Dissertations / Theses: 'Femmes – Dans la littérature – Gabon'

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Mbazoo, Kassa Chantal Magalie. "La femme et ses images dans le roman gabonais." Cergy-Pontoise, 1999. http://www.theses.fr/1999CERG0061.

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Abstract:

L'etude de la femme et de ses images dans la prose romanesque gabonaise n'est pas vraiment une << these >>. C'est surtout une photographie de la femme plurielle, telle qu'elle se lit a travers quatre romans (g'amerakano, la mouche et la glu, au bout du silence et fureurs et cris de femmes), et a travers les mecanismes d'ecriture des auteurs, notamment : ntyugwetondo angele rawiri, laurent owondo ambaye et maurice okoumba-nkoghe. Quatre types de femmes, toula, nyota, nindia et emilienne, correspondant a l'evolution de l'imagerie feminine ont ete degagees ; il s'agit de la << venusiaque >>, type classique, reconnu pour son corps, de << l'antigoniaque >>, rebelle et jalouse de sa liberte, de << l'atheniaque >>, brisant les chaines de l'obscurantisme grace a sa metis, ainsi que de << l'amazoniaque >>, veritable figure egalitaire de l'homme. Quatre romans enfin, qui font la peinture de quatre images feminines (<< l'alienee >>, << la revoltee >>, << la determinee >>, << l'emancipee >>, faisant respectivement appel a quatre figures de l'ecriture romanesque : le << cercle >>, le << rectangle >>, le << triangle >> et le << carre >>.

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Kounga, Tatiana. "Représentations et identités des femmes afro-descendantes et africaines dans la littérature : cas du Pérou et du Gabon." Thesis, Reims, 2014. http://www.theses.fr/2014REIML004/document.

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Abstract:

Les représentations et les identités des femmes d'ascendance africaine du Pérou et des femmes gabonaises dans la littérature est une étude comparée sur la condition de ces femmes dans leurs sociétés respectives. En effet, s'intéresser à ces deux genres de femmes est tout simplement tenir compte de leur place de femmes, en étudiant leur vie et le rôle, spécifique ou non, qu'elles jouent dans leurs sociétés. Au Pérou, les femmes d'ascendance africaine se retrouvent enfermées dans de nombreux stéréotypes et préjugés. Il nous intéresse de savoir les formes que ceux-ci prennent dans la littérature péruvienne contemporaine. Ainsi, l'analyse des personnages féminins dans les textes littéraires que nous avons choisis constitue un premier pas vers une démarche où il est question d'interroger cette stéréo-typification mais aussi les tentatives de sa « déconstruction » à partir des œuvres Canto de sirena, Crónica de músicos y diablos et Cuatro cuentos eróticos de Acarí de Gregorio Martínez.Au Gabon, par contre, la condition des femmes gabonaises, leur place dans la société et les discriminations auxquelles elles sont sujettes sont plutôt dues au poids des traditions dans l'univers traditionnel et de la misogynie dans la société moderne. Dans les romans Histoire d'Awu et Féminin interdit de Justine Mintsa et d'Honorine Ngou, les personnages féminins apparaissent comme des victimes de la société traditionnelle à cause de leur absence de liberté. Face à certaines coutumes, les femmes sont opprimées, tyrannisées, « on fait tout pour les occulter, les refuser, les rendre inopérantes ». Ainsi, le fait d'être femmes apparaît comme pesant pour les personnages féminins car les héroïnes semblent transporter avec elles toute la souffrance féminine.Mots clés : Représentations-Identités- Femmes afro-péruviennes - Femmes gabonaises - Littérature
Representations and identities of African descent in Peru and Gabonese women in literature is a comparative study on the status of women in their respective societies. In either society, one cannot fully grasp the experience of these two categories of women without looking into their social status, their life and the role (specific or not) that they play in their different communities. In Peru, women of African descent are constantly hobbled by many stereotypes and prejudice. We are interested to know the forms they take in contemporary Peruvian literature. That is why the analysis of female characters in the literary texts selected for this study represents a crucial step toward questioning this stereotyping dynamics. More importantly, attempts to “deconstruct” this social malady by Gregorio Martínez through such works as Canto de sirena, Crónica de músicos y diablos and Cuatro cuentos eróticos de Acarí were also analized.In Gabon, on the other hand, women's condition, their social status and the discrimination that they have to face is mainly due to the dual effects of traditions and misogyny in the modern society. In such novels Histoire d' Awu (“The Story of Awu”) and Féminin interdit (“No females”) by Justine Mintsa and Honorine Ngou, the characters are portrayed as the victims of traditional society because of their lack of freedom. Because of certain customs, women are oppressed, and abused; “they are constantly silenced, denied humanity and made nonfunctional”. Thus, women being seen as a heavy burden for female characters because they usually seem to be tasked with carrying the suffering of all womankinds.Key words: Representations - Identities - Afro-peruvian women - Gabonese Women - Literature

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Mpenga, Annie Lucienne. "Les maux et les mots de la femme dans la littérature gabonaise." Bordeaux 3, 2009. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2009BOR30089.

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Abstract:

Cette étude des problèmes de la femme (maux) et ses différents modes d’expression à travers des moyens linguistiques (mots), est fondée sur un corpus d’auteurs représentatifs de la littérature gabonaise. Pour réaliser ce projet, elle propose une méthodologie qui combine la sociocritique goldmanienne et duchetienne avec l’analyse du discours (Charaudeau et Rastier) dans l’optique interactionnelle selon Kerbrat-Orecchioni. Il se dégage des particularités lexicales et syntagmatiques (appellatifs, termes d’adresse, hypocoristiques, etc. ) liées à un topos particulier qu’est le Gabon. Elles rendent compte des niveaux et des registres de langue, choisis par les auteurs de culture, de génération, de sexe différent. Les catégories grammaticales (le nom, l’adjectif, le verbe et l’adverbe) mettent en exergue des vocables qui caractérisent l’expression des locutrices. La comparaison et la conjugaison de ces éléments font apparaître des rapports variés des écrivains à la langue d’écriture
This study of women’s problems as expressed linguistically, through word usage, is based on a corpus of representative works by Gabonese authors and its French title plays on the homonyms maux meaning « problems, predicaments », and mots, meaning « words ». The underlying methodology used here relies on Goldman’s and Duchet’s sociocritical approach combined with Charaudeau’s and Ratier’s discourse analysis and the interactional focus of Kerbrat-Orecchioni. The study determines that specific lexical and syntagmatic items (name words, titles, hypochoristic names, etc. ) are linked to a particular topology, that of Gabon, and they also highlight the levels and register of language which have been chosen by authors of different cultures, generations and sex. Moreover, grammatical categories (nouns, adjectives, verbs, adverbs) point to characteristic patterns of speech used by female characters. A comparison of the way these linguistic elements are used shows the diverse relationships of the authors to the langage they have chosen to write in

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Doutsona, Judith. "Les femmes dans la fonction publique au Gabon : étude des trajectoires professionnelles (1930-1980)." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070036.

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Abstract:

Le recrutement des auxiliaires africains de l'administration coloniale concerne dans un premier temps les hommes, touche timidement les femmes au début des années 1930. L'éducation, l'un des piliers essentiels de la politique colonial est un élément moteur dont les femmes doivent être les vecteurs dans la réalisation de la mission civilisatrice La formation de quelques unes et l'obtention d'un diplôme leur permettent d'entrer dans la fonction publique où elles exercent quelques rares métiers accessibles. L'étude de la fonction publique gabonaise vue sous l'angle des trajectoires professionnelles des années 1930 aux années 1980 permet de retracer l'entrée des femmes dans les emplois publics ainsi que leur accession progressive à des professions valorisantes et de pouvoir. Ce travail étudie à la fois la formation des filles, les conditions de recrutement, les types de métiers exercés, ainsi que l'impact du travail salarié des femmes sur les relations hommes-femmes notamment dans la sphère privée, en passant par l'analyse de leurs origines sociales. L'étude propose l'approche thématico-chronologique qui permet de montrer les évolutions en termes de recrutement et les changements intervenus après l'indépendance. La prise de conscience par les nouvelles autorités gabonaises pour une administration égalitaire sur le plan juridique conjuguée à la politique de gabonisation des cadres, assurent une participation relativement massive des femmes dans la fonction publique gabonaise, le tout sous l'œil vigilant des institutions internationales (ONU) qui stimulent les politiques nationales et constituent des leviers essentiels
The recruitment of the African auxiliaries of the colonial administration which concerns at first the men, gets touches the women at the beginning of 1930s. The education, one of the pillars colonial main part of the politics is a driving element the women of which have to be vectors in the realization of the civilizing mission. The formation of some and the obtaining of a diploma allow them to enter the public service where they exercise some rare accessible jobs. The study of the Gabonese public service seen under the angle of the careers from the 1930s to 1980s allows to redraw the entrance of the women to the public jobs as well as their progressive entry in developing occupations and to be able to. This work studies at once the formation of the girls, the conditions of recruitment, the types of exercised jobs , as well as the impact of the salaried work of the women on the gender relations in particular in the private sphere, by way of the analysis of their social origins. The study proposes the thematico-chronological approach which allows to show the evolutions in terms of recruitment and the changes intervened after the independence. With the awareness by the new Gabonese authorities for an equaliterian administration on the legal plan in the politics of gabonisation of the executives the Gabonese of which are stakeholders, under the watchful eye of the international institutions (ONU) which stimulate the national politics and constitute essential control levers

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Bikéné, Békalé Béatrice. "Littérature gabonaise au féminin." Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21017.

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Abstract:

Cette thèse se propose de donner voix aux oeuvres féminines gabonaises, au regard des nouvelles approches critiques sur la littérature féminine africaine francophone. Lesquelles s'accordent pour reconnaître que la production littéraire féminine apporte un souffle nouveau à la littérature africaine car les romancières ne se cantonnent plus aux oeuvres de témoignage mais traitent de thèmes marginaux et de sujets en rapport avec les préoccupations actuelles de leur société. A l'aune de ces considérations, nous avons voulu apprécier par l'interrogation des oeuvres l'ampleur de la nouveauté tant vantée par la critique. Pour ce faire, nous nous sommes appuyés sur un certain nombre d'éléments susceptibles d'exprimer ces changements. Les romancières gabonaises étudiées illustrent les tendances actuelles de la littérature féminine par leur liberté de ton et le développement d'une thématique renouvelée autour des questions qui se rapportent au corps féminin, à la sexualité, à la maternité, à l'aspiration de la femme à la liberté, aux relations filiales et matrimoniales. Cependant, leur écriture s'inscrit davantage dans la permanence de la tradition romanesque africaine. Celle-ci n'offre pas encore - malgré le recours à l'art oral et aux autres formes de parlers africains - des perspectives intéressantes pouvant sur le plan de l'expression, favoriser un renouvellement de l'esthétique africaine
This thesis gives voice to gabonese women's novels according to the new criticism approaches on french-speaking african women's literature. The critics are agree to recognize that women literary production bring a new breath to african literature, because the female writers don't restrict themselves by developing autobiographical stories, but they treat marginal questions and they're concerned about today's problems in their society. In regard to these considerations, we wanted to assess by questionong the novels, the extent of newness so often praise by the critics. For that reason, we relied on some elements liable to express this change. Gabonese novelists illustrate the new tendency of women's literature by their free speaking and by developing a new vision round about woman's body, her sexuality, her motherhood, her freedom aspiration, her filial and matrimonial connections. But at the same time, their writing follow the african way of writing. This one doesn't yet offer - in spite of recourse to oral art and other african forms of language - interesting perspectives, on expression viewpoint, who can lead to an african esthetic renewal

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Orel, Francoise. "Pouvoirs de femmes dans les lieux." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0231.

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Abstract:

Les questions d’errance, d’instabilité et de pouvoir sont largement traitées de nos jours, dans des ouvrages littéraires, politiques ou scientifiques qui tendent à les examiner séparément d’une manière générale. Dans certains cas il est possible d’établir un lien entre ces notions. La thèse constitue une analyse comparative de la situation spatio-temporelle de huit héroïnes issues de diverses œuvres contemporaines, qui se distinguent par leur parcours et leurs origines culturelle, géographique et sociale, mais qui se rapprochent par leur instabilité et la nature des pouvoirs, en tant que possibilités d’action, qu’elles mobilisent. L’instabilité née de leur évolution dans les lieux (lieu d’origine et lieu de passage ou d’adoption) n’aboutit pas à une perte de soi dans la mesure où elle impulse l’exercice de pouvoirs synonymes d’ouverture, d’affirmation de soi, de résistance. Le pouvoir n’implique pas seulement une action sur soi, mais aussi sur les autres, lesquels réagissent en opposant leur propre pouvoir selon la théorie foucaldienne. De ce fait, les pouvoirs des héroïnes se trouvent circonscrits, leur liberté est limitée par l’existence même des autres, néanmoins elles demeurent responsables des actions qu’elles engagent d’un point de vue sartrien, elles parviennent à acquérir une réelle autorité, prouvant ainsi qu’elles existent et qu’elles ont un rôle à jouer, dans des espaces donnés
The issues of wandering, instability, and power are largely addressed today in literary, political, and scientific works that tend to examine them separately in a general way. In some cases it is possible to link these notions. The thesis is a comparative analysis of the spatio-temporal situation of eight heroines from various contemporary works, distinguished by their background and their cultural, geographical and social origins, but which are approaching by their instability and the nature of their powers, as opportunities for action, which they mobilize. The instability born of their evolution in the places (place of origin and place of passage or adoption) does not lead to a loss of oneself insofar as it impels the exercise of powers synonymous with openness, self-assertion, resistance. Power does not only involve action on oneself, but also on others, who react by opposing their own power according to Foucault’s theory. As a result, the powers of the heroines are circumscribed, their freedom is limited by the very existence of others, nevertheless they remain responsible for the actions they engage from a Sartrean point of view, they manage to acquire a real authority, proving that they exist and that they have a role to play in given spaces

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Ayeni, Aurélie. "Les femmes dans les services de santé du Gabon, des années 1950 aux années 1980 : de leur formation à l'Ecole de santé de Libreville à leurs expériences professionnelles." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10008.

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Abstract:

Le recrutement des femmes dans la fonction publique se précise lors de l'accession du Gabon à la souveraineté nationale, le 17 août 1960. Dès cet instant, s'est organisé un réseau de formation structurée pour pallier la faiblesse de personnel autochtone susceptible de remplacer le personnel expatrié français ou le personnel africain venu d'Afrique de l'Ouest. La mise en place de l'Ecole de santé en 1958 répondait à ce besoin de "nationalisation" de la main-d'oeuvre locale qui marqua le passage d'un système colonial à une gestion d'un Etat indépendant. Etudier la professionalisation des femmes dans le domaine de la santé au Gabon des années cinquante aux années quatre-vingt nous a permis de rendre visibles les Gabonaises, de leur donner une dimension historique. En ayant privilégié leur formation dans les établissements nationaux -Ecole de santé, Faculté de médecine-, nous avons été parfois contrainte à faire l'histoire de ces institutions qui elles-mêmes, ne sont pas encore des objets d'études. Notre recherche nous a permis de comprendre l'émergence, au sein d'une société national en transformation, d'un groupe de professionnels de la santé, qui grossit et qui s'étoffe en intégrant de nouvelles spécialités.

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Zaugg, Brigitte. "Femmes et féminité dans l'oeuvre d'Ellen Glasgow." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL007.

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Abstract:

Cette thèse propose une relecture de quatre romans d'Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, et The Sheltered Life. Elle se veut proche des intentions et de la démarche de Glasgow sans faire une analyse biographique de sa fiction. L'approche est culturelle et part du désir de la romancière d'écrire une histoire sociale de la Virginie. La thèse est divisée en deux parties inégales correspondant à la démarche de Glasgow, qui consiste à dénoncer la position de la femme dans la société virginienne de 1884 à 1924 (Chap. 1 et 2) et à mettre en place un système de libération de la femme fondé sur l'indépendance économique (Chap. 3). Le premier chapitre est consacré aux grands principes qui structurent l'idéologie dominante qui préside à la conception de la femme comme idéal et corps reproducteur et la maintient dans la servitude et l'illusion sentimentale, et à la critique qu'en fait Glasgow. Il étudie les effets pratiques et pervers de cette idéologie : la femme est cantonnée dans la sphère domestique, on lui refuse l'accès au savoir, sa servitude se manifeste par des contraintes vestimentaires et par un silence dû à une incapacité langagière. Le second chapitre dissèque le sentiment amoureux qui chez Glasgow naît invariablement du coup de foudre, ce qui permet à la romancière de dénoncer l'influence de la fiction sentimetale et l'idéalisation outrancière qui s'ensuit. Il étudie ensuite le mariage comme nécessité et lieu de la désillusion, et s'attarde sur le personnage d’Eva Birdsong. Le troisième chapitre met en évidence les revendications égalitaires de Glasgow et sa confiance dans les capacités de la femme qui, animée d'une volonté de puissance, passe à l'acte créateur avec succès tout en conservant une humanité fondamentale pour Glasgow. Il tend à montrer la radicalisation de la pensée de Glasgow à travers l'évolution des solutions économiques et affectives qu'elle propose à neuf ans d'intervalle dans Life and Gabriella et Barren Ground
This thesis is a re-reading of four novels by Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, and the sheltered life. It means to be faithful to the novelist's intentions and aims but not to analyse her fiction from a biographical perspective. My approach to the subject is a cultural one and is based on the novelist's avowed aim to write a social history of Virginia. The thesis is divided into two parts of unequal length which correspond to Glasgow’s twofold project, i. E. To denounce women's position in Virginian society from 1884 to 1924 (ch. 1 & 2) and to establish a system freeing women of bondage, based on their economic independence (ch. 3). Chapter 1 is devoted to the main principles on which the dominant ideology is based that defines woman both as an ideal and a biological body and maintains her in service and in a web of sentimental illusion. It also deals with Glasgow’s criticism of this ideology and studies its concrete and perverse effects: woman is kept in the domestic sphere and forbidden any access to knowledge; her very clothes are emblematic of her service, so is her inability to speak. Chapter 2 studies love, which in these novels invariably occurs at first sight. This choice of Glasgow’s enables her to denounce the influence of sentimental fiction and the far too great idealization that follows up. The chapter then examines the issue of marriage as necessity and illusion and focuses on the character of Eva Birdsong. Chapter 3 points out Glasgow’s claim for the equality of the sexes and her trust in woman's manifold abilities. It focuses on the heroines of life and Gabriella and Barren Ground who thanks to their will to power become successful business women yet retain a humanity Glasgow deems fundamental. It also shows how her way of thinking on the joint issues of economy and love became more radical as age wore on

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Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.

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Abstract:

L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.

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Ben, Rahima Feriel. "Passions de femmes : Balzac analyste des émotions féminines." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040074.

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Abstract:

En analysant les passions féminines, nous nous sommes particulièrement intéressée à l’innovation psychologique dans l’oeuvre balzacienne. Nous avons étudié une multitude de thèmes qui relatent l’oscillation de la femme entre un bonheur sans cesse éphémère et un malheur toujours présent. Cette lutte continuelle pour la recherche de l’absolu, pour l’acquisition d’un bonheur toujours fuyant, presque toujours insaisissable rend compte des maux de la destinée féminine, des souffrances lancinantes et incommensurables de ces femmes qui demeurent soumises aux lois intransigeantes d’une société paternaliste. Nous avons relevé et analysé la sensibilité exquise, la qualité de la tendresse, l’innocence et la pureté des sentiments, la froideur et la coquetterie, la joie douce et parfois démesurée, l’euphorie enfantine, la mélancolie amoureuse ou le noir chagrin mélancolique, le profond désarroi, les affres de la jalousie et de la passion dévorante, la douleur et la souffrance atroces, la fragilité et le silence, la résistance et la révolte d’une multitude de jeunes filles et de femmes de La Comédie Humaine, à travers le regard d’un Balzac analyste des émotions féminines. Nous avons donc revisité quelques aspects de la condition féminine dans l’univers balzacien, ainsi que certains lieux communs de la psychologie féminine, dans le dessein de lever le voile sur les manifestations psychiques et physiologiques de l’émotion. Car, l’éclat et l’épanouissement ou la détresse et la frustration de toutes ces existences féminines se traduisent par des émotions plus au moins nettes de plaisir et de déplaisir
In the analysis of feminine passions, this study has been most specifically concerned with psychological innovation in Balzac’s works. The study has covered a panoply of themes related to the oscillation of woman between ephemeral love and ever endless melancholy. This continuous struggle between the search for the absolute, the acquisition of fleeing joy that can hardly be seized gives an account of the ills of feminine destiny, the commensurable suffering of women who are trapped within the harsh laws of a patriarchal society. The purpose of this study has therefore been to analyze the exquisite sensitivity, the quality of affection, the innocence and purity of feelings and the coldness as well the tender joy, at times extreme of infantile euphoric and melancholic love or dark melancholic, the profound confusion, the pains of jealousy, the devouring passion, the atrocious suffering and pain, the frailty and the silence, the resistance and the rebellion of a multitude of young girls and women of the human condition through the omniscient eye of Balzac who analyzes feminine emotions. The study has revisited some aspects of the feminine conditions in Balzac’s fictional world, as well certain aspects of feminine psychology. The explosive and the blooming or the distress and frustration of all these feminine lives are translated into emotions more or less related to pleasure and displeasure

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Barsagol-Schmidt, Marika. "Représentations et mythes de la femme dans la Grèce antique : images féminines dans la littérature grecque : orateurs attiques et poèmes homériques." Toulouse 1, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU10042.

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Abstract:

Les représentations et les images de femmes que nous livrent les discours des orateurs attiques et les poèmes homériques montrent que celles-ci, tout au niveau des institutions que des mythes occupent une position de marginales dans la société grecque
The way women are presented in attic orator's speeches and homeric poems show that, on an institutional as well as a mythical level they only have a minor position in greek society

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Jaozandry, Marie. "Les femmes africaines en immigration." Thesis, Paris Est, 2009. http://www.theses.fr/2009PEST0075.

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Abstract:

Notre étude sur Les femmes africaines en immigration ouvre la voie à une nouvelle lecture du personnage féminin dans des romans et nouvelle de trois écrivaines : Calixthe Beyala, Leïla Sebbar et Michèle Rakotoson. Ce sujet controversé de la figure féminine africaine suscite de nombreux débats critiques. On accuse souvent les femmes africaines d’être restées en retard par rapports aux autres femmes dans le monde. Elles ont besoin de changement tant dans leur perception des choses que dans leur implication dans le développement de leur pays. Le recours à l’éducation est l’une des assurances pour leur faire acquérir des compétences et des qualités constitutives de la dynamique du développement. Il s’avère donc nécessaire de faire un retour dans le monde du savoir pour réfléchir sur son engagement professionnel et de s’armer d’outils nécessaires à son développement personnel et à celui de son pays. C’est probablement dans ce cadre que plusieurs femmes s’adonnent actuellement à l’écriture et tentent de lutter pour sortir de l’engourdissement qui les bloque et les empêchent d’évoluer dans le monde moderne. Ainsi dans le cadre de ce travail de fin d’étude, je présenterai des analyses sur le parcours et pratiques des femmes africaines en immigration. Ce travail est basé sur des romans et nouvelles écrites par des femmes qui se sont inspirées de leur vie quotidienne pour traduire le désarroi qui accompagne souvent une population migrante. A l’époque où ces romans ont été écrits, ce sont surtout les hommes qui, motivés par la perspective d’un meilleur travail, viennent immigrer en France en entrainant avec eux leurs femmes et leurs enfants. Ce n’est plus le cas aujourd’hui. Dans notre recherche, nous allons suivre les expériences de plusieurs héroïnes de romans en mettant en évidence leurs succès et leurs échecs. Nous allons ressortir par la même occasion l’influence positive et négative de leur environnement social, les faits marquants, indélébiles qui constituent les facteurs de changements personnel et professionnel.La conclusion qui y ressort c’est que le succès de l’immigration ne dépend pas seulement de la population migrante. Certes, le manque d’éducation constitue un frein qui bloque certaine ouverture d’esprit. Toutefois, le courage qui anime ces femmes leur permet de surmonter de nombreux problèmes. Le pays d’accueil a lui aussi une large part de responsabilité car, si nous nous en tenons à notre corpus, la loi de l’immigration provoque souvent un problème identitaire qui déstabilise profondément les migrantes
Our study of Immigrated African women opens up the way to a new reading of the female character in novels and short stories by three women writers : Calixte Belaya, Leila Sebbar and Michèle Rotoson. This controversial subject of the African woman character arouses many crucial debates. African women have often been accused of having remained behind, compared to other women throughout the world. They need changes as much in their perception of things as in their implication in the development of their country. Education is one of the best way for them to acquire skills and essential qualities of a dynamic growth phase.It is thus necessary to return in the world of knowledge to think about her professional commitment and to arm herself of necessary tools as well for her personal fulfilment as for her own country. Obviously it is this context that a few women are devoted themselves to writing and to try to fight for coming out this dulling which freezes them up and prevent them from evolving in the modern society.So as part of this study for the end of my studies, I will analyse the career and practical experiences of African Women in Immigration. This work is based on novels and short stories written by women who inspired themselves from their daily lives to convey their helplessness which is often part of a migrant population. At the time when these novels were written, it was mainly men who motivated by the idea of a better job, migrated to France bringing along their wives and their children with them. It is anymore the case today. In our study we are going to follow the experiences of a few heroines of novels by revealing their successes and their failures. At the same time we are going to bring out the positive and negative influences of their social backgrounds, the striking and indelible facts which constitute the factors of personal and professional changes

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Manguito, Armanda. "Images de femmes dans la littérature portugaise des années 20 et 30." Bordeaux 3, 2001. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2001BOR30058.

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Mengue, M'oye Alexis. "La femme dans la littérature latine de 50 à 150 ap. J. -C." Reims, 1987. http://www.theses.fr/1987REIML005.

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Abstract:

Le monde des femmes s'avère toujours, même de nos jours, fort complexe et plein de subtilités. L'antiquité romaine a traduit sa conscience de ces complexité et subtilités par une diversité de vocables pour designer celle que nous autres contemporains appelons communément la "femme", selon son statut familial ou social, son âge ou encore selon bien d'autres critères. Femina, puella, vxor. . . Désignent ensemble la "femme" en tant qu'appartenant au second sexe, bien sûr, mais chacun d'eux représente en même temps chez le sujet auquel il se rapporte, une particularité originale, spécifique. Cette image de la femme dans toute sa diversité n'est pas facile a cerner a travers les textes littéraires dont les auteurs se trouvent eux-mêmes séparés par de nombreux éléments variant entre la naissance, le statut social, les relations, l'expérience politique ou conjugale, les aspirations et intérêts de chacun jusqu'a leurs genres littéraires respectifs. En revanche, nonobstant ces différentes divergences, il existe bien une certaine homogénéité a travers l'ensemble des discours des hommes de lettres des deux premiers siècles positifs, toutes sensibilités confondues. Il en ressort un stéréotype de la femme cependant pas uniforme que ce travail tente de dépeindre en se penchant particulièrement sur certains aspects privilégies par les textes
Even, the world of women seems to be very complex and subtle. In the roman antiquity, that complexity and those subtleties were in existence and were given different names to refer to what we consider to be the woman today. She was defined according to her family or social status, her age or even according to other criteria. Femina, puella, vxor refer to the "woman" relegated to the weaker sex, but each of these words has something to do with the specific peculiarity of the person it's dealing with. It's not easy to understand the various aspects of the image of the woman through literary texts in which the authors themselves an different as for their birth, social status, relationship, and their respective literary genres. In spite of all these differences there is same homogeneity in all speeches delivered by men of letters b. C. From this, a non-uniform stereotype is prevailing, whichsome striking aspects, this doctoral dissertation strives to describe owing to literary texts

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Chamboux-Hales, Catherine. "Petites filles et femmes dans la littérature de jeunesse en France (1978-1981)." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081340.

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Abstract:

Cette these sur la litterature de jeunesse est une etude des representations des petites filles et des femmes dans dix romans francais contemporains. L'analyse du contenu de ces romans fait apparaitre dans l'entourage des enfants des personnages feminins dans leurs roles de femmes et de meres et des personnages masculins a travers les relations hommes femmes et a travers diverses figures du pere, dans des familles traditionnelles, eclatees ou monoparentales. La vie privee ou/et la vie professionnelle des adultes determinent les rapports entre parents et entre parents et enfants. L'etude des personnages enfants montre que l'heroine passe par diverses phases, de la petite fille a l'adolescente. La place de l'enfant dans la famille et dans la fratrie entraine des sentiments et des reactions varies. Les petites filles sont bouleversees par une meme necessite de grandir et par l'envie de refuser de grandir. La naissance de l'adolescence est encore un evenement partage par l'ensemble des heroines. La perception de tout ce qui se passe dans la vie des personnages enfants et dans leur intimite se fait sur la scene du reel ou/et sur la scene imaginaire, a travers les mots et les silences. De la situation initiale a la phase finale, l'enfant se transforme, modifie ses comportements, eprouve des sentiments differents et s'engage sur la voie du futur
This thesis on children's literature is a study of the representations of girls and women in ten contemporary french novels. The analysis of the content of these novels reveals in the child protagonists' environments female characters in their roles as women and mothers, and male characters seen through male-female relations and the different figures of the father, in traditional, separated, and single-parent families. The private and/or professional lives of the adults determine the relationships between the parents and between the parents and their children. The study of the child protagonists shows that the heroine goes through different phases, from little girl to adolescent. The child's situation within the family and among her siblings leads to a variety of feelings and reactions. The little girls are overwhelmed by a common obligation to grow up and by the desire to refuse to grow up. The beginning of adolescence is another event shared by all the protagonists. The perception of all that which happens in the lives of the child protagonists and in their minds is resolved in reality and/or in the imagination, through words and silences. From the initial situation to the final phase, the child is transformed, modifies her behavior, experiences different feelings, and sets out on a path toward the future

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Violin-Savalle, Maryse. "Images croisées de la femme romantique à travers la littérature et la peinture, en France, de 1765 à 1833 : esquisse, genèse et développement d'une typologie imaginaire." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030065.

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Abstract:

Cette recherche a pour objet d'etudier a la fois les personnages feminins d'oeuvres de la litterature francaise de 1765 a 1833 et les figures feminines de tableaux d'histoire ou de scenes de genre a la meme epoque, de les confronter, de les mettre en relation, afin de tenter de degager leurs caracteristiques communes et d'esquisser, si possible, la typologie d'une image feminine romantique, de definir sa place et de montrer son importance dans l'imaginaire des artistes et des ecrivains d'alors, ainsi que l'originalite de cette femme revee en regard des epoques qui precedent et qui suivent
The object of this research work is to study feminine characters in french literature and figures in history or genre painting between 1765 and 1833 ; it compares and links them together so that their common specific features are brought out in order to define a romantic woman type, its significance in artists' and writers' imagination of that period, as well as the originality of this dreamed woman if compared to feminine images in previous and following centuries

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Nappi, Maria Piera. "La parole des femmes dans l'Iliade." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100109.

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Abstract:

Cette étude de la parole des femmes dans l’Iliade se fonde sur l’analyse des discours au style direct prononcés par des personnages féminins. L’analyse a été faite en prenant en considération à la fois le contenu de ces discours et la façon de parler propre aux femmes (procédés stylistiques, syntaxe, lexique, mots récurrents, parfois réservés à un personnage ). L’enquête a permis d’approfondir trois problématiques fondamentales : 1) Bien qu’il utilise une langue artificielle et à bien des égards limitée par le caractère oral de la tradition (formules, mètre, etc. ), Homère arrive à créer des caractères individuels en attribuant à chacun d’eux un style qui lui est propre. 2) Les résultats montrent qu’il est possible également d’identifier et de définir une rhétorique, un ton et un regard féminins, différents de ceux des hommes. 3) Cette enquête sur les manifestations discursives des femmes a permis ainsi de mettre en lumière des aspects décisifs concernant le statut et le rôle de la femme dans la société homérique ainsi que son rapport avec les hommes
The following study of women’s speech in the Iliad is based on the analysis of utterances that female characters pronounce in the poem in direct style. The analysis has been made by taking into account the content as well as the women’s way of speaking ( stylistic features, syntax, lexicon, recurrent words, as well as words specific to each character). The research enabled us to deep in three fundamental points : 1) Despite Homer’s use of an artificial language which is limited by the oral components of its transmission (formulas, metric structure, etc. ), he succeeds in creating individual characters by giving each of them her own style. 2) Moreover, the results show that it is also possible to identify and define a rhetorical use, tone and women’s perspective that are differents from those of men. 3) Finally, our approach on women’s speechesT enabled us to gain insight into some crucial points in order to have a more precise idea of women’s status and function in the Homeric society and their relation to men

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Louichon, Brigitte. "Ces voix qui se sont tues. . : le roman féminin de 1794 à 1830." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30054.

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Abstract:

Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"
Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"

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Castagnès, Gilles. "Les femmes et l'esthétique de la féminité dans l'oeuvre d'Alfred de Musset." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100034.

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Abstract:

Se situant délibérément en marge des investigations biographiques qui, depuis un siècle et demi, ont cherché à élucider les rapports ambigus et souvent tumultueux unissant l'écrivain français Alfred de Musset (1810-1857) à son oeuvre et aux nombreuses femmes qui ont traversé sa vie, l'étude se propose de mettre à jour l'importance structurelle et thèmatique essentielle de la femme dans l'ensemble de l'oeuvre de cet écrivain. A partir d'une analyse sémantique des archétypes - sources de l'imaginaire poétique -, elle met l'accent sur la diversité et la complexité de l'univers féminin original qu'a su créer l'auteur, sans distinction des genres auxquels appartiennent les différents textes. Dépassant l'aspect hétéroclite, voire inachevé de l'oeuvre d'Alfred de Musset, elle tente, par une approche essentiellement stylistique des textes - notamment à travers l'analyse de l'allégorie -, de dégager une unité profonde dans ce qu'il convient d'appeler une "écriture de la féminité"
Deliberaly on the fringes of the biographical investigations which have tried for 150 years to clarify the ambigous and often tumultuous relationships bonding the French writer to his work and to the many women who were part of his life, this study intends to put forth the essential structural and thematic importance of the Woman un the whole of this writer's work. Based on a semantic analysis of the archetypes - sources of the poetic imagination - this study puts the emphasis on the diversity and the complexity of the unique female world the author succeeded in creating, regardless of the genres to which the various texts belong. Going beyond the ecletic - not to say unfinished - aspect of Alfred de Musset's work, and with a mainly stylistic approach to the texts - focusing mostly on the allegory - this study attempts to shed light on a profound unity in what would be suited to call "the writing of feminity"

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Farkhondeh, Iris. "Représentations des femmes dans la littérature sanskrite du Cachemire (VIIIe-XIIe siècles)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA140.

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Abstract:

La thèse présente une typologie raisonnée des personnages féminins qui apparaissent dans un corpus de quatre œuvres littéraires rédigées en sanskrit au Cachemire entre le VIIIe et le XIIe siècles : le Kuṭṭanī-mata de Dāmodaragupta, la Samaya-mātṛkā de Kṣemendra, le Kathā-sarit-sāgara de Somadeva et la Rāja-taraṅgiṇī de Kalhaṇa. Les représentations littéraires donnent à voir un large spectre de comportements et de statuts féminins. Si la conduite de certaines femmes correspond aux attentes des textes normatifs, d’autres sont tout à fait inattendues et atypiques, des aventurières parfois pittoresques déviant parfois franchement de la norme. Entre ces deux extrêmes, les personnages féminins font plus ou moins preuve d’initiative et usent à des degrés divers de leurs marges de manœuvre et de leur pouvoir de décision. Si les auteurs sont des hommes, qui souscrivent à l’essentiel des normes sociales brahmaniques, leur point de vue sur les femmes n’est pourtant pas univoque. Non seulement le traitement des personnages féminins peut varier en fonction des auteurs mais il varie aussi au sein d’une même œuvre en fonction du contexte. La lecture des œuvres du corpus permet de délimiter ce qui, dans les textes normatifs, apparaît comme essentiel concernant le mariage et le rapport entre époux. Elle conduit également à pondérer certaines des assertions des textes normatifs au sujet des femmes, tandis que la lecture croisée des sources permet d’apprécier l’intégration dans les textes normatifs de certaines pratiques que leurs auteurs ont été amenés à prendre en compte. Enfin, la question se pose de savoir dans quelle mesure les belles lettres du Cachemire de l’époque dépeignent la société contemporaine de leur rédaction. La critique des pratiques tantriques notamment dans les œuvres satiriques de Kṣemendra – mais aussi dans la Rāja-taraṅgiṇī – est bien la preuve que la réalité contemporaine trouve sa place dans les œuvres littéraires du corpus. L’étude d’un ensemble d’œuvres dont on sait qu’elles ont été rédigées dans une région et une époque donnée – chose suffisamment rare dans le cas des lettres indiennes pour être appréciée – présente un grand avantage. Elle souligne la différence de traitement des personnages féminins en fonction des auteurs, du type de texte littéraire (satires, recueil de contes, chroniques) et de l’auditoire auquel le texte était destiné, ces différences au sein du corpus ne pouvant s’expliquer par des différences régionales
This thesis presents an explanatory typology of the female characters who feature in the corpus of four Sanskrit literary works written in Kashmir between the 8th and 12th centuries : Dāmodaragupta’s Kuṭṭanī-mata, Kṣemendra’s Samaya-mātṛkā, Somadeva’s Kathā-sarit-sāgara, and Kalhaṇa’s Rāja-taraṅgiṇī. A large spectrum of female behaviors and status appears here in literary representation. While the behavior of some female characters corresponds to the expectations of the legal texts, that of others can seem surprising and atypical: risk-taking women, sometimes pittoresque, clearly deviate from the norm. Between these two extremes, the female characters are more or less prone to take the initiative and to various degrees to take advantage of whatever space they have to manoeuver in, and to take benefit of whatever decision-making power they might have. While the authors are men who subscribe to the essential core of Brahmanic social norms, their point of view on women is, however, ambiguous. Not only does the treatment of the female characters vary according to the authors, but it varies also within the same work, depending on context. Reading the works of this corpus helps to define what appears as essential concerning marriage and spouse relations in the legal texts. This study also allows for the evaluation of some of the legal texts’ assertions about women. In fact, the comparison of these sources shows how the legal texts integrated certain practices that the authors of these texts had to take into consideration. In the end, one has to ask the question of to what degree the Kashmirian literature of this time described contemporaneous society. The critical view of Tantric practices especially in the satirical works of Kṣemendra, but also in the Rāja-taraṅgiṇī, is indeed proof that contemporary reality has a place in this literature. It is of an immense advantage to study works from a well-defined region and time – something so rare in Indian Studies that it can be easily appreciated. This advantage allows us to emphasize the difference in treatment of female characters among different authors, and among different genres (satires, story collections, chronicles), as well as according to the different audiences, since we know that these differences cannot be explained as being simply regional

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SOHN, YOUNG-SOON. "La femme coreenne. Ses conditions de vie et ses vetements du xviie au xixe siecle d'apres les romans et peintures de l'epoque." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070016.

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Abstract:

La femme coreenne, noble ou appartenant aux diverses strates populaires, dependait de l'homme : son pere, puis son mari, enfin son fils. Dans ce contexte patrilineaire et patriarcal, une morale confuceenne exigeait d'elle obeissance, fidelite et chastete. Seule la courtisane, ou kisaeng, echappait a ces contraintes. Tout cela transparait dans les romans de la fin de l'ere choson. Les romans parlent egalement parfois des vetements dont les materiaux, la forme, la couleur et l'usage etaient fixes selon le rang social de la femme qui les portait. Et, bien entendu, les vetements evoluaient en fonction non seulement de la mode, mais aussi des bouleversements sociaux. Les romans decrivent egalement tres bien les efforts faits par les femmes pour briser le joug de la morale vestimentaire confuceenne et des coutumes, qui leur imposaient, par exemple, d'accumuler les sous-vetements afin de cacher les formes de leur corps. Les documents historiques nous montrent aussi les femmes de rang inferieur s'efforcant de se vetir et de se coiffer comme celles de la noblesse. D'ou l'usage de la soie et d'autres etoffes precieuses, l'usage aussi de postiches luxueux. Peintures et moeurs et romans le montrent abondamment. Peu a peu, la femme se libera donc. Elle fut enfin montrer ses sentiments, en particulier dans le domaine sexuel, et les manifester par le biais du costume et de la coiffure, qui, a la fin de l'ere choson, se resumaient a une veste courte, une jupe longue et ample, et une coiffure avec postiche et longue tresse. Paradoxalement, les femmes portaient, a l'exterieur, un chang'ot, sorte de grand pardessus, qu'elles portaient drape jusque sur la tete et qui leur masquait le visage. Les kisaeng n'echappaient pas a cette contrainte. On peut dire que les vetements des femmes de la derniere periode de choson etaient imites de ceux des femmes de la noblesse censes refleter leur vertu. Les femmes de toutes les classes participerent a cette evolution. Les kisaeng determinaient les caracteristiques exterieures du vetement feminin de cette derniere periode, tandis que les paysannes fabriquaient divers articles rendant possible la confection des vetements de luxe
The korean woman, noble or belonging to the popular classes, was dependant on the man : her father, then her husband and finally her son. In this patrilinear and partriarchal context moral obedience, fidelity and chastity was demanded of her. Only the courtisan, or kisaeng escaped from these constraints. This appeared in the novels from the end of the choson era. The novels also spoke about women's clothes in which the material, the form, the colour and the usage were fixed according to the social rank of the woman in question. It should be understood that the clothes developed not only according to fashion but also according to social changes. The novels also describe the efforts made by the women to break free of the moral constraints of confucian customs imposed upon them, such as increasing the amount of undergarments to hide the form of their bodies. The historical documents show us that the women of low social standing were forced to dress and style their hair according the style of the noble women. The usage of silk and other precious materials, and the usage of luxurious hair-pieces are also displayed by paintings of the social customs and novels. Little by little women liberated themselves. They were eventually able to display their feelings, particularly in the sexual domain, and to manifest them by the type of costume, by the hairstyle, which at the end of the choson era was a short jacket, a long and full skirt and a hairstyle with a wig and long plait. Paradoxically, the women wore, on the outside, a chang'ot, a type of large overcoat, which covered their head and face. The kisaeng didn't escape this constraint. It can be said that the women's clothes from the latter period of choson were modeled on those of the noble women who were concerned to display their virtue. Women of all classes participated in this evolution. The kisaeng determined the exterieur characteristics of women's clothes in this latter period, while the peasants made various articles making possible the fabrication of luxury clothes

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El-Bouhsini, Latifa. "La place reservee aux femmes dans les ecrits et l'historiographie marocains relatifs au moyen-age (de la fin du xe a la fin du xive siecle)." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20040.

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ELBOUROUTI, MUSTAPHA. "Representation de la femme a travers l'oeuvre de hanna mina, romancier syrien." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030143.

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Abstract:

J' ai etudie les personnages, l'identification, les rapports qui sont multiples, contradictoires et complexes et significatifs a cause de grands nombre de personnages. Ceux-ci remplissent diverses fonctions dans l'univers fictif. Le personnage est donc indissociable de l'univers auquel il appartient. Il est lie a une constellation. J'ai egalement procede a l'analyse des relations d'opposition, de ressemblance et de hierarcie. Le personnage est represente par des marques que l'on pourrait appeler etiquette. J'ai devoile les qualites differentielles qui servent a distinguer un personnage d'un autre. Le langage et les habits ainsi que le savoir des personnages donnenet lieu a un commentaire sur l'appartenance social et politique de ceux-ci. Le romancier confere a ses personnages un " rang" determine. Le personnage ne deploie sa figure complete qu'a la fin du texte. Sa premiere apparition dans le texte introduit un blan semantique. Quant a l'aspet technique , j'ai souligne l'importance du recit qui se compose de nobreuses actions qui sont effectuees par les personnages. J'ai fait allusion a la focalisation, la narration et le dialogue
I studied the characters, the identification, the multiple, contradictory and significant links due to the large number of characters. These latter play different functions in the framwork of the novel. The character itself is therfore not separable from the fictive universe to which he belongs. I also analysed the opposing, resemblance and hierarchical relachionchips. The character is represented by a labelised model. I unveiled the differences which distinguish one character from another. The language said by the characters can show their social rank and political tendencies. The novelist gives to his characters a precise rank. The character unveils his own personality at the last step. T studied the signification issue. As far as the technical aspect is concerned, i underlined the importance of a novel composed of different actions. I also alluded to the focalisation, the narration and the dialogue

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André, Marie-Antoinette. "L'image de la femme chez maryse conde et henri lopes." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100135.

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Abstract:

Cette recherche propose une exploration de l'image de la femme, theme qui suscite interets et polemiques, dans la realite comme dans la fiction. La jeune litterature afro-antillaise manifeste, elle aussi, ses points de vue sur la question. Elle vehicule des portraits de femmes qui traduisent des comportements sociaux. Si les images de femmes se dissocient peu des grands evenements qui ont marque leur espace culturel, c'est peut-etre parce que l'ecriture litteraire dont elles se reclament se fait l'echo de preoccupations capables de constituer une veritable histoire intellectuelle. A travers prejuges et mirages, la femme est dessinee dans la complexite de ses rapports aux autres, et plus particulierement aux hommes et aux traditions qui ne souffrent pas d'evolution. Qu'elles soient filles, epouses ou celibataires, les oeuvres de maryse conde (moi, tituba, sorciere noire de salem) et de henri lopes (la nouvelle romance) les livrent selon leurs actions, les lieux qu'elles frequentent, leur statut social, leurs modes de pensee, les valeurs de leurs societes respectives. Toujours debout, malgre les peripeties de leur existence, souvent cachees par l'ombre des traditions ou enfermees dans un silence strategique, ces femmes evoluent tantot en se soumettant aux effets de leur choix, tantot en revendiquant une emancipation urgente. Par dessus tout, ces images de femmes aux prises avec leurs passions et leurs errances sont le miroir de societes en devenir, malgre les nombreuses reticences qu'elles semblent manifester. Elles se donnent a voir comme des lieux de rencontres qui tendent a favoriser la remise en cause du sentiment de soi, le dialogue et la reflexion
This research suggests an exploration of woman's image, subject that causes interests and polemics, even in the fiction. The young afro-caribean literature also shows its points of vew about this question. Its women characters draw social attitudes. If the women images are few separated to the great events which leaves marks on their cultural space, perharps it's because literary writing that they're dependant echo cares able to constitute a real intellectual history. Through prejudices and mirages, woman is drawn in the complexity of her relationships with the others, and specially with men and traditions that don't like evolution. Being girls, spouses or celibates, the works of maryse conde (moi, tituba, sorciere noire de salem) and henri lopes (la nouvelle romance) show them according to their actions, the places they keep, their social position, their way to think, their own society values. Always stood up, in spite of ups and downs of their life, often kept back the shade of traditions, or closed in a strategical silent, these women live now dependent of their choice, now claiming an urgent emancipation. Above all, these women characters are in gear with their passions and their errances. They're a kind of mirror of societies becoming, in spite of many reserves looking clearly. They seem like meeting places able to favour dialogue and reflexion

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Camenisch, Annie. "La condition feminine dans les derniers romans de george sand de monsieur sylvestre (1865) a albine (1876)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR20013.

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Abstract:

Parler de condition feminine a propos de george sand semble a priori un lieu commun. Pourtant la position de la romanciere vis a vis de la question oscille entre deux representations. La plus commune repose sur le cliche qui etablit la romanciere comme une femme emancipee notamment dans sa vie amoureuse mais aussi par son autonomie financiere. Certains critiques ont demonte l'image feministe de l'ecrivain et ont denonce sa tiedeur voire son hostilite a l'egard des militantes de son temps. Sand a-t-elle veritablement oeuvre pour l'extension des droits des femmes ou n'a-t-elle veille qu'a sa propre liberation ? sa description de la condition feminine dans son oeuvre litteraire permet d'ebaucher une reponse. Les derniers romans paraissent un terrain d'autant plus propice a ce type de recherche qu'ils sont pratiquement a l'etat de friches. Or l'analyse de la representation de ses personnages feminins a travers leurs portraits, leurs actions et leur destins montre indubitablement que sand travaille sourdement a l'amelioration de la condition des femmes. Pour se concilier le lecteur et tenter de le rallier a sa cause, elle valorise des heroines conventionnelles dotees de toutes les perfections. Cependant, ces figures ideales sont aussi pourvues de qualites moins habituelles, comme l'intelligence, le courage, l'esprit d'initiative, renforcees par une education hors du commun. Implicitement, sand condamne la societe qui tente d'assujettir les femmes au pouvoir masculin, avec tous les risques que comportent de tels procedes : coquetterie, perversite, adultere. . . Pour demontrer la necessite d'une evolution, la romanciere discredite la femme futile qui utilise ses charmes pour reduire les hommes. Elle lui oppose la femme de l'avenir, intelligente et instruite, qui traite d'egal a egal avec les hommes et qui songe avec eux a la mission primordiale des etres : elever leurs enfants pour le progres de l'humanite
Talking about women's condition concerning george sand may seem at first sight rather commonplace. However the novelist's attitude towards this question wavers between two representations. The most common is based upon the cliche setting the novelist as an emancipated woman especially in her love life but also because of her financial independence. Some critics have debunked the feminist image and have found fault with her lukewarmness even her hostility towards her time's suffragettes. Has sand really worked for the extension of the women's rights or has she only been busy with her own liberation ? the description of the women's condition in her literary works may outline an answer. The latest novels seem an all the more suitable ground to that kind of research as they practically lie fallow. Now, studying the picturing of the female characters throughout their portraits, their actions and destinies undoubtedly prove that sand secretly works to better the women's condition. In order to gain the reader's agreement and try to win him over her cause, she values conventional heroine s endowed with every virtue. Yet, these ideal figures are also provided with more unusual qualities such as cleverness, courage, the sense of initiative, strengthened by a flawless education. Implicitly, sand condemns a society which tends to subject women to male power with all the risks implied in such a process : coquetry, perversity, adultery. . . To show the necessity of an evolution, the novelist finds fault with the frivolous woman who uses her charms to reduce men. She opposes her to the woman of the future, clever and brained who treats men as equals and who hankers with them after the beings' essential mission : bringing up their children for the progress of humanity

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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

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Georgopoulou-Goulette, Stavroula. "La femme esclave dans la tragédie grecque : féminin et dépendance dans l'imagination poétique." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100210.

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Abstract:

La femme-esclave dans la tragedie grecque traite des multiples aspects de la dependance feminine dans les drames d'eschyle, de sophocle et d'euripide, dependance qui va de la captivite de guerre a l'esclavage metaphorique, en passant par l'esclavage stereotype des personnages auxiliaires et par l'esclavage sacre, dependance teintee par une situation de liberte ambigue. Mais, le sujet de cette etude concerne essentiellement la femme initialement libre qui devient esclave, c'est-a-dire l'esclavage feminin en tant que liberte perdue, et ses liens avec la forme et la matiere tragique : dependance imaginaire ou l'esclavage est potentiel, et dependance reelle ou l'esclavage est deja realise dans la fiction tragique. De l'esclavage statutaire a l'esclavage metaphorique, nous sommes donc en presence d'un veritable systeme de dependances qui renvoie a son contraire, a l'idee de liberte et d'independance independance de cites et d'individus, independance aussi de la femme face a la societe patriarcale. Si les outils classiques de la philologie constituent la base de cette entreprise, la recherche presente s'inscrit aussi dans le cadre des nouvelles etudes sur le feminin, en utilisant une problematique fondee sur les concepts de genre et de difference des sexes - point de vue justifie par le fait, precisement, que l'esclavage accidentel dans le drame est essentiellement feminin, et non pas masculin. Outre ce facteur de sexe, la classe sociale et la condition, l'origine ethnique et l'age sont pris en compte, afin de definir le personnage de la femme esclave
The slave woman in the greek tragedy treat of the many faces of feminine dependence in the drama of aeschylus, sophocles and euripides : dependence of the captivity of war, dependence de facto of the auxiliaries characters (classicals formes of the enslavement), divin dependence (enslavement of a double sens), metaphorical dependence. The main subject of this study is the free woman that became slave, the femal slavery as lost liberty, and his bonds with the form and the tragic material : in the tragic fiction, the enslavement is only possible in the imaginative dependence, the enslavement is already realized in the real dependence. From slavery with juridical status to metaphoric slavery, we are also in a real system of dependences reflecting the adverse idea - of the liberty and independence independence of cities and people, independence of the woman in front of the patriarcal society too. If the classic philology form the base of this entreprise, our doctoral belong too as part of the new studies on the woman and femal element, using a problematic based on the concepts of gender and sexual difference - dimension justified from the fact justly that the accidental slavery in the drama is essentialy femal, and not male. Beyond this element of sex, the social class and the condition, the ethnic origin and the age are examined in order to define of the persona of the slave woman

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Mohammad, Sadeghi Zahranaz. "Les rôles des femmes dans les tragédies de Shakespeare." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030002.

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Nikrodhananda, Amornrat. "L'image de la femme dans les romans thailandais publies entre 1973 et 1983." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070120.

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Abstract:

La periode de 1973-1983 est une periode remarquable ou l'on a pu constater a la fois une amelioration et une degradation de la situation de la femme thailandaise. De nombreux evenements tant politiques que sociaux ont exerce des influences aussi bien positives que negatives sur la condition feminine. Avant de faire une analyse de l'image de la femme dans les quinze romans thailandais publies entre 1973 et 1983, nous commencons par presenter la femme thai dans la societe et la litterature anterieur, depuis l'epoque de sukhothai (1220-1350), d'ayudhaya (1350-1767) jusqu'au debut de rattanakosin (1782-1851). Nous etudions ensuite la femme dans la societe thailandaise de 1973 a 1983. Ceci nous permet de savoir ce qu'est la place exacte des femmes dans la nouvelle societe. Nous montrons egalement le role des auteurs de sexe feminin dans la creation litteraire. Nous abordons enfin l'analyse des romans selectionnes. Afin de verifier si l'image de la femme donnee par les ecrivains est proche de la realite, il nous faut etudier la femme a partir des themes suivants : la femme et le poids du milieu familial, la femme dans un monde privilegiant l'argent, la femme et l'education, la femme et le travail, la femme et l'amour et enfin la femme et le mariage
The ancient literature, from the sukhothai period (1220-1350), ayudhaya period (1350-1767) to the beginning of rattanakosin period (1782-1851). Then we study the woman in thai society from 1973 to 1983. This allows us to comprehend the exact place of woman in the new society. We show also the role of female authors in literary creation. Finally we present an analysis of fifteen selected novels. In order to verify if the image of woman given by the writers is close to reality, the female personage is considered under the following perspectives : the woman and the weight of the familial environment, the woman in a money influenced world, the woman and education, the woman and work, the woman and love and, lastly, the woman and marriage

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COUTURIER, STOREY FRANCOISE. ""l'allegorie dans l'oeuvre de margaret atwood et d'angela carter"." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2019.

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Abstract:

Ce travail de recherche a pour but d'etudier l'allegorie dans l'oeuvre de deux ecrivains anglo-saxons, celle de la canadienne margaret atwood et celle de l'anglaise angela carter (decedee en 1992). Je definit le terme d'allegorie de la facon suivante: il s'agit d'un equilibre de deux forces, du didactique et de la fantaisie (terme qui regroupe tous les discours de l'imaginaire, comme le fantastique, le merveilleux, la science-fiction, l'utopie/dystopie, le gothique, etc. ). La premiere partie de la these analyse l'allegorie comme discours ambivalent, souvent rejete par la critique mais pourtant bien present dans une grande partie de la litterature. Dans cette partie est egalement soulevee la question du rapport entre allegorie et feminisme. La seconde partie analyse l'oeuvre de margaret atwood en relation a l'allegorie, en particulier a travers deux de ses romans, surfacing et the handmaid's tale. Son oeuvre poetique est egalement prise en consideration. La troisieme et derniere partie se penche sur l'oeuvre d'angela carter, en particulier a travers les nouvelles et cinq romans qui illustrent bien l'evolution de la pensee de carter autour de la notion d'allegorie
This piece of research aims at analysing the notion of allegory in the work of two anglo-saxon writers, margaret atwood, a canadian, and angela carter, an englishwoman (who died in 1990). I define the term of allegory as follows: it consists in the balance of two forces, the didactic (the most dogmatic part of a work, the teaching that the author wishes to transmit to the reader through his work of fiction), and fantasy (a notion that brings together all imaginary discourses, such as the fantastic, the marvellous, science-fiction, utopia/dystopia, the gothic, etc. ). The first part of the dissertation analyses allegory as an ambivalent discourse, often rejected by critics but truly present in most works of literature. In this part the link between allegory and feminism is also put under scrutiny. Indeed, we may wonder why a great majority of texts written by women often has an allegorical dimension, dissimulating behind fantasy a polemical discourse of a political, sexual or social nature. The second part analyses the work of margaret atwood in relation to allegory, in particular through two novels, surfacing and the handmaid's tale. Her poems are also taken in consideration. The third and last part studies the work of angela carter, in particular through her short stories and five novels that illustrate the evolution of her thought around allegory: the infernal desire machines of doctor hoffman, the passion of new eve, nights at the circus, heroes and villains, and her last novel wise children

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Corbacho, Belinda. "Le monde feminin dans les nouvelles de silvina ocampo." Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1218.

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Abstract:

Les personnages feminins qui foisonnent dans l'oeuvre narrative de silvina ocampo (nee en 1903, decedee en 1994 en argentine) creent un monde a mi chemin entre le fantastique et le grotesque et suggerent une image de la femme multiple et dense de significations. L'analyse de quelques figures reparties dans toute l'oeuvre rend compte d'une problematique liee a l'identite et a la feminite, et ouvre la question de la creation pour le sujet feminin. Les deux premiers recits analyses, l'un fantastique, l'autre humouristique revelent l'alienation de la femme au paraitre et au desir masculin. Simulacre, la feminite s'inscrit pourtant comme une transgression si elle se fait creation. Elle est aussi transfiguree chez d'autres personnages qui choisissent l'animalite ou la metamorphose comme reponse a leur anadaptabilite au monde. L'onomastique signifiante, l'intertextualite et la reference aux mythes, le traitement specifique de l'espace fondent un fantastique original, ludique et transgresseur du fait que la femme franchit certaines limites et renvoie a l'irrationnel et au magique. L'ecrivain prete a ses personnages le pouvoir de tuer ou celui de voir dans les reves, renouant ainsi avec un ordre sacre. Ce parcours dans l'oeuvre de silvina ocampo s'acheve avec l'etude de l'espace, configuration du feminin
The feminine characters which are much in evidence in the narrative work of silvina ocampo (born 1903, died 1994 in argentina) create a world halfway between that of the fantastic and the grotesque , and suggest an image of women which is at once multiple and rich in meaning. The analysis of a selection of figures spread throughout his work brings to light a problem linked to identity and feminity and poses the question of the creation of the feminine subject. The first two short stories analysed, one fantastic, the other humouristic, revealthe alienation of female to the masculine desire. The pretence of feminity, however, is presented in the form of a transgression, if it become a creation. Other characters choose animality or metamorphosis as a means of escape from their environment. The study of characters' names, of intertextuality, the reference to myths, and the specific treatment of "space", create an original fantasticism, which is at once ludic and transgressive because female characters depass certain limits, and refer back to an irrational and magic order sometimes the writer gives his characters the power to kill or the ability to see in dreams. This exploration finishes with a study of space

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Bine-Bine, Touria. "Les femmes et la famille à travers les romans de Margaret Drabble." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040178.

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Abstract:

Se situant comme héritière du roman victorien mais riche de toutes les analyses socio-culturelles de notre temps,Margaret Drabble part à la recherche d'une mémoire généalogique "universelle" de la femme intellectuelle. A travers une réévaluation de la condition féminine et un réexamen des liens familiaux,démontant les mythes anciens d'une société bourgeoise patriarcale,elle arrive à une solution : des familles "matricentrées",mais dont l'homme n'est pas exclu. Pour Margaret Drabble,la maternité est une expérience naturelle que la majorité des femmes ne veulent pas manquer. Cette thèse explore tous ces problèmes
The novels of Margaret Drabble bear testimony to her great culture and are close to her own life. .

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De, Oliveira Nazario Iria. "La femme du Rio Grande Do Sul à la recherche d'une identité : étude des personnages féminins dans "Clarissa" d'Erico Verissimo et "As Parceiras" de Lya Luft." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100103.

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Abstract:

Etude de la situation de la femme dans l'état du Rio Grande do Sul, au brésil, à travers l'analyse de deux œuvres de la littérature de la région : Clarissa, d'Erico Verissimo ((1933) et As Parceiras, de Lya Luft (1980). Le travail commence par une présentation succincte des auteurs, de la totalité d leur œuvre et de la place qu'occupent les deux œuvres choisies a l'intérieur de leur production littéraire. Cette étude se fait, dans un premier temps, par une analyse des traditions locales liées au "gaucho", figure masculine typique de la région, dans ses rapports avec la femme. L'univers imaginaire des deux personnages féminins principaux des œuvres considérées (Clarissa et Anelise), est ensuite étudie de manière à vérifier si le comportement de chacun d'eux met en évidence une acceptation de la figure traditionnelle du "macho" ou si, au contraire, il manifeste une révolte contre les valeurs reçues concernant le rapport homme-femme. Dans une troisième partie le problème du narrateur dans les deux œuvres est analyse afin de vérifier l'existence d'une écriture féminine spécifique dans les deux textes. Cette triple approche - sociologique psychanalytique et littéraire permet de tisser un portrait global de l’être féminin dans le Rio Grande do Sul
The work starts with a concise presentation of. The authors, of their whole works and of the place taken by these two novels within their work. Then, this study is going on with an analyses of the local traditions connected with the "gaucho", the typical man of the area, in his relationship with the woman. Next the imaginary universe of the two main female characters of the considered works (clarissa and anelise) are studied, in order to verify if these two behaviours demonstrate an acceptance of the traditional image of the "macho" or, if, on the contrary, it shows a rebellion against the generaly admitted values regarding the man-woman relationship. In a third part, the narrator's problem in the two works are analysed to check up the existence of a specific feminine writing in the two texts. This triple approach -sociological, psychological and literaryallows to draw a global portrait of the woman in the rio grande do sul

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Gafaiti, Abdelhafid. "Le discours sur les femmes dans le roman algérien : féminisme, écriture et idéologie." Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131030.

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Abstract:

Le but de cette these est d'analyser l'evolution du statut de la femme dans la societe et la litterature algerienne. Tentant de depasser les approches de contenu elle consiste a concilier l'etude de l'ecriture et du sens selon une perspective sociocritique et intertextuelle pour analyser le discours sur les femmes. Etudiant les oeuvres de benhedouga, lemsine, djebar et boudjedra, ecrites en arabe et en francais, elle considere les discours en confrontation et arrive a la conclusion que la femme est au centre d'une problematique reliant l'histoire et la litterature. Les resultats demontrent que la position de la femme est passee d'une passivite sociologique caracterisee par une objectivation dans le champ litteraire vers une position de sujet producteur de discours et d'ecriture. La production d'un personnage feminin nouveau et d'un mythe producteur a travers son inscription dans la modernite et la prise en charge du texte litteraire lui-meme illustre que la femme est le moteur de l'histoire et du texte. Dans ce processus, il s'avere que l'ecriture est d'abord une lecture et que de cette conscience depend la production du discours
The aim of this thesis is to analyse the evolution of women's status is both the algerian society and literature. In an attempt to transcend the thematic approches, it consists in a conciliation of the study of writing and meaning from a sociocritical and intertextual perspective in order to analyse the discourse on women. Consiering the works of benhedouga, lemsine, djebar and boudjedra in particular, written in arabic or in french, it explores the opposed discourses on women and reaches the conclusion that women are at the core of a problematics linking history and literature. The results demonstrate that the position of women moved from a sociological passivity caracterized by an objectivation in the literary field to a position as a subject producer of both history and discourse. The emergence of a new female character and a productive myth through its inscription in modernity and the taking over of the text itself by a femine perspective illustrate the fact that women have become the agents of both history and text. In this process, writing consists in a reading of history

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Zsak, Helga. "Le thème de la vengeance des femmes dans la tragédie du XVIIe siècle de la paix de Vervins (1598) à la Fronde (1648-53)." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21011.

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Abstract:

Le thème de la vengeance des femmes dans la tragédie du XVIIe siècle semble présenter une prodigieuse diversité pendant la période qui s'étend de la paix de Vervins (1598) à la Fronde (1648-53). Le concept même de la vengeance sembla être sujet à interprétations ambigües, des sources les plus anciennes de la tradition occidentale jusqu'a la période étudiée, celle de la naissance de l'état de droit. L’évolution des conceptions opposées concernant cette passion semble avoir influence son traitement dans la tragédie. L’esthétique tragique du début du siècle privilégie les personnages de femmes vindicatives excessives. Les années 1630 voient l'apparition d'un art poétique soucieux des bienséances. Les personnages se transforment en beautés passives ou en traitres et soulignent la fonction morale de la tragédie. Corneille semble refuser de resserrer ce genre entre les normes fixées. La vengeance est chez lui une passion "noble et male", sure de son bon droit et elle peut aussi susciter l'amendement du pouvoir
The theme of the vengeance of women in the tragedy of the XVIIth century seems to present a tremendous diversity from the peace of Vervins (1598) to the Fronde (1648-1653). The very concept of vengeance has been prone to ambiguous interpretations since the oldest sources of western tradition to the studied years, when the state of rights appears. The evolution of opposite ideas about this passion has influenced its treatment in the tragedy. The aesthetics of the beginning of the century favor excessive and vindictive female characters. In the years ib3o poetry becomes concerned with propriety and decorum. Characters turn into passive beauties or into traitors and underline the moral function of tragedy. Corneille seems to refuse to compress the genre between the fixed norms. According to him, vengeance is a "noble and manly" passion, certain of its legitimacy, and can also arouse other decision of the state

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Roulon, Natalie. "Les Femmes et la musique dans l'oeuvre de Shakespeare." Strasbourg 2, 2008. http://www.theses.fr/2008STR20079.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est de montrer la corrélation entre la question des femmes et celle de la musique dans l'oeuvre théâtrale et poétique de Shakeskpeare. L'analyse ne se restreint pas à la musique interprétée par les personnages féminins mais concerne également celle que l'on interprète pour eux ainsi que les propos tenus sur les femmes et la musique (métaphore, jeux de mots, citations de chansons, références aux mythes musicaux et à la symbolique des instruments. . . ). .
The aim of this dissertation is to show how the questions of women and music intersect in Shakespeare's dramatic and poetic works. The focus is not just on the music interpreted by female characters, but also on the music interpreted for them. What the characters express concerning women and music is analysed as well (metaphors, puns, quotations from songs, references to musical myths and to the symbolism of musical instruments. . . )

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Sun, Yu-der. "La révolution intérieure : la femme adultère dans les littératures chinoise (Pan Jinlian) et occidentale (Emma Bovary, Anna Karenine, Effi Briest et Edna Pontellier)." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2011.

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Abstract:

Cette these propose une nouvelle interpretation de la condition de la femme adultere dans cinq chefs-d'oeuvre de la litterature mondiale. Il s'agit de cinq heroines adulteres, la chinoise pan jinlian dans jin ping mei (1610, fleur en fiole d'or} d'un auteur anonyme, la francaise emma bovary dans madame bovary de gustave flaubert (1857), la russe anna karenine dans anna karenine de leon tolstoi (1877), l'allemande effi briest dans effi briest de theodor fontane (1896) et l'americaine edna pontellier dans the awakening de kate chopin (1899). Cette recherche s'etablir sur l'assertion que l'ignorance et le mariage a l'aveulette alterent l'identite de nos cinq heroines, et l'adultere est un mouvement en reaction. La problematique de l'adultere nous permet non seulement de determiner le processus de liberation-destruction de cinq heroines, mais aussi de confronter deux grandes civilisations distantes l'une de l'autre : le confucianisme et le christianisme, notamment dans le contexte de la chine du xvie siecle et de l'occident du xixe siecle. Le roman realiste, sorte de repertoire sociologique, permet d'observer les prises de positions sociales et intellectuelles de nos cinq heroines dans des univers culturels bien differents. Il s'agira de les caracteriser dans leurs fondements culturels, le sens moral, le concept d'amour et de mariage, ainsi que dans le sens de la vie et de la mort entre la chine et l'occident. Afin de determiner le processus de liberation-destruction que suivent les cinq heroines adulteres, cette recherche se divisera en cinq parties d'apres une methode narratologique. Par l'intermediaire de certaines theories psychologiques telle que l'apprentissage social de maslow, ces cinq parties, comme cinq processus, seront l'etat initial, la force perturbatrice, la dynamique de l'action, la force equilibrante et l'etat final, incarnees dans cette etude dans l'origine familiale, le mariage a l'aveuglette, le jardin secret, v amour decu et v issue fatale. Plus lemariage bat de l'aile, plus elles s'acharnent dans leur quete de liberte et de felicite dans l'amour extraconjugal. Si passionnantes et pathetiques que fussent ces cinq femmes, nees pour l'amour, mortes de l'adultere, se defendant de la morale patriarcale, elles representent l'archetype de l'eros-thanatos dans la litterature realiste, ainsi qu'une revolution manquee.

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Boukaftane, Nora. "L'inspiration feminine dans la nouvelle marocaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040264.

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Abstract:

Ce travail se rattache essentiellement a l'ecriture feminine au maroc et tout particulierement a la nouvelle, comme champs de creation privilegie par la femme ecrivain. C'est encore la volonte d'aborder un domaine qui reste encore neglige par la plupart des critiques et ecrivains qui s'interessent a la litterature arabe en general. Pour resumer cette etude, tres brievement, on peut dire que les themes essentiels abordes dans la nouvelle feminine marocaine sont, par ordre d'importance, la femme, l'enfant et le probleme palestinien. La condition de la femme est vue a partir de differents angles. L'heroine intellectuelle denonce la passivite du milieu feminin traditionnel qui ne lutte pas pour sa liberation et accepte la domination masculine comme une evidence. La classification de l'univers feminin en deux mondes opposes, a savoir un moderne et un autre traditionnel est le resultat du passage d'un systeme de valeurs a un autre. C'est l'etape transitoire qui caracterisait le maroc pendant les annees soixante. Le discours sur la femme et l'enfant comporte une denonciation implicite et parfois explicite du systeme patriarcal qui sevit encore dans notre societe

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Peyronnet, Marianne. "Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.

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Abstract:

En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universaliste
In ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe

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Hardoy, Maitena. "Femmes en fuite : la dame errante dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècles)." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30050.

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Abstract:

Dans le roman d’aventures médiéval, le thème de la fuite ne peut être perçu de manière uniforme mais en fonction du sexe du personnage principal. L’homme qui fuit est un couard déshonoré, la femme en fuite un nouveau prototype d’héroïne. En effet, être en fuite, suppose d’errer dans un univers inconnu, regorgeant de territoires pas toujours domestiqués par l’homme et largement inexplorés par la femme, l’espace extérieur restant traditionnellement un terrain de chasse masculin. Identités mouvantes trahies par le déguisement et la mouvance de leur nom, étapes laborieuses marquées par la nécessité de gagner sa vie, virilité parfois à toute épreuve, ces jeunes demoiselles sillonnent les contrées en quête d’elles-mêmes. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée. Donner ainsi la parole à des femmes dans des schémas narratifs éprouvés, les faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien leur permettre de poser, ou de redécouvrir, les bases de leur identité. Parfois assistées dans leur démarche brutale, elles s’attribuent désormais la responsabilité d’elles-mêmes et acquièrent peu à peu une indépendance qui, jusque-là, était irréalisable à l’intérieur des murs de leur forteresse androcentrique. Aussi, fuir leur confère-t-elles un contrôle tout à fait inédit de leur personne. La circulation des femmes dans les romans du Moyen Âge demeure donc un enjeu non seulement narratif, mais aussi social, privé, humain. A l’heure de la redécouverte des grandes aventurières des XIXe et XXe siècles, l’accent est porté sur une nouvelle mobilité de la femme. Notre thèse regarde plus en avant et examine des femmes nomades dans les fictions romanesques médiévales. Ce motif fédérateur rassemble vraisemblablement quelques topoï notoires issus de sources anciennes mythologiques récupérées par la littérature du Moyen Âge. Il s’agira de décrypter l’architecture de ce motif pour en déterminer les origines
In medieval adventure novels, the theme of escape is not treated in an balanced manner but depends on the gender of the main character. The man who flees is a dishonored coward while the fleeing woman represents a new prototype of heroin. It appears that being on the run involves wandering into an unknown world full of territories which are not always domesticated by men and which are largely unexplored by women, because, traditionally, this outer space represents a male hunting territory. Their changing identities betrayed by the disguise and by the instability of their names, laborious steps marked by the need to earn a living, and sometimes a virility in every challenge, this is what defines these young women who go across the countries as seekers of themselves The feminine at flight which implies an admitted and spoken rebellion, is the only defense against suicide. Thus, giving voice to women in proven narrative patterns, making them coexist alongside the errant knights, it is a perfect way which allows them to settle, or to rediscover, the basis of their identity. Even though they are sometimes assisted in their brutal steps, henceforth they assume the responsibility upon themselves, and gradually acquire an independence which, hitherto, was impossible within the walls of their androcentric fortress. Fleeing gives them also a completely new control of themselves. The women running in the novels of the Middle Ages represents a challenge not only from a narrative aspect but also from a social, private, and human view point. At the time of the rediscovery of the great adventurers of the nineteenth and twentieth centuries, the emphasis falls on a new mobility of women. Our thesis looks further away and examines nomadic women in medieval romance fiction. This unifying pattern is likely to bring together some known topoi from ancient mythological sources, retrieved by the literature of the Middle Ages. Our aim is to decrypt the architecture of this pattern in order to determine its origins as well

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Mokhtari, Farida. "Les femmes et la problématique du genre dans la fiction de Tennessee Williams." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081826.

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Abstract:

@Ma thèse tente d'opérer sur deux fronts (au moins) originaux. Le premier est celui de la fiction williamsienne qui a été marginalisée injustement par les critiques et le public; et le deuxième - le plus important - est celui de la problématique du genre chez Williams. . .

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Gray, Sadran Jane. "A small country with blurry boundaries : genre et identités sexuelles dans la littérature écossaise contemporaine." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39041.

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Abstract:

Depuis les années 80, l'Ecosse a vu l'émergence d'écrivains préoccupés par l'exploration de la réalité sociale écossaise. Parmi les plus reconnus figurent James Kelman, Alasdair Gray, ou le poète Tom Leonard. Mais cette période a également été marquée par l'arrivée de femmes écrivains dont l'expérience urbaine constitue aussi un trait saillant de l'écriture romanesque ou poétique. Janice Galloway, Agnes Owens, Liz Lochhead, Jackie Kay ou A. L. Kennedy ont bousculé le paysage littéraire écossaise, considéré jusque là comme principalement masculin. Leur contribution à la production culturelle écossaise a amené une véritable réflexion sur la place qu'elles y occupent et sur leur expression d'autres visions de l'identité nationale ou sexuelle. Depuis, la production culturelle en Ecosse est de plus en plus confrontée à la question du genre, et nous sommes témoins depuis les années 90 d'expérimentations consistant à l'échange des voix narratives masculines et féminines. Nous constatons également une véritable mise en question de la sexualité masculine. Ces visions alternatives permettent d'aborder la littérature écossaise contemporaine à la lumière d'autres champs théoriques tels que le féminisme, le postmodernisme ou celui, plus récent, de la " queer theory ". Dans ce contexte, le présent travail tente d'aborder la contribution des ouvrages étudiés à une réflexion en termes de genre et d'identité sexuelle.

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Proto, Pisani Anna. "Dans une autre langue : Écrire l’altérité : femmes, migrations et littérature en Italie (1994-2010)." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3033.

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Abstract:

Ce travail de recherche examine un corpus littéraire d'auteures qui, dans le contexte de migrations contemporaines, écrivent en italien, tout en ayant une autre langue maternelle, ou encore à partir d'une situation de bilinguisme. Nous nous proposons de voir de quelle manière ces ouvrages, écrits dans une autre langue, peuvent illustrer le concept d'ostranenie, formulé par les formalistes russes pour décrire la création artistique. Trois thématiques centrales guident l'analyse et correspondent aux trois axes de ce travail : les enjeux du plurilinguisme, l'évolution des genres littéraires, la valeur du texte littéraire dans sa relation au monde. Dans la première partie L'italien babélique (chapitres 1, 2 et 3), nous analysons la trame linguistique de ces textes, pour voir de quelle manière et pour quelles raisons ces auteures créent une langue littéraire, à travers la relation entre l'italien et une autre langue. Dans la deuxième partie, Écritures, narrations et poétiques (chapitres 4, 5 et 6), nous abordons les contextes de ces écritures, ainsi que les genres et les formes narratives, à la recherche de schémas de compositions qui régissent les poétiques de ces auteures, sous l'influence des différentes traditions littéraires et des systèmes de pouvoir permettant l'émergence des auteurs et des textes. Enfin, dans la troisième partie Les conflits de la narration (chapitres 7, 8 et 9), nous tirons les conséquences des choix linguistiques et narratifs à l'œuvre dans les textes étudiés : l'observation des images et des idéologies véhiculées nous amène aux enjeux qui traversent ces textes
The present research focuses on authors who, in the context of contemporary migrations, write in Italian even though they have a different mother tongue or they are bilingual. We aim at showing in which way these works, written in a language other than one's own, can illustrate the notion of ostranenie (that is, turning what is familiar into something strange and foreign) introduced by the Russian formalists to describe artistic creation. We carry out textual analysis along three main dimensions, corresponding to the three section of this work: the multilinguism, the evolution of literary genres, the importance of the literary work in relation to the world.In the first part (Italian Babel, chs. 1, 2, and 3), we analyze the linguistic thread of these texts, in order to see in what way and for what reasons these authors create a literary language through the relation between Italian and a different language. In the second part (Writings, Narrations and Poetics, chs. 4, 5, and 6), we consider the context of these writings, as well as of genres and narrative forms, seeking patterns of composition underpinning the poetics of these authors under different literary traditions and power systems allowing for the emergence of authors and texts. Finally, in the third part (The Conflicts of Narration, chs. 7, 8, and 9), we draw the consequences of linguistic and narrative choices at work in the texts we researched. The observation of the images and the ideologies promoted carries us to the questions lying across these texts. Such consequences offer opposing viewpoints both on current Italian society and on the place of the subject in a postcolonial perspective

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Caute, Adeline. "Le sacrifice de la mère : Étude du matricide dans six romans de femmes (1945-1968)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040216.

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Abstract:

La littérature au féminin du XXe siècle est marquée par la récurrence des motifs de la matrophobie et du matricide (Hirsch, 1991 ; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Dans une perspective comparatiste, la présente étude s’intéresse plus précisément aux années 1945 à 1968, délimitées par six textes de fiction composés par six écrivaines du Québec, de la France et des États-Unis. La notion de sacrifice telle qu’elle a été définie par René Girard (1972 et 1982 notamment) et par Anne Dufourmantelle (2007) est convoquée pour comprendre la représentation textuelle de la matrophobie et du matricide. Combinés à plusieurs analyses féministes de la maternité comme institution (Rich, 1976 ; Irigaray, 1981 ; Olivier, 1980), les définitions et concepts de ces deux théories seront utilisés pour rendre compte des mécanismes horizontaux et verticaux à l’oeuvre dans les textes du corpus. De surcroît, le mythe, dans l’acception que lui a donnée René Girard, sera convoqué comme paradigme, pour saisir les enjeux de la parole sur la mère. À l’issue de la lecture des textes, il apparaît que, dans le corpus, loin d’être synonyme de retour à la paix sociale comme le pose René Girard, le sacrifice des mères et des filles (par identification aux mères) signifie la destruction des sociétés représentées. À ce titre, la présente thèse conclut qu’à une époque riche en bouleversements socioculturels et politiques sur la place et le statut des mères dans les trois pays concernés, ces textes de femmes mettent en image un malaise lié à la maternité instituée ainsi que l’extraordinaire force d’emprise d’une idéologie qui condamne les femmes et les mères à une mort littérale ou symbolique, parfois les deux
Western women’s writing in the twentieth century is marked by the thematic prominence of matricide and matrophobia (Hirsch, 1991; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Working comparatively, this study addresses the years 1945-1968 as seen through six texts written by women in Quebec, France, and the United States. This study deploys the notion of “sacrifice,” as articulated by René Girard (1972, 1982) and Anne Dufourmantelle (2007), in order to delimit the textual representations of matrophobia and matricide engendered by these works. Drawing on feminist critiques of the “institution” of maternity (Rich, 1976; Irigaray, 1981; Olivier, 1980), this study pursues both a horizontal (systemic and causal) and vertical (learned or inherited) analysis of the act of sacrifice. It further draws on Girard’s seminal exploration of “myth” in order to examine the period’s discursive constructions of the mother. Far from being synonymous with a restoration of social harmony as René Girard argues, the “sacrifice” of mothers (and daughters, through an identification with their mothers) incites the destruction of the societies depicted by these authors. These texts relate women’s unease with the institutions of maternity during a period of political and socio-cultural upheaval regarding the role and status of mothers in the three countries concerned. Through its exploration of the ontology of sacrifice, this thesis illustrates the extraordinary influence of an ideology, which in its time, condemned women and mothers, in some cases, to both a literal and symbolic death

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Sorin, Claire. "Le corps dans les journaux de femmes aux Etats-Unis : 1830-1870." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10054.

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Abstract:

Fondée sur l'analyse de seize journaux écrits par des Américaines "ordinaires" entre 1830 et 1870, cette étude se propose de mettre au jour les interactions entre l'expérience individuelle et l'idéologie de la "vraie féminité" qui plaçait les femmes au centre du culte de la domesticité. La lecture des textes se concentre sur le corps qui occupait une position ambivalente dans la représentation de soi : à la fois source de honte et emblème de vertu, objet d'études médicales soulignant ses mystères et de discours religieux exaltant sa nature angélique, le corps féminin idéal se devait en effet d'être asexué mais fécond, pur mais nourricier, complexe mais contr^olé. Parallèlement à la prolifération de discours définissant la féminité à cette époque, on constate chez les femmes une tendance croissante à pratiquer l'écriture de soi, essentiellement par le biais du journal qui était un instrument de socialisation et un outil d'expression personnelle. Il se dessine dans ces textes du quotidien un archétype du corps autobiographique destiné à répondre aux impératifs de la culture et aux spécificités de l'expérience : la sexualité et la grossesse, en particulier, sont escamotées ou codées afin de garantir la respectabilité des journaux. A l'inverse, on trouve un langage du corps malade qui permet aux diaristes d'affirmer une certaine féminité et de décrire indirectement les phénomènes non dicibles. En exploitant ou en rejetant la fragilité présumée du corps féminin, les diaristes produisent aussi un discours subversif. Le fait que le corps autobiographique fasse l'objet de découpages et de censure indique que les femmes ne disposaient pas des mots aptes à décrire certains pans de l'expérience et surtout qu'elles ne considéraint pas leur journal comme un espace purement intime. Ceci posa la question du statut de ces textes qui, tendant à une certaine exemplarité, s'apparentent souvent à des oeuvres autobiographiques destinées à pérenniser leur auteur. Pour être modestes et parfois commencés au nom des autres, ces journaux offrent un espace de liberté propice à une quête identitaire et à un discours qui allie conformisme et subversion, résistance et renoncement, désir d'appartenance et revendication de la différence

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N, Guessan Marie-Régine. "Femmes, sexualité et politique dans les œuvres de Calixthe Beyala et Ken Bugul." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084166.

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Abstract:

La situation contemporaine de L’Afrique est sensiblement marquée par une diversité de maux, qui la déterminent au niveau mondial : les facteurs politiques, sociaux, économiques et humains. Devant cette dégradation croissante et générale, Ken Bugul et Calixthe Beyala s’interrogent sur l’évolution ou l’adaptation de l’écriture à l’époque actuelle, sur la mission de l’écrivain africain. Ces préoccupations définissent deux centres d’intérêt : le sujet « femmes » (à travers le thème de la sexualité et de l’émancipation féminine) et la politique africaine (à travers la réactualisation de la littérature postcoloniale). Ce travail propose d’analyser le traitement scripturaire de ces thèmes majeurs dans les œuvres de Ken Bugul et de Calixthe Beyala entre 1983 (Le baobab fou de Ken Bugul) et 2006 (La Pièce d'or, de la même auteure)
African contemporary situation is sensibly marked by troubles, that determine its World level : political, social, economical and human realities. Before this general and increasing degradation, Ken Bugul and Calixthe Beyala wonder about writing evolution and adaptation, about African writers mission in current period. These preoccupations define two interests : The « women » subject (through the feminine sexuality and emancipation) and African Policy (through updating postcolonial literature). This work consist in analysing the scriptural treatments of these main themes in the works of Ken Bugul and Calixthe Beyala between 1983 (The crazy baobab of Ken Bugul) and 2006 (The golden piece, of the same author)

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Netchaeva, Jacquet Larissa. "Femmes libérées dans une société patriarcale : évolution typologique et thématique de la prose féminine russe de la 2e moitié du XXe siècle." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082050.

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Gomez, Sandrine. "L'adultère féminin dans le roman au dix-neuvième siècle." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082135.

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Abstract:

Est traitée lors de cette étude, la thématique de l'adultère féminin dans le roman au dix-neuvième siècle. Il s'agit, en effet, de définir les caractéristiques littéraires propres aux romanciers de cette époque tels que George Sand - Indiana -, Stendhal - Le Rouge et le Noir -, Honoré de Balzac -Le lys dans la Vallée-, Gustave Flaubert - Madame Bovary -. Seront abordés le mariage considéré comme une transaction marchande, la condition féminine (couvent, éducation, maternité), le Code civil et essentiellement la topographie spécifique dans laquelle s'inclut l'adultère. Cette thématique abordée dans l'univers provincial pose en exergue la fondamentale interrogation propre à ce siècle désenchanté : tentative d'émancipation féminine ou expression de l'échec ?
Novelists like Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, George Sand, Stendhal. Have got put on light thid epoch by the adoulterous theme. As well, we took the census eight same notions of four romanics of mentioned authors : Le Lys dans la vallée, Madame Bovary, Indiana, Le Rouge et le Noir : the heroin as well as enclosed accepted in specific social class and in the social institution of mariage, the scripture of conjugal life, the provincial universe, the boredom, the religion ; the adoulterous and it's works and the death who's conclude these paper existences. The authors are they tempted with the choice of the adoulterous theme to consider this violation of conjugal faith as an female emancipation form ? But, for which result ?

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Leroux, Corinne. "Images de la femme infernale dans la littérature romantique de Balzac à Flaubert." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030086.

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Abstract:

Approche psychanalytique des portraits de femmes infernales apparaissant dans les oeuvres de balzac (la rabouilleuse 1842 et la cousins bette 1846). Gautier (les contes et les recits fantastiques de la caferiere 1831 a spirite 1866), baudelaire (les fleurs du mal 1857) et flaubert (salammbo 1862 et herodias 1877). Hantes a des titres divers par la fixation maternelle, ces auteurs trouvent dans leurs oeuvres une satisfaction fantasmatique de leurs desirs : ils goutent les delices du paradis preoedipien dans un orient fabuleux. Obsedes par l'inceste ils pretent a leurs heroines les caracteres maternels. Mais, figures substitutives, les amantes heritent aussi des emblemes dissuasifs de la mere interdite. Bardee de symboles phalliques la diabolique maitresse distille une dangereuse seduction. L'amant se croit autorise a se defendre et persecute a son tour la femme aimee sans savoir que l'oedipe reactive les sadismes initialement diriges contre le coprs maternel aux stades primitifs du developpement libidinal. "la volupte meme a la ferocite" et l'amour semble une impasse. Cependant les theories esthetiques permettent un depassement de la morale oedipienne et une rehabilitation de la femme infernale dans la mesure ou la souffrance feconde le genie et ou les amantes sataniques, parees d'une aura negative, offrent aux lecteurs la riche palette de leurs vices et malefices
A psycho-analytic approach to the portraits of fiendish women as they appear in the following literary works by balzac (la rabouilleuse 1842 and la cousine bette 1846), gautier (les contes and les recits fantastiques from la cafetiere 1831 to spirite 1866), baudelaire (les fleurs du mal 1857) and flaubert (salammbo 1862 and herodias 1877). Haunted for various reasons by their maternal fixation, these writers do find in their works a phantasmatic fulfilling of their desires : they enjoy the delights of a pre-oedipian heaven in a fabulous orient. Obsessed by incest they credit their heroines with maternal idiosyncracies. But, as figures of substitution, these mistresses are adorned too with the dissuasive emblems of the forbidden mother. Covered with phallic symbols these demoniac mistresses distill a dangerous seductive charm. Their lovers think they are entitled to defend themselves and start persecuting the woman they love without knowing that their oedipus complex brings to life again their sadistic tendencies which were originally aimed at their mothers' bodies at the earley stages of tehri libidinal growing. Yet aesthetical theories enable us to go beyond mere oedipian ethics and to rehabilitate these devilish womenn in so far as sufferings fecundate genius and these satanic

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Kwast-Greff, Chantal. "Distorted bodies and suffering souls : women in Australian fiction, 1984-1994." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20031.

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Abstract:

Ma thèse étudie l'image de la femme dans la fiction contemporaine australienne écrite par des femmes, en se concentrant sur la distorsion des corps et la souffrance psychique. Les outils forgés par la psychanalyse et l'humanisme, et les théories féministes, me permettent de construire un sens de ces histoires d'anorexie, de boulimie, d'auto-mutiliation et de meurtre d'enfant, une mise en relation du corps et de l'âme. Ma thèse est que le corps déformé fonctionne comme un signe, à la fois réaction et langage, qui est interprété socialement comme folie. Les personnages féminins opprimés inscrivent leur souffrance psychique sur le canevas de leur corps. La stratégie mise en place pour “guérir” la femme considérée folle fonctionne davantage comme une stratégie pour la soumettre et la faire taire. Les écrivains-femmes que je considère constuisent le corps de leur texte comme palimpseste, de la même façon que le corps de la femme, mutilé, scarifié ou affamé est un palimpseste. Ces textes fonctionnent à la fois comme un discours de rébellion et d'acceptation du discours patriarcal en vigueur. Je propose de lire cette fiction comme une représentation d'un réel. La problématique centrale est alors celle du téléscopage de la fiction et du réel. L'identification-miroir des lecteurs transmuent ces narrations en “Bildungsroman”, le risque inhérent étant dans l'acceptation et le renforcement des stéréotypes sexistes et des comportements patriarcaux oppressifs. Je considère que le corps féminin dans les oeuvres considérées et dans le monde du réel reflété porte les marques et cicatrices de l'histoire des femmes, l'histoire de femmes qui se battent, l'histoire de femmes qui survivent. Et que les femmes qui se battent seront les femmes qui gagnent
This thesis is looking at female bodies and suffering in contemporary Australian fiction written by women. I am using the tools forged by psycho-analysis and humanism, and the feminist theories to work my way through the meanders of these narratives of anorexia, bulimia, and self-mutilation and baby-murder towards a deeper layer of meaning of body and soul, and offer an interpretation of this fiction in relation to the world of “real” women in contemporary white Australia. My thesis is that the body distorted functions as a sign, both reaction and language, which is interpreted as madness. The oppressed female characters inscribe the suffering of their souls on the canvass of their bodies. Ths strategies to cure “mad” women appear more as strategies to tame them than to heal them. The female writers I am looking at construct the body of their text as a palimpsest, in the same way as the body of the woman, mutilated, scarred or starved, is a palimpsest. These texts function as a discourse of defiance and acceptance of the discourses of patriarchy in force. The central issu is the conflation of fiction and reality. The mirror-identification of the reader transmutes these narratives into potential Bildungsromane. The risk lies then in the acceptance and re-inforcement of sexist / gender stereotypes. I argue that the female body bears the marks and scars of the history of women, the history of fighters and survivors. And that women who fight can become women who win

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Dissertations / Theses on the topic 'Femmes – Dans la littérature – Gabon'

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