Journal articles: 'Femmes artistes'

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Dufief, Pierre. "Femmes artistes, femmes d’artistes." Le Petit Chose. Bulletin de l'association des Amis d'Alphonse Daudet 101, no. 1 (2012): 89–102. http://dx.doi.org/10.3406/lepec.2012.1258.

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Spettel, Elisabeth. "Les artistes femmes." Articles 27, no. 1 (June 4, 2014): 161–81. http://dx.doi.org/10.7202/1025463ar.

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Abstract:

Le xxe siècle, qualifié par Felix Hobsbawm d’« âge des extrêmes », a été particulièrement marqué par le désir de repousser les limites, qu’elles soient politiques, morales ou esthétiques. Ces dernières sont transgressées par les avant-gardes artistiques qui cherchent à subvertir les codes classiques. Parmi elles, les artistes femmes remettent en question plus particulièrement le genre avec une certaine radicalité grâce à l’invention de procédés spécifiques. Cet article porte sur la pratique du photomontage par Hannah Höch (artiste dadaïste berlinoise) et Wangechi Mutu (artiste contemporaine kenyane) dans des contextes différents. Les deux créatrices font du collage une véritable technique féministe ayant pour objet de déconstruire les catégories et tendant à une forme d’universalité. Dans leur production, l’extrême qualifie la relation entre l’artiste, l’oeuvre et le spectateur ou la spectatrice et il inclut paradoxalement une limite, celle du regard.

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Pena López, Claudia. "Introduction : Femmes artistes." HYBRIDA, no. 8 (June 26, 2024): 11. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.29062.

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Abstract:

La place des femmes dans l’Histoire ayant traditionnellement été reléguée à l’oubli, nous souhaitons que ce projet puisse mener à la visibilisation des voix féminines dans l’art francophone, afin de faire connaître le remarquable travail de nos artistes femmes, longtemps réduites à un rôle d’objets contre lequel elles se sont toujours battues pour occuper leur rôle de sujets.

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Laggoune-Aklouche, Nadira. "Femmes, artistes, en Algérie." Africultures 85, no. 3 (2011): 20. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.085.0020.

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Bohain, Julien, and Bérangère de Laveleye. "Place aux femmes artistes." Cahiers Bruxellois – Brusselse Cahiers LIV, no. 1 (January 19, 2024): 347–54. http://dx.doi.org/10.3917/brux.054.0347.

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Armengaud, Françoise. "Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici.Femmes/artistes, artistes femmes." Nouvelles Questions Féministes 27, no. 1 (2008): 141. http://dx.doi.org/10.3917/nqf.271.0141.

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Foucher Zarmanian, Charlotte. "Les femmes artistes sous presse." Sociétés & Représentations 40, no. 2 (2015): 111. http://dx.doi.org/10.3917/sr.040.0111.

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Robineau, Anne. "Inégalités et minorisation des identités chez les femmes artistes dans la francophonie canadienne." Nouvelles perspectives en sciences sociales 8, no. 2 (June 18, 2013): 145–74. http://dx.doi.org/10.7202/1016474ar.

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Abstract:

Bien que les femmes artistes souhaitent une reconnaissance de leurs oeuvres indépendamment de leur genre, de leur langue ou de l’appartenance à un groupe culturel, leurs conditions de pratique sont parfois liées à ces statuts. À travers une étude sociodémographique des artistes de la francophonie canadienne, nous analysons les données relatives aux femmes artistes. Nous montrons que, bien qu’elles détiennent des diplômes plus élevés que leurs homologues masculins, elles sont considérablement moins bien rémunérées que ces derniers. Nous cherchons alors à comprendre si des processus de minorisation des femmes de l’activité professionnelle artistique en milieu francophone peuvent expliquer certaines inégalités et comment la production des discours sur l’identité (femme, francophonie, minorité linguistique) renforce la tension entre l’art et la perspective identitaire.

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Bénac, Karine Katia. "« T'as qu'à lui dire que c'est beau ». Essai de recherche-création sur l'invisibilité des femmes artistes." HYBRIDA, no. 8 (June 26, 2024): 164. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.28336.

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Abstract:

Ce texte est un témoignage de recherche-création sur les violences faites aux femmes artistes, à partir de mon expérience de chercheuse-artiste métisse victime d’un harcèlement moral au travail. Cette autofiction puise sa réflexion dans les processus de délégitimation, violence et invisibilisation ayant accompagné mon parcours artistique-professionnel. Ce témoignage autofictionnel s’appuie sur un dialogue fictif avec Jeannine Guillou, femme peintre invisibilisée, épouse de Nicolas de Staël, décédée en 1947, morte d’épuisement, rendue à la vie par une exposition en 2011 accompagnée d’un catalogue. Le dialogue s’appuie sur une scénographie constituée de photographies de plusieurs de mes toiles, emblématiques de mon parcours. Cette scénographie représentera un chemin symbolique, de l’anonymat vers la visibilité, du syndrome de l’imposteur à la mise en lumière de ma carrière d’artiste, en contrepoint avec le cheminement d’autres femmes artistes oubliées ou méconnues.

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Hoffman-Benzaria, Caroline. "Femmes Artistes Voyageuses. Musée de Pont-Aven." Ligeia N° 205-208, no. 2 (March 5, 2024): 155. http://dx.doi.org/10.3917/lige.205.0155.

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Spettel, Elisabeth. "Les artistes femmes : des esthétiques de la limite dépassée?" Recherches féministes 27, no. 1 (June 4, 2014): 161–81. http://dx.doi.org/10.7202/1025421ar.

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Abstract:

Le xxe siècle, qualifié par Felix Hobsbawm d’« âge des extrêmes », a été particulièrement marqué par le désir de repousser les limites, qu’elles soient politiques, morales ou esthétiques. Ces dernières sont transgressées par les avant-gardes artistiques qui cherchent à subvertir les codes classiques. Parmi elles, les artistes femmes remettent en question plus particulièrement le genre avec une certaine radicalité grâce à l’invention de procédés spécifiques. Cet article porte sur la pratique du photomontage par Hannah Höch (artiste dadaïste berlinoise) et Wangechi Mutu (artiste contemporaine kenyane) dans des contextes différents. Les deux créatrices font du collage une véritable technique féministe ayant pour objet de déconstruire les catégories et tendant à une forme d’universalité. Dans leur production, l’extrême qualifie la relation entre l’artiste, l’oeuvre et le spectateur ou la spectatrice et il inclut paradoxalement une limite, celle du regard.

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Smits, Ivo. "Femmes galantes, femmes artistes dans le Japon ancien, XIe-XIIIe siecle (review)." Monumenta Nipponica 60, no. 3 (2005): 422–25. http://dx.doi.org/10.1353/mni.2005.0040.

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Bobrowska, Ewa. "L’indépendance politique et créatrice les artistes Polonaises à Paris s’affirment." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica, no. 80 (March 30, 2022): 95–104. http://dx.doi.org/10.18778/0208-600x.80.07.

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Abstract:

Le recouvrement de l’indépendance de la Pologne en 1918 a fondamentalement changé la situation de la colonie artistique polonaise à Paris, y compris celle des femmes artistes. Un certain nombre de motifs d’émigration artistique ont perdu leur raison d’être, comme l’affirmation de l’identité nationale polonaise, la nécessité d’une libre expression des sentiments patriotiques ou la propagande pour la restauration d’un État indépendant. Le problème de l’enseignement artistique supérieur pour les femmes, qui était pressant pendant la période des Partitions, a également trouvé progressivement une solution dans l’État renaissant. Le nombre de femmes artistes polonaises à Paris a visiblement diminué dans l’immédiat après-guerre. Celles qui y sont restées, comme Olga Boznańska, Mela Muter, Alicja Halicka ou Stefania Łazarska, se sont concentrées sur le développement de leur carrière d’artistes professionnelles. Notre article propose une analyse de la professionnalisation des femmes artistes polonaises, soit dans le domaine de la peinture de portraits traditionnellement reconnue comme spécialité féminine, soit dans les arts décoratifs. La situation dramatique des artistes pendant la guerre, causée, entre autres, par l’effondrement du marché de l’art, a entraîné un développement rapide de ce domaine, dans lequel les femmes ont atteint la maîtrise, comme en témoigne l’Exposition des arts décoratifs de Paris de 1925.

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Nganga-Mienanzambi, Mathusalem. "Les femmes artistes dans la production romanesque de Henri Lopes." HYBRIDA, no. 8 (June 26, 2024): 83. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.28423.

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Abstract:

Le présent article se propose d’étudier les personnages féminins dans la production romanesque de Henri Lopes, plus précisément Sur l’autre rive (1992), Le Lys et le Flamboyant (1997) et Une enfant de Poto-Poto (2012). En effet, la présence de figures féminines dans l’œuvre de Lopes n’est pas un hasard. Elle relève de la volonté de l’auteur de se servir de la femme non seulement pour l’honorer, mais également pour l’amener à s’émanciper et à se libérer de la société. De ce fait, toutes les fictions narratives de ce romancier présentent plusieurs facettes de la femme en tant que personnage : ses caractéristiques psychologiques, son combat et surtout son métier d’artiste. C’est à ce statut de la femme artiste que nous nous intéressons. Suite à ce constat, la question suivante se pose à notre étude : comment Henri Lopes met-il en scène la femme artiste dans son œuvre ? En recourant à la sémiologie du personnage romanesque de Philippe Hamon (1972) et à l’intermédialité de Jürgen Ernst Müller (2000), notre réflexion permet d’élucider les stratégies et les techniques discursives utilisées par Lopes dans le processus de fabrication des personnages féminins artistes dans les trois fictions narratives indiquées.

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Cagneau, Irène. "Susanne Böhmisch, Marie-Thérèse Mourey (dir.), Femmes artistes, femmes créatrices. Être artiste au féminin, Cahiers d’Études germaniques n° 81." Germanica, no. 73 (December 18, 2023): 179–210. http://dx.doi.org/10.4000/germanica.20906.

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Kaczmarek-Wiśniewska, Anna. "Les femmes peintres dans les romans et les nouvelles zoliennes : artisanes ou artistes ?" ACTA UNIVERSITATIS LODZIENSIS. FOLIA LITTERARIA ROMANICA, no. 13 (February 7, 2018): 127–36. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.13.12.

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Carani, Marie. "La femme comme modèle et comme cette Autre de la représentation visuelle." Articles 7, no. 2 (April 12, 2005): 57–80. http://dx.doi.org/10.7202/057792ar.

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Abstract:

Dans l'histoire de l'art occidental des 19 e et 20 e siècles, l'image de la femme comme modèle de la représentation artistique est restée marquée dans l'art masculin par les signes codés d'une tradition machiste post-renaissante ayant mis de l'avant, au plan du message culturel et artistique véhiculé sur la femme, une idée de passivité, de soumission et de disponibilité sexuelle de celle-ci pour l'œil voyeuriste et les désirs des hommes. Dans les marges de cette histoire, sous le modernisme, des femmes artistes de l'autre avant-garde ont résisté à ces discours dominants, comme l'a montré l'histoire de l'art féministe née dans le creuset du mouvement des femmes au tournant des années 1970, et elles ont réinvesti à leur façon les fondements iconographiques comme les orientations esthétiques et stylistiques des arts visuels. Enfin, dans les arts les plus actuels, au Québec et ailleurs dans le monde, des jeunes femmes artistes postmodernes sont engagées dans un mouvement de réappropriation des pratiques féminines et/ou féministes ainsi que de leurs propres êtres psychologiques, mutilés, sexués.

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Sheriff, Mary D. "Pour l’histoire des femmes artistes : historiographie, politique et théorie." Perspective, no. 1 (June 30, 2017): 91–112. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.7155.

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Gossmann, Marlène. "Autour des artistes femmes du groupe Cercle et Carré." Histoire de l'art 63, no. 1 (2008): 101–10. http://dx.doi.org/10.3406/hista.2008.3247.

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Lippert, Erica. "Violences verbales à l’encontre des femmes artistes sur Facebook." Sextant, no. 39 (May 18, 2023): 121–35. http://dx.doi.org/10.4000/sextant.864.

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Pageot, Édith-Anne. "Une voix féminine dans l’espace public. La Galerie Dominion, 1941-1956." Globe 11, no. 2 (February 8, 2011): 185–203. http://dx.doi.org/10.7202/1000528ar.

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Abstract:

Cet article se penche sur l’apport des femmes (de Rose Millman, d’Iris Westerberg et des femmes artistes) à la Galerie Dominion entre 1941 et 1956. Il s’agit entre autres de cerner le rôle de sa fondatrice, Rose Millman, dans l’orientation de l’institution pour l’art canadien moderne, orientation qui lui donne une spécificité dans l’histoire du marché de l’art au Canada à cette époque. Iris Westerberg, l’épouse du codirecteur Max Stem, joue quant à elle le rôle de bâilleuse de fonds dans l’entreprise. L’analyse des commentaires que Stem a faits à propos de l’implication des femmes dans la galerie permet d’établir la vision libérale qu’il entretenait à l’égard des artistes féminins et de la place des femmes dans le monde des arts. Dans la mesure où il croit à la rentabilité de la chose, Stern accueille leur travail au même titre que celui de leurs collègues masculins. Aussi, entre 1941 et 1956, le nombre d’expositions individuelles consacrées aux artistes féminins à la Galerie Dominion est tout à fait remarquable. En définitive, la présence continue des femmes, en tant qu’artistes et gestionnaires, dans une galerie commerciale de cette envergure participe d’un « féminisme silencieux » qui prépare la voix aux revendications plus radicales des années 1960.

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Provansal, Mathilde. "Precarious professional identities." L'Année sociologique Vol. 74, no. 1 (March 5, 2024): 85–116. http://dx.doi.org/10.3917/anso.241.0085.

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Abstract:

À partir du cas des artistes visuels contemporains, cet article enrichit notre compréhension des processus sociaux à l’œuvre dans la formation des inégalités de genre dans les professions artistiques, et des moyens de les réduire. Pour ce faire, il explore comment des croyances, des attentes et des pratiques liées au genre contraignent la construction des identités professionnelles des plasticiennes, et leurs conséquences sur l’avancement dans la carrière. La frontière entre artistes amateurs et professionnels n’est pas facile à tracer. Des images stéréotypées de genre imprègnent les croyances relatives au statut de genre, qui désavantagent les artistes femmes tout en bénéficiant aux hommes. Pour les plasticiennes, les difficultés à distinguer les professionnelles des amatrices sont accrues par le fait que la profession reste socialement construite comme masculine et que l’artiste idéal-typique s’inspire d’un modèle masculin. Cependant, plusieurs ressources et tactiques peuvent perturber les effets du cadre de genre sur la construction de l’identité professionnelle des artistes femmes.

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Méndez, Lourdes. "À l’abri des politiques de genre." Articles 27, no. 2 (January 5, 2015): 97–114. http://dx.doi.org/10.7202/1027920ar.

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Abstract:

L’auteure analyse le champ de l’art de la Communauté autonome basque de l’État espagnol à la lumière du processus de réflexivité institutionnelle. Celui-ci est traversé par des théories féministes, des mutations du féminisme, des lois pour l’égalité, des collectifs artistiques, des institutions du domaine de l’art, des plateformes politiques et des associations de femmes pour l’égalité dans l’art. Partant de l’idée que des initiatives comme l’organisation d’expositions de femmes artistes, le FEMINISTALDIA ou le festival Miradas de mujeres (Regards de femmes) ce ne sont que des adaptations pragmatiques à une conjoncture marquée par les lignes d’action des organismes pour l’égalité, l’auteure signale que celles-ci peuvent être contre-productives pour les artistes.

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Danner, Magali, and Gilles Galodé. "L’insertion des femmes artistes : entre obstacles culturels et choix rationnels." Formation emploi, no. 104 (October 1, 2008): 37–52. http://dx.doi.org/10.4000/formationemploi.1346.

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Dumont, Fabienne. "Séverine Sofio, Artistes femmes La parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles." Travail, genre et sociétés 41, no. 1 (2019): 215. http://dx.doi.org/10.3917/tgs.041.0215.

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Oliveira, Gabriela Rodrigues Pessoa de. "Mulheres artistas: um paradoxo (ainda) necessário." dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 13, no. 28 (April 9, 2020): 255–62. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v13i28.1069.

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Abstract:

Em 2011, Ana Paula Cavalcanti Simioni escreveu uma resenha sobre o catálogo da exposição Elles@centrepompidou: Artistes femmes dans la collection du Musée National d’Art Moderne2 , publicada no Cadernos Pagu. No texto intitulado A difícil arte de expor mulheres artistas, a autora abordou exposições anteriores voltadas a artistas mulheres ou a publicação de livros, como o Modern woman, de autoria de Cornelia Butler e Alexandra Schwartz, publicado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, em 2010, dedicado ao levantamento e análise das obras de mulheres artistas presentes na coleção do museu. . Para Simioni, a sincronia dos eventos apontava para o “consistente indício do impacto que os estudos sobre as relações entre arte e gênero realizados no ambiente acadêmico foram finalmente capazes de gerar no campo das instituições artísticas” (SIMIONI, 2011, p. 376).

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Arbour, Rose Marie. "Le cercle des automatistes et la différence des femmes." Études françaises 34, no. 2-3 (March 15, 2006): 157–73. http://dx.doi.org/10.7202/036107ar.

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Abstract:

Résumé À la parution de Refus global, l'abstraction en peinture était la voie royale et logique pour marquer la rupture avec la tradition artistique et une société conservatrice. C'est dans ce contexte d'affrontement de l'abstraction gestuelle que les automatistes se sont fait connaître et que les stratégies du groupe se sont définies. Une telle conjoncture explique l'effacement de pratiques artistiques multidisciplinaires auxquelles les femmes du groupe étaient toutes reliées. C'est seulement beaucoup plus tard que le rôle des femmes artistes et leur apport multidisciplinaire au mouvement automatiste ont été réévalués, nous donnant une image plus complexe des rapports de pouvoir et de légitimation symbolique qui avaient alors cours au sein du groupe.

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Cordone, Caroline Schuster. "Les perceptions et les enjeux de la vieillesse féminine dans l’art à l’aube de l’époque moderne." Articles 26, no. 2 (February 14, 2014): 71–88. http://dx.doi.org/10.7202/1022772ar.

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Abstract:

Du xvie au xviiie siècle, le vieillissement féminin donne naissance à des témoignages iconographiques et textuels contrastés qui rendent compte des fonctions consenties à la vieille femme, tout comme des préjugés souvent négatifs à son égard. Au sein d’une société qui glorifie, dès la Renaissance, jeunesse, beauté et fécondité, il n’est pas aisé pour une femme mûre de maintenir un rôle lui assurant une considération familiale et sociale. Il existe aussi des femmes artistes qui incarnent les défis du grand âge et les enjeux d’une conquête qui est encore actuelle : accepter l’altérité de la vieillesse et lui donner un sens et une dignité.

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Méndez, Lourdes. "Ils voient des différences, elles n’en voient pas : des artistes femmes dans le champ de la production artistique." Articles 4, no. 2 (April 12, 2005): 61–74. http://dx.doi.org/10.7202/057651ar.

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Abstract:

Enprenant comme point de départ théorique le concept de système sexe/genre, l'auteure analyse les interactions entre les artistes femmes, leur travail, leur identité sociale et sexuelle et leur lutte pour obtenir la légitimité sociale. L'analyse de ces interactions met à jour un univers symbolique dans lequel les conflits et les contradictions sont souvent vécus comme étant individuels. Elles révèlent fondamentalement des représentations propres à un système sexe/genre à travers lequel se perpétuent les rapports sociaux de domination entre les hommes et les femmes.

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Adil, Mayada, Maria Al Abdeh, Nataša Kandić, Hind Meddeb, Joël Hubrecht, Véronique Nahoum-Grappe, and Beatrice Latini. "Que peuvent les insurgées ?" Esprit Janvier-Février, no. 1 (January 12, 2021): 67–80. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2013.0067.

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Abstract:

Les vagues de protestation politique qui s’élèvent actuellement au Moyen-Orient et en Europe sont le théâtre d’un engagement décisif des citoyennes. Trois militantes ou artistes partagent ici leur conception de ces mouvements, où la lutte des citoyens pour la démocratie est indissociable de celle des femmes pour leurs droits.

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Frigon, Sylvie. "La danse en prison, une échappée belle hors des murs ?" Criminologie 43, no. 2 (April 4, 2011): 179–97. http://dx.doi.org/10.7202/1001774ar.

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Abstract:

Dans cet article, nous examinons l’expérience de la danse en prison en prenant comme cas de figure l’expérience singulière de la compagnie de danse contemporaine parisienne Point Virgule afin de mieux cerner les enjeux de cet art charnel aussi bien pour les personnes incarcérées que pour les artistes. Pour ce faire, nos interrogations sont : quelle est la place de la danse en milieu carcéral dans différents pays ? Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Quels sont les enjeux pour les femmes incarcérées et pour les artistes ? Et, finalement, est-ce que la danse en prison peut permettre de renouveler ou de transformer notre regard criminologique ?

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Garneau, Marie-Claude. "La conférence-performance féministe pour réfléchir à la fluidité des identités." Échos de pratique 28, no. 1 (March 15, 2017): 288–302. http://dx.doi.org/10.7202/1039186ar.

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Abstract:

L’auteure aborde la démarche artistique de la conférence-performance Femmes, théâtre et société : investir le politique pour une transmission féministe, créée en 2013 par les artistes de théâtre Marie-Claude Garneau, Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent. En analysant certains segments de la conférence-performance, l’auteure démontre comment les artistes ont réussi à mettre en lumière l’influence de l’identité de genre et de l’orientation sexuelle sur divers aspects du théâtre, à critiquer les dynamiques de pouvoir à travers une création théâtrale et à remettre en question, à partir de leur propre analyse féministe, certains préconçus artistiques concernant les personnes identifiées comme LGBTQI.

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Moss, Jane M. "Le corp(u)s théâtral des femmes." L'Annuaire théâtral, no. 46 (January 19, 2011): 15–32. http://dx.doi.org/10.7202/045370ar.

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Abstract:

À partir des années 1960 – et dans le but de changer l’image des femmes sur la scène théâtrale québécoise –, des actrices, des écrivaines, des dramaturges et des regroupements féministes commencèrent à dénoncer l’aliénation et l’exploitation dont les femmes étaient victimes. Dans cet article, je propose d’analyser comment ces artistes mirent en scène et firent parler le corps féminin. Je vais explorer la représentation scénique du corps aussi bien que l’expression de la sexualité féminine. De nombreux sujets liés à cette théâtralisation du corps seront traités : l’idéal de la beauté ; l’anorexie et l’obésité ; la grossesse et la maternité ; l’érotisme, tant lesbien qu’hétérosexuel ; le viol ; et la ménopause. Les pièces du théâtre des femmes furent écrites, montées et jouées uniquement par des comédiennes pour que les spectatrices puissent se reconnaître dans les personnages féminins qui évoluaient sous leurs yeux, et s’identifier à l’ensemble de la production du spectacle. Afin de créer des personnages féminins plus crédibles, il fallut rejeter les conventions du réalisme dramatique et imaginer d’autres stratégies de représentation. Il fallut aussi transgresser les tabous associés au corps féminin et inventer un nouveau discours dramatique qui permettait aux femmes de parler honnêtement de leur corporéalité.

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Exhibition, Group. "Colour Constructs / Constructions en couleurs." ti< 7, no. 1 (March 31, 2018): 13–19. http://dx.doi.org/10.26522/ti.v7i1.1733.

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Abstract:

Colour Constructs / Constructions en couleursRodman Hall (30 Nov. 2017-4 March 2018)In fall 2017, Rodman Hall invites visitors to experience the exhibition Material Girls, which brings together Canadian and international female artists from across artistic disciplines and cultural backgrounds. Giving particular attention to the colourfulness and jubilance of this exhibition, in Colour Constructs, students in Visual Arts, Studies in Arts and Culture, and French Studies explore the materiality of colours in their own diverse ways. Student works are complemented by graffiti art by Niagara-based artist Mat Vizbulis, a classroom guest during the semester.A l’automne 2017, Rodman Hall invite ses visiteurs à l’exposition Material Girls, qui rassemble des femmes artistes canadiennes et internationales de diverses disciplines et cultures. Prêtant une attention particulière aux couleurs jubilantes de cette exposition, des étudiants d’Arts visuels, d’Etudes en arts et culture et d’Etudes en français explorent dans Constructions en couleurs la matérialité des couleurs. Leurs travaux sont accompagnés d’art graffiti de l’artiste Mat Vizbulis, basé dans la région du Niagara et un intervenant en cours pendant le semestre.Curators / Commissaires d’exposition: Catherine Parayre and Shawn Serfas

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Dwyer, Britta C., Katlijne Van der Stighelen, and Mirjam Westen. "A Chacun sa grace: femmes artistes en Belgique et aux Pays-Bas 1500-1950." Woman's Art Journal 22, no. 2 (2001): 40. http://dx.doi.org/10.2307/1358901.

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Baudino, Isabelle. "Vie des femmes artistes à Londres au XVIIIe siècle : de l'ombre à la lumière?" XVII-XVIII. Revue de la société d'études anglo-américaines des XVIIe et XVIIIe siècles 1, no. 1 (1999): 245–59. http://dx.doi.org/10.3406/xvii.1999.1446.

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Christiansen, Hope. "Maurel-Indart, Hélène, éd. Femmes artistes et écrivains dans l’ombre des grands hommes (2019)." Book Reviews, no. 118 (September 10, 2021): 226–28. http://dx.doi.org/10.7202/1081105ar.

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Joyeux-Prunel, Béatrice. "Charlotte FOUCHER-ZARMANIAN, Créatrices en 1900. Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes." Revue d'histoire du XIXe siècle, no. 52 (June 1, 2016): 236–38. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.5061.

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Hayashi-Hibino, Yôko. "Ces femmes que rien n'arrête - Femmes-artistes japonaises avant et après la deuxième guerre mondiale : des années 1930 aux années 1950." Ebisu 27, no. 1 (2001): 171–76. http://dx.doi.org/10.3406/ebisu.2001.1137.

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Arbour, Rose Marie. "Arts visuels et espace public. L’apport de deux femmes artistes dans les années 60 au Québec, Micheline Beauchemin et Marcelle Ferron." Articles 2, no. 1 (April 12, 2005): 33–50. http://dx.doi.org/10.7202/057533ar.

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Abstract:

La mise en perspective du travail artistique des artistes Micheline Beauchemin et Marcelle Ferron dans le contexte du changement sociopolitique et culturel des années 60 au Québec vise à inscrire leur œuvre dans un nouveau rapport au public, dans la recherche d'un nouveau rôle social de l'artiste et dans un processus de questionnement des limites hiérarchiques propres aux arts visuels par la réappropriation de techniques et médiums traditionnels. La monumentalité et le rapport à l'environnement architectural et urbain des œuvres qu'elles réalisèrent à la fin des années 50 et au cours des années 60 mirent en cause la vision traditionnelle qu'on se faisait des femmes artistes : petits formats, visions intimistes, travail privé et solitaire, fonction décorative. De plus, plutôt que d'opter pour la tabula rasapropre à la modernité en art ou encore pour les valeurs strictement formelles et optiques chères aux arts visuels des années 60, elles adoptèrent une stratégie de réintégration de valeurs culturelles dont la légitimité n'était pas encore reconnue dans l'art d'avant-garde.

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Roques Gaichies, Sylvie. "L’œuvre au noir du féminin." Le Coq-héron N° 254, no. 3 (September 25, 2023): 162–67. http://dx.doi.org/10.3917/cohe.254.0162.

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Abstract:

Ce texte propose de concevoir le féminin comme un opérateur psychique transformationnel qui serait susceptible d’éclairer simultanément le continent noir de la féminité et la sublimation, en mettant en lumière leur nouage. L’auteure, peintre et psychanalyste, sans recouvrir la toile tissée par les apports fondamentaux de Freud, Winnicott et Lacan, s’inspire du nuancier proposé par d’autres psychanalystes et d’une palette de femmes artistes pour illustrer son hypothèse.

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Sofio, Séverine. "Méthodes quantitatives et terrain historique : quels outils pour une sociologie des artistes femmes au XIXesiècle ?" Sociologie de l'Art OPuS 9 & 10, no. 2 (2006): 47. http://dx.doi.org/10.3917/soart.009.0047.

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Ousselin, Edward. "Femmes artistes et écrivaines dans l’ombre des grands hommes. Sous la direction d’Hélène Maurel-Indart." French Studies 74, no. 2 (April 1, 2020): 318–19. http://dx.doi.org/10.1093/fs/knaa064.

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Reyns-Chikuma, C(h)ris, and Catel Muller. "Entretien avec Catel Muller." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 7 (September 13, 2014): 71–85. http://dx.doi.org/10.29173/af23057.

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Abstract:

Catel Muller est l’auteure d’une quinzaine de bandes dessinées. La majorité d’entre elles traite de femmes extraordinaires. Ces bandes dessinées sont faites soit en collaboration avec José-Louis Bocquet, son compagnon, pour des best-sellers comme : Olympes de Gouges [Casterman, 2012], « héroïne » de la Révolution française, femme de théâtre et auteure des « droits de la femme » ; Kiki de Montparnasse [Casterman, 2007], modèle des grands artistes du début du siècle comme Man Ray, Modigliani, Foujita, … ; soit seule comme Ainsi soit Benoite Groult qui met en scène l’une des féministes les plus importantes du XXe siècle [Grasset, 2014]. Elle est aussi la coauteure avec Véronique Grisseaux de Lucie s’en soucie [1999], équivalent féminin de Monsieur Jean, c’est-à-dire de « monsieur tout le monde », de Dupuy et Berberian. Elle a aussi collaboré sur des projets de fiction avec des artistes de BD comme Christian De Metter pour Le Sang des Valentines [2014] qui raconte la guerre de 1914-1918 à travers une histoire d’amour à rebondissements qui passe par les « Valentines », ces lettres envoyées aux soldats dans les tranchées. Avec Philippe Paringaux, elle a signé Dolor en 2010, sorte de roman noir entre réalité et fiction sur la vie de Mireille Balin (actrice et femme fatale célèbre des années 40) L’entretien a été conduit le mardi 15 juillet 2014 à 10h du matin au domicile de l’auteure dans le 19e arrondissement à Paris.

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Robertson, Carmen. "Land and Beaded Identity: Shaping Art Histories of Indigenous Women of the Flatland." RACAR : Revue d'art canadienne 42, no. 2 (January 25, 2018): 13–29. http://dx.doi.org/10.7202/1042943ar.

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Abstract:

Le territoire constitue une force déterminante dans la création artistique. Les prairies austères, notamment, exigent des artistes actuels comme de ceux qui les ont précédés une adaptation constante, déterminée par l’accès aux ressources et la nécessité de mobilité. Cet article s’intéresse à l’impact du territoire sur la pratique du perlage telle qu’exercée par les femmes autochtones. Il met en relation des exemples de perlage traditionnel conservés dans les collections muséales de la Saskatchewan avec les oeuvres de trois artistes contemporaines autochtones des plaines, soit Ruth Cuthand, Judy Anderson et Katherine Boyer. La comparaison vise à mieux comprendre le processus intergénérationnel de transmission des pratiques ancestrales et ainsi révéler comment s’exprime le territoire dans les objets et oeuvres ornés de perles, qui contribuent à façonner le récit des plaines.

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Carani, Marie. "Le désir au féminin." Articles 18, no. 2 (August 10, 2006): 9–37. http://dx.doi.org/10.7202/012416ar.

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Abstract:

Deux mises en relation ont guidé l’intervention de l’auteure sur la part centrale de la sexualité et du désir féminins dans l’art contemporain et actuel fait par des femmes : d’une part, celle qui existe entre le sexe-de-l’art et le sexe-dans-l’art par où se révèle le problème du genre de l’artiste dans la créativité ainsi que dans les efforts de définition des codes et des conventions; d’autre part, celle entre la femme-comme-image et l’image-de-la-femme où l’idée séculaire d’une femme soumise, agréable et dépossédée de sa propre sexualité est prise à partie par le paradigme féministe. Au gré des fissures intimes, des espaces-lieux de survie et des modes de représentation ponctuant les itinéraires particuliers de quelques femmes artistes du XXe siècle d’orientations, de démarches, d’idéologies, de géographies et de générations différentes, sont soulevées dans leurs aspects psychosexuels et sociosexuels les questions de la différence sexuelle et de la représentation visuelle de la féminité érotique. S’y pointent et s’y conjuguent linguistiquement du point de vue des idéaux, des valeurs, des luttes, des contradictions et également sur le plan des pratiques plastiques elles-mêmes, selon des langages et des signes visuels de féminité, une sensibilité particulière et une irréductibilité, le féminin et une potentialité agissante et transformatrice, le féminisme.

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Prévost, Hélène. "De la musique de geste à la musique du son, de SuperMémé à I8U." Circuit 19, no. 1 (February 6, 2009): 71–81. http://dx.doi.org/10.7202/019935ar.

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Abstract:

Résumé La musique actuelle née au tournant des années 1970-1980 a connu ses heures de gloire pendant de nombreuses années. Trois femmes font partie de la lancée et demeurent à ce jour des musiciennes actives et des administratrices hors pair. Mais d’autres, artistes sonores plutôt qu’instrumentistes, émergent, au moment du tournant technologique et plus particulièrement au milieu des années 1990. Un nombre important de ces femmes développent des pratiques non instrumentales d’art audio, de musique bruitiste, de musiques mixtes, électroniques expérimentales, d’installation et de multimédia. Elles sont mal connues, méconnues des grands médias et de la plupart des lieux d’enseignement de la musique, bien que plusieurs d’entre elles les aient fréquentés. Ce moment de rencontre avec certaines d’entre elles souhaite les faire apparaître, en plein jour.

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Devreux, Anne-Marie. "Séverine Sofio, Artistes femmes. La parenthèse enchantée, xviii-xix siècles, Paris, CNRS Éditions, 2016, 375 p." Recherches féministes 30, no. 1 (2017): 250. http://dx.doi.org/10.7202/1040987ar.

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Guichard, Charlotte. "Séverine Sofio Artistes femmes. La parenthèse enchantée, xviiie-xixe siècles Paris, Cnrs Éditions, 2016, 375 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 72, no. 3 (September 2017): 876–78. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264918000343.

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Bracht, Kathryn. "Creativity Has No Expiry Date: Directing Escaped Alone at Western Gold Theatre." Theatre Research in Canada 42, no. 2 (October 1, 2021): 309–15. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.2.f05.

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Abstract:

Dans ce texte, Kathryn Bracht offre une réflexion sur l’expérience qu’elle a vécue en signant la mise en scène de la pièce Escaped Alone de Caryl Churchill au Western Gold Theatre de Vancouver, l’une des seules compagnies de théâtre professionnelles du Canada ayant pour mandat d’offrir un soutien aux artistes de théâtre de plus de cinquante-cinq ans. La pièce met en scène quatre femmes d’environ soixante-dix ans, de sorte à offrir un défi pour des interprètes de cette tranche d’âge. Bracht examine comment la compagnie continue d’explorer les moyens de valoriser les artistes d’un âge plus avancé non seulement en leur offrant des rôles, mais aussi en mettant l’accent ailleurs que sur l’apprentissage par cœur du texte et en cherchant à créer un meilleur équilibre entre la vie familiale et celle sur scène pendant les répétitions et les représentations, de manière à répondre aux besoins des interprètes plus âgés.

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