using as instruments the interview and observation of the activities performed in the PDP of clothing that operate in the towns of Gravataí and Cachoeirinha. Subjects participants were employees directly involved with product development. To analyze the qualitative data content analysis, where the author was able to compile the data and then correlate the data with a methodology to design Fashion Treptow (2007) was used. In sequence, the methodological requirements were presented followed illustrative and textual form the final remarks.

Tese de Mestrado em Design de Moda
Esta investigação explora o fenómeno da Sinestesia - mistura e associação de sentidos - como base criativa na área do Design de Moda. Será que as percepções sinestésicas de um indivíduo fornecem dados suficientes para serem a única base de inspiração na concepção de vestuário? Para constituir hipótese, foi efectuada uma investigação sobre a sinestesia, as suas variantes e as suas condicionantes, e sobre a concepção de vestuário e os elementos essenciais a ter em conta no desenvolvimento de uma colecção de moda. A hipótese colocada pela investigadora foi que de facto a sinestesia pode ser a única inspiração na concepção de uma colecção, dado que as percepções sinestésicas incluem cores, formas, texturas e manchas/padrões - dados que vão de encontro aos elementos do design essenciais à concepção de vestuário. Para provar a hipótese, realizou-se um projecto experimental envolvendo um grupo de casos de estudo, todos sinestésicos, que culminou na concepção de um projecto de moda baseado exclusivamente nos dados provenientes dessa experiência. O projecto foi o principal objectivo da investigação e constitui a validação da hipótese, sendo a sua prova prática. A colecção final é um espelho do trabalho de investigação, dos quatro sinestésicos que participaram na experiência e do fenómeno da sinestesia em si. Obteve-se, assim, o resultado perfeito para uma investigação cuja uma temática é tão fascinante e fora do comum. Este projecto de investigação prova ainda que é possível a interligação de duas áreas completamente distintas - a Neurologia e o Design de Moda - de maneira harmoniosa e bem sucedida, originando um resultado inovador, que faz jus à temática da sinestesia e é enriquecedor para ambas as áreas.
This investigation explores the phenomenon of Synesthesia - a mix and association of senses - as a creative basis for Fashion Design. Can synesthetic perceptions provide enough data to be the only inspiration in the creation of clothes? In order to create an hypothesis, a deep investigation was carried out, focusing synesthesia and its variants, as well as the conception of clothing and the elements we have to keep in mind while creating a collection. The hypothesis was that indeed synesthesia could be the only inspiration in the conception of a collection, since synesthetic perceptions include colors, shapes, textures and patterns – all of which conform to the design elements that are essential to the conception of clothing. In order to prove this hypothesis, an experimental project took place, implicating a group of case studies, all synesthetes, that culminates with the conception of a fashion project based exclusively on the data gathered from that experience. This project was the main goal of the investigation and it is the validation of the hypothesis, its practical proof. The collection mirrors the investigation, the four synesthetes that took part in the experience and the phenomenon of synesthesia itself. This way, starting with a very unusual, peculiar and fascinating subject, we managed to reach a perfect conclusion for our investigation,. This project also proves that it is possible to connect two completely different areas – Neurology and Fashion Design – harmoniously and successfully, creating an innovative result that merits synesthesia and enriches both areas.

Orientador: Ivan De Domenico Valarelli
Banca: João Candido Fernandes
Banca: Virginia Kistmann
Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia
To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy
Mestre

Purpose The purpose of this thesis is to investigate how to release the potential of industry-university collaborations promoting sustainability-oriented innovation by analyzing the projects between the University of Borås and the Swedish fashion industry. As a result, it is the aim to develop a model which increases the effectiveness of these project collaborations and thus drives forward sustainability-oriented innovations in order to increase sustainable development within universities and companies. In the scope of this model, factors are identified, which if managed correctly, increase the probability of the collaboration. The outcome is a good practice model for successful industry-university research collaborations. Methodology This research follows a qualitative approach, including abductive reasoning. Therefore, a comprehensive literature review is conducted, delivering the basis for semi-structured interviews which provide empirical data. The results of the interviews are coded according to a template discussion, analyzing frequently used words and phrases resulting into focus areas for this research. Findings The results show that the sustainability-oriented innovation projects promote the companies’ strategic sustainable development on a long-term perspective. The industry and the university receive comprehensive knowledge which is created through synergy effects. The investigation discovered that the main driver for industry and university is the development of new sustainability-oriented innovative business models and the obtaining of new valuable knowledge. Out of the findings, a model could be created, presenting factors found to have significant impact on the success of the projects. Contribution This thesis contributes to academia as well as industry by developing a framework for the release of the potential beneficial impact of industry-university collaborations on strategic sustainable development. Further, the findings support and encourage the collaborative work between the fashion industry and universities towards sustainable development in Sweden. Thereby, this thesis supports the interconnection of different sectors by bundling their capabilities and knowledge to create innovation and progress in society.

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-07-15T19:33:15Z No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5)
Made available in DSpace on 2015-07-15T19:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5) Previous issue date: 2014
Nenhuma
O presente estudo parte da premissa de que a sociedade atual encontra-se em estado de crise pós-globalização, caracterizada pela estandardização massiva da cultura, lógica própria da moda estendida a outras manifestações da cultura. O design de moda reflete o modo de viver e pensar de uma sociedade, mas também age sobre esta, sendo capaz de produzir novos agenciamentos a partir de seus artefatos. Observa-se porém movimentos de recuperação da experiência estética subjetiva, manifestada na vontade do sujeito de ser singular. São movimentos de reação à massificação da criação, explorados nesta pesquisa, através do design autoral. Sendo assim, questiona-se como potencializar o ensino de projeto de moda no sentido de promover o design autoral a partir do design estratégico através da construção de cenários para o ensino de moda. Tendo como objeto de análise um curso de graduação em moda do Estado do Rio Grande do Sul, busca-se compreender o discurso da criação na moda, suas potencias e engessamentos. Como resultado, objetiva-se a projeção de cenários possíveis para o potencializar a criação no design de moda a partir do design estratégico com foco no metaprojeto.
This study assumes that contemporary society finds itself in a state of postglobalization crises, characterized by a massive standardization of the culture. Fashion design reflects a society’s way of living and thinking, but also affects them, being capable of producing new assemblages from its artifacts. On the other hand, there are movements towards the regaining of a subjective aesthetic experience, which is manifested on the subject’s strong will to be singular. They are movements of reaction to the massification of the creation, explored in this research trough authorial design. Therefore, the question here is how to boost fashion project teaching to promote authorial design from strategic design trough scenario building for fashion teaching. Having a graduation fashion course localized in Rio Grande do Sul State as object of analysis, this research seeks to understand the fashion creation speech, its potencials and constraints. As a result, the objective is to project possible scenarios to boost the creation in fashion design from strategic design focusing in metadesign.

Projekt har använts av människor sedan början av sin tid och är idag en vanlig arbetsform bland många branscher och organisationer. Projekt är inte bara effektiva när det kommer till att åstadkomma resultat utan också för att implementera organisatoriska förändringar och anses således spela en viktig roll i införandet av hållbar utveckling bland organisationer. Projekts användbarhet har lett till att en stor mängd forskning dedikerats till ämnet projektledning vilket bland annat bidragit med en nyanserad portfolio av projekttyper och projektmetoder. Däremot har den inte försett organisationer med en förståelse för varför så många finns och hur man väljer bland dem. Forskning pekar också på att det finns ett positivt samband mellan framgångsrika projekt och lämplig projektmetodik vilket indikerar att valet av projektmetod har en stor betydelse för projektframgång och därmed också införandet av hållbar utveckling bland organisationer. Fortfarande vet vi väldigt lite om just processen att välja projektmetod. I litteraturen inom innovationsdiffusion, däremot, har man sedan långt tillbaka sökt förklaringar till varför organisationer väljer att adoptera eller avvisa innovationer och bidragit med flera teorier inom detta ämne. Målet med denna studie var därför att undersöka om innovationsdiffusionsteorier är applicerbara i ett projektmetodsammanhang och i vilken utsträckning hållbar utveckling används som bedömningskriterium med syftet att försöka beskriva vad som ligger bakom organisationers val av projektmetod. Detta har inneburit en identifikation av påverkansfaktorer inom ramen för dessa teorier, för att avgöra deras relevans i sammanhanget, samt inom hållbar utveckling. En kvalitativ forskningsmetod med en deduktiv ansats på teori tillämpades och data ackumulerades via intervjuer från både näringslivsanställda och forskare. Resultatet indikerar att valet av projektmetod bland organisationer med stor sannolikhet påverkas av ett flertal yttre faktorer: 1) Makthavande organisationer som hämmar företag att jobba agilt genom offentlig upphandling 2) Konsultfirmor som ”säljer” olika projektmetoder genom deras kapacitet att övertyga 3) Media som influerar beslutsfattare genom dess förmåga att skapa och kapa trender och 4) Andra organisationer som influerar andra beslutsfattare att imitera deras val av projektmetod genom deras positiva resultat eller egenskaper.
Projects have been used by people since the beginning of their time and are now a common form of work among many industries and organizations. Projects are not only effective when it comes to achieving results but also for implementing organizational changes and are thus considered to play an important role in the introduction of sustainable development among organizations. The usefulness of projects has led to a large amount of research being dedicated to the topic of project management, which has, among other things, contributed with a nuanced portfolio of project types and project methods. However, it has not provided organizations with an understanding of why so many exist and how to choose between them. Studies also indicate that there is a positive relationship between successful projects and appropriate project methodology, which indicates that the choice of project method has a great importance for project success and thus also the introduction of sustainable development among organizations. Still, we know very little about the process of choosing a project method. In the literature on the diffusion of innovations, however, researchers have sought explanations for why organizations choose to adopt or reject innovations and contributed with several theories in this subject. The aim of this study was therefore to investigate whether innovation diffusion theories are applicable in a project method context and to what extent sustainable development is used as an assessment criterion with the purpose of trying to describe what lies behind organizations' choice of project method. This has involved identifying influencing factors within the framework of these theories, to determine their relevance in the context, as well as within sustainable development. A qualitative research method with a deductive approach to theory was applied and data was accumulated via interviews from both business employees and researchers. The result indicates that the choice of project method among organizations is very likely to be influenced by a number of external factors: 1) Powerful organizations which inhibit companies from working agile through public procurement, 2) Consultancy firms which "sell" different project methods through their capacity to convince, 3) Media which influence decision makers through its ability to create and cut trends and 4) Other organizations which influence decision makers to imitate their choice of method trough their positive results or attributes.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-03-24T12:18:05Z No. of bitstreams: 1 Keila Marina Nicchelle.pdf: 1402786 bytes, checksum: 83dbd0f9e0c83cd70419fc6b48b3ff36 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-03-24T12:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Keila Marina Nicchelle.pdf: 1402786 bytes, checksum: 83dbd0f9e0c83cd70419fc6b48b3ff36 (MD5) Previous issue date: 2011-04-01
Nenhuma
A presente pesquisa considera que a moda passa a ser pensada, no contexto contemporâneo, de forma sistêmica e complexa, segundo os princípios teórico-metodológicos do design. Para atingir essa dimensão, a moda e o design se aproximam cada vez mais, quer pela prática, quer pela teoria, constituindo-se num universo de cultura de projeto. Logo, o design de moda, como cultura de projeto, pode ser questionado segundo os pressupostos do design estratégico. Dessa forma, esta pesquisa tem como objetivo discutir o design de moda como cultura de projeto com base nos conceitos que definem o design estratégico para a configuração de uma metodologia de projeto estratégico aplicada ao design de moda no contexto industrial. Justifica-se a abordagem proposta tendo em vista que a configuração de uma metodologia de projeto estratégico aplicada ao design de moda torna-se fundamental como plataforma de conhecimento para a prática projetual na indústria da moda como estratégia de inovação. Nesse sentido, a metodologia adotada para a realização da pesquisa consiste num estudo de caso, desenvolvido por meio de entrevistas com gestores e designers de três indústrias no segmento da moda localizadas na sede do município de Erechim/RS. A análise dos dados obtidos no estudo de caso e o cruzamento dessas informações com a fundamentação teórica possibilitaram o entendimento do processo de design de moda no contexto industrial. Da mesma maneira, a relação estabelecida entre os métodos de projeto desenvolvidos no design de moda e no design estratégico possibilitou a identificação de princípios teórico-metodológicos complementares ao processo de design de moda, sobretudo considerando os limites e contribuições do design estratégico para o design de moda. Por sua vez, o estudo realizado permitiu responder à problematização desta pesquisa, ou seja, o que define o design de moda no contexto industrial e qual é a contribuição do design estratégico para o design de moda. Ao final, sugere-se uma metodologia de projeto estratégico aplicado ao design de moda, atingindo, assim, os objetivos propostos nesta pesquisa.
This investigation shows that fashion is becoming to be thought, in the contemporaneous context, in a complex and systemic way, according to the theoretical-methodological principles of design. To reach this dimension, fashion and design more and more approach to each other, both in practice and in theory, constituting a universe of culture of project. Thus, fashion design, as culture of project, may be questioned according to the conjecture of strategic design. This investigation aims at discussing fashion design as a culture of project, based on the concepts which define strategic design for the configuration of a methodology of strategic project applied to fashion design in an industrial context. This approach is justified due to the fact that the construction of a methodology of strategic project applied to fashion design is fundamental as a knowledge platform for project practice in fashion as innovation strategy. In this sense, the adopted methodology for the performance of this investigation consists of a case study, developed by means of interviews with managers and designers of three factories in the field of fashion located in the city of Erechim/RS. The analysis of data obtained through the case study and the crossing of this information with theoretical basis made possible the understanding of the process of fashion design in an industrial context. In the same manner, the relation established among the methods of the project developed in fashion design and in strategic design made possible the identification of theoretical-methodological principles complementary to fashion design process, mainly when considering the limits and contributions of strategic design for fashion design. On its turn, the study allowed to answer the problem of the investigation, that is, what defines fashion design in an industrial context and what the contribution of strategic design for fashion design is. Finally, a methodology of strategic project applied to fashion design is suggested, this way, fulfilling the objectives here proposed.

O desenvolvimento de projetos de design de superfície em estamparia têxtil exige o conhecimento da composição visual e também das tecnologias têxtil e de impressão. Na área da moda, esse conhecimento é ainda mais específico, visto que os projetos em estamparia podem ser desenvolvidos para setores como os de confecção, malharia retilínea e calçadista, os quais têm importante representatividade no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. As particularidades de concepção, desenvolvimento e impressão dos projetos para cada setor devem ser consideradas para que os projetos atinjam o nível exigido industrialmente. Dessa forma, o trabalho dos designers de superfície depende da inter-relação afinada entre os clientes das indústrias de transformação da área da moda que encomendam seus serviços e os prestadores de serviços em estamparia, a fim de que os projetos executados estejam adequados aos requisitos projetuais e técnicos de cada setor. A partir desse contexto, o objetivo geral da presente tese é sistematizar o processo de desenvolvimento de projetos de design de superfície em estamparia têxtil para a área da moda por meio de fluxo de trabalho - workflow - integrado entre designers de superfície, indústrias de estamparia e de transformação da área da moda. A pesquisa, de natureza qualitativa, está dividida em sete fases. Na primeira e na segunda fases, utilizou-se a pesquisa bibliográfica para contextualizar o design de superfície e apresentar as principais tecnologias de impressão têxtil, o contexto da estamparia têxtil na área da moda e a utilização desse recurso nos setores de confecção, malharia retilínea e calçadista. Na terceira, quarta e quinta fases, foram realizadas entrevistas, guiadas por roteiro semiestruturado, com designers de superfície, indústrias prestadoras de serviços em estamparia e indústrias de transformação da área da moda. Junto aos designers de superfície, pôde-se identificar o desenvolvimento de estampas e os aspectos considerados nesse processo em cada setor. Com as indústrias de transformação, foi possível identificar as particularidades de cada setor em relação ao projeto e à produção de estampas. Na pesquisa junto às estamparias, verificaram-se as especificações das tecnologias de impressão disponíveis e seus processos de desenvolvimento. Na sexta fase da pesquisa, realizou-se a análise dos dados coletados sobre cada um dos atores em função das categorias: relação entre os atores, projetual e técnica. A seguir, na sétima fase, foi realizada a discussão desses dados, respaldada na fundamentação teórica. A partir dos conhecimentos levantados sobre os achados de campo, propõe-se o workflow para o desenvolvimento de projetos em design de superfície em estamparia têxtil, unificado para os setores de confecção, malharia retilínea e calçadista, calcado nas reais necessidades de interação entre os atores da pesquisa e nas diferenças verificadas entre os setores pesquisados no que se refere ao projeto e à impressão de estampas. Assim, apresentam-se alternativas para amenizar os entraves percebidos entre esses atores, e, em cada etapa do workflow, foram consideradas as especificidades de cada setor que se refletem na forma como as estampas são planejadas e impressas, com vistas à otimização do desenvolvimento e produção de estampas.
The development of surface design projects for textile printing requires the designer’s knowledge of visual composition, and textile and printing technologies. In the fashion industry, such knowledge is even more specific, since printing projects can be developed in the areas of clothing making, knitwear and shoemaking, all of which have played an important role in the State of Rio Grande do Sul. The particularities of project conception, development and printing in each area should be taken into consideration so that the projects reach the industrially required level. Surface designers’ work depends on a fine-tuned interrelation between the customers from the processing industry that order services in the fashion area and the printing service providers, aiming to adapt the executed projects to both projectual and technical requirements in each area. Considering this context, the general objective of this thesis is to systematize the process of developing surface design projects for textile printing by means of a workflow integrating surface designers, printing industries and clothing manufacturers in the fashion area. This qualitative research has been divided into seven stages. At the first two stages, the literature research was used to both contextualize the surface design and present the main textile printing technologies, the context of textile printing in the fashion industry, and the use of this resource in the areas of clothing making, knitwear and shoemaking. At the third, fourth and fifth stages, semi-structured interviews were applied to surface designers, printing service providers and processing businesses in the fashion area. The interviews with surface designers allowed for the identification of the pattern development process and the aspects considered in this process in each area. Regarding the processing businesses, it was possible to identify the particularities of each sector concerning the projects and the pattern design. The survey carried out with the printing businesses evidenced the specifications of available printing technologies and their development processes. The sixth stage involved the analysis of data collected from each one of the actors regarding the following categories: relationship between the actors, projectual aspects, and technical features. Data discussion was held at the seventh stage, supported by the theoretical grounding. From the understanding of the field findings, a unified workflow for surface design project development in textile printing has been proposed for the areas of clothing making, knitwear and shoemaking, grounded on both the real needs of interaction between the research actors and the differences found between the researched areas in terms of project and pattern printing. Hence, alternatives have been presented in order to diminish hindrances noticed between these actors; at every stage of the workflow the specificities of each area that reflect on the way the patterns are designed and printed were taken into account, aiming at the optimization of the pattern development and production.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-26T15:59:44Z No. of bitstreams: 1 Luciana Cabral Bulcão_.pdf: 727002 bytes, checksum: 6d86ead8dd580f287ef20a7f8e5ce5a3 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-26T15:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Cabral Bulcão_.pdf: 727002 bytes, checksum: 6d86ead8dd580f287ef20a7f8e5ce5a3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-24
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação teve por objetivo compreender de que forma a cultura de projeto pode contribuir para a promoção da geração de valor (significado) no Sistema Moda. Foram identificados os fatores entre os quais se releva a cooperação em redes, que, nesse ambiente, encontra-se relacionado diretamente com a apropriação da cultura local. Dessa forma, assinala-se a expertise tangível nas habilidades locais e das técnicas manuais como uma tendência ao envolvimento com uma produção limitada de artefatos em Portugal. No Brasil, a existência de uma enorme diversidade cultural que também é extensível às matérias-primas. Com a mesma relevância, foram considerados alguns resultados não esperados e como evidência sonante indica-se a cooperação. O estudo realizado caracteriza-se como Project Oriented numa análise qualitativa dos dados. Nesse contexto, foi incorporado o uso de multi métodos, ou seja, orientados à coleta de informação assim como para a apresentação das informações. A pesquisa baseia-se no estudo de evidências, tendo sempre como referência um caso emblemático no qual a cultura de projeto resulta implícita – “A Terceira Itália”.
This dissertation aimed to understand how the cooperation networks, through a culture of project, can contribute to the promotion of value creation (meaning) in the Fashion System. Were identified the factors which cooperation in networks is highlighted, which in this environment, is directly related to the appropriation of the local culture. In this way tangible expertise in local skills and manual techniques is pointed out as a tendency to be involved with a limited production of artifacts in Portugal. In Brazil, the existence of a huge cultural diversity also extends to raw materials. With the same relevance, some unexpected results were also considered, and the cooperation is indicated as sound evidence. The study is characterized as Project Oriented in a qualitative analysis of the data. In this context, the use of multi methods were incorporated, that is, oriented to the collection of information as well as to the presentation of information. The research is based on the study of evidence, always having as reference an emblematic case in which the project culture is implicit - "The Third Italy

This Master's Thesis draws attention to established methods and procedures in the fashion design industry that are to be compared in the context of global changes and market opportunities. Special attention is given to the concept of fashion shows as the ongoing principal marketing instrument for fashion presentation. We analyze the individual elements of fashion show production, followed by the description of the theoretical mechanism of an on-line virtual fashion show. A part of the thesis is also dedicated to a general overview of the field of fashion design and a definition of the individual parts of fashion show as a market instrument in the context of the historical development of the field.In conclusion we show new opportunities in the sphere of fashion marketing, with respect to the changes in consumers' behavior in the second half of 20th century and the expected future changes in the first half of 21st century.

”Fashion is the eternal recurrence of the new. Are there nevertheless motifs of redemption precisely in fashion?” This question, left unanswered in Walter Benjamin’s late text “Central Park”, is the point of departure for this thesis. Benjamin is both adamant and explicit in his critique of fashion’s alienating influence on the collective, but despite this he seems at times to ascribe to it some kind of revolutionary potential. The most well-known instance of this is the 14th thesis of “Theses on the Concept of History”. There, Benjamin compares the ”tiger’s leap” of sartorial citation to the historical leap of the Marxist revolution. Employing Benjamin’s philosophy of history as a theoretical framework, this thesis examines the roles ascribed to fashion in The Arcades Project, in order to elaborate on its political potential in Benjamin’s late thinking, as well as to understand this potential in light of Benjamin’s critique of fashion as fetishism and phantasmagoria.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
A presente pesquisa aborda os projetos de design para pontos de venda de marcas de moda, como importantes veículos de transmissão da identidade das marcas. Analisa os processos de integração desses projetos entre si e com a identidade das marcas. A pesquisa de campo foi realizada através do método de pesquisa-ação participante, durante um ano, para testar um modelo de integração, em duas empresas de varejo de moda no Rio de Janeiro. A pesquisa bibliográfica relaciona a velocidade e efemeridade do contexto atual, com o desafio permanente da construção da identidade e do valor simbólico das marcas de moda; considera os estudos sobre marcas em geral para relacioná-los à dinâmica específica do varejo de moda; desenvolve o conceito ampliado de marca e de marcas de varejo de moda; analisa estratégias de empresas líderes do varejo de moda mundial que exploram os projetos de design do ponto de venda para oferecer aos indivíduos experiências e encontro de significados; destaca a necessidade de gestão desses projetos, para promover maior integração na construção da identidade das marcas de moda, e propõe um modelo de integração para os projetos de design do ponto de venda com a identidade da marca. A pesquisa contribui com o aumento do conhecimento no campo da moda, oferecendo uma abordagem específica desta área, no que diz respeito à gestão das marcas no contexto do varejo de moda e a importância do design nos projetos do ponto de venda, para a construção da identidade das marcas de moda.
This present research approaches the fashion brands point of purchase design projects as an important way of transmission for their brand identity. Assess the process of development and integrating of these projects with one another and with the brand identity. The practical research was realized by a participative action research, during one year, to test a model of integration process, on two fashion retail companies in Rio de Janeiro. The bibliography relates the velocity and ephemerally of the current context, with the permanent challenge to build up the identity and symbolic value of fashion retail brands; consider the studies about general brands to relates them to the fashion retail specific dynamic; develops the broadest brand concept and fashion retail brands concept; analyzes some practices of global fashion retail leaders, who explore points of purchase design projects, offering to their costumers, experiences and meanings; highlights the need of management of these projects to promote more integration to build up the identity of the fashion brands, and propose one model of integration for point of purchase design projects and brand identity. The research expand the knowledge of fashion, offering a specific study of this area, about brand management in fashion retail context and the importance of design in point of purchase projects to build the fashion brand identity.

The thesis analyses and describes TailorMySuit start-up in order to asses its potential success. In the introduction the goals of thesis are stated and the structure is explained. The thesis is divided into two main parts -- a theoretical part and a practical part. The theoretical part includes models for business evaluations, basic introduction to online business, its terms; and it also introduces reader into particular start-up industry and international management realities. The practical part contains business analysis based on real data from the company and the market. Analysis is drawn up based on the theoretical aspects.The thesis ends with conclusions and gives the most possible scenarios of business development.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T23:38:41Z No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The aim of this thesis is to determine whether it is possible to establish a method based on a project-oriented development in fashion design, which takes account of the cognitive processes of people with visual impairment (PcDV) This method should also both allow them to be trained as fashion designers, while at the same time, fostering the learning of students with sight, and enable them to carry out collective projects. With this in mind, an investigation was undertaken of the Curricular Guidelines for Design Courses in Brazil. This was based on an analysis of the curricular benchmarks for Bachelor Degrees in Fashion Design, which were drawn up in accordance with pre-established parameters. The purpose of this was to establish a framework and explore the feasibility of admitting students with visual impairment. There was found to be a gap with regard to the teaching methods employed when carrying out projects related to PcDV. In another area, the study conducted a review of the literature with regard to the inclusion of this group in higher education and the availability of suitable teaching materials. In addition, the ¨inclusive¨ Program and the Brazilian Law for the Inclusion of Handicapped People were examined with the aim of establishing the rights of this group with regard to higher education. Running in parallel with this, the investigation was extended to the Neurosciences and the cellular basis of brain function, which is involved in teaching-learning processes, and likely to lead to the development of Fashion Design projects for students with or without visual impairment. The application of an Experimental Protocol emerged from these studies, which was subdivided into modules. These provided guidance for the way the Project-Oriented Development Methodology was conducted and allowed an assessment to be conducted of three groups of people, the first comprising porPcDV and the others formed of students with sight, who are doing Fashion Design courses at the University of Anhembi Morumbi. Among the results that validate the proposed thesis, the following stand out: (1) evoking memories potentiate the assimilation and learning of contents by students both visually impaired or not; (2) somatosensory stimulation provide access to courseware by students that are visually impaired, while enlarge the interest of the students with no impairements about the taught contents; (3) personal repertoires, when associated to the method of projective development, potenciate the learning for the enhancement of the skills of students with and without visual impairment.
Essa tese apresenta como objetivo verificar a possibilidade de se estruturar um método voltado ao desenvolvimento projetual em design de moda que considere o processo cognitivo de pessoas com deficiência visual (PcDV), e propicie sua formação como designer de moda e, concomitantemente, venha a potencializar o aprendizado do estudante vidente e, sua capacitação para o desenvolvimento de projetos de coleção. Para tanto, empreendeu-se uma investigação às Diretrizes Curriculares do Curso de Design no Brasil, de modo a fundamentar uma análise das matrizes curriculares de Bacharelados em Design de Moda, selecionados segundo parâmetros pré-estabelecidos, com o propósito de verificar suas estruturas e a factibilidade de ingresso de estudantes com deficiência visual. Identificada a existência de lacuna, referente aos métodos de ensino destinados ao desenvolvimento de projetos junto a PcDV, em outro âmbito, investiu-se em uma revisão da literatura relativa à inclusão deste grupo no ensino superior, e a existência de material didático acessível. Ainda, estudou-se o Programa INCLUIR (BRASIL, 2005) e, a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (BRASIL, 2015), com o intuito de localizar os direitos desse grupo referente à educação superior. Em concomitância, a investigação estendeu-se às Neurociências e as bases de funcionamento do cérebro, envolvidos nos processos de ensino-aprendizagem, passíveis de contribuir para o desenvolvimento de projetos em Design de Moda, por pessoas com ou sem deficiência visual. Desses estudos procedeu-se à aplicação de um Protocolo Experimental, subdividido em módulos, os quais orientaram a condução de uma Metodologia de Desenvolvimento Projetual e avaliação de três grupos de pessoas, o primeiro composto por PcDV e os demais formados por estudantes videntes que cursam Design de Moda, na Universidade Anhembi Morumbi. Dentre os resultados que validam a tese proposta, destacam-se: (1) a evocação de memórias potencializa a assimilação e o ...

As manifestações culturais e artísticas surgiram no setor têxtil ainda nos primórdios da humanidade, utilizando-se, desde então, de pigmentos vegetais, e criando uma verdadeira aliança entre o ser humano, a natureza e o mundo do desenho. A moda retrata aspectos do vestuário desde o início da história do homem até a atualidade, relatando a estreita ligação com as tendências globalizadas. A moda, enquanto conseqüência do mundo econômico, reflete os acontecimentos sociais, culturais, políticos, econômicos e ambientais. O presente estudo visa a introduzir os conceitos estruturais a respeito da cor, desde a sua definição até a ilustração dos ícones aos quais está associada. Introduz ainda a estamparia, que é das mais exigentes técnicas têxteis, e também a que mais se aproxima da Arte, indicando sua origem, fontes de inspiração, os diversos processos de fabricação e sua aplicação, desde os processos manuais até os digitais. Esta pesquisa versa sobre a importante e estratégica etapa de Pesquisa de Tendências, através de várias fontes, principalmente a Internet, a seleção de produtos junto aos vários profissionais, e, finalmente, o desenvolvimento de produtos têxteis nas fábricas, a necessidade de utilização de todo o maquinário disponível na tecelagem, na tinturaria e na estamparia.
Cultural and artistic demonstrations started in the textile sector at the very beginning of humankind, creating a alliance between the human being, nature and the world of design. They outline fashion and have displayed features of clothing since the early ages, telling the strong connection with world trends. Fashion is a reflexion of social, political, economical (and currently environmental) events, as a consequence of the economic world. The present research aims to introduce the structural concepts of color, from its definition to the illustration of the icons to which it is associated. It also introduces prints, which is one of the most demanding textile techniques, and is also the closest to art, demonstrating sources of inspiration, several manufacturing processes and applications, from manual to technological processes. It shows the import and strategic stage of trends research, from several sources, mainly by internet; the selection of products along several professionals and, finally the development of textile products in the factories a requirement of the use of all available machinery weaving as well as coloring and printing.

La tesi analizza il progetto grafico delle riviste di moda cartacee, problematizzando la forma come i loro elementi strutturali e visivi contribuiscano alla configurazione della loro identità visuale e alla proposizione di contratti di lettura. Problematizza le relazioni stabilite tra il campo del giornalismo e quello della moda, a partire dai contrasti dei loro principi e valori, incorporati dal progetto grafico delle pubblicazioni: transitorietà e periodicità; innovazione e continuità; regolamentazione e credibilità; oltre all`imitazione e alla differenziazione. Le procedure metodologiche adottate sono la ricerca teorica, la ricerca di contestualizzazione e la ricerca iconografica, costruendosi un approccio sincronico ed un altro diacronico nella problematizzazione dell`oggetto, a partire da aspetti giornalistici, editoriali, storici e visuali. L`analisi delle riviste è realizzata in due tappe: nella prima tappa viene effettuata l`osservazione accurata di diversi tipi di riviste di moda, nazionali ed internazionali, che sommata agli apporti teorici, permette l`elaborazione di un quadro generale della segmentazione e caratterizzazione delle riviste di moda – composto da linee e categorie collegate al suo genere, dal target e dal trattamento dato ai temi, alla loro periodicità e diffusione. Partendo da questo istrumento, si definisce il corpus, costituito da cinque pubblicazioni brasiliani: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partire dalla selezione di tre edizioni di ogni titolo pubblicate nel 2013, si realizza un`analisi qualitativa, in modo comparativo e sistematico, e in conformità alle unità e agli operatori analitici definiti. Si conclude che l`identità visuale delle riviste si costituisce a partire da elementi che non si limitano alla loro marca, proponendo contratti di lettura che abbiano come presupposti la creazione di relazioni visuali interne ed esterne alle pubblicazioni – che mirano alla loro identificazione, ma anche alla differenziazione all`interno del loro segmento. Tali rapporti sono messi in evidenza dal progetto grafico, a partire dall`adozione di elementi ricorrenti, comuni e specifici, identificati in ciascuna delle categorie di riviste proposte, che si articolano all`universo della moda e si dedicano alla: (i) diffusione di materie prime, fornitori e tendenze; alla (ii) copertura delle sfilate ed inaugurazioni; alla (iii) moda concettuale; alla (iv) moda e al lusso; alle (v) guide di servizio; e alla (vi) produzione artigianale dell’abbigliamento. Mentre le riviste del segmento della moda adottano un certo padrone di riferimento, aderendo ad un quadro di riferimenti condiviso, ricercano la loro differenziazione, mediante l`adozione di pratiche e strategie editoriali, istituzionali e commerciali particolari, oltre all`attualizzazione del passato e ed alla rinnovazione nel tempo.
A tese analisa o projeto gráfico de revistas impressas de moda, problematizando a forma como seus elementos estruturais e visuais contribuem para a conformação de sua identidade visual e para a proposição de contratos de leitura. Problematiza as relações estabelecidas entre os campos do jornalismo e da moda, a partir do tensionamento de seus princípios e valores, incorporados pelo projeto gráfico das publicações: efemeridade e periodicidade; novidade e continuidade; normatividade e credibilidade; além da imitação e da diferenciação. Os procedimentos metodológicos adotados são a pesquisa teórica, a pesquisa de contextualização, e a pesquisa iconográfica, sendo que constrói-se uma abordagem sincrônica e outra diacrônica na problematização do objeto, a partir de aspectos jornalísticos, editoriais, históricos e visuais. A análise das revistas é realizada em duas etapas: na primeira etapa realiza-se uma observação exploratória de diferentes revistas de moda, nacionais e internacionais, que, somada aos aportes teóricos, possibilita a construção de um quadro de segmentação e caracterização das revistas de moda – composto por eixos e categorias relacionados ao seu gênero, target e tratamento dado aos temas, à sua periodicidade e circulação. A partir do instrumento, definese o corpus, constituído por cinco publicações brasileiras: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partir da seleção de três edições de cada título publicadas no ano de 2013, realiza-se uma análise qualitativa, de modo comparativo e sistemático, e em conformidade às unidades e aos operadores analíticos definidos. Conclui-se que a identidade visual das revistas constitui-se a partir de elementos que não restringem-se à sua marca, propondo contratos de leitura que pressupõem o estabelecimento de relações visuais internas e externas às publicações – que visam à sua identificação, mas também à sua diferenciação junto ao segmento. Tais relações são manifestas pelo projeto gráfico, a partir da adoção de elementos recorrentes, comuns e particulares, identificados em cada uma das categorias de revista propostas, que articulam-se à cadeia da moda e dedicam-se: à (i) divulgação de matérias-primas, fornecedores e tendências; à (ii) cobertura dos desfiles e lançamentos; à (iii) moda conceitual; à (iv) moda e ao luxo; aos (v) guias de serviço; e à (vi) produção manual das roupas. Ao passo que as revistas do segmento de moda adotam certa padronização, aderindo a um quadro de referência compartilhado, buscam a sua diferenciação, através da adoção de práticas e estratégias editoriais, institucionais e comerciais particulares, além da atualização do passado e da renovação no tempo.
This thesis analyses the graphic design of printed fashion magazines and problematizes the way in which their structural and visual elements contribute to the formation of their visual identity and to the proposition of reading contracts. It also problematizes the relationship between the fields of journalism and fashion, departing from the tension among their principles and values embodied in the graphic design of the publications: ephemerality and periodicity; novelty and continuity; normativity and credibility; as well as imitation and differentiation. The methodological procedures adopted are theoretical research, context research and iconographic research, which build up into and synchronic and diachronic approach towards the object, considering the journalistic, editorial, historical and visual aspects. The analysis of the magazines was done in two phases: first, an exploratory observation of different fashion magazines, national and foreign, which, allied to theoretical support, allowed the construction of an outlook on the segmentation and characterization of fashion magazines – formed by axes and categories relating to their genre, target, and overview of the themes, their periodicity and circulation. From the instrument, the corpus is defined as constituted by five Brazilian publications: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida and Manequim. From the selection of three editions of each title, all published in 2013, a qualitative analysis was done, in a comparative and systematic fashion, and according to the units and the defined analytical operators. We reached the conclusion that the visual identity of the magazines is built around elements that are not restricted to their brand, and it proposes reading contracts which presuppose the building of visual relationships both internal and external in relation to the publications – relationships that aim at their identification but also their differentiation in the segment. Such relationships are manifested by the graphic design, through the adoption of recurrent elements, both common and particular, identified in each of the proposed magazine categories, which are in articulation with the fashion industry and are dedicated to: (i) advertise components, suppliers and trends; (ii) coverage of fashion shows and new releases; (iii) conceptual fashion; (iv) fashion and luxury; (v) service guides and (vi) manual production of clothes. Fashion magazines tend to adopt a certain amount of standardization through shared milestones, but they also seek differentiation though the adoption of unique editorial, institutional and commercial practices and strategies, as well as the actualization of the past and renovation through time.

The Fashion industry has become a growing sector for the Portuguese economy. The Associação Téxtil e Vestuário de Portugal announced to become the world leader in textile and fashion industry for niche markets until 2030. This affects the demand for the fashion agency market. However, the fashion agency market is highly competitive and agencies use digital communication to reach out to their clients. The Fashion Studio company differentiates themselves from other competitors through their film production (broadcasting) department, fashion school and consultant work for makeup/hairstyling. Moreover, the agency consisting of five freelancers and two employees with Fashion Studio contracts, presents an internal communication challenge for daily operations. This dissertation aims to elaborate an internal and external communication plan and underlying recommendations for the agency. To address the internal communication challenges six in-depth interviews were conducted. Recommendations are presented to the client and the implementation ensures to build an efficient team that works closely together. For the external communication plan, the PASTA-method was identified as more suitable for this project and provided the structure for the development of the digital communication strategy. Towards the process a competitor analysis was conducted to receive information about digital communication performances. The result is that Fashion Studios website and social media performance has to improve in order to increase its brand awareness.
A indústria da Moda tem-se tornado um sector em crescimento na economia portuguesa. A Associação Têxtil e Vestuário de Portugal anunciou que se irá tornar líder mundial na indústria têxtil e de moda em nichos de mercado até 2030. Isto afeta a procura de mercado das agências de moda. Porém, o mercado das agências de moda é altamente competitivo e as agências utilizam a comunicação digital para chegar aos seus clientes. A empresa Fashion Studio diferencia-se dos outros concorrentes através do seu departamento de produção cinematográfica (difusão), escola de moda e trabalho de consultoria de maquilhagem/hairstyling. Adicionalmente, a agência é constituída por cinco freelancers e dois colaboradores com contratos de Fashion Studio, o que representa um desafio de comunicação interna nas operações diárias. Esta dissertação visa a elaboração de um plano de comunicação interna e externa e recomendações subjacentes à agência. Para responder aos desafios da comunicação interna, foram realizadas seis entrevistas em profundidade. Os resultados são três recomendações principais e a implementação assegura a construção de uma equipa eficiente que trabalha em estreita colaboração. Para o plano de comunicação externa, o método PASTA foi identificado como o mais adequado para este projeto e forneceu a estrutura para a execução de uma estratégia de comunicação digital. Para o processo, foi realizada uma análise da concorrência para receber informações sobre os desempenhos da comunicação digital. O resultado é que o website e o desempenho das redes sociais da Fashion Studio têm de melhorar de forma a aumentar a notoriedade da marca.

Dissertação de mestrado em Design e Marketing
O design começa a caminhar para a sua independência e maturidade. Evoluindo através dos curtos anos da sua existência, quando comparado com outras áreas do conhecimento, conquista o seu lugar na sociedade e efectua trabalhos e intervenções que são reconhecidos como motores da economia mundial. Consciencializa preocupações de ordem ecológica e sustentável, tem uma preocupação contínua com a inclusão e procura a interdisciplinaridade convivendo de forma saudável com todas a áreas do saber. Hoje, grande parte do mercado empresarial sente a necessidade do design como factor de progresso e como forma de incentivar o aumento da sua facturação. Através deste trabalho, chama-se a atenção para a crescente necessidade de se estabelecerem métodos projectuais, em todas as áreas do Design, incidindo especialmente sobre os espaços expositivos em geral, com particular atenção à sua aplicação à área da moda.
Design, although its few years of life, begins to be recognized as an independent discipline by the society contributing with a very strong effort to the development of the international economy and so as a motor of the world-wide economy. Through the concern of ecological and sustainable problems and the conscience of the “design for all” needs, design is more and more a discipline that seeks interdisciplinary with all the other areas of knowledge. Today, companies look to design as a value that brings new paths to their evolution, throw the manufacturing of people oriented products and having as consequence an increasing of revenues. with this work we want to bring the attention to the need of defining projectual methods in all the areas of design. We focus our attention in developing exhibition places for international fairs, with special care for the fashion needs but we now that the principles we are discussing are true to other areas of design projects.

Popular e lucrativa, a produção de conteúdos na área da Moda para Redes Sociais é uma das profissões mais procuradas do momento. Qual o passo seguinte na evolução de uma área tão saturada, mas simultaneamente cheia de potencialidades? The Insomnia Project é um projeto focado na realização e produção de Fashion Films e na partilha de conteúdos de Moda, arte e lifestyle nas Redes Sociais, que pretende mostrar como este tipo de formato pode ser o próximo fator de diferenciação neste campo. Para o desenvolvimento deste projeto foram analisados casos de sucesso tanto no segmento das Redes Sociais como na produção de Fashion Films, e estudado conteúdo científico e mediático acerca dos conceitos basilares: Moda, Branding, Redes Sociais e Vídeo. A Pesquisa Qualitativa é o primeiro tipo de Metodologia escolhido e ganha forma através da Análise Documental, principalmente de origem online, e do Estudo de Casos Comparativos. A Metodologia é completada com um Método Interventivo graças à criação da Marca que incorpora os pressupostos estudados. Chegamos a resultados que comprovam como as Redes Sociais continuam e continuaram a servir eficazmente o segmento da Moda e como cada vez mais os Fashion Films respondem às necessidades do mercado e consumidores atuais.
Popular and profitable, the production of fashion content on social media is one of the most wanted careers of the moment. What is the next step of evolution to this saturated but full of potential field? The Insomnia Project is an initiative focused on the execution and production of fashion films and on sharing fashion, art and lifestyle content on social media, that aims to prove that this format is the new way to draw the attention on this area. For the development of this project, success cases on social media and fashion films fields will be analyzed and, it will also be studied scientific and media content about the fundamental terms: Fashion, Branding, Social Media and Video. The first Methodology category is Qualitative Research and it takes shape through Documental Analysis, mostly gathered from an online context, and through Comparative Case Studies. The Methodology is complemented with an Interventional Method thanks to the creation of a Brand that embodies all the studied points. We came to the conclusion that Social Media serve and will continually respond effectively to the Fashion segment and that, more and more, Fashion Films satisfy the current market and consumer’s needs.

This thesis project is based on the analysis and reflection on the creation of an ecological clothing brand. In addition to the theoretical framework on the ecological impact of the textile industry on our planet, as well as the impact of the massive consumption caused by fast-fashion is highlighted. Moreover, the impact of the arrival of second-hand market is shown and detailed. As so, a survey was carried out in order to understand and show the consumption of buyers in the field of clothing. This survey makes it possible to understand if consumers are aware or not, of the information on over-consumption of clothing and its ecological impact on the planet. The starting point of this project is to begin with the creation of a responsible clothing brand. Therefore, in order to obtain an ecological clothing brand and at the same time a brand offering design products, the creative stages will be essential to its good development.

Dissertação de mestrado em Engenharia Industrial (área de especialização em Avaliação e Gestão de Projetos e da Inovação)
Os desafios com que as empresas/indústrias se deparam mais frequentemente estão relacionadas com prazos, orçamento, âmbito e qualidade. A gestão de projetos propõe uma abordagem sistemática para debelar essas dificuldades, com a aquisição de novo conhecimento e competências, bem como a implementação de metodologias, processos e técnicas. Estes devem estar alinhados com as estratégias organizacionais, para atingir os objetivos estabelecidos e, consequentemente atingir sucesso. A indústria têxtil e de vestuário, ou indústria da moda, enfrenta os mesmos desafios. O produto da cadeia produtiva da moda são as coleções, que são desenvolvidas de acordo com especificações, tendências e perfis do mercado, especificações estas que evoluem muito rapidamente e, por isso, têm o seu objetivo principal no desenvolvimento de novos produtos e/ou produtos inovadores. Esta indústria tem uma necessidade de inovação permanente, incorporando novos estilos e formas de atrair novos clientes. Para se chegar a uma coleção nova, todo o processo de elaboração desses produtos é executado, tendo como princípio uma abordagem por projeto. Cada coleção é única, tendo um início e um fim bem definidos. O desenvolvimento de uma coleção de moda deve levar em consideração os processos que, a nível industrial, vão originar o produto final, sendo assim necessário uma metodologia que faça integração entre o desenvolvimento do projeto, desde a sua fase inicial – conceção da ideia do produto - até à fase final – início da produção / lançamento no mercado. É neste sentido que se pretendeu estudar as diferentes abordagens de gestão de projetos disponíveis, e constatar se há evidências de sua aplicabilidade na indústria têxtil e de vestuário. Este estudo permitiu concluir que, apesar das organizações abordadas afirmarem desenvolver ou estar envolvidos em projetos, não há uma aplicação formal, estruturada e sistemática, e feita de forma integral a nenhuma das abordagens conhecidas de gestão de projetos.
The challenges companies/industries face most often relate to deadlines, budget, scope and quality. Project management proposes a systematic approach to overcome these difficulties, with the acquisition of new knowledge and skills, as well as the implementation of methodologies, processes and techniques. These should be aligned with organizational strategies, to achieve the stated goals and, consequently, to achieve success. The textile and clothing industry, or fashion industry, faces the same challenges. The product of the fashion chain are the collections, which are developed according to market specifications, trends and market profiles. These specifications evolve very rapidly and, therefore, have their main objective in the development of new and/or innovative products. This industry needs a permanent innovation, incorporating new styles and ways to attract new customers. To deliver a new collection, the whole process of elaborating these products is executed based on a per project approach. Each collection is unique, having a well-defined beginning and end. The development of a fashion collection should consider the processes that, at the industrial level, will originate the final product, thus requiring a methodology that integrates the development of the project from the initial phase – conception of the product idea – until the final stage – start of production / launch on the market. From this perspective what was intended was to study the different available approaches for project management, and to verify if there is any evidence of its applicability in the textile and clothing industry. This study allowed to conclude that, although the organizations considered to be developing or involved in projects, there is no formal, structured and systematic application, and there is no full application of any of the known approaches to project management.

O presente Relatório pretende relatar a experiência profissional da aluna Rita Capelo, durante o período de estágio decorrido na empresa FASHION STUDIO, entre Setembro de 2016 e Março de 2017, demonstrando de que forma foram aplicados os conhecimentos adquiridos no Mestrado em Branding e Design de Moda. Nele é apresentado o percurso da aluna na empresa, que culminou no desenvolvimento de um projecto, proposto pela própria entidade de acolhimento, que consistiu no Rebranding da marca MAMA AFRICA. As marcas têm vindo cada vez mais a desenvolver um papel fundamental na sociedade. A sua constante mutação torna a criação de uma marca de sucesso num verdadeiro desafio. Para uma marca alcançar um bom nível de notoriedade (para além dos produtos/serviços), é necessário conhecer o meio, o mercado, as necessidades, os consumidores e quais os envolvidos no processo. Para tal, surge como solução às dificuldades das empresas em acompanhar o processo de alteração contínua dos elementos envolventes, o Branding. Todavia, quando a marca já existe, como a MAMA AFRICA, a questão a colocar é de como aplicar o processo de Branding, ou neste caso, de Rebranding, seguindo a lógica da Brand Language. Desta forma, numa primeira parte, serão revistos os conceitos teóricos relacionados com os pressupostos de uma marca africana e a ascensão das mesmas, em particular em Portugal, seguido pela análise dos conceitos e modelos de Branding e Rebranding, e os elementos da Brand Language, aplicando-os posteriormente ao projecto e caso prático em estudo, a MAMA ÁFRICA. Na segunda parte, a exposição do estágio realizado pela aluna, com descrição dos projectos onde esteve envolvida e principais aprendizagens. Por fim, o relatório irá apresentar a proposta de Rebranding da marca, englobando a redefinição da sua identidade visual, apresentação da última colecção e respectiva produção fotográfica.
The present report aims at presenting the professional experience of the student Rita Capelo, during the internship period at the company FASHION STUDIO, between September 2016 and March 2017, demonstrating how the knowledge acquired in the Branding and Fashion Design Master was applied. In it, it’s presented the course of the student in the company, which culminated in the development of a project, proposed by the host entity itself, which consisted in the rebranding of the brand MAMA AFRICA. Brands have increasingly been playing a key role in society. Its constant change makes the creation of a successful brand a real challenge. For a brand to achieve a good level of notoriety (in addition to the products / services), it is necessary to know the environment, the market, the needs, the consumers and those involved in the process. To do this, Branding emerges as a solution to the difficulties of companies to follow the constant process of changing of the surrounding elements. However, when the brand already exists, such as MAMA AFRICA, the question to ask is how to apply the Branding process, or in this case, Rebranding, following the logic of Brand Language. This way, in the first part, the theoretical concepts related to the assumptions of an African brand and its rise, in particular in Portugal, will be reviewed followed by the analysis of the concepts and models of Branding and Rebranding, and the elements of Brand Language, applying them later to the project and practical case study, MAMA AFRICA. In the second part, the student's presentation of the internship, with a description of the projects where she was involved and the main lessons learned. Finally, the report will present the proposal for the brand rebranding, including the redefinition of its visual identity, presentation of the last collection and its respective photographic production.

碩士
實踐大學
時尚與媒體設計研究所
100
This assay discusses the wild enthusiasm for young and beautiful things. What composites youth? How to definite youth? Adolescence is an essential period which everyone needs to be through, not a particular experience for just few of us. Differ from insects, human couldn’t use a cocoon to protect or disguise ourselves. Our adolescence is entirely, purely exposed to the eyes of everyone. When did we actually become a mature individual in both physical and mental ways? This is the key question discussed in the article. The creation is processing through two different parts: (1) Photography of young men: The young man models represent their selves under a camera with a commercial advertising style. With the photographs, the connection and relationship between youth and the costume is discussed. (2) The video record of the young men: Through the questionnaire and private interviews with several different questions, such as the craziest thing they’ve ever done and the expectation for the future, we look into the deep pure hearts and search for the true meanings of them with the society.

Trabalho de projeto de mestrado, Matemática Aplicada à Economia e Gestão, Universidade de Lisboa, Faculdade de Ciências, 2021
O presente trabalho reflete o resultado do estágio realizado na Empresa A, na área de Pricing e tem como principal foco a indústria Fashion, estando inserido no âmbito do mestrado em Matemática Aplicada à Economia e Gestão, pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa. O trabalho consiste na análise da indústria Fashion com a finalidade de entender a relevância da definição de uma tabela de preços adequada a esta indústria. Realizou-se um estudo de mercado onde o principal objetivo é conhecer melhor cada cliente, mais especificamente, as suas preferências, o que valorizam na empresa e o que há em comum entre os vários clientes. Previamente a esta análise foram estudados alguns conceitos como, por exemplo, o conceito de Pricing e de Marketing, uma vez que é importante ter uma ideia da área em que se desenvolveu este trabalho, como as empresas encaram os seus clientes e como arranjam estratégias para melhorar o serviço para os mesmos. Para ajudar a perceber como as empresas melhoram o seu serviço e também para perceber como as empresas veem o preço de um bem ou serviço, foi estudado um modelo que tem como foco dar a conhecer o processo de otimização do preço. Por fim, foram retiradas as principais conclusões onde se releva se o principal objetivo deste estudo foi cumprido, isto é, se a construção de uma tabela adaptada é útil para o setor. E, ainda, se este estudo poderá abrir portas a novas oportunidades no setor.
The present work reflects the result of the internship held at Company A, in the pricing area and has as main focus the Fashion industry, inserted in the scope of the Mathematics Applied to Economics and Management Master’s degree, by the Faculty of Sciences of the University of Lisbon. This paper consists in the analysis of the Fashion industry in order to understand whether it is worth defining a price list suitable for this industry. A market study was conducted where the main objective was to better know each client, more specifically, their preferences, what they value in the company and what is in common among them. Before this analysis, some concepts were studied, such as the concept of Pricing and Marketing, since it is important to have an idea of the area in which this work was developed, how companies view their customers and how they find strategies to improve the service for them. To help understand how companies improve their service and also to understand how companies see the price of a good or service, a model has been studied that focuses on the price optimization process. To finish, the main conclusions were drawn on whether the main objective of this study was met, that is, whether the construction of an adapted table is useful for the sector. And also, whether this study could open the door to new opportunities in the sector.

碩士
中原大學
室內設計研究所
106
Currently the store design graphics of international apparel brands are edited and designed by foreign design companies. Design specifications, material construction details, and labeling instructions are all written in global language: English. Therefore, when a international apparel brand launches it''s branch in various countries, for example, when they want to launches it''s branch in Taiwan, the integration of design drawings often has problems. Therefore, the local design company or interior remodeling company that undertakes the interior design works of these international apparel brands often needs to plan the process of design implementation again. This process is to re-edit the design drawing of the foreign design company, by using local languages, local materials and practices, etc. Ways to re-interpret the foreign designs, and map them into specifications and design drawings that local construction companies can understand. This research not only discussing the standard of design drawings and design specifications at the local store’s construction interface and integration process, but also discussed the marketing strategies, business models and the spirit that the international apparel brands wants to show. And also to understand the brand''s store space in other countries, whether will they change their design according to local characteristics. The results of this study indicate that the considerations for the integration of pre- and post-operations in design and engineering are inseparable from the following four levels: (1) Budget control. (2). Time is on time. (3). The drawing can be constructed. (4). The material meets the design specifications. Finally, through this summarizing and organizing our research, we hope to have a deeper understanding of the integration of design and construction drawings for those who are engaged in international apparel brand‘s commercial space design and interior remodeling.

A constatação da falta de oportunidades que permitam uma continuidade na promoção e visibilidade do trabalho dos jovens criadores de moda, inspirou o desenvolvimento de um projeto materializado em evento que amplie o espectro de oportunidades concedidas a estes jovens. Este projeto procura uma divulgação sistemática do trabalho desenvolvido por jovens criadores, cujo talento, para ser reconhecido, necessita de ser continuamente atualizado. A solução preconizada levou ao desenvolvimento de um projeto de interiores, integrando na edição 2014 do Portugal Fashion, um evento de moda e um showroom destinado exclusivamente a Jovens Criadores.

The objective of this master project is to develop a business plan for an innovative fashion service. Over one-third of the global population own a smartphone. Statistics reveal that more than 90% of the time spent by smartphone users on their devices, is consumed within Apps. Nevertheless, millions of local stores around the world do not benefit from this opportunity. Clothie wants to unlock the market for those fashion retailers that are struggling to stay in business, by offering a tool capable of creating a potentially unlimited client base. Besides, its entertaining approach to the fashion world is expected to generate unprecedented value for the ones eager to find new apparel products. Shaping its strategy around the concept of ‘Lean Startup’, the team will develop the platform in light of the feedback received from the customers, creating authentic value while saving time and resources. Joining the fast-growing Portuguese economy will facilitate the customer development process, granting the opportunity to introduce Clothie to an increasing audience of tourists keen to shop locally. Thanks to its unique value curve, Clothie is able to stand out from the competition and create a ‘Blue Ocean’ - becoming the first ever 'location-based fashion shopping app' to be released on the market. The astonishing potentialities of the project are evidenced by the financial forecasts generated, which outline the scalability of the business and the exceptional value Clothie can provide to its shareholders.
O objetivo deste projeto de mestrado é desenvolver um plano de negócios para um serviço inovador de moda. Mais de um terço da população mundial possui um smartphone. As estatísticas revelam que mais de 90% do tempo gasto pelos utilizadores de smartphones nos seus dispositivos é gasto nos aplicativos. No entanto, milhões de lojas locais em todo o mundo não beneficiam dessa oportunidade. A Clothie quer desbloquear o mercado para os retalhistas de moda que estão a lutar para permanecer no negócio, oferecendo uma ferramenta capaz de criar uma base de clientes potencialmente ilimitada. Além disso, estima-se que a sua abordagem de entretenimento para o mundo da moda crie valor sem precedentes para aqueles que desejam encontrar novos produtos diferenciados. Moldando a sua estratégia em torno do conceito de "Lean Startup", a equipa desenvolverá a plataforma à luz do feedback recebido dos clientes, criando valor autêntico enquanto poupa tempo e recursos. Juntar-se à economia portuguesa em rápido crescimento facilitará o processo de desenvolvimento do cliente, dando a oportunidade de apresentar a Clothie a um público cada vez maior de turistas ávidos por fazer compras no país. Graças à sua curva de valor única, a Clothie é capaz de se destacar da concorrência e criar um “Blue Ocean” - tornando-se o primeiro aplicativo de compras de moda baseado em localização a ser lançado no mercado. As surpreendentes potencialidades do projeto são evidenciadas pelas previsões financeiras geradas, que descrevem a escalabilidade do negócio e o valor excepcional que a Clothie pode proporcionar aos seus acionistas.

Atualmente, as marcas de moda portuguesas carecem ainda de competências relativas à criação de conceito e ao desenvolvimento de estratégias comerciais, tendo, por isso, maior dificuldade em ganhar visibilidade num mercado cada vez mais competitivo. Neste contexto, a empresa Susana Bettencourt, cuja estrutura financeira e organizacional não se apresenta favorável, revela evidentes dificuldades na criação de notoriedade e reputação da sua marca. O presente Trabalho Final de Mestrado pretende, assim, explorar as ferramentas do marketing, de forma a encontrar a melhor solução possível para a referida problemática da empresa, sendo a marca Susana Bettencourt uma marca portuguesa inserida num contexto de slow fashion. Numa primeira fase, é apresentado um enquadramento teórico no qual são revistos conceitos relativos ao marketing e comunicação na moda, bem como ao branding e fatores segundo os quais o consumidor é influenciado. Posteriormente, foi feito um diagnóstico relativo ao estado atual da empresa, através de uma análise interna e externa da mesma. Após o terminus dessa análise, foi possível compreender o modo como a empresa atua internamente e ainda os fatores externos que poderão afetar o seu desempenho, desde a concorrência aos fatores políticos, económicos, sociais, tecnológicos e legais. Como apoio na recolha de dados relativos à empresa, foram realizadas entrevistas aos seus principais elementos, bem como aos fundadores de um dos pontos de venda dos produtos da marca. Os resultados extraídos foram compilados numa matriz de análise SWOT que, por sua vez, permitiram delinear a estratégia a utilizar conjuntamente com as ferramentas de segmentação, targeting e posicionamento.
Currently, portuguese brands still lack some skills related to concept creation and development of commercial strategies. Therefore, these brands have more difficulty to gain visibility in an increasingly competitive market. In this context, the company Susana Bettencourt, whose financial and organizational structure is not the most favorable, finds difficulties in creating the reputation of its brand. The aim of this Master's thesis is to explore the marketing tools in order to find the best possible solution to the company's problems, whereas Susana Bettencourt is a portuguese slow fashion brand. First, it’s presented a theoretical framework that reviews concepts related to marketing and communication in fashion, as well as branding and factors that influence consumer. After that, it was made a diagnosis regarding the current situation of the company, through an internal and external analysis of it. This analysis allowed to understand how the company operates internally and also the external factors that may affect its performance, from competitors to political, economic, social, technological and legal factors. As a support for company's data collection, some interviews were conducted to the main elements of the company, as well as to one of the retailers of brand’s product. The results were grouped into a SWOT analysis matrix which allowed to outline the strategy to be used together with segmentation, targeting and positioning tools.

In a competitive era, where competitors are at a distance of a click, consumers are more informed and demanding than ever, loyalty is becoming, more than ever, a very important issue. The challenge of maintaining a customer can not only reduce costs for the company but also enhance the knowledge on their clients. Chic by Choice is an innovative online company whose core business is the rental of luxury dresses. The company was founded in 2014, is now two years old and has reached a point where building a loyalty plan, that responds to repeated buying behaviour of the customers, is considered a priority. This project aims to optimize the customer identification tools available in order to enable categorization of customers, immediate viewing of this categorization across the platforms used within the company and create a loyalty programme that meets the needs and expectations of customers. The value proposition is based on the creation, planning and execution of automated actions, customized to each client, in order to increase the number of clients with repeated purchases, increase the number of purchases per customer and, identify and recover customers who may have stopped buying. All actions proposed are built following the best practices identified by literature review and with the support of the company marketing and management team.
Numa era cada vez mais competitiva, com a concorrência à distância de um clique, consumidores informados e exigentes, a lealdade é um tema que ganha relevância. O desafio de manter um cliente, pode não só diminuir custos para a empresa como também reforçar o conhecimento da mesma sobre os seus clientes. A Chic by Choice é uma empresa inovadora, cujo o core business é o aluguer de vestidos online. A empresa tem 2 anos e a necessidade de construir um plano de fidelização, que dê resposta ao comportamento de compra repetido dos clientes é considerada uma prioridade. Este projeto tem como objetivos, otimizar a ferramenta de identificação de clientes disponível, de maneira a possibilitar a categorização de clientes e a visualização imediata desta categorização por toda a empresa e a criação um programa de fidelização que responda às necessidades e expectativas dos clientes. A proposta de valor assenta na criação, planificação e execução de ações automatizadas e personalizadas com vista a aumentar o número de clientes com compras repetidas, aumentar o número de compras por cliente e recuperar e identificar clientes que possam ter deixado de comprar. Todas as ações propostas são construídas seguindo as melhores práticas apontadas pela revisão de literatura e por profissionais da área e da empresa.

This project consists in the development of a business plan to launch "BOUTIQUE 0", an ecommerce outlet dropship business that helps Portuguese fashion manufacturers destocking, by selling Portuguese designs and brands at discount prices. "BOUTIQUE 0" aims to digitalize the Portuguese fashion outlet market’s landscape, giving Portuguese manufacturers and brands access to an all year long solution to sell their held stocks, and provide buyers the chance of accessing high quality fashion products from Portuguese manufacturers at low prices. The main objective of this project is to assess the viability and implementation strategy of "BOUTIQUE 0", defining a plan to bring this new business to market, including strategic, marketing, technological, organizational and financial considerations. To support this business plan, a literature review on E-commerce, Business Plans and Dropship Logistic Models was conducted. Also, to analyze the opportunities and difficulties of this market and decide on the implementation strategy of "BOUTIQUE 0", a deep research was carried out on the fashion ecommerce market in Portugal, the online outlet competition and best practices, technologic solutions and possible partners, amongst others. Following this research and reflection, the implementation policies were defined, and, in the end, a financial evaluation was developed to conclude on the viability of this project.
Este projeto consiste na elaboração de um plano de negócios para o lançamento da empresa "BOUTIQUE 0", um negócio online de venda de stocks de produtores e marcas portuguesas a baixo preço. "BOUTIQUE 0" pretende trazer o mercado de moda outlet portuguesa para o online, apresentando aos produtores e marcas portuguesas, uma solução que lhes permita escoar os seus stocks durante todo o ano sem estarem dependentes dos pontuais stock markets e proporcionando aos consumidores a oportunidade de comprar produtos produtos portugueses de elevada qualidade a preços baixos. O objetivo deste plano de negócios é analisar a viabilidade e estratégia de implementação da "BOUTIQUE 0", elaborando um plano de lançamento deste novo negócio, incluindo considerações estratégicas, de marketing, tecnológicas, organizacionais e financeiras. Para dar suporte a este plano de negócios, foi realizada a revisão de literatura de conceitos chave como Comércio Eletrónico, Planos de Negócio e o Modelo Logístico de Dropshipping. Para além disso, como base à análise de oportunidades e dificuldades neste mercado e decisão da estratégia de implementação, foi efetuada uma análise aprofundada do mercado de moda online em Portugal, da concorrência online de moda outlet e melhores práticas, soluções tecnológicas e possíveis parceiros, entre outros. Após esta análise e reflexão, foi definida a estratégia de implementação e no final, uma avaliação financeira para comprovar a viabilidade do projeto.

This qualitative study uses narrative inquiry (Connelly & Clandinin, 1988, 1990, 2001) and self-study to investigate ways to further understand and facilitate the integration of holistic philosophies of education with media literacy pedagogies. As founder and director of the Youth Media Literacy Project and a self-titled Imagitator (one who agitates imagination), I have spent over 10 years teaching media literacy in various high schools, universities, and community centres across North America. This study will focus on my own personal practical knowledge (Connelly & Clandinin, 1982) as a culture jammer, educator and cancer survivor to illustrate my original vision of a ‘holistic media literacy pedagogy’. This research reflects on the emergence and impact of holistic media literacy in my personal and professional life and also draws from relevant interdisciplinary literature to challenge and synthesize current insights and theories of media literacy, holistic education and culture jamming.