Academic literature on the topic 'Femmes artistes'
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Journal articles on the topic "Femmes artistes"
1
Dufief, Pierre. "Femmes artistes, femmes d’artistes." Le Petit Chose. Bulletin de l'association des Amis d'Alphonse Daudet 101, no. 1 (2012): 89–102. http://dx.doi.org/10.3406/lepec.2012.1258.
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2
Spettel, Elisabeth. "Les artistes femmes." Articles 27, no. 1 (June 4, 2014): 161–81. http://dx.doi.org/10.7202/1025463ar.
Full textAbstract:
Le xxe siècle, qualifié par Felix Hobsbawm d’« âge des extrêmes », a été particulièrement marqué par le désir de repousser les limites, qu’elles soient politiques, morales ou esthétiques. Ces dernières sont transgressées par les avant-gardes artistiques qui cherchent à subvertir les codes classiques. Parmi elles, les artistes femmes remettent en question plus particulièrement le genre avec une certaine radicalité grâce à l’invention de procédés spécifiques. Cet article porte sur la pratique du photomontage par Hannah Höch (artiste dadaïste berlinoise) et Wangechi Mutu (artiste contemporaine kenyane) dans des contextes différents. Les deux créatrices font du collage une véritable technique féministe ayant pour objet de déconstruire les catégories et tendant à une forme d’universalité. Dans leur production, l’extrême qualifie la relation entre l’artiste, l’oeuvre et le spectateur ou la spectatrice et il inclut paradoxalement une limite, celle du regard.
3
Pena López, Claudia. "Introduction : Femmes artistes." HYBRIDA, no. 8 (June 26, 2024): 11. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.29062.
Full textAbstract:
La place des femmes dans l’Histoire ayant traditionnellement été reléguée à l’oubli, nous souhaitons que ce projet puisse mener à la visibilisation des voix féminines dans l’art francophone, afin de faire connaître le remarquable travail de nos artistes femmes, longtemps réduites à un rôle d’objets contre lequel elles se sont toujours battues pour occuper leur rôle de sujets.
4
Laggoune-Aklouche, Nadira. "Femmes, artistes, en Algérie." Africultures 85, no. 3 (2011): 20. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.085.0020.
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5
Bohain, Julien, and Bérangère de Laveleye. "Place aux femmes artistes." Cahiers Bruxellois – Brusselse Cahiers LIV, no. 1 (January 19, 2024): 347–54. http://dx.doi.org/10.3917/brux.054.0347.
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6
Armengaud, Françoise. "Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici.Femmes/artistes, artistes femmes." Nouvelles Questions Féministes 27, no. 1 (2008): 141. http://dx.doi.org/10.3917/nqf.271.0141.
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7
Foucher Zarmanian, Charlotte. "Les femmes artistes sous presse." Sociétés & Représentations 40, no. 2 (2015): 111. http://dx.doi.org/10.3917/sr.040.0111.
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8
Robineau, Anne. "Inégalités et minorisation des identités chez les femmes artistes dans la francophonie canadienne." Nouvelles perspectives en sciences sociales 8, no. 2 (June 18, 2013): 145–74. http://dx.doi.org/10.7202/1016474ar.
Full textAbstract:
Bien que les femmes artistes souhaitent une reconnaissance de leurs oeuvres indépendamment de leur genre, de leur langue ou de l’appartenance à un groupe culturel, leurs conditions de pratique sont parfois liées à ces statuts. À travers une étude sociodémographique des artistes de la francophonie canadienne, nous analysons les données relatives aux femmes artistes. Nous montrons que, bien qu’elles détiennent des diplômes plus élevés que leurs homologues masculins, elles sont considérablement moins bien rémunérées que ces derniers. Nous cherchons alors à comprendre si des processus de minorisation des femmes de l’activité professionnelle artistique en milieu francophone peuvent expliquer certaines inégalités et comment la production des discours sur l’identité (femme, francophonie, minorité linguistique) renforce la tension entre l’art et la perspective identitaire.
9
Bénac, Karine Katia. "« T'as qu'à lui dire que c'est beau ». Essai de recherche-création sur l'invisibilité des femmes artistes." HYBRIDA, no. 8 (June 26, 2024): 164. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.28336.
Full textAbstract:
Ce texte est un témoignage de recherche-création sur les violences faites aux femmes artistes, à partir de mon expérience de chercheuse-artiste métisse victime d’un harcèlement moral au travail. Cette autofiction puise sa réflexion dans les processus de délégitimation, violence et invisibilisation ayant accompagné mon parcours artistique-professionnel. Ce témoignage autofictionnel s’appuie sur un dialogue fictif avec Jeannine Guillou, femme peintre invisibilisée, épouse de Nicolas de Staël, décédée en 1947, morte d’épuisement, rendue à la vie par une exposition en 2011 accompagnée d’un catalogue. Le dialogue s’appuie sur une scénographie constituée de photographies de plusieurs de mes toiles, emblématiques de mon parcours. Cette scénographie représentera un chemin symbolique, de l’anonymat vers la visibilité, du syndrome de l’imposteur à la mise en lumière de ma carrière d’artiste, en contrepoint avec le cheminement d’autres femmes artistes oubliées ou méconnues.
10
Hoffman-Benzaria, Caroline. "Femmes Artistes Voyageuses. Musée de Pont-Aven." Ligeia N° 205-208, no. 2 (March 5, 2024): 155. http://dx.doi.org/10.3917/lige.205.0155.
Full textDissertations / Theses on the topic "Femmes artistes"
1
Winell-Garvén, Iréne. "Vägen till parnassen : en sociologisk studie av kvinnligt konstnärskap i Sverige 1864-1939 /." Göteborg : Göteborg university, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39983315d.
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2
Creusen, Alexia. "Femmes artistes en Belgique : XIXe et début XXe siècle /." Paris : l'Harmattan, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41118507q.
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3
Chevillot, Anaïs. "Genre et création : construction d'identités genrées chez les femmes artistes." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAH001/document.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur la construction identitaire des femmes dont la profession est centrée autour d’une activité artistique. L’envie de réaliser cette étude me vient du constat que le sexe féminin est autant (voire plus) représenté que le sexe masculin dans les formations culturelles et artistiques et, pourtant, les femmes qui accèdent au « devant de la scène », celles qui sont reconnues en tant qu’artistes, exposées dans les musées et célébrées comme références restent rares en proportion. Je me suis appuyée sur la notion d'intersectionnalité pour enrichir une analyse de la notion d'identité. Je me suis intéressée au concept de domination masculine pour voir comment s'effectuent les rapports de pouvoir au sein des mondes de l'art. J'ai analysé comment le rôle de l'artiste est socialement construit afin de mieux comprendre les mécanismes d'élaboration de l'identité professionnelle chez les femmes artistes. Cette recherche porte sur les parcours de femmes artistes lus sous trois angles différents. Dans les récits de vie de mes interviewées, j'ai mis en avant les marques d'une socialisation différentielle féminine, les dérèglements des identités genrées et les dépassements des stéréotypes de genre dans la façon dont les femmes artistes se représentent leurs identités. J'ai précisé les éléments de la socialisation primaire qui avaient pu leur permettre, dans l'enfance, de s'orienter vers une carrière artistique. Dans un deuxième temps, j'ai analysé comment, dans leurs socialisations secondaires, les femmes se construisent et se développent des carrières d'artistes, quels modèles donnent envie de créer, quelles formations façonnent les devenirs professionnels et quels réseaux sont mis en place dans le champ de la création. En observant leur parcours scolaire et leur entrée dans le métier j'ai détaillé les modalités d'apprentissage d'une profession ainsi que des codes et des normes qui la régissent. Dans un troisième temps, enfin, j'ai étudié comment se sentent perçues aujourd'hui les femmes artistes, comment elles trouvent leur place dans les mondes de l'art et quels rôles leur sont accordés. Dans un univers professionnel encore majoritairement masculin j'ai notamment examiné la façon dont les femmes se trouvent confrontées aux questions de la famille, du couple, de la maternité, comment elles se débrouillent avec les modèles préexistants et comment elles naviguent dans des réseaux professionnels souvent synonymes d'un entre-soi masculin.Ce travail de recherche apporte une vision de la construction identitaire genrée chez les femmes artistes aujourd'hui. Il nous permet d'entrevoir comment des enquêtées trouvent leur place dans une position professionnelle particulière, profession caractérisée par le peu de femmes qui la constitue et par le rôle que cette activité tient dans la vie sociale. Cette thèse est enfin l'occasion de faire un point plus général sur la façon dont peuvent se combiner au présent identités de genre, de classe et professionnelleThis work is about the construction of identity for the women who work around an artistic activity. The will to do this study came from the statement that women are more represented than men in the artistic training. However the few that came “in the limelight”, are recognized as great artists, exhibited in museum and celebrated as mentors, are really rare.I based my work on the notion of intersectionality to enrich my analysis of the notion of identity. I was interested in the concept of male domination in order to see how the power relationship is built within art worlds. I have analyzed how the artist's role is socially constructed in order to understand the ways in which female artists build their professional identityThis research is about the path of women artists perceived by three different points of view. In the life story of my interviewees, I spotlighted the label from a female differential socialisation, the disruption of the gender identity and, finally, the average of gender stereotypes in the way that women artists saw their identity. I specified the elements of the primary socialisation that has allowed them to move towards an artistic career since their childhood.In a second time I analysed how, in their secondary socialisation, women built and developed an artistic career, whose role model gave inclination to create, whose training shaped professional aspiration and whose network was implemented in the field of creation. Viewing their academic career and the beginning of their work, I detailed the way of learning a profession and codes and standards that regulate them.Finally in a third time I studied how women artists may feel perceived today, how they find their place into art worlds and what roles are approved for them. In a working world still primarily masculine I examined how women are affected by the question of family, couple and maternity, how they manage the pre-existing patterns and how they navigate into professional networks, which often means masculine self-segregation.This research brings a vision of identity building for women artists today. It allows us to envisage how the survey participants find their place into a particular professional position, because of the small number of women in this work and because of the role that this activity plays in social relationships. This research is finally a way to assess, generally speaking, the manner that gender, class and professional identity can be combined
4
Bsaibes, Darine. "Artistes et Artisanes : Points de vue croisés entre art féministe et arts populaires du Proche-Orient." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080058.
Full textAbstract:
L’histoire de l'art reflète la situation mondiale des rapports de force entre cultures et civilisations. La broderie et le tissage du Proche-Orient sont des activités artistiques incarnant un génie populaire transmis généralement entre femmes. Au-delà des chiffres, celles-ci forment une communauté et véhiculent des valeurs auxquelles la société moderne souhaite de plus en plus adhérer : rapport humain, qualité du savoir-faire, production personnalisée et éco-durable. Par le biais de points de vue croisés entre arts populaires proche-orientaux et les prises de conscience féministes en art, nait un vaste répertoire servant l’émergence de liens entre féminisme et postcolonialisme. L’histoire féministe de l’art, ainsi que les réflexions autour des productions artistiques non occidentales, avec le renouveau de l’histoire sociale de l’art à travers les Visual Culture Studies, nous obligent à nous interroger sur le fossé qui a séparé ces deux grandes catégories et à mieux conceptualiser l’inversion fonctionnelle entre artisanat et Beaux-Arts. La complexité du débat tourne autour des problématiques spécifiques aux arts locaux antéislamiques et l’hégémonie culturelle qui domine les sociétés non occidentales. Ces sociétés dont les intellectuels et les artistes sont eux-mêmes en position de subordination face au « mode dominant », où les œuvres d’arts contemporaines créées localement restent incomprises pour le commun du peuple. Cependant, la particularité de l’art populaire proche-oriental réside dans le fait d’endosser différents statuts concomitants : objets faits main, objets utilitaires, objets sollicitant une perception esthétique et éco-durable, puis objets du patrimoine culturel. Le fait de puiser dans des éléments du passé, les arts populaires ne sont plus assimilés à une conduite répréhensible et réactionnaire, mais à un moyen d'échapper au statut d'auteur et à une propriété intellectuelle qui entacheraient l’avant-gardeThe history of art reflects the dynamic forces at play between cultures and civilizations. Embroidery and weaving in the Near East are artistic skills passed down from and learned by generations of women. Today, in their countless numbers, these women are part of a community whose values are increasingly relevant to modern society: human relations, quality of expertise, bespoke products and sustainability. When looking at Near Eastern folk art and at the same time considering feminist art consciousness, a wide range of links between feminism and post-colonialism emerge. The feminist history of art and thoughts surrounding non-Western artistic productions, coupled with the Visual Culture Studies which places a great emphasis on the social history of art, compels us to examine the schism that has separated these two important categories. As a result, we are better able to conceptualize the functional inversion between art as a "production" and Fine Art. The complexity of this debate stems from problems specific to local pre-Islamic arts and the cultural hegemony that dominates non-Western societies. Societies of which the intellectuals and artists themselves stick to the « dominant way », where contemporary artworks locally-created remain inaccessible to the average lay person. The peculiarity of Near East folk art lies in the fact that it endorses different concomitant statutes: handmade production, utilitarian objects, objects requesting aesthetic perception, sustainability and objects of cultural heritage. The very act of borrowing elements from the past means that popular arts are no longer treated as wrong and reactionary, but rather as a way to escape from the authorship and intellectual property that permeate the avant-garde
5
Nahum-Adamsbaum, Edith. "L'art brut et les femmes." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010624.
Full textAbstract:
Le propos de cette thèse est d'examiner si, et dans quelle mesure, les oeuvres d'art brut realisées par des femmes se différencient de leurs homologues réalisées par des hommes. Auparavant, nous précisons la notion d'art brut, notamment en l'opposant à des formes d'art voisines avec lesquelles on a pu ici et là le confondre (art primitif, art naif, art enfantin, art populaire). Nous portons ensuite notre attention sur les formes d'expression qui font ou ne font pas apparaitre une différence de traitement des mêmes sujets par les femmes d'une part, les hommes d'autre part. L'art brut ne se prête guère aux approches classiques en matière d'histoire de l'art. C'est pourquoi nous avons privilégié pour la plupart des artistes l'approche iconographique par rapport à une approche formelle ou toute autre qui aurait pu être envisagée. Nous avons rassemblé dans une base de données les éléments essentiels concernant les artistes d'art brut. Cette base de données contient différentes natures de renseignements : artistes, sources d'information, thèmes et techniques traités dans les oeuvres. Sur 246 artistes d'art brut, hommes et femmes, nous comptons 87 femmes et 159 hommes soit environ 35% de femmes. Nous avons ainsi esquissé une sorte de statistique, de profil collectif des oeuvres féminines comparées aux oeuvres masculines. Le but recherche était de recenser les oeuvres d'artistes masculins dont les thèmes ou les techniques se rapprochent des thèmes et techniques des oeuvres feminines ou, au contraire, s'en distinguent nettement. Notre analyse comporte douze thèmes et techniques. Nous avons ainsi tenté de dégager des caractéristiques qui seraient propres à l'art brut féminin et de répondre à la question : hommes et femmes se comportent-ils pareillement devant le concept d'art brut et, si leurs approches sont différentes, comment ces différences se manifestent-elles ?
6
Provansal, Mathilde. "Artistes mais femmes : formation, carrière et réputation dans l'art contemporain." Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01E051.
Full textAbstract:
Les plasticiennes sont sous-représentées aux plus hauts niveaux de la réputation artistique, symbolique et économique alors même qu’elles sont majoritaires au sein des écoles d’art et de la population des plasticien.ne.s. Située au croisement de la sociologie du travail, du genre, de l’art et de l’éducation, cette thèse explique ce paradoxe. Elle analyse la fabrique des inégalités de genre au sein d’une école d’art très prestigieuse et ses effets sur l’entrée, le maintien et l’accès à la réputation de ses diplômé.e.s dans l’art contemporain. La construction genrée des carrières artistiques est mise en évidence grâce à l’articulation de données quantitatives issues d’un palmarès d’artistes (ArtFacts), d’entretiens biographiques et d’observations. Qu’il s’agisse du recrutement dans l’école, de la sélection dans un atelier, des « petits boulots » exercés, d’être invité.e à exposer et d’être représenté.e par une galerie, la disparition progressive des femmes se joue autour de jeux de cooptation. À différents moments de la carrière, des stéréotypes sexués pèsent sur l’évaluation de la qualité artistique des femmes et de leurs œuvres, le stigmate de la maternité restreint leur employabilité et leur hétérosexualisation limite les possibilités d’autopromotion. L’accès aux conventions du monde de l’art contemporain et l’insertion dans des réseaux professionnels, en particulier sur le marché de l’art, sont sexuellement différenciés. Néanmoins, diverses ressources sociales, économiques, scolaires ou institutionnelles permettent à certaines femmes de contourner les contraintes qui pèsent sur les carrières artistiques féminines et d’accéder à la réputationWomen artists are underrepresented at the highest levels of artistic, symbolic and economic reputation, although they make up the majority of art school students as well as artists. Drawing on sociology of work, gender, art and education, this PhD dissertation explains this paradox. It analyses the making of gender inequalities within a very prestigious French art school and how these affect the entrance into an artistic career, survival in the profession and access to reputation of its graduates in contemporary art. The joint analysis of quantitative data from an artist ranking (ArtFacts), biographical interviews and ethnographic observations sheds light on the gendered construction of artistic careers. Whether it is during the recruitment by the art school, the selection in a studio, student jobs, the invitation to exhibit one’s work or being represented by a gallery, women’s gradual disappearance plays out in co-optation processes. At different stages in the career, the stigma of motherhood restricts their employability and their heterosexualization limits opportunities for self-promotion. Access to the conventions of the contemporary art world and integration into professional networks, particularly in the art market, are sexually differentiated. Nevertheless, different social, economic, educational or institutional resources allow some women to bypass the constraints weighing on women’s artistic careers, and to gain reputation
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Bsaibes, Darine. "Artistes et Artisanes : Points de vue croisés entre art féministe et arts populaires du Proche-Orient." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080058.
Full textAbstract:
L’histoire de l'art reflète la situation mondiale des rapports de force entre cultures et civilisations. La broderie et le tissage du Proche-Orient sont des activités artistiques incarnant un génie populaire transmis généralement entre femmes. Au-delà des chiffres, celles-ci forment une communauté et véhiculent des valeurs auxquelles la société moderne souhaite de plus en plus adhérer : rapport humain, qualité du savoir-faire, production personnalisée et éco-durable. Par le biais de points de vue croisés entre arts populaires proche-orientaux et les prises de conscience féministes en art, nait un vaste répertoire servant l’émergence de liens entre féminisme et postcolonialisme. L’histoire féministe de l’art, ainsi que les réflexions autour des productions artistiques non occidentales, avec le renouveau de l’histoire sociale de l’art à travers les Visual Culture Studies, nous obligent à nous interroger sur le fossé qui a séparé ces deux grandes catégories et à mieux conceptualiser l’inversion fonctionnelle entre artisanat et Beaux-Arts. La complexité du débat tourne autour des problématiques spécifiques aux arts locaux antéislamiques et l’hégémonie culturelle qui domine les sociétés non occidentales. Ces sociétés dont les intellectuels et les artistes sont eux-mêmes en position de subordination face au « mode dominant », où les œuvres d’arts contemporaines créées localement restent incomprises pour le commun du peuple. Cependant, la particularité de l’art populaire proche-oriental réside dans le fait d’endosser différents statuts concomitants : objets faits main, objets utilitaires, objets sollicitant une perception esthétique et éco-durable, puis objets du patrimoine culturel. Le fait de puiser dans des éléments du passé, les arts populaires ne sont plus assimilés à une conduite répréhensible et réactionnaire, mais à un moyen d'échapper au statut d'auteur et à une propriété intellectuelle qui entacheraient l’avant-gardeThe history of art reflects the dynamic forces at play between cultures and civilizations. Embroidery and weaving in the Near East are artistic skills passed down from and learned by generations of women. Today, in their countless numbers, these women are part of a community whose values are increasingly relevant to modern society: human relations, quality of expertise, bespoke products and sustainability. When looking at Near Eastern folk art and at the same time considering feminist art consciousness, a wide range of links between feminism and post-colonialism emerge. The feminist history of art and thoughts surrounding non-Western artistic productions, coupled with the Visual Culture Studies which places a great emphasis on the social history of art, compels us to examine the schism that has separated these two important categories. As a result, we are better able to conceptualize the functional inversion between art as a "production" and Fine Art. The complexity of this debate stems from problems specific to local pre-Islamic arts and the cultural hegemony that dominates non-Western societies. Societies of which the intellectuals and artists themselves stick to the « dominant way », where contemporary artworks locally-created remain inaccessible to the average lay person. The peculiarity of Near East folk art lies in the fact that it endorses different concomitant statutes: handmade production, utilitarian objects, objects requesting aesthetic perception, sustainability and objects of cultural heritage. The very act of borrowing elements from the past means that popular arts are no longer treated as wrong and reactionary, but rather as a way to escape from the authorship and intellectual property that permeate the avant-garde
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Gossmann, Marlène. "Artistes femmes à Paris dans les années vingt et trente du XXe siècle." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL012.
Full text
9
Lafforgue, Laetitia. "La condition des artistes féminines contemporaines autochtones au sein du paysage culturel québécois." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2018. http://hdl.handle.net/11143/11913.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’articule principalement autour des sujets suivants : colonisation, décolonisation des savoirs et des pratiques, méthodologie autochtone, réappropriation culturelle, culture autochtone, art autochtone contemporain et pratique artistique, féminisme. Plus spécifiquement, la recherche porte sur la condition des artistes féminines autochtones contemporaines (AFAC) au sein du paysage culturel québécois. Étudier ce phénomène au Québec semble très intéressant car, a priori, les artistes autochtones y seraient marginalisés de plusieurs façons. En ce sens, la question suivante se pose : qu’en est-il de la condition des artistes féminines autochtones ?
À cet effet, les témoignages et expériences de dix artistes féminines autochtones ont été recueillis. Les entretiens étaient individuels et compréhensifs et d’une durée approximative d’une heure et demie, deux heures. De plus, quelques observations directes au sein des lieux de créations de ces artistes (ateliers, centres d’amitiés etc.) ont été effectuées. Les données ont été analysées selon une méthode qualitative. Les notions de décolonisation du savoir, de réappropriation culturelle et de méthodologie autochtone ont servi de base épistémologique, méthodologique mais aussi théorique pour cette étude. Cette analyse a mis en lumière le dilemme radical qui caractérise les AFAC dans leur statut et leur rôle, en tant que femme et artiste, à travers leurs trajectoires artistiques et leurs parcours de vie.
Les AFAC interrogées considèrent leurs œuvres comme un moyen permettant de faciliter la transmission de savoirs autochtones au sein du contexte intergénérationnel et familial, mais aussi avec la parenté, les enfants, les jeunes, de leurs communautés et des autres communautés. Elles ont indiqué que les arts sont essentiels quant à la réappropriation et la survie de la culture autochtone : ils permettent la « guérison », la reconstruction et la transmission d’une fierté et d’une dignité identitaire. Pour créer, les AFAC ont besoin d’un lieu de création « culturellement sécurisant » qui est également un espace d’échanges où des liens peuvent se créer entre artistes autochtones ou non. Ainsi, les AFAC interrogées ont levé le voile sur les enjeux de la production culturelle autochtone.
En somme, cette analyse dispose d’une meilleure compréhension du rôle et de la place qu’occupe cette dernière dans la période de reconstruction culturelle actuelle. Or, il a été impossible de dresser un portrait unique de la condition des AFAC au sein du paysage culturel québécois car il y a autant de conditions possibles qu’il existe de domaines artistiques ou encore de trajectoires et de parcours de vies.
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Zhang, Naiyong. "Les femmes artistes d'origine miao, mongole et ouïgoure dans le champ artistique chinois 1950-2010." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA042.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l’évolution de la place des femmes artistes d’origine miao, mongole et ouïgoure dans le champ artistique chinois 1950-2010. Son axe central consiste à montrer comment les mutations sociales ont modifié la place des femmes, et, plus précisément, comment leur place a été redéfinie dans un discours identitaire. Si dans les années 1950-1980, les œuvres portant sur l’idéologie collectiviste et la représentation de « la femme d’acier » occupaient une place primordiale, dans les années 1981-2000, les femmes artistes décrivent la situation réelle des femmes et mettent l’accent sur la question de l’identité des femmes modernes et sur des relations entre les femmes et les hommes. Elles cherchent à maîtriser des formes d’expression artistique ethnique plus variées et plus légitimes. Depuis 2001, afin de préserver les cultures ethniques face à la mondialisation, les femmes artistes essaient d’interpréter la profondeur de la culture ethnique dans leurs œuvres. C’est vers les traditions, telles que la mémoire historique, les mythologies, les chansons et les danses, que se tournent les artistes femmes issues des ethnies minoritaires à la recherche de racines culturelles. Cette recherche s’appuie à la fois sur l’analyse de la situation socio-culturelle des femmes artistes issues des ethnies minoritaires, l’analyse de la construction de l’identité féminine et l’analyse des particularités de l’expression des femmes artistes eu égard à leur appartenance ethniqueThis thesis is devoted to studying the evolution of the place of female artists with Miao, Mongolian and Uygur origins in the Chinese artistic field 1950-2010. The central theme is to demonstrate how social changes have changed the place of women, and more specifically, how the place of women has been redefined in an identity discourse. If in the years 1960-1980, the art works dealing with the collectivist ideology and the representation of the ‘iron woman’ occupied a primordial place, in the years 1981-2000, the female artists describe the real situation of the women and put the focus on the question of the identity of modern women and the relations between women and men. They seek to master the different forms of ethnic artistic expression. Since 2001, in order to preserve ethnic cultures facing the globalization, the female artists are trying to interpret the depth of ethnic culture in their art works. It is towards traditions, such as historical memory, mythologies, songs and dances, that the female artists with ethnic minority origins are looking for their cultural roots. This research is based at the same time on the analysis of the socio-cultural situation of female artists with minority origins, the analysis of the construction of the feminine identity and the analysis of the particularities of the expression of female artists because of their ethnicity
Books on the topic "Femmes artistes"
1
E, Lebovici, ed. Femmes artistes/artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours. Paris: Hazan, 2007.
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2
author, Viéville Camille, ed. Les femmes artistes sont dangereuses. Paris: Flammarion, 2018.
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3
Alkema, Hanna, and Mathilde de Croix. L'autre continent: Artistes, femmes, africaines. Paris]: MkF éditions, 2016.
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4
Bougdal, Lahsen. Femmes artistes marocaines contemporaines: Nouveaux entretiens. Paris: L'Harmattan, 2018.
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5
Jean-Marc, Michaud, Delouche Denise, and Musée du Faouët, eds. Femmes artistes en Bretagne: 1850-1950. Le Faouët: Liv'éditions, 2013.
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6
Giulia, Lamoni, ed. Artistes femmes, de 1905 à nos jours. Paris: Centre Pompidou, 2010.
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7
author, Shakespeare William 1564-1616, ed. Hamlet: Prince of Pigs. Washington, D.C: Sarah Boxer, 2019.
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8
Hester, Joy. Dear Sun: The letters of Joy Hester and Sunday Reed. Port Melbourne, Vic: William Heinemann Australia, 1995.
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9
Musée Félicien Rops (Namur, Belgium), ed. Femmes artistes: Les peintres en Belgique (1880-1914). Cinisello Balsamo, Milano: Silvana editoriale, 2016.
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10
Sofio, Séverine. Artistes femmes: La parenthèse enchantée : XVIIIe-XIXe siècles. Paris: CNRS éditions, 2016.
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1
Gil, Marie-Dominique. "Performer nue, performer la frontière: quand les artistes désignent ce qui se joue dans les images de femmes encagées." In Begrenzungen, Überschreitungen – Limiter, franchir, 141–66. Göttingen: V&R unipress, 2021. http://dx.doi.org/10.14220/9783737012973.141.
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2
Kupfer, Joseph H. "The Femme Fatale as Con Artist." In Con Artists in Cinema, 33–48. London: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003364542-4.
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3
Olibet, Ylenia, and Alanna Thain. "Vidéo de Femmes Dans le Parc: Feminist Rhythms and Festival Times Under Covid." In Rethinking Film Festivals in the Pandemic Era and After, 155–75. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-14171-3_8.
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AbstractVidéo de Femmes dans le Parc (VFP) (Women’s Videos in the Park) is a summertime open-air screening of independent short videos, held annually since 1991 at Park La Fontaine in Montreal, Canada, by Groupe Intervention Vidéo (GIV), an independent feminist/queer distribution company. In this essay, we explore VFP’s historical use of public space and its reimagination under Covid’s urgent sanitary crisis and chronic social inequities. Within the media ecology of Montreal’s outdoor cinemas, we see GIV’s creative decision to move VFP online during Covid as part of a longer history of alternative media’s unconventional exhibition modes that address social inequalities. As such, we first situate VFP within GIV’s wider mandate of dissemination of video work by women. We then analyze VFP’s “visual architecture” under Covid, stressing the organizers’ original strategies to reproduce a sense of eventness even through online exhibition. We conclude with questions of embodied and affective labor, including audiences’ wellbeing, artist renumeration, and self-care, that the shift online entails for the organizers of VFP.
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"Artistes de la vie : les femmes créatrices chez Rachilde." In Romanciers fin-de-siècle, 123–38. BRILL, 2020. http://dx.doi.org/10.1163/9789004443808_010.
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Selbach, Gérard. "Le marketing : une aide aux voix des femmes artistes américaines." In Voix de femmes à la scène, à l'écran, 33–45. Presses universitaires de Rennes, 1994. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.1835.
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"LES ARTISANES." In Les femmes et le monde des affaires depuis 1500, 25–44. Presses de l'Université Laval, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1g246s9.5.
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Hecker, Sharon. "The Shifting Viewpoint of the Outsider." In Moment's Monument. University of California Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1525/california/9780520294486.003.0007.
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This chapter focuses on the sculptures Rosso made during his Parisian years. Medardo Rosso created such extraordinarily advanced work as Après la visite (After the Visit); Impression de Boulevard, Femme à la voilette (Impression of a Boulevard, Woman with a Veil); and Madame X. Rosso registered in these sculptures an uneasiness about personal encounters that related to his own experience as an alienated artist working at the margins. His innovative artistic intuitions and itinerant self-fashioning would pave the way for the next generation of foreign artists in the city, breaking ground for younger sculptors such as the Romanian Constantin Brancusi and the Swiss Alberto Giacometti, who enjoyed successful careers in Paris after 1900 and made significant contributions to the international birth of modern sculpture.
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Wind, Priscilla. "Femme artiste, femme d’intérieur : l’habitat comme matériau artistique." In Vivre et travailler au même endroit, 281–92. Presses universitaires Blaise-Pascal, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.pubp.5537.
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Grasskamp, Anna. "Shell Worlds: Maritime Microcosms in EurAsian Art and Material Culture." In Art and Ocean Objects of Early Modern Eurasia. Nieuwe Prinsengracht 89 1018 VR Amsterdam Nederland: Amsterdam University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.5117/9789463721158_ch03.
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Asian shells were collected in early modern Europe, while Mediterranean coral was sought after in Asia. In both locations, artists and artisans created EurAsian objectscapes placing maritime material appropriated from abroad alongside local matter. Such painted and crafted shellscapes and coralscapes materialised ideas on the generation and transformation of matter. This chapter compares the cosmological ideas and material constituents that underlie artistic maritime microcosms and shows how their components echoed the material mapping of foreign spaces in the frameworks of European colonialism and Chinese tributary systems. Despite associations with culturally specific tropes in Greek mythology, Christianity, Daoism and Buddhism, the chapter argues that across Eurasia shells were believed to form gateways to underwater treasuries and give access to supernatural females.
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Pergoux-Baeza, Catherine. "Violeta d’Andrés Wood : itinéraire d’une artiste engagée." In Voix de femmes dans le monde, 257–67. Presses universitaires de Rennes, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.87557.
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Siqueira, Marina. "O Femmes Artistes Modernes, o rappel à l’ordre e a obra de Suzanne Valadon." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2018. http://dx.doi.org/10.20396/eha.13.2018.4585.
Full textAbstract:
As décadas de 1920 e 1930 foram importantes na história de Suzanne Valadon. Os anos ’20 são o período de maior sucesso econômico em sua carreira, e na década de ’30 ela têm diversas exposições retrospectivas. É também nessa década que Suzanne Valadon é convidada a fazer parte do F.A.M., grupo de mulheres artistas modernas que será o tema deste artigo. Outro fenômeno que coincide com esse período é o retorno à ordem, expressão criada para denominar um momento artístico em que um determinado tipo de arte moderna, distante do academicismo, mas figurativa e mimética, passa a receber expressivo apoio da crítica de arte e aceitação do público. Esse contexto artístico está intimamente ligado à criação do grupo de mulheres artistas modernas aqui citado, pois, como veremos a seguir, o caráter moderno de tal grupo é muito próximo daquele compreendido pelo retorno à ordem. Além disso, as escolhas formais de Suzanne Valadon e o reconhecimento que ela conquista no meio artístico nas últimas décadas de sua vida também guardam alguma relação com o retorno à ordem. Queremos, portanto, analisar nessas próximas páginas qual a natureza da relação entre esse momento histórico, a produção de Suzanne Valadon e o F.A.M.
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BASTOEN, Julien. "Sabine Méa : femme artiste, critique polygraphe et féministe." In Critiquer au féminin au XIXe siècle. Fabula, 2024. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.11438.
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Aragón Ronsano, Flavia. "Renata Mauperin, la liberación de la feminidad a través del elemento líquido." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3882.
Full textAbstract:
Le roman des frères Goncourt dédié à la bourgeoisie, Renée Mauperin (1864) met en place différentes scènes dans lesquelles la jeune Renée doit faire face aux attentes de sa famille et de son entourage, la bourgeoisie des années 1850, et ainsi, incontournablement, un long et minutieux portrait de cette jeune femme se dessine tout au long des pages. L’accent est mis sur l’absurde éducation que le XIXᵉ siècle impose à ces jeunes demoiselles à marier, rompues aux arts d’agrément et à toutes les délicatesses comme si elles devaient vivre à la Cour. La jeune Renée transgresse les interdits imposés par les mœurs, et manifeste des excentricités inquiétantes. Comme pour la plupart des romans des Goncourt, Renée Mauperin commence au milieu d’un dialogue, et tout l’intérêt se concentre sur le langage des personnages ; c’est donc la première scène du roman, celle de la baignade dans la Seine, celle qui fit scandale tant par l’audace et la supposée inconvenance de la posture, que par les familiarités pittoresques et malicieuses que Renée y égrène à plaisir, avec une franchise et une gaieté, qualifiées par Nadine Satiat de « rafraîchissantes ». L’agencement des éléments linguistiques de l’écriture artiste des Goncourt, ainsi que les différentes traductions espagnoles du texte, vont nous montrer à quel point la présence de l’eau et du monde imaginaire qu’elle évoque, sont par eux-mêmes des éléments transgresseurs et évocateurs de l’interdit pour les jeunes femmes de l’époque.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3882
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Brogniez, Laurence. "Figurations de la femme artiste dans le roman belge (1850-1930) : autour de quelques « chefs-d’œuvre inconnus »." In Les chefs-d'œuvre inconnus au XIXe siècle. Fabula, 2021. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6920.
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Mitevska, Mayiana, and Paulina Tsvetkova. "THE MEDIATING EFFECT OF EMOTIONAL INTELLIGENCE ON THE BIG FIVE PERSONALITY TRAITS AND THE BIG SIX VOCATIONAL INTERESTS." In International Psychological Applications Conference and Trends. inScience Press, 2021. http://dx.doi.org/10.36315/2021inpact063.
Full textAbstract:
"A central theme in the present study is the assumption that the influence on the human behavior is mediated by different internal processes in the career choice. Emotional intelligence is defined as a variable which is a cause for the relationship between personality traits and the choice of a certain career. Three causal paths to the dependent variable were tracked – a path to the direct impact of the emotional intelligence on the career choice, a path to the influence of personality traits on the emotional intelligence as well as a path to the impact of personality traits on the career choice via the emotional intelligence. The aim of the study is to show the mediating role of emotional intelligence in the relationship between personality traits and career choice. A total of 100 Bulgarian secondary and university students (42 males and 58 females), aged 17-40 years, were included in the research. The following measures were used for the purpose of the study - Trait Emotional Intelligence Questionnaire – Short Form (TEIQue-SF), The Big five questionnaire and the Big six method for career choices. The Bulgarian version of the emotional intelligence questionnaire was translated and adapted for Bulgarian sociocultural context by Antonina Kardasheva (Kardasheva, 2012). The Big five questionnaire and the Big six method for career choices were adapted for Bulgarian conditions by S. Karabelyova (Karabelyova, 2015). The results showed that there was a direct positive impact of the emotional intelligence on the relationship between the enterprising type and conscientiousness, the artistic type and neuroticism and a negative impact on the relationship between the conventional type and extraversion. The conclusions derived from the study could be used for further psychological research in the field, as well as for enhancing the knowledge of one’s personality."
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Maravic, Manojlo, and Gorana Rakicbajic. "THE TEACHERS' ATTITUDE TOWARDS THE USE OF VIDEO GAMES IN TEACHING PROCESS." In eLSE 2018. ADL Romania, 2018. http://dx.doi.org/10.12753/2066-026x-18-040.
Full textAbstract:
Nowadays, in Serbia, in all public spheres, there is a generally positive atmosphere towards the use of new digital technologies, while digital technology and user training for ICT industries are set as one of the national priorities of economic development. The City of Novi Sad already has a centralized position in national IT industry and particularly important data points for present research are two facts: the first one, practical, is that the largest Serbian companies specializing in the production of video games are set up in Novi Sad, and the second one, academic, is that the Academy of Arts, as a part of the University of Novi Sad, established The Video games design program - the first-ever study program of its kind in the Western Balkan region. For a while, video games had stopped being viewed as entertainment for children and teenagers only, but are instead also used in different public spheres. A new academic discipline - games studies - is using the term "serious games", which describes video games intended for education, military training, medical treatment, political, religious and corporate propaganda, and according to some authors, it also describes artistic video games. The focus of this research is in the field of educational video games, so-called edutainment - the concept of education through fun activities, and in this particular case through the use of video games in the educational process. At the point when a new method is about to be introduced in the education process, it is teachers attitude towards the change that will impact the success of this novelty. Therefore, this study should be considered as a probing study which deals with the conditions and possibilities of implementing a video games as a new tool in teaching. The main aim of our study was to explore the teachers' attitude towards the use of the serious game-based learning (ASGBL). Also included was a relationship between teachers' ASGBL with employment length, the use of the computer in teaching and playing digital games. The research included 182 teachers from elementary and secondary schools in Novi Sad, 86,3% females, aged between 25 and 63 years. For attitude towards the use of the serious game-based learning assessment, we used 25 items questionnaire. The results show that teachers don't have extremely positive or extremely negative attitude towards the use of serious game-based learning. We found no differences between employment length and ASGBL. There are differences between teachers who use the computer in teaching and teachers who do not - teachers who already use the computer in classes have a more positive attitude than those who don't use it. Also, there were no differences in ASGBL between teachers playing games in their leisure times and teachers who do not. In conclusion, elementary and secondary school teachers in Novi Sad have a slightly positive attitude towards the use of the serious game-based learning.