Academic literature on the topic 'Femmes écrivains – Dans la littérature'

Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculins<br>Through women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man

Malgre l'importance evidente de la litterature latino-americaine au 20e siecle, la place des femmes ecrivains n'a pas ete reconnue par la critique. C'est pour les sortir de cet oubli qu'il nous a semble necessaire de suivre le cheminement de la creation litteraire des femmes dans le continent americain de langue espagnole et portugaise pour reparer une injustice flagrante et pour proposer aux chercheurs un panorama general. Ce travail retrace cet itineraire original depuis l'oeuvre fondatrice de sor juan ines de la cruz jusqu'aux oeuvres contemporaines. Les etapes essentielles s'echelonnent depuis le roman indianiste de clorinda matto de turner jusqu'au roman social de flor romero ou de cristina peri rossi, en passant par le lyrisme de gabriela mistral, de delmira agustini ou d'alfonsina storni. Ce travail pretend dresser un premier bilan et proposer une etude de reference sur l'histoire de la litterature feminine en amerique latine qui jusqu'a present n'avait pas ete etudiee de maniere systematique<br>Despite the obvious importance of latin american literature in the 20th century, the role of female writers has not been recognized by the critics. In order to bring them out of oblivion, it seemed necessary to follow the itinerary of literary creation of women throughout the whole american continent where the spanish and portuguese languages are spoken, to repair this unfair treatment and to offer ressearchers a general survey. This study relates the original itinerary from the first work of sor juan ines de la cruz ot the present day works. The main stages are represented form the indianistic novel of clorinda matto de turner through the lyricisme of gabriela mistral, delmira agustini of alfonsina storni, and finally by the social novel of flor romero or cristina peri rossi. This work aims at giving a first review on the subject and at offering a reference essay on the history of female literature in latin america, a question which has not been systematically studied so far

Ce travail de recherche a pour but d'etudier l'allegorie dans l'oeuvre de deux ecrivains anglo-saxons, celle de la canadienne margaret atwood et celle de l'anglaise angela carter (decedee en 1992). Je definit le terme d'allegorie de la facon suivante: il s'agit d'un equilibre de deux forces, du didactique et de la fantaisie (terme qui regroupe tous les discours de l'imaginaire, comme le fantastique, le merveilleux, la science-fiction, l'utopie/dystopie, le gothique, etc. ). La premiere partie de la these analyse l'allegorie comme discours ambivalent, souvent rejete par la critique mais pourtant bien present dans une grande partie de la litterature. Dans cette partie est egalement soulevee la question du rapport entre allegorie et feminisme. La seconde partie analyse l'oeuvre de margaret atwood en relation a l'allegorie, en particulier a travers deux de ses romans, surfacing et the handmaid's tale. Son oeuvre poetique est egalement prise en consideration. La troisieme et derniere partie se penche sur l'oeuvre d'angela carter, en particulier a travers les nouvelles et cinq romans qui illustrent bien l'evolution de la pensee de carter autour de la notion d'allegorie<br>This piece of research aims at analysing the notion of allegory in the work of two anglo-saxon writers, margaret atwood, a canadian, and angela carter, an englishwoman (who died in 1990). I define the term of allegory as follows: it consists in the balance of two forces, the didactic (the most dogmatic part of a work, the teaching that the author wishes to transmit to the reader through his work of fiction), and fantasy (a notion that brings together all imaginary discourses, such as the fantastic, the marvellous, science-fiction, utopia/dystopia, the gothic, etc. ). The first part of the dissertation analyses allegory as an ambivalent discourse, often rejected by critics but truly present in most works of literature. In this part the link between allegory and feminism is also put under scrutiny. Indeed, we may wonder why a great majority of texts written by women often has an allegorical dimension, dissimulating behind fantasy a polemical discourse of a political, sexual or social nature. The second part analyses the work of margaret atwood in relation to allegory, in particular through two novels, surfacing and the handmaid's tale. Her poems are also taken in consideration. The third and last part studies the work of angela carter, in particular through her short stories and five novels that illustrate the evolution of her thought around allegory: the infernal desire machines of doctor hoffman, the passion of new eve, nights at the circus, heroes and villains, and her last novel wise children

Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"<br>Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"

La periode dont traite cette etude est limitee aux annees quatre-vingt dans la mesure ou les evenements historiques induits par la chute du mur de berlin, le changement de nature du regime et la disparition des pays de l'est en tant que bloc, ont eu des repercussions sur la litterature. Pour autant, la litterature de la r. D. A. A joue, durant cette decennie, un role socio-politique tres particulier. Nous avons voulu cerner quelle a ete la place specifique de la litterature ecrite par des femmes, car elles furent nombreuses a prendre la plume en r. D. A. , elles eurent parfois une renommee mondiale et leur role, a l'interieur meme du pays, a ete celui d'une "aide a vivre", d'un guide moral et politique. Attachees a degager un sens a la vie, a promouvoir plus de justice et d'humanite, plus de conscience de soi et d'autonomie pour les femmes, dans un pays qui se voulait le champion de l'egalitarisme et de l'humanisme, elles ont pese sur les contradictions qui ont mine le systeme en les articulant dans leurs oeuvres, elles ont voulu reconcilier le lecteur avec lui-meme, avec son histoire, avec l'histoire et lui permettre de rompre avec la "schizophrenie", maladie typiquement est-allemande de ces annees-la. Dans une allemagne reunifiee mais peut-etre pas reunie, il ne leur est pas toujours facile de retrouver une place et pourtant, les buts qu'elles s'etaient fixes n'ont pas disparu. Sans doute l'avenir verra-t-il d'autres formes d'expression, mais la necessite d'un progres vers une vie plus humaine et mieux maitrisee reste un element essentiel pour les generations futures.

Ce travail est une étude détaillée du thème de la violence dans quelques œuvres écrites par des romancières d’expression anglaise et française. La violence dirige et oriente la trame romanesque, elle atteint le paroxysme de l’horreur dans le roman afro-américain, avec les infanticides de Toni Morrison. La cruauté se dégage de l’écriture féminine impliquée dans les changements historiques et politiques survenus aux Etats-Unis, en France et dans le monde. L’esclavage abordé par les romancières noires souligne une volonté et un désir intense d’imposer une présence incontournable dans l’histoire des Etats-Unis. Le racisme, le ségrégationnisme, les inégalités marquent le verbe de la femme noire. La femme européenne, américaine, et canadienne, ont investi leur expression pour rapporter, recenser, et condamner les injustices et les transgressions auxquelles la femme est confrontée, dans le domaine familiale, social, politique, professionnel, et spécialement dans le domaine sexuel. Deux genres le masculin et le féminin s’affrontent, se complètent ou se repoussent. Les romancières ont dénoncé les injustices faites aux femmes tout en revendiquant l’accès à leurs statuts et droits. La thèse est répartie en trois parties. La première est une étude des violences exercées par les femmes. Les infanticides, les cruautés familiales, le sadisme, les brutalités religieuses. La deuxième partie aborde l’inceste, le viol, la pédophilie, et l’homosexualité. La troisième parie se penche sur la guerre, sur l’action et le rôle de l’homme, ainsi que sur la valeur des noms choisis dans le roman féminin.

Les personnages feminins qui foisonnent dans l'oeuvre narrative de silvina ocampo (nee en 1903, decedee en 1994 en argentine) creent un monde a mi chemin entre le fantastique et le grotesque et suggerent une image de la femme multiple et dense de significations. L'analyse de quelques figures reparties dans toute l'oeuvre rend compte d'une problematique liee a l'identite et a la feminite, et ouvre la question de la creation pour le sujet feminin. Les deux premiers recits analyses, l'un fantastique, l'autre humouristique revelent l'alienation de la femme au paraitre et au desir masculin. Simulacre, la feminite s'inscrit pourtant comme une transgression si elle se fait creation. Elle est aussi transfiguree chez d'autres personnages qui choisissent l'animalite ou la metamorphose comme reponse a leur anadaptabilite au monde. L'onomastique signifiante, l'intertextualite et la reference aux mythes, le traitement specifique de l'espace fondent un fantastique original, ludique et transgresseur du fait que la femme franchit certaines limites et renvoie a l'irrationnel et au magique. L'ecrivain prete a ses personnages le pouvoir de tuer ou celui de voir dans les reves, renouant ainsi avec un ordre sacre. Ce parcours dans l'oeuvre de silvina ocampo s'acheve avec l'etude de l'espace, configuration du feminin<br>The feminine characters which are much in evidence in the narrative work of silvina ocampo (born 1903, died 1994 in argentina) create a world halfway between that of the fantastic and the grotesque , and suggest an image of women which is at once multiple and rich in meaning. The analysis of a selection of figures spread throughout his work brings to light a problem linked to identity and feminity and poses the question of the creation of the feminine subject. The first two short stories analysed, one fantastic, the other humouristic, revealthe alienation of female to the masculine desire. The pretence of feminity, however, is presented in the form of a transgression, if it become a creation. Other characters choose animality or metamorphosis as a means of escape from their environment. The study of characters' names, of intertextuality, the reference to myths, and the specific treatment of "space", create an original fantasticism, which is at once ludic and transgressive because female characters depass certain limits, and refer back to an irrational and magic order sometimes the writer gives his characters the power to kill or the ability to see in dreams. This exploration finishes with a study of space

Ce travail se rattache essentiellement a l'ecriture feminine au maroc et tout particulierement a la nouvelle, comme champs de creation privilegie par la femme ecrivain. C'est encore la volonte d'aborder un domaine qui reste encore neglige par la plupart des critiques et ecrivains qui s'interessent a la litterature arabe en general. Pour resumer cette etude, tres brievement, on peut dire que les themes essentiels abordes dans la nouvelle feminine marocaine sont, par ordre d'importance, la femme, l'enfant et le probleme palestinien. La condition de la femme est vue a partir de differents angles. L'heroine intellectuelle denonce la passivite du milieu feminin traditionnel qui ne lutte pas pour sa liberation et accepte la domination masculine comme une evidence. La classification de l'univers feminin en deux mondes opposes, a savoir un moderne et un autre traditionnel est le resultat du passage d'un systeme de valeurs a un autre. C'est l'etape transitoire qui caracterisait le maroc pendant les annees soixante. Le discours sur la femme et l'enfant comporte une denonciation implicite et parfois explicite du systeme patriarcal qui sevit encore dans notre societe

Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcoloniales<br>Confluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories