Academic literature on the topic 'Faulkner, William (1897-1962) – Oeuvres – Roman'

Transdisciplinaire et transculturel, le motif familial a toujours entretenu des liens étroits avec le genre romanesque. Dans la littérature de la Grande Caraïbe, il fait l’objet de peu d’études critiques alors que l’espace caribéen se présente lui-même comme une famille géographique complexe, douloureusement marquée par la conquête coloniale, l’esclavage et le système de la plantation. Cette thèse se propose de l’aborder dans toute sa polysémie, de la représentation de la famille biologique aux différentes acceptions figurées – famille de substitution, famille de cœur, affiliations spirituelles, etc. – dans un corpus trilingue composé de quatre fictions romanesques caribéennes des XXe et XXIe siècles : Sartoris de William Faulkner, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Texaco de Patrick Chamoiseau et La eternidad del instante de Zoé Valdés. Dans ces quatre romans, la représentation de la famille biologique révèle rapidement son caractère dysfonctionnel : rejetée par les personnages ou fragilisée par les événements, elle semble condamnée au délitement. Cet échec permet à d’autres types de relations d’apparaître ; loin de s’opposer au schéma familial initial, elles invitent à penser d’autres façons de « faire famille ». Ce passage d’une famille à l’autre permet ainsi d’engager une réflexion aussi bien sur la question de l’identité familiale des personnages que sur le rapport qu’entretiennent les romanciers caribéens avec les membres de la généalogie littéraire dans laquelle ils choisissent de se placer
An interdisciplinary and transcultural motif, the study of families has taken root in the genre of the novel. In Caribbean literature, there are but a few studies about the family pattern, despite the fact that the Caribbean area already constitutes a complex geographical family, painfully marked by colonization, slavery and the plantation system. This dissertation aims to study the various meanings of the representation of family, biological but also, figuratively, adoptive family, chosen family, spiritual family, etc. – in a trilingual corpus of texts made of four Caribbean fictional novels from the XXth and XXIst centuries: William Faulkner’s Sartoris, Cien años de soledad by Gabriel García Márquez, Patrick Chamoiseau’s Texaco and La eternidad del instante by Zoé Valdés. Within these four novels, the representation of the biological family soon reveals its dysfunctional dimension: rejected by the characters, fragilized by events, the family seems condemned to being dismembered. The failure allows for other relationships to form; far from being opposed to the way the original family was outlined, these relationships offer other ways to think about how to make a family. The passage from one family to the other allows to reflect upon, on the one hand, the question of familial identity on the part of the characters and, on the other, the relationship that Caribbean fiction writers have with the literary genealogy to which they wish to identify themselves

Les nouvelles de william faulkner, qu'il considerait comme alimentaires, temoignent de son attachement aux traditions litteraires, en particulier aux conventions du genre, aux traditions realiste et orale. Mais il subvertit sournoisement ces traditions et les jeux avec l'intertexte montrent sa modernite qui envahit le texte faulknerien : la technique narrative, la representation de la vie interieure refletent le chaos de l'epoque moderne. De plus, l'oeuvre oscille entre l'informe et la densite formelle. Faulkner desire retrouver l'unite d'une oeuvre totale et les nouvelles forment des constellations autoreferentielles et intertextuelles. Revisant certains mythes, il veut faire de la fiction un nouveau cosmos et transcender le neant de la modernite. En fait, bien que les structures et le style de ses nouvelles experimentales soient modernes, la modernite historique, qui detruit la nature et reifie l'homme, est condamnee par le nouvelliste soumis a des contraintes economiques qui le conduisent a denoncer les dangers du materialisme et le poids de la culture de masse. L'evocation du sud antebellum traduit a la fois l'ironie et le conservatisme de faulkner qui deplore la faillite de la tradition chevaleresque et peuple son univers de nostalgiques. Heros et antiheros modernes errent dans un monde divise ou les femmes symbolisent souvent le mal. Mais faulkner, bien qu'obsede par la purete, souligne les exces de la tradition puritaine. Cet idealiste rejette le nihilisme caracteristique de la postmodernite et s'efforce de trouver un code adapte au monde moderne, fonde sur des valeurs traditionnelles heritees de la tradition chretienne et de la tradition des pionniers
William faulkner's short stories, which he regarded as pot-boilers, reveal his attachment to literary traditions, especially to the genre's conventions, to the realistic and oral traditions. Still, he deceitfully subverts these traditions and these plays with the intertext show his modernity. This modernity pervades the faulknerian text : the narrative technique, the representation of inner life mirror the chaos of modern times. Besides, the short fiction oscillates between shapelessness and formal compactness. Faulkner is yearning for the unity of a total work and his short stories constitute self-referential and intertextual constellations. By revising some myths, he wants to turn fiction into a new cosmos and to transcend the nothingness generated by modernity. In fact, although the structures and the style of his experimental short stories are definitely modern, historical modernity, which destroys nature and reifies men, is criticized by the writer. The latter is submitted to some economic constraints which lead him to denounce the dangers of materialism and mass culture. The description of the antebellum south is tinged with irony but also testifies to his conservatism, for he laments over the collapse of the chivalric tradition and a lot of characters feel nostalgic. Modern heroes and antiheroes wander in a divided world where woman often symbolizes evil. Yet, faulkner, though obsessed by purity, highlights the excesses of puritanism. Actually, this idealist rejects the nihilism that will characterize postmodernity and strives to find a code adapted to the modern world and based on the traditional values inherited from the christian and pioneer traditions

Dans l'œuvre faulknérienne, la femme possède une présence dominante qui s'exprime par une autorité mentale, un bon sens et une imagination qui lui permettent de durer. Cette représentation, construction progressive et consciente de la part de l'auteur, dessine les contours d'une image fondatrice du moi et d'une philosophie de l'existence. De fait, l'expérience scripturale faulknérienne fait prétexte de la quête de la femme pour réinterpréter la condition humaine. Par son action au service de l'affirmation de la vie, par sa proximité de la nature et par son inscription de l'idéal dans la pratique, la femme faulknérienne apporte la parole d'une certaine vision du monde où la transgression de l'ordre établi, la souffrance au service du prochain ou le courage et l'endurance ne sont que les formes symboliques les plus significatives d'un regard franc, volontariste et sans détour sur le monde. A l'opposé, Faulkner campe son héros comme un être incapable d'assumer la corruption du monde car il tourne le dos à la vie et est sans cesse à la recherche d'une plénitude transcendantale qui le condamne à l'inertie, à l'isolement, à l'impuissance ou à la violence
William Faulkner’s women characters have a dominating presence which is symbolized throughout the author's work by woman's moral authority, her imagination and her good sense. This image is, in fact, a conscious and progressive construction which draws the setting for a representation that founds the self and a certain philosophy of being: through its quest of the woman, Faulkner’s literary experience is actually a way of reassessing the human condition. Actually, woman's engagement in actions that affirm life, her respect of nature or her preference of acts instead of words, make her bring the word of a certain vision of the world where transgression, suffering in the sake of the other, courage or endurance are the most significant symbolical forms of a voluntary, frank and courageous attitudes toward living. The faulknerian hero, on the contrary, is condemned to isolation, impotence and violence because he is incapable of assuming the corruption of the world because he turns his back on life in search of a transcendental heaven

Notre travail se fonde sur un questionnement autour de la représentation de l'expérience temporelle dans l'œuvre de William Faulkner et de James Joyce. Pour cela, nous nous sommes concentrés exclusivement sur la technique du monologue intérieur qui permet à l'intériorité du personnage principal de s'approprier les enjeux et le déroulement du processus diégétique. Notre démonstration consiste à justifier l'idée selon laquelle l'utilisation du monologue intérieur change les données initiales du récit en imposant une temporalité qui n'est plus celle de la fiction, mais qui relève avant tout du temps réel, c'est-à-dire un temps sans ellipse, qui intègre tous les élements du réel objectif ( l'environnement du " héros " ) et subjectif ( ses pensées et ses sensations ). Cette révolution temporelle au sein du récit ( ébranlant la forme conventionnelle du roman naturaliste ) correspond selon nous à la définition la plus juste de ce que représente la modernité littéraire
Our work is based on the questionning about the way the experience of Time is represented in William Faulkner's and James Joyce's works. For this, we exclusively focused our attention on the stream of consciousness technique which allows the main character's inward thoughts to take over the narrative process as well as the issue at stake. Our demonstration consists in justifying the idea according to which the use of stream of consciousness changes the initial data of the narrative by imposing a time scale which has no longer anything to do with that of fiction, but which emanates from real Time, that is to say time without ellipsis, taking into account both elements of objective reality ( the hero's environment ) and of subjectivity ( his thoughts ans perceptions ). In our opinion, this temporal revolution in the heart of narrative ( which shakes the conventionnal form of the naturalist novel to its foundations ) corresponds to the true definition of what modernity represents in literary terms

Cette étude a pour objet l'imaginaire faulknérien considéré comme une langue. A partir des outils mis au point par la critique structuraliste et formaliste, ce travail tente d'en décrire le vocabulaire et la syntaxe afin de définir la logique qui organise la co-présence de diverses images au sein de séquences textuelles spécifiques et détermine leur devenir au cours du récit. L'objectif est en particulier de dégager une forme signifiante minimale, à la fois descriptive et narrative, à partir de laquelle l'univers imaginaire faulknérien se déploie par un jeu complexe de reformulations et de variations. Pour ce faire, cette étude explore de manière systématique les images qui caractérisent la poésie et la fiction faulknérienne entre 1919 et 1942, qu'il s'agisse de personnages (mère, amant, père, doubles divers), de décors (sanctuaire pastoral, ruine, fleuve, forêt vierge notamment) ou de types de récits (poursuite amoureuse, fuite, affrontement, construction d'un monument, entre autres) afin de comprendre les relations qu'elles entretiennent et la manière dont elles permettent l'élaboration du sens
The topic of this study is Faulkner's imagery, considered as a specific language. Using concepts derived from structuralist and formalist criticism, this essay attempts to describe the vocabulary and syntax that characterize Faulkner's imagery, in order to determine the rules that explain the co-presence of some of these images within a specific textual unit and how they evolve as the narrative develops. The analysis focuses on defining a seminal signifying unit, both descriptive and narrative, out of which Faulkner's imagery unfolds through a complex network of reformulations and variations. Systematic textual study allows us to explore the various images that recur in Faulkner's poetry and fiction from 1919 to 1942: characters (mother and father images, lovers, doubling figures), settings (pastoral landscapes, ruins, rivers, the wilderness, etc. ) but also types of narratives (love quests, flight situations, confrontations, monument building, etc. ). The purpose of this analysis is to shed light on the relations that connect Faulkner's images and how these help create meaning in the text

Notre etude porte sur les rapports etroits qui unissent les univers imaginaires de ces trois ecrivains. Nous voulons eclairer l'oeuvre de faulkner a travers le prisme de proust et de joyce. Nous faisons reagir entre eux ces auteurs afin d'en degager une thematique qui puisse transcender les frontieres culturelles, et les ambitions artistiques. Nous analysons les composantes modernistes et les affinites qui ont cree un terrain de reception aussi fertile chez le conteur du sud. Ces themes modernistes nous amenent a une analyse de la conception du temps chez joyce, proust et faulkner, a travers la problematique suivante : le roman semble pris a ce piege : soit evacuer le temps en le faisant eclater, soit au contraire ceder a la fascination pour un passe edenique. Nous comparons l'attitude envers le temps des personnages prisonniers du temps subjectif, et des prisonniers du temps objectif. Nous analysons ensuite le phenomene que semble subir le roman moderne, celui de la spatialisation du temps. L'impasse semble totale, l'ecrivain ne peut pas abolir directement le temps, mais il peut, par les moyens techniques communs au cinema, la juxtaposition, la simultaneite et le montage, arriver a faire se coaguler le temps dans la dimension de l'espace. Proust, joyce et faulkner possedent selon nous une meme poetique de l'espace, qui tourne vite au desastre : l'espace litteraire est autant destructeur que le temps. De quelle nature est cet espace, qui, exterieur ou interieur, semble imposer une loi de pesanteur aussi ecrasante et sterilisante que celle du temps? nous explorons le stylede faulkner nourri des apports de proust et de joyce, pour arriver a une evaluation de la veritable nature de la metaphore, comme trope doue en plein coeur de la modernite, d'une aura regeneree dans laquelle le temps et l'espace parviendraient a fusionner. Nous terminons sur la face cachee du langage litteraire, qui pretend trouver le salut exactement la ou il doit le perdre
The aim of my study is to analyse the work of william faulkner through the prism of the double influence of james joyce and marcel proust. I have tried to analyse the components of faulkner's modernism by comparing them with the innovations brought about by proust and joyce. These themes are shared by the three authors so that the normal influence of the two earlier masters could be digested into confluence : the moment when faulkner started to build a cosmos of his own from his native imagination, using and distorting stylistic instruments which belonged to a european culture. The main line of my argument is that faulkner staged the natural conflicts which arise between the novel, time, space and its own language. Faulkner arrives at the same conclusion as proust in time regained : that time is a negative force as long as it is bound to the past and thus viewed in an edenic light. If time is the enemy, it cannot be excluded from the novel's own framework of which it forms an intrinsic and vital part. In faulkner, as in proust and joyce, time is abolished when fully accepted: when the longing to recapture it has ceased. I analyse the ways in which time is perceived by characters: from the prisoners of internal time to the prisoners of objective time. I then switch to the important concept of the spatialization of time which follows the attempt made by the three writers to exclude time, to shatter it. I finish with the exploration of the literary space of the three universes, which orbit the same clusters of images of modernity and archaicisms. By concentrating on the poetical means used to render literary space: i clarify which trope will produce art out of the traps of time and space. My conclusion focuses on metaphor as a way of fusing time and space, thus creating a universe within a universe, in which abstract feelings, divested of their fetters, could be fully lived, that is, fully expressed

Ce travail présente la manière dont William Faulkner réfléchit la fonction identitaire de la narration dans plusieurs de ses romans : The Sound and the Fury, As I lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! et Requiem for a Nun. L’appartenance des personnages du corpus au Sud des États-Unis exacerbe leur faille constitutive, qu’ils cherchent alors à compenser par la médiation du récit. Cette thèse étudie, à travers le prisme de la théorie de la mimèsis de Paul Ricœur, comment ces personnages configurent leur temps vécu et se projettent mimétiquement dans leur récit afin de procéder à une herméneutique de soi et atteindre ainsi l’appropriation de soi qu’ils recherchent. Cependant, les narrateurs sont tous saisis d’un élan déconstructeur qui met en lumière l’irrésolution du langage grâce auquel ils essayent de se créer une identité de substitution. Ils prennent alors conscience que le langage se dissémine et que la présence qu’ils tentent de faire advenir se dérobe dès qu’elle apparaît
This dissertation studies the issue of identity in several of William Faulkner’s novels (The Sound and the Fury, As I Lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! and Requiem for a Nun) and how characters attempt to retrieve a sense of self through narration. The characters’ belonging to the American South exacerbates their inner gap, which they then try to fill thanks to their story-telling. This study examines, through the prism of Ricoeur’s theory of mimesis, how these characters configure their world of action and project themselves mimetically into their narratives so as to achieve self-understanding through a hermeneutical process. However, the narrators under study are overwhelmed with a deconstructive impetus which sheds light on the indecisiveness of the language thanks to which they are trying to create a substitute identity. They thus become aware that language disseminates itself and that the presence they are attempting to create gives way as soon as it appears

Cette étude est consacrée aux résurgences romanesques de l'analogie dans Perrudja et Perrudja 2 (1929/1958) de Hans Henny Jahnn, The Wild Palms (1939) de William Faulkner, Orion aveugle (1970), Les corps conducteurs (1971), Triptyque (1973) et Leçon de choses (1975) de Claude Simon. Définie à la fois comme figure de pensée et comme principe poétique, l'analogie éclaire d'un jour nouveau la composition de ces romans qui entrelacent des récits indépendants, sans points communs. L'étude des lieux de transition entre les récits permet de définir quatre configurations, qui ont valeur générique et paradigmatique (fente, syncinésie, fronce, décrochement), de préciser les effets qu'ils induisent sur l'articulation des récits, et de donner sens à leur entrelacement. Ces quatre formes ne sont pas seulement des lieux spécifiques, ils sont aussi les trois temps d'un développement (association, confusion, effraction), qui coi͏̈ncident point par point avec ceux que la tradition classique, et Aristote notamment, reconnaissent au principe d'un raisonnement par analogie : proportion, analyse des ressemblances et des différences, transgression et invention. La transposition analogique définit donc un nouvel objet, le roman analogique, dont les caractéristiques singulières, tant esthétiques que logiques, sont étudiées. Le roman analogique fait sens selon une logique qui n'est plus, ou pas seulement, celle de la rationalité classique. La dynamique analogique du sens, qui ignore la contradiction et le temps, relève des processus primaires (Freud), elle sert le lissage des discontinuités et la restauration narcissique de l'a-séparation. Toutefois, la reconstitution de la continuité n'est que seconde, elle est conquise sur des discontinuités premières, qui sont reconnues et auxquelles l'analogie donne sens. L'analogie romanesque n'est donc pas tant le moyen de restaurer cet état mythique d'indifférenciation qui définit le narcissisme primaire que d'en dire la nostalgie
This study is concerned with the inscriptions of analogy found in the following novels : Perrudja and Perrudja 2 (1929/1958) by Hanns Henny Jahnn, The Wild Palms (1939) by William Faulkner, Orion aveugle (1970), Les corps conducteurs (1971), Triptyque (1973) and Leçon de choses (1975) by Claude Simon. Defined both as figure of thought and as poetic principle, analogy casts a new light on the composition of the novels, on their ways of connecting independent and unrelated narratives. The study of the transition loci helps elucidate four different configurations (fissure, syncinesy, gathering, uncoupling) which are generic and paradigmatic. It is then possible to specify what their effects on the structures of the narratives are and to make sense of their interrelations. These four distinct forms also represent three stages in a development (association, confusion, irruption) which happen to coincide, term by term, with those identified by the classical tradition (namely Aristotle) as part of analogical reasoning : proportion, analysis of likenesses and differences, transgression and invention. The analogical transference thus defines a new object, the analogical novel with its specific characteristics, both aesthetic and logical. The analogical novel makes sense in terms of a logic which is no longer, or not only, that of classical rationality. The analogical dynamic of meaning, which knows neither contradiction nor time, partakes of primary processes (Freud) : it erases discontinuities and restores narcissistic a-separation. However, the restoration of continuity comes second and analogy acknowledges and makes sense of primary discontinuities. Novelistic analogy is, thus, less a means of restoring the mythical state of undifferentiation typical of primary narcissism than a means of expressing nostalgia for it

Cette thèse porte sur la façon dont les romans de Maryse Condé, William Faulkner et Rachel de Queiroz élaborent des poétiques romanesques de la communauté et de la marginalité sociale. En empruntant des outils théoriques à la philosophie, à la sociologie et aux études postcoloniales, il s’agit de réfléchir aux modalités de représentation de la communauté et de la marginalité sociale dans ces romans, tout en situant ces notions dans des contextes sociopolitiques précis. L’un des enjeux de ce travail est aussi de montrer la pertinence d’un rapprochement entre la littérature du Sud des États-Unis, des Antilles françaises et du Nord-Est du Brésil, des aires culturelles qui suscitent un nombre croissant d’études comparatistes. Les textes du corpus oscillent entre construction et déconstruction d’un imaginaire de la communauté. Dans ces œuvres, les communautés fictives fondent leur cohésion sur des mécanismes de marginalisation et de domination, dont le lecteur peut devenir complice. Les dispositifs narratifs complexes sur lesquels elles reposent le placent ainsi dans une position inconfortable, en exposant la violence qui peut sous-tendre la pratique herméneutique. Ces romans n’aboutissent donc pas à une idéalisation de la communauté : leur désenchantement expose les apories du concept. Ce n’est que de façon marginale que l’imaginaire de la communauté peut se renouveler, en fonctionnant comme un contre-chant mineur et fugitif au sein de ces œuvres
This thesis aims at showing how the works of Maryse Condé, William Faulkner and Rachel de Queiroz develop a narrative poetics of community and marginality. Drawing on philosophy, sociology and postcolonial studies, it reflects on the ways community and marginality can be represented in the novel, whilst setting these concepts within specific political and sociological contexts. This work also strives to demonstrate the validity of a comparative approach of the literature from the Southern United States, the French West Indies and the Brazilian North East: these three cultural areas have been the subject of a growing body of academic work. The body of texts examined alternatively focuses on constructing and deconstructing the fictionalization of community. In these novels, fictional communities are founded on marginalization and mechanisms of power relation and domination, such behaviors in which the reader can become complicit. The complex narrative structures on which communities are laid on place the reader in an uncomfortable position, exposing the underlying violence of all hermeneutic practices. Therefore, these novels do not idealize the concept of community, so much as their pessimism fully disclosing the aporia within. It is thus only in a marginal manner that the fictions of community can be reinvented, acting as a minor and evasive counter-melody within the narratives

Tabou réputé universel, l'inceste constitue un thème littéraire protéiforme et ancien. Pour le spécialiste du romantisme Peter Thorslev, l'intérêt de la littérature pour ce motif est dû à sa puissance dramatique, car il met en scène le désir d’un individu contre la société. Cette conception, juste pour décrire la tradition romantique passée, ne rend pas compte de la complexité des fictions romanesques abordant l’inceste à partir du XXe siècle. La « multiplication des discours sur le sexe dans le champ d’exercice du pouvoir lui-même » que décrit Foucault et le développement des politiques racistes et eugénistes font que l’inceste s'intrique en effet à un autre concept polémique : la « race ». L'écriture romanesque de ce thème ne concerne plus un individu en butte contre la société mais des groupes cherchant à se définir, et le plus souvent racialement. La confrontation aux incestueux décrit une limite symbolique incertaine non pas tant entre civilisation et barbarie qu'entre bon citoyen et non-citoyen. Aux États-Unis et en Afrique du Sud où les fictions politiques de la nation érigée en famille idéale ont servi à justifier l'exclusion de la population non-blanche, ce que nous appelons les « contre-fictions d'inceste » interrogent de façon provocante la citoyenneté et le droit dans ces États. Le motif de l'inceste, fantasmé ou accompli, est étudié dans des romans datés de 1929 à 2005 et écrits entre autres par W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire aux États-Unis et par D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, L. Rampolokeng en Afrique du Sud. Nous retraçons l'évolution du traitement esthétique et politique de l'inceste dans les romans de ces pays marqués par l'association entre communauté, nation et « race », et réfléchissons dans le même temps à la réalité omniprésente de ce crime dans nos sociétés
Incest, a notorious universal taboo, is an ancient protean theme in literature. According to Peter Thorslev, writers are drawn to this theme because of its powerful dramatization of the conflict between an individual's desire and that of the society. This theory is applicable to the past tradition of romanticism, but it doesn't take into account the complexity of incest fictions written in Twentieth-century novels. The «proliferation of discourses on sex within the context of power itself » described by Foucault, along with the development of the politics of race and eugenics, explain how the incest theme is intertwined with another controversial concept : « race ». Novels no longer depict an individual fighting against society when they portray incest, but they think of human groups trying to define themselves, often by way of race. Confronting incestuous characters is not a means of drawing an obscure symbolic line between the civilized and the savages, but among citizens and non-citizens. In South Africa and the United States of America, where political fictions had defined the nation as a perfect family to justify the exclusion of non-white people from the community of citizens, « counter-fictions of incest » examine in provocative ways how citizenship and rights are articulated. I question the incest theme – forbidden desire or sexual violation– in novels from 1929 to 2005, by American writers such as W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire and by South African authors like D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, and L. Rampolokeng. I outline the aesthetic and political evolution of the incest theme in novels written in those societies where community, nation and « race » were particularly interconnected, while simultaneously reflecting on the omnipresent reality of the crime of incest in all societies