Dissertations / Theses on the topic 'Feminismo y música'

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico
otras es un proyecto editorial de carácter experimental que toma como base el discurso propuesto por las bandas de postpunk feministas en Chile. El proyecto nace desde la documentación, investigación e interacción con distintas agrupaciones musicales de dicha escena nacional y busca difundir las ideas feministas asociadas a este movimiento contracultural. Además de ser un proyecto político, realiza un recorrido por la historia reciente de Chile para así entender cómo nacen y reaccionan las otras ante distintos hechos sociales.

Este documento busca indagar sobre la participación de las raperas en la escena musical del hip hop en Lima. Atravesando el contexto del desarrollo del feminismo en el Perú y en Latinoamérica —en el sentido de hablar de la existencia de un rap femenino latinoamericano— se busca analizar la participación de las mujeres en el movimiento hip hop. Tomando en cuenta también la interacción entre el arte, las luchas sociales y el feminismo, es que finalmente se busca identificar los discursos feministas generados desde el contenido lírico de las canciones de raperas feministas limeñas. Desde el trabajo de campo, recolección de información en eventos y material fonográfico, hasta las entrevistas a cuatro raperas destacadas dentro de la escena limeña del hip-hop es que se busca retratar la realidad del papel de la mujer en el movimiento hip hop. Así mismo se indaga en la probabilidad de la generación de consciencia y empoderamiento de la mujer desde estos espacios, los cuales en sus inicios eran totalmente masculinizados. Con esta investigación también se busca generar nuevos cuestionamientos y motivar más investigaciones al respecto de la participación de las mujeres en las escenas e industrias musicales peruanas, promoviendo la reflexión sobre el rol de las mujeres en la música. Finalmente, esta investigación busca determinar si la participación de las mujeres en el movimiento hip hop en Lima generan un impacto desde la música y el arte, a través de sus producciones musicales y de eventos, para promover espacios justos, seguros y libres de discriminación creando una conciencia feminista en sus oyentes.

Submitted by Rebeca Freire (rebeca.sobral@gmail.com) on 2018-05-16T21:00:05Z No. of bitstreams: 1 FREIRE, Rebeca. Orgulhosamente feministas, necessariamente inconvenientes. 2017.pdf: 6103908 bytes, checksum: 15e294c999860bc72d6a9cd34efd1128 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento Pessoal de Nível Superior
Essa tese traz um olhar sobre as expressões marginais do movimento feminista soteropolitano transnacional, a partir de uma etnografia musical, no circuito contracultural do Centro Antigo da cidade de Salvador, Brasil. A saber, se há uma música feminista, através da investigação sobre como a música tem sido utilizada pelas mulheres jovens adultas artevistas em suas expressões de ‘discursos de ação’ (ALVAREZ, 2003) contraculturais, a partir do que cantam as feministas de hoje. Os anos dentre 2011 e 2015 marcaram a revisita a esse campo, anteriormente interessado em um Hip Hop feminista, agora se amplia ao campo ao mapear em uma observação participante militante, três expressões feministas musicais recentes, Festival Vulva La Vida, Marcha das Vadias e Angoleiras Libertárias. Essa investigação também contou com a realização de uma roda de conversa e de uma oficina conversatório com roteiros semi-estruturados, em parceria com pesquisadoras feministas transnacionais, contando com a participação das interlocutoras da pesquisa. Entre elas estão mulheres queers, cisgênero, transmulheres, heterossexuais, bissexuais e lésbicas que integram esse universo pesquisado. São elas, hip hoppers, anarco-punks, transfeministas, vadias, angoleiras, veganas, ciclistas, tatuadas e outras. Entre os achados da pesquisa, foram levantados fanzines, fotografias de manifestações e de performances, cartazes e material audiovisual, entre outros, reunidos em um portfóleo de imagens, entre registros de diários de campo. Essas três expressões compõem um acervo da tese com dezenove letras divididas em um repertório principal e um secundário, de autoria coletiva, ou de grupo ou banda, a partir de diferentes estilos de gêneros musicais entre o hardcore do festival anarco-punk feminista, os gritos de guerra das vadias soteropolitanas transnacionais e as músicas angoleiras da capoeira feminista libertária entre as releituras de músicas tradicionais de capoeira, além de versões angoleiras para o repertório da Marcha das Vadias pelas angoleiras libertárias. À luz das perspectivas globais da diáspora africana e da teoria queer negra, foram destacadas questões em torno das políticas do corpo, antiespecismo, autodefesa, sexualidades e solidariedades entre mulheres em uma militância anticapitalista e antirracista, ao reunir referências cruzadas que vinculam afetos e artevismos em Salvador/Bahia, dentre as experiências na América Latina e Caribe. Assim, as feministas soteropolitanas jovens cantam uma música feminista em discursos político-poéticos-musicais que compõem, em reafirmação e atualização, as pautas de uma agenda transnacional dos movimentos feministas e de mulheres. Sob uma perspectiva decolonial diaspórica das margens, das Américas e do Sul, essa música feminista cria ‘espaços seguros para mulheres’ em uma contracultura soteropolitana que reafirma a pluralidade do movimento feminista, ao que amplia os contornos para a ação política feminista transnacional e antirracista.
This dissertation takes a look at the marginal expressions of the transnational Soteropolitan feminist movement, based on a musical ethnography, in the countercultural circuit of the Old Center of the city of Salvador, Brazil. Namely, if, there is a feminist song, through the investigation of how music has been used by the young female artisans in their expressions of countercultural 'discourses of action' (ALVAREZ, 2003), from what feminists today. The years between 2011 and 2015 marked the revisit to this field, previously interested in a feminist Hip Hop, now broadens its field by mapping in a militant participant observation, three recent feminist musical expressions, Vulva La Vida Festival, Slut Walk and Libertarians Angoleiras. This research also involved the holding of a discussion thread and a workshop with semi-structured scripts, in partnership with transnational feminist researchers, with the participation of the research interlocutors. Among them are queers, cisgenic, transmissive, heterosexual, bisexual and lesbian women who are part of this researched universe. They are, hip hoppers, anarchy-punks, transfeminists, sluts, angoleiras, vegans, cyclists, tattooed and others. Among the findings of the research, fanzines, photographs of demonstrations and performances, posters, and audiovisual material were collected, among others, gathered in a portfolio of images, among logs of field journals. These three expressions compose a collection of the thesis with nineteen letters divided into a main and a secondary repertoire, of collective authorship, or of group or band, from different styles of musical genres between the hardcore of the feminist anarco-punk festival, the cries of war the transnational soteropolitan sluts and the Angolan songs of libertarian feminist capoeira among the re-readings of traditional capoeira songs, as well as the Angolan versions for the repertoire of the slaves' march by libertarian angoleiras. In light of the global perspectives of the African diaspora and the queer black theory, questions were raised about body politics, antiterrorism, self-defense, sexuality, and solidarity among women in anti-capitalist and antiracist militancy, by bringing together cross-references linking affections and Salvador / Bahia, among the experiences in Latin America and the Caribbean. Thus, young Soteropolitan feminists sing a feminist song in political-poetic-musical discourses that compose, in reaffirmation and update, the guidelines of a transnational agenda of the feminist and women's movements. From a diasporic decolonial perspective of the margins, the Americas and the South, this feminist music creates 'safe spaces for women' in a soteropolitan counterculture that reaffirms the plurality of the feminist movement, which broadens the contours for transnational and antiracist feminist political action.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de História, 2010.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-29T15:57:05Z No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5)
Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-30T14:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5)
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Na consideração do samba como gênero musical brasileiro por onde desfilam lutas de representações entre o que é identidade negra e identidade nacional, a presente pesquisa dedica-se a desvelar propostas identitárias de raça e gênero no repertório da sambista Leci Brandão, disposto entre 1975 e o tempo presente. Tal período abarca os movimentados anos dispostos entre 1960 e 1980 onde, por um lado, a música popular brasileira representou um espaço privilegiado para o debate de temas tocantes ao interesse nacional àquele período. De outro, estas três décadas revelaram pressupostos artísticos e críticos da MPB signatários de uma tradição cultural brasileira gestada a partir da tipificação racial como eixo de atribuição de valores sociais. As décadas de 1990 e 2000 ajudam-nos a localizar a dimensão estritamente popular que o repertório de Leci irá tomar, bem como, a conseqüente apropriação do mesmo pelos diversos movimentos sociais, em especial o movimento negro e de mulheres negras. Outrossim, ao debruçar-se sobre a trajetória pessoal e o trabalho acústico de uma artista negra brasileira, a presente pesquisa intenta revelar subjetividades, formas de manejo social e contra-narrativas encampadas pela sambista Leci Brandão da Silva. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Considering samba as a Brazilian musical style that embraces conflicted representations of what black identity and national identity are, this research aims to uncover identity proposals of race and gender in the repertoire of samba composer Leci Brandão in the period between 1975 and the present time. Such period covers the agitated decades of 1960 until 1980 when, on one hand, the Brazilian popular music represented a privileged space for the discussion of relevant issues to the national social context. On the other hand, these decades showed outbreaks of artistic and critical assumptions associated to discriminatory practices under an ethnic-racial perception. The decades of 1990 and 2000 help to understand the strictly popular dimension that Leci’s repertoire will take, as well as, its consequent appropriation by various social movements, in particular the black and the black women’s movements. Therefore, analyzing the biography and the musical production of a Brazilian black artist, this research reveal subjectivities, forms of social organization and revolutionary narratives produced by Leci Brandão da Silva.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thatyane Trepiccio.pdf: 745755 bytes, checksum: 26e593cd90ee4e2b500564976ee9c084 (MD5) Previous issue date: 2009-10-22
This work establishes itself in the research s line text and speech in the verbal and writing modalities and it shows as theme the feminine in the Brazilian pop music. The reason of research due to the fact that in our society there is a initiate prejudice against blonde women. Therefore, our general objective is prove that this prejudice is minimized in the mass pop music, since the predominance be of a positive ethnos. The work s evolution, is based in the notion of Aristóteles rhetoric and in basic precepts about the rhetoric recourse cited especially in Perelman e Tyteca, Reboul, Tringali and Meyer. Starting from biblical and mythological figures of Lilith, Eva and Aphrodite is done a comparison with the ethos of eternalized women by the history and by the modern women cited in the songs. The realized research, in the twenty-five samples, allows the identification of the several ways as the blonde woman can be seen in the Brazilian pop music: fatal, stupid, delicate, charm, grifter and desirable. Having as base the ethos above formed in the studied songs, we reach a conclusion, according the sample s numbers, that the blonde woman is dear for the men and awakes the desire, a passion that can be contained in the love, that so did the mithological figure of Aphrodite that charmed casting just the glance
Este trabalho situa-se na linha de pesquisa Texto e Discurso nas Modalidades Oral e Escrita e apresenta como tema o feminino na música popular brasileira. A justificativa da pesquisa deve-se ao fato de que na nossa sociedade existe um preconceito instaurado contra as mulheres loiras. Portanto, o nosso objetivo geral é provar que este preconceito é minimizado na música popular massiva, uma vez que a predominância seja de um ethos positivo. Para o desenvolvimento do trabalho, fundamentamo-nos no conceito de Retórica dado em Aristóteles e em preceitos básicos sobre os recursos retóricos citados especialmente em Perelman e Tyteca, Reboul, Tringali e Meyer. Partindo das figuras bíblicas e mitológicas de Lilith, Eva e Afrodite, é feita uma comparação com o ethos das mulheres eternizadas pela história e pelas mulheres atuais citadas nas canções. A pesquisa realizada, nas vinte e cinco amostras, possibilita a identificação das várias formas como a loira pode ser vista na música popular brasileira: fatal, burra, delicada, encantadora, golpista e desejada. Tendo como base os ethos acima constituídos nas canções estudadas, chegamos à conclusão, de acordo com o número de amostragens, que a loira é querida pelos homens e desperta o desejo, uma paixão que pode estar contida no amor, assim como fazia a figura mitológica de Afrodite que encantava lançando um só olhar

Mestrado em Música
O Círculo de Cultura Musical do Porto é actualmente o único testemunho vivo de uma instituição verdadeiramente nacional que foi fundada em Lisboa em 1934 e que progressivamente se expandiu por Portugal e pelas antigas Colónias portuguesas em África e na Ásia. Inserindo-se num movimento internacional de criação de sociedades de concertos transversal a diversas realidades europeias e do Novo Mundo que aqui serão analisadas, o CCM/Porto tem sido dirigido, desde a sua fundação, num quadro dinástico de sucessão cujos distintos modelos de liderança contribuíram decisivamente para que ainda hoje procure responder ao ideal que esteve no cerne da sua criação. Esta dissertação procura estudar, através de um cruzamento de olhares – o da história e o da etnomusiclogia –, o papel desenvolvido pelo CCM/Porto desde a sua criação, conhecer o lugar por ele ocupado no panorama portuense enquanto centro de divulgação musical e compreender de que forma se justifica a sua sobrevivência actualmente, 30 anos após a extinção da sede que lhe deu origem e num contexto cultural e social envolvente distinto do de 1937. Na verdade, adaptando-se sucessivamente a novas realidades e conservando um conjunto de sócios que fielmente acarinham e suportam esta iniciativa que a todos eles pertence, o CCM/Porto persiste na concretização do sonho de Elisa Pedroso: «…nele ouviremos, para nos elevarmos nas benditas comoções da grande Arte, as mais belas Obras, os mais célebres virtuosi, e também os mais escolhidos artistas da palavra» (Elisa de Sousa Pedroso, fundadora do Círculo de Cultura Musical). ABSTRACT: Established in 1934, Porto's Círculo de Cultura Musical has become the last example of a truly nation-wide institution which has progressively expanded throughout Portugal and its former colonies in Africa and Asia. Belonging to an international movement dedicated to assembling concert societies which was common to several european and New World realities – to be analyzed henceforth – CCM/Porto has been managed since its inception in a dynastic way of succession whose distinct leadership models have decisively contributed to that even today the ideal which originated it stands accomplished. This dissertation aims to study, through an historical view, the role played by CCM/Porto since its foundation, to acknowledge its position as a center of musical dissemination in Porto’s cultural panorama and to understand in which way its survival is justified nowadays, 30 years after the closing of its original headquarters and in a socio-cultural context distinct from the one of 1937. Actually, constantly adapting to new realities and preserving an associate base which faithfully cherish and support this initiative, CCM/Porto keeps on fulfiling Elisa Pedroso’s dream: «...in it we shall hear, for us to rise on the blessed commotions of the great Art, the finest Pieces, the most famous virtuosi and also the chosen artists of the word» (Elisa de Sousa Pedroso, foundress of Círculo de Cultura Musical).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisangela Zampiroli de Campos.pdf: 409898 bytes, checksum: 55728318a3421b916c797ef3e21a9f78 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03
Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
In this work, we proposed to analize the abandonment promoted by women, a common topic addressed in popular and mass music and through the speech, the constitution of the female ethos is performed on the idealization of women in the analyzed letters. The theme of the abandonment created what we know as " cuckold music " according with the popular sayings. Throughout history, the dominant speech claimed that the man was the master of any situation and being abandoned or betrayed by a woman, thus put him in a lower position. This is the way that motivated this research: what is the theme of "cuckold music ? What happened in society so that this subject came to the surface so strongly and frequently? In a second time, we studied the laugh and its contribution for the theme about the abandonment and we found in Bergson (2007) studies in which the ridiculous is used as a mean of correction. To answer our purposes, we use as corpus country music lyrics that deal with the abandonment in which we analyze the recurrences rhetoric, the pictures , places, speech and mechanisms. At the end we used the studies of Perelman & Olbrechts-Tyteca to support ouselves and to locate the corpus and gender, we seek the studies of Miller, Bazerman and Carvalho
No presente trabalho, nos propusemos a analisar o abandono promovido pela mulher, tema comumente abordado na música popular massiva e como, por meio do discurso, a constituição do ethos feminino é realizada em relação à idealização da mulher nas letras analisadas. A temática do abandono gerou o que conhecemos por música de corno de acordo com os dizeres populares. Ao longo da história, o discurso dominante apregoou que o homem era o senhor de qualquer situação e ser abandonado, ou traído por uma mulher, o colocava numa posição degradante. Eis o que motivou a presente pesquisa: qual a temática da música de corno ? O que ocorreu na sociedade para que esse tema viesse à tona com tanta força e recorrência? Em um segundo momento, estudamos o riso e qual sua contribuição para a temática do abandono e encontramos em Bergson (2007) estudos no qual o risível é utilizado como meio de correção. Para atender nossos propósitos, utilizamos como corpus letras de músicas sertanejas que tratam do abandono nas quais analisamos as recorrências retóricas , as figuras, lugares, discurso e mecanismos. Neste intuito, nos apoiamos nos estudos de Perelman & Olbrechts-Tyteca e para situar o corpus como gênero, buscamos os estudos de Miller, Bazerman e Carvalho

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:01Z No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi Lyra.pdf: 2052746 bytes, checksum: 8383184eedebe141b1581ed70266daa7 (MD5) Previous issue date: 2018-09-19
This work is part of the research line “Reading, Writting and Portuguese Language Teaching”, from the Postgraduate Program in Portuguese Language of the Pontifical Catholic University of São Paulo. It has as general objective, the constitution of the female ethos in songs written by women composers, as well as the reading, from the rhetorical perspective of those songs in the learning environment of a regular school. Therefore, we have analyzed the female participation in the music history and the application of musical genre in the formation of youth education since the Old Greece back to current days. Based on the theoretical concepts, we analyze the songs Resposta (1958) from Maysa, Essa mulher (1978) composed by Joyce feat Ana Terra and Pagu (2000) from Rita Lee, so we could analyze which rhetorical appeals are applied in the constitution of the ethos of the woman. We highlighted through this analysis, the related aspects to the ethos (the composer’s credibility) and the logos (arguments and figures), just as the pathetic effects awakened in the audience by those songs. The ethos of the resistance and the manifestation of the passion for so long repressed, strongly uncovers in the songs. Regarding the reading in class, we can assure that the songs become rich sources in the formation of competent readers
Esta tese, inserida na linha de pesquisa Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tem como tema o estudo da constituição do ethos feminino em músicas compostas por oradores do sexo feminino, bem como a leitura, sob a perspectiva da retórica, dessas músicas em sala de aula. Para que isso fosse possível, fizemos um breve percurso histórico sobre a participação da mulher na música, e da utilização do gênero canção na formação educacional dos jovens desde a Grécia Antiga até os dias atuais. Amparados pelos conceitos retóricos, analisamos as canções Resposta (1958) de Maysa, Essa mulher (1978) composta por Joyce em parceria com Ana Terra, e Pagu (2000) de Rita Lee para assim investigar quais recursos retóricos são utilizados na constituição do ethos da mulher. Evidenciamos, ao longo de nossa análise, aspectos relativos ao ethos (credibilidade do orador) e ao logos (argumentos e figuras), bem como os efeitos patéticos despertados no auditório por essas canções. O ethos da resistência e de manifestação de paixões há tanto reprimidas se descortinou potentemente nas canções. Com relação à leitura em sala de aula, podemos afirmar que as canções tornam-se fontes riquíssimas na formação de leitores competentes

Magister en Estudios de Género y Cultura, mención Ciencias Sociales
La presente investigación es un análisis feminista de la música de la “diva de la Banda, Jenni Rivera, que fue realizado por Ana Laura Gamboa Muñoz bajo la guía académica de la Dra. Sonia Montecino, para la obtención del grado de Magister de Género y Cultura mención en Ciencias Sociales. Actualmente en México y en la comunidad chicana, la música regional mexicana es considerada uno de los géneros musicales con mayor popularidad y uno de los más masculinizados dentro de la industria musical. Por ello esta tesis surge de la necesidad de rescatar desde la musicología feminista la propuesta musical de esta cantante chicana, pues su presencia ha logrado tensionar el androcentrismo suscrito en este género musical altamente masificado. De ahí que esta tesis pretenda develar desde una perspectiva de género, como en las letras de sus canciones - entendidos como discursos culturales – se diluce un proceso de toma de consciencia feminista orientado a la integración de experiencias y a la necesidad de hablar desde otros sentí-pensares femeninos y otros lugares de identificación en pos de subjetividades femeninas heterogéneas que ponen en tensión aquella feminidad hegemónica por la cual aboga el patriarcado. Para ello, se analizaron 36 canciones, videos musicales, conciertos en vivo, entrevistas periodísticas y datos autobiográficos de Jenni Rivera

Orientador: Luzia Margareth Rago
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-16T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murgel_AnaCarolinaArrudadeToledo_D.pdf: 2219053 bytes, checksum: c9fbf64042901c7f9af7533dd0171f5b (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta pesquisa focaliza o trabalho artístico da poeta e compositora Alice Ruiz, buscando compreender como se dá a construção de sua subjetividade através de sua experiência e práticas estéticas. A proposta é fazer o levantamento e análise histórica dos textos feministas da poeta, assim como de seus poemas e letras de canções utilizando as categorias gênero, estéticas da existência, subjetividade e poética feminista. O trabalho se norteia metodologicamente pelas concepções da filosofia da diferença, em especial no pensamento de Michel Foucault e nos debates de gênero.
Abstract: This research focuses on the artistic work held by the poet and composer Alice Ruiz, trying to comprehend the ways of construction of her subjectivity through her self aesthetics practices and experience. I aim at investigating and analyzing of the poet's feminist writings, as also her poems and music lyrics, using such categories as gender, aesthetics of existence, subjectivity and feminist poetic. The work is methodologically guided by the conceptions of the philosophy of difference, in special on the thoughts of Michel Foucault and in the debates on gender.
Doutorado
Historia Cultural
Doutor em História

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:44:26Z No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5)
Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-19T13:11:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5)
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O objetivo desta pesquisa é detectar em textos poéticos selecionados de Adélia Prado, Adriana Calcanhotto e Angélica Torres o lugar do qual o sujeito enunciador constrói seu discurso e como se posiciona perante as demandas da contemporaneidade. Analisar a manifestação poética feminina, canônica e não-canônica, na poesia brasileira contemporânea de autoria feminina, direcionando também um olhar para as vozes femininas presentes na canção popular brasileira. Perceber como esse sujeito histórico formula seu discurso e trabalha a linguagem para produzir sentidos e construir sua história. Compreende-se que o processo de globalização encontra-se intimamente relacionado às transformações sociais, culturais e individuais vivenciadas neste tempo contemporâneo, que denota a fluidez das fronteiras de centro e margens, nas quais o deslocamento e o descentramento constituem o universo contemporâneo. Para suporte conceitual, os teóricos com os quais trabalho são Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991) e Anthony Giddens (1991). Eles concordam que esta época é o período das incertezas, das fragmentações e das desconstruções devido a fatores sociais como as modificações sistêmicas do capitalismo, da cultura informatizada, e a fatores individuais como o descentramento e fragmentação na concepção de sujeitos. Em suma, perceber como este “eu”, o sujeito feminino, manifesta-se no momento globalizado contemporâneo e se torna fator relevante para que se possa discuti-lo nas suas representações dialógicas e simbólicas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The aim of this study is to find in poetic texts written by Adélia Prado, Adriana Calcanhotto and Angelica Torres the place where the enunciator subject builds her speech, as well as her position facing contemporary demands. Thus, an analysis of either canonic or non-canonic female poetic manifestations is performed, regarding Brazilian contemporary poetry by female authors, also focusing on female voices present in Brazilian popular songs, in order to perceive how this historical subject designs her speech and works on language to make sense and build her story. It is understood the globalization process is closely related to social, cultural, and individual changes experienced in such contemporary moment, which denotes the existence of a thin line between center and borders, where displacement and decentralization compose the contemporary universe. The authors supporting the theoretical basis of this study: Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991), and Anthony Giddens (1991) agree that the epoch we live in is seen as the age of uncertainties, fragmentations, and deconstructions, due to social factors, such as systemic changes in capitalism, in computing culture, and individual factors, such as decentralization and fragmentation in subjects‟ conception. In short, perceiving how this “self”, the female subject, expresses herself in the contemporary globalised moment becomes a relevant issue to discuss this subject in her dialogic and symbolic representations.

Considerando que tanto a música quanto a escola contribuem para a constituição de nossas identidades, este trabalho teve como objetivo investigar os discursos de licenciandos/as em música acerca da diversidade de gênero e sexualidade, em suas relações com a música. Os objetivos específicos propostos foram: identificar/visibilizar quais significados sobre gênero e sexualidade estão sendo compartilhados, naturalizados e legitimados; identificar/visibilizar como esses significados circulam; e identificar/visibilizar por quem esses significados são compartilhados. Adotando uma abordagem qualitativa, utilizei como ferramenta para a produção do material empírico a entrevista semiestruturada com licenciandos/as em música de quatro instituições de ensino superior de Curitiba-PR. Para a realização da análise do material empírico produzido na relação com o/as participantes, foram utilizadas algumas estratégias da teoria fundamentada nos dados. No que se refere à perspectiva analítica, recorri às formulações dos estudos feministas e da teoria queer. A investigação realizada permitiu dizer que os sentidos partilhados pelo/as licenciando/as trouxeram divergentes formas de significação da diversidade de gênero e sexualidade, as quais posicionam os sujeitos em distintos lugares. Reconhecer essas divergentes formas de significação é assumir que nas redes de representação a “realidade” terá muitas versões e que os processos de conhecer são construídos social e culturalmente. Os saberes que compõem os sistemas de significação do/as licenciado/as sobre a diversidade de gênero e sexualidade não foram reconhecidos como tendo sido constituídos em seus cursos de licenciatura em música. O silêncio sobre a articulação música/gênero/sexualidade nos espaços acadêmicos atravessou a percepção do/as licenciando/as em música. Esse silêncio configura um discurso que invisibiliza outros modos de ser para além da matriz hétero-cis-normativa.
Considering that both music and school contribute to the constitution of our identities, the aim of this thesis was to investigate the discourses of bachelor in music education students about gender and sexuality diversity, and its relations with music. More specifically, it aimed: to identify/make visible meanings of gender and sexuality that are being shared, naturalised, and legitimated; to identify/make visible how those meanings circulate; and to identify/make visible by whom these meanings are shared. Adopting a qualitative approach, the empirical material was produced through semi-structured interviews with four music education students from four higher education institutions from Curitiba-PR, Brazil. The empirical material was analysed using some of the strategies of grounded theory and further interpreted based on ideas from the field of feminist studies and the queer theory. The meanings shared by the music education students revealed divergent ways of making sense of gender and sexuality diversity, ways that locate people in distinct places. To recognize these divergent ways of sense making is to assume that, in the representation networks, “reality” will have multiple versions and the processes of knowing are socially and culturally constructed. The knowledge that constitutes the students’ systems of meaning about gender and sexuality diversity was not recognized as being constructed through their undergraduate courses. The silence about the interaction between music, gender and sexuality in the higher education settings goes through the students’ perception. This silence configures a discourse that makes invisible other ways of being beyond the hetero-cis-normative matrix.

359f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T15:12:46Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Laila%20Rosa%20seg.pdf: 6155159 bytes, checksum: e94506f72b460d42e3e082280a0e12cc (MD5)
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Made available in DSpace on 2013-03-22T15:04:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Laila%20Rosa%20seg.pdf: 6155159 bytes, checksum: e94506f72b460d42e3e082280a0e12cc (MD5) Previous issue date: 2009
Este trabalho tem como foco as músicas e performances das entidades espirituais femininas da jurema, assim como, as relações de gênero e poder presentes no universo religioso deste culto praticado no Ilê Axé Oyá Meguê de nação Xambá (Olinda , PE) e casas de jurema lideradas por filhas-de-santo deste terreiro: as juremeiras. A jurema é um culto afro-indígena que tem na bebida sagrada de nome homônimo e na fumaça “xamânica” o que o povo-de-santo chama de “ciência” que cura os males do corpo e da alma. Este culto é muito praticado na região Nordeste do Brasil, e no contexto urbano está fortemente presente nos terreiros de xangô, de culto aos orixás. Na esfera humana, a maioria das casas de jurema ligadas ao terreiro de nação Xambá é liderada por mulheres. Na esfera divina, a jurema possui entidades femininas como as caboclas, as pretas-velhas, as ciganas, as mestras e as pombagiras. Cada uma destas entidades possui diferentes repertórios musicais e performances que serão analisadas aqui. Por fim, pretendo discutir a música do culto da jurema “no feminino” em duas perspectivas: como narrativa do divino e como narrativa do humano, mostrando como representações e agências divinas se entrelaçam com o humano compondo práticas cotidianas. Estas por vezes reafirmam binarismos de gênero, por vezes subvertem a ordem de gênero, sendo importante considerar gênero, raça/etnicidade, sexualidade, geração e classe como categorias analíticas relevantes para construir uma teoria musical na etnomusicologia sob uma perspectiva feminista.
Salvador

Orientador: Jonas de Araujo Romualdo
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-14T15:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amorim_MarciaFonsecade_D.pdf: 2570761 bytes, checksum: 66779974e6c992536afcc756a31c54b4 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a participação feminina no funk brasileiro, principalmente em uma ramificação desse movimento que divulga músicas cujas letras apresentam um alto teor de erotismo. Para isso, utilizo como referencial teórico-analítico a proposta da Análise do Discurso de linha francesa, os estudos de Foucault sobre a sexualidade e os estudos de Bakhtin que relaciona a cultura popular da Idade Média e da Renascença à obra de François Rabelais. A inserção da obra de Bakhtin nesta tese se deve ao fato de o funk ser tratado por grande parte da sociedade como um movimento de caráter grotesco, obsceno, vulgar, que explora a sexualidade feminina de uma maneira pouco convencional. À figura feminina no funk são associados termos como cachorra, popozuda, potranca, piranha, vadia, entre outros. Essa representação simbólica em torno da funkeira a inscreve socialmente como um sujeito despudorado e ousado, que não se sente constrangido em expor sua sexualidade em público. Essas e outras características do funk (a simbologia em torno a figura masculina, a exposição de crianças a cenas de erotismo) vêm chamando a atenção de diferentes setores da sociedade (grupos religiosos, políticos, feministas) e têm sido alvo de muitos debates e reflexões de profissionais de diferentes áreas a respeito da representação da mulher na sociedade brasileira, tendo em vista a imagem construída socialmente em relação a ela e a imagem que ela tem de si mesma. No espaço discursivo do funk, a sexualidade e a sensualidade da mulher recebem um tratamento específico, bastante peculiar, inscrito no modo como ela se veste e como expõe seu corpo, na coreografia que executa em bailes e shows, nos dizeres que profere e nas posições discursivas que assume: ora ela se apresenta como dominadora da cena instaurada por meio da música e dita o que espera de seu parceiro, ora se deixa dominar por ele. Esse jogo discursivo - dominadora/dominada - induz a uma relação conflituosa e aparentemente contraditória da mulher no universo funk.
Abstract: The present work aims to reflect upon the participation of the woman in the Brazilian funk focusing on a branch of this movement which songs express a high level of eroticism. For this task, I take into account the theoretical analytic conception of Discourse Analysis of the French School, Foucault's studies of sexuality as well as Bakhtin's approach about the relationship between the Middle Ages and the Renaissance popular culture and François Rabelais' work. The inclusion of Bakhtin's thesis in this research is due to the fact that the funk in our society is conceived as a grotesque, obscene and vulgar movement which exploits woman's sexuality in an unconventional way. Slang terms as popozuda (woman having big buttocks), filly, bitch, slut, floozy and many others refer to the woman in the funk (funkeira), a kind of symbolic representation of herself as a shameless and cheeky subject who doesn't feel embarrassed at displaying her sexuality in public. These and others characteristics of the funk (the symbolism that involves men, the exposure of children to erotic scenes) have become matter of discussion by religious memberships, politicians, the women's movement and researchers interested in studying this woman representation in Brazilian society in order to understand her social image and the image she builds of herself. According to Discourse Analysis, it is possible to analyze the peculiar treatment of sexuality and sensuality of womanhood in the context of the funk - the way she dresses, the exposure of her body, the choreography that she performs in shows and dancehalls, her speeches and behavior - where she can either dominate her partner in the dancing performance or allow him to dominate her. In the field of the discourse, this play involves domineering /submissive subjects, revealing clashes and the apparently contradictory behavior of the woman in the funky universe.
Doutorado
Doutor em Linguística

This paper consists in the analysis of music lyrics in a discursive gender scope, investigating the composition of women image in songs by Rita Lee. The issue behind this paper is related to the fact that some educational institutions have still priviledged the textual typology to the detriment of the teaching of discursive genre and also due to the fact that the discursive text has been taught out of context. Another aspect that also led to this research is the fact that many Brazilian Popular Music composers still depict the profile of the Brazilian woman as someone inferior, submissive, intangible or simply as an object of the mans desire. The aim of this research is to analyse, according to predetermined criteria, this peculiar aspect in the composers work within her particular feminine point of view, showing in which way the feminine universe is depicted in the linguistic-discursive concreteness of her songs. Seven of the artists songs have been analysed based on the following Mikhail Bakhtins followers and theoretical referentials: concrete statement, discursive genres and dialogism, intertextuality and interdiscursivity, ideology, author and authorship. The results confirm that, in the artists point of view, the feminine universe is represented by autonomous, intelligent, strong and independent women.
Este trabalho consiste na análise de letras de música enquanto gênero discursivo e investiga a constituição da imagem da mulher nas canções de Rita Lee. O problema que motivou esta dissertação está relacionado ao fato de algumas instituições de ensino ainda privilegiarem a tipologia textual em detrimento do ensino dos gêneros discursivos e também ao fato de se ensinar o texto descritivo isolado de um contexto. Outro aspecto que também motivou esta pesquisa é o fato de muitos compositores da Música Popular Brasileira ainda abordarem o perfil da mulher como um ser inferior, submisso, inatingível ou simplesmente como um objeto de desejo do homem. O objetivo deste trabalho é analisar, de acordo com critérios preestabelecidos, esse aspecto peculiar na obra da compositora sob seu ponto de vista feminino, apresentando o modo pelo qual o universo da mulher é retratado na materialidade linguístico-discursiva de suas canções. Foram analisadas sete canções da autora com base nos seguintes referenciais teóricos de Michail Bakhtin e de seu Círculo: enunciado concreto, gêneros discursivos e dialogismo, intertextualidade e interdiscursividade, ideologia e autor e autoria. Os resultados confirmam que, na visão da autora, o universo feminino é representado por mulheres autônomas, inteligentes, fortes e independentes.

SILVA, Maria Neile Alves. Os forrozeiros e seu outro feminino: a constituição discursiva de estereótipos da mulher em canções de Luiz Gonzaga, Jakson do Pandeiro e Dominguinhos. 2008. 233 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008.
Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-27T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5)
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Este estudo tem como objeto principal as constituições estereotípicas femininas emergentes no posicionamento dos forrozeiros (especificamente em canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos). Seu objetivo é investigar as estratégias discursivas do sujeito para construir, no seu universo de sentido, imagens femininas valorizadas que, por sua vez, correspondem às disposições éticas dele no discurso. A justificativa decorre do argumento de que a análise ético-discursiva, na possibilidade dialética da relação entre sujeito e sociedade, especificamente na apreensão do feminino no posicionamento, proporciona uma melhor compreensão do que estamos considerando etos projetado, ou seja, projeção das imagens de si (sujeito discursivo) em imagens construídas e projetadas num terceiro (neste caso, em imagens femininas nas canções). Nesta pesquisa, estamos considerando etos projetado as imagens femininas valorizadas emergentes nas canções e que, por um lado, materializam-se em estereótipos do tipo mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas etc., por outro, antagonizam com imagens desvalorizadas como mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre outras. Esses estereótipos são (assim como as imagens do sujeito) ancorados num mundo ético socialmente construído. Uma análise dos representantes selecionados acrescenta dados empíricos à hipótese sobre as pretensões (e efetivação) constituintes do discurso literomusical em nossa sociedade (COSTA, 2001), à perspectiva mangueneauniana dos discursos constituintes (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995), além de corroborar, em termos mais gerais, com a eficácia de conceitos, como dialogismo, interdiscursividade, intertextualidade e, em termos mais específicos, posicionamento, investimentos cenográfico, lingüístico e ético (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA idem), escolhidos para embasamento teórico dessa pesquisa. Tendo este estudo natureza qualitativa, criamos um dispositivo teórico-analítico para traçar o perfil estereotípico feminino, cuja apreensão se deu a partir de três critérios: a) estereótipos construídos pela designação direta do referente (nome próprio); b) estereótipos construídos pela designação genérica feminina do co-enunciador; e c) estereótipos construídos pela designação indireta do referente (3ª pess). Utilizaremos alguns procedimentos intertextuais, como referência e alusão, imitação captativa e subversiva (COSTA, idem); e interdiscursivos, além dos já referidos anteriormente (etos, cenografia, etc.), ainda, cenografias validadas, gêneros, entre outros, numa reelaboração deste último autor. Estamos dividindo esta pesquisa nas seguintes partes: 1. Pressupostos Teóricos: em busca do discurso e do sentido; 2. Opções metodológicas; 3. Análise. 3.1 Os saberes do masculino construindo as representações do feminino; 3.2 O investimento topográfico e a construção do feminino; 4. Considerações finais
Ce travail a comme but principal les constitutions stéréotypées féminines emergentes dans le positionnement des forrozeiros (spécifiquement dans des chansons de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro et Dominguinhos). Son objectif est d’investiguer les stratégies discursives du sujet pour construire, dans son univers de sens, des images féminines valorisées qu’ à leur tour correspondent aux dispositions éthiques de cet univers dans le discours. La justification vient de l’argument selon lequel l’analyse éthique et discursive, dans la possibilité dialectique du rapport entre le sujet et la société, spécifiquement dans l’appréhension du féminin dans le positionnement, offre une meilleure compréhension de ce que nous considérons ethos projeté, c’est-à-dire, la projection des images de soi-même (sujet discursif) dans des images construites et projetées sur une troisième personne (dans ce cas-là, dans des images féminines dans des chansons). Dans cette recherche, nous considérons ethos projeté les images féminines valorisées emergentes dans les chansons et que, d’un côté, se matérialisent dans des stéreótypes comme mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas, etc., de l’autre côté, sont antagonistes des images dévalorisées comme mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre autres. Ces stéréotypes sont (ainsi que les images du sujet) ancrés dans un monde éthique socialement construit. Une analyse des représentants sélectionnés ajoute des données empiriques à l’hypothèse sur les prétentions (et la mise en oeuvre) qui constituent le discours littéro-musical dans notre société (COSTA, 2001), selon la perspective des discours constitutifs de Maingueneau (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995). Elle corrobore aussi, dans des termes plus généraux, avec l’efficacité de conceptes comme: dialogisme, interdiscursivité, intertextualité, et dans des terme plus spécífiques: positionnement, investissements scénografique, linguístique et ethique (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA Idem), choisis pour donner un support théorique de cette recherche. Cette étude, ayant une nature qualitative, nous avons créé un dispositif theórique et analitique pour construire le profil o perfil stéréotype féminin dont la saisie est arrivée à partir de trois critères: a) stéréotypes construits par désignation directe du referant (nom propre); b) stéréotypes construits par désignation générique féminine du co-énonciateur; c) stéréotypes construits par désignation indirecte du referant (3e p). Nous utiliserons quelques procédés intertextuels comme la référenciation et l’alusion, l’imitation captive et subversive (COSTA, idem); et interdiscursifs, outre les procédés qui ont été déjà mentionnés avant (ethos, scénographie, etc.), et encore, scénographies validées, genres, entre autres, dans une réélaboration de ce dernier auteur. Nous divisons cette recherche dans les parties suivantes: 1. Les supports theóriques: à la recherche du discours et du sens; 2. Les Options méthodologiques; 3. Analyse. 3.1 Les savoirs du masculin qui construisent les représentations du féminin; 3.2 L’investissement topografique et la construction du féminin; 4 Les considérations finales

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigo.pdf: 22044308 bytes, checksum: f239f6a8e87c8f74557b261a473ead1b (MD5) Previous issue date: 2011-05-05
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation investigates samba, as music, in Rio de Janeiro during the initial period in its consolidation as a national symbol the first decades of the 20th century in order to analyze the role of women in this process. There is a gap in the literature concerning the female subject as significant to the constitution of this national cultural expression, which has led researchers to represent samba as an essentially male sphere. The initial focus was on Pequena África do Rio de Janeiro , which was the context considered by most authors as the main scenario where samba could professedly find a fertile ground for its development as a typically Brazilian musical genre and as a symbol for national identity. In that place, I have established the presence of actual musicians such as Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, women known as Tias Baianas , who are usually considered to be only protectors and supporters of samba. Secondly, I have examined the role of women in samba in other segments of Rio de Janeiro society, focusing especially on musical theater. For samba to be established as a symbol for national identity, I start from the assumption that various aspects of samba culture had to be reinvented, including gendered ones. This gender reconfiguration is deeply related to the exaltation of the traditionally Brazilian myth of racial democracy and miscegenation, in which the invention of the mulatta has emerged as a key element for strengthening the dialogue between samba and the burgeoning entertainment industry that was forming around musical theater
Esta investigação lança‐se sobre o samba da cidade do Rio de Janeiro no período preliminar à sua consolidação como símbolo nacional primeiras décadas do século XX de modo a analisar a atuação das mulheres neste processo. A literatura apresenta escassas informações que apontem a figura feminina como sujeito importante para a constituição desta manifestação cultural, o que tem conduzido pesquisadores a apresentar o samba como um espaço essencialmente masculino. O foco inicial foi a Pequena África do Rio de Janeiro , contexto tomado pela maioria dos pesquisadores como o principal ambiente onde o samba teria encontrado um terreno propício para seu desenvolvimento enquanto gênero musical característico da cultura brasileira e símbolo da identidade nacional. Identifiquei neste reduto a presença de musicistas como Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, mulheres conhecidas como Tias Baianas , comumente apresentadas apenas como protetoras e acolhedoras do samba. Num segundo momento, examinei a participação das mulheres em outros segmentos da sociedade carioca, tendo como recorte principal o samba no teatro musicado. Parto do princípio que para o samba se estabelecer como símbolo da identidade nacional diversos aspectos da cultura do samba foram reinventados, inclusive no campo das relações de gênero. Esta reinvenção nas relações de gênero se efetuou através da celebração do mito da mestiçagem e da democracia racial, onde a invenção da mulata emergiu como elemento essencial para o fortalecimento do diálogo entre o samba e a incipiente indústria do entretenimento que se formava em torno do teatro musicado

This thesis examines contemporary musical and literary representations of female fatness in the Hispanic Caribbean. Chapter I explores the stereotype of a greater acceptance and valorization of fatness within the African Diaspora using contemporary feminist scholarship on cultural aesthetics and the body. Fatness is discussed as being both sexually transgressive and traditionally feminine. Chapter II juxtaposes male representations of “la gorda” in the lyrics of popular music of from Cuba, the Dominican Republic and Puerto Rico with the feminist politics of underground hip hop. Chapter III analyzes Guillermo Cabrera Infante’s hyperbolic representation of La Estrella, his fictionalization of Cuban bolero singer Fredy Rodriguez, in Ella cantaba boleros y “Metafinal” (1996). The aquatic subtexts and grotesque characterization of La Estrella’s body construct her as an icon of musical authenticity and exceptionality as well as a symbol of strength and resistance.

Introdução: este estudo nasceu da confluência da experiência pessoal e profissional no campo da saúde mental, do interesse em terapêuticas não medicamentosas, bem como da preocupação com a saúde mental e reabilitação dos sujeitos com enfermidades desse campo. A música tem a capacidade de evocar emoções, propiciando aos sujeitos expressão, relação e integração. Saúde mental, emoção, música e musicoterapia são objetos de investigação ao longo das últimas décadas, estudos evidenciam o efeito da música na saúde mental do indivíduo e nas emoções. A Saúde Mental pode ser definida como um conjunto de sintomas individuais subjetivos de bemestar emocional, funcional, psicológico e social; define-se emoção como uma reação afetiva intensa e breve, de rápida mudança interna e/ou externa, que reúne em simultâneo: sensação subjetiva, alterações cognitivas, excitação fisiológica, expressão, ação e regulação. A música tem uma característica de abstração, sem definição precisa, é considerada um atributo universal das sociedades humanas. Universalmente desde tempos remotos a música vem sendo usada como instrumento de cura, vem crescendo como prática médica e obtendo reconhecimento na área. O estímulo musical e´ utilizado cotidianamente para regular humor e emoções, a música é considerada a linguagem da emoção, tem a capacidade de desencadear sentimentos, reações psicofisiológicas, proporcionar analgesia, relaxamento e concentração, além de ser utilizada como ferramenta na reabilitação. Objetivos: numa linha de pesquisa sobre efeitos da música na saúde, nomeadamente na saúde mental, neste estudo investigamos numa população feminina com idade acima de 18 anos, a motivação emocional para a utilização da música, sua repercussão, emoções desencadeadas e objetivos alcançados. Materiais e Métodos: trata-se de um estudo prospetivo, anônimo, com uma amostra de conveniência composta por 689 sujeitos, tendo como critérios de inclusão ser do sexo feminino com idade superior a 18 anos. Amostra recrutada através do Google docs, email, webpages de instituições das áreas da educação e da saúde e Facebook. O estudo foi realizado através de questionário online (Google docs) e conduzido no período de outubro de 2018 a junho de 2019, a análise estatística dos dados foi realizada com recurso ao programa IBM SPSS Statistics versão 25.0. Foram utilizadas técnicas de estatística descritivas, testes do qui-quadrado ou exato de Fisher. Todos os testes de hipóteses foram considerados significativos quando o respetivo valor de prova (p-value ou P) não excedeu o nível de significância de 5%. Resultados: na população em estudo 681 sujeitos (98,8%) já utilizaram música para induzir, mudar ou enfatizar o estado emocional e 514 (74,6%) utilizam com uma frequência diária/semanal. Em 501 sujeitos (72,7%) as emoções mais referidas foram as duplas calma/contentamento e felicidade/euforia, sendo que 661 (95,9%) obtiveram o efeito esperado quando utilizaram música para induzir, enfatizar, modificar e/ou expressar emoções. Discussão e conclusões: identificamos que 9 em cada 10 participantes utilizam a música para desencadear ou modificar humor e emoção, obtendo o resultado esperado. A música é, pois, já uma poderosa ferramenta de intervenção, podendo recorrer-se a ela para ações terapêuticas e de reabilitação. O seu campo de ação é amplo e na área médica os dados científicos ainda são escassos, pelo que é necessário expandir as investigações. Este estudo faz parte de um projeto de investigação mais amplo com intuito de desenvolver metodologias e orientações sobre a função terapêutica da música, nomeadamente sua ação no Sistema Nervoso Autônomo / SNA. Elegemos para a presente investigação uma população do sexo feminino pois avaliaremos na fase final a intervenção musical através dos parâmetros psicofisiológicos numa população de grávidas, fetos e recém-nascidos.
Introduction: this study was born from the confluence of personal and professional experience in the field of mental health, the interest in non-medication therapies, as well as the concern with mental health and rehabilitation of subjects with diseases. Music has the ability to evoke emotions, providing subjects with expression, relationship and integration. Mental health, emotions, music and music therapy are objects of investigation over the last decades, studies show the effect of music on the individual's mental health and emotions. Mental health can be defined as a set of subjective individual symptoms of emotional, functional, psychological and social well-being. Emotion is defined as an intense and brief affective reaction of rapid internal and / or external change, which brings together simultaneously: subjective sensation, cognitive changes, physiological arousal, expression, action and regulation. Music has a feature of abstraction, without precise definition; it is considered one universal attribute of human societies. Universally since ancient times music has been used as an instrument of healing, it has been growing as a medical practice and gaining recognition in the area. The musical stimulus is used frequently to regulate mood and emotions. Being considered the language of emotion, music has the capacity to trigger feelings, psychophysiological reactions, provide analgesia, relaxation and concentration and has being used as a tool in rehabilitation. Goals: in a research line on the effects of music on health, particularly on mental health, this study intends to investigate in a female population over the age of 18 years old, the emotional motivation for the use of music, its repercussion, emotions triggered, and goals achieved. Materials and methods: it is a prospective and anonymous study with a convenience sample of 689 subjects. The inclusion criteria is to be female over 18 years old. The sample was recruited through Google docs, emails, educational and health care institutions web pages and Facebook. The study was conducted through online questionnaire (Google docs) from October 2018 to June 2019, the statistical analysis of the data was performed using the IBM program SPSS Statistics version 25.0. Descriptive statistical techniques, chi-square or Fisher's exact tests were used. All hypothesis tests were considered significant when the respective test value (p-value or P) did not exceed the significance level of 5%. Results: in the studied population 681 subjects (98.8%) have already used music to induce, change or emphasize emotional state, and 514 (74.6%) use with a daily / weekly frequency. In 501 subjects (72.7%) the most mentioned emotions were calm / contentment and happiness / euphoria, and 661 (95.9%) obtained the expected effect when they have used music to induce, change or emphasize the emotional state. Discussion and conclusions: we identified that 9 out of 10 participants use music to trigger or modify mood and emotion, obtaining the expected result. Music can be a powerful intervention tool, enabling therapeutic and rehabilitation actions, its field of action is ample and in the medical field, scientific data are still scarce, it is necessary to expand the investigations. This study is part of a larger research project aimed at developing methodologies and guidelines on the therapeutic function of music, namely its action in the Autonomic Nervous System / ANS. We chose for this research a female population because we will evaluate in the final phase the musical intervention through the psychophysiological parameters in a population of pregnant women, fetuses and newborns.

Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
O fado, expressão musical fortemente ligada à identidade cultural portuguesa, tem a sua origem envolta em grandes discussões; existem algumas teses que ganharam maior difusão como a árabe, trovadoresca, marítima e afro-brasileira. A hipótese mais aceita demarca a sua origem em terras brasileiras; nasce como dança, mas ganha suas características de identificação nos bairros da raia miúda da Lisboa oitocentista aonde o fado era parte do lazer e do convívio. Este gênero musical manifestava-se de forma espontânea tanto nas casas de prostituição, nos cafés de camareiras, nas esperas dos touros ou simplesmente nas ruas e vielas da cidade. Suas temáticas estão ligadas ao contexto da marginalidade e da transgressão, seus personagens eram as prostitutas, marujos, boleeiros e marialvas. Surge neste contexto social o mito fundador, a história de Maria Severa Onofriana a belíssima e jovem prostituta que cantava e batia o fado com perfeição e encantava a todos e o Conde Vimioso (D. Francisco de Paula Portugal e Castro) um grande amador do fado, marcando a permeação do estilo dos menos abastados na aristocracia, dando ao fado novas características. Este envolvimento entre a meretriz e o aristocrata é uma das temáticas mais exploradas no universo fadista que permeou as várias facetas da arte, sendo contada e recontada pelo cinema, teatro, artes visuais tornando-se um ícone do gênero. A permeação do estilo em outra esfera social permitiu ao fado adentrar no Teatro de Revista, ganhando novas temáticas e interpretes, mas, também possibilitou a conservação das tradições do estilo e suas características populares. A Fadista Hermínia Silva consagrou-se nas décadas de 30 e 40 do século vinte tornando-se um expoente deste estilo. No início do século vinte o fado tornou-se popular tendo grande divulgação e difusão nas rádios e nos discos de 78 rotações rompendo assim as barreiras geográficas ganhando outras localidades fora da capital portuguesa e de Portugal. As apresentações dos fadistas ganharam um caráter profissional e nesta seara surgem grandes cantadores e cantadeiras, como a Ercilía Costa, Berta Cardoso e o Alfredo Marceneiro que renovaram o estilo dando ao fado características que ainda perduram. Com a profissionalização, o fado ganha outras terras iniciando as primeiras digressões e posteriormente ganhando o mundo. O grande divisor de águas no estilo fadista está relacionado à cantadeira Amália Rodrigues que revolucionou a temática e o corpus do fado, apropriando-se de outras temáticas e arranjos, sendo a voz que popularizou a cultura portuguesa com o fado. Através do mito fundador iniciado com a fadista Maria Severa Onofriana perpassando por várias outras cantadeiras até a grande diva do fado Amália Rodrigues identificaremos os elementos para a construção do estereótipo feminino descortinando os aspectos que contribuíram para a formação do estereótipo, serão necessários estudos ligados ao contexto histórico e suas implicações na sociedade portuguesa do período.
Fado is, musical expression strongly tied to Portuguese cultural identity, has its origins shrouded in great discussions, there are some theories that have gained more widespread as the Arab troubadour, maritime and african-Brazilian. The most accepted hypothesis demarcates its origin in Brazilian lands; born as dance, but gains its identifying characteristics of neighborhoods girl streak of Lisbon where fado nineteenth century was part of leisure and conviviality. This genre manifested itself spontaneously in both houses of prostitution, in cafes maids in waiting bulls or simply on the streets and alleys of the city. His themes are linked to the context of marginalization and transgression, their characters were prostitutes, sailors, and boleeiros Marialvas. Arises in this social context the founding myth, the story of Maria Severa Onofriana the beautiful young prostitute who sang fado and beat to perfection and charmed everyone and Count Vimioso (D. Francisco de Paula Castro and Portugal) a great amateur fado, marking the permeation of the less affluent in the style of aristocracy, giving the fado new features. This engagement between the aristocrat and the harlot is one of the themes explored further in the universe fadista that permeated many facets of art, being told and retold in film, theater, visual arts, becoming an icon of the genre. Permeation style in another social sphere allowed to fado enter the Theatre Magazine, gaining new themes and performers, but also allowed the preservation of the traditions of their style and popular features. The Fadista Herminia Silva was consecrated in the 30 and 40 of the twentieth century became an exponent of this style. The fado of the early twentieth century became popular with the large diffusion and dissemination in radios and 78 rpm discs, thereby breaking geographic barriers winning other locations outside of the Portuguese capital. The performances of the singers have won a professional character and this field may arise and cantadeiras great singers such as Ercília Costa, Berta and Alfredo Joiner renewed giving the fado style features that still linger. With the professionalization fado win other lands the first starting touring and subsequently gaining the world. The great watershed in style is related to singer Amalia Rodrigues teal which revolutionized the subject and the corpus of fado, appropriating other themes and arrangements, and the voice that popularized the culture with the Portuguese fado. Through the founding myth started with the singer Maria Severa Onofriana traversing several other cantadeiras up the great Fado diva Amália Rodrigues seek the elements for the construction of the feminine stereotype revealing aspects that contributed to the formation of the stereotype studies will be required related to the historical context and its implications in the Portuguese society of the period.

A presente dissertação pretende analisar a relação entre a literatura de inspiração gótica e a autonomia feminina tornada mais visível a partir do século XVIII, tendo como objecto de estudo a arte criada pela norte-americana Emilie Autumn. Através da interpretação de produções escritas seleccionadas da artista, será feita uma abordagem a temas de grande relevância na história do feminismo, como as Contagious Disease Acts e as primeiras “vozes” femininas contra a discriminação de género. O referencial teórico inicial reporta-se à contextualização do Gótico enquanto movimento cultural e à desmistificação do ónus negativo de que este tem sido alvo desde o seu surgimento. Seguidamente, será feita uma síntese da obra de Autumn, The Asylum For Wayward Victorian Girls (2009), onde serão discutidos temas de carácter literário, cultural e social. Sendo este um exemplar de literatura pouco conhecido, torna-se imprescindível para uma melhor compreensão da vida da artista. Neste ponto é evidente a ligação entre a autora e a persona que habita as suas criações. Finda a apresentação e contextualização da obra de Autumn, segue-se uma breve biografia da mesma, onde após uma cuidada apreciação, a percepção da artista em relação aos temas que trabalha torna-se mais clara. Por fim, serão exploradas as relações que Autumn estabelece entre si e a personagem shakespeariana Ophelia, bem como a influência que esta tem no mundo artístico e nos novos trabalhos realizados com o intuito de alterar a percepção inicial daquela personagem trágica.
Abstract: This research aims to analyse the connection between gothic literature and women’s emancipation, which became more noticeable in the eighteenth century, alongside with Emilie Autumn’s art, which will be this thesis’s study object. Considering the readings on Autumn’s works, an approach to significant topics regarding the feminist movement will be made, such as the Contagious Disease Acts or the first “women’s voices” against gender discrimination. The initial theoretical framework departs from the background of the gothic as a culture, demystifying its negative charge that has been targeting it since its origin. In order to discuss literary, cultural and social themes, an analysis to Autumn’s book, The Asylum For Wayward Victorian Girls (2009), is essential. This autobiographical novel, unknown in most cultural circles, is critical for a better understanding of the artist's life. At this juncture, the link between the author and the character becomes clearer. Having laid this dissertation’s core, a brief biography of Autumn’s life will be presented, and after careful considerations, a new perception on the artist’s choices of motifs is created. Lastly, the bond established between Autumn and Shakespeare’s character Ophelia is reinforced, as well as the influence of the latter in the artistic world and the advent of fresh art works, in order to change the tragic character’s cliché depiction.