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Dissertations / Theses on the topic 'Féminisme et littérature'
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N'Guessan, Kouadio Germain. "Féminisme africain-américain et féminisme africain : incidences et limites d'un dialogue par romans interposés." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2004.
Full textAbstract:
Ce travail analyse l'oppression de la femme noire dans la fiction de Zora Neale Hurston, Toni Morrison, Alice Walker, Gloria Naylor, Paule Marshall et de Buchi Emecheta, Flora Nwapa, Mariama Bâ, Bessie Head, Ama Ata Aidoo. Il montre qu'en Amérique, cette oppression est liée au racisme, au sexisme et à la situation de classe. En Afrique, elle provient de la colonisation et du néo-colonialsime, de la tradition et des conceptions religieuses, et aussi du nouvel ordre économique mondial. L'analyse de ces situations d'oppression fait poindre un "féminisme noir" qui vise à construire l'identité de la femme noire à travers ses relations aux valeurs traditionnelles : croyances ancestrales, maternité comme moyen d'intégration sociale, etc. . . . Elle établit donc le "féminisme noir" comme manisfestation du dialogue Nord/sud, et comme une interprétation féministe du Panafricanisme dans son effort de réunir deux peuples séparés mais de même origine. Cependant, l'hétérogénéité des situations des femmes donne lieu à des utopies qui se dessinent en fonction de la spécificité des situations tout en demeurant sous l'angle général de la subordination des femmes et leur lutte pour son éradicationThe work analyses Black women's oppression in the fiction of Zora Neale Hurston, Toni Morrisson, Alice Walker, Gloria Naylor, Paule Marshall and Buchi Emecheta, Flora Nwapa, Mariama Bâ, Bessie Head, Ama Ata Aidoo. It shows that in America, this oppression is related to racism, sexism and to class. In Africa, it stems from colonialism and neocolonialism, from tradition and religious conceptions, and also from the new world economic order. The analysis of these situations of oppression puts forward a "black feminism" which aims at constructing Black women's identity through their relations to traditional values : ancestral beliefs, motherhood as a means of social integration, etc. It thus establishes "black feminism" as a manifestation of the North/South dialogue. It is also a feminist interpretation of Panafricanism since it tries to bring together two peoples that have been separated yet share the same origin. However, the heterogeneity of women's situations creates utopias which are shaped according to the specificity of women's situations but fall under the general perpective of women's subordination and their struggle for its eradication
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Herbert, Catherine Deming. "Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.
Full textAbstract:
Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècleIn the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century
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Luan, Hesha. "Deux générations de femmes : une étude comparative entre les littératures et les théories féminines françaises et chinoises (1958-2005)." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0097.
Full textAbstract:
Depuis la Révolution française où émerge le féminisme moderne, plus de deux siècles se sont écoulés, et la condition féminine a profondément changé à l’échelle mondiale. On distingue trois générations de femmes : universaliste, différentialiste et postmoderniste, qui se superposent. Le présent travail vise à étudier les deux premières générations de femmes en France et en Chine dans la période contemporaine, ainsi que les représentations littéraires du féminisme dans les deux cultures. Cette thèse est à la fois une étude des parallèles littéraires et une étude des influences. En confrontant les littératures et les théories féministes françaises et chinoises, nous tenterons d’examiner si elles soulèvent les mêmes questions, quels sont les apports de chaque génération, ainsi que les difficultés qu’elles ont rencontrées, et quels sont les invariants de chacune des deux générations féminines qui ont œuvré quasiment dans un même temps, mais dans deux espaces différents, voire séparés. De surcroît, une étude des influences permet de prendre la mesure de la réception des littératures et des théories féministes françaises en ChineSince the French Revolution, which foreshadows modern feminism, more than two centuries have passed, women’s status has changed profoundly on a world scale. We distinguish three generations of women: universalist, differentialist and postmodernist. The present work aims to study the first two generations of women in France and China in contemporary times, as well as the literary representations of feminism in both cultures. This thesis studies the literary parallels and the influences. By confronting French and Chinese feminist literatures and theories, we will try to examine if they raise the same questions: what are the contributions and the difficulties of each generation, and what are the invariants of each of the two female generations which took place almost at the same time, but in two different spaces. In addition, a study of influences reveals the reception of French feminist literatures and theories in China
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Allal, Marina. "Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvreThis thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation
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Gafaiti, Abdelhafid. "Le discours sur les femmes dans le roman algérien : féminisme, écriture et idéologie." Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131030.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'analyser l'evolution du statut de la femme dans la societe et la litterature algerienne. Tentant de depasser les approches de contenu elle consiste a concilier l'etude de l'ecriture et du sens selon une perspective sociocritique et intertextuelle pour analyser le discours sur les femmes. Etudiant les oeuvres de benhedouga, lemsine, djebar et boudjedra, ecrites en arabe et en francais, elle considere les discours en confrontation et arrive a la conclusion que la femme est au centre d'une problematique reliant l'histoire et la litterature. Les resultats demontrent que la position de la femme est passee d'une passivite sociologique caracterisee par une objectivation dans le champ litteraire vers une position de sujet producteur de discours et d'ecriture. La production d'un personnage feminin nouveau et d'un mythe producteur a travers son inscription dans la modernite et la prise en charge du texte litteraire lui-meme illustre que la femme est le moteur de l'histoire et du texte. Dans ce processus, il s'avere que l'ecriture est d'abord une lecture et que de cette conscience depend la production du discoursThe aim of this thesis is to analyse the evolution of women's status is both the algerian society and literature. In an attempt to transcend the thematic approches, it consists in a conciliation of the study of writing and meaning from a sociocritical and intertextual perspective in order to analyse the discourse on women. Consiering the works of benhedouga, lemsine, djebar and boudjedra in particular, written in arabic or in french, it explores the opposed discourses on women and reaches the conclusion that women are at the core of a problematics linking history and literature. The results demonstrate that the position of women moved from a sociological passivity caracterized by an objectivation in the literary field to a position as a subject producer of both history and discourse. The emergence of a new female character and a productive myth through its inscription in modernity and the taking over of the text itself by a femine perspective illustrate the fact that women have become the agents of both history and text. In this process, writing consists in a reading of history
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Ayangma, André. "Femme, féminité, féminisme dans l'oeuvre de Jules Vallès." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30012.
Full text
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Temsamani, Hafsa. "Par-delà le féminisme, le féminisme musulman? le cas de l'écriture-femmes en Arabie Saoudite, 1958-2008." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209634.
Full textAbstract:
Lorsqu’on s’interroge sur l’essor du mouvement féministe dans les pays musulmans, d’autres questions, lancinantes, se font jour. Car l’enjeu culturel, sur fond religieux, d’un islam souvent imbriqué dans la vie politique elle-même, interpelle les féministes et les penseurs de tout l’Occident. En effet, contrairement à ce qui se passe au sein de la civilisation occidentale où généralement s’est transmise une idée de la laïcité bien précise, il n’en ira guère de même dans les pays à prédominance musulmane. Dans ces contrées, la problématique féministe différera sensiblement de celle en vigueur dans les pays occidentaux. Pour les nations soumises à la loi de la charia, le champ d’action du mouvement féministe visera avant tout à libérer les femmes d’une emprise patriarcale qui se réfèrera le plus souvent à de libres interprétations des textes sacrés pour exiger de leur part une soumission absolue. Dans les études sur le féminisme et le genre, l’Arabie Saoudite, il est vrai, constitue « une énigme ». Et c’est précisément ce qui nous a incité à explorer cet univers « voilé » dont nous allons, au gré de notre étude, tenter de « dévoiler » un tant soit peu le mystère.
Nous avons entrepris dans ce but une recherche approfondie à propos de l’écriture-femmes saoudienne romanesque depuis son essor en 1958 jusqu’à 2008. Ce sont donc cinquante années d’écriture-femmes saoudienne sur lesquelles nous nous pencherons au cours de notre étude. Le lecteur l’aura compris :le fil conducteur de notre recherche reposera sur l’écriture en tant que vecteur de prise de conscience féministe.
En définitive, ce travail se composera donc de trois grandes parties, chacune subdivisée en chapitres. Dans la première partie, nous développerons la question du féminisme en rapport avec l’islam. Le premier chapitre exposera le féminisme et le genre en tant qu’approche méthodologique des discours et des arguments féministes. Le deuxième chapitre traitera de la question de l’islam et de la laïcité. En effet, pour la plupart des pays musulmans, l’islam est une religion d’Etat. La charia est la source principale du droit, voire exclusive dans certains pays, comme en Arabie Saoudite où elle est considérée comme complète, suprême, supérieure à toute loi. Logiquement, une autre question surgira, celle qui sous-tend le troisième chapitre de cette première partie, au cours duquel nous nous demanderons si un « féminisme musulman » représente une réalité vraiment envisageable. La deuxième partie sera censée investiguer le contexte idéologique en vigueur en Arabie Saoudite. Ensuite, nous évoquerons une esquisse de la littérature en Arabie Saoudite et les orientations des écrivains saoudiens et saoudiennes. La troisième partie se centrera sur une analyse thématique de l’écriture-femmes romanesque saoudienne s’étalant sur une période allant de 1958 à 2008. Nous nous étendrons d’abord sur un panorama de cette écriture dans les contrées en général, avant d’aborder les thématiques les plus spécifiques de cette écriture, approuvant qu’il s’agisse d’un pays encore très mystérieux aux yeux des étrangers: l’Arabie Saoudite.
Il apparaîtra qu’une parenté certaine entre « écriture » et « militantisme féministe » sous-tend, à l’évidence, l’univers romanesque des femmes saoudiennes. En clair, l’apport de l’écriture-femmes saoudienne a été considérable :elle nous a offert une peinture vivante de l’Arabie Saoudite et de la condition féminine. Elle contribue à l’émergence d’un style de militantisme marqué par son berceau saoudien et, de ce fait, elle participe à l’avènement d’un féminisme proprement saoudien.
Doctorat en Langues et lettres
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Eychenne, Anne-Marie. "L'affirmation féminine dans les littératures française et anglo-saxonne du 15ème au 20ème siècle." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30020.
Full textAbstract:
Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculinsThrough women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man
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Rundgren, Heta. "Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.
Full textAbstract:
Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporainesSituated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives
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Shehadeh, Samira. ""La femme atwoodienne" : étude de l'influence du féminisme sur la femme contemporaine à travers les protagonistes de Margaret Atwood." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040111.
Full textAbstract:
Cette recherche se propose de définir la femme atwoodienne. Dans cette optique, l’association du féminisme aux œuvres d’Atwood s’impose tout naturellement. Il s’agirat donc de cerner l’évolution du féminisme atwoodien et ses domaines d’expérimentation, d’analyser les théories féministes en tant qu’inspiration du travail de l’auteur canadien et également d’étudier dans quelle mesure Margaret Atwood les critique et les influence à son tour. Si l’on s’intéresse aux rapports entre l’auteur et le féminisme, l’on abordera également ceux qui lient la femme protagoniste au mouvement. Ainsi, cette étude s’attache à examiner comment les aspirations du mouvement féministe, parfois aux antipodes des véritables désirs des femmes, ont conduit l’écrivain à utiliser ces personnages comme «illustration de « la femme ordinaire » dont le quotidien est souvent négligé par l’élite du mouvement. Les réflexions de nombreux critiques mais aussi sociologues et psychanalystes participeront à l’analyse de ces relations ambiguës dans l’intention d’élaborer enfin une définition pertinente de la femme atwoodienneThis thesis aims to define the Atwoodian woman. The association of the feminist movement with Atwood’s work seems essential and highly pertinent to such a project. We shall therefore determine the evolution of the author’s version of feminism and its fields of experiementation, followed by this analysis of the reciprocal influence between feminist theory and Canadian writer. We will consider the allusions and references to the women’s movement in her work, both in terms of inspiration as well as a critique of the discourse. In addition to Atwood’s interest in feminism, this study shall also be concerned with the relationship between her female protagonists and the cause. This ppaper will examine how the different facets of the feminist movement relative to real desires of women have led the author to use her characters as illustrations of “ordinary women” whose daily lives are often neglected by the movement ‘elite. The comments of several literary and feminist critics along with those sociologists and psychoanalysts shall contribute to the study of these ambiguous interactions, in order to develop a relevant definition of the Atwoodian woman
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Mbazoo, Kassa Chantal Magalie. "La femme et ses images dans le roman gabonais." Cergy-Pontoise, 1999. http://www.theses.fr/1999CERG0061.
Full textAbstract:
L'etude de la femme et de ses images dans la prose romanesque gabonaise n'est pas vraiment une << these >>. C'est surtout une photographie de la femme plurielle, telle qu'elle se lit a travers quatre romans (g'amerakano, la mouche et la glu, au bout du silence et fureurs et cris de femmes), et a travers les mecanismes d'ecriture des auteurs, notamment : ntyugwetondo angele rawiri, laurent owondo ambaye et maurice okoumba-nkoghe. Quatre types de femmes, toula, nyota, nindia et emilienne, correspondant a l'evolution de l'imagerie feminine ont ete degagees ; il s'agit de la << venusiaque >>, type classique, reconnu pour son corps, de << l'antigoniaque >>, rebelle et jalouse de sa liberte, de << l'atheniaque >>, brisant les chaines de l'obscurantisme grace a sa metis, ainsi que de << l'amazoniaque >>, veritable figure egalitaire de l'homme. Quatre romans enfin, qui font la peinture de quatre images feminines (<< l'alienee >>, << la revoltee >>, << la determinee >>, << l'emancipee >>, faisant respectivement appel a quatre figures de l'ecriture romanesque : le << cercle >>, le << rectangle >>, le << triangle >> et le << carre >>.
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Tremblay, Audrey. "Mixité et égalité dans le champ éditorial québécois. Étude des compositions des maisons d'édition contemporaines et catalogues. (1995-2005)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://hdl.handle.net/11143/5882.
Full textAbstract:
Plus de quarante ans après la révolution féministe des années 1970 qui a favorisé l’augmentation des publications d’auteurs féminins, les femmes sont-elles dorénavant aussi nombreuses que les hommes à être reçues favorablement dans les officines éditoriales? La publication, première étape menant vers la reconnaissance littéraire, est le résultat d’un échange entre l’auteur•e et l’éditeur•trice. Pour que cet échange soit fructueux, l’éditeur•trice – ou ceux et celles qu’il•elle mandate à cet effet – doit endosser, dans une certaine mesure, le manuscrit. Or, différents facteurs interviennent dans les choix éditoriaux. Ces derniers débouchent-ils au final sur une proportion équitable d’œuvres provenant d’hommes et de femmes?
Cette recherche tente de vérifier si le sexe de la personne qui préside aux choix des manuscrits a une incidence sur la composition sexuée du catalogue. Plus précisément, ce mémoire cherche à savoir s’il y’a une corrélation entre le sexe des éditeur•trice•s et celui des auteur•e•s publié•e•s. Dans ce but, le premier chapitre établit le portrait chiffré de la profession éditoriale qui prévaut au Québec pour l’année 2005 en scrutant les proportions de femmes et d’hommes qui y travaillent. Dans cette partie des travaux, une attention particulière est réservée à la hiérarchie instaurée entre les différents métiers convoqués dans la chaine éditoriale.
Dans le deuxième chapitre, ce sont les rapports entre, d’une part, le sexe des personnes qui président à la publication des ouvrages littéraires et, d’autre part, celui des auteur•e•s publié•e•s durant l’année 2005 qui sont examinés, dans le but d’établir le degré de mixité des catalogues. Celui-ci est établi en fonction des proportions de femmes et d’hommes qui les composent, puis est ventilé selon les divers genres littéraires.
Enfin, le troisième chapitre du mémoire examine les proportions d’auteur•e•s publié•e•s dans les catalogues de jeunes maisons d’édition à vocation littéraire, c’est-à-dire celles fondées au Québec entre les années 1995 et 2005. Dans ce contexte précis d’une littérature essentiellement émergente, où l’on peut croire que les facteurs de sexe et de genre sont atténués, la recherche s’attarde, encore une fois, aux liens entre le sexe de l’éditeur•trice et la proportion de femmes et d’hommes publié•e•s afin de connaitre quels sont les facteurs qui influencent la mixité.
Au terme de l’exercice, il apparaît que le sexe des personnes qui interviennent dans le choix des manuscrits a une réelle incidence, et qu’en l’occurrence, les auteurs masculins sont nettement favorisés.
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Wanjala, Alex Nelungo, and Alex Nelungo Wanjala. "L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00947771.
Full textAbstract:
Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant "tiers monde." Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu'outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l'indépendance du Kenya, jusqu'au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des "cultural studies," et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d'autres pays de l'Afrique de l'Est et, de manière plus large, du continent africain.
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Barei, Tahereh. "Evolution du sujet féminin dans les oeuvres de Erica Jong (à travers Fear of flying, Fanny, Parachute and kisses et Serenissima)." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081633.
Full textAbstract:
L'objectif de cette these sera de montrer que l'emergence d'une voix feminine politique a ete detournee pour donner la priorite a une voix seductrice. Nous tenterons d'illustrer le fait que la parole qui touche le pouvoir en place est interdite a la femme et est ineluctablement detournee quand elle emane de cette derniere, et qu'en definitive, la voie de l'ecriture ne lui est ouverte et n'est couronnee d'applaudissement que si elle consacre sa plume a la description des fantasmes sexuelles. Le sujet nait d'une confrontation entre deux poles : l'un represente une tendance politique qui veut se liberer pour se placer au niveau d'une critique du systeme politique et patriarcal ; notamment par une remise en question permanente du discours patriarcal, le second pole represente un courant d'opposition qui vient etendre une voix assujettie au systeme, une voix qui soit objet de l'ecriture ; une voix seductrice, porteuse de representations feminines conformes aux interets du patriarcal ; une voix qui se consacre a l'auto-satisfaction plutot qu'a son auto-determination. L'evolution du sujet passe entre ces deux poles. Le sujet feminin serait cette voix qui etablit une strategie de resistance pour pouvoir garder en vie le versant politique du champs de son discours dans le but de le vivifier enfin un jour et de le prendre pleinement en charge. En attendant, elle adopte la voie de la diplomatie et tente le contrat avec le pere. Realisant qu'il lui est impossible de denoncer l'ennemi, elle va alors jouer a la sherazade distrayant son roi pour faire vivre sa voix.
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Wanjala, Alex Nelungo. "L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030173/document.
Full textAbstract:
Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant “tiers monde.” Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu’outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l’indépendance du Kenya, jusqu’au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des “cultural studies,” et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d’autres pays de l’Afrique de l’Est et, de manière plus large, du continent africainThis study of Kenyan literature, which focuses specifically on female writers, is based on the premise that female writers, though prolific, have for a long time been neglected by literary critics, and even when focused upon, are lumped together with other so-called ‘Third world’ female writers. Thus, the idiosyncrasies in their particular works are very often overlooked. This study seeks to correct this by undertaking an in-depth study of each of the novels explored, while at the same time using each of them to undertake a study of the Kenyan society with particular attention to the situation of the woman as depicted in the texts. The novel, which is here the primary source, is examined as a cultural tool. Given the large number of novels that have been written by Kenyan women writers, this study uses a case-oriented methodology to select a few novels that are used as representative samples for Kenyan writing by women. The texts selecte! d cover a long time period; published from the mid-sixties just after Kenya’s independence, to the outset of the present millennium. The study is guided by theories that are drawn from postcolonial studies, cultural studies, and gender studies. It is our hope that this study gives a comprehensive state of the art survey on the Kenyan novel, with a specific focus on the state of the Kenyan woman, thus clearing the way for similar studies to be carried out on women writers not only in Kenya, but in the other countries in the East African region and the African continent at large
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Barrett, Caroline. "Une lecture féministe et bakhtinienne de l'oeuvre romanesque de Francine Noël, une traversée des apparences." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq38301.pdf.
Full text
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Iezzi, Anna Rita. "La pensée en narrations : différence sexuelle et poétique de la relation chez Nancy Huston." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/179723391#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette thèse part de l’hypothèse que l’espace de création littéraire peut constituer le terrain où se développe une pensée qui, tout en n’étant pas structurée en système généralisant et clos, consent pourtant de poser des questions et d’apporter (proposer) des interprétations multiples d’ordre anthropologique et culturel sur l’humain et sur le monde. Ainsi cette thèse propose une interprétation de l’œuvre de Nancy Huston, romancière de l’extrême contemporain, en la situant par rapport aux courants de pensée féministe sur la différence sexuelle et aux questions éthiques et politiques contemporaines concernant l’éclatement des frontières identitaires et culturelles. Mon travail s’appuie sur des sources de réflexions critiques hétérogènes : d’une part celle de la déconstruction poststructuraliste, qui a posé les bases pour la remise en question d’un schéma de pensée binaire, universaliste, et, d’autre part, des courants de pensée, qui, s’inspirant de la pensée de Hannah Arendt, insistent sur la valorisation de la singularité, au- delà de l’éclatement du Sujet, pour bâtir une communauté plurielle d’êtres différents. Loin de parvenir à une synthèse entre ces deux positions, le travail de Huston apparaît comme un exemple d’articulation de ces questionnements, dans lequel se redéfinissent et la question de la différence sexuelle et celle d’une poétique de la relation, à travers une pratique de pensée à l’œuvre dans le texte littéraireThis thesis hypothesizes that literary creation, being the ground of a no-structured and undeveloped thought, without any aim to become a generalizing and closed system, allows to put questions and to give several anthropological and cultural interpretations about the human being and the world. Therefore this thesis proposes an analysis of Nancy Huston’s work, novelist of the extreme contemporary, connecting a current feminist perspective on sexual difference with ethical issues and contemporary politics; both referring to the displacement of identity and cultural borders. My work is based on heterogeneous critical sources and reflections: on the one hand the deconstruction post-structuralist notion which lays down the ground for discussions about binary and universalist thought whereas on the other hand stay feminist thinkers inspired by Hanna Arendt’ thought which stresses the value of singularity belonging to a plural community of different beings. Far from reaching a synthesis between these positions Huston’s work appears as an example of articulation of these issues in which both the questioning of sexual difference and poetic relationship are redefined through a practice of thought at work in the literary text
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Carton-Vincent, Alison. "Écriture du corps et féminismes : genre, sexualité et maternité dans l’oeuvre narrative à la première personne de Dacia Maraini." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3034.
Full textAbstract:
Avec l’essor du néo-féminisme en Italie à la fin des années 1960, un genre littéraire se développe rapidement : le roman féministe. Souvent relaté à la première personne, il présente des parcours de femmes aux prises avec une société patriarcale qui les opprime et dont elles tentent de se libérer. Dès ses premières oeuvres, Dacia Maraini s’inscrit dans cette veine narrative. Elle en fournira les exemples les plus célèbres (notamment avec Donna in guerra en 1975) et en assurera la diffusion même après la fin du féminisme militant dans les années 1980 avec des oeuvres moins marquées idéologiquement mais toujours inscrites dans une visée de dénonciation des inégalités. À mi-chemin entre création littéraire et engagement politique, les récits féministes à la première personne de Dacia Maraini s’attachent tout particulièrement à la question du corps, interface entre soi et les autres, entre le privé et le politique. Considérant la période 1962- 2001, ce travail montre comment l’auteure investit et questionne les territoires du genre, de la sexualité et de la maternité par le biais de fictions mais aussi d’oeuvres autobiographiques. Dans une optique pluridisciplinaire empruntant à la fois les outils de l’analyse littéraire et de l’histoire des idées, le je des récits du corpus est analysé en tant que modalité énonciative spécifique mais aussi en tant qu’instrument performatif de diffusion du féminisme marainien, dans un rapport circulaire entre art et société, entre culture et pouvoirWith the rise of neo-feminism in Italy in the end of the 1960's, a new literary genre quickly developed: the feminist novel. The first-person narrative was frequently used to portray women who fought against an oppressing patriarchal society from which they tried to get free. From her first works, Dacia Maraini followed this narrative style. She provided its most famous examples (especially in Donna in guerra, in 1975) and she guaranteed its propagation – even after the end of activist feminism in the 1980's – through works that were not as ideologically engaged as the first ones but that still aimed at denouncing inequalities. Halfway between literary creation and political commitment, the first person feminist narrative of Dacia Maraini particularly focuses on the topic of the body, as a link between one and the others, between the personal and the political. I will study the 1962-2001 period, and I will show how the author concentrates on the territories of gender, sexuality and motherhood and how she questions them through fiction and autobiographical stories. I choose a multidisciplinary perspective that takes the tools of both literary analysis and the history of ideas, in order to analyse the use of the first person as a specific enunciative modality and as a performative instrument for the propagation of Marainian feminism in a circular relationship between arts and society, between culture and power
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Bergeron, Marie-Andrée. ""Nous avons voulu parler de nous" : le discours éditorial des féministes québécoises (1972-1987) dans Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche et La Vie en rose." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29982/29982.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse explore le discours éditorial des féministes à travers trois revues phares du mouvement québécois, Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche et La Vie en rose, afin de saisir les stratégies de positionnement des féministes. Ces dernières adaptent leur rhétorique de manière à définir un mouvement qui se construit à travers une prise de parole collective, laquelle se transforme à mesure que le champ sociopolitique québécois des années 1970 se configure lui aussi. Nous avons ainsi constaté trois tendances qui se dégagent des textes. Dans un premier temps, Québécoises deboutte! oriente sa rhétorique de manière à ratisser largement le terrain militant et à capter l’attention d’alliés potentiels entre les pôles marxiste et contre-culturel. La revue Les têtes de pioche a pour sa part opéré un retranchement vers la zone spécifiquement féministe afin de se distinguer des autres luttes présentes dans le champ et de travailler à expliquer et combattre, par la prise de parole, l’oppression spécifique des femmes. Finalement, La Vie en rose se présente comme porte-étendard d’un féminisme qui se veut pluriel, présentant à la fois les acquis du féminisme radical et les aspirations des féministes d’une génération nouvelle. L’émergence des revues féministes au Québec reste indissociable d’une perspective sociale en regard de la place qu’occupent les féministes dans les champs culturel, intellectuel et littéraire. Notre recherche se développe en deux parties complémentaires visant à mettre en lumière l’organisation du discours féministe à travers différentes revues et à analyser l’évolution de cette littérature d’idées de manière interne (discours) et externe (effets de champ). À travers vingt années de militantisme textuel, la démarche éditoriale globale des féministes forme aussi un tout cohérent. Les initiatives journalistiques du féminisme présentent en effet une logique interne qui se circonscrit au fil des ans pour, ultimement, constituer un système discursif – et rhétorique – singulier, où l’argumentation par l’éthos occupe une fonction prépondérante. La thèse se penche sur les caractéristiques littéraires des textes, nous étudions l’émergence de la presse féministe comme un phénomène plus large dépassant le cadre de la page, car elle concerne aussi l’histoire et la structure du champ littéraire, de même que les problématiques – tant formelles que sociales – qui lui sont reliées.This thesis explores the feminist’s editorial speech among three well-known feminist magazines of Quebec which are Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche and La Vie en rose in order to understand the strategies and the posture of the feminists. Feminists adapt their rhetorics in order to define a movement that builds itself through a collective speech which is evolving as the sociopolitical context of Quebec in the seventies is. We have been able to observe three major tendencies among the texts. First of all, Québécoises deboutte! builds a speech to wrap up the different forms of activism together and to obtain the attention of potential allies who may be between the marxist and the counter-cultural poles. Secondly, Les têtes de pioche orients its speech toward a specifically feminist zone in order to distinguish itself from the other social fights. That magazine also works to explain and fight by using words the specific oppression of women. And finally, La Vie en rose presents itself as the standard bearer of the plurality of the feminist voices, showing at the same time the wins of radical feminism and the hopes of a new generation of feminists. In Quebec, the rise of the feminist magazines is an integral part of a social perspective which shows us the implication of the feminists in the fields of culture, philosophy and literature. Our research develops in two complementary parts which try to show the mechanism of the feminist speech by analyzing the content of different magazines and the evolution of this literature of ideas in an internal way (speech) and an external (field effects) one. Through twenty years of textual activism, we see that the editorial approach of the feminists forms a consistent whole. The journalistic efforts of feminism reveal an internal cohesion that consolidates itself year after year to, ultimately, become a system of ideas – and rhetorical – which is unique and into which the argumentation is mainly based on the ethos. Our thesis particularly study the literary aspects of the texts, the rise of the feminist press as a phenomenon that goes beyond the paper – because it concerns the history and the constitution of the literary field – the social and the formal problematics that are related to it.
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Grué, Mélanie. "Grotesque «queer» et savoirs abjects dans l’oeuvre de Dorothy Allison." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0013.
Full textAbstract:
Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisésBorn in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals
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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it
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Kouchkar, Ferchouli Fatma-Zohra. "L'écriture d’Assia Djebar, une traduction de la parole féminine." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/159661382#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Partant du constat que l’écriture française d’Assia Djebar est en fait une mise en écriture d’une parole non-française, il s’agissait de démontrer que cette parole/écriture résulte d’une double traduction : Ecriture/traduction de l’oralité Ecriture/traduction du parler arabe, et parfois berbère, féminin. Il était nécessaire de prendre appui sur l’approche énonciative pour démontrer le bien-fondé de ces présupposés, dans la mesure où elle permet de mettre en évidence les stratégies discursives adoptées par l’écrivaine pour restituer la parole féminine ainsi que la polyphonie narrative qui découle de la prise en charge de celle-ci (c-à-d les voix féminines). Tandis que l’approche traductologique interprétative (appelée aussi théorie du sens) permet de montrer de quelle manière la traduction restitue cette parole en tenant compte autant de "la lettre" au sens où l’entend Antoine Berman (Cf. Son ouvrage La traduction et la lettre ou l’auberge du lointain), que du rythme au sens où l’entend Henri Meschonnic (Cf. Notamment La rime et la vie et Jona ou le signifiant errant). Restitution de la parole féminine par la double thématique du regard et de la voix, traduction des propos féminins par la restitution de la lettre (calques, emprunts, traductions littérales, …), par la restitution du rythme => "poétique du dire" et "poétique du traduire". L’impact de cette traduction/restitution de la parole féminine sur la langue en fait une parole/écriture ou une écriture de l’orature dont les caractéristiques relèvent à la fois du style parlé et du registre formalisé oralProceeding from the fact that Assia Djebar French writing is indeed putting a non-French parole into writing, this piece of research aims at demonstrating that this parole/writing is the result of a double translation: - Writing/translation of orality - Writing/translation of Arabic, sometimes Berber, feminine parlance. Therefore, it was necessary to lean on the enunciative approach to demonstrate that these assumptions are well founded, in so far as it enables to highlight the discursive strategies adopted by the writer in order to reproduce the feminine parole as well as the narrative polyphony that results from undertaking this (i. E. Feminine voices). The interpretative translatological approach (also called Theory of Sense), however, enables to show the manner translation reproduces this parole taking into account the « letter » as meant by Antoine Berman (see his book La traduction et la lettre ou l’auberge du lointain) as well as rhythm in the sense meant by Henri Meschonnic (see mainly La rime et la vie and Jona ou le signifiant errant). Reproducing the feminine parole through double themes: eye expression and voice, translation of feminine comments by reproducing the letter (calques, borrowings, literal translation …), through the reproduction of rhythm => "poetic statements". The impact of this translation/reproduction of feminine parole on language yields a parole/writing or an orature writing whose characteristics come under the spoken style as well as the oral formalized register
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Turbiau, Aurore. "Pensées et pratiques féministes de l'engagement littéraire (France, Québec, 1969-1985)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL078.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse prend pour objet d'examiner, à l'aune de la notion d'engagement littéraire, les pensées et pratiques politiques de la littérature que mettent en œuvre les écrivaines de la cause des femmes, en France et au Québec, entre 1969 et 1985. Elle s'intéresse à un vaste corpus d'autrices parmi lesquelles l'étude privilégie, au Québec, Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik et Madeleine Gagnon, et en France Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne et Christiane Rochefort. En héritières de théories qui les précèdent et les accompagnent ces écrivaines réactivent la dimension d'abord éthique et critique de l'engagement, s'opposant au principe autoritaire des écritures « à thèse ». Elles renouvellent de diverses manières la notion de situation, centrale dans la pensée de Jean-Paul Sartre autant que dans celle de Simone de Beauvoir, et forgent un certain nombre de concepts placés au croisement du politique, de l'épistémologique et du poétique - en reproblématisant notamment les notions de sujet, d'action et de reconnaissance, d'histoire, concepts-clés de l'engagement littéraire canonique. Interrogeant l'identité « femme » qui décrit leur position dans l'espace social et littéraire, ces écrivaines élaborent aussi depuis leur point de vue spécifique le concept de « genre ». Elles déploient et réorientent les oppositions articulées à leur époque entre engagement et avant-gardes, les disqualifient souvent, les pensent en fonction d'imaginaires utopistes mi-pragmatiques mi-idéalistes ; elles interrogent la place que peuvent occuper la violence et l'insolence dans des politiques littéraires inédites, dont les esthétiques de rupture sont aussi largement des projets de fondation et de lien noué entre femmes - par là, elles scrutent aussi la dimension de leurs œuvres que l'on dit parfois « illisible » et contestent ce reproche, le renversant en gage de dialogue avec l'histoire littéraire de la modernitéThis thesis aims to examine, in the light of the notion of literary engagement, the political thoughts and practices of literature put into play by writers of the women's liberation movement in France and Quebec between 1969 and 1985. It focuses on a vast corpus of women writers, including Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik, and Madeleine Gagnon in Quebec, and Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne and Christiane Rochefort in France. As heirs to the existentialist theories that preceded and accompanied them, these writers reenvision the primarily ethical and critical dimension of literary engagement, opposing the authoritarian principle of “roman à thèse” writing. In various ways, they renew the notion of “situation”, central to the thought of Jean-Paul Sartre as much as Simone de Beauvoir, and forge several concepts at the crossroads of the political, the epistemological, and the poetic - in particular by re-problematizing the notions of subject, action and recognition, and history, key concepts in canonical literary engagement. Questioning the identity of “woman” that describes their position in the social and literary space, these writers also create and elaborate on the concept of “gender” from their specific point of view. They deploy and reorient the oppositions articulated at the time between literary engagement and the avant-garde, often disqualifying them and thinking of them in terms of utopian imaginaries that are half-pragmatic, half-idealistic; they question the place that violence and insolence can occupy in new literary politics, whose aesthetics of rupture are also largely projects of foundation and bonding between women - in so doing, they also scrutinise the dimension of their work that is sometimes said to be “unreadable” and challenge this reproach, turning it into a pledge of dialogue with the literary history of modernity
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Fente, Elvira. "María Xosé Queizán, la renaissance d'une Antigone : l'esprit d'Antigone dans les personnages féminins de l'œuvre de María Xosé Queizán : métaphore de la valeur et la force de la femme galicienne contre le pouvoir et la domination masculine." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083485.
Full textAbstract:
Ce travail vise à donner à María Xosé Queizán la place qu'elle mérite en tant que théoricienne du féminisme galicien et en tant qu’écrivaine féministe. La construction socio-culturelle de « l’être femme » est analysée ici à travers son discours, depuis les années d’après la guerre civile espagnole, jusqu´à la société actuelle. Le mythe d’Antigone nous est apparu comme le mythe qui accompagne, pour Queizán, la naissance du féminisme dans une Galice longtemps identifiée à Pénélope. La transmission des valeurs patriarcales à travers des femmes qui honorent le système aveuglément, en opposition à l'esprit de liberté d'Antigone est une constante dans ses romans. L'obscurantisme dans la formation et la valorisation du travail domestique de la femme sont la garantie de la survie du patriarcat. Mais en contrepoint, on peut suivre les stratégies individuelles, d’héroïnes pour contourner les obstacles et tantôt perdre et se marginaliser, tantôt gagner et vivre leur libertéThis work aims to give María Xosé Queizán its rightful place as a theorist of feminism as a writer and Galician feminist. The socio-cultural construction of "being woman" is analyzed here through his speech, since the years after the Spanish Civil War, to today's society. The myth of Antigone appeared to us as the myth that comes to Queizán, the birth of feminism in Galicia long identified with Penelope. Transmission of patriarchal values through women who honor the system blindly, as opposed to the spirit of freedom of Antigone is a constant in her novels. The darkness in the formation and development of the domestic work of women is ensuring the survival of patriarchy. But in counterpoint, one can follow individual strategies of heroines around obstacles and sometimes become marginalized and lose, sometimes win and live their freedom
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Full textAbstract:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Sahuc, Janine-Claude. "Kate Millett : oeuvres et mythes." Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070116.
Full text
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Arès, Mathieu. "A paradigm of Earth : traduction performative et science-fiction queer." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2017. http://hdl.handle.net/11143/11595.
Full textAbstract:
L’utopie constitue l’un des genres de prédilection de la littérature féministe et queer, parce qu’elle permet de redéfinir certaines catégories, comme celle des représentations de sexe et de genre. La science-fiction, mégagenre dans lequel, selon moi, s’inscrit l’utopie, fait appel à une « distanciation cognitive » [cognitive estrangement] (Suvin, 2010 : 68), concept qui, dans le cas de l’utopie féministe et queer, participe à la déconstruction du binarisme dans le genre : elle introduit ce que l’on peut nommer un novum, un élément qui a pour socle la réalité créée par l’auteur, partagée par le lecteur, et qui vise à déstabiliser (Suvin, 2010 : 68). Le novum constitue un procédé narratologique qui domine la fiction à un point tel que tout aspect narratif de chaque oeuvre de science-fiction dérive de celui-ci (Csicsery-Ronay, Jr, 2008 : 49); le novum possède une influence, par le fait même, sur le plan traductif, puisque la traduction doit l’inscrire dans un contexte différent de celui du départ. Alors que le peu d’études disponibles sur la traduction de la science-fiction queer sont en général consacrées à la réception des stratégies traductives utilisées (Bérard, 2015), le présent mémoire se situe dans une perspective performative de la traduction. L’acte traductif est performatif, non neutre, et ainsi octroie une existence, une viabilité identitaire au texte, selon le contexte d’arrivée.
En prenant pour exemple le roman de science-fiction queer A Paradigm of Earth (2001) de l’auteure canadienne Candas Jane Dorsey, mon mémoire a pour objectif d’examiner, en s’inspirant de la généalogie de la traduction féministe (Lotbinière-Harwood, 1991; Simon, 1996; Von Flotow, 1997 et 1999) et des travaux sur la traduction du queer (Louar, 2008; Larkosh, 2011; Casagranda, 2013), de quelle manière s’effectuent certains changements de paradigme sur le plan traductif. La réflexion sur les désignations de genre dans le roman de Dorsey découle de Blou, l’alien au genre indéterminé, qui personnifie en quelque sorte le novum. D’où l’intérêt de proposer une approche performative de la traduction visant à faire éclater le binarisme de la langue française.Abstract : Utopia is often used in feminist and queer literature, because it is a genre which questions some categories such as sex and gender representations. Science fiction concerns utopia since it provides cognitive estrangement, a concept that deconstructs gender binarism in feminist and queer utopias. Cognitive estrangement introduces a novum, a destabilizing element based on the author’s created reality, and shared by the reader (Suvin, 2010 : 68). The novum is a narratological device that so dominates its fiction that every science fiction narrative aspect derives from it (Csicsery-Ronay, Jr, 2008 : 49); this novum influences the translation process because the translator must reinsert it in a new context. Since the only studies which can be found today on translation in queer science fiction are generally dedicated to the reception of translation strategies (Bérard, 2015), this work situates translation within a performative approach. Translation is performative; it provides a viability to the text in another language-culture, another context. In studying an excerpt of Canadian Candas Jane Dorsey’s queer science fiction novel A Paradigm of Earth (2001), as well as my translation of it, my objective with this thesis is to consider how some translation paradigm shifts can be made according to feminist (Lotbinière-Harwood, 1991; Simon, 1996; Von Flotow, 1997 et 1999) and queer translation precepts (Louar, 2008; Larkosh, 2011; Casagranda, 2013). This work takes into consideration gender designations, which in Dorsey’s novel ensue from the character Blue, the ungendered alien; Blue represents the novum in A Paradigm of Earth, which allows the translator to take a performative approach in order to deconstruct gender binarism in French.
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Parouty-David, Françoise. "Le récit d'émancipation féminin de 1968 à 1990 : un genre." Limoges, 1993. http://www.theses.fr/1993LIMO0501.
Full textAbstract:
Le recit d'emancipation feminin illustre la remise en question necessaire des genres litteraires etablis, comme le bildungsroman : - les structures de surface sont cracterisees par le programme narratif de la rupture dans la construction du sujet femini. Ce processus de transformation individuelle s'inscrit dans un projet plus large de transformation de la societe vers des roles sexuels moins figes. - le discours est le lieu clos d'une conscience ou l'ubiquiete temporelle permet de deceler les modalites de la transformation, les jeux de miroir, de voix et d'intertextualite qui enrichissent le texte, dans un effort de memoire fondateur. - des valeurs traditionnelles sont constestees pour enivsager, dans une ideologie ouverte, le depassement des dichotomies culturelles, notamment par la denonciation du sexisme linguistique et la recherche d'un nouveau langage. Le corpus est constitute de recits de femme, ou une narratrice-auteur raconte et analyse sa propre emancipation, soit sa propre lutte contre les contraintes existant dans les habitudes sociales et sexuelles, recit exemplaire de l'histoire des femmes dans les annees 70. Elle se construit ainsi par l'ecriture dans un espace specifique qui correspond a un horizon d'attente feminin. Ce genre est momentanement closThe cointemporary feminine narrative of emancipation exemplifies a necessary reworking of established literary genre such as the bildungsroman : - surface structures are characterized by the narrative program of discontinuance in the feminine subject's construction. This individual transformation process enters in a wider project of social transformation towards flexibility in sexual roles. - the discourse is a stream of consciousness where ubiquity in tenses allows to test the conditions of this transormation in mirror effcts, voices confrontations and intertextuality which enrich the text in a founer exertion of memory. - traditional values are disputed to generate an open ideology to go beyond cultural dichotomies, especially in denouncing linguistic sexism and in trying to find a new language. The corpus is constituted of women's narratives in which a narrator-author tells and analyses her own emancipation, that's to say her own struggle against existing constrains in social and sexual mores, paradiglmatic narrative in women history during the seventies. She builds her identity writting in a specific field which squares with a feminine expectation. This genre is tenmporarly closed. 3
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Carvalho, Pauline. "L'autofiction en contexte postcolonial : regards croisés sur les femmes dans un processus mouvant de reconquête identitaire." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1008.
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Dans le domaine de la littérature postcoloniale, les autofictions féminines méritent une attention toute particulière. En effet, la femme migrante se situe dans une double marge littéraire : en tant que migrante mais également en tant que femme et parfois même en temps que minorité. Notre étude comparative se base sur des supports littéraires variés (essai, bande dessinée et roman) et tente de montrer comment ces auteures d’origines très diverses illustrent le passage culturel et langagier des femmes migrantes et le rôle important qu’elles tiennent concernant l’héritage de la mémoire historique et collective féminine. Aussi, cette étude s’interroge sur l’existence d’une identité de genre qui fait partie du bagage culturel des femmes et sur la réponse donnée par les personnages représentant les auteures migrantes face à une identité féminine convenue. C’est, en partie, à travers le thème de la transformation que les personnages révèlent les nouvelles possibilités et définitions de l’ "être femme"In the field of postcolonial literature, women autofictions deserve special attention. Indeed, the migrant woman is in a literary double margin as a migrant but also as a woman and sometimes even as a minority.Our comparative study is based on a variety of literary materials (essay, comics and novel) and tries to show how these authors from diverse background illustrate the cultural and the linguistic passage of migrant women and the important role they play concerning the legacy of female historical and collective memory.Also, this study questions the existence of a gender identity that is part of the cultural baggage of women and the response of the characters representing migrant authors in front of an agreed identity. This is, in part, though the theme of transformation that characters reveal new possibilities and definitions of “being a woman”
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Boucly-Lesage, Aurore. "Les écritures du féminin dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0018.
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Marchais, Nathalie. "La figure maternelle dans la littérature féminine italienne des quarante dernières années." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100231/document.
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Depuis l’essor du féminisme dans les années soixante-dix, les écrivaines ont commencé à occuper une place importante dans le panorama littéraire italien. Parmi les thématiques les plus souvent traitées, celle de la mère et de la maternité représentent un intérêt constant. Loin de reproduire l’habituel stéréotype de la mamma italienne, les écrivaines ont contribué à une déconstruction progressive des mythes inhérents à cette figure centrale dans la culture et la société. Les années soixante-dix ont été caractérisées par le refus de la maternité en tant que vocation naturelle de la femme, en lien avec les revendications féministes de disposer de son corps, (légalisation de l’avortement, développement de la contraception, révision du droit de la famille). Dans les années quatre-vingt et jusqu’au milieu des années quatre-vingt-dix, le thème de la relation mère-fille s’est imposé comme une réhabilitation des mères du passé. Le genre autobiographique s’est affirmé dans cette phase sous d’autres formes. Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix et jusqu’à nos jours, la nouvelle génération d’écrivaines tend à faire de la mère dans les récits une femme tourmentée, inadaptée, instable voire un être monstrueux qui peine à remplir son rôle et met la vie de ses enfants en danger. Dans cette optique, une partie des héroïnes font d’ailleurs le choix de ne pas devenir mères. Parmi les auteures analysées : Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina ComenciniSince feminism emerged in the seventies, women writers have occupied an increasingly important place in the Italian literary panorama. Among the most dealt with subjects, those of the mother and motherhood have been of constant interest. Far from reproducing the usual stereotype of the Italian mamma, women writers have contributed to a progressive deconstruction of the myths inherent to that central figure of the culture and society. The seventies were characterized by the refusal of motherhood as a natural vocation of women, in connection with the feminist claims to own and control their own bodies, (abortion right, development of contraception, revision of the family law). In the eighties and until the middle of the nineties, the theme of the mother-daughter relationship imposed itself as a rehabilitation of the mothers of the past. The autobiography asserted itself at that stage under other forms. Since the middle of the nineties and until today, the new generation of women writers has tended to turn the mother of the narrative into a tormented, maladapted and unstable woman, even a monstrous being who fails to play her role, and puts her children’s lives in danger. This might be the reason why some heroines actually make the choice not to become mothers. Among the women writers studied: Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini
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Tilly, Eva. "María de Zayas : une conscience féminine dans l'Espagne du Siècle d'or." Caen, 2008. http://www.theses.fr/2008CAEN1515.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l'œuvre narrative d'une femme auteur espagnole du Siècle d'or, María de Zayas y Sotomayor, qui écrivit deux recueils de nouvelles : les Novelas amorosas y ejemplares en 1637 et les Desengaños amorosos en 1647. La question de son « féminisme », si toutefois cette notion peut ne pas être considérée comme anachronique, a déjà inspiré bien des critiques : ce travail s'attache à démontrer plutôt la lucidité de la conscience féminine de cet auteur. La première partie rappelle les normes de la société de María de Zayas en soulignant l'importance du corps féminin : les personnages féminins sont enfermés et dépossédés de leur corps qui se trouve au centre de nombre d'enjeux. L'amour n’est qu'un leurre. Le deuxième chapitre montre la voie de ce qui peut apparaître comme une proposition transgressive de l’auteur : l'éducation de la femme, les qualités et les capacités féminines sont mises en exergue ; le personnage féminin peut devenir sujet. María de Zayas inverse les valeurs et rend les hommes coupables des méfaits et des défauts habituellement attribués aux femmes. Enfin, la dernière partie expose les limites de cette tentative de transgression qui ne se révèle être qu'un désir de respect des normes aristocratiques. María de Zayas rappelle la tradition en en proposant une interprétation féminine
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Raby, Claudia. "Le parcours critique de Jeanne Lapointe." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24961/24961.pdf.
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Bouchemal, Kamila. "Épistémologies et écritures du corps postcolonial dans les œuvres de Gisèle Pineau, Malika Mokeddem et Jamaica Kincaid." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080024.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une nouvelle esthétique du corps féminin à travers l’analyse des textes de trois auteures contemporaines migrantes : Malika Mokeddem, Gisèle Pineau et Jamaica Kincaid. La lecture postcoloniale et féministe des trois auteures révèle les carences en corps. L’étude de leurs œuvres fait ressortir un corps en crise. Il y a donc urgence à l’historiciser, mais aussi un grand besoin de le réinventer.Cette thèse engage une réflexion épistémologique dans leurs textes, dans le but de re-travailler le corps. Il s’agit de mettre le corps féminin au cœur de l’Histoire, de le replacer dans la mémoire, de refaire les généalogies et renouveler les filiations, de réanimer le réseau féminin et révolutionner l’objet de transmission. L’analyse des mécanismes et outils de domination, aussi bien de genre que de race, nous permet de comprendre les différentes formes de résistance, et d’esquisser plusieurs stratégies de sortie.Ce travail propose finalement de renouveler le corps en détournant le pouvoir discursif et la rhétorique patriarcale et impérialiste, à travers un contre-discours, décolonisé et dépatriarcalisé. Ainsi que réinventer le corps en sortant de la dialectique du pouvoir, en ouvrant un espace/langue postcorpsThis thesis proposes a new aesthetic of the female body through the analysis of texts of three migrant contemporary authors: Malika Mokeddem, Gisèle Pineau and Jamaica Kincaid. Postcolonial and feminist reading of the three authors reveal a body deficiency. The study of their works shows a body in crisis. Therefore, it is urgent to historicize it, but also to reinvent it.This thesis undertakes an epistemological reflection in their texts, in order to re-work the body. It aims at putting the female body into History, replacing it in the memory, remaking the genealogies and renewing the affiliations, reviving the women’s network and revolutionizing the subject of transmission. The analysis of mechanisms and tools of race and gender domination, helps to understand the different forms of resistance, and to identify the different exit strategies. Finally this work proposes to renew the body by diverting the discursive power and the patriarchal and imperialist rhetoric, through a counter-speech, decolonized and depatriarchalized. And also reinvent the body out of the dialectic of power, opening a postbody space/language
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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.
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Lequy, Anne. ""Ubehaust" ? : die thematik des topos in werken wenig(er) bekannter DDR-autorinnen der siebziger und achtziger jahre : eine feministiche untersuchung." Metz, 1999. http://www.theses.fr/1999METZ010L.
Full textAbstract:
Ce travail présente l'œuvre d'auteurs est-allemandes moins ou mal connues et analyse leur pertinence quant au thème du lieu dans ses multiples dimensions. Le Topos signifie tour à tour l'endroit où naît la littérature (les conditions d'écriture), l'endroit réel que transporte la littérature (le lieu social vécu par une femme), et l'endroit auquel la littérature donne vie (le lieu pensé ou rêvé). L'ensemble de la littérature féminine de RDA est pris en considération, à l'exception des cinq auteurs les plus connues (Wolf, Seghers, Morgner, Reimann et Wander). Parmi la multitude d'écrivaines présentées, Burmeister, Damm, Eckart, Erb, Feyl, Hensel, Kirsch, Königsdorf, Krause, Lange-Müller, Maron, Moog, Schubert, Seidemann, Stachowa, Stötzer-Kachold, Struzyk, Tetzner et Zeplin font l'objet d'études détaillées. Le Topos est tout d'abord analysé selon une perspective spatiale, non dépourvue de critique sociale, puisque l'Allemagne de l'est resta un pays patriarcal en dépit des avancées socialistes. La langue apparait être à double tranchant, à la fois facteur d'oppression et d'émancipation. Les écrivains de RDA se heurtent à la problématique du "lieu double", étant victimes d'une langue qui les exclut, alors même que cette langue est le seul moyen dont elles disposent pour s'exprimer. C'est ensuite une approche temporelle et dynamique qui domine. A la recherche d'un lieu, les auteures se tournent vers le passé, mettant à jour et interprétant des évènements enfouis. Leurs textes témoignent aussi d'un intense travail pour "apprivoiser" le présent, celui-ci étant marqué par des glissements de sens, des décalages entre individus et monde alentour. Quant à l'avenir, les textes le présentent comme vacillant entre l'abolition de la réalité vécue et l'esquisse d'une modeste utopie. Une importante bibliographie comportant également des notices biographiques et des indications quant à la littérature secondaire répertorie la production des écrivains de RDA entre 1970 et 1990
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Machoud, Nivon Corinne. "Rituel de l'écriture et métamorphoses du miroir : traductions au féminin de/avec Carmen Boullosa." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081132.
Full textAbstract:
Dans le contexte de l'auteur mexicaine carmen boullosa (1954), cette these tente un recit sans innocence, celui de recreer les traces du passage mexica(in(e)), initiant la metamorphose de deux champs--"mexica(in) et "feminisme," pour les deborder et les deplacer dans un univers baroque ou la coherence du discours se substitue par "feminin" et seduction," c'est-a-dire la trans(e)duction du passage constant entre mexica(in(e)). L'enjeu de ce travail consiste a dessiner les traductions de cette traversee comme a venir (avenir) et memoire a inventer, les depouillant des concepts d'original, d'histoire et d'identites a reproduire. La traduction, pre(-)texte, parle d'"elle" sans parler d'"elle," si ce n'est des "ailes" deplacant les spectres des jeux je en proces de recits migratoires. Cette these explore les traductions (im)possibles du signe "femme," a partir de la deconstruction de narcisse, deplace dans un deuxieme temps dans une transposition spatiale, precolombienne a travers les possibilites qu'offre le shifter "nahual. " "elle," le pronom projete, la "novela," la traduction, la metamorphose, migre de miroir en miroir, des terres mexicas aux terres sans nom. "elle," le passage de terres dans l'absence de "madre-patria," migrant des spectres, initie le voyage transoceanique de la translation, de la transliteration, des transmigrations, des trans(e)ductions. "elle," je narcisse, nahual, la traduction de la traduction, la non-origine, la trace de la trace, la le voile quitte le port dans la portee rituelle de l'ecritureBy using the context of the mexican author carmen boullosa (1954), this thesis proposes a discourse without innocence, reinventing the "facts" of the mexica(no(a)) passage, creating the metamorphoses of two fields : "mexican and feminism," crossing the limits and displacing them in a baroque universe where the coherence of the discourse is substituted by "feminin" and "seduction ;" in other words, it exists a constant "trans(e)duction" of the passage between "mexica(no(a)). " the approach of this work consists in naming the translations of these "transitions, thresholds or processes," and placing them in a "constant future" or in a memory of constant reinvention, taking away the concepts of origen, history or identity. The translation, pre-text, speaks of "she" without speaking, if it does not speak of "something" displacing the spectrum of i eye, creating a discourse in constant process. This thesis explores the (im)posible translations of the sign "female" by "deconstruing" narcissus, displacing him spatially in a second movement, and bringing him to precolombian america within the shifter "nahual. " "she," the pronoun projected, the "novel," the translation, the metaphore, migrates from mirror to mirror, from mexican land to nowhere. "she," the passage from land to land in the absence of "mother-land," migrating as a ghost, begins the transoceanic journey of the translation, the "transliteration," the "transmigrations," the "trans(e)ductions. " "she," i, narcissus, nahual, the translation of the translation, without origen, the trace of the trace, as a boat leaves the port with the ritual of writing
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Yechouti, Yahya. "L'oeuvre littéraire d'Alice Walker." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040131.
Full textAbstract:
La these porte sur l'etude de toute la production litteraire d'alice walker jusqu'a 1990. Elle inclut donc ses quatre romans, ses quatre recueils de poesie, ses deux recueils de nouvelles, et enfin ses deux recueils d'essais. Auteur connu surtout par son troisieme roman, the color purple qui lui a rapporte une renommee internationale, alice walker se caracterise par son engagement feministe, un terme qu'elle rebaptise "womanist" pour distinguer son mouvement afro-ameri cain de celui des feministes blanches. Elle est connue aussi par son defi et sa rebellion contre les conventions et les tabous sociaux, et contre les canons des genres litteraires. La these tente d'analyser ainsi les raisons biographiques de sa rebellion et de son adoption du mouvement "womanist", les manifestations de ce mouvement dans son oeuvre, l'equilibre souvent reussi entre l'ideologie de l'auteur et son art, et enfin le developpement de sa vision a travers le temps et a travers ses oeuvres, d'une "womanist" radicale a une humanisteThis dissertaion studies the literary production of alice walker until 1990. It includes thus her four novels, her four books of poetry, her two collections of short stories, and finally her two collections of essays. Known particularly by her third novel, the color purple which brought her worldwide fame, alice walker is caracterized by her feminist committment. She has however changed the term feminist to "womanist" to distingwish her afro-american movement from that of the white feminists. She is also known by her challenge and rebellion against the social taboos and conventions, and against the canons of the different literary genres. The dissertation tries furthermore to analyse the biographical reasons of this rebellion and adoption of the womanist movement, the manifestations of her ideology in her work, the often successful balance between this ideology and her art , and finally the development of her vision through time and through her works from a radical womanist to a humanist
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Araszkiewicz, Agata. "La subjectivité de la « femme auteur » sur l’exemple de Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska : l'émergence d'une « écriture féminine » polonaise dans l'entre-deux guerre." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084151.
Full textAbstract:
L'entre-deux-guerres en Pologne est une période particulièrement importante pour la formation et le développement des discours littéraires et des idées modernes. Les notions relatives à l'émancipation des femmes y occupent une place spécifique dans la mesure où les transformations sociales rejoignent les transformations politiques, le pays ayant regagné son indépendance en 1918. Cependant, l'histoire de l'esthétique féministe polonaise est quasi inexistante et l’opinion courante veut que le féminisme polonais soit une importation occidentale des années 1990. La valeur de l’apport de la contribution littéraire de femmes écrivains souvent ignorées ou mal comprises aujourd'hui, telles que Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska, justifie leur relecture et leur réintegration dans le canon littéraire. L'écriture des femmes vue par le prisme de la philosophie de la différence (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) permet reconstruire les traces de la « subjectivité féminine » textuelle dont les bases théoriques ont été formulées précisément dans les années 20 et 30 (V. Woolf). La figure de la femme-auteur (terme de Christine Planté) véhiculée par la tradition française est comprise ici en tant qu'incarnation des contradictions liées à la question de la relation entre « femme » et la représentation. Les recherches individuelles de style menées par les femmes écrivains dont nous parlons constituent un témoignage des luttes pour une identité artistique qui nous semble être liée aux idées philosophiques et politiques. Après 1918, la jeune littérature polonaise se place sous le signe de l'innovation. Cependant le rôle des femmes dans le mouvement de l'avant-garde littéraire polonaise reste à étudier. Apprécier à sa juste valeur la hardiesse des solutions formelles de ces femmes écrivains et leur apport à la tradition littéraire polonaise constitue également une contribution à l’insertion de cette tradition dans le contexte de la littérature mondialeThe interwar period (1918-1939) in Poland is of particular importance for the creation and development of the modern literary discourses and ideas. Notions of the women`s emancipation have their own specific place as the social transformation accompanied the political one after the country regained its independence in 1918. However, the history of Polish feminist aesthetics is almost missing and, according to prevailing knowledg, the Polish feminism was imported from the West only in the 1990s. In this context, the importance of the literary contribution of women-writers who are nowadays ignored or misunderstood, such as Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer and Pola Gojawiczyńska, justifies their re-reading and reintegration into a literary canon. The women's writing examined through the prism of the philosophy of sexual difference (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) helps to reconstruct the traces of the “feminine textual subjectivity”. Their theoretical foundations were formulated exactly in the 1920s and 1930s (V. Woolf). The figure of a “woman–author” (the term of Ch. Planté), adopted from the French intellectual tradition, is implied here as an incarnation of contradictions linked to the question of relation between “woman” and the representation. The individual quests for style by women writers we are concerned with constitute the testimony of the search for artistic identity linked to philosophical and political ideas. After 1918, the young Polish literature adhered to experiment and innovation. However, the role of women in the movement of literary avant-garde remains to be discovered. Audacity of the formal structures and the contribution of those women writers to the national literary tradition merits to be properly appreciated. This leads to the reinsertion of this Polish literary tradition into the context of a mondial literature
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NDOZANGUE, NDETOLOUM CELINE. "Bessie head, romanciere de la condition feminine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030046.
Full textAbstract:
L'indifference, l'incomprehension et le mepris de l'homme a l'egard de la femme ont conduit bessie head ,ecrivain sud-africain exile au botswana, a produire une oeuvre portant presqu'essentiellement sur la condition feminine. Ses romans offrent une panoplie de femmes marquantes par leur souffrance mais aussi leur force de caractere, et permettent d'eclairer certains points demeures obscurs par une certaine theorie celebrant la place non negligeable occupee par la femme dans la societe traditionnelle africaine. Malgre son role economique non negligeable, elle ne detenait aucun pouvoir reel, situation aggravee par la colonisation, meme si cette derniere a installe les elements de la prise de conscience de son exploitation, de son oppression et a seme les premieres graines de la protestation. Quel est le reflet litteraire de cette situation? les personnages impressionnent par leur determination, leur esprit d'independance leur souci de s'affranchir. Voulant surtout temoigner de ce qui est, la romanciere se refuse deliberement a creer des personnages extraordinaires. Ils ont, comme tout etre humain, des qualites et des faiblesses; ceci dans une perspective realiste. L'oeuvre de head se caracterise aussi par son engagement. Elle constitue un cri de revolte, s'adressant comme un defi aux hommes, mais aussi une denonciation de la depersonnalisation du noir. Head apparait alors comme l'historienne du martyr de la liberte. Head est feministe par son exemple, ses themes mais aussi par son ecriture, projection de ses revesMen's lack of concern, of understanding and of regard have caused bessie head, a south african writer and refugee, who has made her home in botswana, to produce an important work on the feminine condition. Thus, her novels present a display of feminine figures, who stand out by their suffering and their strength of character. The preliminary consideration of the women's condition through the different stages of the evolution of africa has made possible the clarification of certain points obscured by the kind of theory which celebrated the important place occupied by women in traditional societies. Despite the main economic role they played, women had no real power. Their precarious position has been worsened by colonization, even if this latter has enabled them to become conscious of their exploitation and oppression and has initiated their protest. What could be the meaning of this situation on literary level? head characters are impressive because of their determination, their sense of independence and their concern for emancipation, even if some of them resign themselves to their sad fate. In fact, head's work deals with women of traditional societies as well as those of modern societies; and moreover it is an account of what really exists. Thus, the novelist, intentionally, refuses to create extraordinary characters : her characters, like any human being, have qualities and failings, in order to meet her view. Head's novels are characterized by her commitment as well : she fights against any kind of sexism and racism and then appears as the historian of oppressed people. At last, head is feminist by her example, her themes, and her writing, a reflexion of her ideal
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Grué, Mélanie. "Grotesque "queer" et savoirs abjects dans l'oeuvre de Dorothy Allison." Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958245.
Full textAbstract:
Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.
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Soobarah, Agnihotri Jeeveeta. "La construction et la revendication du sujet féminin dans "The God of small things", "Mitro Marjani" et "Pagli"." Bordeaux 3, 2008. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2008BOR30092.
Full textAbstract:
Cette étude comparatiste et interdisciplinaire se situe au point de convergence de trois aires littéraires : la littérature mauricienne francophone et les littératures indiennes d’expression anglaise et hindi. Elle examine la place du sujet littéraire féminin dans des romans d’Ananda Devi, d’Arundhati Roy et de Krishna Sobti, où le sujet est en crise dans une société phallogocentrique. L’écriture féminine met ici en relief la valeur du corps : la sexualité féminine, considérée comme l’élément précipitant la chute de la femme du modèle au contre-modèle, est redoutée. La négociation de la paradoxalite�� du statut de la femme (à la fois objet et sujet du discours), à travers la langue et la société du regard, détermine sa construction et la revendication d’une identité propre passant par la révolte et la prise de parole ainsi que par la gestion de l’espace, mettant de ce fait en péril les frontières des interdits. En s’appuyant sur les études culturelles et les gender studies, on s’efforce ainsi de problématiser la subalternatité dans des contextes postcoloniaux et patriarcauxAt the meeting point of three literatures: Mauritian Francophone and Indian literature in English and Hindi, the focus is placed on the construction of female agency in the Indiaoceanic narrative space. Ananda Devi, Arundhati Roy and Krishna Sobti depict female protagonists, defined through their personal crisis, in a social structure dominated by the male logos. Their écriture feminine exposes the terror felt vis-à-vis the female body and female sexuality, seen as the operating cause of the fall of the woman, from model to counter-model. Furthermore, the subject/object dialectics motivated by power, is so fragile that very often the negotiation of this fine line determines the construction of the female protagonist, as well as her claiming of an identity of her own. Cultural studies and gender studies used as theoretical and aesthetic tools help us understand the problematic subalternity of the female character in both postcolonial and patriarchal contexts. Her emergence as subject of discourse takes place via revolt and through the reappropriation of language against “the gaze”, she thus redefines space in a way that destabilizes borders
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Rubera, Albert. "La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul." Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.
Full textAbstract:
Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcolonialesConfluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories
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Marsaleix, Nadège. "L'inscription du genre dans l'oeuvre de fiction de Virginia Woolf." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030120.
Full textAbstract:
La question du genre est ici abordée à partir de trois angles d'approche. Ce n'est que dans les années 1980 que l'émergence du genre en tant que concept d'analyse critique regroupant à la fois le féminin et le masculin consacra des changements radicaux au sein de la recherche. Plutôt que de s'en tenir à la question du pouvoir d'un sexe sur l'autre, il a été préférable, dans le premier mouvement de cette étude, où le genre est analysé comme empreinte sociale et culturelle, de réfléchir aux pouvoirs spécifiques de l'un et de l'autre. Le propos est de démonter les rouages qui permettent la transformation de l'arbitraire culturel en arbitraire prétendument naturel. Le deuxième champ d'inverstigation suit la trajectoire et l'évolution du discours féminin de Woolf qui, en se livrant à une quête linguistique et en cherchant une langue autre pour dire la réalité du féminin, a su tisser une cosmogonie féminine rendant hommage à la position excentrée et néanmoins centrale des femmes. .The gender issue is addressed here from three different angles. It was only in the 1980s that gender became an analytical concept encompassing both sexes, which brought radical changes in the field of textual politics. In the first phase of this study, where gender is definde as a social and a cultural construct, the purpose is, rather than to analyse the power of one sex over the other, to consider instead the powers shared by each sex while showing how a cultural norm can subtly be turned into a so-called natural one. The second part deals with the evolution of Woolf's feminine discourse. As she engages in a linguitic quest and seeks to find another language to inscribe women's existence into her texts, she manages to create a felinine cosmogony, thus paying tribute to women'eccentric though central position. .
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Egan, Frances. "Portraits of the Artist's Self ˸ translating Alexandre Vialatte's Battling le ténébreux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA043.
Full textAbstract:
Alexandre Vialatte (1901-1971) se définissait de son vivant comme « notoirement méconnu ». Les ambiguïtés de l’écrivain-traducteur l’ont relégué en marge de la littérature française, mais elles suscitent de façon paradoxale une attention critique modeste aujourd’hui. Son premier roman Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – roman d’apprentissage peu étudié et encore inédit en anglais – incarne parfaitement la qualité inclassable de l’auteur. Cette thèse se concentre sur le fait que Vialatte était traducteur ; elle avance l’hypothèse qu’une rencontre précaire entre les cultures française et allemande façonne Battling et, en parallèle, elle examine l’idée d’une identité « en traduction ». À ce titre, nous adoptons une « lecture traductionnelle » du texte où la pratique de la traduction (vers l’anglais) alimente une étude littéraire. En raison de la nature interdisciplinaire de la traduction, nous nous appuyons non seulement sur la traductologie, mais aussi sur la littérature comparée, la création littéraire et les études féministes, afin de donner corps à un espace polyphonique et créatif entre sujets et cultures. Notre analyse du texte porte sur la « mue périlleuse » du héros moderniste et s’organise autour de deux rencontres intersubjectives : tandis que le protagoniste du roman rencontre son objet de désir (une femme allemande) et se trouve déstabilisé, le traducteur rencontre l’écrivain pour problématiser le texte original. À travers ces deux affrontements, nous bouleversons les dichotomies de soi et autre, original et traduction, pour finalement imaginer une identité plurielle et éthique en traductionAlexandre Vialatte’s (1901-1971) self-proclaimed label – ‘notoirement méconnu’ – continues to define him today. The writer-translator’s incongruities have relegated him to the margins of the French literary canon yet paradoxically attract a modest academic following. His first novel Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – a little-studied and currently untranslated coming of age tale – exemplifies the rich placelessness that defines the author. This thesis contextualises Battling in light of Vialatte’s position as translator. It suggests the text is informed by an uneasy encounter between French and German cultures and geographies and, in parallel, it investigates the very notion of an identity ‘in translation’. This thesis adopts a translational approach whereby my own process translating Battling into English frames a literary study of the text. Given the multifaceted nature of translation, such an approach is interdisciplinary: it draws not only from translation studies (both theory and practice), but also from comparative literature, creative writing, and feminist studies, to map a polyphonous and multifaceted space between subjects and cultures. The analysis centres on the modernist hero’s ‘mue périlleuse’, or coming of age, and structures itself around two intersubjective encounters; as Vialatte’s protagonist meets his foreign and feminine Other to find insecurity, translator meets writer to problematise the original text. Through these two encounters, this thesis works to unsettle the binaries of self and other, original and translation, to ultimately present a plural and ethical identity in translation
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Alba, Virginie. "Les productions littéraires de Jeannette C. Armstrong, Beth Brant et Lee Maracle : des exemples de l'activisme politique chez les femmes autochtones au Canada : une approche non-autochtone." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20115.
Full textAbstract:
Le titre de cette thèse reflète les sujets qui y sont abordés ainsi que la perspective dans laquelle ceux-ci sont abordés ici, c'est à dire de façon sympathique et critique, avec un fort travail de prise de conscience de ma position identitaire. Ce travail s'inscrit dans le cadre d'une utilisation autoréflexive des théories féministes, postmodernes et postcoloniales dans laquelle ces théories sont appliquées à elles-mêmes. A partir de l'étude des productions littéraires des auteurs considérés ici et en suivant le mouvement de remise en question théorique et de lecture de cette étude, l'impact des théories modernes, postmodernes et postcoloniales dominantes dans les domaines littéraires, sociologiques, anthropologiques et politiques sera évalué. Leur inadéquation partielle aux réalités et aux objectifs des minorités sexuelles et ethniques sera alors appréhendée. Ainsi, m'inspirant des apports théoriques faits dans ces domaines par les auteurs et œuvres étudiés en particulier, par les littératures autochtones de façon générale, l'intertextualité théorique de ces écrits sera abordée de façon à mettre en lumière les emprunts et les rejets opérés par ces auteurs. Ce travail se propose également de saisir la diversité des définitions de la "canadianité" et de l "autochtonité," des relations entre oralité et littérature, féminisme et autochtonité, "double spiritualité" et autochtonité ainsi qu'entre traditions et traditions renouvelées. Il est organisé de façon à représenter un espace d'échange sur le sujet du rôle et de la place des femmes, des hommes, des "minorités," de leurs actes de parole dans les états/nations/sociétés pluriculturelles ou multiculturelles mais aussi sur le sujet des orientations philosophiques, sociales, politiques de nos sociétés démocratiques d'aujourd'hui et de demain. Ainsi, cette étude se fixe le but de mettre en valeur l'importance de la diffusion du contenu des actes de parole des auteurs et acteurs dits minoritaires ainsi que de souligner que, si les enjeux des "traductions" multiples et les dangers des manichéismes et essentialismes théoriques que ce processus de diffusion implique sont importants, ils n'en montrent que mieux le caractère impératif du processus de communication que ces traductions révèlentThis thesis’ title reflects the topics which are dealt with in it as well as the perspective with which they are looked into, that is to say in a sympathetic and critical way, with a strong awareness of my own identity. This work finds its context within the frame work of a self-reflexive use of the feminist, postmodern and postcolonial theories in which the latter are applied to themselves. From the study of the literature considered here and following the theoretical questioning movement and the reading positions taken in this study, the dominating modern, feminist, postmodern and postcolonial theories in the literary, sociological, anthropological and political fields will be evaluated. The partial inadequacies of these theories as related to the realities and the goals pursued by native women in Canada will be unveiled. Drawing inspiration from native authors and native literature in general, and in particular from the theoretical contributions made in those fields by the authors and their writings, this thesis will outline the theoretical intertextuality of these texts attempt to shed some light on what the authors borrow and reject from these theories. This thesis also attempts to understand the diversity in the definitions of nativeness and Canadianness as well as the relations between orality and literature, between feminism end nativeness, two-spiritedness and nativeness and between traditions and renewed traditions. This research is organized to stand for an exchange space on the topic of the role and characteristics of women, men, “minorities”, of their speech acts in the states/nations/pluricultural or multicultural societies as well as an exchange space on the topic of the literary, philosophical, social, political orientations of today and tomorrow’s democratic societies. This work also attempts to show the necessity for the diffusion of the contents of these so-called minority authors and actor’s speech acts. At the same time, it also means to demonstrate that though the stakes of the multiple translations’ process implied are important and that the dangers of theoretical manicheisms and essentialisms this diffusion process involves are important, these works nonetheless reveal the imperative aspects of the realization of the communication negotiations bore by the translations
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Py, Fatima. "Le surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain." Thesis, Antilles, 2017. http://www.theses.fr/2017ANTI0139/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est d'étudier les occurrences du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain. Il s'agit de romans d'écrivains guadeloupéens, c'est-à-dire nées en Guadeloupe (Michèle Lacrosil, Maryse Conde), ou de parents guadeloupéens, ayant vécu en Guadeloupe (Simone Schwarz Bart, Gisèle Pineau)Chaque œuvre a été choisie car elle représente une période du XXème siècle, ainsi que la sensibilité qui peut lui être associée, mais aussi un mode de réception populaire et savante, et une manière d'être au monde en évolution: demain, jab-herma pour les années 1960-1970, moi, tituba, sorcière…pour les années 1980-1990 et la grande drive des esprits pour les années 1990-2000.Chacun de ces romans a pour thématique le surnaturel: le héros éponyme de demain, jab-herma est un sorcier, de même que les héroïnes des romans de Schwarz Bart et de conde, associées, parfois malgré elles, aux pratiques magiques. La grande drive des esprits est une grande fresque familiale parcourant le XXème siècle guadeloupéen, dont plusieurs des personnages sont affubles de dons surnaturels.Afin de déterminer quelle est la place du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain, nous en avons préalablement effectué un état des lieux: il prend son essor au XXème siècle, grâce aux auteurs de notre corpus et à travers notamment cette thématique du surnaturel. Nous avons ensuite défini précisément les termes lies au surnaturel; au magico-religieux et au sacre, afin d'en déterminer la place en Guadeloupe. Nous avons d'abord étudié la place accordée par les auteurs aux différents héritages culturels, puis nous avons déterminé en quoi le syncrétisme guadeloupéen tel qu'on le retrouve dans la littérature est original au sein du bassin caribéen, en nous attachant enfin à l'étude du surnaturel dans les croyances populaires en Guadeloupe. Enfin, nous avons étudié la place de l'imaginaire fantastique dans le roman féminin guadeloupéen. La pensée magique est un moyen, pour l'esclave ou le descendant d'esclave, sans pouvoir aucun, de reprendre son destin en main. En outre, le roman illustre le rôle social du magico-religieux.Nous souhaitions ainsi dégager les traits, les caractéristiques du surnaturel en tant que paramètre esthétique du roman guadeloupéen, afin de montrer qu'il s'agit bien d'un élément de définition de ce roman féminin guadeloupéen du XXème siècle. Cette étude nous a amenée aux conclusions suivantes: le surnaturel participe de la weltanschauung, de la conception du monde, définie par le roman féminin guadeloupéen. Les symboles, les figures, les expressions: l'ensemble de la vie du personnage de roman est bercé par le surnaturel, et qu'il choisisse ou non de le renier - les deux cas étant évoqués dans les textes - il ne peut y échapper. Une esthétique propre au roman féminin guadeloupéen apparait ainsi, montrant l'importance des femmes au sein d'une société largement ancrée dans le surnaturel, rythmant la parole, les coutumes et même la vie publiqueThis thesis studies the occurrences of supernatural in Guadeloupe’s feminine novel. The writers are all women from Guadeloupe: they were born there (Lacrosil, Conde) or their parents come from Guadeloupe and they grew up there (Schwarz-Bart, Pineau). Every novel evokes a literary period of the 20th century: demain jab-herma (1960-1970), Pluie et vent sur Telumée miracle (1970-1980), moi, tituba, sorciere… (1980-1990) and la Grande drive des esprits (1990-2000).Every novel is based on supernatural: demain, jab-herma's hero is a sorcerer, such as Schwarz-Bart and Conde’s heroes. La Grande drive des esprits describes a family through the 20th century in Guadeloupe and a few characters have supernatural powers. We first made an inventory of contemporary feminine novels: it rises at the 20th century, thanks to our writers and through this supernatural theme. Then, we studied supernatural, religious magical, sacred's role in Guadeloupe: where it comes from, its place in Caribbean, its popular role. Finally, we studied fantastic imaginary's place: how it allows unpowerful slaves and slaves' children to think themselves powerful, the novel shows the social role of magical religious.We wanted to show how supernatural partly defines Guadeloupe’s novel. In conclusion, this study reveals how supernatural makes part of the weltanshauung, the way the people from Guadeloupe can see the world; the characters' whole life is made of supernatural, from birth to death; supernatural shows women's fundamental role, and appears as well in speaking, customs and public life
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Lavoie, Sophie. "La femme, auteur et personnage, dans l'oeuvre de Gioconda Belli, (Nicaragua 1948-)." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10036.
Full textAbstract:
Les trois romans de la nicaraguayenne Gioconda Belli s'inscrivent dans la lignée créatrice récente des écrivaines latino-américaines. Toutefois, ses écrits sont engendrés grâce à un contexte personnel et national très spécifique : l'engagement politique dans la lutte sandiniste. La prise de conscience féminine qui ressort du vécu de l'auteur se reflète ainsi dans la construction de ses poèmes et de ses trois romans. Avec la chute du projet révolutionnaire sandiniste, les espoirs de l'écrivaine ne s'effondrent pas ; ses romans deviennent vecteurs d'un message tout aussi important pour les femmes et la société. En luttant pour un monde meilleur, les ambitions de la femme sont de s'exprimer et s'affirmer -quelle que soit la voi/e/x choisie. Ancrés dans l'évolution sociétale, les thèmes abordés dans les diègèses mettent en valeur la complexité d'être et de devenir femme dans la société nicaraguayenne changeante des trente dernières années.
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Mazzone, Fanny. "L'édition féministe en quête de légitimité : capital militant, capital symbolique (1968-2001)." Thesis, Metz, 2007. http://www.theses.fr/2007METZ014L.
Full textAbstract:
Cette recherche part du concept de champ éditorial de Pierre Bourdieu, en tant qu'espace relativement autonome et capable de retraduire, selon sa logique propre et à travers les stratégies éditoriales, les forces économiques, politiques et culturelles qui lui sont extérieures. Nous émettons l'hypothèse de l'existence d'un sous-champ de l'édition féministe doté des mêmes attributs que le champ éditorial. Dans la mesure où l'édition participe du débat féministe, ce sous-champ éditorial est aussi une composante du champ militant. Son évolution est liée à celles du Mouvement de Libération des Femmes : l'édition a ainsi représenté une voie de légitimation pour le mouvement féministe, tandis que le MLF a modifié les frontières du champ éditorial. En effet, à partir des positions éditoriales, des prises de positions ont émergé dans le choix et la manière de publier le féminisme et les femmes. Sur le marché des biens littéraires, les revendications du MLF se sont d'abord élargies à des réflexions d'ordre esthétique, à l'avant-garde du champ. L'objectif était alors d'intégrer les strates du pouvoir culturel à travers des processus d'institutionnalisation. Ensuite, l'édition féministe a doté les agents du champ éditorial et ceux du champ militant en capitaux spécifiques. Ce genre d’édition, dans le cadre de l'économie de marché contemporaine, a généré des échanges intenses sur les plans militant et littéraire, y compris au niveau international (salons, traduction, manifestes, etc.). Enfin, les mutations du féminisme se sont traduites par des stratégies (risquées) de reconversion qu'illustrent les éditions Des Femmes dans leur politique de maintien dans le champ éditorial "cultivé" et sur le marché des idées "militantes"This research is based on the concept of champ éditorial (publishing field) from Pierre Bourdieu, as a space which is relatively autonomous and able to reinterpret economic, political and cultural powers external to it, with respect to its own logic and through publishing strategies. We venture the hypothesis that feminist publishing comprises a subfield which has the same features as the publishing field. Inasmuch as publishing is part of the feminist debate, this publishing subfield is also included in the activist field. Its development reflects that of the Mouvement de Libération des Femmes : publishing has been a mouthpiece and a legitimization path for feminism, while the MLF has changed the publishing field’s boundaries. Indeed, from publishing perspectives, positions were adopted with regard to decision making and the way for publishing feminism and women. On literature goods market, claims from MLF extended to reflections related to aesthetics at the forefront of the field. The objective was then to incorporate power layers through institutionalization processes. Afterwards, feminist publishing provided both publishing field agents and activist field agents with specific assets. Feminist publishing, in the context of the contemporary market economy, generated strong exchanges as far as activism and literature were concerned, also at the international level (shows, translation, manifestoes, etc.). Finally, feminism mutations resulted in reconversion strategies illustrated by éditions Des Femmes , whose policy endeavoured to remain in the publishing field and on the market of ideas
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Despeyroux, Dubrana Marie-Christine. "Erica Jong : Fanny et le roman anglais au XVIIIème siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040175.
Full textAbstract:
Fanny est une œuvre majeure de la romancière américaine Erica Jong, laquelle a voulu écrire un roman dans le style du roman anglais du 18eme siècle, une épopée héroï-comique. Parfaitement documentée sur l'époque, maitrisant la technique d'auteurs comme Defoe, Fielding ou Cleland, elle tente de saisir l'esprit du 18eme siècle. Si elle relate la vie, les mœurs, les idées, la morale de l'époque, Erica Jong décrit une héroïne Fanny laquelle, si elle évoque Tom Jones, Fanny Hill, Moll Flanders ou Roxana, est très proche d’Isadora, son héroïne fétiche, son alter ego. Elle transcende naturellement le processus d'imitation concernant le style, l'évolution du personnage, attribuant à son héroïne une personnalité riche, complexe et moderne. Plus évoluée que les héroïnes du passé, intellectuelle, sensuelle, féminine, féministe et non-conformiste, Fanny bénéficie, outre de ses rencontres et de ses aventures nombreuses, variées et aléatoires, de la toute-puissance, de la psychologie et des préoccupations de la femme-auteur Erica Jong, ainsi que de l'évolution des idées à nos jours. Luttant contre les tabous, les préjugés et les inégalités, Fanny veut transmettre à sa fille Belinda, de naissance incestueuse, par le récit authentique de sa vie, le sens d'une éthique personnelle basée sur le goût de la culture et de la liberté pour acquérir la maitrise de son destin et l'épanouissement dans sa vie de femme, de mère, d'artiste. Voulant décrire toutes les facettes de la nature féminine dans un picaresque féminin, teinté d'humour, d'ironie, de sérieux, d'érotisme troublant et de satire personnelle, Erica Jong, qui cherche l'osmose entre l'art et la vie, décrit la complexité des origines et des influences du destin de la femme moderne, marquée par la dualité corps et esprit. S'investissant dans son personnage,. .Fanny is a major work from the American novelist Erica Jong who wished to write a mock eighteenth-century novel. Very well informed about the period, mastering the technique of authors like Defoe, Fielding or Cleland, she tries to seize the mind of the period. If she relates the life, manners, ideas, and morality of the 18th century, Erica Jong describes an heroine, Fanny, who, if she evokes Tom Jones, Fanny Hill, Moll Flanders or Roxana, is very similar to Isadora, her favorite heroine, her alter ego. She naturally transcends the imitation process concerning the style, the evolution of the heroine, giving her character a rich, complex and modern personality. More advanced than the heroines of the past, intellectual, sensual, feminist, feminine, nonconformist, fanny benefits, apart from her various encounters and numerous and perilous adventures, from the whole power, the psychological experience and the concerns of the woman writer Erica Jong. Rebelling against taboos, prejudices and inequalities, Fanny wishes to pass on, with the true account of her life, to her daughter Belinda, born of incest, the sense of personal ethics based upon a taste for culture and freedom to acquire mastery over her fate and blooming in her life as a woman, a mother, an artist. Aiming to describe the characteristics of feminine nature in a female picaresque, marked with humor, irony, seriousness, eroticism and personal satire, Erica Jong, looking for osmosis between art and life, describes the complexity of the origins and influences of modern woman's fate who is marked by the duality head and body. Investing herself in fanny, she personally authenticates the. .