Academic literature on the topic 'Feminismo y música'
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Journal articles on the topic "Feminismo y música"
1
Barroso, Nathalia Nascimento, and Imaculada Maria Guimarães Kangussu. "ANGELA DAVIS, AS MULAS DO MUNDO E A MÚSICA: POR UM NOVO PARADIGMA." Revista Ideação 1, no. 42 (December 17, 2020): 187. http://dx.doi.org/10.13102/ideac.v1i42.5203.
Full textAbstract:
Resumo: O presente artigo deseja apresentar possibilidades de mudanças de paradigma a partir da proposta da filósofa americana Angela Davis de considerar as mulheres negras como o mais elevado padrão de medida da humanidade. Ilustramos esta proposta contemporânea com a investigação realizada pela autora em Blues Legacies and Black Feminism. Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith e Billie Holiday (1998), onde fica claro como o blues, através da música, influenciou a práxis do universo feminino. Tendo como objetivo a ampla delineação da mulher que permeia as obras da autora, vamos mostrar como se constrói a afirmação do sujeito feminino negro ao longo da história, salientando como a interseccionalidade é imprescindível quando o tema é o feminismo. Em outras palavras, é necessária e fundamental a análise de aproximações e distanciamentos existentes entre as pautas levantadas pelas teorias do feminismo, trazendo à baila a importância de se pensar gênero, raça e classe como intricados e não separados entre si.Palavras chave: Feminismo Negro, Gênero, Raça, Mudança de paradigma.Keywords: Black Feminism, Genre, Race, Changing of Paradigma.
2
Pinheiro, Cristiano Max Pereira, Rosana Vaz Silveira, Daniele Peletti De Souza, and Ester Quaresma Da Silva. "Chora não coleguinha: uma análise da influência da formação discursiva do movimento feminista em músicas da dupla Simone & Simaria." PragMATIZES, no. 15 (November 12, 2018): 48. http://dx.doi.org/10.22409/pragmatizes.v0i15.27263.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa o discurso das letras de músicas da dupla sertaneja Simone & Simaria. A importância do tema se dá na medida em que há uma crescente participação de mulheres no meio musical, como o sertanejo, abordando assuntos envolvendo discursos ditos feministas. O objetivo geral é analisar a formação discursiva das letras e sua associação com o movimento feminista, conforme divulgado pelas cantoras em suas entrevistas na mídia. A base teórica compõe-se de autores que expressam sobre o Feminismo, sobre o gênero musical do sertanejo e a análise do discurso. O estudo apoia-se no método qualitativo por meio de pesquisa bibliográfica e Análise do Discurso nas letras de músicas. A análise consiste na associação da música Chora Boy de Simone & Simaria com o discurso feminista, em meio aos trabalhos da dupla. Com isso, foi possível perceber que apesar da música Chora Boy contar com aspectos discursivos da formação discursiva do Feminismo, ela possui trechos que reforçam a submissão feminina.
3
Cortez, Otilia. "Música, parodia y feminismo." Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, no. 109 (December 13, 2017): 473–81. http://dx.doi.org/10.5377/realidad.v0i109.3454.
Full textAbstract:
Las canciones populares han expresado tradicionalmente una gama de sentimientos humanos, entre ellos, los vinculados a las relaciones de pareja. En el caso que se estudia en estas líneas, una canción del compositor nicaragüense Carlos Mejía Godoy, se ejemplifica cómo las canciones populares proporcionan una visión crítica de las relaciones entre mujeres y hombres.Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades No. 109, 2006: 473-481
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Nicolete, Jamilly Nicácio, and Carol Freitas. "Pró-feminismo e não violência contra a mulher nas letras do Emicida." Simpósio Gênero e Políticas Públicas 6 (January 19, 2021): 2067–85. http://dx.doi.org/10.5433/sgpp.2020v6.p2067.
Full textAbstract:
Recentemente o machismo presente nas letras de músicas se tornou tema para um importante debate sobre a percepção da incitação à violência, à manutenção dos estereótipos de gênero, apologia ao estupro, assédio sexual e reprodução das desigualdades. São exemplos, projetos como o Música Machista Popular Brasileira (MMPB), uma clara referência à MPB (Música Popular Brasileira), criado em 2018 e estudos como de Claro e Pereira, que analisam o Sexismo nas letras de rap: a sedimentação do machismo pela música; o de Silva e Lage, sobre Músicas que violentam a mulher: representações machistas nas letras do forró estilizado ou o artigo escrito por Verunschk, que analisa a identidade e machismo no forró pé de serra e no forró eletrônico. No MMPB, letras de Funks, Sertanejo (universitário) e até MPB tiveram seus trechos analisados e até reescritos. No entanto, existem músicos que escancaram as desigualdades em suas letras, que reivindicam lugar de fala e, que fazem um movimento pró-feminista, tema pouco tratado em textos e eventos que permeiam os estudos de gênero, mas que apresenta uma importante marca de diferenciação entre homem feminista e pró-feminismo, visto que um movimento idealizado e protagonizado por mulheres não precisa (e não pode) ter homens como figura central. O objetivo principal deste artigo, que lançou mão de diferentes referências bibliográficas relativas aos estudos de gênero, é refletir acerca das letras das músicas do rapper, cantor e compositor brasileiro, Emicida, refletindo sobre gênero enquanto uma perspectiva bidimensional fraseriana. Buscamos, ainda, identificar as consequências negativas desse machismo musical para a formação das futuras gerações, uma vez que mantém a percepção patriarcal e exclui de um espaço acessível à população o debate sobre temas feministas. Músicas como Mãe, Ooorra, e as canções do álbum mais recente do artista, AmarElo, problematizam a assimetria entre os gêneros no Brasil, temas ligados à desigualdade racial, bem como a postura de resistência frente ao momento em que os direitos humanos no país estão ameaçados.
5
Monteiro da Silva, Eliana. "A contribuição das compositoras brasileiras à canção e ao feminismo." Revista Música 19, no. 1 (July 3, 2019): 300–309. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i1.158378.
Full textAbstract:
Nesta entrevista concedida a Eliana Monteiro da Silva, a historiadora Carô Murgel narra sua trajetória como pesquisadora das compositoras de Música Popular Brasileira, iniciando por sua atuação como cantora, enveredando pelos estudos de História e História Cultural, até mergulhar no universo da canção e da catalogação de mais de 7.500 autoras de letras e músicas, que viveram entre os século XIX e XXI.
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Rodríguez Castellanos, María Fernanda. "Desarrollo de la mujer en el ámbito musical a través del tiempo y breve historia del feminismo." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 8, no. 16 (July 5, 2020): 48–54. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v8i16.4893.
Full textAbstract:
El presente trabajo trata de englobar brevemente la historia del feminismo y del feminismo en la música, una historia que se ha visto protagonizada por el varón y que ha dejado a las féminas en segundo plano, olvidadas, desprovistas de derechos que ahora nos podrían parecer inherentes a cualquiera sólo por el hecho de ser humano, derechos que, sin embargo, antes de los movimientos feministas que se mencionarán a continuación, no eran respetados. Así mismo se explica cómo la mujer músico no podía desenvolverse libremente en este ambiente opresor y cómo aún en la actualidad existe violencia de género en el ámbito artístico.
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Cleveston Gelain, Gabriela, Milene Migliano, and Pedro De Assis Pereira Scudeller. "Experiências de uma Riot Grrrl: Kathleen Hanna, feminismo, DIY e cultura remix." Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte 2, no. 2 (November 10, 2020): 152–88. http://dx.doi.org/10.22456/2596-0911.104017.
Full textAbstract:
Por meio dos fragmentos de narrativas da trajetória da musicista e ativista Kathleen Hanna, pioneira do movimento Riot Grrrl, remontamos, a partir do documentário The Punk Singer, a terceira onda do movimento feminista, evidenciando a interseccionalidade e protagonismo juvenil. Através de fanzines, arte, colagens, letras de música, performances e formação de bandas a partir de uma filosofia punk do it yourself (DIY), salientamos a ampla contribuição de Hanna para o feminismo contemporâneo ao desafiar um cenário opressor dentro do movimento punk, estimulando o surgimento de outras iniciativas feministas, rebeldes e riot grrrls. Sua prática e performance artística são abordadas pelo viés das culturas DIY e remix, potencializando partilhas do sensível e politicidades no engajamento de subjetividades que superam a contenção dos imaginários vigentes.Palavras-chave: Feminismo. Riot Grrrl. Kathleen Hanna. Cultura remix. Imaginário político. AbstractThrough fragments of narratives gathered from the documentary The Punk Singer, based on the life and career of musician and activist Kathleen Hanna, pioneer of the Riot Grrrl movement, we refer to the third wave of the feminist movement, by demonstrating the dimensions of intersectionality and youth protagonism within her work. Ranging from fanzines, art, collages and lyric-making to performance and music groups based on a punk "do it yourself" (DIY) philosophy, we highlight Hanna's broad contribution to contemporary feminism by challenging an oppressive scenario within the punk movement, and by stimulating the emergence of other feminist, rebel and riot grrrls initiatives. Her artistic practice and performance are analyzed through the bias of DIY and remix cultures, thus potentializing distributions of the sensible and politicities in the engagement of subjectivities that surpass the containment of current imaginaries.Keywords: Feminism. Riot Grrrl. Kathleen Hanna. Remix culture. Political imaginary.
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Santos, Thais Fernandes. "Feminismo e política na música erudita no Brasil." Revista Música 19, no. 1 (July 3, 2019): 220–40. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i1.158102.
Full textAbstract:
Este estudo busca discutir a representação das mulheres em posições de destaque na música erudita brasileira. Para tanto, verificamos e contabilizamos o número de mulheres regentes, solistas e compositoras convidadas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), durante as duas fases da orquestra: antes e durante a gestão de Marin Alsop, única mulher a assumir o cargo de regente titular e diretora artística da instituição. Acreditamos que trabalhos quantitativos sobre o papel das mulheres em áreas específicas podem contribuir para a discussão sobre a reprodução da hierarquia do conhecimento e a representatividade feminina. Os resultados apresentados no estudo são significativos e apontam para a diferença de gênero em relação às funções de prestígio, expressando, assim, a estrutura dos saberes e a inserção das mulheres no campo político das instituições. A discussão apresentada nesta pesquisa exploratória aponta para a necessidade de aprofundamento na temática do feminismo e da política, buscando avançar o conhecimento na área.
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Maria Pereira do Sacramento, Sandra, and Vanessa Roma Da Silva. "O feminismo na música “Por mais 3 horas” de Marília Mendonça." Letras Escreve 9, no. 1 (January 16, 2020): 177. http://dx.doi.org/10.18468/letras.2019v9n1.p177-184.
Full textAbstract:
<p>O presente artigo busca compreender a construção do discurso feminista na canção <em>Por Mais 3 Horas</em> interpretada por Marília Mendonça, considerando o gênero sertanejo como um dos mais populares e influentes no Brasil. A música em questão, aborda, em primeiro plano, o tema relacionamento casual sem intenção de matrimônio. A análise da mesma objetiva verificar a emancipação feminina contida na canção como forma de romper com o modelo patriarcal ainda vigente. Esse estudo é relevante para repensarmos de que forma a mulher é representada pela música sertaneja no atual cenário brasileiro.</p>
10
Araujo, Denise Castilhos de, and Bianca Lopes. "Feminismo na música: uma análise do videoclipe "Run The World (Girls)", de Beyoncé." Revista Ártemis 24, no. 1 (January 12, 2018): 179. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1807-8214.2017v24n1.31612.
Full textAbstract:
Este artigo discute a presença de signos visuais que remetem ao feminismo, no videoclipe “Run The World (Girls)”, da cantora Beyoncé. Para tanto, discute-se a história da mulher, a imagem como forma de linguagem, o surgimento do videoclipe e a carreira de Beyoncé. Os métodos de pesquisa utilizados neste estudo são documental e bibliográfico, e a observação e análise de um documentário da cantora, bem como de um videoclipe que é objeto deste estudo. Para discorrer sobre a história da mulher, utiiza-se Alves e Pitanguy (1985), Robles (2006) e Sarti (2004), para falar sobre os tipos de feminismo, Heywood (2010), Nye (1998), Nicholson (2010) e Garcia e Miranda (2012). Com o intuito de discutir a imagem como forma de linguagem, utiliza-se Dondis (1997), Aumont (1993) e Deleuze (1983). A análise é baseada na semiótica de Joly (1996) e Santaella (1983), com auxílio de Chevalier (1999), Mondro (2008) e Farina (2006). Através da análise de imagem das figuras do videoclipe foi possível identificar signos utilizados por Beyoncé para discutir feminismo com o público.
Dissertations / Theses on the topic "Feminismo y música"
1
Moya, Rivera Cecilia. "Otras: publicación editorial, de carácter experimental y documental, del movimiento postpunk feminista en Chile (1995-2016)." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143743.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Diseñador Gráficootras es un proyecto editorial de carácter experimental que toma como base el discurso propuesto por las bandas de postpunk feministas en Chile. El proyecto nace desde la documentación, investigación e interacción con distintas agrupaciones musicales de dicha escena nacional y busca difundir las ideas feministas asociadas a este movimiento contracultural. Además de ser un proyecto político, realiza un recorrido por la historia reciente de Chile para así entender cómo nacen y reaccionan las otras ante distintos hechos sociales.
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Moreno, Sialer Alexandra Giovanna. "Rap, hip hop y feminismo en Lima: análisis de los discursos generados desde la participación de las raperas dentro de la escena musical del hip hop en Lima en la actualidad." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19649.
Full textAbstract:
Este documento busca indagar sobre la participación de las raperas en la escena
musical del hip hop en Lima. Atravesando el contexto del desarrollo del feminismo en el Perú
y en Latinoamérica —en el sentido de hablar de la existencia de un rap femenino
latinoamericano— se busca analizar la participación de las mujeres en el movimiento hip
hop. Tomando en cuenta también la interacción entre el arte, las luchas sociales y el
feminismo, es que finalmente se busca identificar los discursos feministas generados desde el
contenido lírico de las canciones de raperas feministas limeñas. Desde el trabajo de campo,
recolección de información en eventos y material fonográfico, hasta las entrevistas a cuatro
raperas destacadas dentro de la escena limeña del hip-hop es que se busca retratar la realidad
del papel de la mujer en el movimiento hip hop. Así mismo se indaga en la probabilidad de la
generación de consciencia y empoderamiento de la mujer desde estos espacios, los cuales en
sus inicios eran totalmente masculinizados. Con esta investigación también se busca generar
nuevos cuestionamientos y motivar más investigaciones al respecto de la participación de las
mujeres en las escenas e industrias musicales peruanas, promoviendo la reflexión sobre el rol
de las mujeres en la música. Finalmente, esta investigación busca determinar si la
participación de las mujeres en el movimiento hip hop en Lima generan un impacto desde la
música y el arte, a través de sus producciones musicales y de eventos, para promover
espacios justos, seguros y libres de discriminación creando una conciencia feminista en sus
oyentes.
3
Freire, Rebeca Sobral. "“Orgulhosamente feministas, necessariamente inconvenientes”: os discursos político-poéticos-musicais recentes das feministas jovens em Salvador." Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26017.
Full textAbstract:
Submitted by Rebeca Freire (rebeca.sobral@gmail.com) on 2018-05-16T21:00:05Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento Pessoal de Nível Superior
Essa tese traz um olhar sobre as expressões marginais do movimento feminista soteropolitano transnacional, a partir de uma etnografia musical, no circuito contracultural do Centro Antigo da cidade de Salvador, Brasil. A saber, se há uma música feminista, através da investigação sobre como a música tem sido utilizada pelas mulheres jovens adultas artevistas em suas expressões de ‘discursos de ação’ (ALVAREZ, 2003) contraculturais, a partir do que cantam as feministas de hoje. Os anos dentre 2011 e 2015 marcaram a revisita a esse campo, anteriormente interessado em um Hip Hop feminista, agora se amplia ao campo ao mapear em uma observação participante militante, três expressões feministas musicais recentes, Festival Vulva La Vida, Marcha das Vadias e Angoleiras Libertárias. Essa investigação também contou com a realização de uma roda de conversa e de uma oficina conversatório com roteiros semi-estruturados, em parceria com pesquisadoras feministas transnacionais, contando com a participação das interlocutoras da pesquisa. Entre elas estão mulheres queers, cisgênero, transmulheres, heterossexuais, bissexuais e lésbicas que integram esse universo pesquisado. São elas, hip hoppers, anarco-punks, transfeministas, vadias, angoleiras, veganas, ciclistas, tatuadas e outras. Entre os achados da pesquisa, foram levantados fanzines, fotografias de manifestações e de performances, cartazes e material audiovisual, entre outros, reunidos em um portfóleo de imagens, entre registros de diários de campo. Essas três expressões compõem um acervo da tese com dezenove letras divididas em um repertório principal e um secundário, de autoria coletiva, ou de grupo ou banda, a partir de diferentes estilos de gêneros musicais entre o hardcore do festival anarco-punk feminista, os gritos de guerra das vadias soteropolitanas transnacionais e as músicas angoleiras da capoeira feminista libertária entre as releituras de músicas tradicionais de capoeira, além de versões angoleiras para o repertório da Marcha das Vadias pelas angoleiras libertárias. À luz das perspectivas globais da diáspora africana e da teoria queer negra, foram destacadas questões em torno das políticas do corpo, antiespecismo, autodefesa, sexualidades e solidariedades entre mulheres em uma militância anticapitalista e antirracista, ao reunir referências cruzadas que vinculam afetos e artevismos em Salvador/Bahia, dentre as experiências na América Latina e Caribe. Assim, as feministas soteropolitanas jovens cantam uma música feminista em discursos político-poéticos-musicais que compõem, em reafirmação e atualização, as pautas de uma agenda transnacional dos movimentos feministas e de mulheres. Sob uma perspectiva decolonial diaspórica das margens, das Américas e do Sul, essa música feminista cria ‘espaços seguros para mulheres’ em uma contracultura soteropolitana que reafirma a pluralidade do movimento feminista, ao que amplia os contornos para a ação política feminista transnacional e antirracista.
This dissertation takes a look at the marginal expressions of the transnational Soteropolitan feminist movement, based on a musical ethnography, in the countercultural circuit of the Old Center of the city of Salvador, Brazil. Namely, if, there is a feminist song, through the investigation of how music has been used by the young female artisans in their expressions of countercultural 'discourses of action' (ALVAREZ, 2003), from what feminists today. The years between 2011 and 2015 marked the revisit to this field, previously interested in a feminist Hip Hop, now broadens its field by mapping in a militant participant observation, three recent feminist musical expressions, Vulva La Vida Festival, Slut Walk and Libertarians Angoleiras. This research also involved the holding of a discussion thread and a workshop with semi-structured scripts, in partnership with transnational feminist researchers, with the participation of the research interlocutors. Among them are queers, cisgenic, transmissive, heterosexual, bisexual and lesbian women who are part of this researched universe. They are, hip hoppers, anarchy-punks, transfeminists, sluts, angoleiras, vegans, cyclists, tattooed and others. Among the findings of the research, fanzines, photographs of demonstrations and performances, posters, and audiovisual material were collected, among others, gathered in a portfolio of images, among logs of field journals. These three expressions compose a collection of the thesis with nineteen letters divided into a main and a secondary repertoire, of collective authorship, or of group or band, from different styles of musical genres between the hardcore of the feminist anarco-punk festival, the cries of war the transnational soteropolitan sluts and the Angolan songs of libertarian feminist capoeira among the re-readings of traditional capoeira songs, as well as the Angolan versions for the repertoire of the slaves' march by libertarian angoleiras. In light of the global perspectives of the African diaspora and the queer black theory, questions were raised about body politics, antiterrorism, self-defense, sexuality, and solidarity among women in anti-capitalist and antiracist militancy, by bringing together cross-references linking affections and Salvador / Bahia, among the experiences in Latin America and the Caribbean. Thus, young Soteropolitan feminists sing a feminist song in political-poetic-musical discourses that compose, in reaffirmation and update, the guidelines of a transnational agenda of the feminist and women's movements. From a diasporic decolonial perspective of the margins, the Americas and the South, this feminist music creates 'safe spaces for women' in a soteropolitan counterculture that reaffirms the plurality of the feminist movement, which broadens the contours for transnational and antiracist feminist political action.
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Pereira, Cristiane dos Santos. "Coisas do meu pessoal : samba e enredos de raça e gênero na trajetória de Leci Brandão." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8815.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de História, 2010.Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-29T15:57:05Z No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5)
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Na consideração do samba como gênero musical brasileiro por onde desfilam lutas de representações entre o que é identidade negra e identidade nacional, a presente pesquisa dedica-se a desvelar propostas identitárias de raça e gênero no repertório da sambista Leci Brandão, disposto entre 1975 e o tempo presente. Tal período abarca os movimentados anos dispostos entre 1960 e 1980 onde, por um lado, a música popular brasileira representou um espaço privilegiado para o debate de temas tocantes ao interesse nacional àquele período. De outro, estas três décadas revelaram pressupostos artísticos e críticos da MPB signatários de uma tradição cultural brasileira gestada a partir da tipificação racial como eixo de atribuição de valores sociais. As décadas de 1990 e 2000 ajudam-nos a localizar a dimensão estritamente popular que o repertório de Leci irá tomar, bem como, a conseqüente apropriação do mesmo pelos diversos movimentos sociais, em especial o movimento negro e de mulheres negras. Outrossim, ao debruçar-se sobre a trajetória pessoal e o trabalho acústico de uma artista negra brasileira, a presente pesquisa intenta revelar subjetividades, formas de manejo social e contra-narrativas encampadas pela sambista Leci Brandão da Silva. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Considering samba as a Brazilian musical style that embraces conflicted representations of what black identity and national identity are, this research aims to uncover identity proposals of race and gender in the repertoire of samba composer Leci Brandão in the period between 1975 and the present time. Such period covers the agitated decades of 1960 until 1980 when, on one hand, the Brazilian popular music represented a privileged space for the discussion of relevant issues to the national social context. On the other hand, these decades showed outbreaks of artistic and critical assumptions associated to discriminatory practices under an ethnic-racial perception. The decades of 1990 and 2000 help to understand the strictly popular dimension that Leci’s repertoire will take, as well as, its consequent appropriation by various social movements, in particular the black and the black women’s movements. Therefore, analyzing the biography and the musical production of a Brazilian black artist, this research reveal subjectivities, forms of social organization and revolutionary narratives produced by Leci Brandão da Silva.
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Trepiccio, Thatyane. "Preconceito e retórica: o feminino na música popular brasileira." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14601.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-10-22This work establishes itself in the research s line text and speech in the verbal and writing modalities and it shows as theme the feminine in the Brazilian pop music. The reason of research due to the fact that in our society there is a initiate prejudice against blonde women. Therefore, our general objective is prove that this prejudice is minimized in the mass pop music, since the predominance be of a positive ethnos. The work s evolution, is based in the notion of Aristóteles rhetoric and in basic precepts about the rhetoric recourse cited especially in Perelman e Tyteca, Reboul, Tringali and Meyer. Starting from biblical and mythological figures of Lilith, Eva and Aphrodite is done a comparison with the ethos of eternalized women by the history and by the modern women cited in the songs. The realized research, in the twenty-five samples, allows the identification of the several ways as the blonde woman can be seen in the Brazilian pop music: fatal, stupid, delicate, charm, grifter and desirable. Having as base the ethos above formed in the studied songs, we reach a conclusion, according the sample s numbers, that the blonde woman is dear for the men and awakes the desire, a passion that can be contained in the love, that so did the mithological figure of Aphrodite that charmed casting just the glance
Este trabalho situa-se na linha de pesquisa Texto e Discurso nas Modalidades Oral e Escrita e apresenta como tema o feminino na música popular brasileira. A justificativa da pesquisa deve-se ao fato de que na nossa sociedade existe um preconceito instaurado contra as mulheres loiras. Portanto, o nosso objetivo geral é provar que este preconceito é minimizado na música popular massiva, uma vez que a predominância seja de um ethos positivo. Para o desenvolvimento do trabalho, fundamentamo-nos no conceito de Retórica dado em Aristóteles e em preceitos básicos sobre os recursos retóricos citados especialmente em Perelman e Tyteca, Reboul, Tringali e Meyer. Partindo das figuras bíblicas e mitológicas de Lilith, Eva e Afrodite, é feita uma comparação com o ethos das mulheres eternizadas pela história e pelas mulheres atuais citadas nas canções. A pesquisa realizada, nas vinte e cinco amostras, possibilita a identificação das várias formas como a loira pode ser vista na música popular brasileira: fatal, burra, delicada, encantadora, golpista e desejada. Tendo como base os ethos acima constituídos nas canções estudadas, chegamos à conclusão, de acordo com o número de amostragens, que a loira é querida pelos homens e desperta o desejo, uma paixão que pode estar contida no amor, assim como fazia a figura mitológica de Afrodite que encantava lançando um só olhar
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Almeida, Ana Cristina de Oliveira. "Memórias no feminino : o círculo de cultura musical do Porto." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1152.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO Círculo de Cultura Musical do Porto é actualmente o único testemunho vivo de uma instituição verdadeiramente nacional que foi fundada em Lisboa em 1934 e que progressivamente se expandiu por Portugal e pelas antigas Colónias portuguesas em África e na Ásia. Inserindo-se num movimento internacional de criação de sociedades de concertos transversal a diversas realidades europeias e do Novo Mundo que aqui serão analisadas, o CCM/Porto tem sido dirigido, desde a sua fundação, num quadro dinástico de sucessão cujos distintos modelos de liderança contribuíram decisivamente para que ainda hoje procure responder ao ideal que esteve no cerne da sua criação. Esta dissertação procura estudar, através de um cruzamento de olhares – o da história e o da etnomusiclogia –, o papel desenvolvido pelo CCM/Porto desde a sua criação, conhecer o lugar por ele ocupado no panorama portuense enquanto centro de divulgação musical e compreender de que forma se justifica a sua sobrevivência actualmente, 30 anos após a extinção da sede que lhe deu origem e num contexto cultural e social envolvente distinto do de 1937. Na verdade, adaptando-se sucessivamente a novas realidades e conservando um conjunto de sócios que fielmente acarinham e suportam esta iniciativa que a todos eles pertence, o CCM/Porto persiste na concretização do sonho de Elisa Pedroso: «…nele ouviremos, para nos elevarmos nas benditas comoções da grande Arte, as mais belas Obras, os mais célebres virtuosi, e também os mais escolhidos artistas da palavra» (Elisa de Sousa Pedroso, fundadora do Círculo de Cultura Musical). ABSTRACT: Established in 1934, Porto's Círculo de Cultura Musical has become the last example of a truly nation-wide institution which has progressively expanded throughout Portugal and its former colonies in Africa and Asia. Belonging to an international movement dedicated to assembling concert societies which was common to several european and New World realities – to be analyzed henceforth – CCM/Porto has been managed since its inception in a dynastic way of succession whose distinct leadership models have decisively contributed to that even today the ideal which originated it stands accomplished. This dissertation aims to study, through an historical view, the role played by CCM/Porto since its foundation, to acknowledge its position as a center of musical dissemination in Porto’s cultural panorama and to understand in which way its survival is justified nowadays, 30 years after the closing of its original headquarters and in a socio-cultural context distinct from the one of 1937. Actually, constantly adapting to new realities and preserving an associate base which faithfully cherish and support this initiative, CCM/Porto keeps on fulfiling Elisa Pedroso’s dream: «...in it we shall hear, for us to rise on the blessed commotions of the great Art, the finest Pieces, the most famous virtuosi and also the chosen artists of the word» (Elisa de Sousa Pedroso, foundress of Círculo de Cultura Musical).
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Campos, Elisângela Zampiroli de. "Entre o riso e o abandono: o ethos feminino na música popular massiva." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14586.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-06-03Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
In this work, we proposed to analize the abandonment promoted by women, a common topic addressed in popular and mass music and through the speech, the constitution of the female ethos is performed on the idealization of women in the analyzed letters. The theme of the abandonment created what we know as " cuckold music " according with the popular sayings. Throughout history, the dominant speech claimed that the man was the master of any situation and being abandoned or betrayed by a woman, thus put him in a lower position. This is the way that motivated this research: what is the theme of "cuckold music ? What happened in society so that this subject came to the surface so strongly and frequently? In a second time, we studied the laugh and its contribution for the theme about the abandonment and we found in Bergson (2007) studies in which the ridiculous is used as a mean of correction. To answer our purposes, we use as corpus country music lyrics that deal with the abandonment in which we analyze the recurrences rhetoric, the pictures , places, speech and mechanisms. At the end we used the studies of Perelman & Olbrechts-Tyteca to support ouselves and to locate the corpus and gender, we seek the studies of Miller, Bazerman and Carvalho
No presente trabalho, nos propusemos a analisar o abandono promovido pela mulher, tema comumente abordado na música popular massiva e como, por meio do discurso, a constituição do ethos feminino é realizada em relação à idealização da mulher nas letras analisadas. A temática do abandono gerou o que conhecemos por música de corno de acordo com os dizeres populares. Ao longo da história, o discurso dominante apregoou que o homem era o senhor de qualquer situação e ser abandonado, ou traído por uma mulher, o colocava numa posição degradante. Eis o que motivou a presente pesquisa: qual a temática da música de corno ? O que ocorreu na sociedade para que esse tema viesse à tona com tanta força e recorrência? Em um segundo momento, estudamos o riso e qual sua contribuição para a temática do abandono e encontramos em Bergson (2007) estudos no qual o risível é utilizado como meio de correção. Para atender nossos propósitos, utilizamos como corpus letras de músicas sertanejas que tratam do abandono nas quais analisamos as recorrências retóricas , as figuras, lugares, discurso e mecanismos. Neste intuito, nos apoiamos nos estudos de Perelman & Olbrechts-Tyteca e para situar o corpus como gênero, buscamos os estudos de Miller, Bazerman e Carvalho
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Lyra, Elizabeth Rizzi. "Música, retórica e leitura: a mulher na MPB e a constituição do ethos feminino." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21563.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:01Z
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Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5)Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5) Previous issue date: 2018-09-19
This work is part of the research line “Reading, Writting and Portuguese Language Teaching”, from the Postgraduate Program in Portuguese Language of the Pontifical Catholic University of São Paulo. It has as general objective, the constitution of the female ethos in songs written by women composers, as well as the reading, from the rhetorical perspective of those songs in the learning environment of a regular school. Therefore, we have analyzed the female participation in the music history and the application of musical genre in the formation of youth education since the Old Greece back to current days. Based on the theoretical concepts, we analyze the songs Resposta (1958) from Maysa, Essa mulher (1978) composed by Joyce feat Ana Terra and Pagu (2000) from Rita Lee, so we could analyze which rhetorical appeals are applied in the constitution of the ethos of the woman. We highlighted through this analysis, the related aspects to the ethos (the composer’s credibility) and the logos (arguments and figures), just as the pathetic effects awakened in the audience by those songs. The ethos of the resistance and the manifestation of the passion for so long repressed, strongly uncovers in the songs. Regarding the reading in class, we can assure that the songs become rich sources in the formation of competent readers
Esta tese, inserida na linha de pesquisa Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tem como tema o estudo da constituição do ethos feminino em músicas compostas por oradores do sexo feminino, bem como a leitura, sob a perspectiva da retórica, dessas músicas em sala de aula. Para que isso fosse possível, fizemos um breve percurso histórico sobre a participação da mulher na música, e da utilização do gênero canção na formação educacional dos jovens desde a Grécia Antiga até os dias atuais. Amparados pelos conceitos retóricos, analisamos as canções Resposta (1958) de Maysa, Essa mulher (1978) composta por Joyce em parceria com Ana Terra, e Pagu (2000) de Rita Lee para assim investigar quais recursos retóricos são utilizados na constituição do ethos da mulher. Evidenciamos, ao longo de nossa análise, aspectos relativos ao ethos (credibilidade do orador) e ao logos (argumentos e figuras), bem como os efeitos patéticos despertados no auditório por essas canções. O ethos da resistência e de manifestação de paixões há tanto reprimidas se descortinou potentemente nas canções. Com relação à leitura em sala de aula, podemos afirmar que as canções tornam-se fontes riquíssimas na formação de leitores competentes
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Gamboa, Muñoz Ana Laura. "Parrandera, Rebelde y Atrevida. Un análisis feminista de la música de la “Diva de la banda” Jenni Rivera." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152577.
Full textAbstract:
Magister en Estudios de Género y Cultura, mención Ciencias SocialesLa presente investigación es un análisis feminista de la música de la “diva de la Banda, Jenni Rivera, que fue realizado por Ana Laura Gamboa Muñoz bajo la guía académica de la Dra. Sonia Montecino, para la obtención del grado de Magister de Género y Cultura mención en Ciencias Sociales. Actualmente en México y en la comunidad chicana, la música regional mexicana es considerada uno de los géneros musicales con mayor popularidad y uno de los más masculinizados dentro de la industria musical. Por ello esta tesis surge de la necesidad de rescatar desde la musicología feminista la propuesta musical de esta cantante chicana, pues su presencia ha logrado tensionar el androcentrismo suscrito en este género musical altamente masificado. De ahí que esta tesis pretenda develar desde una perspectiva de género, como en las letras de sus canciones - entendidos como discursos culturales – se diluce un proceso de toma de consciencia feminista orientado a la integración de experiencias y a la necesidad de hablar desde otros sentí-pensares femeninos y otros lugares de identificación en pos de subjetividades femeninas heterogéneas que ponen en tensión aquella feminidad hegemónica por la cual aboga el patriarcado. Para ello, se analizaron 36 canciones, videos musicales, conciertos en vivo, entrevistas periodísticas y datos autobiográficos de Jenni Rivera
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Murgel, Ana Carolina Arruda de Toledo. "Navalhanaliga = a poética feminista de Alice Ruiz." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280588.
Full textAbstract:
Orientador: Luzia Margareth RagoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-16T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murgel_AnaCarolinaArrudadeToledo_D.pdf: 2219053 bytes, checksum: c9fbf64042901c7f9af7533dd0171f5b (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta pesquisa focaliza o trabalho artístico da poeta e compositora Alice Ruiz, buscando compreender como se dá a construção de sua subjetividade através de sua experiência e práticas estéticas. A proposta é fazer o levantamento e análise histórica dos textos feministas da poeta, assim como de seus poemas e letras de canções utilizando as categorias gênero, estéticas da existência, subjetividade e poética feminista. O trabalho se norteia metodologicamente pelas concepções da filosofia da diferença, em especial no pensamento de Michel Foucault e nos debates de gênero.
Abstract: This research focuses on the artistic work held by the poet and composer Alice Ruiz, trying to comprehend the ways of construction of her subjectivity through her self aesthetics practices and experience. I aim at investigating and analyzing of the poet's feminist writings, as also her poems and music lyrics, using such categories as gender, aesthetics of existence, subjectivity and feminist poetic. The work is methodologically guided by the conceptions of the philosophy of difference, in special on the thoughts of Michel Foucault and in the debates on gender.
Doutorado
Historia Cultural
Doutor em História
Books on the topic "Feminismo y música"
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Jornadas sobre María Lejárraga (3rd 2005 Logroño, Spain). María Martínez Sierra: Feminismo y música : III Jornadas sobre María Lejárraga, Logroño, 24-27 octubre y 14-17 de noviembre de 2005. Edited by Aguilera Sastre Juan. Logroño: Instituto de Estudios Riojanos, 2008.
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Juan, Aguilera Sastre, ed. María Martínez Sierra: Feminismo y música : III Jornadas sobre María Lejárraga, Logroño, 24-27 octubre y 14-17 de noviembre de 2005. Logroño: Instituto de Estudios Riojanos, 2008.
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Masmano, Rosa Iniesta. Mujer versus música: Itinerancias, incertidumbres y lunas. Valencia: Rivera Editores, 2011.
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Suárez, Laura Viñuela. La perspectiva de género y la música popular: Dos nuevos retos para la musicología. Oviedo: Ediciones KRK, 2003.
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Goldman, Vivien, and Carolina Smith de la Fuente. La venganza de las punks: Una historia feminista de la música, de Poly Styrene a Pussy Riot. CONTRA, 2020.
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Harvey-Kattou, Liz. "Coded Messages: Costa Rican Protest Literature, 1970–1985." In Contested Identities in Costa Rica, 53–112. Liverpool University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781789620054.003.0003.
Full textAbstract:
This chapter posits that the 1970s in Costa Rica was a period of sociological revolution whereby dominant ideas of national identity began to be openly challenged. It analyses the protest literature of this period written by three key authors: Quince Duncan, Carmen Naranjo, and Alfonso Chase. Firstly considering Duncan’s Los cuatro espejos, it explores this novel as an example of the harmful practices of stereotyping and the internalisation of norms. It then considers the feminist subtext of Naranjo’s short stories ‘Simbiosis del encuentro’ and ‘A los payasos todos los quieren’, before moving on to analyse homosexual codes apparent in Chase’s short stories ‘La lluvia. El Silencio. La Música’.
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Paranhos, Adalberto. "À FLOR DA PELE: PULSAÇÕES DO DESEJO FEMININO NA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA DOS ANOS 1970." In Estudos Latino-Americanos sobre Música: Vol I, 29–45. Editora Artemis, 2020. http://dx.doi.org/10.37572/edart_1491009203.
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Borges, Dayse Sampaio Lopes, Nadir Francisca Sant’Anna, and Shirlena Campos de Souza Amaral. "A mulher e o feminino: interpretações em Músicas Populares Brasileiras." In A mulher e o feminino, 49–67. Mares Editores, 2019. http://dx.doi.org/10.35417/978-85-5927-054-9_49.
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Almeida, Ceila Sales de. "Pensamento feminista negro: a música como instrumento de empoderamento, luta e resistência." In Estado e sociedade sob olhares in(ter)disciplinares: experiências e perspectivas territoriais no Sul da Bahia, 95–115. Pimenta Cultural, 2020. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2020.060.95-115.
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Mazer, Dulce. "“Rapper, musa, música, mulher”: Empoderamento feminino e imbricações do regionalismo gaúcho na cultura hip-hop." In De vidas Artes, 459–76. Universidade do Porto. Faculdade de Letras, 2019. http://dx.doi.org/10.21747/9789898969187/deva27.
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Albero Verdú, Sofía, and Fernando Fernández Torres. "Momeht Fanzine. La muerte, el amor y la diversidad a través de la creación artística colectiva." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9540.
Full textAbstract:
El propósito de esta comunicación es analizar los aspectos estéticos, sociales y políticos de Momeht, un fanzine colectivo creado por componentes de la asociación cultural Engafat, bajo los preceptos de la expresión artística precaria, libre y crítica que caracteriza a este tipo de publicaciones.A través de un análisis visual se abordan las contribuciones de un total de 22 autores y autoras. Los resultados del análisis de estas obras arrojan luz sobre cómo se articulan e interaccionan distintas voces críticas actuales al reflexionar sobre la muerte, la diversidad y el amor. Desde una mirada estética, este fanzine materializa un discurso artístico rico, polivocal y complejo compuesto por elementos dispares como el debate conceptual, la metáfora, la ironía, la sátira, el humor y la crítica, etc. A través de procesos de creación e investigación de estructura variable, las personas que intervienen beben de fuentes dispares: desde ensayos académicos, pasando por textos y otras manifestaciones de movimientos sociales, hasta la cultura rock y punk de los 60 y 70. Desde un punto de vista social y político, se detecta que pese a su breve trayectoria, Momeht ha supuesto la creación de un lugar común para desarrollar la creación artística y la cultura crítica por parte de un nutrido grupo de especialistas en arte, feminismo, diseño, música e ilustración. Todos ellos y ellas actualmente desarrollan sus carreras en contextos profesionales diversos, ligados a las artes visuales y en conexión a la pequeña localidad industrial de Ibi, en Alicante.Las conclusiones apuntan a la apertura de un camino de expresión libre y crítica a través de Momeht, la reivindicación de los Derechos Humanos, así como la creación y posibilidad de ampliación de redes personales y profesionales en el contexto artístico actual dentro y fuera de la provincia de Alicante.