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Dissertations / Theses on the topic 'Femmes écrivains – Dans la littérature'
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Eychenne, Anne-Marie. "L'affirmation féminine dans les littératures française et anglo-saxonne du 15ème au 20ème siècle." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30020.
Full textAbstract:
Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculins<br>Through women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man
2
Ballesteros, Rosas Luisa. "Itinéraire de la femme écrivain dans la société latino-américaine." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040211.
Full textAbstract:
Malgre l'importance evidente de la litterature latino-americaine au 20e siecle, la place des femmes ecrivains n'a pas ete reconnue par la critique. C'est pour les sortir de cet oubli qu'il nous a semble necessaire de suivre le cheminement de la creation litteraire des femmes dans le continent americain de langue espagnole et portugaise pour reparer une injustice flagrante et pour proposer aux chercheurs un panorama general. Ce travail retrace cet itineraire original depuis l'oeuvre fondatrice de sor juan ines de la cruz jusqu'aux oeuvres contemporaines. Les etapes essentielles s'echelonnent depuis le roman indianiste de clorinda matto de turner jusqu'au roman social de flor romero ou de cristina peri rossi, en passant par le lyrisme de gabriela mistral, de delmira agustini ou d'alfonsina storni. Ce travail pretend dresser un premier bilan et proposer une etude de reference sur l'histoire de la litterature feminine en amerique latine qui jusqu'a present n'avait pas ete etudiee de maniere systematique<br>Despite the obvious importance of latin american literature in the 20th century, the role of female writers has not been recognized by the critics. In order to bring them out of oblivion, it seemed necessary to follow the itinerary of literary creation of women throughout the whole american continent where the spanish and portuguese languages are spoken, to repair this unfair treatment and to offer ressearchers a general survey. This study relates the original itinerary from the first work of sor juan ines de la cruz ot the present day works. The main stages are represented form the indianistic novel of clorinda matto de turner through the lyricisme of gabriela mistral, delmira agustini of alfonsina storni, and finally by the social novel of flor romero or cristina peri rossi. This work aims at giving a first review on the subject and at offering a reference essay on the history of female literature in latin america, a question which has not been systematically studied so far
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COUTURIER, STOREY FRANCOISE. ""l'allegorie dans l'oeuvre de margaret atwood et d'angela carter"." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2019.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche a pour but d'etudier l'allegorie dans l'oeuvre de deux ecrivains anglo-saxons, celle de la canadienne margaret atwood et celle de l'anglaise angela carter (decedee en 1992). Je definit le terme d'allegorie de la facon suivante: il s'agit d'un equilibre de deux forces, du didactique et de la fantaisie (terme qui regroupe tous les discours de l'imaginaire, comme le fantastique, le merveilleux, la science-fiction, l'utopie/dystopie, le gothique, etc. ). La premiere partie de la these analyse l'allegorie comme discours ambivalent, souvent rejete par la critique mais pourtant bien present dans une grande partie de la litterature. Dans cette partie est egalement soulevee la question du rapport entre allegorie et feminisme. La seconde partie analyse l'oeuvre de margaret atwood en relation a l'allegorie, en particulier a travers deux de ses romans, surfacing et the handmaid's tale. Son oeuvre poetique est egalement prise en consideration. La troisieme et derniere partie se penche sur l'oeuvre d'angela carter, en particulier a travers les nouvelles et cinq romans qui illustrent bien l'evolution de la pensee de carter autour de la notion d'allegorie<br>This piece of research aims at analysing the notion of allegory in the work of two anglo-saxon writers, margaret atwood, a canadian, and angela carter, an englishwoman (who died in 1990). I define the term of allegory as follows: it consists in the balance of two forces, the didactic (the most dogmatic part of a work, the teaching that the author wishes to transmit to the reader through his work of fiction), and fantasy (a notion that brings together all imaginary discourses, such as the fantastic, the marvellous, science-fiction, utopia/dystopia, the gothic, etc. ). The first part of the dissertation analyses allegory as an ambivalent discourse, often rejected by critics but truly present in most works of literature. In this part the link between allegory and feminism is also put under scrutiny. Indeed, we may wonder why a great majority of texts written by women often has an allegorical dimension, dissimulating behind fantasy a polemical discourse of a political, sexual or social nature. The second part analyses the work of margaret atwood in relation to allegory, in particular through two novels, surfacing and the handmaid's tale. Her poems are also taken in consideration. The third and last part studies the work of angela carter, in particular through her short stories and five novels that illustrate the evolution of her thought around allegory: the infernal desire machines of doctor hoffman, the passion of new eve, nights at the circus, heroes and villains, and her last novel wise children
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Louichon, Brigitte. "Ces voix qui se sont tues. . : le roman féminin de 1794 à 1830." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30054.
Full textAbstract:
Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"<br>Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"
5
Fabre-Renault, Catherine. "Le rôle social des femmes écrivains dans la RDA des années quatre-vingt." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120026.
Full textAbstract:
La periode dont traite cette etude est limitee aux annees quatre-vingt dans la mesure ou les evenements historiques induits par la chute du mur de berlin, le changement de nature du regime et la disparition des pays de l'est en tant que bloc, ont eu des repercussions sur la litterature. Pour autant, la litterature de la r. D. A. A joue, durant cette decennie, un role socio-politique tres particulier. Nous avons voulu cerner quelle a ete la place specifique de la litterature ecrite par des femmes, car elles furent nombreuses a prendre la plume en r. D. A. , elles eurent parfois une renommee mondiale et leur role, a l'interieur meme du pays, a ete celui d'une "aide a vivre", d'un guide moral et politique. Attachees a degager un sens a la vie, a promouvoir plus de justice et d'humanite, plus de conscience de soi et d'autonomie pour les femmes, dans un pays qui se voulait le champion de l'egalitarisme et de l'humanisme, elles ont pese sur les contradictions qui ont mine le systeme en les articulant dans leurs oeuvres, elles ont voulu reconcilier le lecteur avec lui-meme, avec son histoire, avec l'histoire et lui permettre de rompre avec la "schizophrenie", maladie typiquement est-allemande de ces annees-la. Dans une allemagne reunifiee mais peut-etre pas reunie, il ne leur est pas toujours facile de retrouver une place et pourtant, les buts qu'elles s'etaient fixes n'ont pas disparu. Sans doute l'avenir verra-t-il d'autres formes d'expression, mais la necessite d'un progres vers une vie plus humaine et mieux maitrisee reste un element essentiel pour les generations futures.
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Dabbagh, Hiam. "Ecriture de la violence dans quelques romans francophones et anglophones : Ecrits contemporains par des femmes." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131011.
Full textAbstract:
Ce travail est une étude détaillée du thème de la violence dans quelques œuvres écrites par des romancières d’expression anglaise et française. La violence dirige et oriente la trame romanesque, elle atteint le paroxysme de l’horreur dans le roman afro-américain, avec les infanticides de Toni Morrison. La cruauté se dégage de l’écriture féminine impliquée dans les changements historiques et politiques survenus aux Etats-Unis, en France et dans le monde. L’esclavage abordé par les romancières noires souligne une volonté et un désir intense d’imposer une présence incontournable dans l’histoire des Etats-Unis. Le racisme, le ségrégationnisme, les inégalités marquent le verbe de la femme noire. La femme européenne, américaine, et canadienne, ont investi leur expression pour rapporter, recenser, et condamner les injustices et les transgressions auxquelles la femme est confrontée, dans le domaine familiale, social, politique, professionnel, et spécialement dans le domaine sexuel. Deux genres le masculin et le féminin s’affrontent, se complètent ou se repoussent. Les romancières ont dénoncé les injustices faites aux femmes tout en revendiquant l’accès à leurs statuts et droits. La thèse est répartie en trois parties. La première est une étude des violences exercées par les femmes. Les infanticides, les cruautés familiales, le sadisme, les brutalités religieuses. La deuxième partie aborde l’inceste, le viol, la pédophilie, et l’homosexualité. La troisième parie se penche sur la guerre, sur l’action et le rôle de l’homme, ainsi que sur la valeur des noms choisis dans le roman féminin.
7
Corbacho, Belinda. "Le monde feminin dans les nouvelles de silvina ocampo." Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1218.
Full textAbstract:
Les personnages feminins qui foisonnent dans l'oeuvre narrative de silvina ocampo (nee en 1903, decedee en 1994 en argentine) creent un monde a mi chemin entre le fantastique et le grotesque et suggerent une image de la femme multiple et dense de significations. L'analyse de quelques figures reparties dans toute l'oeuvre rend compte d'une problematique liee a l'identite et a la feminite, et ouvre la question de la creation pour le sujet feminin. Les deux premiers recits analyses, l'un fantastique, l'autre humouristique revelent l'alienation de la femme au paraitre et au desir masculin. Simulacre, la feminite s'inscrit pourtant comme une transgression si elle se fait creation. Elle est aussi transfiguree chez d'autres personnages qui choisissent l'animalite ou la metamorphose comme reponse a leur anadaptabilite au monde. L'onomastique signifiante, l'intertextualite et la reference aux mythes, le traitement specifique de l'espace fondent un fantastique original, ludique et transgresseur du fait que la femme franchit certaines limites et renvoie a l'irrationnel et au magique. L'ecrivain prete a ses personnages le pouvoir de tuer ou celui de voir dans les reves, renouant ainsi avec un ordre sacre. Ce parcours dans l'oeuvre de silvina ocampo s'acheve avec l'etude de l'espace, configuration du feminin<br>The feminine characters which are much in evidence in the narrative work of silvina ocampo (born 1903, died 1994 in argentina) create a world halfway between that of the fantastic and the grotesque , and suggest an image of women which is at once multiple and rich in meaning. The analysis of a selection of figures spread throughout his work brings to light a problem linked to identity and feminity and poses the question of the creation of the feminine subject. The first two short stories analysed, one fantastic, the other humouristic, revealthe alienation of female to the masculine desire. The pretence of feminity, however, is presented in the form of a transgression, if it become a creation. Other characters choose animality or metamorphosis as a means of escape from their environment. The study of characters' names, of intertextuality, the reference to myths, and the specific treatment of "space", create an original fantasticism, which is at once ludic and transgressive because female characters depass certain limits, and refer back to an irrational and magic order sometimes the writer gives his characters the power to kill or the ability to see in dreams. This exploration finishes with a study of space
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Netchaeva, Jacquet Larissa. "Femmes libérées dans une société patriarcale : évolution typologique et thématique de la prose féminine russe de la 2e moitié du XXe siècle." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082050.
Full text
9
Boukaftane, Nora. "L'inspiration feminine dans la nouvelle marocaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040264.
Full textAbstract:
Ce travail se rattache essentiellement a l'ecriture feminine au maroc et tout particulierement a la nouvelle, comme champs de creation privilegie par la femme ecrivain. C'est encore la volonte d'aborder un domaine qui reste encore neglige par la plupart des critiques et ecrivains qui s'interessent a la litterature arabe en general. Pour resumer cette etude, tres brievement, on peut dire que les themes essentiels abordes dans la nouvelle feminine marocaine sont, par ordre d'importance, la femme, l'enfant et le probleme palestinien. La condition de la femme est vue a partir de differents angles. L'heroine intellectuelle denonce la passivite du milieu feminin traditionnel qui ne lutte pas pour sa liberation et accepte la domination masculine comme une evidence. La classification de l'univers feminin en deux mondes opposes, a savoir un moderne et un autre traditionnel est le resultat du passage d'un systeme de valeurs a un autre. C'est l'etape transitoire qui caracterisait le maroc pendant les annees soixante. Le discours sur la femme et l'enfant comporte une denonciation implicite et parfois explicite du systeme patriarcal qui sevit encore dans notre societe
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Rubera, Albert. "La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul." Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.
Full textAbstract:
Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcoloniales<br>Confluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories
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Hivet, Christine. "Roman féminin et condition féminine de Mary Wollstonecraft à Mary Shelley." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030108.
Full textAbstract:
A une epoque ou florissait le roman feminin et ou la condition feminine posait des problemes de plus en plus aigus, mary wollstonecraft choisit d'exprimer dans le roman les revendications de a vindication of the rights of woman. Oeuvres pleines d'horreur et de pathos, mary et the wrongs of woman reclamaient ainsi pour la femme le droit au divorce et a l'amour. Certaines de ses contemporaines eurent le courage de suivre mary wollstonecraft et de faire elles aussi un sombre tableau de la realite de la condition feminine. Toutes les femmes etaient cependant loin de partager cette sympathie pour mary wollstonecraft. Detestant tout ce que representait cette derniere, des auteurs comme hannah more mirent donc en scene des heroines wollstonecraftiennes destinees a etre punies par la justice poetique. Le statu quo faisait en revanche l'objet de tous leurs eloges au prix meme de la dynamique romanesque. Une generation plus tard, mary shelley publiait frankenstein. Apparemment sans importance, la femme n'etait cependant pas absente de l'oeuvre de la fille de mary wollstonecraft. Peut-etre est-ce en partie a cette indirection que mary shelley dut sont succes litteraire. D'autres romancieres parvinrent a faire reconnaitre plus ou moins vite leur talent, telles fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe ou jane austen. Si elles aussi s'en remirent a la strategie de l'indirection, leur succes n'en constitua pas moins un grand pas en avant pour le sexe feminin<br>At a time when women's fiction was flourishing and when the condition of woman caused increasingly acute problems, mary wollstonecraft chose to express in the novel the same message as in a vindication of the rights of woman. Works which were full of horror and pathos, mary and the wrongs of woman promoted the right to divorce and love for women. Some of ther contemporaries had the courage to follow in her steps and like her to portray a sombre picture of a woman's life. However, not all women were sympathetic towards mary wollstonecraft's views. Hating everything which she stood for, some authors like hannah more created wollstonecraftian anti-heroines who were destined to be punished by poetic justice. On the other hand, they were full of praise for the status quo, even at the expense of the dynamics of their novel. A generation later, mary shelley published frankenstein. Apparently without importance, woman is however not absent from the works of mary wollstonecraft's daughter. Perhaps mary shelley owes her success partly to this indirection. Other novelists, such as fanny burney, maria edgeworth, ann radcliffe or jane austen, managed to have their talent more or less quickly recognised. If they as well adopted the strategy of indirection, their success however was a significant step forward for the female sex
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Manera, Giulia. "Femmes écrivains et représentation du féminin dans le “ Romance de 30 ” au Brésil." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100132/document.
Full textAbstract:
Les années 30 représentent un moment fondamental dans le processus culturel et identitaire du Brésil, où la fonction sociale de la littérature, notamment du roman, et le rôle de l’écrivain en tant que ‘conscience vivante’ du pays sont reconnus et problématisés. Cependant, dans la majorité des histoires, des anthologies et des manuels littéraires, aucun nom de femme ne figure parmi les auteurs canoniques de la période, à l’exception de celui de Rachel de Queiroz. L’analyse des sources de l’époque montre que, au contraire, auteures comme Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lúcia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé et bien d’autres sont publiées, lues et appréciées par la critique et le public. A partir d’une étude du contexte historique et littéraire, ainsi que de la réception et des aspects éditoriaux, les mécanismes qui ont permis leur effacement de la mémoire sont démontés et expliquée leur non intégration à la tradition littéraire brésilienne. La lecture des romans de ces auteures permet d’approfondir le discours sur la participation des femmes au moment littéraire et social des années 30 et 40 par une analyse des représentations. Les personnages qui peuplent ces ouvrages, et notamment les personnages féminins, sont un objet idéal pour analyser les phénomènes identitaires qui caractérisent ce moment historique avec ses contradictions<br>The 1930’s represent a fundamental period in the development of Brazil’s culture and identity, as a time during which the social function of literature, specifically the novel, and the role of the author as the “living conscience” of the country are found and problematicized. However, in the majority of stories, anthologies, and literary manuals, not one female author’s name is found among the canonic authors of the period, with the exception of Rachel de Queiroz. The analysis of sources from the era demonstrate that, on the contrary, female authors such as Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lúcia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé and many others were published, read, and appreciated by the critic and the public. Following the examination of the historical and literary context of these writings, as well as their reception and editorial aspects, the mechanisms which allowed for their deletion from memory are dismantled, explaining the lack of integration of these writings in the Brazilian literary tradition. Reading and analyzing the representations of these female authors’ novels allows for the expansion of the discourse on the participation of women in the literary and social era of the 1930’s and 1940’s. The characters, notably the female ones, which populate these works are an ideal subject for the analysis of phenomena of identity which characterize this historical time period, along with their contradictions<br>Os anos 30 representam um momento fundamental no processo cultural e identitário do Brasil, onde a função social da literatura, especialmente do romance, e o papel do escritor como « consciência viva » do país são reconhecidos e problematizados. Contudo, na maioria das histórias, antologias e manuais literários, nenhum nome feminino figura entre os autores canônicos do período, com a exceção de Rachel de Queiroz. A análise das fontes da época mostra que, pelo contrário, autoras como Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho da Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lucia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé e tantas outras foram publicadas, lidas e apreciadas pela crítica e pelo público. A partir de um estudo do contexto histórico e literário, bem como da recepção e dos aspectos editoriais, os mecanismos que permitiram o desaparecimento de tais autoras da memória são desmontados, explicando sua falta de integração à tradição literária brasileira. A leitura dos romances destas autoras permite o aprofundamento do discurso sobre a participação das mulheres no contexto literário e social dos anos 30 e 40 através de uma análise das representações. As personagens que povoam estas obras, especialmente as personagens femininas, são um objeto ideal para analisar os fenômenos identitários que caracterizam este momento histórico e suas contradições
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Emmi, Cinzia Rosa. "Femmes écrivains en Sicile aux XIXe et XXe siècles." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA064.
Full textAbstract:
La thèse analyse l’évolution de l’écriture féminine en Sicile aux XIXe et XXe siècles, sur la base d’un corpus de 24 romans de femmes écrivains : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina et Goliarda Sapienza. Dans la première partie, selon une approche socio-littéraire et en utilisant des inédits ou des textes rares mis au jour, nous avons illustré cette production dans l’histoire littéraire et dans la réception (à l’époque et contemporaine), étant donné certains oublis puis redécouvertes ultérieures, grâce surtout à l’activité éditoriale de Leonardo Sciascia (Mancuso et Messina), à la connaissance du rosminien Giuseppe Pellegrino (Lanza) et au succès des traductions françaises (Sapienza). Dans la deuxième partie, nous avons indiqué comment ces femmes écrivains ont différemment représenté la condition féminine de leur époque, en utilisant pendant le Romantisme des modèles romanesques masculins, en développant pendant le Décadentisme des structures et styles personnels qui corrodaient la langue et les schémas constitués, et enfin en créant des formes résolument autres à l’époque contemporaine. Ce sont surtout les romancières de l’époque contemporaine qui ont contribué significativement au développement du genre romanesque au féminin, en particulier Sapienza qui a, de façon unique, modelé au féminin l’autobiographie, le roman-épopée et le roman-enquête<br>In this doctoral thesis, we examine the evolution of women’s writing in the XIXth and XXth centuries in Sicily. We based on a corpus of 24 novels by seven women writers : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina and Goliarda Sapienza. In the first part, applying sociological Criticism and using unpublished and rare texts, we show how this production can be understood through the development of textual history and history of reception. There have been some omissions and also rediscoveries, especially thanks to Leonardo Sciascia’s editorial activity for Mancuso’s and Messina’s works, to the Rosminian philosopher Giuseppe Pellegrino for Lanza’s works and to the great success of Sapienza’s French translations. In the second part, we analyze the different forms how these women writers represented the female condition in each phase : during the Romantic age, they followed their contemporary writers’ models, while during the Decadent movement they invented a structure and a personal style so as to erode the linguistic and formal canons. In the contemporary period, they created their own patterns. The women writers of the twentieth century contributed to the development of the female novel, especially Sapienza, who elaborated a personal pattern for female expression in several genres : autobiography, epic and psychological inquiry
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Gray, Sadran Jane. "A small country with blurry boundaries : genre et identités sexuelles dans la littérature écossaise contemporaine." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39041.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, l'Ecosse a vu l'émergence d'écrivains préoccupés par l'exploration de la réalité sociale écossaise. Parmi les plus reconnus figurent James Kelman, Alasdair Gray, ou le poète Tom Leonard. Mais cette période a également été marquée par l'arrivée de femmes écrivains dont l'expérience urbaine constitue aussi un trait saillant de l'écriture romanesque ou poétique. Janice Galloway, Agnes Owens, Liz Lochhead, Jackie Kay ou A. L. Kennedy ont bousculé le paysage littéraire écossaise, considéré jusque là comme principalement masculin. Leur contribution à la production culturelle écossaise a amené une véritable réflexion sur la place qu'elles y occupent et sur leur expression d'autres visions de l'identité nationale ou sexuelle. Depuis, la production culturelle en Ecosse est de plus en plus confrontée à la question du genre, et nous sommes témoins depuis les années 90 d'expérimentations consistant à l'échange des voix narratives masculines et féminines. Nous constatons également une véritable mise en question de la sexualité masculine. Ces visions alternatives permettent d'aborder la littérature écossaise contemporaine à la lumière d'autres champs théoriques tels que le féminisme, le postmodernisme ou celui, plus récent, de la " queer theory ". Dans ce contexte, le présent travail tente d'aborder la contribution des ouvrages étudiés à une réflexion en termes de genre et d'identité sexuelle.
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Rodríguez-Villamil, Ana María. "Les elements fantastiques dans l'oeuvre narrative d'armonia somers." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030037.
Full textAbstract:
Partant de l'etude de la notion de fantastique dans la litterature europeenne et latino-americaine, le but de notre recherche etait de deceler la presence d'elements fantastiques dans l'oeuvre narrative d'armonia somers. La premiere partie de la these est consacree a l'etude du premier roman de l'ecrivain, la mujer desnuda. Nous retrouvons dans ce roman une conception originale des relations entre reel et imaginaire, que l'on pourrait qualifier de neo-platonisme. Cette conception se trouve confirmee dans ses oeuvres posterieures, aussi bien dans les nouvelles que dans les romans. L'analyse de l'ecriture dans la mujer desnuda se divise en deux chapitres. Le premier traite des themes fantastiques, de l'humour et du temoignage. Le second se rapporte aux traits structurels et aux procedes litteraires qui mettent en evidence la presence du fantastique. Dans la deuxieme partie de notre travail nous abordons l'etude des nouvelles. Nous concluons que dans cette litterature a lieu une convergence du reel et de l'imaginaire qui trouve son origine dans un questionnement etico-metaphysique sur la portee et les limites de la connaissance humaine<br>Aiming on the discovery of fantastic features in armonia somers's narrative world, this work starts with an introductory study of the concept of the fantastic in literature from two different perspectives: the european and the latin-american point of view. After this introduction, a first part is concerned with the writer's "ecriture" as it appears in her first novel, la mujer desnuda. In this novel, we find an original conception of the relations between reality and imagination. We could speak here of neo-platonism. This way of perceiving the world from an internal point of view is confirmed in the writer's following works, her short stories as well as her novels. The study of la mujer desnuda is divided in two chapters. The first one has to do with the fantastic subjects, humour and testimony. The second one deals with the structural elements and the narrative proceedings. The second part of the thesis studies the short stories. This literature is originated in an ethico-metaphysical question about the scope and limits of human knowledge
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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.
Full text
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Kwast-Greff, Chantal. "Distorted bodies and suffering souls : women in Australian fiction, 1984-1994." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20031.
Full textAbstract:
Ma thèse étudie l'image de la femme dans la fiction contemporaine australienne écrite par des femmes, en se concentrant sur la distorsion des corps et la souffrance psychique. Les outils forgés par la psychanalyse et l'humanisme, et les théories féministes, me permettent de construire un sens de ces histoires d'anorexie, de boulimie, d'auto-mutiliation et de meurtre d'enfant, une mise en relation du corps et de l'âme. Ma thèse est que le corps déformé fonctionne comme un signe, à la fois réaction et langage, qui est interprété socialement comme folie. Les personnages féminins opprimés inscrivent leur souffrance psychique sur le canevas de leur corps. La stratégie mise en place pour “guérir” la femme considérée folle fonctionne davantage comme une stratégie pour la soumettre et la faire taire. Les écrivains-femmes que je considère constuisent le corps de leur texte comme palimpseste, de la même façon que le corps de la femme, mutilé, scarifié ou affamé est un palimpseste. Ces textes fonctionnent à la fois comme un discours de rébellion et d'acceptation du discours patriarcal en vigueur. Je propose de lire cette fiction comme une représentation d'un réel. La problématique centrale est alors celle du téléscopage de la fiction et du réel. L'identification-miroir des lecteurs transmuent ces narrations en “Bildungsroman”, le risque inhérent étant dans l'acceptation et le renforcement des stéréotypes sexistes et des comportements patriarcaux oppressifs. Je considère que le corps féminin dans les oeuvres considérées et dans le monde du réel reflété porte les marques et cicatrices de l'histoire des femmes, l'histoire de femmes qui se battent, l'histoire de femmes qui survivent. Et que les femmes qui se battent seront les femmes qui gagnent<br>This thesis is looking at female bodies and suffering in contemporary Australian fiction written by women. I am using the tools forged by psycho-analysis and humanism, and the feminist theories to work my way through the meanders of these narratives of anorexia, bulimia, and self-mutilation and baby-murder towards a deeper layer of meaning of body and soul, and offer an interpretation of this fiction in relation to the world of “real” women in contemporary white Australia. My thesis is that the body distorted functions as a sign, both reaction and language, which is interpreted as madness. The oppressed female characters inscribe the suffering of their souls on the canvass of their bodies. Ths strategies to cure “mad” women appear more as strategies to tame them than to heal them. The female writers I am looking at construct the body of their text as a palimpsest, in the same way as the body of the woman, mutilated, scarred or starved, is a palimpsest. These texts function as a discourse of defiance and acceptance of the discourses of patriarchy in force. The central issu is the conflation of fiction and reality. The mirror-identification of the reader transmutes these narratives into potential Bildungsromane. The risk lies then in the acceptance and re-inforcement of sexist / gender stereotypes. I argue that the female body bears the marks and scars of the history of women, the history of fighters and survivors. And that women who fight can become women who win
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Benbousta-Khelil, Leïla Zahra. "Notions d'unité nationale et de culture nationale à travers l'écriture au féminin : frontières éclatées ou espaces libérés." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082041.
Full textAbstract:
La proximité de destins entre la question linguistique et la femme, rendue évidente après l'horreur intégriste en Algérie, m'a confortée dans le choix de traiter la question des frontières en liaison avec les notions d'unité nationale et de culture nationale, à partir de l'espace féminin de l'écriture. Taos AMROUCHE, "fille de ma tribu" avec ses chants gardés en moi comme une blessure, allait forcément avoir sa place dans cet espace de prospection. Fatima MERNISSI, dont le travail de recherche sur les femmes en Islam l'ont conduite à se réfugier dans la fiction, seule capable d'apaiser sa soif de libération, fut la deuxième écrivaine choisie. Puis, vient Assia DJEBAR dont La Soif, avait provoqué l'ire de ses compatriotes pour son silence sur la guerre de libération. Assia DJEBAR a opté pour la langue adverse, pour dire l'amour et Oran langue morte. Mais, le lien avec les morts était trop fort. Un livre me fut alors tendu, me sortant de ce cercle de la douleur me rattachant à ma terre : Trois sentiers vers le lac. . .
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Parouty-David, Françoise. "Le récit d'émancipation féminin de 1968 à 1990 : un genre." Limoges, 1993. http://www.theses.fr/1993LIMO0501.
Full textAbstract:
Le recit d'emancipation feminin illustre la remise en question necessaire des genres litteraires etablis, comme le bildungsroman : - les structures de surface sont cracterisees par le programme narratif de la rupture dans la construction du sujet femini. Ce processus de transformation individuelle s'inscrit dans un projet plus large de transformation de la societe vers des roles sexuels moins figes. - le discours est le lieu clos d'une conscience ou l'ubiquiete temporelle permet de deceler les modalites de la transformation, les jeux de miroir, de voix et d'intertextualite qui enrichissent le texte, dans un effort de memoire fondateur. - des valeurs traditionnelles sont constestees pour enivsager, dans une ideologie ouverte, le depassement des dichotomies culturelles, notamment par la denonciation du sexisme linguistique et la recherche d'un nouveau langage. Le corpus est constitute de recits de femme, ou une narratrice-auteur raconte et analyse sa propre emancipation, soit sa propre lutte contre les contraintes existant dans les habitudes sociales et sexuelles, recit exemplaire de l'histoire des femmes dans les annees 70. Elle se construit ainsi par l'ecriture dans un espace specifique qui correspond a un horizon d'attente feminin. Ce genre est momentanement clos<br>The cointemporary feminine narrative of emancipation exemplifies a necessary reworking of established literary genre such as the bildungsroman : - surface structures are characterized by the narrative program of discontinuance in the feminine subject's construction. This individual transformation process enters in a wider project of social transformation towards flexibility in sexual roles. - the discourse is a stream of consciousness where ubiquity in tenses allows to test the conditions of this transormation in mirror effcts, voices confrontations and intertextuality which enrich the text in a founer exertion of memory. - traditional values are disputed to generate an open ideology to go beyond cultural dichotomies, especially in denouncing linguistic sexism and in trying to find a new language. The corpus is constituted of women's narratives in which a narrator-author tells and analyses her own emancipation, that's to say her own struggle against existing constrains in social and sexual mores, paradiglmatic narrative in women history during the seventies. She builds her identity writting in a specific field which squares with a feminine expectation. This genre is tenmporarly closed. 3
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Caute, Adeline. "Le sacrifice de la mère : Étude du matricide dans six romans de femmes (1945-1968)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040216.
Full textAbstract:
La littérature au féminin du XXe siècle est marquée par la récurrence des motifs de la matrophobie et du matricide (Hirsch, 1991 ; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Dans une perspective comparatiste, la présente étude s’intéresse plus précisément aux années 1945 à 1968, délimitées par six textes de fiction composés par six écrivaines du Québec, de la France et des États-Unis. La notion de sacrifice telle qu’elle a été définie par René Girard (1972 et 1982 notamment) et par Anne Dufourmantelle (2007) est convoquée pour comprendre la représentation textuelle de la matrophobie et du matricide. Combinés à plusieurs analyses féministes de la maternité comme institution (Rich, 1976 ; Irigaray, 1981 ; Olivier, 1980), les définitions et concepts de ces deux théories seront utilisés pour rendre compte des mécanismes horizontaux et verticaux à l’oeuvre dans les textes du corpus. De surcroît, le mythe, dans l’acception que lui a donnée René Girard, sera convoqué comme paradigme, pour saisir les enjeux de la parole sur la mère. À l’issue de la lecture des textes, il apparaît que, dans le corpus, loin d’être synonyme de retour à la paix sociale comme le pose René Girard, le sacrifice des mères et des filles (par identification aux mères) signifie la destruction des sociétés représentées. À ce titre, la présente thèse conclut qu’à une époque riche en bouleversements socioculturels et politiques sur la place et le statut des mères dans les trois pays concernés, ces textes de femmes mettent en image un malaise lié à la maternité instituée ainsi que l’extraordinaire force d’emprise d’une idéologie qui condamne les femmes et les mères à une mort littérale ou symbolique, parfois les deux<br>Western women’s writing in the twentieth century is marked by the thematic prominence of matricide and matrophobia (Hirsch, 1991; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Working comparatively, this study addresses the years 1945-1968 as seen through six texts written by women in Quebec, France, and the United States. This study deploys the notion of “sacrifice,” as articulated by René Girard (1972, 1982) and Anne Dufourmantelle (2007), in order to delimit the textual representations of matrophobia and matricide engendered by these works. Drawing on feminist critiques of the “institution” of maternity (Rich, 1976; Irigaray, 1981; Olivier, 1980), this study pursues both a horizontal (systemic and causal) and vertical (learned or inherited) analysis of the act of sacrifice. It further draws on Girard’s seminal exploration of “myth” in order to examine the period’s discursive constructions of the mother. Far from being synonymous with a restoration of social harmony as René Girard argues, the “sacrifice” of mothers (and daughters, through an identification with their mothers) incites the destruction of the societies depicted by these authors. These texts relate women’s unease with the institutions of maternity during a period of political and socio-cultural upheaval regarding the role and status of mothers in the three countries concerned. Through its exploration of the ontology of sacrifice, this thesis illustrates the extraordinary influence of an ideology, which in its time, condemned women and mothers, in some cases, to both a literal and symbolic death
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Full textAbstract:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos jours<br>In spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Aragon, Sandrine. "Des liseuses en peril : les images de lectrices dans les textes de fiction de la pretieuse de l'abbe de pure a madame bovary de flaubert (1656-1856)." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030012.
Full textAbstract:
Des personnages de precieuses ridicules jusqu'a la celebre emma bovary, les heroines de fiction s'adonnant a la lecture semblent toujours encourir de grands dangers. Les histoires de filles perdues, ridicules ou folles du fait de leurs lectures sont nombreuses entre ces deux grandes periodes d'alphabetisation feminine et de modification du champ litteraire. En etudiant la "rhetorique de lecture" des heroines de plus de cinquante romans et comedies, cette analyse retrace l'evolution des representations de lectrices dans la litterature francaise du xviie au xixe siecle. Elle replace les images de lectrices au sein des grands debats sur l'education feminine et les met en parallele avec les discours (pedagogiques, medicaux, philosophiques. . . ) contemporains, afin de cerner quel role ces images ont pu jouer par rapport a la formation du lectorat feminin en france<br>From the "precieuses ridicules" to famous emma bovary, female heroins who devote themselves to reading appeared in great danger. Stories of "lost" girls, ridiculous or crazy because of their reading habit, are numerous in a period characterised by the elimination of illiteracy among women and in-depth changes in the literary field. This analysis portrays the evolution of the representation of woman readers in french literature from the 17th to the 19th century through the "rhetorics of reading" of these female characters in more than fifty french novels and comedies. It puts back their images in the frame of the debate on female education, and draws a parallel with the contemporary (moral, pedagogical, philosophical, medical. . . ) discourses, in order to define which role these images played in the formation of a female readership in france
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Riquier, Anne-Sophie. "Les femmes du Liban face à la guerre : itinéraire et enjeux d'un parcours romanesque." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040102.
Full textAbstract:
C’est une admirable mémoire de la guerre du Liban que les femmes libanaises, face au conflit qui a déchiré leur pays de 1975 à 1991, ont composée. S’appropriant une parole jusque-là masculine, elles rénovent les cadres traditionnels de la fiction pour graver dans leurs romans le souvenir des dévastations. Paroles éclatées nées de la brisure, leurs récits sont une ode aux disparus et au Liban détruit. Mais transcendant la douleur du deuil et la colère de la ruine, la créativité de l’écriture sublime la mémoire de l’horreur et la change en projet ; le récit de guerre se fait roman d’apprentissage où l’expérience de la violence guide une quête souveraine pour la paix. Sondant le passé pour trouver l’origine de la fracture, les écrivaines interrogent l’identité libanaise collective pour tenter de refonder l’union. Par la réécriture des mythes séculaires, elles rappellent l’unité fondamentale de la condition humaine et chantent pour la fraternité et la tolérance. Brisant toutes les lignes de démarcations, elles dévoilent aussi une autre lutte, celle pour l’égalité des sexes, et exhortent à l’émancipation des femmes dans la vie collective. S’inscrivant contre l’image traditionaliste de la femme dans les pays autour de la Méditerranée, les romancières libanaises de guerre érigent alors un nouveau couple fondateur, bâti sur l’égalité et le partage, qui porte l’espoir d’une Humanité enfin pacifiée comme il initie à la rencontre de l’Autre et à la richesse féconde de la diversité<br>Out of the conflict that tore their country apart between 1975 and 1991, Lebanese women have written up an astounding record of the Lebanese War. Through the re-appropriation of a hitherto masculine narrative voice, they renew the traditional structures of fiction in order to set down the record of the devastations in their novels. Their stories, fractured words born of the division, are an ode to the deceased and to a destroyed Lebanon. Yet transcending the pain of loss and the anger in the face of ruin, the creative process sublimates the memory of horror and turns it into a design, with the war-tale becoming a novel of apprenticeship in which the experience of violence is a guiding light in the all-encompassing quest for peace. Looking into the past in search of the origin of the social fracture, these novelists sound the Lebanese collective identity in an attempt to find the basis for unity. Through the rewriting of secular myths, they remind us of the fundamental oneness of the human condition while extolling tolerance and brotherhood. Refusing to stay within accepted boundaries, they unveil another struggle, the fight for sexual equality, and preach the emancipation of women within everyday life. By deliberately standing against the traditional image of women in Mediterranean countries, the Lebanese female war novelists erect a new founding couple, built on ideals of equality and sharing, which embodies the hope of a pacified humankind, just as it teaches the acceptance of otherness and the fertile wealth of diversity
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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"<br>The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it
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Proto, Pisani Anna. "Dans une autre langue : Écrire l’altérité : femmes, migrations et littérature en Italie (1994-2010)." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3033.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche examine un corpus littéraire d'auteures qui, dans le contexte de migrations contemporaines, écrivent en italien, tout en ayant une autre langue maternelle, ou encore à partir d'une situation de bilinguisme. Nous nous proposons de voir de quelle manière ces ouvrages, écrits dans une autre langue, peuvent illustrer le concept d'ostranenie, formulé par les formalistes russes pour décrire la création artistique. Trois thématiques centrales guident l'analyse et correspondent aux trois axes de ce travail : les enjeux du plurilinguisme, l'évolution des genres littéraires, la valeur du texte littéraire dans sa relation au monde. Dans la première partie L'italien babélique (chapitres 1, 2 et 3), nous analysons la trame linguistique de ces textes, pour voir de quelle manière et pour quelles raisons ces auteures créent une langue littéraire, à travers la relation entre l'italien et une autre langue. Dans la deuxième partie, Écritures, narrations et poétiques (chapitres 4, 5 et 6), nous abordons les contextes de ces écritures, ainsi que les genres et les formes narratives, à la recherche de schémas de compositions qui régissent les poétiques de ces auteures, sous l'influence des différentes traditions littéraires et des systèmes de pouvoir permettant l'émergence des auteurs et des textes. Enfin, dans la troisième partie Les conflits de la narration (chapitres 7, 8 et 9), nous tirons les conséquences des choix linguistiques et narratifs à l'œuvre dans les textes étudiés : l'observation des images et des idéologies véhiculées nous amène aux enjeux qui traversent ces textes<br>The present research focuses on authors who, in the context of contemporary migrations, write in Italian even though they have a different mother tongue or they are bilingual. We aim at showing in which way these works, written in a language other than one's own, can illustrate the notion of ostranenie (that is, turning what is familiar into something strange and foreign) introduced by the Russian formalists to describe artistic creation. We carry out textual analysis along three main dimensions, corresponding to the three section of this work: the multilinguism, the evolution of literary genres, the importance of the literary work in relation to the world.In the first part (Italian Babel, chs. 1, 2, and 3), we analyze the linguistic thread of these texts, in order to see in what way and for what reasons these authors create a literary language through the relation between Italian and a different language. In the second part (Writings, Narrations and Poetics, chs. 4, 5, and 6), we consider the context of these writings, as well as of genres and narrative forms, seeking patterns of composition underpinning the poetics of these authors under different literary traditions and power systems allowing for the emergence of authors and texts. Finally, in the third part (The Conflicts of Narration, chs. 7, 8, and 9), we draw the consequences of linguistic and narrative choices at work in the texts we researched. The observation of the images and the ideologies promoted carries us to the questions lying across these texts. Such consequences offer opposing viewpoints both on current Italian society and on the place of the subject in a postcolonial perspective
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Muthoni, Wanjira. "La femme et les problèmes sociaux chez les romancières noires francophones." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30023.
Full textAbstract:
Notre these porte sur divers problemes sociaux que vit la femme noire dans les societes patriarcales tels qu'ils apparaissent dans le roman feminin de l'afrique noire et des antilles francophones. Il nous a semble utile de limiter notre etude a des pays qui ont ete colonises par la france afin de pouvoir examiner l'influence d'une forme particuliere de colonisation sur les femmes colonisees. Nous avons tente d'analyser la maniere dont le patriarcat francais a modifie le patriarcat africain traditionnel et les consequences du melange. Cette etude est divisee en cinq chapitres. Le premier est un examen du corps de la femme noire comme il est percu par l'homme, l'occident et par la femme elle-meme sous une optique psychologique et philosophique. Dans le deuxieme chapitre, nous analysons les rapports de la femme avec l'espace physique : l'exil (vecu toujours de facon dramatique) et l'espace dans son pays natal. Le foyer et le monde exterieur prennent des significations differentes selon la classe sociale de la femme : la femme aisee est emprisonnee au foyer d'ou la proletaire est chassee par la necessite de gagner sa vie. Le troisieme chapitre est une etude du conditionnement social de la femme. L'education traditionnelle et l'influence occidentale en font un etre aliene. Paradoxalement, l'ecole europeenne allait aussi lui ouvrir la porte de la liberte individuelle. Dans le quatrieme chapitre, nous analysons les differentes activites de la femme qui font ressortir son dynamisme. Le cinquieme chapitre est consacre a la femme face au mariage, a la sexualite et a la maternite. Sa dependance economique et le manque de contraception font de ces experiences une forme de servitude. En conclusion, les romancieres s'accordent pour souligner le role primordial de l'ecole dans l'amelioration de la condition feminine<br>The focus of our thesis is on various social problems experienced by black women in patriarchal societes as seen by french-speaking female novelists from black africa and the caribbean islands. The need was felt to limit this study to former french colonies in order to be able to explore the influence of a particular form of colonisation on colonised women. We also analysed the way in which french patriarchy modified traditional african patriarchy and the resultant situation. Our study consists of five chapters, the first of which examines woman's body as seen by man, by western civilisation and by the woman herself from a psychological and philosophical standpoint. The second chapter deals with woman's relationship to the surrounding space : exile (a tragic experience) and space in one's native land. Home and the outside world change their significance depending on a woman's social class : the wealthy woman is housebound whereas the wage-earner is chased out of her home by the need to earn her living. The third chapter deals with woman's social conditioning. Traditional upbringing and western influence make her an alienated person but paradoxically, it was western formal schooling that was to open the door to individual freedom for her. In chapter four, we analyse various activities that help to bring out female dynamism and in chapter five, we look at woman's relationship to marriage. Sex and motherhood. Her economic dependence and the lack of contraception make these experiences a form of servitude. In conclusion, female novelists emphasize the importance of formal schooling in the improvement of the female condition
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Robert-Chapé, Lucienne. "De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.
Full textAbstract:
Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inversé<br>This work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed
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Kerhali, Wafa. "Joyce Mansour, une vision du monde ou le surréalisme au féminin." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030099.
Full textAbstract:
Le propos est de mettre en lumière au travers de l’univers de Joyce Mansour, poétesse proche du surréalisme et les écrivains de sa génération, des corrélations en terme de processus et de dynamismes créateurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets parallèles ou convergents, dans la façon dont l’écriture se constitue et se réalise. De repérer, dans la mise en œuvre des principes similaires, les expressions différentes résultant de la singularité de chaque écrivain. Ces processus sont rapportés au surréalisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu’esthétique et éthique, pensée dialectique qui refuse de séparer le réel de l’imaginaire, la poétique de la politique. Deux perspectives servent à éclairer le champ étudié et à faire surgir des questionnements. Celle de l’écriture, qui définit une attitude esthétique et critique à partir du champ de la théorie littéraire, en terme de silence de cris et de l’indicible. Une perspective féministe qui tient compte de la spécificité de l’expérience créatrice des femmes au sein de cadres référentiels et contextuels dont les structures appartiennent à un système qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surréalisme offre ici un champ spécifique et paradoxal où ces structures revêtent une forme particulière, les rapports restant fondamentalement inchangés. Il s’agit donc de questionner certains référents, et de voir de quelle façon ils sont mis en jeu, ou dé-joués par la femme écrivaine ou créatrice<br>My purpose is to shed some new light on the links between surrealist poet Joyce Mansours world and other writers of her generarion in terms of content and form. It’s also to pick out sketches and itinireraies in the way the writing takes form, to find out similar principles and different expressions resulting from each writer’s singularity. These processes are referend to surrealism as esthetic and ethic movement, a dialectic thinking that rejects the separation between the real from the imagimary, and poetry from politics. Two perspectives help to clarify the field and make all kinds of questionnig fly out. The writing, first, how defines a critical and esthetic attitude from the litterary theory, in terms of silence,“ indicidble” and cry. Secondly, a feminine approch that takes into count the specifity of creative womens experience. Here the surrealism offers both a specific and paradoxal field, where it’s structures appear in the most varied forms. We are there fore going to raise questions about some referents and see the ways they are outwitted by that writer
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Ntoumos, Veronica. "L’esthétique de la résistance dans les œuvres des écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines : Femmes, Histoire, Exil." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040217.
Full textAbstract:
Les fictions franco-vietnamiennes, qui ont relevé le défi de dépasser le carcan folklorique, offrent un point de vue original sur les concepts de femmes, d’histoire et d’exil dans des contextes de dominations politique et sociale différents. Néanmoins, ces fictions mettent en place des stratégies de résistance très proches. Parmi toutes les questions soulevées par les représentations qu’élaborent ces œuvres, celle de la résistance a été retenue car elle est particulièrement riche et révélatrice de la complexité de leur identité littéraire. Comment s’écrit la résistance dans les œuvres franco-vietnamiennes ? À quoi résistent-elles ? Quels sont les enjeux de cette résistance ? L’étude se focalise sur les fictions de quatre écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines, Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho et Anna Moï. Ces écrivaines offrent des pistes de réponses à ces questions, en mettant en évidence trois dominations qui se croisent et s’articulent entre elles : la résistance à la domination masculine, à l’histoire surplombante et à la glorification d’une identité nationale figée. Le cadre d’analyse choisi est celui des resistance studies.Cette méthode permet d’engager une description systématique des figures de résistance présentes dans les récits de fiction. Le champ d’investigation pose tout d’abord le problème des représentations de la place des Vietnamiennes, tiraillées entre la société patriarcale teintée de confucianisme et la société française moderne. Elle implique également l’examen des modalités déployées dans les œuvres du corpus pour déjouer les pièges d’une écriture de l’histoire du Vietnam qui accorderait peu de place aux voix subalternes : aux Vietnamiens et en particulier aux femmes. Finalement, à travers l’analyse de l’exil comme forme masquée d’insoumission, nous interrogerons la façon dont le sujet femme-postcoloniale s’approprie les apports exogènes sans renoncer à son éthique et son identité particulières<br>Having successfully taken up the challenge of going beyond the limits of folklore, French-Vietnamese fiction offers an original point of view on the ideas of women, history and exile. These elements are staged in different contexts of social and political domination, but they nevertheless set up very similar strategies of resistance. This is why, among all the issues raised by the representations framed by these works, that of resistance was chosen, since it is so rich and revealing of the complexity of their literary identity. How is resistance described in French-Vietnamese works? What is being resisted against? What is at stake in this resistance?This study is focused on the works of four French-Vietnamese contemporary writers: Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho and Anna Moï. These female writers provide answers to the questions above by highlighting three correlated and intertwined dominations: resistance to male domination, to overarching history, and to the glorification of a frozen national identity. The framework of the analysis is that of resistance studies.This approach enables a systematic description of the resistance figures encountered in these fictional works. The field of investigation first reveals the issue of the representation of Vietnamese women, torn between a Confucean and patriarchal society and that of modern France. It also implies the study of the means developed in these works to avoid the traps of a writing of Vietnamese history that allows little space to subaltern voices of the Vietnamese, and of women in particular. Finally, through the analysis of exile as a hidden form of insubordination, we will question the way in which French-Vietnamese narrative gives initiative to the postcolonial woman subject and enables her to appropriate contributions from outside without denying her ethics and her identity
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Kekeh-Dika, Andrée-Anne. "Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070067.
Full textAbstract:
Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.
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Marquette, Caroline. "L' écriture du corps dans la fiction de Joyce Carol Oates : une dynamique des fluides." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2011BOR30045.
Full textAbstract:
Cette thèse associe étude stylistique, approche narratologique et théorie féministe pour analyser la représentation du corps dans la fiction de Joyce Carol Oates. Il en ressort que le corps a un statut particulier dans son œuvre car il apparaît à la fois comme un carcan aliénant et comme une voie d’émancipation pour l’individu. En effet, le corps biologique est d’abord caractérisé comme un double charnel du Moi effrayant pour le sujet qui y voit sa mort en train de se faire. Cette esthétique gothique de la corporéité entre en résonance avec une angoisse propre aux femmes de se voir chosifier, réduire à un destin biologique dans une société patriarcale prompte à se servir du corps pour policer l’individu. Mais une étude du corps de l’œuvre, monstrueux et débordant, ainsi que de l’écriture pulsionnelle de l’auteure permet de voir émerger dans les textes de l’écrivaine une autre figure du corps plus élastique et malléable, proche du corps sans organes deleuzien. Le corps déchiré et poreux peut alors s’envisager non pas du côté du nihilisme, mais comme une invitation au réagencement identitaire. Notre étude invite donc à repenser la fonction de la violence de l’univers oatesien à la lumière de la volonté de convertir ce corps que le patriarcat a constitué comme une prison charnelle en un dispositif d’ouverture et de connexion. La libre circulation des fluides corporels est centrale à cette entreprise car elle dote le corps d’une puissance subversive qui fait le lien entre ce que Bakhtine théorisait comme une énergie grotesque et populaire prête à renverser l’ordre social et ce que les féministes définissent comme une capacité spécifiquement féminine à couler et déborder<br>This dissertation combines a stylistic and narratological approach with feminist theory to analyze the representation of the body in the main novels of Joyce Carol Oates. The body has a paradoxical status in so far as it represents both a straightjacket and a vehicle of emancipation for the individual. The biological body is first characterized as an uncanny double for the subject, who is constantly reminded of his forthcoming death by his own flesh. Such gothic esthetics relate to specifically feminine fears of being objectified and reduced to a strictly biological destiny in a society which tends to regulate the body into civilized docility – especially female bodies, always suspected of hysteria. But a study of the monstrous and unbridled body of the text and of Oates’s pulsating writing reveals the emergence of another figure of the body in her novels, a more elastic and malleable figure which is quite similar to Deleuze’s Body without Organs. The assaulted, torn and porous body may then be considered as a positive opportunity to recreate the self, as opposed to a negative sign of nihilism. This study suggests that the violence of Oates’s fictional universe can be rethought in the light of her will to convert the body that patriarchy had turned into a prison of flesh to a model of opening, connection and becoming. The free play of bodily fluids is central to this enterprise as it endows the body with the subversive power of the grotesque, which can overthrow social order according to Bakhtine, and the specifically feminine ability to leak and overflow boundaries
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Tacchino, Erica. "Auteures de langue française et anglaise nées après 1940 : Bénin et Nigéria, perspectives socio-littéraires." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2003.
Full textAbstract:
Cette étude cherche à examiner les aspects les plus originaux de la littérature féminine africaine et européenne apparue après 1940. Notre objectif principal est de mettre en relation les œuvres d’auteures africaines postcoloniales (francophones et anglophones) avec celles d‘auteures occidentales et d’en analyser les thèmes spécifiques. En effet, nous comparons des écrivaines et des textes peu connus et nous les confrontons de manière « horizontale » (observant des liens Sud/Sud en Afrique Sub-saharienne) et de manière « verticale » (observant des liens Nord/Sud et Sud/Nord entre Europe et Afrique) en considérant des sujets caractéristiques, comme « les conditions de la femme et de l’enfant » et « l’engagement » chez les écrivaines<br>This study tries to examine the most original aspects of European and African feminine literature published after 1940. My main objective is to compare and contrast the works of African postcolonial authors (Francophone and Anglophone) with those of western authors and to analyse some specific themes. I consider some little known writers and texts and I relate them in a « horizontal » way (observing South/South similarities in Sub-Saharan Africa) and in a « vertical » way (observing North/South and South-North similarities between Europe and Africa) focussing on some recurrent topics such as the condition of women and children and these writers’ political commitment<br>Questo studio cerca di esaminare gli aspetti più originali della letteratura femminile africana ed europea apparsa dopo il 1940. Il nostro obiettivo principale è di mettere in relazione le opere di autrici africane postcoloniali (francofone ed anglofone) con quelle di autrici occidentali e di analizzarne alcuni temi specifici. Infatti, compariamo alcune scrittrici ed alcuni testi poco conosciuti in maniera « orizzontale » (osservando legami Sud/Sud nell’Africa Sub-sahariana) ed in maniera « verticale » (osservando legami Nord-Sud e Sud-Nord fra Europa ed Africa) considerando alcune tematiche caratteristiche, come « le condizioni della donna e del bambino» e « l’impegno » in queste autrici
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Fernandes, Martine. "Les Écrivaines francophones en liberté : une analyse cognitive de l'hybridité dans le roman post-colonial féminin." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040070.
Full textAbstract:
Dans ma thèse, je propose une approche stylistique, fondée sur la linguistique cognitive, pour l'étude de la représentation littéraire de l'hybridité identitaire dans quatre romans francophones postcoloniaux écrits par des femmes : 'Georgette !' de l'écrivaine "beure" Farida Belghoul, 'En attendant le bonheur' de l'auteure guadeloupéenne Maryse Condé, 'L'amour, la fantasia' de l'écrivaine algérienne Assia Djebar et 'Tu t'appelleras' des théories cognitives sur la métaphore et l'intégration de concepts et en particulier l'intégration de concepts métaphoriques. Dans le deuxième chapitre sur 'Georgette !', je mets en évidence que la narratrice-enfant, fille d'Algériens à Paris, ne peut construire une identité propre à cause de concepts identitaires contradictoires. Dans le troisième chapitre sur 'En attendant le bonheur', je soutiens que l'"éternel retour" de la protagoniste guadeloupéenne au colionalisme et à l'esclavage est figuré par son usage récurrent du métalangage. Dans le quatrième chapitre sur 'L'amour, la fantasia' d'Assia Djebar, le concept de guerre est central à l'auteure pour la définition et la représentation de son identité de femme et d'écrivaine algérienne. Dans le cinquième chapitre, j'examine 'Tu t'appelleras Tanga' et je montre que la romancière subvertit le concept de "destinée" féminine avec le concept de "progrès" où la femme africaine contrôle son existence. L'approche cognitive me permet de décrire linguistiquement l'hybridité textuelle et de revendiquer la reconnaissance des romans francophones en tant que productions culturelles et formelles complexes.
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Pélage, Catherine. "Marginalisation et transgression chez les romancières chiliennes du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040158.
Full textAbstract:
La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.
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Magaud, Céline. "Romans, écriture, identité : Paul Auster, Assia Djebar, Patrick Modiano, Toni Morrison." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030002.
Full textAbstract:
L'ecriture et l'identite d'un auteur sont etroitement liees. L'ecriture se nourrit de la memoire de son auteur et lui permet simultanement d'acquerir et d'affirmer son identite. Auster, modiano, djebar et morrison sont quatre auteurs contemporains qui mettent tous en fiction cette problematique dans leurs romans. Chacun s'inspire d'un souvenir traumatisant qui perturbe son epanouissement personnel et tente de remedier a ce probleme en entreprenant une quete d'identite grace au texte de fiction. Cette quete d'identite procede de deux etapes. La premiere consiste a effectuer un retour aux origines, lequel permettra d'envisager un retour a soi dans une identite integre et accomplie. Malgre cette demarche commune, chaque ecrivain garde une orientation singuliere en ce qui concerne la nature et la portee de la quete. Tandis que les hommes ont une conception individuelle de l'identite, les femmes ne se definissent qu'en rapport avec le collectif. De plus, chaque quete dependra de l'etat de memoire de l'auteur et decidera donc des thematiques abordees dans les romans. Enfin, pour ces auteurs, l'acte en tant qu'acte de langage et acte de fiction, correspond a une veritable inscription desoi et se fait garant d'identite. Il confronte l'ecrivain a lui-meme et le revele ainsi dans son integrite, tout en le sauvegardant de l'absurdite de la condition humaine.
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Picard, Jean-Luc. "Ma'ohi tumu et hutu painu : la construction identitaire dans la littérature contemporaine de Polynésie française." Thesis, Metz, 2008. http://www.theses.fr/2008METZ017L/document.
Full textAbstract:
D’abord « Indiens » pour leurs « découvreurs », « peuple de la Bible » pour les missionnaires qui les alphabétisèrent, et « sauvages » pour les écrivains exotiques, les Polynésiens voulurent enfin revendiquer leur propre identité quand la France installa le Centre d’Expérimentation du Pacifique et que les premiers essais nucléaires commencèrent à Moruroa en 1966. Ils se voulurent alors Ma’ohi tumu, autochtones bien ancrés dans le sol de leurs îles. Ils revendiquèrent, pour résister à l’agression, une identité ancienne qui leur permettait de renouer fièrement avec un passé et des traditions qu’ils avaient oubliés. Les premiers écrivains polynésiens se joignirent naturellement à ce mouvement de renouveau identitaire et célébrèrent, avec les autres militants, l’oralité et la terre de leurs ancêtres. Les femmes qui avaient eu assez peu la parole jusqu’alors trouvèrent dans la littérature le moyen de faire enfin entendre leur voix. La littérature, essentiellement féminine, remit peu à peu en cause un modèle identitaire qui privilégiait les valeurs masculines. Les écrivaines participent aujourd’hui à la construction d’une identité polynésienne qui prend en compte les individus et s’ouvre davantage à l’Autre<br>First referred to as “Indians” by those who “discovered” them, then as “the People of the Bible” by the missionaries who taught them how to read and write and at last as “savages” by exotic writers, Polynesians finally decided to assert their identity as the C.E.P. (nuclear testing center) was set up by France and as tests started in Moruroa in1966. They began to think of themselves as Ma’ohi tumu, that is to say natives solidly rooted in the ground of their islands. In order to resist aggression, they proclaimed an old identity which enabled them to revive traditions as well as a past which they had forgotten about. The first Polynesian writers naturally joined in this identity revival and celebrated, along with other activists, oral tradition together with the land of their ancestors. Women, who up to then had not really been entitled to make their voices heard, found a way to do so through writing. Literature, mainly female, gradually challenged an identity model which foregrounded male values. Nowadays, female writers are taking part into the making of a Polynesian identity which takes individuals into account and is opening up to the Other
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Li, Yueguang. "L'image de l'Autre dans la littérature féminine contemporaine en Chine." Thesis, Artois, 2015. http://www.theses.fr/2015ARTO0001.
Full textAbstract:
Notre recherche sur l’image de l’ « autre » essaie d’analyser sous le contexte de l’histoire, de l’environnement, de l’influence occidentale en Chine, le représentatif ou les représentatifs de l’image de l’ « autre » dans la société moderne sous les plumes des femmes écrivains chinoises telles que Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., de comprendre pourquoi et comment un « je » s’intéresse à l’ « autre » et quelle est leur relation. Nous nous intéresserons aux oeuvres consacrées principalement aux histoires féminines contemporaines en Chine, de comprendre quelle forme l’ « autre » a pris, surtout quelle est l’image de l’ « autre » métaphorique comme les animaux, les objets, les personnes ou les images abstraites comme le mal, la couleur, la peur. Nous étudions la relation entre le « je » et l’ « autre » à travers les personnages des oeuvres choisies, en étudiant les images de la « mère », du « père » et surtout la relation avec le « je » et également pourquoi et comment la connaissance de l’ « autre » soi se développe dans le milieu littéraire, enfin comment évoluer cette image de l’ « autre »<br>Our research on the image of the « other » try to analyze in the context of history, environment, Western influence in China, the representative or the representatives of the image of the « other » in modern society, the words and purpose of the Chinese women writers such as Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui 卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., why and how « I » is interested in the « other » and what is their relationship. We will focus mainly to the works of contemporary female stories in China, to understand what form the « other » has taken, especially what is the image of the metaphorical « other » as animals, objects, people or abstract images as evil, color, fear. We study the relationship between the « I » and the « other » through the characters in the selected works by studying images of the « mother », « father » and especially the relationship with the « I » and also why and how the knowledge of the « other » self develops in the literary world, and finally how the image of the « other » evolves
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Delmas, Clément. "La femme et son destin au miroir de la poesie feminine, 1899-1920 : contribution a une recherche historique sur la sensibilite et la mentalite feminines vues a travers la litterature feminine et particulierement la poesie." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030030.
Full textAbstract:
A partir de 1899, en france, le mouvement feministe, jusque-la a peu pres inexistant, s'organise et devient tres actif. Il est encourage par l'evolution de la condition feminine a l'etranger. Dans les pays scandinaves, en angleterre, aux etats-unis, la situation de la femme est plus evoluee. Associations feminines, congres, campagnes de presse eveillent donc l'attention du public et des legislateurs. Peu a peu, de 1892 a 1914, des lois et des institutions se mettent en place pour ameliorer la situation des femmes dans le domaine de l'instruction de la profession et de la vie familiale. La guerre de 1914-1918, confirme la capacite des femmes dans tous les domaines de la responsabilite et l'action. En 1920 toutes les revendications ne sont pas encore satisfaites mais la situation legale des femmes s'est rapprochee de celle de l'homme et ce progres parait irreversible. En meme temps que ces revendications apparait chez les femmes francaises un grand mouvement de creation litteraire. Dans ce domaine, et surtout dans la poesie, les femmes prennent une place tres importante. Mais ce que les femmes poetes expriment dans leur poesie, ce n'est pas l'exigence d'une meilleure insertion sociale, mais l'attente d'une reponse a leurs aspirations affectives, morales, metaphysiques et religieuses. Toutes les poetesses de cette epoque veulent epanouir leur personnalite. Comme ces aspirations demeurent trop souvent inassouvies, leur poesie, d'abord optimiste, devient peu a peu pessimiste. La poesie feminine de cette epoque exprime donc surtout une grande aspiration a la vie, aspiration finalement decue. Le mouvement feministe est en marche vers des ameliorations incompletes mais certaines; l'inquietude feminine traduite par la poesie reste inassouvie<br>In france, from 1899, the feminist movement, almost non existent, becomes organized and active. It is encouraged by the evolution of the feminine condition abroad. In the scandinavian countries, in greatbritain, in the u. S. A. , the situation of the woman is progressive. Feminine associations, congresses, press campaigns awake the attention of the public and of the legislative bodies. Little by little from 1892 until 1914, laws and institutions are being set in place to improve the situation of woman in the field of education in the professions and in family life. The 1914-1918 war confirms the ability of women in every field of responsability and action. In 1920 the demands of women are not yet satisfied, but the legal situation of women approximates that of men, and this progress becomes irreversible. At the same time as these demands are voiced a significant movement of literary creativity occurs among french women. In this general field and especially in poetry, women occupy a very important place. But what poets women express in their poetry is not the exigency of a better status in society, but the expectation of an answer to their emotional moral, metaphysical and religious aspirations. Every poetess of that time wants to reveal her personality. As these aspirations too often stay unsatisfied, their poetry, initially optimistic, becomes more and more pessimistic. The feminine poetry of that time expresses a great aspiration for a full life; yet this aspiration is ultimately unfulfilled. The feminist movement accomplishes incomplete but genuine improvements, the feminine anxiety communicated through the poetry remains unrelieved
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Vainqueur, Myriam. "La Littérature de la Carai͏̈be francophone & anglophone au féminin : le roman de 1920 à nos jours." Antilles-Guyane, 2001. http://www.theses.fr/2001AGUY0070.
Full textAbstract:
L'amplification de la production litteraire feminine et la mediatisation accrue des romancieres des aires francophones et anglophones de la caraibe justifient amplement cette etude sur la problematique de la poetique feminine caribeenne. Notre attention s'est portee aux niveaux de la perception, de la creation et de la reception, car nous examinons l'image de la femme en tant que sujet et auteur. Nous concluons que ces romancieres elaborent une <<version >> du discours masculin caribeen. Elles plongent le lecteur dans un univers fictionnel gynocentrique qui est peuple de personnages legendaires, ou la presence des figures feminines est massive. Ces ecrivains femmes se transforment en <<portraitistes d'ames >>, en << reporters de l'interieur >>, et par leur emploi extensif d'un langage introspectif et corporel, nous avons libre acces a l'inconscient, a l'imaginaire des personnages feminins. Nous voyageons a l'interieur de leur corps et decouvrons leurs emotions et leurs pensees les plus intimes, dans leurs romans ou le moi feminin est a la fois amplifie, denude et exerce un regne sans partage. Ces auteurs feminins forgent une image heroique de leurs personnages, dorenavant dotes d'une force oratoire, d'un verbe prophetique et de qualites contestataires et combatives. En outre, ces protagonistes occupent le role de conteuse ou/et celui de scripteuse. Creusant resolument l'ecart 'entre la fiction feminne et la fiction masculine, ces romancieres effectuent une transformation statutaire et fonctionnelle du personnage feninin. Elles utilisent- un processus de depreciation et de chosification de l'image masculine. L'ecriture s'oralise, ce n'est plus a la figure masculine que revient le droit de la parole et de la prise de conscience. Quant aux protagonistes masculins dont le portrait brosse est fortement depreciatif, ils sont rapidement ejectes de la scene. Elles se livrent de surcroit a une contestation et a une destruction de certains mythes occidentaux, a une reecriture desmythes caribeens. Les personnages feminins acquierent souvent une dimension mythique tandis que les personnages historiques du decouvreur et du colonisateur sont deboulonnes et discredites. La reecriture des oeuvres canoniques et la remise en question de l'histoire officielle instaurent incontestablement un discours litteraire autonome au feminin.
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Delmas, Marianne. "Aux frontières de la "couleur locale" : étude des figures et des espaces sudistes dans l'oeuvre romanesque de Grace E. King." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20089.
Full textAbstract:
Grace king (1852-1932) fut celebree de son vivant en tant que biographe, historienne et romanciere de louisiane. Cette etude des oeuvres de fiction illustre les caracteristiques du courant litteraire de la "couleur locale" auquel elle appartient--et leur subversion a des fins apologetiques, realistes ou feministes. L'analyse chronologique permet de mettre en relief l'evolution de l'auteur au cours de sa carriere, au niveau ideologique et litteraire. La premiere partie s'attache aux circonstances historiques, culturelles et biographiques de la production litteraire de l'auteur, mettant l'accent sur la statut paradoxal de l'ecrivain en tant que sudiste et en tant que femme. La deuxieme partie, par l'analyse des premieres oeuvres, devoile, derriere la romance regionaliste, des motifs chers a l'auteur: la symbolique de l'espace montrant le cloisonnement du sud pour la femme comme pour l'affranchi. L'etude de tales of a time and place fait l'objet de la troisieme partie. Les conventions de la "couleur locale" (stereotypes, ironie, pittoresque) y sont transgressees et melees a des motifs naturalistes pour creer une peinture sociale du sud. Les recits consideres dans la quatrieme partie marquent le tournant vers un style plus intimiste, ou le pittoresque s'efface derriere le personnage principal: la nouvelle femme sudiste. Nous analysons dans la cinquieme partie the pleasant ways of st. Medard, roman autobiographique riche en experimentations narratives. La sixieme partie etudie la dame de ste hermine, une romance qui montre les talents de l'historienne mais la demission de l'auteur moderne. Par l'etude des procedes narratifs de mise en forme, de caracterisation, de representation de l'espace et du temps, cette analyse tente de mettre en relief les differents objectifs de l'auteur, et montre les transgressions auxquelles elle s'est risquee, faisant, par cette vision lucide du sud, une celebration de la femme sudiste et une remise en question de l'hegemonie masculine<br>Grace king (1852-1932) is a louisianian author who achieved great success in her day as a biographer, historian and novelist of her region. This study of her fiction illustrates the characteristics of the local color movement to which it belongs, and their transgression for apologetic, realistic or feminist purposes. The chronological analysis puts into relief the writer's evolution throughout her career, on an ideological and literary level. Part i tackles the historical, cultural and biographical circumstances surrounding grace king's literary output, enhancing the paradoxical status of the writer as a southerner and as a woman. Part ii, examining the first works, discloses, behind the regional romance, some of grace king's favorite motifs: space symbolism, race and gender barriers in the south. The analysis of tales of a time and place is the topic of part iii. The short stories infringe the conventions of the genre (stereotypes, irony, picturesqueness), use naturalistic themes to depict the south from a social standpoint. The stories considered in part iv mark a turning point in king's writing, introducing a more intimate style in which local color vanishes behind the main character : the new southern woman. Part v is a structural analysis of the pleasant ways of st. Medard, a autobiographical novel which reveals the author's inventiveness. The last part focuses on la dame de ste hermine, a romance confirming king's competence as an historian while suggesting her abdication as a modern author. Examining the narrative devices of structure, characterization, space and time representation, this study sets out to explain the complexity of the author's motives, and investigates the subversive perspective of her writings, which turns her lucid description of the south into a praise of the southern woman and a condemnation of southern masculine hegemony
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Carandina, Elisa. "Il ruolo materno nella definizione dell'identità ebraica : il rapporto tra la figura della madre e la declinazione dell'identità maschile in autrici della letteratura israeliana contemporanea." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0004.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche s’est développé dans le but d’éclaircir le lien entre le rôle de la mère et l’identité masculine dans la littérature féminine israélienne. Le projet a été construit sur la base de deux éléments : le retour du personnage de la mère et l’importance du thème de la définition de l’identité du post-sabra. La critique littéraire traite d’une manière diffuse ces deux thèmes, mais dans le panorama critique ces deux éléments restent séparés, surtout parce que le retour du personnage de la mère a été interprété principalement du point de vue de la définition de l’identité de la femme sans considérer les autres conséquences de la réécriture du mythe de la mère dans la littérature des femmes. C’est donc dans la perspective d’approfondir le lien mère-fils en tant que métaphore de la fonction nationale de la maternité qu’on a abordé la question de l’apport féminin à la définition du post-sabra. Plus précisément on a considéré la retour du personnage de la mère comme une violation de deux tabous qui, selon la critique, ont causé le refoulement de la mère dans la littérature israélienne, à savoir le modèle freudien et le paradigme culturel du sionisme. Dans cette perspective on a abordé l’analyse littéraire des textes suivants : la nouvelle Parah ‘al shem Virginia de Savyon Liebrecht ; le roman Dolly City de Orly Castel-Bloom ; le roman Hitparzut X de Edna Mazya. L’analyse des textes littéraires a été développée du point de vue de la critique littéraire féministe et plus précisément à la lumière de la définition d’écriture féminine telle qu’elle a été présentée dans les théories de l’école française des années ’70<br>This research work aims at investigating the role of the mother in contemporary literary works by Israeli women writers, with particular focus on its relationship with the problem of identity formation in male characters. More specifically, this analysis is an attempt to demonstrate how the rejection of the typical model of the Jewish Israeli mother is strictly linked to the refusal of the sabra image, and how the search of a new Israeli identity coincides with the quest for a new mother figure, mainly concerning her national mission. The main subject of this research project is the reappearance of the mother figure as a literary character in Israeli fiction, or more precisely in women’s fiction. This presence could be interpreted as the violation of the twofold influence of the «European oedipal-Freudian narrative» and «the Zionist oedipal rebellion against Jewish culture» that «has, by and large, marginalized the mother» as theorized by Yael Feldman. This connection highlights how the rejection of some aspects of the mother stereotype is necessarily linked to the refusal of the Zionist meta-plot and how the theme of the maternal responsibility as it appears in recent works of Israeli women writers involves the problem of the definition of the post-sabra identity. This research work draws in particular on the short story Parah ‘al shem Virginia written by Savyon Liebrecht, the novel Dolly City written by Orly Castel-Bloom and the novel Hitparzut X written by Edna Mazya. From a methodological point of view the literary analysis of these works is developed consistently with the theories of the écriture féminine framed in France in the ’70
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Severino, Pacheco Mariano Ana Filomena. "Reconstruction de l’identité féminine dans les romans africains francophones et lusophones d’écrivaines contemporaines." Thesis, Mulhouse, 2018. http://www.theses.fr/2018MULH6291.
Full textAbstract:
À partir des années quatre-vingt, des auteures féminines africaines, francophones ou lusophones, appartenant au courant de la littérature postcoloniale, ont choisi la forme du roman pour parler en toute liberté de la thématique de la reconstruction de l’identité féminine, à la suite des événements traumatiques vécus lors de l’époque coloniale.S’appuyant sur un corpus de romans francophones, (de Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano, Tanella Boni) et lusophones (de Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma, Djaimilia Pereira de Almeida), notre travail comparatiste montrera comment la colonisation, l’esclavage, la guerre, la souffrance, la dissolution de la famille, l’imposition d’une langue et d’une culture européennes ainsi que les phénomènes migratoires ont abouti à une destruction, un effacement ou une fragmentation de l’identité, mis en avant dans les personnages romanesques des auteures en question.Cependant, faisant suite à un processus de déconstruction des modèles hérités du colonialisme, ces personnages cherchent à reconstruire leur identité en questionnant le monde contemporain, en s’interrogeant sur les notions d’exil ou de « migrance », en posant le problème de l’appartenance à une culture « afropolitaine » qui réunirait tous les « Africains du monde ». L’aboutissement de cette quête, c’est la reconnaissance d’une hybridité englobant tradition et modernité, qui libère une identité reconstruite et plurielle.Ainsi, les auteures africaines francophones et lusophones de notre corpus, en quête d’une remise en question radicale des idées reçues et à la recherche d’une reconstruction et d’une affirmation de la femme, aborderont des thématiques actuelles complexes telles que l’exil, délibéré ou imposé, l’homosexualité, la danse comme plaisir et thérapie, la musique, pour ne citer qu’elles.Cette démarche multiple, basée sur une réappropriation des composantes africaines et une revisitation des composantes européennes, libère une identité qui loin d’être statique, participe à un processus dynamique d’échanges et de transferts<br>As a result of traumatic events experienced during the colonial period, female authors from Africa writing in French or Portuguese and belonging to the mainstream of post-colonial literature chose the novel, from the 1980s onward, as vehicle for reconstructing female identity – a subject about which they speak freely.Proceeding both from the Portuguese-language novels of Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma and Djaimilia Pereira de Almeida, and from the (mostly autobiographical) French-language novels of Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano and Tanella Boni, the present study uses the methods of comparative literature to show how colonialisation, slavery, war, suffering, the break-down of family structures, the imposition of European language and culture and, finally, mass migration lead to the destruction, obliteration and fragmentation of the identity of those novels’ characters.At the same time, those very characters actively deconstruct the models of identity inherited from colonialism while seeking to reconstruct their own identity by questioning contemporary society and notions of exile and migration, and by acknowledging their place in an « Afropolitan » culture reuniting the « Africans of the World ». The culmination of this quest is the recognition of an hybrid identity encompassing tradition, modernity and pluralism.Thus the French- and Portuguese-speaking African authors of our corpus call into question received ideas and, in search of the reconstruction and affirmation of womanhood, address complex topics including exile (voluntary or involuntary), homosexuality, dance as pleasure and therapy, and music – to name but a few.This multiple approach, based on the reappropriation of African components and the revisitation of European ones, allows the creation of an identity which, far from remaining fixed, can engender a dynamic process and renew transfer and exchange between those two [and other cultures
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Feix-Hupé, Tania. "L' inscription du féminin/masculin dans la création contemporaine : l'oeuvre e Camille Laurens." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10100.
Full textAbstract:
Mon travail de recherche porte sur la création littéraire et artistique contemporaine et plus particulièrement sur la dimension du féminin/masculin à l'intérieur d'une oeuvre d'art. Centrée sur l'ensemble de la production romanesque de l'écrivain française Camille Laurens jusqu'en 2003, ma thèse s'intéresse à la création féminine, du moment que son objet de représentation est le asculin : dans sa dimension corporelle, mais aussi métaphysique, en posant notamment la question du sexe de l'art. La question étant de savoir comment se fait l'écriture de soi - corollaire de l'écriture de l'autre - et comment l'inscription de soi s'insère dans un contexte plus large : par rapport aux créations précédentes et contemporaines, mais aussi en fonction de l'évolution des paramètre sociaux et historiques. L'un des objectifs de ce travail est de tenter de dégager certains dénominateurs communs à l'intérieur de la production rmanesque et artistique féminine contemporaine, en en dégageant les principales tendances, prenant en compte les productions théâtrales, cinématographiques, photographiques et plastiques contemporaines.
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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.
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Ghali, Elham. "Le thème de la guerre et du sexe dans le roman féminin : 1975-1992." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H017.
Full text
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Letellier, Marion. "Traduire la réappropriation des émotions dans The World and Other Places de Jeanette Winterson." Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2016.
Full textAbstract:
Cette étude littéraire et traductologique propose d’aborder l’oeuvre de Jeanette Winterson selon une approche pluridisciplinaire, en explorant six nouvelles, extraites du recueil The World and Other Places (1998). Ces deux perspectives s’entrelacent pour révéler la centralité des émotions dans le corpus. Que deviennent les émotions à travers le filtre de la traduction ? Traduire des émotions, est-ce s’engager émotionnellement ? Winterson a recours à des stratégies d’écriture qui sollicitent tout particulièrement l’attention du lecteur. La traduction du corpus nous invite ainsi à examiner l’acte de traduire comme une pratique croisant lecture, écriture et création. Dans la mesure où le texte original et les émotions de la traductrice interagissent, l’acte de traduire devient indissociable de l’émotion. En analysant comment l’émotion afflue chez Winterson, l’on découvre que l’acte de traduire est étroitement lié au projet de Winterson : la reconnaissance des émotions concerne tout autant les protagonistes wintersoniens que la figure du traducteur. L’engagement émotionnel va non seulement induire une traduction plus juste et plus créatrice, mais il est également une invitation à une nouvelle traduction de soi. Traduire Jeanette Winterson signifie traduire une conception profondément cathartique de l’art, et nous invite à envisager une nouvelle phénoménologie de la traduction dans laquelle émerge la dimension thérapeutique de la traduction<br>This dissertation, combining literary and translation studies, analyses Jeanette Winterson’s oeuvre through a multidisciplinary approach by focusing on six short stories from the collection The World and Other Places (1998). This two-pronged perspective reveals the centrality of emotions within the corpus. How do emotions evolve through the filter of translation? Winterson uses literary strategies efficiently engaging the reader’s attention. The translation of a selection of short stories contributes to establishing the act of translation as a practice merging reading, writing and creating. Since the original text and the translator’s emotions interact, the act of translation cannot be dissociated from emotion. By analysing how emotions converge in Winterson’s work, we show how the act of translation is closely tied to Winterson’s intentions: to acknowledge one’s emotions relates Winterson’s characters with one another as well as with the translator. Emotional commitment means not only a more creative and more accurate translation, it is also an invitation to self-translation. To translate Jeanette Winterson means translating a deeply cathartic conception of art, and urges us to consider a new phenomenology of translation, in which arises the therapeutic dimension of translation
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Martin, Florence. "La chanteuse de blues et le roman féminin noir américain contemporain." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030109.
Full textAbstract:
L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)<br>Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers
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Carvalho, Pauline. "L'autofiction en contexte postcolonial : regards croisés sur les femmes dans un processus mouvant de reconquête identitaire." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1008.
Full textAbstract:
Dans le domaine de la littérature postcoloniale, les autofictions féminines méritent une attention toute particulière. En effet, la femme migrante se situe dans une double marge littéraire : en tant que migrante mais également en tant que femme et parfois même en temps que minorité. Notre étude comparative se base sur des supports littéraires variés (essai, bande dessinée et roman) et tente de montrer comment ces auteures d’origines très diverses illustrent le passage culturel et langagier des femmes migrantes et le rôle important qu’elles tiennent concernant l’héritage de la mémoire historique et collective féminine. Aussi, cette étude s’interroge sur l’existence d’une identité de genre qui fait partie du bagage culturel des femmes et sur la réponse donnée par les personnages représentant les auteures migrantes face à une identité féminine convenue. C’est, en partie, à travers le thème de la transformation que les personnages révèlent les nouvelles possibilités et définitions de l’ "être femme"<br>In the field of postcolonial literature, women autofictions deserve special attention. Indeed, the migrant woman is in a literary double margin as a migrant but also as a woman and sometimes even as a minority.Our comparative study is based on a variety of literary materials (essay, comics and novel) and tries to show how these authors from diverse background illustrate the cultural and the linguistic passage of migrant women and the important role they play concerning the legacy of female historical and collective memory.Also, this study questions the existence of a gender identity that is part of the cultural baggage of women and the response of the characters representing migrant authors in front of an agreed identity. This is, in part, though the theme of transformation that characters reveal new possibilities and definitions of “being a woman”
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Boiron, Anne. "Mme de Maintenon dans ses lettres : de l’éducation des filles à la découverte de soi." Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2030.
Full textAbstract:
Grande pédagogue au destin hors du commun, Mme de Maintenon offre dans ses lettres un aperçu captivant d'une éducation des filles ambitieuse pour le XVIIe siècle. En étudiant cette éducation, nous entendons mettre en évidence la pensée et la vision du monde qui la sous-tendent. L'éducation, qui cultive l'intériorité de l'être tout en le rendant capable d'agir dans le monde, est en effet un concept-clé pour comprendre l'anthropologie de la marquise de Maintenon, ainsi que la formation de son identité. Nous nous proposons de mettre en évidence les articulations de l’œuvre éducative de Mme de Maintenon et de sa manière d’être au monde, entre pragmatique, éthique et esthétique, afin de sonder la complexité d’une correspondance et de son autrice<br>The letters of the great pedagogue Mme de Maintenon, whose destiny is so extraordinary, provide us with an unique insight into what was an ambitious education for girls in the seventeenth century. Studiying what "education" means to Mme de Maintenon, we ought to define the ways of thinking and the vision of the world that sustain this education. For Mme de Maintenon, to educate is to enhance the interiority of an human being, while showing them the way to be efficient in the world. That's why this notion is so important to understand the ethics and the identity of the marquisess. We endeavour to highlight the articulation of education and the involment in the world according to Mme de Maintenon. Thus, we study the complexity of her work, but also her own complexity, through her realism, her ethics and her identity
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Full textAbstract:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même roman<br>Anita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel