Academic literature on the topic 'Femmes dans le cinéma'

Lorsqu’on évoque le mythe de Pygmalion, on pense à l’histoire de ce sculpteur, qui grâce à l’intervention de la déesse de l’amour, voit sa statue d’ivoire prendre vie. Or si on reprend dans tous les détails le récit d’Ovide, on s’aperçoit que c’est le sculpteur par son art qui anime sa créature, Vénus ne faisant que parfaire la métamorphose. C’est ce processus de création d’une femme idéale par un artiste opérant sur la base d’une projection de son désir sur le corps féminin que j’ai choisi d’étudier ici. Pour cela, j’ai mis en perspective plusieurs domaines de création (peinture, sculpture, littérature, mais aussi cinéma et haute couture) avec le mythe fondateur afin d’analyser les diverses modalités de la « fabrication » d’une femme et de son image par un homme de l’art ainsi que la relation qui les unit. Cette recherche s’inscrit dans le champ très large d’une anthropologie du corps et de l’image à la croisée de plusieurs disciplines (histoire de l’art, lettres, ethnologie, sociologie). L’analyse minutieuse du processus créatif à l’œuvre dans chacun des domaines étudiés au-delà de la singularité de chaque création, révèle une continuité dans la configuration de l’acte créateur que même la rupture introduite par la reproductibilité technique des images ne vient pas remettre en question. Bien que le processus puisse dans un premier temps, se ramener à deux modèles distinguant d’un côté, une fabrication fondée sur des moyens artisanaux et de l’autre, reposant sur des procédés industriels permettant une multiplication de l’image, l’acte créateur renvoie plus largement à un modèle de création en chaîne où la créature devient à chaque fois modèle pour une nouvelle création<br>When we evoke the myth of Pygmalion, we think of the history of this sculptor, who thanks to the intervention of the goddess of love, sees his statue of ivory taking life. However if we include in all the details the narrative of Ovide, we notice that it is the sculptor by his art whom animates the creature, Venus only perfecting the metamorphosis. It's that process of creation of an ideal woman by an artist, while operating on the basis of a projection of his desire on the feminine body that I choose to study here. For that purpose, I put in perspective several domains of creation (paint, sculpture, literature, but also cinema and fashion design) with the founding myth, to analyze the various methods in the "manufacturing" or "designing" of a woman and her image by an artist, as well as the relation which unites them. This research joins the very wide field of anthropology of the body and the image between several disciplines (art history, literature, ethnology, sociology). The meticulous analysis of the creative process in each of the domains studied, beyond the peculiarity of each creation, reveals a continuity in the configuration of the creative act. Even with the breach introduced by the technical reproductibility of the images, this continuity is not quectionned. Although the process can at first come down to two models distinguishing on one hand, a manufacturing process established on home-made means, and of the other hand, basing on industrial processes, the creative act sends back move widely to a model of creation in chain where the creature becomes every time a model for a new creation

Cette thèse porte sur la représentation des femmes dans le cinéma roumain en tant que lieu révélateur des enjeux sociaux, économiques et institutionnels qui façonnent le renouvellement de la filière cinématographique roumaine au XXIe siècle. Notre recherche est axée sur l'époque postcommuniste, moment où la production filmique du pays atteint son état le plus critique, avant de connaître une reconnaissance internationale inouïe. Notre analyse s'articule en trois temps, afin de comprendre les ruptures et les permanences sociohistoriques manifestes dans le traitement des personnages féminins à l'écran et dans la participation des femmes à l'industrie. A partir d'une analyse détaillée de la généalogie du « nouveau cinéma roumain », nous nous concentrons sur les figures des femmes dans les productions du cinéma d'auteur et du cinéma commercial du pays. Enfin, nous illustrons les principaux enjeux et contraintes pratiques de l'émergence - et de l'affirmation - de ce nouveau cinéma à travers l'examen des parcours des femmes cinéastes<br>This PhD dissertation centers on women's participation and representation in Romanian cinema, as a means of understanding the multiple social, economic and institutional stakes intervening in the renewal of the Romanian film industry in the early 21st century. Our research focuses on the post-communist era, when the Romanian film production falls into its most critical state, before achieving unprecedented international recognition. We articulate our analysis around three chronological moments, aiming to perceive how social and historical ruptures and continuities pervade the treatment of female characters on screen and the women's presence in the film industry. We aim our attention at the New Romanian cinema of the 2000's. By tracing the genealogy of this « new cinema », we concentrate on the shaping of female characters in both auteur and commercial Romanian cinema. We illustrate the primary grounds conducing to the rise and consolidation of this renewed film industry by observing the career paths of Romanian female filmmakers

À travers cette étude, nous avons cherché à déterminer la place qu'occupe la femme dans le cinéma d'Afrique noire. La thèse se divise en trois parties. La première est consacrée à une analyse de la participation de la femme à l'industrie cinématographique en Afrique. Les réalisatrices et les techniciennes ne sont pas nombreuses ; les productrices n'existent pas à ce jour. Les héroïnes mises en scène sont beaucoup plus des projestions d'auteurs que la fidèle représentation de leur statut dans la société. Les témoignages des comédiennes et des spectatrices confirment que la production cinématographique est trop faible dans les pays de l'Afrique de l'ouest pour mettre en valeur des réalisatrices et des grandes vedettes. La deuxième partie de la thèse analyse la représentation de la femme à travers l'image visuelle et sonore du film. Les auteurs emploient constamment des procédés antithétiques (tant au niveau du langage que des bruits et de la musique utilisés) pour opposer femmes traditionnelles et femmes modernes. La troisème partie de la thèse porte sur la représentation de la femme dans le contenu narratif des films. Les auteurs brossent un tableau de la femme à travers l'éducation formelle et non-formelle, le mariage et le divorce, les droits et les rôles qu'elle tient et enfin à travers L'économie de subsistance puis l'économie monétaire. L'opposition des rôles traditionnels aux rôles modernes montre d'un côté l'évolution de la société africaine ; de l'autre, les mentalités qui freinent ou accélèrent cette évolution. Le parti-pris des cinéastes est de représenter un peuple en voie de développement. Les mutations dénoncées par les cinéastes africains deviennet les préoccupations essentielles dans leurs films. Donc, la participation de la femme à l'industrie du cinéma reflète les valeurs d'une société bouleversée par la colonisation et forcée de s'adapter aux exigences d'un monde moderne<br>The aim of this study is to assess the role of women in black african film. The thesis is divided into three parts. The first part is devoted to an analysis of women's participationin the film industry in Africa. There are very few female filmmakers and technicians and no femaleproducers. Female role models presented by filmmakers result from a deisre to educate the spectator. Interviews with both actresses and spectators suggest that film production in black west Africa is yet too weak to foster female filmmakers and stars. The second part of the thesis examines the representation of women in visual and auditory (language, noise, music) images. Using antithetic images, directors contrast traditional and modern female stereotypes

Cette recherche s'articule a la maniere d'un puzzle dans lequel les pieces s'integrent et se juxtaposent afin de mettre en valeur diverses facettes representant l'image de la femme a travers le cinema fantastique. Notamment son utilisation durant les differentes periodes de sa vie ou bien sa vision dans le cinema des annees 20 a nos jours. Cette these s'attachera par ailleurs a etudier son role predominant de symbole sexuel et l'importance d'un facteur tel que la beaute feminine et ceci a travers diverses remarques et exemples<br>This research is like a puzzle in which the different pieces fit and come together so as to cast light on the different aspects of woman in fantastic movies. Among them : how she is used at different stages in her life or how she is seen in movies dating from the twenties to the present. In other respects this thesis will apply itself to studying her prevailing role as a sexual symbol and the importance of such a factor as female beauty and this, through various remarks and examples

Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .

Trois volumes consacrés à la place de la femme dans l'oeuvre filmée et écrite de Jean Renoir. A partir de la biographie de Renoir (ses rapports avec sa mère Aline Charigot, sa nourrice Gabrielle, et ses deux épouses) l'auteur répartit les personnages féminins en fonction de leurs rôles et leur inscription sociale (jeunes filles, épouses, prostituées, nourrices, etc. . . ). L'analyse porte ensuite sur une tentative de définition de l'espace féminin dans les films et de la liaison thématique (nourriture - blessure - sexe). Suivent ensuite des tableaux statistiques des personnages et l'analyse de 76 séquences ou segments remarquables. Le quatrième volume est entièrement consacré à la bibliographie<br>Three volumes on the image and setting of woman in Jean Renoir's work. First, from the life of Renoir (his relations with his mother Aline Charigot, his nurse Gabrielle and his two wives) the author analyses the feminine characters by their social inscriptions (young maiden, wives and mothers, prostitutes, nurses,. . . ). The analysis is after an attempt to settle a definition of woman's space in films and an approach of relations between food-wound and sex. Some statistics and analyses of 76 sequences and fragments follow the study. The last volume is a quasi-exhaustive bibliography of Jean Renoir's work

L'objet de cette étude est la représentation des femmes dans les films de Woody Allen. Il s'agit d'éclairer son caractère contradictoire en le liant à l'ironie qui gouverne les oeuvres dans lesquelles elle s'inscrit. Une analyse textuelle dégage les configurations qui la régissent et qui génèrent des significations contradictoires. Elle permet de comprendre la manière dont les films de Woody Allen subvertissent leur propre représentation des femmes. La première partie étudie l'influence de certains éléments para-filmiques (le contexte socioculturel, les méthodes de travail du cinéaste ou encore l'image extra-cinématographique des actrices) sur la représentation des femmes. En explorant le fonctionnement de leur écriture parodique, la deuxième partie éclaire l'ambivalence des comédies alléniennes qui réactivent des stéréotypes féminins non sans une distance critique. A partir de deux catégories de films -l'une tend à voiler (sans toutefois l'étouffer) le désir sexuel des héroïnes, l'autre évoque les désirs des femmes mais s'applique à s'en distancier- la troisième partie expose les paradoxes à l'oeuvre dans la représentation du désir féminin en s'appuyant sur l'étude des figures. Enfin, la quatrième partie analyse les procédés par lesquels les nouveaux mélodrames valorisent la femme-sujet (dont le Moi créateur est affirmé) sans toutefois la dissocier de l'image de la victime. Elle expose les motifs thématiques et iconographiques qui étayent mais aussi nuancent leur contenu idéologique : la victoire sur le désordre par la dissolution du lien mère-fille<br>This dissertation focuses on the representation of women in Woody Allen's movies. Its aims is to enlighten the contradictory nature of this representation by linking it to the irony in which Allen's film texts are steeped. A textual analysis aims at to bringing out the configurations at work in this representation which produce contradictory meanings, providing an understanding of how feminity is constructed but also subverted in Woody Allen's movies. Part one studies the influence of some extra-textuel elements (the sociocultural context, the filmmaker's work methods and the extra-cinematic image of the actresses) on the representation of women. In part two, the parody as a textual system is examined as it enlightens the ambiguity of Allen's comedies towards the sexual stereotypes they perpetuate while maintaining significant critical distance. Part three focuses on two categories of films -the first category tending to curb (but not stifle) the sexual desire of its heroine, the second one disclosing the female protagonist's intimate desires while keeping them at bay- and highlights the contradictory nature of the representation of women's desire, with regard to the representation of the female body. Finally, part four analyses the process through which the new melodramas portray female protagonists as conscious individuals and talented artists while maintaining their status as victims. It underlines the thematic and iconographic motifs that back and nuance the ideological message of these films that emerges as the victory over disorder through the sacrifice of the mother-daughter relationship

Dans les années soixante, s'opère une révolution esthétique dans le cinéma argentin et ibéro­ américain aboutissant à l'avènement des Nouveaux Cinémas Latine-américains. Ces bouleversements artistiques influencent la nouvelle génération de cinéastes qui impulse dès 1995 un renouveau de la cinématographie nationale à travers le Nouveau Cinéma Argentin. Cette étude resitue l'intégration des réalisatrices dans les cinématographies ibéro-américaines depuis le début du vingtième siècle en insistant sur ces deux temps forts de 1'Histoire du cinéma. Ce travail analyse les apports thématiques et esthétiques des films de cinq réalisatrices argentines contemporaines . Ces longs-métrages donnent à voir des représentations subversives des identités de genre à l'écran<br>In the sixties' the aesthetic revolution in Argentinian and Ibero-American Film led to the advent of New Latino-American Films. This artistic breakthrough irtfluenced the new generation of filmmakers who will be as soon as 1995 at the origin of the renewal of national cinematograph y through New Argentini an Films. This study deals with the integration of female filmmakers in Ibero-American Cinematography since the beginning of the twentieth century insisting on these two highlights of the history of cinema. This work is an analysis of the thematic and aesthetic contribution of five contemporary Argentinian female film producers. Their feature films offer subversive representations of gender identity on screen

Cette thèse porte sur le rôle des productrices de cinéma françaises en tant que figures centrales du processus de réalisation de chaque film. Nonobstant leur importante contribution, les productrices de cinéma sont largement oubliées dans l’histoire du septième art et très peu connues du grand public, les études s’étant davantage focalisées sur les actrices, les scénaristes et les réalisatrices. C’est justement ce manque que la présente recherche se propose de combler en explorant les carrières, les motivations, les difficultés rencontrées et le quotidien des productrices cinématographiques françaises, en mettant en valeur ce qu’elles ont apporté, en montrant comment elles ont fait évoluer le métier de producteur et notamment combien elles ont influencé l’économie du cinéma et façonné, par leur travail, notre imaginaire. Notre analyse s’articule en trois temps, afin de comprendre le processus qui a favorisé l’avènement des femmes dans la production cinématographique française depuis la Nouvelle Vague jusqu’à nos jours. Le projet de valoriser le rôle des productrices ne permet pas seulement de dévoiler un pan de l’histoire du septième art, mais aussi de poser la question de la production cinématographique déclinée au féminin au cœur de la réflexion sur le travail. Notre thèse vise ainsi à révéler, par le biais des paroles, des actes et du management des productrices, l’histoire du septième art au travers d’une nouvelle perspective, permettant de mieux comprendre la réalité culturelle et ses contradictions. Il est certain qu’il ne saurait être question d’histoire du cinéma sans ces femmes<br>This thesis focuses on the role of French film producers as central figures in the production process of each film. Notwithstanding their important contribution, film producers are largely forgotten in the history of the seventh art and little known to the general public, the studies having focused more on actresses, screenwriters and directors. It is precisely this lack that the present research proposes to fill by exploring the careers, the motivations, the difficulties encountered and the daily life of the French film producers, by highlighting what they brought, by showing how they made to evolve the profession of producer and in particular how much they influenced the economy of the cinema and shaped, by their work, our imagination. Our analysis is articulated in three stages, in order to understand the process that has favored the advent of women in French film production since the Nouvelle Vague until today. The project to enhance the role of producers not only reveals a part of the history of the seventh art, but also to ask the question of film production declined to the feminine at the heart of the reflection on the work. Our thesis aims to reveal, through the words, actions and management of producers, the history of the seventh art through a new perspective, to better understand the cultural reality and its contradictions. It is certain that there can be no question of the history of cinema without these women

Quarante ans après l'indépendance, le cinéma marocain continue d'affronter d'innombrables épreuves. Face à l'absence de structures économiques et de statut juridique, la production nationale, faible et irrégulière, pousse une situation de crise à l'extrême. Les réalisateurs ne cessent de puiser leur désarroi dans des sujets empreints de cette souffrance, elle-même liée à un quotidien pesant, et au-delà, à la problématique de l'affirmation d'une identité culturelle. L'enfermement de l'individu dans une société sclérosée, dont la représentation essentielle passe par la condition féminine, est ainsi un des thèmes consacrés. De sa place dans l'institution cinématographique à son évolution, l'étude de la filmographie depuis la colonisation permet aussi de considérer le statut de la femme, son rôle, ses modes de résistances et la dimension de son corps à travers le regard d'un réalisateur souvent tenu par diverses censures<br>40 years after independence, Moroccan cinema continues to face numerous challenge due to the absence of an economic foundation and judicial status, the poor national production is inconsistent, creating a situation of extreme crisis. Directors are unceasingly drawing upon subject matters full of suffering ; these subjects address issues from ponderous daily life routine that develops into problematic cultural identity. The most prevalent subject is therefore an individual that is constrained in an ossified traditional society in which woman portray women's condition. After the colonisation period, cinema, throughout its evolution has introduced a trend in which women's role and status have been more considered. A status that depicts a more accurate picture which is supplied by director's experiences, often censured