Academic literature on the topic 'Festival de Música de Curitiba'
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Journal articles on the topic "Festival de Música de Curitiba"
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Picon-Vallin, Béatrice, and Julia Carrera. "Ariane Mnouchkine au Brésil: Impressões sobre um inusitado encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 70–76. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34356.
Full textAbstract:
Resenha crítica do espetáculo As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).
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Carrera, Julia. "As Comadres: Ariane Mnouchkine dirige no Brasil." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 84–102. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34358.
Full textAbstract:
O artigo trata sobre alguns aspectos do encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá por ocasião da montagem de As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).
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Ortega Sáenz, Fernanda. "XV Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 69, no. 223 (June 2015): 140–43. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902015000100019.
Full text
4
Ortega Sáenz, Fernanda. "XVI Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 70, no. 226 (December 2016): 171–76. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902016000200021.
Full text
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Ortega Sáenz, Fernanda. "XVII Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 71, no. 228 (July 2017): 112–17. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902017000100112.
Full text
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Ortega Sáenz, Fernanda. "XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 72, no. 229 (June 2018): 151–56. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902018000100151.
Full text
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Ortega, Fernanda. "XIX Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 73, no. 232 (December 2019): 132–37. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902019000200132.
Full text
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Salcedo Moncada, Beania, and José María López Prado. "El II Festival Internacional de Música Mexicana, impacto social y educativo en la formación musical nacional / The II International Festival of Mexican Music, social and educational impact in the national musical formation." RIDE Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo 9, no. 17 (September 13, 2018): 507–28. http://dx.doi.org/10.23913/ride.v9i17.391.
Full textAbstract:
El Festival Internacional de Música Mexicana es el único dedicado exclusivamente a la música mexicana de concierto; busca rescatar, promover y difundir la música de academia, a través de conferencias, clases magistrales, recitales y conciertos con orquesta de cámara, orquesta juvenil y orquesta filarmónica. Los objetivos primordiales de este proyecto de investigación-acción son: mejorar el aprendizaje de la música mexicana en los alumnos aspirantes de las diferentes licenciaturas que ofrece la Facultad de Música, promover la creación de autores e intérpretes a través de exposiciones artísticas; evaluar los cambios en el proceso de aprendizaje, potenciando una enseñanza más ágil y activa; utilizar el conocimiento de los elementos musicales y artísticos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas, y hacer partícipe al público en general del escaparate cultural que este festival ofrece. Mediante el diseño de la investigación-acción se efectuó un estudio descriptivo con el fin de estudiar las diferentes estructuras musicales, los autores y el contexto histórico de sus obras dentro del marco del II Festival Internacional de Música Mexicana. Los resultados mostraron que el Festival tuvo un impacto directo en el enriquecimiento académico de los estudiantes de las diferentes licenciaturas en música.
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Salcedo Moncada, Beania, and José María López Prado. "Festival Internacional de Música Mexicana, un espacio enriquecedor en la educación musical de México / International Festival of MexicanMusic, anenrichingspace in the musical education of Mexico." RIDE Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo 8, no. 15 (July 20, 2017): 1–24. http://dx.doi.org/10.23913/ride.v8i15.288.
Full textAbstract:
El Festival Internacional de Música Mexicana es el primero dedicado exclusivamente a la música mexicana de concierto; busca rescatar, promover y difundir la música de academia, a través de conferencias, clases magistrales, recitales y conciertos con orquesta de cámara, orquesta juvenil y orquesta filarmónica. Es un espacio que enriquece la educación musical en México y que pretende actualizar permanentemente acerca de los compositores e intérpretes mexicanos. Los objetivos primordiales de este proyecto de investigación-acción son: mejorar el aprendizaje de la música mexicana en los alumnos aspirantes de las diferentes licenciaturas que ofrece la Facultad de Música, promover la creación de autores e intérpretes a través de exposiciones artísticas, evaluar los cambios en el proceso de aprendizaje potenciando una enseñanza más ágil y activa, utilizar el conocimiento de los elementos musicales y artísticos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas, y hacer partícipe al público en general del escaparate cultural que este festival ofrece. Mediante el diseño de la investigación-acción se efectuó un estudio descriptivo con el fin de estudiar las diferentes estructuras musicales, los autores y el contexto histórico de sus obras dentro del marco del Festival Internacional de Música Mexicana.Los resultados mostraron que el Festival tuvo un impacto directo en el enriquecimiento académico de los estudiantes de las diferentes licenciaturas en música, quienes pudieron abordar repertorio nuevo, ser supervisados por especialistas dentro de las clases magistrales ofrecidas, participar activamente en los conciertos, recitales y conferencias, además de acercarse a los solistas provenientes del interior del país. Los alumnos del área de composición expusieron su obra artística en una sala de conciertos adecuada y compartieron sus creaciones artísticas con el público en general. Los especialistas participantes opinaron que este tipo de festivales promueve y fortalece el crecimiento musical de país, brindando oportunidades a intérpretes y compositores nacionales de música culta. Fue el primer encuentro exclusivo para música de academia que involucra diferentes géneros y contextos históricos. Por último, el público no especialista concluyó que la música mexicana ayuda a crear lazos de identidad incluyentes.
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SILVA, PAULO RICARDO MUNIZ, and EDWAR ALENCAR CASTELO BRANCO. "Cantar e seguir a canção ou para não dizer que não esgrimi a palavra: guerra de sentidos e estética da contestação nas canções de protesto em Teresina (1975-1985) * War of senses and aesthetic of refusal in the protest songs in Teresina (1975-1985)." História e Cultura 2, no. 2 (February 3, 2014): 234. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i2.846.
Full textAbstract:
<p><strong>Resumo:</strong> A música de protesto, categoria já consolidada no âmbito dos estudos sobre música brasileira, marcou a produção musical em Teresina, a capital do Estado do Piauí, durante a década de 1970. Neste contexto, o Festival Estudantil de Música do Piauí (FEMPI), e o Festival do Parque Piauí (FESPAPI), ambos ocorridos entre as décadas de 1970 e 1980, tiveram importância fundamental para a constituição deste quadro histórico. Responsáveis pela popularização de expressivos nomes da arte piauiense, tais como Geraldo Brito, Zé Rodrigues, João Berchmans, Achylles Costa Júnior e Williams Costa, estes festivais acabariam por gerar uma cultura musical de protesto, universo no interior do qual se destacam músicas como Biotema, Arames e Fuzis, Medusa e Represália. O propósito do presente artigo é, apoiado na análise das letras das músicas e, bem como, com o recurso à História Oral, re-conhecer este período e este ambiente da história da música piauiense.</p><p><strong>Palavras-chave:</strong> Música de protesto – Festivais – Piauí.</p><p> </p><p><strong>Abstract:</strong> The protest song, a consolidated category of studies on Brazilian music, marked the music production in Teresina, the capital of Piauí State, during the 1970s. In this context, the “Festival Estudantil de Música do Piauí” [Piauí Student Music Festival] (FEMPI), and the “Festival do Parque Piauí” [Piauí Park Festival] (FESPAPI), both of which occurred between the 1970’s and 1980’s, were crucial for the formation of this historical framework. Expressive names in the Piauí art scene, such as Geraldo Brito, Zé Rodrigues, João Berchmans, Achylles Costa Júnior and Williams Costa, were popularized by these festivals that would eventually generate a musical culture of protest, within a universe in which stands out songs like “Biotema”, “Arames e Fuzis”, “Medusa” and “Represália”. The aim of this article is to re-discover this environment and this period of piauiense music history, supported by the analysis of lyrics as well as, use of Oral History methodologies.</p><p><strong>Keywords:</strong> Protest song – Festivals – Piauí.</p>
Dissertations / Theses on the topic "Festival de Música de Curitiba"
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Goedert, Taiana. "Desdobramentos artísticos resultantes dos festivais de música de Curitiba e cursos internacionais de música do Paraná." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/23821.
Full textAbstract:
Orientador: Maurício DottoriDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 12/03/2010
Bibliografia: fls. 89-95
Resumo: Esta dissertação busca verificar os desdobramentos artísticos resultantes dos Festivais de Música de Curitiba e dos Cursos Internacional de Música do Paraná, eventos realizados nas décadas de 60 e 70 pela Sociedade Pró-Música de Curitiba, com direção artística do maestro Roberto Schnorrenberg e apoio financeiro do Governo do Estado do Paraná. Nestes eventos, a capital paranaense pôde observar um aumento expressivo de apresentações musicais, assim como a presença de instrumentistas, professores e grupos artísticos de outras cidades brasileiras e do exterior. Dois desdobramentos artísticos resultantes desses eventos serão aprofundados neste trabalho: Camerata Antiqua de Curitiba, instituição fundada durante os Cursos e Festivais de 1974, que permanece em atividade até os dias atuais, sendo considerada um dos principais grupos artísticos do Estado; e a Oficina de Música de Curitiba, criada inicialmente para possibilitar o aprimoramento dos músicos da Camerata Antiqua de Curitiba e seguindo o modelo artístico-educacional desenvolvido durante os Cursos e Festivais. O trabalho se apoiará principalmente em fontes originais não editadas, encontradas nos principais acervos da cidade de Curitiba, assim como em entrevistas com personalidades da área de música vinculadas aos eventos em questão, tendo em conta que poucas pesquisas acadêmicas relacionadas ao assunto foram realizadas.
Abstract: This master’s thesis aims to study the artistic developments that resulted from the "Music Festivals of Curitiba" and "International Music Courses of Paraná", both series of events happened in the decades of 60 and 70 sponsored by the "Pró-Música Society of Curitiba", under the artistic direction of conductor Roberto Schnorrenberg, and with funding from the Government of the State of Paraná. In these events, the capital of Paraná could see an expressive raise in the number of musical presentations, as well as in the attendance of instrumentalists, teachers and artistic groups from other Brazilian cities and foreign countries. Two artistic developments resulting from these events are studied in depth here: the "Camerata Antiqua of Curitiba", an institution founded during the Courses and Festivals of 1974, which remains active until the present days, and is considered one of the most important artistic groups of the State; and the "Curitiba’s Music Workshop", which was initially created in order to enable the improvement of the Camerata Antiqua’s musicians, and followed the artistic-educational model developed during the Courses and Festivals. The research will be mainly supported by original and unpublished fonts, which were found in Curitiba’s main archives, as well as buy interviews with people who took part in these events, since few academic researches related to this topic exist.
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Marcon, Fernanda. "Música de festival." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92875.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009.Made available in DSpace on 2012-10-24T13:25:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273298.pdf: 9010242 bytes, checksum: bb50b82cfa943a63fd213326d811db4c (MD5)
A música nativista pode ser entendida como um caso específico de regionalismo musical dentro da música popular brasileira contemporânea; trata-se de um repertório de canções oriundo do estado do Rio Grande do Sul, conhecido como "música nativista gaúcha". Como um estilo musical, a música nativista compreende diferentes gêneros - denominados ritmos pelos interlocutores dessa etnografia. Nesse sentido, os festivais de música nativista se tornaram um espaço privilegiado para o que ficou conhecido no Rio Grande do Sul - primeiramente - como Movimento Nativista, sobretudo, a partir da década de 1980. Além disso, a constituição do nativismo deve ser analisada com o que lhe serve de substrato maior: as referências à chamada cultura gaúcha. O objetivo desta dissertação foi o de realizar uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa, em Lages-SC, atentando para os valores e tradições evocados pelos sujeitos em suas práticas musicais, considerando a constituição de imaginários acerca da formação da cidade de Lages durante o momento festivo.
La música nativista puede ser entendida como un caso aparte del regionalismo musical dentro de la música popular brasileña contemporánea; consiste de un repertorio de las canciones originarias del Estado de Rio Grande do Sul, conocido como música nativista gaúcha. Como un estilo musical, la música nativista comprende diferentes generos - denominados ritmos por los interlocutores de esta etnografía. De esta forma, los festivales de música nativista se convirtieron en un espacio privilegiado para lo que quedó conocido en Rio Grande do Sul - primeramente - como el Movimento Nativista, sobretodo, a partir de la década de 1980. Además de eso, la constitución del nativismo debe ser analizada a partir de una de sus bases principales: las referencias a la llamada cultura gaúcha. El objetivo de esta disertación fue el de realizar una etnografía de la producción de música nativista en el festival Sapecada da Canção Nativa, en Lages-SC, focalizando se en los valores y tradiciones evocados por los sujetos en sus prácticas musicales, considerando la constitución de imaginarios sobre la formación de la ciudad Lages durante el momento festivo.
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Cobo, Plata Hernando José. "Configuracion del género música andina colombiana en el festival "Mono Nuñez"." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101290.
Full text
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Falcó, Ibàñez Anaís. "Patum: música i festa." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/457432.
Full textAbstract:
La música i la festa són el context musicològic generat per tal d’analitzar com afecten i interactuen els processos de patrimonialització a la música de festa. El cas d’estudi és Patum, de Berga, un cas molt estudiat des d’altres disciplines i que aquí es presenta des del vessant musical, seguint molts dels paràmetres tradicionals de l’etnomusicologia. La tesi analitza com la música referma l’experiència sensorial de la festa i la seva capacitat adaptativa dins un model determinat i compartit. La síntesi històrica permet detectar els dos canvis històrics més grans de Patum: del segle XIX al XX i del XX al XXI, totes dues basades en la dialèctica de la mirada externa. Aquestes, són precedides per una generació de discursos i valors i també per una transformació sonora de la festa.
Entre tots aquests canvis hi contrasten unes realitats que no formen part de l’objecte patrimonial. La música té els seus propis codis capaços d’adaptar-se a cada nou context i la seva activitat coneix els marges socials que la permeten compartir-la. És així com en el cas estudiat es presenten les diferents músiques partícips de la festa. En aquest sentit, la tesi aporta l’explicació de molts dels sistemes sonors de Patum, amb especial èmfasi al Tabal. El Tabaler ha sigut una de les icones d’imatge i explicació de la festa més grans, i en canvi el seu codi musical no ha format part d’aquest discurs, fet que li ha permès seguir un model sonor transmès oralment i compartit per tota la comunitat festiva. La música actua com a mediadora entre el discurs oficialitzat i l’emoció desitjada de sentir la festa físicament. La tesi recull diferents síntesis històriques i una documentació àmplia de la música de Patum, tot plegat per tal de respondre les diferents afectacions de la música en els processos patrimonialitzadors de la festa.Music and festival are the musicological context for the analysis about how the patrimonalization processes affect and interact through the festival music. The study case is Patum, a festival from the Catalan village of Berga, a very studied case in other knowledge disciplines but that here it is presented through the musical point of view, following the traditional parameters of ethnomusicology. This thesis analyses how music reaffirms the festival sensory experience and its adaptive capacity within a determined and shared model. The historical synthesis allows to detect the two biggest changes of Patum: from XIXth century to XXth one, and from XXth to XXIth, both based within the external look dialectical. Those are preceded for speech constructions and values, and also for a festival music transformation. Through all those changes there are some realities that contrasts and those are not a part or the patrimonial object. The music has its own codes able to adapt to each new context and knows the social margins that allows to share it. That’s how in this case of study are presented all different music participants in the festival. In that sense, the thesis offers a lot of explanations about sound systems of Patum, with special emphasis to the Tabal. The Tabaler has been one of the image icons and the biggest festival explanation, however its musical code hasn’t been part of this speech, so it allowed to follow an oral sound model shared with all the festival community. The music acts as mediator through the official speech and the desired emotion of the physic festival feeling. The thesis picks up many historical synthesis and a big documentation about Patum’s music, all that so to answer the different music affectations in the patrimonialization processes of festival.
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Fialho, Vania Aparecida Malagutti da Silva. "Aprendizagens e práticas musicais no Festival de Música Estudantil de Guarulhos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/96922.
Full textAbstract:
Esta pesquisa buscou compreender as aprendizagens e práticas musicais presentes e desencadeadas no e pelo Festival Música Estudantil de Guarulhos, que teve caráter competitivo e focou as músicas produzidas por estudantes. O objetivo do evento foi o de mobilizar as escolas do município de Guarulhos – SP, e, dar visibilidade às ações músico-pedagógicas nelas desencadeadas. Organizado pela Secretaria de Cultura do município, o Festival envolveu professores e gestores escolares, gestores municipais e, especialmente, 23 grupos musicais formados por jovens estudantes. O evento foi aberto a todas às formações de grupos instrumentais/vocais e a todos estilos/gêneros musicais, o que resultou em uma variedade significativa de jeitos e formas de tocar e cantar. Organizado em duas semifinais e uma final, o evento teve como premiação prometida a gravação de um CD com as dez músicas finalistas. As questões que guiaram a pesquisa foram: Que práticas musicais juvenis aparecem no evento? Como elas apareceram? Que ações músico-pedagógicas o Festival pôde mobilizar nos jovens participantes? E na escola, como isso ocorreu? Em que medida os jovens participantes, e a escola, interferiram nas decisões e na dinâmica do Festival? Para discutir estas questões, enfoquei o Festival de Música Estudantil de Guarulhos considerando que sua dinâmica e funcionamento potencializam aprendizagens musicais para os envolvidos. O Festival foi tomado como uma ação criada a partir de uma política pública, que pode congregar e remodelar práticas culturais no âmbito da música. A pesquisa foi orientada pela abordagem qualitativa e teve como método investigativo o estudo de caso. A inserção em campo se deu entre os meses de outubro de 2011 e junho de 2012, e os dados construídos no trabalho de campo constituíram-se em: 1) observações com registros fotográficos e em audiovisual das eliminatórias e a final do festival de 2011; 2) entrevistas semiestruturadas com os integrantes das bandas e grupos musicais, a equipe pedagógica das escolas participantes, e a equipe organizadora do Festival – incluindo funcionários da Secretaria de Cultura do Município de Guarulhos e da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo; e, 3) documentos relativos ao evento. Os dados da pesquisa permitem a compreensão da dinâmica, da estrutura, e do potencial músico-pedagógico imbuídos nesse tipo de evento. Ao longo do Festival ocorreram diversos momentos profícuos em aprendizagens musicais, tais como a preparação dos jovens estudantes para o evento, e, as situações em que os organizadores possibilitaram o contato deles com outros músicos que lhes passaram dicas e instruções musicais. O Festival alavancou a prática musical de vários jovens e modificou o cenário escolar a partir do engajamento de estudantes e professores com composições, organização de bandas e apresentações musicais. Os resultados mostram que o Festival extrapolou o espaço e o calendário formalmente estabelecido pelos organizadores, contemplando a vida e a música de seus participantes.This research aimed at understanding the learning and musical practices triggered in and by the student music festival in Guarulhos. The festival had a competitive nature and focused on the songs produced by the students. Another as important objective was to mobilize the municipal schools in Guarulhos – SP, and also highlight the music education actions developed there. This event was organized by the Municipal Department of Culture involving teachers, school and municipal managers and, especially, twenty-three music groups formed by young students. It was open to all instrumental/vocal groups of any formation and music style, which resulted in a great variety of manners of singing and playing music. The festival had two semifinals and a final, the prize was the recording of a CD with the ten best songs. The leading questions to the research were: What are the juvenile musical practices present at the event? How did they appear? What music education actions did the festival cause in the young participants? And at school, how did that happen? To what extent did the young participants – and the school – interfere in the decisions and dynamics of the event? In order to discuss these questions, the research focuses the student music festival in Guarulhos based on the arguments of field of music education has – understood as a field of knowledge that takes interest in the processes of music teaching and/or learning. The research was guided by the qualitative approach and had a case study as the investigative method. The inclusion in the field occurred between the months of October 2011 and June 2012. The resulting data consists of: 1) audiovisual and photographic records of the playoffs and the final in 2011; 2) semi-structured interviews with participating groups, participating schools’ pedagogical team, and the organizing staff of the Festival - including people from the Department of Culture of Guarulhos and people involved in the Education Department of the State of São Paulo; and, 3) festival-related documents and reports. The resulting data allow the understanding of aspects such as the dynamics, structure, and the music and educational potential present in this kind of event. There were several fruitful moments of music learning during the festival, such as the students’ preparation for the event, and the possibility the organizers gave them to be in touch with other musicians who provided them with hints and instructions concerning music. The festival boosted the music practice of several young students, changing the school setting from the commitment of students and teachers in composing, forming groups, and the music performances. The results show that the festival went beyond the space and schedule the organizers had formally established – by contemplating its participants’ life and music.
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Saul, Tiago Scalvenzi. "O ensino de música na EJA." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2013. http://hdl.handle.net/1884/30281.
Full textAbstract:
Resumo: O presente estudo teve como objetivo investigar, a partir das falas das professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs da cidade de Curitiba - PR, quais são os saberes necessários para ensinar música. Tardif (2010) serve como referencial teórico principal, além de outros autores da educação, como Freire (2011a, 2003), e da educação musical, como Souza (2000). A metodologia de pesquisa adotada foi o Estudo de Entrevista. Os participantes dessa pesquisa foram sete professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs, que lecionam na forma organizacional individual ou coletiva, como também em ambas, atuantes no Ensino Fundamental 2 ou Ensino Médio. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas semiestruturadas e os dados coletados foram submetidos à análise a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados são apresentados e discutidos em capítulo, cuja a discussão sobre os saberes docentes presentes nas falas das professoras é feita. Nas considerações finais, os saberes citados pelas professoras são sintetizados e organizados de acordo com o referencial teórico da presente pesquisa. Por fim, são apresentadas algumas sugestões para estudos futuros.
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Gonçalves, Joana Santos Pinheiro. "O impacto da qualidade percebida na satisfação dos clientes em festivais de música." Master's thesis, Instituto Superior de Economia e Gestão, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/18962.
Full textAbstract:
Mestrado em Gestão e Estratégia IndustrialA qualidade percebida é um conceito cada vez mais associado à satisfação do cliente. Num mundo cada vez mais exigente e com uma concorrência cada vez mais elevada e renhida, os prestadores de serviços são obrigados a centrar-se na qualidade dos serviços que prestam com o intuito de satisfazer o máximo de necessidades dos seus consumidores e, consequentemente, garantir estes têm intenção de voltar a usar o serviço. O presente trabalho final de mestrado teve como principal objetivo avaliar o impacto da qualidade percebida na satisfação dos clientes de um festival de música e, consequentemente, a sua intenção de voltar. Para o modelo conceptual proposto, foi desenvolvido e aplicado um questionário online sobre o festival NOS Alive tendo sido obtidas um total de 144 respostas completas e válidas. De acordo com os resultados obtidos, verificou-se que das dimensões da qualidade percebida apresentadas no modelo, apenas Core Product, F&B e Instalações têm impacto positivo e significativo na satisfação do cliente e que, a satisfação dos clientes tem um impacto positivo e significativo na intenção de voltar ao festival.
Perceived quality is a concept increasingly associated with customer satisfaction. In a more and more demanding world, with a high and tough competition, service providers are forced to focus on the quality of their services and try to meet the maximum needs of their customers ensuring they intend to use their service again. The main purpose of this thesis was to evaluate the impact of percieved quality, on client satisfaction in a music festival and consequently their intention to return to the festival. In order to fulfil this purpose and test the presented conceptual model, we developed an online questionnaire about NOS Alive festival. A total of 144 valid answers where obtained. The results showed that only three variables of the perceived quality dimension (Core product, F&B and Facilities) had a positive impact on client satisfaction. In addition, client satisfaction had a positive and significant impact on the intention to return to the festival.
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Carmona, Carolina. "Drum Fest : programa de comunicación visual para la difusión de festival de batería y percusión." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112960.
Full textAbstract:
Diseñador GráficoNo autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
El diseño y la música tienen muchas similitudes: ambos son una forma de expresión, de comunicación, requieren talento, imaginación, creación, mucho estudio y renovación sin dejar de decir que vivir de la música o del diseño es una verdadera hazaña. Pero más allá de lo dicho anteriormente, diría que diseño y música se complementan directamente. Mi proyecto de título se tratará de crear todo un sistema de comunicación visual para difundir la imagen y concepto del DRUMFEST 2008, organizado y producido por BKS PRO (productora en la cual actualmente trabajo). Si bien existió un DRUMFEST 2006 y 2007, donde vinieron pocos bateristas y no tuvo mayor trascendencia (como explicaré en el desarrollo de este informe), este año se ha querido hacer un gran evento invitando a más de 15 bateristas y percusionistas tanto nacionales como internacionales.
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Lemos, Júnior Wilson. "Canto orfeônico: uma investigaçăo acerca do ensino de música na escola secundária pública de Curitiba (1931-1956) /." oai:ufpr.br:213608, 2005. http://200.17.209.5:8000/cgi-bin/gw_42_13/chameleon.42.13a?host=localhost%201111%20DEFAULT&sessionid=VTLS&function=CARDSCR&search=KEYWORD&pos=1&u1=12101&t1=213608.
Full textAbstract:
Orientador: Marcus Aurélio Taborda de OliveiraDissertaçăo (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educaçăo, Programa de Pós-Graduaçăo em Educaçăo. Defesa: Curitiba, 2005
Inclui bibliografia
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FONSECA, Eliane Cristina Nogueira Ferreira. "Bandas e fanfarras escolares: processos de ensino na preparação para o festival de bandas e fanfarras de Santarém (PA)." Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8653.
Full textAbstract:
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:50:19Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação apresenta pesquisa sobre processos de ensino em bandas de música que participaram do IX Festival de Bandas e Fanfarras de Santarém (PA) – 2015. O objetivo geral consistiu em investigar os processos de ensino nas bandas e fanfarras escolares na preparação para referido Festival. A importância desta pesquisa está na necessidade de investigar a educação musical em Santarém, em face de seu destaque cultural na vida social local, em especial o ensino em banda no contexto da educação básica na preparação para o Festival de Bandas e Fanfarras Escolares, como contexto gerador de práticas socioculturais e educativas que podem ajudar a identificar processos de ensino na atuação de professores de música deste município. Foram aplicadas entrevistas em história oral junto a quatro instrutores e/ou regentes de três bandas de três escolas públicas daquela localidade. As entrevistas foram transcritas, textualizadas e por fim transcriadas em narrativas. Assisti a ensaios dessas bandas, bem como às suas apresentações nos desfiles cívicos e no Festival e fiz a descrição densa, detalhada e extensiva do que observei em campo. As informações foram interpretadas analisadas a partir das noções de habitus e campo. Os resultados da pesquisa apontaram “princípios”, “métodos” e “procedimentos técnicos” que parecem ser as marcas de uma pedagogia própria do mundo das bandas e fanfarras escolares de Santarém – pelo menos daquelas que investiguei e participam dos desfiles e do Festival e neste pretendem alcançar destaque. São modos de sentir, pensar e agir a uma vez artísticos e sociais, reciprocamente implicados que denomino de “pedagogia do todo”, porque já não se trata de um ensino estritamente musical, mas artístico e também de gestão, no qual se ensina e se aprende a fazer tudo
This dissertation presents research on teaching processes in music bands that participated in the IX Band and Fanfares Festival of Santarém (PA) – 2015. The overall objective was to investigate the processes of teaching in school bands and fanfares in preparation for that Festival. The importance of this research is the need to investigate the musical education in Santarém, in the face of their cultural highlight in the local social life, especially school band in the context of basic education in preparation for the Band and Fanfares School Festival, as context generator of socio-cultural and educational practices that can help identify processes of teaching music teacher performance of this municipality. Interviews were administered in oral history with four instructors and / or conductors of three bands of three public schools in that locality. The interviews were transcribed, textualized and finally “transcriadas” in narratives. I attended the trials of these bands, as well as their performances in civic parades and Festival and made dense, detailed and extensive description of what I observed in the field. The information was interpreted analyzed from the habitus concepts and field. The survey results showed "principles", "methods" and "technical procedures" that seem to be the marks of a characteristic of the world pedagogy of school bands and fanfares of Santarém – at least those who investigated and participate in the parade and Festival and this They aim to achieve prominence. Are ways of feeling, thinking and acting as artistic and social reciprocally involved which I call "pedagogy of all" because it is no longer a strictly musical education, but artistic as well as management, which is taught and learn to do everything.
Books on the topic "Festival de Música de Curitiba"
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Galicia, Festival Internacional de Música de. IV Festival Internacional de Música de Galicia. Santiago de Compostela: Xunta de Galicia, 2002.
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Schwab, Alceu. A música no Cassino Ahú. Curitiba, Paraná: Governo do Paraná, Secretaria de Estado da Cultura, 1993.
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Festival de Música Española de Cádiz, ed. Dibujando la música en el Festival de Música Española de Cádiz: Ediciones VI y VII. Granada: EUG, 2011.
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Almeida, Geraldo Peçanha de. Palco iluminado: 10 anos de história do Festival de Teatro de Curitiba. Curitiba: Editora UFPR, 2005.
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A modernidade em construção: Políticas públicas e produção de música popular em Curitiba, 1971 a 1983. São Paulo: Annablume, 2009.
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Rock in Rio: A história do maior festival de música do mundo. São Paulo, SP: Editora Globo, 2011.
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Araujo, Carlos. Ibotirama e as canções de agosto. Salvador: Secretaria da Cultura e Turismo, 2003.
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Frésca, Camila, and Maurício Ayer. Música nas montanhas: 40 anos do Festival de Inverno de Campos do Jordão. São Paulo, Brazil]: Santa Marcelina, Organização Social de Cultura, 2009.
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Bellaviti, Sean. "Epilogue." In Música Típica, 262–68. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190936464.003.0009.
Full textAbstract:
The epilogue examines the events that unfolded when an unusual confluence of events placed a top música típica band on the stage of Canada’s premier salsa festival only weeks after the Panamanian soccer team had scored its first ever and only goal in a World Cup match. Describing the series of in-the-moment decisions that occurred during the course of the performance, the stage-side discussion of the musicians longing for a genuine change to the standard baile routine, and the response of Panamanian festival goers who were still high on the strong feelings of national pride produced by their small country’s entry into one of the world’s most important sporting events, the author shows that when it comes to its capacity to represent the nation, some of the reasons why música típica has not caught on widely outside the country, indeed, the significant barriers to international fame that it has historically encountered are, at the same time, the very features that for Panamanians makes música típica el baile del pueblo.
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Rocha Ochoa, Cesáreo. "Dueto Garzón y Collazos. Príncipes de la canción colombiana." In Tolimenses que dejan huella. Volumen 6, 35–64. Ediciones Unibagué, 2020. http://dx.doi.org/10.35707/tol/602.
Full textAbstract:
Crónica periodística de la agrupación de música andina colombiana: Garzón y Collazos. Su producción artística como dueto data de 1948, cuando ya tenían una acogida en Ibagué, especialmente en el ámbito de las serenatas y las presentaciones sociales. La instrumentación de Darío Garzón Charry en la guitarra y de Eduardo Collazos Varón en el tiple, recibieron el apoyo y la admiración del país. A través de su carrera artística grabaron centenares de bambucos, pasillos, guabinas, bundes, valses, danzas, sanjuaneros, torbellinos y rajaleñas. El legado que dejaron Garzón y Collazos se ha preservado a través del Festival Nacional de la Música Colombiana.
Conference papers on the topic "Festival de Música de Curitiba"
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Pascual Moltó, Ignacio. "MÚSICAS POSMODERNAS: ARTE SONORO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8975.
Full textAbstract:
Los siglos XX y XXI están considerados por muchos pensadores e historiadores como una de las épocas artísticas más revolucionarias de toda la historia del arte. A partir de la era postindustrial, calificada por algunos expertos como “tercera revolución industrial”, con la creación de nuevos instrumentos electrónicos y la aparición de nuevas tecnologías, las vanguardias musicales de esta época, como el “futurismo”, el “experimentalismo” “música electroacústica”, etc., comenzarán a considerar en igualdad de condiciones la música, el sonido y el ruido en sus nuevas obras. A finales de los años setenta, y a partir de dichas propuestas sonoras, algunos artistas visuales utilizarán en sus obras el sonido juntamente con lo visual. Dichas propuestas recibirán el nombre de “Arte Sonoro”. En esta comunicación intentaremos analizar como los diferentes circuitos tradicionales de música clásica de la Comunidad Valenciana no contemplan en sus programaciones este género musical que supone la confluencia de varias disciplinas artísticas como las instalaciones site-specific, performances, paisajes ambientes, etc. De esta forma los artistas como Carles Santos, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Miguel Molina, etc., se han visto obligados a generar un mercado paralelo a dichos circuitos tradicionales que cobran vida en espacios como el ya desaparecido “Festival Internacional de Música de Alicante”, el festival “Ensems”, “Festival Punto de Encuentro”, festival “Ensembles /Nju:/, “Nits d’Aielo i Art”.
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Moraes, Ulisses Quadros de. "A modernidade em construção políticas públicas para música e produção musical em Curitiba: 1971 a 1983." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2007. http://dx.doi.org/10.20396/eha.3.2007.3732.
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