Dissertations / Theses: 'Festival de Música de Curitiba'

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Goedert, Taiana. "Desdobramentos artísticos resultantes dos festivais de música de Curitiba e cursos internacionais de música do Paraná." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/23821.

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Abstract:

Orientador: Maurício Dottori
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 12/03/2010
Bibliografia: fls. 89-95
Resumo: Esta dissertação busca verificar os desdobramentos artísticos resultantes dos Festivais de Música de Curitiba e dos Cursos Internacional de Música do Paraná, eventos realizados nas décadas de 60 e 70 pela Sociedade Pró-Música de Curitiba, com direção artística do maestro Roberto Schnorrenberg e apoio financeiro do Governo do Estado do Paraná. Nestes eventos, a capital paranaense pôde observar um aumento expressivo de apresentações musicais, assim como a presença de instrumentistas, professores e grupos artísticos de outras cidades brasileiras e do exterior. Dois desdobramentos artísticos resultantes desses eventos serão aprofundados neste trabalho: Camerata Antiqua de Curitiba, instituição fundada durante os Cursos e Festivais de 1974, que permanece em atividade até os dias atuais, sendo considerada um dos principais grupos artísticos do Estado; e a Oficina de Música de Curitiba, criada inicialmente para possibilitar o aprimoramento dos músicos da Camerata Antiqua de Curitiba e seguindo o modelo artístico-educacional desenvolvido durante os Cursos e Festivais. O trabalho se apoiará principalmente em fontes originais não editadas, encontradas nos principais acervos da cidade de Curitiba, assim como em entrevistas com personalidades da área de música vinculadas aos eventos em questão, tendo em conta que poucas pesquisas acadêmicas relacionadas ao assunto foram realizadas.
Abstract: This master’s thesis aims to study the artistic developments that resulted from the "Music Festivals of Curitiba" and "International Music Courses of Paraná", both series of events happened in the decades of 60 and 70 sponsored by the "Pró-Música Society of Curitiba", under the artistic direction of conductor Roberto Schnorrenberg, and with funding from the Government of the State of Paraná. In these events, the capital of Paraná could see an expressive raise in the number of musical presentations, as well as in the attendance of instrumentalists, teachers and artistic groups from other Brazilian cities and foreign countries. Two artistic developments resulting from these events are studied in depth here: the "Camerata Antiqua of Curitiba", an institution founded during the Courses and Festivals of 1974, which remains active until the present days, and is considered one of the most important artistic groups of the State; and the "Curitiba’s Music Workshop", which was initially created in order to enable the improvement of the Camerata Antiqua’s musicians, and followed the artistic-educational model developed during the Courses and Festivals. The research will be mainly supported by original and unpublished fonts, which were found in Curitiba’s main archives, as well as buy interviews with people who took part in these events, since few academic researches related to this topic exist.

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Marcon, Fernanda. "Música de festival." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92875.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009.
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A música nativista pode ser entendida como um caso específico de regionalismo musical dentro da música popular brasileira contemporânea; trata-se de um repertório de canções oriundo do estado do Rio Grande do Sul, conhecido como "música nativista gaúcha". Como um estilo musical, a música nativista compreende diferentes gêneros - denominados ritmos pelos interlocutores dessa etnografia. Nesse sentido, os festivais de música nativista se tornaram um espaço privilegiado para o que ficou conhecido no Rio Grande do Sul - primeiramente - como Movimento Nativista, sobretudo, a partir da década de 1980. Além disso, a constituição do nativismo deve ser analisada com o que lhe serve de substrato maior: as referências à chamada cultura gaúcha. O objetivo desta dissertação foi o de realizar uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa, em Lages-SC, atentando para os valores e tradições evocados pelos sujeitos em suas práticas musicais, considerando a constituição de imaginários acerca da formação da cidade de Lages durante o momento festivo.
La música nativista puede ser entendida como un caso aparte del regionalismo musical dentro de la música popular brasileña contemporánea; consiste de un repertorio de las canciones originarias del Estado de Rio Grande do Sul, conocido como música nativista gaúcha. Como un estilo musical, la música nativista comprende diferentes generos - denominados ritmos por los interlocutores de esta etnografía. De esta forma, los festivales de música nativista se convirtieron en un espacio privilegiado para lo que quedó conocido en Rio Grande do Sul - primeramente - como el Movimento Nativista, sobretodo, a partir de la década de 1980. Además de eso, la constitución del nativismo debe ser analizada a partir de una de sus bases principales: las referencias a la llamada cultura gaúcha. El objetivo de esta disertación fue el de realizar una etnografía de la producción de música nativista en el festival Sapecada da Canção Nativa, en Lages-SC, focalizando se en los valores y tradiciones evocados por los sujetos en sus prácticas musicales, considerando la constitución de imaginarios sobre la formación de la ciudad Lages durante el momento festivo.

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Cobo, Plata Hernando José. "Configuracion del género música andina colombiana en el festival "Mono Nuñez"." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101290.

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Falcó, Ibàñez Anaís. "Patum: música i festa." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/457432.

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Abstract:

La música i la festa són el context musicològic generat per tal d’analitzar com afecten i interactuen els processos de patrimonialització a la música de festa. El cas d’estudi és Patum, de Berga, un cas molt estudiat des d’altres disciplines i que aquí es presenta des del vessant musical, seguint molts dels paràmetres tradicionals de l’etnomusicologia. La tesi analitza com la música referma l’experiència sensorial de la festa i la seva capacitat adaptativa dins un model determinat i compartit. La síntesi històrica permet detectar els dos canvis històrics més grans de Patum: del segle XIX al XX i del XX al XXI, totes dues basades en la dialèctica de la mirada externa. Aquestes, són precedides per una generació de discursos i valors i també per una transformació sonora de la festa. Entre tots aquests canvis hi contrasten unes realitats que no formen part de l’objecte patrimonial. La música té els seus propis codis capaços d’adaptar-se a cada nou context i la seva activitat coneix els marges socials que la permeten compartir-la. És així com en el cas estudiat es presenten les diferents músiques partícips de la festa. En aquest sentit, la tesi aporta l’explicació de molts dels sistemes sonors de Patum, amb especial èmfasi al Tabal. El Tabaler ha sigut una de les icones d’imatge i explicació de la festa més grans, i en canvi el seu codi musical no ha format part d’aquest discurs, fet que li ha permès seguir un model sonor transmès oralment i compartit per tota la comunitat festiva. La música actua com a mediadora entre el discurs oficialitzat i l’emoció desitjada de sentir la festa físicament. La tesi recull diferents síntesis històriques i una documentació àmplia de la música de Patum, tot plegat per tal de respondre les diferents afectacions de la música en els processos patrimonialitzadors de la festa.
Music and festival are the musicological context for the analysis about how the patrimonalization processes affect and interact through the festival music. The study case is Patum, a festival from the Catalan village of Berga, a very studied case in other knowledge disciplines but that here it is presented through the musical point of view, following the traditional parameters of ethnomusicology. This thesis analyses how music reaffirms the festival sensory experience and its adaptive capacity within a determined and shared model. The historical synthesis allows to detect the two biggest changes of Patum: from XIXth century to XXth one, and from XXth to XXIth, both based within the external look dialectical. Those are preceded for speech constructions and values, and also for a festival music transformation. Through all those changes there are some realities that contrasts and those are not a part or the patrimonial object. The music has its own codes able to adapt to each new context and knows the social margins that allows to share it. That’s how in this case of study are presented all different music participants in the festival. In that sense, the thesis offers a lot of explanations about sound systems of Patum, with special emphasis to the Tabal. The Tabaler has been one of the image icons and the biggest festival explanation, however its musical code hasn’t been part of this speech, so it allowed to follow an oral sound model shared with all the festival community. The music acts as mediator through the official speech and the desired emotion of the physic festival feeling. The thesis picks up many historical synthesis and a big documentation about Patum’s music, all that so to answer the different music affectations in the patrimonialization processes of festival.

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Fialho, Vania Aparecida Malagutti da Silva. "Aprendizagens e práticas musicais no Festival de Música Estudantil de Guarulhos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/96922.

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Abstract:

Esta pesquisa buscou compreender as aprendizagens e práticas musicais presentes e desencadeadas no e pelo Festival Música Estudantil de Guarulhos, que teve caráter competitivo e focou as músicas produzidas por estudantes. O objetivo do evento foi o de mobilizar as escolas do município de Guarulhos – SP, e, dar visibilidade às ações músico-pedagógicas nelas desencadeadas. Organizado pela Secretaria de Cultura do município, o Festival envolveu professores e gestores escolares, gestores municipais e, especialmente, 23 grupos musicais formados por jovens estudantes. O evento foi aberto a todas às formações de grupos instrumentais/vocais e a todos estilos/gêneros musicais, o que resultou em uma variedade significativa de jeitos e formas de tocar e cantar. Organizado em duas semifinais e uma final, o evento teve como premiação prometida a gravação de um CD com as dez músicas finalistas. As questões que guiaram a pesquisa foram: Que práticas musicais juvenis aparecem no evento? Como elas apareceram? Que ações músico-pedagógicas o Festival pôde mobilizar nos jovens participantes? E na escola, como isso ocorreu? Em que medida os jovens participantes, e a escola, interferiram nas decisões e na dinâmica do Festival? Para discutir estas questões, enfoquei o Festival de Música Estudantil de Guarulhos considerando que sua dinâmica e funcionamento potencializam aprendizagens musicais para os envolvidos. O Festival foi tomado como uma ação criada a partir de uma política pública, que pode congregar e remodelar práticas culturais no âmbito da música. A pesquisa foi orientada pela abordagem qualitativa e teve como método investigativo o estudo de caso. A inserção em campo se deu entre os meses de outubro de 2011 e junho de 2012, e os dados construídos no trabalho de campo constituíram-se em: 1) observações com registros fotográficos e em audiovisual das eliminatórias e a final do festival de 2011; 2) entrevistas semiestruturadas com os integrantes das bandas e grupos musicais, a equipe pedagógica das escolas participantes, e a equipe organizadora do Festival – incluindo funcionários da Secretaria de Cultura do Município de Guarulhos e da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo; e, 3) documentos relativos ao evento. Os dados da pesquisa permitem a compreensão da dinâmica, da estrutura, e do potencial músico-pedagógico imbuídos nesse tipo de evento. Ao longo do Festival ocorreram diversos momentos profícuos em aprendizagens musicais, tais como a preparação dos jovens estudantes para o evento, e, as situações em que os organizadores possibilitaram o contato deles com outros músicos que lhes passaram dicas e instruções musicais. O Festival alavancou a prática musical de vários jovens e modificou o cenário escolar a partir do engajamento de estudantes e professores com composições, organização de bandas e apresentações musicais. Os resultados mostram que o Festival extrapolou o espaço e o calendário formalmente estabelecido pelos organizadores, contemplando a vida e a música de seus participantes.
This research aimed at understanding the learning and musical practices triggered in and by the student music festival in Guarulhos. The festival had a competitive nature and focused on the songs produced by the students. Another as important objective was to mobilize the municipal schools in Guarulhos – SP, and also highlight the music education actions developed there. This event was organized by the Municipal Department of Culture involving teachers, school and municipal managers and, especially, twenty-three music groups formed by young students. It was open to all instrumental/vocal groups of any formation and music style, which resulted in a great variety of manners of singing and playing music. The festival had two semifinals and a final, the prize was the recording of a CD with the ten best songs. The leading questions to the research were: What are the juvenile musical practices present at the event? How did they appear? What music education actions did the festival cause in the young participants? And at school, how did that happen? To what extent did the young participants – and the school – interfere in the decisions and dynamics of the event? In order to discuss these questions, the research focuses the student music festival in Guarulhos based on the arguments of field of music education has – understood as a field of knowledge that takes interest in the processes of music teaching and/or learning. The research was guided by the qualitative approach and had a case study as the investigative method. The inclusion in the field occurred between the months of October 2011 and June 2012. The resulting data consists of: 1) audiovisual and photographic records of the playoffs and the final in 2011; 2) semi-structured interviews with participating groups, participating schools’ pedagogical team, and the organizing staff of the Festival - including people from the Department of Culture of Guarulhos and people involved in the Education Department of the State of São Paulo; and, 3) festival-related documents and reports. The resulting data allow the understanding of aspects such as the dynamics, structure, and the music and educational potential present in this kind of event. There were several fruitful moments of music learning during the festival, such as the students’ preparation for the event, and the possibility the organizers gave them to be in touch with other musicians who provided them with hints and instructions concerning music. The festival boosted the music practice of several young students, changing the school setting from the commitment of students and teachers in composing, forming groups, and the music performances. The results show that the festival went beyond the space and schedule the organizers had formally established – by contemplating its participants’ life and music.

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Saul, Tiago Scalvenzi. "O ensino de música na EJA." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2013. http://hdl.handle.net/1884/30281.

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Abstract:

Resumo: O presente estudo teve como objetivo investigar, a partir das falas das professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs da cidade de Curitiba - PR, quais são os saberes necessários para ensinar música. Tardif (2010) serve como referencial teórico principal, além de outros autores da educação, como Freire (2011a, 2003), e da educação musical, como Souza (2000). A metodologia de pesquisa adotada foi o Estudo de Entrevista. Os participantes dessa pesquisa foram sete professoras da disciplina Arte de alguns CEEBJAs, que lecionam na forma organizacional individual ou coletiva, como também em ambas, atuantes no Ensino Fundamental 2 ou Ensino Médio. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas semiestruturadas e os dados coletados foram submetidos à análise a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados são apresentados e discutidos em capítulo, cuja a discussão sobre os saberes docentes presentes nas falas das professoras é feita. Nas considerações finais, os saberes citados pelas professoras são sintetizados e organizados de acordo com o referencial teórico da presente pesquisa. Por fim, são apresentadas algumas sugestões para estudos futuros.

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Gonçalves, Joana Santos Pinheiro. "O impacto da qualidade percebida na satisfação dos clientes em festivais de música." Master's thesis, Instituto Superior de Economia e Gestão, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/18962.

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Abstract:

Mestrado em Gestão e Estratégia Industrial
A qualidade percebida é um conceito cada vez mais associado à satisfação do cliente. Num mundo cada vez mais exigente e com uma concorrência cada vez mais elevada e renhida, os prestadores de serviços são obrigados a centrar-se na qualidade dos serviços que prestam com o intuito de satisfazer o máximo de necessidades dos seus consumidores e, consequentemente, garantir estes têm intenção de voltar a usar o serviço. O presente trabalho final de mestrado teve como principal objetivo avaliar o impacto da qualidade percebida na satisfação dos clientes de um festival de música e, consequentemente, a sua intenção de voltar. Para o modelo conceptual proposto, foi desenvolvido e aplicado um questionário online sobre o festival NOS Alive tendo sido obtidas um total de 144 respostas completas e válidas. De acordo com os resultados obtidos, verificou-se que das dimensões da qualidade percebida apresentadas no modelo, apenas Core Product, F&B e Instalações têm impacto positivo e significativo na satisfação do cliente e que, a satisfação dos clientes tem um impacto positivo e significativo na intenção de voltar ao festival.
Perceived quality is a concept increasingly associated with customer satisfaction. In a more and more demanding world, with a high and tough competition, service providers are forced to focus on the quality of their services and try to meet the maximum needs of their customers ensuring they intend to use their service again. The main purpose of this thesis was to evaluate the impact of percieved quality, on client satisfaction in a music festival and consequently their intention to return to the festival. In order to fulfil this purpose and test the presented conceptual model, we developed an online questionnaire about NOS Alive festival. A total of 144 valid answers where obtained. The results showed that only three variables of the perceived quality dimension (Core product, F&B and Facilities) had a positive impact on client satisfaction. In addition, client satisfaction had a positive and significant impact on the intention to return to the festival.
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Carmona, Carolina. "Drum Fest : programa de comunicación visual para la difusión de festival de batería y percusión." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112960.

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Abstract:

Diseñador Gráfico
No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
El diseño y la música tienen muchas similitudes: ambos son una forma de expresión, de comunicación, requieren talento, imaginación, creación, mucho estudio y renovación sin dejar de decir que vivir de la música o del diseño es una verdadera hazaña. Pero más allá de lo dicho anteriormente, diría que diseño y música se complementan directamente. Mi proyecto de título se tratará de crear todo un sistema de comunicación visual para difundir la imagen y concepto del DRUMFEST 2008, organizado y producido por BKS PRO (productora en la cual actualmente trabajo). Si bien existió un DRUMFEST 2006 y 2007, donde vinieron pocos bateristas y no tuvo mayor trascendencia (como explicaré en el desarrollo de este informe), este año se ha querido hacer un gran evento invitando a más de 15 bateristas y percusionistas tanto nacionales como internacionales.

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Lemos, Júnior Wilson. "Canto orfeônico: uma investigaçăo acerca do ensino de música na escola secundária pública de Curitiba (1931-1956) /." oai:ufpr.br:213608, 2005. http://200.17.209.5:8000/cgi-bin/gw_42_13/chameleon.42.13a?host=localhost%201111%20DEFAULT&sessionid=VTLS&function=CARDSCR&search=KEYWORD&pos=1&u1=12101&t1=213608.

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Abstract:

Orientador: Marcus Aurélio Taborda de Oliveira
Dissertaçăo (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educaçăo, Programa de Pós-Graduaçăo em Educaçăo. Defesa: Curitiba, 2005
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FONSECA, Eliane Cristina Nogueira Ferreira. "Bandas e fanfarras escolares: processos de ensino na preparação para o festival de bandas e fanfarras de Santarém (PA)." Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8653.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação apresenta pesquisa sobre processos de ensino em bandas de música que participaram do IX Festival de Bandas e Fanfarras de Santarém (PA) – 2015. O objetivo geral consistiu em investigar os processos de ensino nas bandas e fanfarras escolares na preparação para referido Festival. A importância desta pesquisa está na necessidade de investigar a educação musical em Santarém, em face de seu destaque cultural na vida social local, em especial o ensino em banda no contexto da educação básica na preparação para o Festival de Bandas e Fanfarras Escolares, como contexto gerador de práticas socioculturais e educativas que podem ajudar a identificar processos de ensino na atuação de professores de música deste município. Foram aplicadas entrevistas em história oral junto a quatro instrutores e/ou regentes de três bandas de três escolas públicas daquela localidade. As entrevistas foram transcritas, textualizadas e por fim transcriadas em narrativas. Assisti a ensaios dessas bandas, bem como às suas apresentações nos desfiles cívicos e no Festival e fiz a descrição densa, detalhada e extensiva do que observei em campo. As informações foram interpretadas analisadas a partir das noções de habitus e campo. Os resultados da pesquisa apontaram “princípios”, “métodos” e “procedimentos técnicos” que parecem ser as marcas de uma pedagogia própria do mundo das bandas e fanfarras escolares de Santarém – pelo menos daquelas que investiguei e participam dos desfiles e do Festival e neste pretendem alcançar destaque. São modos de sentir, pensar e agir a uma vez artísticos e sociais, reciprocamente implicados que denomino de “pedagogia do todo”, porque já não se trata de um ensino estritamente musical, mas artístico e também de gestão, no qual se ensina e se aprende a fazer tudo
This dissertation presents research on teaching processes in music bands that participated in the IX Band and Fanfares Festival of Santarém (PA) – 2015. The overall objective was to investigate the processes of teaching in school bands and fanfares in preparation for that Festival. The importance of this research is the need to investigate the musical education in Santarém, in the face of their cultural highlight in the local social life, especially school band in the context of basic education in preparation for the Band and Fanfares School Festival, as context generator of socio-cultural and educational practices that can help identify processes of teaching music teacher performance of this municipality. Interviews were administered in oral history with four instructors and / or conductors of three bands of three public schools in that locality. The interviews were transcribed, textualized and finally “transcriadas” in narratives. I attended the trials of these bands, as well as their performances in civic parades and Festival and made dense, detailed and extensive description of what I observed in the field. The information was interpreted analyzed from the habitus concepts and field. The survey results showed "principles", "methods" and "technical procedures" that seem to be the marks of a characteristic of the world pedagogy of school bands and fanfares of Santarém – at least those who investigated and participate in the parade and Festival and this They aim to achieve prominence. Are ways of feeling, thinking and acting as artistic and social reciprocally involved which I call "pedagogy of all" because it is no longer a strictly musical education, but artistic as well as management, which is taught and learn to do everything.

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Souza, Eliane Castro de. "A apropriação de uma tradição: Um estudo sobre o Festival de Música Folclórica de Santa Rosa do Tocantis/TO." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2005. http://localhost:8080/tede/handle/tede/2281.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Castro de Souza.pdf: 1276671 bytes, checksum: 56b68b2ddf4af61585d3c9b6958ae29a (MD5) Previous issue date: 2005-08-08
The Catholic religious celebrations called Folias of Saints are a Portuguese Colonial inheritance registering time and daily life of farmers families in Tocantins, specifically in the Southeast and the center of the State. In these regions as well as planting and for spoon it has the time to celebration ( festar in Portuguese) to congregate the foliões , to walk with the folias , to raise the mast in the day consecrated to the saint. The folias of the Holy Spirit are recognized as most traditional. The devotion is passed down of generation the generation. The party is of the community, all share of its accomplishment. Roda , Catira and Sússia composes the universe of the folia . Sacred, profane, heterogeneous and without delimited borders, folias confer identity to communities. Carried through in the interior of these communities it is related to its religiosity, the collective, the reciprocity and solidarity of the individuals. It is a manifestation of its culture. It are of this context this manifestation loses its originality and gain new meanings; it loses its usual character and is presented as a spectacle. It is from this point of view that is analyzed the Santa Rosa City s Folk Music Festival. The creation and accomplishment of the festival are a concrete action of the mediation of the municipal government on the tradition of the folias of saints. The festival concern on music and rhythm developed by the foliões. Compositions of the folias as catira , the sússia and the roda are segmented and transformed into considered categories and awardees as better catira , better roda , better vena and etc. The folião is played in a dimension destitute of an original sacred character and yields to the competition. The festival gives emphasis to the plasticity and the aesthetic one in detriment of the cultural meaning. It transforms the rituals of the folias into ephemeral presentations that do not consist as part accomplishes of the life of the foliões. It is a new inserted element in the dynamics of the culture provoking changes in the values constructed and attributed to the cultural goods. Through the appropriation of these goods for the government a new manifestation is invented where it withholds the control of its accomplishment. This appropriation also implies in the construction of a process of identification of the city of Santa Rosa inside of the region, the State or even of the Country. Thus the municipal government took for itself the guardianship of the cultural preservation. However the idea of preservation through external agents if does not apply to the cultural manifestations, it only related to the groups or communities that carry through them. The continuity or not of the manifestation must it a negotiation in the interior of each community. But the quarrel on the mediation of the municipal government to the cultural manifestations is validates. It can contribute of some form to rethink the elaboration and application of cultural politics.
Herança colonial portuguesa, as festas religiosas com as folias dos santos da Igreja Católica marcam o tempo e o cotidiano das famílias camponesas no Tocantins, especificamente no sudeste e no centro do Estado. Nessas regiões assim como para plantar e para colher, há o tempo para festar reunir os foliões, girar com as folias, levantar o mastro no dia consagrado ao santo. As folias do Divino são reconhecidas como as mais tradicionais . A devoção é repassada de geração a geração. A festa é da comunidade, todos compartilham da sua realização. A roda, a catira, a sússia compõe o universo da folia sagrado e profano, heterogêneo e sem fronteiras delimitadas. Realizadas no interior dessas comunidades diz respeito à sua religiosidade, à coletividade, à reciprocidade e solidariedade dos indivíduos. É uma manifestação da sua cultura. Fora desse contexto essa manifestação perde sua originalidade e ganha novos significados; perde o seu caráter ordinário e é apresentada como um espetáculo. É nesse sentido que é abordado o Festival de Música Folclórica de Santa Rosa do Tocantins no Sudeste do Estado. A criação e realização do festival é uma ação concreta da ingerência do poder público municipal junto à tradição das folias de santos. O festival diz acerca da música e do ritmo desenvolvido pelos foliões. Composições das folias como a catira, a sússia e a roda são segmentadas e transformadas em categorias julgadas e premiadas no palco da cidade como a melhor catira , melhor roda , melhor vena e etc,. O folião é jogado numa dimensão destituído de sacralidade onde a reciprocidade cede lugar à competição. O festival dá ênfase à plasticidade e à estética em detrimento do significado cultural. Transforma os rituais das folias em apresentações efêmeras que não se constituem como parte efetiva da vida dos foliões. É um novo elemento inserido na dinâmica da cultura provocando mudanças nos valores construídos e atribuídos aos bens culturais. Através da apropriação desses bens pelo poder público inventa-se uma nova manifestação onde ele detém o controle da sua realização. Essa apropriação implica também na construção de um processo de identificação do município de Santa Rosa dentro da região. Para tanto o poder público tomou para si a tutoria da preservação cultural. Contudo a idéia de preservação através de agentes externos não se aplica às manifestações culturais, somente diz respeito aos grupos ou comunidades que as realizam. A continuidade ou não da manifestação deve-se a uma negociação no interior de cada comunidade. Ainda assim, a discussão sobre a ingerência do poder público junto às manifestações culturais é pertinente, pois pode contribuir de alguma forma para se repensar a elaboração e aplicação de políticas culturais.

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Farias, Rubens Marques. "Orquestra sinfônica do Paraná : da ópera sidéria à sagração da primaveira Curitiba 1912-2012." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/1533.

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Abstract:

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
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Rosa, Anderson Roberto Zabrocki. "A motivação do adolescente para aprendizagem e a prática do violão na cidade de Curitiba (PR)." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2015. http://hdl.handle.net/1884/38827.

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Abstract:

Orientadora: Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 26/02/2015
Inclui referências
Resumo: O objetivo desta pesquisa foi investigar a motivação do adolescente para o estudo e a prática do violão. O referencial teórico fundamentou-se na Teoria do Fluxo. A metodologia utilizada foi o estudo de levantamento (survey) e a ferramenta escolhida para a coleta de dados foi um questionário. O questionário foi respondido por 34 adolescentes, com idades entre 12 e 18 anos, que estudam violão em escolas de música/conservatórios localizados na cidade de Curitiba (PR). As questões contemplaram os seguintes objetivos específicos: a) conhecer os motivos pelos quais os adolescentes decidem iniciar seus estudos de violão; b) verificar a participação e influência dos pais/familiares na opção pelo instrumento e no estudo cotidiano da população investigada; c) levantar dados sobre a organização do estudo cotidiano de violão, verificando o uso de metas, estratégias e a concentração dos adolescentes; d) verificar elementos como emoção e satisfação na prática musical dos adolescentes; e) verificar a relação entre motivação e os diferentes repertórios e métodos empregados para o aprendizado e a prática do violão para adolescentes; f) analisar se os adolescentes experimentam o fluxo em suas práticas violonísticas cotidianas. Os resultados obtidos apresentaram o fator intrínseco como principal componente na motivação inicial para a prática e aprendizado do violão pelos participantes. Em relação ao fluxo, foi possível identificar, a partir das respostas dos adolescentes, que ele é um elemento presente durante as atividades de estudo e prática do instrumento. De modo geral, a população investigada declarou sentir satisfação com mais frequência em momentos pontuais da prática cotidiana, em que as metas e objetivos de estudo e prática estavam estabelecidos com facilidade e clareza, de modo a serem compreendidos com facilidade pelos adolescentes. Nas questões que envolviam a realização de atividades mais complexas, que exigem estratégias e estabelecimento de metas mais detalhados, a motivação e a satisfação declarada pelos participantes obtiveram valores de frequência e concordância mais baixos nos questionários aplicados. Palavras chave: Motivação; Teoria do Fluxo; Adolescentes; Violão.
Abstract: The aim of this study was to investigate the teenager's motivation to study and practice the guitar. The theoretical framework was based on the Flow Theory. The methodology used was a survey study and the tool of choice for data collection was a questionnaire. The questionnaire was answered by 34 teenagers, aged 12 and 18, studying guitar at music schools / conservatories located in Curitiba (PR). The issues contemplated the following specific objectives: a) to know the reasons why adolescents decide to start their guitar studies; b) to verify the participation and influence of family in the choice of instrument and the daily study of the population investigated; c) to collect data on the organization of guitar everyday study, checking the use of goals, strategies and the concentration of adolescents; d) to verify elements as excitement and satisfaction in musical practice adolescents; e) to verify the relationship between motivation and different repertoires and methods used for learning and practicing the guitar for teenagers; f) analyze whether adolescents experience flow in their everyday practices. The results showed intrinsic factor as the main component in the initial motivation for practice and guitar learning by the participants. Regarding the flow, it was possible to identify, from the responses of adolescents, it is an element present during study activities and instrumental practice. In general, the population investigated declared feel satisfaction more often in special moments of everyday practice, in which the goals and objectives of study and practice were set with ease and clarity in order to be understood easily by adolescents. In matters involving the realization of more complex activities that require strategies and establishing more detailed goals, motivation and satisfaction declared by the participants obtained frequency values and lower concordance in the questionnaires. Keywords: Motivation; Flow theory; Adolescents; Guitar.

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Reis, Estêvão Amaro dos 1971. "O Festival do Folclore de Olímpia, São Paulo : uma festa imodesta." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284551.

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Abstract:

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-22T01:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EstevaoAmarodos_M.pdf: 36404177 bytes, checksum: 4ea065e275a729d0f8f42fca8368d111 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: O Festival do Folclore de Olímpia - São Paulo (FEFOL) o maior evento do gênero no país, completou em 2011 quarenta e sete anos de existência. Em seu espaço são encontradas manifestações folclóricas ou tradicionais de todas as regiões brasileiras. A partir do pressuposto de que para alguns grupos folclóricos o FEFOL tornou-se o principal espaço de realização das suas atividades e considerando que o deslocamento dos seus locais de origem para outro espaço geográfico e social provoca transformações nas suas práticas, o presente trabalho investiga a relação entre estas manifestações e o novo contexto em que estão inseridas. A pesquisa realizada busca conhecer e compreender quais os motivos que levam os grupos a percorrer centenas de quilômetros todos os anos para participar do FEFOL, a influência do Festival do Folclore de Olímpia nesse processo e suas implicações para os ritos e para os integrantes destes grupos. O trabalho dedicou especial atenção aos grupos Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis (Sergipe), Terno de Congo Chambá (Minas Gerais), Terno de Congada Chapéu de Fitas (São Paulo) e o grupo Sabor Marajoara (Pará) e foram utilizadas, ao lado da bibliografia existente, entrevistas semi-estruturadas com os integrantes dos grupos e organizadores do FEFOL em épocas distintas, bem como o material audiovisual produzido em trabalho de campo e pelo próprio Festival
Abstract: Olímpia's Folklore Festival - São Paulo [Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL)], the largest event of its kind in the country, completed forty-seven years of existence in 2011. Folkloric or traditional expressions from all regions of Brazil can be found there. Starting from the assumption that FEFOL became the main place for some folk groups to carry out their activities and considering that the displacements from their original places to another geographic and social area causes changes in their practices, this work investigates the relationship between these expressions and their new insertion context. This research intends to get to know and understand the reasons why those groups travel hundreds of miles every year to participate in the FEFOL, the Festival's influence in this process and its implications for the rites and the members of these groups. A special attention was dedicated to the groups "Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis" (from Sergipe), "Terno de Congo Chambá" (from Minas Gerais), "Terno de Congada Chapéu de Fitas" (from São Paulo) and the group "Sabor Marajoara" (from Pará); alongside the existing bibliography, semi-structured interviews with group members and with FEFOL's organizers at different moments were used, as well as audiovisual material produced in the field research and by the Festival
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

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Bark, Josely Maria Machado. "Alceo Bocchino : sonatina para piano : analise critica e interpretativa." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284268.

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Abstract:

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-02T12:55:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bark_JoselyMariaMachado_M.pdf: 9214180 bytes, checksum: 09dbfa5113ed4ab4ea989eb9d1c5ce33 (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise da Sonatina para Piano de Alceo Bocchino. Para introduzir e contextualizar essa análise, apresenta na Primeira Parte um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor. A Segunda Parte focaliza a obra. Introduz aspectos da Forma Sonata, bem como das formas características de cada um dos movimentos da Sonatina em questão: Toccata, Invenção e Cadenza. Segue com o estudo analítico da obra através das técnicas de análise musical desenvolvidas por Arnold Schoenberg e John White, e fundamentos teóricos sobre a harmonia do século XX, segundo Vincent Persichetti. Desse estudo são levantadas sínteses a respeito da linguagem empregada, quais os elementos composicionais característicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Também de acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. A conclusão reúne as informações de maior interesse obtidas da análise efetuada, das orientações do próprio compositor a respeito da execução da obra, e da entrevista complementar realizada com o mesmo e com o fagotista Noel Devos no Rio de Janeiro. Em anexo se encontram: a edição do manuscrito original, realizada com uso de software de editoração de partituras musicais, e um CD com a gravação da obra; ambos executados pela autora dessa pesquisa
Abstract: The main objective of the present research is to ana1yzethe Sonatina for the Piano of Alceo Bocchino. In order to introduce and to structure the Analysis, the First Part presents biographical and historica1 data of the composer's life, while the Second Part focuses on the piece. The Second Part starts with aspects of Sonata Form and introduces the forms involved in each movement of the Sonatina: Toccata, Invention and Cadenza. It follows with the Analysis of the piece according to the techniques of musical ana1ysis developed by Amold Schoenberg and John White, and theoretical approaches about twentieth-century harmony by Vincent Persichetti. The analytical process leads up to syntheses, where it is possible to identify the compositional language used, the typical compositional elements, and how the composer uses them Furthermore, according to this ana1ytical study, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of piano interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the Analysis, from the composer's advices on the performance of this piece and from the complementary interview with the composer and with the bassoonist Noel Devos in Rio de Janeiro. As appendixes, there are the edition of the original manuscript, which was developed with the use of appropriate eletronic software designed for musical editions, and a recording on CD ofthe piece, performed by the author ofthis research
Mestrado
Artes Musicais

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Marques, Angélica Vieira da Silva. "Trajetórias do canto coral no Maranhão: FEMACO como referência histórica num processo de continuidades e rupturas." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/15889.

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Abstract:

Mestrado em Música
O FEMACO – Festival Maranhense de Coros – teve durante a sua existência (1977-2012) um forte impacto sociocultural em São Luís, capital do Maranhão e contribuiu decisivamente para a formação de diretores corais e educadores musicais nesta região. A presente investigação constitui um levantamento histórico dos 36 anos de existência deste festival e uma reflexão sobre a sua contribuição para a música coral no Estado do Maranhão. Para chegar a estes objetivos foi realizado um levantamento dos materiais impressos que constam do arquivo do próprio Festival, existente na Universidade Federal do Maranhão, nomeadamente dos cartazes e brochuras com os programas do festival, e dos registos existentes nos jornais locais sobre o mesmo. Foram realizadas entrevistas com os autores do projeto FEMACO e foi ainda feito um inquérito, através de um questionário, a professores e regentes que participaram no festival. Sendo este o primeiro registo histórico sobre o FEMACO, um dos festivais de corais mais antigos da região Nordeste do Brasil, pretende-se realizar uma reflexão sobre a sua influência na música coral no Maranhão e fornecer dados que, esperamos, poderão servir como fonte de consulta para futuras investigações.
Throughout its existence (1977 – 2012), FEMACO (The Maranhense Choral Festival) had a strong socio-cultural impact on São Luís, The Capital of the State of Maranhão, and greatly contributed to the training of conductors and music teachers in the region. This research comprises an historical account of the Festival’s 36 years existence and a reflection on its contribution to choral music in the State of Maranhão, Brazil. In order to conduct this research, data was collected from the printed material held in the Festival’s archives at the Federal University of Maranhão, including publicity, programmes and local press coverage of the Festival. The festival directors were interviewed, whilst music teachers and conductors who previously participated in the FEMACO festival completed questionnaires. This is the first historical record of one of the oldest choral festivals in North-Eastern Brazil. The aim of this research is to reflect on the Festival’s influence on choral music in Maranhão and to provide data which we hope may serve as a source for future research.

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Siqueira, Andrea Siomara de. "Música e vida social: sentidos do festival de inverno de Campos de Jordão para músicos da comunidade local." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47134/tde-15122009-124333/.

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Abstract:

O objeto dessa pesquisa é o processo de significação construído acerca do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão nas vivências sociais de músicos da comunidade local. Sabemos que o festival é um evento artístico e cultural que envolve diferentes instituições e pessoas, e pode ser estudado por diversos ângulos. Aqui nos interessa observá-lo a partir de um estudo psicossocial com os seguintes objetivos: 1. Compreender as significações do evento neste público específico; 2. Refletir sobre as relações estabelecidas entre os sujeitos e o Festival. A Psicologia Social da Arte contribui na compreensão dos meandros da vida social através do olhar e da escuta às vivências que pulsam nas relações dos sujeitos com a arte. Desnaturalizando o conceito de social, compreendido por muitos como simples sociabilidade, a Psicologia favorece a compreensão dessas relações quando toma por objeto o social como um campo problemático que possui uma historicidade e que é forjado a partir de uma configuração específica de práticas que variam de acordo com as características de cada coletividade humana. Campos do Jordão é uma cidade brasileira que apesar de apresentar níveis de riqueza elevados, não é capaz de atingir bons indicadores sociais. É uma cidade de paradoxos: casas, condomínios, hotelaria e comércio de luxo por um lado; casebres, morros e encostas habitadas irregularmente, 80% da população com renda de até 05 salários mínimos de outro. Está entre as cidades brasileiras onde as diferenças sociais são mais claramente perceptíveis. Os resultados apontam para a ausência de relações formais entre os músicos e o Festival uma vez que nenhum deles chegou a participar como músico. Entretanto essa ausência não é vazia. Ao contrário, ela é permeada de significados como tristeza, ressentimento, distanciamento, mas também intercalada de esperança e desejo de participar e se apropriar como sujeito atuante. As reflexões apontam para a necessária mudança de atitudes, de nosso olhar, frente às formas como a arte e a produção artística são organizadas em nosso país para que em breve haja muitos exemplos e trabalhos que contemplem a transformação social através do viver artístico.
The meaning process built about The Campos do Jordão International Winter Festival in resident musicians social living is the object of this research. We do know that the festival is an artistic and cultural event which involves different institutions and people and it can be studied through different scopes. We are interested here to look upon it from a psychosocial study whose objectives are: 1. Understand the meanings of the event from the specific subjects speech; 2. Reflect about the relations established between the musicians and the Festival. The Social Psychology of Art contributes to the comprehension of social life through a view and listening to life which pulses among people and arts. Denaturalizing the social concept, understood as a simple sociability by many people, the Social Psychology favors the comprehension of the relations between people (and arts). It takes the social as a historicity field that is forged through specific practices that vary depending on the characteristics of each human society. Campos do Jordão is a Brazilian city that despite presenting high rich levels cannot reach good social index-finger. It is a city of paradoxes: in one side we can see luxury houses, condominium, five stars hotels and expensive stores, in the other we can see humble habitation, mount and hillside irregularly occupied, 80% of resident population receiving low salaries. It is certainly one of Brazilian cities where the social differences can be clearer seen. The results of the research point to the absence of formal relation between the festival and the resident musicians once none of them has ever participated as a musician. However this absence is not empty of meanings. On the contrary, it is full of feelings like sadness, resentment and being far away from the festival. But we also could see hope, wish of belonging and acting as active subjects. The reflections point to a necessary change of attitude and look to the forms art and artistic production is organized in Brazil. In this way we hope to have many examples and works which contemplate the social changing through the arts.

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Petitinga, Carolina Santos. "Festival de verão de Salvador: significado para o turismo, a música independente, a economia e o marketing da cidade." Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/10605.

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Abstract:

145f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:20:26Z No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5)
Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) Previous issue date: 2008
Os festivais de música têm dado visibilidade às cidades e movimentado a economia local, através da geração de emprego e renda. Eles atraem investidores, empresas, visitantes e profissionais qualificados. Funcionam também como alternativas para a distribuição da música e servem de vitrine para novos talentos musicais. Muitas cidades tornam-se conhecidas e são incluídas no roteiro de férias de muitos turistas por conta dos festivais que realizam, alguns deles mundialmente famosos. Esta dissertação examina o significado desses festivais para o turismo, geração de emprego e renda, produção de música independente e marketing da cidade, através do estudo de caso do Festival de Verão Salvador. A partir da revisão da literatura especializada, de entrevistas qualificadas e de uma pesquisa amostral aleatória e estratificada realizada in loco, aplicou-se a metodologia padrão de estudos de impacto econômico de eventos.
Salvador

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Hippler, Kauanny. "Autorregulação da aprendizagem de cantores em formação: um estudo exploratório realizado no 12º Festival de Música de Santa Catarina." Escola de Música, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25981.

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Abstract:

Submitted by Kauanny Hippler (kauannyhklein@gmail.com) on 2018-03-18T03:34:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5)
Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:34:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-14T14:34:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kauanny KleinPDF.pdf: 1457923 bytes, checksum: 0a455745b9fe52b4844656bf9a3b09b1 (MD5)
CAPES
A presente pesquisa, do tipo exploratória, visa investigar as características da autorregulação da aprendizagem dos participantes do programa de Canto Lírico do 12° Festival de Música de Santa Catarina. O referencial teórico utilizado foi a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura, com foco no construto da autorregulação. A coleta de dados foi realizada através de um questionário entregue a 36 cantores presentes no festival, tendo como resposta 24 questionários preenchidos. O instrumento de coleta de dados foi elaborado com base em cinco dimensões da aprendizagem musical autorregulada de McPherson e Zimmerman (2011), no intuito de observar a ocorrência e criação de metas, estratégias para o estudo, autoinstrução e monitoramento, além de investigar a busca seletiva por ajuda. Também buscou-se verificar se o processo autorregulatório possui relação com o tempo de experiência dos participantes. Através da análises geral e descritiva, foi possível constatar que grande parte dos cantores presentes na 12º edição do festival é capaz de gerenciar os pensamentos, ações e sentimentos para maximização do próprio desempenho, sendo considerados, então, indivíduos autorregulados.

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Medeiros, Alan Rafael. "Caminho de música : paradigmas e sociabilidades musicais em Curitiba (1945-1963) na atuação da Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê (SCABI)." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2016. http://hdl.handle.net/1884/44450.

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Abstract:

Orientador : Prof. Dr. Luiz Carlos Ribeiro
Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 30/08/2016
Inclui referências : f. 283-309
Área de concentração
Resumo: O presente trabalho aborda a atuação da Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê por meio de suas estratégias de promoção musical em Curitiba, a partir de sua fundação, em 1945, até o ano de estabelecimento de outra instituição musical privada na cidade, a Sociedade Pró Música de Curitiba (SPMC), em 1963. Por meio do seu acervo documental - atas, relatórios de atividades, balancetes financeiros, arquivos de hemeroteca - discutiu-se as estratégias de atuação desta instituição no cenário local, bem como suas demandas específicas no tocante à constituição de espaços de fruição musical. Em relação ao repertório disseminado, analisaram-se os programas de concertos produzidos pela SCABI, no intuito de verificar a vinculação desta frente a determinadas propostas estéticas em discussão naquele contexto. Trabalhou-se com a hipótese de que a SCABI, em suas diferentes frentes de atuação, procurou estabelecer um contexto favorável à produção musical da corrente nacionalista em Curitiba, quer na disseminação do repertório nos concertos promovidos, quer no contato estabelecido com personalidades associadas, direta ou indiretamente, às principais discussões estéticas deste período. O envolvimento do presidente da SCABI Fernando Corrêa de Azevedo - irmão de Luiz Heitor Corrêa de Azevedo - na constituição de um cenário de pesquisas e divulgação sobre o folclore paranaense que servisse de base para a produção musical local, traduz-se na preocupação dos intelectuais engajados na causa nacionalista, tendo a SCABI atuado como principal veiculadora da produção musical dos compositores associados a esta estética, para além da formação da plateia local em relação ao repertório da tradição canônica. Palavras-chave: 1 - Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê (SCABI); 2 - sociabilidades musicais em Curitiba; 3 - análise de repertório canônico; 4 - estratégias de disseminação musical; 5 - nacionalismo musical.
Abstract: The present work discusses the strategies of Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê for music promotion in the city of Curitiba, from its year of foundation, 1945, until another private music institution, Sociedade Pró Música de Curitiba (SPMC), was established in 1963. After studying its document archives - minutes, activities reports, balance sheets, newspapers and magazines archives - we have discussed the strategies adopted by this institution in the local scene, as well as its specific demands for the creation of places for musical enjoyment. As for the repertoire propagated, we have analyzed SCABI's concert programs in order to verify their connection to certain aesthetic propositions being discussed in that context. We have worked with the hypothesis that SCABI, in its different work fronts, tried to establish a favorable environment for the music production of the nationalists from Curitiba: propagating the repertoire of the concerts it promoted, and connecting important members directly or indirectly to the main aesthetic discussions of the time. The participation of SCABI's president, Fernando Corrêa de Azevedo - Luiz Heitor Corrêa de Azevedo's brother - in the creation of a background that promoted research and the propagation of Paraná's folklore, serving as basis for the local music production, is reflected in the concern showed by the intellectuals engaged in the nationalist cause. Moreover, SCABI worked as the main disseminator of the music from composers connected to this aesthetic, apart from local audience formation on the canon repertoire. Keywords: 1 - Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê (SCABI); 2 - musical sociability in Curitiba; 3 - analysis of the canon repertoire; 4 - strategies for music propagation; 5 - musical nationalism.

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Retana, María Rosa Pampillo. "Atlântico branco: rotas da música celta e de músicos entre a Costa Rica e a Galiza." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/22580.

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Abstract:

Mestrado em Música
Este estudio etnomusicológico comprende el Festival Intercéltico de Costa Rica. Este festival, congregó a miles de espectadores en cada una de sus tres ediciones (2012-2014) y se desarrolló como un fenómeno que ocurrió (situado) en San José, Costa Rica, pero que hacía referencia a una geografía mucho más amplia, mediante repertorios asociados a otros lugares, y músicos de diversas proveniencias (Costa Rica, España, Irlanda y México). Estas geografías, que sufrieron un proceso de expansión desde la primera edición del festival, no corresponden exactamente al espacio supuestamente originario de la llamada “cultura celta” y mucho menos al “centro” a partir del cual ella supuestamente irradia (Stokes y Bohlman, 2003), lo que lleva a la cuestión: ¿Por qué un festival intercéltico en Costa Rica? El estudio hizo evidente que este festival se desarrolló como un fenómeno musical inscrito dentro de dinámicas culturales que fueron más allá de la música, y que funcionó como una “estación temporal” (Bauman cit in Creswell 2006) de músicos en “movilidad” (Creswell 2006), desempeñándose como la culminación de un proceso de integración de músicos y grupos costarricenses y gallegos en una red transnacional de intercambio musical y humano en torno a la música “celta”, creándose un puente entre Galicia y Costa Rica y los intereses individuales de los miembros del grupo musical Peregrino Gris y del gaitero gallego Abraham Fernández, quien se desenvolvió como un interlocutor para difundir la “cultura” gallega fuera de Galicia dentro de las políticas y programas culturales expansionistas de la Xunta de Galicia y en colaboración con la Asociación Lar-Galego de Costa Rica. La investigación fue sustentada en el método etnográfico, mediante el trabajo de campo multisituado, que se utilizó para estudiar y acercarse a los acontecimientos y protagonistas involucrados. Asimismo, se empleó la etnografía como una forma de producción de conocimiento. Se realizaron entrevistas, historias de vida y se desarrollaron actividades en conjunto con los músicos involucrados, la Asociación Lar Galego de Costa Rica y la Universidad de Costa Rica.
Este estudo etnomusicológico compreendeu o Festival Intercéltico da Costa Rica. O festival, com a presença de milhares de espectadores em cada uma das suas três edições (2012-2014) e desenvolvido como um fenómeno que ocorreu (localizado) em San Jose, Costa Rica refere-se a uma geografia muito mais ampla, a repertórios associados a outros lugares e músicos de diferentes nacionalidades (Costa Rica, Espanha, Irlanda e México). Estas geografias, que sofreram uma expansão desde a primeira edição do festival, não correspondem exatamente ao espaço supostamente originário da "cultura celta" nem ao "centro" da qual ela teria irradiado (Stokes e Bohlman de 2003 ), o que leva à pergunta: porquê um festival Intercéltico na Costa Rica? Este estudo revelou que este festival foi desenvolvido como um fenómeno musical inscrito na dinâmica cultural que ultrapassou a música e trabalhou como uma "estação temporária" (cit Bauman em Creswell 2006) de músicos em "mobilidade" (Creswell 2006), servindo como o culminar de um processo de integração de músicos e habitantes da Costa Rica e grupos galegos numa rede transnacional de trocas musicais e sociais em torno da música "celta", criando uma ponte entre a Galiza e Costa Rica e os interesses individuais dos membros do grupo musical Peregrino Gris e o gaiteiro galego Abraham Fernandez, que se revelou como um interlocutor para difundir a "cultura" galega fora da Galiza dentro das políticas e programas culturais expansionistas da Xunta de Galicia e em colaboração com a Associação Lar-Galego da Costa Rica. A pesquisa foi apoiada pelo método etnográfico, através de trabalho de campo multisituado, que foi utilizado para estudar a abordagem aos acontecimentos e protagonistas envolvidos. A etnografia foi também utilizada como uma forma de produção do conhecimento. Foram realizadas entrevistas, histórias de vida e foram desenvolvidas atividades em conjunto com os músicos envolvidos, a “Asociación Lar Galego de Costa Rica” a Universidade da Costa Rica
This ethnomusicological study includes the Interceltic Festival of Costa Rica. This festival brought together thousands of spectators in each of its three editions (2012-2014) and developed as a phenomenon that occurred (located) in San José, Costa Rica, but which referred to a much wider geography, through repertoires associated to other places, and musicians of diverse provenances (Costa Rica, Spain, Ireland and Mexico). These geographies, which have undergone a process of expansion since the first edition of the festival, do not correspond exactly to the supposedly original space of the so-called "Celtic culture", much less to the "center" from which it supposedly radiates (Stokes and Bohlman, 2003 ), which leads to the question: Why an interceltic festival in Costa Rica? The study made it clear that this festival developed as a musical phenomenon inscribed within cultural dynamics that went beyond music, and functioned as a "temporary station" (Bauman cit in Creswell 2006) of musicians in "mobility" (Creswell 2006). This was the culmination of a process of integration of Costa Rican and Galician musicians and groups into a transnational network of musical and human exchange around "celtic" music, creating a bridge between Galicia and Costa Rica and the individual interests of the members of the musical group Peregrino Gris and the Galician piper Abraham Fernández, who developed as an interlocutor to spread the Galician "culture" outside Galicia within the expansionist policies and cultural programs of the Xunta de Galicia and in collaboration with the Asociación Lar -Galego of Costa Rica. The research was based on the ethnographic method, through multisituated fieldwork, which was used to study and approach the events and protagonists involved. Ethnography was also used as a form of knowledge production. Interviews, life stories and activities were developed in conjunction with the musicians involved, the Lar-Galego Association of Costa Rica and the University of Costa Rica.

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Santiago, João Henrique Thomé. "Referenciais identitários e internet: a formação de neotribos urbanas a partir do Goiânia Noise Festival." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7357.

Full text

Abstract:

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T13:26:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research aims to comprehend the extent to which the virtual environment can be responsible for reuniting common identifications between individuals from distinct groups, resulting in the formation of an indie and hybrid music scene, represented by Goiânia Noise Festival, the main object of this dissertation. Therefore, the contextualization of Goiânia’s indie music, the identification of this music scene’s public, their characteristics and preferences, the understanding of the way how social network sites negotiate with the public’s different identifications and the evidence of the Internet’s role for music scenes’ development explored by Goiânia’s alternative festivals are all objectives and key points. In the qualitative and quantitative methodological course, bibliographical and documental researches, field observations (including online), photo analysis and questionnaires during the 22nd edition of Goiânia Noise were used. The obtained data, especially the ones from the 131 questionnaires’ answers during the event’s three days, were analyzed based on four fundamental axes: the cultural references and the Internet in Goiânia’s indie music scene context; the emergence of urban neotribes based on Goiânia Noise; the festival public’s cultural identifications, tastes and consumptions; and, lastly, the Web as a device for the event’s media viabilization. Conclusively, the hybridity and plurality of a scene and a public both considered neotribal, are partial, always anchored by the social network sites.
Com a presente pesquisa, busca-se compreender até que ponto o ambiente virtual pode ser responsável por reunir identificações comuns entre indivíduos de grupos distintos, resultando na formação de uma cena musical independente e híbrida, representada pelo Goiânia Noise Festival, principal recorte desta dissertação. Para tanto, a contextualização da música independente em Goiânia, a identificação das características e preferências do público da cena musical em questão, o entendimento da forma como os sites de redes sociais negociam com as diferentes identificações do público e a evidência do papel da Internet para o desenvolvimento de cenas musicais exploradas pelos festivais goianienses de música alternativa configuram-se como objetivos e pontos chaves. No percurso metodológico, de abordagem qualitativa e quantitativa, abarcam-se pesquisas bibliográficas e documentais, observações participantes (online e durante os festivais), análise de fotografias e a aplicação de questionários durante a 22.ª edição do Goiânia Noise. Os dados obtidos, principalmente aqueles que partiram das 131 respostas dadas aos questionários aplicados durante os três dias de evento, foram analisados com base em quatro eixos fundamentais: os referenciais culturais e a Internet no contexto da música independente em Goiânia; a formação de neotribos urbanas a partir do Goiânia Noise; identificações, gostos e consumos culturais do público do festival; e, por último, a Web como dispositivo de viabilização midiática do evento. Conclusivamente, aponta-se para uma confirmação parcial da hibridez e da pluralidade dos gostos, das preferências e das identificações de uma cena e de um público considerados neotribais, amparados essencialmente pelos sites de redes sociais.

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Costa, Carlos Frederico Pedrosa da. "Quando o choro canta e o chorão fala: uma análise das práticas musicais do Choro em Fortaleza." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2013. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/24243.

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Abstract:

COSTA, Carlos Frederico Pedrosa da. Quando o choro canta e o chorão fala: uma análise das práticas musicais do Choro em Fortaleza. 2013. 105f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2013.
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This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner.
Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropológica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnográfico com os praticantes deste gênero musical, enfatizando a problematização dos modos como os músicos aprendem, executam e repassam técnicas, repertórios, recursos, informações e, fundamentalmente, relações sociais. Ou seja, as questões que orientam o esforço desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepções simbólicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradição do choro na música popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequências de me situar diante deste universo simbólico dos praticantes de choro como um antropólogo nativo, uma vez sendo músico de formação. Assim, a pesquisa etnográfica se centrará na observação e interlocução com meus pares, com o universo do qual também sou praticante.

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Xavier, Cristine Roberta Piassetta 1973. "A prática da educação musical nas séries iniciais do ensino fundamental da Rede Municipal de Ensino de Curitiba / Cristine Roberta Piasseta Xavier ; orientadora, Joana Paulin Romanowski." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_PR, 2009. http://www.biblioteca.pucpr.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1430.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2009
Bibliografia: f. 125-131
A pesquisa realiza um estudo sobre a prática da educação musical nas séries iniciais do ensino fundamental da Rede Municipal de Ensino de Curitiba (RME). O problema da pesquisa que orienta a reflexão abordada é: como a educação musical é realizada nas sér
This research realizes a study about musical education practice inside primary education levels at Municipal Teaching Section in Curitiba (RME). The main goal for this research and that guides the reflective approach is: How the musical education is achie

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Valentim, Madeira Thaise. "La médiologie des pratiques culturelles : de la transmission à la mise en scène de la culture traditionnelle dans le processus de festivalisation." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030090.

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Abstract:

Cette thèse est une analyse de la transformation des pratiques festives quotidiennes, considérées comme traditionnelles, qui sont devenues des manifestations spectaculaires, dans le contexte actuel de la mondialisation. Ce chemin d'évolution entre la fête et le festival nous appelons le processus de festivalisation.Pour cette analyse, nous avons deux objets d'étude: le Festival Interceltique de Lorient, en Bretagne, qui est l'un des plus grands festivals d'Europe, et les fêtes du Congado Mineiro, une célébration religieuse qui se passe dans l'état du Minas Gerais, au Brésil. Le Festival Interceltique de Lorient, considéré comme une « entreprise du folklore », donne à la Bretagne une musique référante , exportable, adapté à la société moderne, et en même temps liée à la tradition. En parallèle, les fêtes du Congado Mineiro révèlent un processus déjà concrétisé dans le Festival Interceltique de Lorient: comme une fête quotidienne, familière, religieuse et civile devient peu à peu un spectacle, où l'authenticité et visibilité sont des critères conditionnels pour l'existence de la fête. Par le biais du Treze de Maio, l'un des groupes représentants du Congado Mineiro, nous comprendrons comment les processus de transmission du patrimoine musical sont passés, et comment la mise en scène de la tradition prend forme.Comme méthode d'analyse, nous nous sommes inspirés par la médiologie de Régis Debray, qui nous fournit des façons de voir et de réfléchir sur les éléments symboliques qui déterminent la dynamique des fêtes et festivals, et la relation de ces éléments avec la technique de transmission des idées, des valeurs et des croyances
This thesis is an analysis about the process of transformation of the festive quotidian practices, considered as traditional, in spectacular manifestations, in the present context of globalization. This evolutionary way between the feast and the festival is what we call the festivalization process.To make this analysis, we have studied two objects: the Festival Interceltique de Lorient, one of the biggest festivals in Europe, and the feasts of Congado Mineiro, a religious celebration that happens in the state of Minas Gerais, Brazil.The Festival Interceltique de Lorient, the “professional business of folklore” in Brittany, produces a music 'model', exportable, adapted to modern society, and at the same time connected with the “tradition”. In parallel, the feasts of Congado Mineiro expose a process already settled by the Festival Interceltique de Lorient: How a daily, family, religious and civil party is reworked gradually to become a spectacle, where authenticity and visibility become a conditional criterion for the existence of the feast and festival. With the Treze de Maio group, one of the representatives of Congado Mineiro, we realise how the processes of transmission of the musical heritage are transmitted, and how the mise en scène of tradition takes shape.As a method of analysis, we look to the “mediology” of Regis Debray, which offers us ways to look and reflect about the symbolic elements that determine the dynamics of the feast and festivals, and the relations of these elements with the technical transmission of ideas, values and beliefs
Esta tese de doutorado é uma análise do processo de transformação das práticas festivas cotidianas, tidas como tradicionais, em manifestações espetaculares, no atual contexto da globalização. Este trajeto evolutivo da festa e o festival, é o que chamamos de processo de festivalização.Para esta análise temos dois objetos de estudo: o Festival Interceltique de Lorient, na Bretanha, que é um dos maiores festivais das Europa, e as festas do Congado Mineiro, um celebração religiosa que acontece no Estado de Minas Gerais, Brasil.O Festival Interceltique de Lorient , uma "empresa do folclore" da à Bretanha uma música « modelo », exportável, adaptada à sociedade moderna, e vinculada ao mesmo tempo à tradição. Paralelamente, as festas do Congado Mineiro nos revelam um trajeto já percorrido pelo Festival Interceltique de Lorient: como uma festa cotidiana, familiar, religiosa e cível se reelabora pouco a pouco, tornando-se em espetáculo, onde a autenticidade e a visibilidade tormam-se critérios condicionais para a existência da festa. Através do grupo Treze de Maio, um dos representante do Congado Mineiro, percebemos como os processos de transmissão da herança musical e performática são repassados, e como a mise en scène da tradição ganha forma. Como método de análise, nos inspiramos na mediologia de Regis Debray, que nos fornece caminhos para olhar e refletir sobre os elementos simbólicos que determinam a dinâmica das festas, e a relação entre esses elementos e as técnicas de transmissão de ideias, valores e crenças

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Lovaglio, Vânia Carvalho. "Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002)." Universidade Federal de Uberlândia, 2010. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16284.

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Abstract:

The aim of this work is to understand the historic process which achieved the construction of the Latin American contemporary music movement in Belo Horizonte, more specifically, the Latin American Composer s Gatherings of Belo Horizonte, held in the years 1986-1988-1992-2002 sponsored by the Fundação de Educação Artística. It was also possible to get knowledge of their artistic cultural programs (works, composers, performers) in which one can found included the production of Brazilian music and music of Minas Gerais, as well as the theoretical questions presented in form of Thematic Panels. As for their importance not only in local, but national and international levels, the Latin American Composer s Gatherings have had a strong social impact in the city of Belo Horizonte in the decades of 1980-90, mainly through the academic scene, contributing to the musical formation of young composers and performers and for the structure of the musical composition area at the Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. As far as the common problems facing Brazil and Latin America on the above decades are concerned, a changing in favor of the Latin American contemporary music passed necessarily by the understanding that the politic and economic aspects were strongly connected with the cultural one. As for their production and musical diffusion, a major participation of all professionals - composers, performers, educators and musicologists - in the sense of interfering in the current teaching musical model practiced in institutions of fundamental, median and college levels.
O objetivo deste trabalho é compreender o processo histórico que levou à construção do movimento de música contemporânea latino-americana em Belo Horizonte, mais especificamente, os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte, realizados nos anos 1986-1988-1992-2002, por meio da Fundação de Educação Artística. Buscou-se tomar conhecimento acerca de sua programação artístico-cultural (obras, compositores, intérpretes), na qual se encontram naturalmente incluídas a produção de música brasileira e mineira, bem como as questões teóricas apresentadas em forma de painéis temáticos. Diante da sua importância, não só em nível local, mas nacional e internacional, os Encontros de Compositores Latino-americanos tiveram um forte impacto social na cidade de Belo Horizonte nas décadas de 1980-90, principalmente no meio acadêmico, contribuindo para a formação musical de jovens compositores e intérpretes e para a estruturação da área de composição da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Considerando os problemas comuns ao Brasil e à América Latina nas referidas décadas, uma mudança no quadro em favor da música contemporânea latino-americana passava necessariamente pela compreensão de que os aspectos político e econômico estavam intimamente relacionados ao cultural. Quanto à sua produção e difusão musical, conclamava-se uma maior participação de todos profissionais compositores, intérpretes, educadores musicais e musicólogos no sentido de interferir no modelo de ensino de música praticado nas instituições de nível fundamental, médio e universitário.
Doutor em História

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Correia, Ana Carolina Mendes. "O gamification em aplicações móveis para eventos culturais : uma experiência com o XXV FITUA." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/14767.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
Como pode uma aplicação de um evento cultural, utilizar a gamification como forma de cativar os utilizadores? Quais as estratégias que se devem adotar para promover a interação? São as principais perguntas a que este estudo tenta responder. Partindo de paradigmas de transposição de ambientes tipicamente analógicos para o digital e para a Web 2.0, este estudo centra-se na interação com o utilizador e nas estratégias que promovam uma comunicação bilateral entre a instituição e o indivíduo. Através da análise de aplicações já existentes e da realização de um focus group, foi possível conceptualizar um modelo de funcionalidades assente nas preferências do público-alvo e tendo em mente a XXV edição do Festival Internacional de Tunas da Universidade de Aveiro. O modelo e funcionalidades sugerido foi aplicado no desenvolvimento de um protótipo funcional, o qual foi validado com uma amostra de utilizadores, através de um guião de tarefas complementado por um inquérito por questionário. Foi possível concluir que uma aplicação móvel, para promoção de um evento cultural, pode beneficiar de uma estratégia de gamification, e que esta pode ter um impacto positivo no utilizador e visitante do evento.
How can an application of a cultural event use gamification as a way to engage with the users? What strategies should be adopted to promote interaction? These are the main questions that this study tries to answer. Beginning with paradigms that switch typically analog content to digital environments and Web 2.0, this study focuses on the interaction with the user and the strategies that promote two-way communication between the institution and the individual. Through analysis of existing applications and conducting a focus group, it was possible to conceptualize a model of functionalities based on audience preferences and having as target the XXV edition of the Festival Internacional de Tunas da Universidade de Aveiro. The model of functionalities was applied to the development of a functional prototype, which was validated with a sample of users through a task script and complemented by a questionnaire survey. It was possible to conclude that a mobile application, for the promotion of a cultural event, can benefit from a gamification strategy, and that this can have a positive impact on the user and the event visitor.

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Ferreira, Clarissa Figueiró. "Campeirismo musical e os festivais de música nativista do sul do Brasil : a (pós)modernidade (re)construindo o "gaúcho de verdade"." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/101270.

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Abstract:

Este estudo tem por objetivo compreender como são construídas as identidades musicais nos festivais de música nativista do sul do Brasil através do segmento denominado como “música campeira”. Segundo os colaboradores desta pesquisa, esta nova estética e estilo musical teria surgido na década de 1990, tendo como característica, a preocupação com a “autenticidade” da “verdadeira música gaúcha”, sendo justificada devido a “exageradas modificações” que estaria sofrendo na última década do século XX. Para assegurar, então, a não “deturpação” da música nativista, o segmento fechou-se e tornou mais rígido o entendimento sobre sua preservação. Este novo paradigma ressignificou a compreensão sobre o gauchismo, a partir de um gaúcho intelectualizado, defendido por uma parte deste segmento, no qual, paradoxalmente, a vivência no campo tornou-se fator indispensável para adquirir legitimidade sobre o que se está descrevendo e representando em música. Dessa maneira, são reconhecidos marcos para esta mudança estilística, como o surgimento do cantor Luiz Marenco, e a música Na Forma, campeã da 7º edição do festival Reponte da Canção, realizado em 1991. Também se pôde constatar como estas criações são inspiradas em artistas do “movimento missioneiro” e artistas considerados do folclore argentino e uruguaio, mostrando como são construídas estas identidades atualmente por meio de um viés transnacional. Desta forma, a pesquisa etnográfica foi realizada em quatro festivais, além de entrevistas com músicos e compositores, no qual foi possível constatar um “estilo festivaleiro” quanto ao modo de compor que se convencionou a partir deste entendimento. Também se fez uso de pesquisas em jornais, em revistas e em mídias digitais (textos online, áudios e vídeos) a fim de compreender como são criadas, mantidas e negociadas musicalmente estas identidades. A partir da difusão da música campeira, além dos eventos no qual são destinadas (os festivais nativistas), através de produções fonográficas, e a propagação destas composições musicais em outras esferas da mídia, como rádios, televisão e internet, são discutidas as questões de indústria cultural e representação destas identidades, por meio da comercialização de bens materiais e simbólicos que constituiu. Assim sendo, a pesquisa demonstrou como as características locais ainda buscam permanecer em meio aos grandes processos de transformações vividos em tempos de (pós)modernidade, através do entendimento de que a mídia global estimula o fortalecimento dos discursos e práticas locais, fornecendo novas vias de acesso daquelas anteriormente disponíveis, além de encontrar, assim, a ampliação de audiências receptivas.
This study aims to understand how musical identities are constructed in nativist music festivals of southern Brazil from segment referred to as "campeira music”. According to collaborators to this research, this new aesthetic and musical style came up in the 1990’s, featuring concern about “authenticity” of the “real gaucho music” justified by "exaggerated modifications" that this music was going through along the last decade of last century. To ensure no "misrepresentation" of nativist music, the segment closed up and became more rigid on the pursuing of preservation. This new paradigm resignified the understanding on “gauchism” as a gaucho that is intellectualized ,which is defended by part of this segment, and where, paradoxically, the experience in the countryside has become an indispensable factor to legitimate what is being described and depicted in music. Landmarks for this stylistic change are noted as the rise of singer Luiz Marenco, and the song “Na Forma”, winner of the 7th “Reponte” Song Festival, held in 1991. Noticeably, creations are inspired by artists of "missionary movement” and by artists of Argentinean and Uruguayan folklore; which shows how those identities are nowadays constructed through transnational approach. Ethnographic research was conducted in four festivals besides interviews with musicians and composers, where it was possible to observe a “Festivlish Style” concerning the conventional kind of composition that comes up from this understanding. Research in newspapers, magazines and digital media (text, audio and video) were carried out in order to understand how these identities are created, maintained and musically negotiated. From the diffusion of “campeira music” beyond the events which are intended (nativist festivals) through phonographic productions, and the spread of these musical compositions in other spheres of media such as radio, television and the internet, issues of cultural industry representation of these identities are discussed about trade of material and symbolic goods constituted. Research demonstrated how local characteristics still remain in the midst of these great transformation processes experienced in (post)modernity times, from the understanding that global media stimulates the strengthening of discourses and local practices, providing new access ways beyond those previously available, therefore expanding receptive audiences.

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Alarcón, Figueroa Adrián Enrique. "Los festivales musicales en el Perú como medio de difusión de nuevas propuestas del género tropical entre 2014 y 2019." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653241.

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Abstract:

La presente investigación aborda el proceso y desarrollo de los festivales musicales en el Perú que presentan propuestas del género tropical en su programación. Dentro de estas propuestas tropicales, se busca dar mayor énfasis a la inclusión de nuevas agrupaciones provenientes de la fusión de cumbia con rock, que son agrupaciones de una escena formada desde fines del 2000 y que actualmente están trabajando en el constante crecimiento de su marca, público, puesta en escena, marketing, entre otros aspectos. El objetivo general de esta investigación es averiguar el nivel de difusión que genera la participación de estas nuevas agrupaciones en festivales nacionales. Para ello, se mostrará un marco teórico y conceptual del festival de música y el desarrollo de conciertos en Perú de 2007 hasta 2019, mostrando que existe un aumento en la oferta de festivales musicales entre 2014 y 2019. Asimismo, se realizará un breve repaso del desarrollo de las agrupaciones del género tropical en el Perú hasta llegar a las agrupaciones consideradas en esta investigación como las nuevas propuestas musicales del género tropical; es importante mencionar que se abordará su formación, comunicación, estrategias de marketing, análisis musical, puesta en escena y su participación en festivales nacionales. Posterior a esto, se realiza un acercamiento a la relación entre festivales y agrupaciones proponiendo, por un lado, conocer qué cosas están buscando los programadores de festivales para decidir que agrupaciones convocarán y, por otro lado, saber si las agrupaciones están dispuestas o pueden acercarse a cumplir estos requisitos; para darle mayor profundidad a este tema se presenta el caso de cuatro agrupaciones tropicales. Finalmente, se presenta un análisis del resultado de una encuesta realizada a personas que asisten a festivales de música para conocer su percepción como público respecto a los festivales y a las nuevas propuestas del género tropical.
The present investigation addresses the process and development of music festivals in Peru that present proposals of the tropical genre in their programming. Within these musical proposals, it seeks to give greater emphasis to the inclusion of new groups from the fusion of cumbia with rock, which are groups from a scene formed in late 2000 and which are currently working on the constant growth of their brand, audience, staging, marketing, among other aspects. The general objective of this investigation is to find out the level of diffusion generated by the participation of these new groups in national festivals. To do this, a theoretical and conceptual framework of music festival and the development of concerts in Peru from 2007 to 2019 will be shown, showing that there is an increase in the offer of musical festivals between 2014 and 2019. Also, a brief revision will be made, from the development of tropical genre groups in Peru until reaching the groups considered in this investigation as the new musical proposals of the tropical genre; it is important to mention that their formation, communication, marketing strategies, musical analysis, staging and their participation in national festivals will be addressed. After this, an approach to the relationship between festivals and groups is made, proposing, in one hand, to know what things festivals programmers are looking for to decide which groups will call and, on the other hand, to know if the groups are willing or able to approach compliance these requirements; to give more depth to this topic, the case of four tropical groups is presented. Finally, an analysis of the results of a survey to people who attends music festivals is presented to find out their perception as a public regarding festivals and new proposals of the tropical genre.
Tesis

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Nascimento, Ana Flávia Nogueira. "Festivais psicodélicos na era planetária." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2641.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CSO - Ana Flavia N Nascimento.pdf: 5408779 bytes, checksum: 34573493d0d4b2f61af407b0f6ed5c31 (MD5) Previous issue date: 2006-10-11
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music style psychedelic trance which stimulates dancing and the altered states of consciousness. This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences. The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation? What does this complex ritual express in the planetary era? The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the electronic net Internet the main means of communication used by the participants of such festivities
Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico psychedelic trance que estimula a dança e os estados alterados de consciência. A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar, por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas. A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária? Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre 2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica Internet , principal meio de comunicação utilizado pelos participantes desses festivais

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Ferrer, Cayón Jesús. "La instrumentalización política de la cultura durante el primer franquismo: la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y el Festival Internacional de Santander (FIS), 1945-1957." Doctoral thesis, Universidad de Cantabria, 2012. http://hdl.handle.net/10803/80772.

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Abstract:

A partir del análisis de los orígenes y de la creación de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y del Festival Internacional de Santander (FIS), se profundiza en el conocimiento de la historia de ambas instituciones durante el primer franquismo y la relación que en ellas hubo entre política, ciencia, cultura e identidad nacional, a la vez que se demuestra el papel primordial de legitimación política internacional que la dictadura del general Franco asignó a la cultura con el fin de combatir el aislamiento diplomático que sobre España pesaba entre los ecuadores de las décadas cuarenta y cincuenta del pasado siglo. Asimismo, otros aspectos abordados en este trabajo son los referidos a la historia de los cursos de español para extranjeros y la historia de los festivales de música, relativas ambas a nuestro país, así como a la aproximación histórica a la vida cultural de Santander en la inmediata posguerra civil.
From the analysis of the origins and creation of the International University Menéndez Pelayo (UIMP) and the International Festival of Santander (FIS), it delves into the knowledge of the history of both institutions during the early Franco and the relationship that they were between politics, science, culture and national identity, as well as demonstrated the essential role of international political legitimacy to the dictatorship of General Franco assigned to culture in order to combat the diplomatic isolation of Spain weighed between equators decades of the forties and fifties of last century. Also, other issues addressed in this paper are those related to the history of Spanish courses for foreigners and the history of music festivals, both concerning our country, and the historical approach to the cultural life of Santander in the immediate post-Civil War.

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Santi, Álvaro. "Canto livre? : o nativismo gaúcho e os poemas da Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1999. http://hdl.handle.net/10183/93345.

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Abstract:

Este estudo aborda o “Nativismo” gaúcho, fenômeno regional originado no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), cujas manifestações artísticas mais importantes são os “festivais de música nativista”. O mais antigo desses festivais, a “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, realizado anualmente em Uruguaiana desde 1971, tornou-se modelo para eventos semelhantes, em outras cidades do Estado. O estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira reconstitui, em síntese inédita de depoimentos, artigos em jornais e outros textos, a história da “Califórnia...”, de 1971 a 1989; apontando ainda para suas origens em movimentos regionalistas do século XIX. Na segunda, comenta-se os resultados da análise dos textos das sessenta e sete canções premiadas pelo Festival, no mesmo período. Não dispondo de fonte fidedigna dos textos, foi necessário fixá-los mediante consulta a fontes orais e escritas. A análise mostrou uma complexa, por vezes contraditória relação entre canções e textos programáticos dos movimentos citados. O mesmo acontece em relação à poesia folclórica brasileira e à Gauchesca Platina, tradições que são atualizadas pelas canções, com a consciência possível aos poetas que têm de se submeter aos regulamentos dos festivais. No campo da comunicação de massa, tais canções reforçam e renovam uma identidade cultural gaúcha também contraditória que, contendo ainda fortes índices de idealização, revela dados de modernidade capazes de seduzir a população urbana e superar o estigma de “grossura” que há três décadas pairava sobre a arte regional.
The subject of this study is the “Nativismo”, a regional phenomenon, originated from the “Movimento Tradicionalista Gaúcho” (MTG), whose the most important artistic manifestations is the “nativista” music festivals. The first or these festivals, the “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, which takes place in Uruguaiana since 1971, has turned into a model for similar events in other cities of that State. The study is divided in two parts. The first part resumes the story of the “Califórnia...” between 1971 and 1989, and indicates its remote origins from some XIX century’s regionalist movements. The second part comments the results of the analysis on the lyrics of sixty-seven songs distinguished with the “Califórnia...” awards, in the same period. There was no credible source for these texts, then it was necessary to establish it before, by consulting all disponible ones, oral and written. The analysis showed an intricate, sometimes contradictory relation between lyrics and programatic texts of those movements. The same happens in relation to brasilian folkloric poetry, and the “Poesía Gauchesca” from the neighbor countries Argentine and Uruguay. These traditions are actualized by the songs, with the posible consciousness to the poets who have to submit themselves to the festivals’ regulations. Through the mass media, these songs reinforce and renew an also contradictory “gaúcha” cultural identity, containing highly idealized components, but at the same time showing modern aspects able to conquer an urban public, and exceed the roughness stigma related to regional art, predominant thirty years ago.

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Gomes, Cátia de Pinho. "Plano de negócios: Electronic Sunland: festival de música eletrónica." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10071/8039.

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Abstract:

Projeto
O presente plano de negócios tem como objetivo analisar a viabilidade económica de uma empresa de organização de eventos. Em concreto, a missão da empresa é organizar um festival de música eletrónica em Portugal sob o tema do mundo da fantasia, denominado Electronic Sunland. A primeira parte deste documento relaciona-se com o estudo de mercado, analisando o mercado dos festivais de música em duas vertentes: mercado português e mercado mundial. Verificou-se que ambos estão em expansão desde meados da década de 90, surgindo novos festivais e nova procura todos os anos. As análises estratégicas - 5 forças de Porter, SWOT e PEST - colaboram com a perspetiva favorável de crescimento da indústria. Após analisada a industria e detetada a oportunidade de negócio, passou -se à explicação detalhada do conceito, expondo a sua diferenciação, em termos de estilo musical e tema, como principal fator de criação de valor para os clientes. Posteriormente apresenta-se o plano de implementação e plano financeiro, onde se definem períodos de tempo e estimativas de custos para cada etapa do processo de preparação do festival. Estima-se que os valores anuais de receitas gerados pela venda de bilhetes sejam superiores ao conjunto de despesas, o que indica que o conceito de negócio é viável.
The aim of this business plan is to analyze the economic viability of an event planning company. Specifically, the company’s mission is to produce an electronic music festival in Portugal, with the wonder world as theme, called Electronic Sunland. The first chapters are related to market research, analyzing the market of music festivals in two perspectives: the Portuguese market and the global market. The findings of this dissertation verified that both markets are expanding since the mid 90’s, with emerging new festivals and attracting new public every year. The strategic analysis of Porter’s 5 forces, SWOT and PEST frameworks are consistent with the optimistic market growth. After the industry analysis and detected the business opportunity, the concept was explained in detail, enhancing the differentiation characteristics in terms of music style and theme, as the main factor of value creation to customers. Furthermore, both the implementation and the financial plans were developed, with time frames and estimated costs for each stage of the proc ess of preparing the festival. It was estimated that the annual values of income generated by ticket sales are superior to the annual expenses, which suggests that the business concept is viable.

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Laranjeira, Márcio André da Silva. "Festival Tremor 2021." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10316/93793.

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Abstract:

Trabalho de Projeto do Mestrado em Estudos Artísticos apresentado à Faculdade de Letras
This paper aims to propose a music festival to take place in the island of São Miguel in the Azores archipelago. The main goal is to write down clearly the conceptualization process, application and production of such event in an unique landscape and community. Unforeseen at the beginning, the impact of the Covid 19 pandemic in the cultural and entertainment industry became fatally part of this project. Music festivals are yearly events, whose program is essentially composed by concerts and recitals, held in different venues” (Marinho 1999). These events, taking into account their DNA and context, may be just a commercial proposal for the live music consumption market, or, a tool that allows experimentation in a controlled environment, where cultural and sociological changes can be seen happening in the community where it happens. It is on this last path that Tremor has written its history. “Tremor appears in 2014 with the purpose of shaking the Azorean culture, with implications at national and international levels. With a careful, risky and contemporary program, the aim is to renew the local artistic fabric, as well as to put São Miguel in the itinerary for the diffusion of new artists and their new expressions, to encourage cultural and interdisciplinary production in the region ”(Sousa , André Belchior, 2017). This event arises from the desire to make a music festival in that geographical coordinate, and contribute to the cultural network of the community were it is rooted.
O presente trabalho pretende propor uma edição de um festival de música na Ilha de São Miguel nos Açores. O objetivo é traduzir de uma forma clara as diretrizes para a conceptualização, aplicação e realização de um evento de tal tipologia numa comunidade tão única. Apesar de quando da idealização deste projecto este cenário não estar em mente, é também um documento que traduz o impacto da pandemia COVID 19 na indústria cultural e de entretenimento.Os “Festivais de música são eventos de carácter plurianual, cujo programa é essencialmente integrado por concertos e recitais, realizados em diversos recintos” (Marinho 1999). Estes eventos, tendo em conta o seu ADN e contexto, podem ser apenas uma proposta comercial para o mercado de consumo de música ao vivo, ou, uma ferramenta que permite a experimentação num ambiente controlado, onde se podem ver de perto as alterações que vão acontecendo na comunidade onde este acontece. É por este último caminho que o Tremor tem escrito a sua história.“Tremor surge em 2014 com o propósito de abalar a cultura açoriana, com implicações aos níveis nacional e internacional. Com uma programação cuidada, arriscada e contemporânea, procura-se renovar o tecido artístico local, assim como colocar São Miguel no roteiro de difusão de novos artistas e das suas novas expressões, e incentivar à produção cultural e interdisciplinar em toda a região” (Sousa, André Belchior, 2017). Este evento surge pela vontade de fazer um festival de música naquela coordenada geográfica, contribuindo para o tecido cultural da comunidade.

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Lourido, Rita Maria Fernandes Alves Lopes. "Festivais de música e desenvolvimento local: o estudo de caso do festival MEO Sudoeste." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10400.26/24645.

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Abstract:

Os festivais de música desempenham uma série de papéis importantes nas regiões onde se realizam, para além de funcionarem como atrações turísticas, contribuem para a criação da imagem da região e constituem-se como verdadeiros catalisadores de desenvolvimento local. Para que tal seja verificável todos os envolvidos, como a entidade organizadora e o próprio concelho, bem como a comunidade local, devem encontrar-se em sintonia e assumir uma perspetiva otimista e de cooperação para com estes eventos culturais e com os seus impactes. Tendo como foco o Festival MEO Sudoeste, realizado no concelho de Odemira, pretende-se com esta dissertação, analisar e perceber de que forma os festivais de música contribuem para o desenvolvimento económico, social e cultural dos locais onde se inserem. Neste sentido, procurou-se ao longo deste trabalho explicar o contributo do Festival para o desenvolvimento da região, em todos os aspetos, assim como perceber e analisar a existência de impactes na comunidade anfitriã do mesmo. Com este trabalho foi possível perceber que o Festival em estudo, contribui para o desenvolvimento económico, político, cultural e social da região de Odemira e conhecer a opinião e perceção da comunidade local sobre o contributo e impactes do evento no seu concelho.
Music festivals play a series of important roles in the regions where they take place, although they work as tourist attractions they also contribute to the creation of the region’s image and act as true catalysts of local development. For that to happen, everyone involved, such as the organization entity and the county, as well as the local community, should be in sync and adopt an optimistic and cooperative perspective towards these cultural events and their impacts. This dissertation intends to analyze and understand how music festivals contribute to the political, economic, social and cultural development of the places where they are located, using as a case of study the MEO Sudoeste festival, held in the County of Odemira. In this sense, this work intends to explain the Festival’s contribution to the local development, across all aspects, as well as analyze the presence of impacts amongst the hosting community of the Odemira County. This dissertation not only showed that the festival under study, contributes to the economic, political, cultural and social development of Region of Odemira but also allows a better awareness to the local community’s opinion and perception of the event’s contributions and impact on their county.

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Grenhas, Milene Custódio. "Motivação, satisfação e fidelização dos visitantes do festival mediterrâneo de Loulé." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10400.1/6058.

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Abstract:

A presente dissertação tem como finalidade estudar o Festival Mediterrâneo, mais conhecido por Festival MED, que foi considerado pelos meios de comunicação social como um dos mais conceituados Festivais de World Music de Portugal. O objetivo principal deste estudo consiste em analisar os níveis de motivação, satisfação e fidelização dos visitantes do Festival MED. De uma forma mais genérica, pretende-se identificar o perfil sociodemográfico, perceber formas de participação e envolvimento e identificar as fontes de informação mais utilizadas pelos inquiridos. Tendo por finalidade alcançar os objetivos traçados, foram aplicados 400 questionários dentro do recinto do Festival. Com o apoio do software SPSS (Statistical Package for the Social Sciences), foi possível a realização das análises estatísticas consideradas necessárias ao estudo. Os resultados sugerem que as principais motivações que trazem os visitantes ao evento prendem-se, sobretudo, ao “ambiente agradável”, à “diversão/socialização” e “por gostar de visitar este tipo de festivais”. No que concerne ao grau de satisfação e fidelização, constata-se que os visitantes estão satisfeitos e pretendem voltar para as próximas edições do Festival MED.

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Vicente, Renata Isabel Oliveira. "Anállise das motivações e intenções de revisita dos frequentadores do festival de música Meo-Sudoeste." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10400.26/21209.

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Abstract:

Gerou-se uma clara proliferação dos ditos festivais de música de verão em Portugal nos últimos anos. Tendo em conta a popularidade destes eventos, e considerando-os como experiências com bastante destaque, as organizações e as empresas identificaram uma oportunidade para promover as suas marcas, produtos e serviços. Através das associações que os consumidores criam com determinadas marcas, os marketers viram nas experiências uma forma bastante eficiente, quando bem desenhada e aplicada, de aumentar a notoriedade das marcas. No contexto dos festivais de música de verão a nível nacional, o MEO Sudoeste destaca-se como um dos festivais de música mais antigos e badalados do panorama. Esta dissertação visa contribuir para o conhecimento de quais as motivações que estão por detrás da ida a um festival de música, nomeadamente, porquê este festival e não outro, o que o distingue, se estão satisfeitos com as condições e o que pode ser melhorado, para que exista a intenção de revisita aquele evento. Para este efeito, foi utilizada uma metodologia quantitativa de natureza exploratória e descritiva, que se concretizou através de um inquérito por questionário, aplicado aleatoriamente a 384 indivíduos no local do evento, entre os dias 5 e 9 de agosto de 2015. Concluíu-se que as principais motivações que estão por detrás da ida ao MEO Sudoeste são o cartaz e a socialização, e que os fatores pull têm, de facto, uma importância destacada. A intenção de revisita está relacionada com a satisfação e, neste caso concreto, existe uma satisfação que se traduz numa recomendação bastante evidenciada do evento a terceiros.

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Hrynevych, Viktoriya. "The contemporary mediated festival: case study of Portuguese music festival "Bons Sons"." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10071/17525.

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Abstract:

The global cultural scene has seen a steady increase in number of music festivals, mainly due to the growing importance of live music shows in the record music industry and therefore artists’ music career. Lately, in the academic field, with the growing importance of social media platforms, the mediated festival has been regarded as an emerging notion to be observed and analysed. This dissertation is thus a case study of a Portuguese music festival Bons Sons, and an attempt to describe its communication strategies and trace its festival goers’ profile. With the use of mixed methods, combining both questionnaires, interviews and ethnography, the research aims to answer if the symbolical image, created and communicated by its organisation team, is reflected on motivations and experience of its public. The results of the research show that there is a relation between these two aspects, as most of the festival goers come to the festival due to its main communicated characteristics such as its communitarian aspect, Portuguese music, as well as for the atmosphere that emerges in Cem Soldos, a small village where it takes place.
O cenário global da cultura tem visto um constante aumento no número de festivais de música, maioritariamente devido ao crescimento de importância dos espetáculos de música ao vivo na indústria de música gravada e, assim, na carreira musical dos artistas. No campo académico, com a crescente importância de plataformas de redes sociais, festival mediático foi visto como uma noção emergente a ser observada e analisada. Esta dissertação é, assim, um estudo de festival de música português Bons Sons, uma tentativa de descrever as suas estratégias comunicacionais e traçar o perfil dos seus festivaleiros. Com o uso de método misto, ao combinar questionários e entrevistas, a pesquisa tem por objetivo responder se a imagem simbólica, criada e comunicada pela organização, é expressa nas motivações e na experiência do seu público. Os resultados da pesquisa mostram uma relação entre estes dois aspetos, visto que a maioria dos festivaleiros vêm ao festival devido às suas principais características comunicadas, tais como o seu sentido comunitário, música portuguesa, assim como também pela atmosfera que emerge na aldeia de Cem Soldos onde o festival acontece.

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Ferreira, Maria. "Experiência de marca em festivais de música : notoriedade, recordação e intenção de compra." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10400.26/11188.

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Abstract:

A evolução das técnicas de marketing das empresas com o intuito de satisfazer cada vez mais e melhor as necessidades do consumidor afiguram-se mais personalizadas e traduzem-se, nos dias de hoje, em experiências proporcionados ao consumidor. O propósito desta pesquisa é as experiências que as marcas proporcionam aos consumidores em festivais de música, com o objectivo de perceber se a notoriedade gera recordação e esta, consequentemente, gera intenção de compra. Os dados foram recolhidos através de um questionário realizado de raiz, com base em diversos autores. A análise feita à informação recolhida mostrou que o factor „experiência‟ não influencia significativamente a vontade do consumidor se envolver com uma marca, de a recomendar e de a consumir após o festival. sendo esta intenção igual quer para marcas que proporcionam actividades com experiência ou actividades sem experiência. Ainda assim, conclui-se que mais de 50% das actividades mais recordadas, são realmente actividades que proporcionaram experiência.

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Moura, Inês Marques Farinha. "Quais os fatores de sucesso de produção de um festival?: Uma análise de caso do festival MIL - Lisbon International Music Network." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10071/21333.

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Abstract:

O ser humano encontra formas de assinalar eventos importantes na sua vida, como por exemplo os aniversários. Todos sentimos a necessidade de assinalar acontecimentos importantes para nós. Os eventos comemorativos são parte integrante da nossa cultura e proporcionam momentos de lazer, de convívio e partilha de ideias. O setor cultural tem vindo a desenvolver-se, verificando-se um crescimento nas receitas que tem gerado. O número de festivais também tem vindo a aumentar e, de um modo geral, identifica-se uma rotina de trabalho/lazer cada vez mais presente na vida social da população, havendo uma adesão cada vez maior a eventos deste género. O governo apoia e promove eventos com o intuito estratégico de contribuir para o desenvolvimento económico e várias empresas veem os eventos como elementos-chave para as suas estratégias de marketing e promoção de imagem. A presente Dissertação de Mestrado tem como objetivo compreender como organizar um evento como o MIL – Lisbon International Music Network, que é um festival e convenção com foco na divulgação e internacionalização da música e na abertura de novos mercados. Assim, exploram-se todas as componentes necessárias para a organização de um evento – planeamento, recursos, avaliação, entre outras –, perceber, efetivamente, quais as principais funções do departamento da produção e qual a melhor forma de as desempenhar. Recorre-se ao MIL como caso de estudo desta investigação e verifica-se se o festival se rege pelos métodos apresentados. Para tal, é utilizada a metodologia qualitativa de recolha de análise de dados, assente na observação participante e na entrevista semiestruturada.
The human being finds ways to mark important events in his life, such as birthdays. We all feel the need to point out important events for us. Commemorative events are an integral part of our culture and provide moments of leisure, socializing and sharing ideas. The cultural sector has been developing, with an increase in the revenues it has generated. The number of festivals has also been increasing and, in general, identifying whether a work/leisure routine is increasingly present in the social life of the population, with an increasing adherence to events of this kind. The government supports and promotes events with the strategic aim of contributing to economic development and several companies see events as key elements for their marketing and image promotion strategies. This Master's Thesis aims to understand how to organize an event like MIL – Lisbon International Music Network, which is a festival and convention focused on the dissemination and internationalization of music and the opening of new markets. Thus, all the necessary components for the organization of an event are explored – planning, resources, evaluation, among others –, to understand, effectively, what are the main functions of the production department and how best to perform them. MIL is used as a case study of this investigation and it is verified whether the festival is governed by the methods presented. To this end, the qualitative methodology for collecting data analysis is used, based on participant observation and semi-structured interview.

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Rocha, Ricardo Gil Pedreiro. "Os públicos do Festival Paredes de Coura 2011: expectativas, motivações e práticas." Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10071/4590.

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Abstract:

Os festivais de música de Verão são, há já várias décadas, parte integrante da cultura juvenil ocidental. No entanto, em Portugal, apenas na década de 90, estes se tornam assíduos no panorama cultural nacional. Não sendo fenómenos isolados, quase todos com periodicidade anual, é interessante verificar que existem poucos estudos académicos sobre estas produções culturais, algumas delas em grande massa. Num ano em que mais uma vez, dias específicos e festivais completos esgotaram as suas bilheteiras, os festivais de Verão tornam-se ainda mais assunto da ordem do dia, como negócio cultural que inverte as tendências económicas actuais. Dentro deste panorama, o Festival Paredes de Coura, assume-me com um dos mais consistentes eventos do circuito nacional. Será um dos mais antigos festivais a realizarem-se sem interrupções em território luso, com um cartaz musical detentor de uma linha directriz bem definida e uma localização com características naturais invejáveis. Porém, o enfoque deste estudo vai para os Públicos deste Festival e todas as informações acumuladas sobre estes, desde os seus dados mais básicos, às suas motivações e expectativas, passando pela relação dos públicos com festival. Para o efeito, foi aplicada uma metodologia de carácter exploratória/descritiva, materializada através de um questionário, entregue aleatoriamente no terreno a 115 indivíduos. Os resultados do estudo ambicionam trazer à luz do conhecimento, maiores informações sobre os públicos do supracitado festival e de eventos do género, no sentido da dissolução de dogmas e pré-conceitos existentes em parte do espectro social e mediático português, sobre estes eventos e os seus frequentadores.
Summer festival of music are, from decades ago part of juvenile western culture. However, in Portugal, just on the 90’s, it become assiduous on the national cultural panorama. Not being isolated phenomenon, almost every single is annual, it’s interesting to verify that there are not so many academic studies about these cultural productions, some on them in large scale. In one year that once again, there were many single days and full festivals were sold out, summer festivals became even more news headliners, as cultural business that reverses the current economic tendencies. As part of this scene, Paredes de Coura Festival, assumes as one of the most consistent events of the national circuit. It’s one of the oldest festivals occurring without breaks in Portuguese soil, with a lineup that owns a clear and well defined vision e a geographic localization with natural and enviable characteristics. Although, the focus of this study goes to the festival’s Public and all the collected data about them, from basic information, to the motivations and expectation, passing through the relationship between the Public and the festival itself. To achieve that, it was applied an exploratory/descriptive type of methodology, created through a questionnaire, randomly delivered on the field to 115 individuals. The study’s results strive to bring to light new and wider data about the Public of the mentioned festival and these kinds of event, trying to dissolve dogmas and pre-concepts that exist still exist in part of the social spectrum and national media, about these types of event and people that take part on them.

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Rossas, Jéssica Patrícia dos Reis Afonso Gonçalves. "Aporfest e Iberian Festival Awards: Crescimento do setor, perfil de festivais e festivaleiros e impacto pandémico." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10362/123741.

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Abstract:

O relatório de estágio que apresento segue o formato e o preceito indicados no regulamento interno da componente não-letiva de mestrado da NOVA FCSH. Descreve a Aporfest, a instituição acolhedora e caracteriza o trabalho por mim efetuado. Para tal aponto, de modo resumido, a partir do que a experiência me proporcionou, quatro perspetivas precisas, com fundamento teórico no âmbito da Etnomusicologia, a propósito do contexto organizacional do Iberian Festival Awards (IFA), o principal evento, durante a época de 2019/2020. Considero para reflexão neste contexto a partir do meu trabalho na organização do IFA: (1) impacto e crescimento da indústria dos festivais musicais em Portugal; (2) preferências musicais nos festivais; (3) perfil de um festivaleiro em 2019; e (4) festivais de música em tempo de pandemia. O contexto etnomusicológico em que enquadrei o estágio e este relatório sublinha a componente metodológica do desenho emergente na etnografia colaborativa que este relatório encerra. Assim, caracterizar a Aporfest no modo como concebeu, estruturou e executou o trabalho com os festivais durante a época de 2019/2020, reflete a experiência por que passei com a direção da associação, os pares no trabalho desenvolvido e os organizadores dos festivais, no terreno. Para melhor reportar a minha ação nos setores da imagem, comunicação, assessoria de imprensa e organização na Aporfest, apesar de referir um número alargado de eventos que ilustram as funções que desempenhei na associação, concentro-me, na parte reflexiva deste relatório, no Iberian Festival Awards, o acontecimento de maior significado no meu estágio.
The internship report that I present follows the format and precept indicated in the internal regulations of the non-letive component of the NOVA FCSH. It describes Aporfest, the welcoming institution and characterizes the work I have done. It is summarized from what the experience has suggested to me, with precise perspectives, based on the theory of Ethnomusicology, regarding the organizational context of the Iberian Festival Awards (IFA), the main event, during the 2019/2020 season. There are four perspectives that I point out for reflection in this context: (1) impact and growth of the music festivals industry in Portugal; (2) musical preferences in festivals; (3) profile of a festival-goer in 2019; and (4) music festivals in times of pandemic. The ethnomusicological context in which I framed the internship and this report highlights the methodological component of emerging design in collaborative ethnography. Thus, characterizing Aporfest in the way it conceived, structured and executed the work with festivals during the 2019/2020 season, reflects the experience I had with the direction of the association, the peers in the work developed and the organizers of festivals, in the field. To better report my action in the sectors of image, communication, press consultancy and organization at Aporfest, despite mentioning a large number of events that illustrate the functions I have performed in the association, I focus, in the reflective part of this report, on the Iberian Festival Awards, the most significant event in my internship.

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Teixeira, Miguel Carlos Miranda. "Rock e multiculturalismo nos cartazes do festival Vilar de Mouros (1971-2016)." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10348/7952.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
Em 1971 realizou-se em Portugal o primeiro festival de música moderna. Foi um evento único, uma vez que contou com as atuações de Elton John e Manfred Mann’s Earth Band, nomes fortes do panorama musical internacional. À data, o país vivia numa prolongada ditadura, chamada Estado Novo (1933-1974), que censurava grande parte da cultura e impedia os artistas de publicar os seus trabalhos. Nos primeiros anos do século XXI, os festivais de música cresceram de forma considerável um pouco por todo o país, fazendo com que, atualmente, existam em Portugal dezenas de eventos deste tipo. Estes impulsionam o turismo e a economia, mas também têm impactos noutros setores. O seu incremento está relacionado com o investimento nas áreas da comunicação e do marketing, que é cada vez maior. Os festivais de música mais populares, que ainda estão no ativo, são o Paredes de Coura, o Super Bock Super Rock, o Sudoeste, o Rock in Rio, o Alive e o Primavera Sound, isto sem esquecer o Vilar de Mouros, considerado o “pai dos festivais” e conhecido também por “Woodstock português”, mas realizado de forma ocasional, ou seja, por 13 vezes ao longo de 45 anos (1971-2016). Nas 13 edições realizadas até agora passaram por Vilar de Mouros dezenas de artistas e bandas de várias nacionalidades, enriquecendo de forma substancial o multiculturalismo dos cartazes do festival. Por outro lado, o rock, género musical que surgiu oficialmente em Portugal em 1960 e que teve o seu auge nos anos 80, tem vindo, ao longo do tempo, a ser associado a este evento por diversos festivaleiros, mas também pelos media e pelas respetivas entidades organizadoras. Contudo, ao longo das diversas edições realizadas, é possível encontrar artistas provenientes de outros géneros, como o guitarrista português de música popular Carlos Paredes e a banda britânica de reggae UB40.
In Portugal the first festival of modern music took place in 1971. It was a unique event, since names as Elton John and Manfred Mann’s Earth Band performed, strong names in the international music scene. That same year, the country was in a prolonged dictatorship, known as “Estado Novo” (1933-1974), which censored much of the culture and prevented artists to publish their work. In the early years of the 21st century, the music festivals grew considerably all over the country. Nowadays, in Portugal, there are dozens of such events, which boost tourism and economy, but also have impacts on other sectors. Its increase is related to the investment in the areas of communication and marketing, which is becoming deeper. The most popular music festivals, which still take place, are Paredes de Coura, Super Bock Super Rock, Sudoeste, Rock in Rio, Alive and Primavera Sound, without forgetting Vilar de Mouros, considered the “father of festivals” and also known as “the Portuguese Woodstock”, but taking place occasionally, i.e. 13 times over 45 years (1971-2016). In the 13 editions held so far, dozens of artists and bands of various nationalities have performed and thus enriching substantially the multiculturalism of the line-ups. On the other hand, rock, the musical genre that arouse oficially in Portugal in 1960 and had its peak in the 80s, has been over time associated to this event by many festivalgoers, but also by the media and the respective promoters. However, over the already held editions, it’s possible to find artists from other genres, such as the Portuguese guitarist Carlos Paredes playing popular music and the Bristish reggae band UB40.

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Graça, Ana Rita Camilo. "O contributo do arquiteto na criação de festivais de música." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10071/13676.

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Abstract:

Neste trabalho aborda-se a possibilidade de os festivais de música integrarem o campo da Arquitetura em partilha solidária com o campo da Cenografa. Aqui são defnidos e tratados conceitos entendidos como fundamentais para o estudo e enquadramento do tema, tais como, entre outros: o de Efémero, associado à Arquitetura Efémera; e o de Festival. Neste âmbito reavaliam-se algumas matérias como luz e som, abordadas de forma distinta da arquitetura comum. Este trabalho pretende por fm contribuir para o estabelecimento de uma metodologia de abordagem do tema, até agora inexistente, o que passa pelo levantamento e caracterização de casos, constituindo-se fchas que poderão vir a constituir uma base de dados estruturada com a informação e os dados recolhidos sobre os festivais tratados, para um futuro estudo mais profundo e elaborado.
The present work approaches the possibility of music festivals to integrate the feld of Arquitecture, sharing the sphere of Scenography. Here are established and treated the concepts taken as fundamentals to the theme study and framework as, among others: the Ephemeral, and so, related with Ephemeral Architecture; and Festivals. Regarding the subject, substances and materials as light and sound are reevaluated in a different approach of the commun regularly given by architecture. Lastly, a methodology approach, nonexistent by now, is essayed and established to deal with the study cases, its caracterization and inventory - which can later be used to build a structured database containing the information and data acquired from the selected festival cases, allowing to support, in the future, a deeper and elaborated research.

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Ferreira, Mariana Araújo Reigoto. "A experiência do consumidor em festivais de música e o seu impacto na lealdade ao festival e na imagem da marca patrocinadora." Dissertação, 2018. https://hdl.handle.net/10216/116447.

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Ferreira, Mariana Araújo Reigoto. "A experiência do consumidor em festivais de música e o seu impacto na lealdade ao festival e na imagem da marca patrocinadora." Master's thesis, 2018. https://hdl.handle.net/10216/116447.

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Rodrigues, Carla Sofia Lopes. "Paradigmas da Identidade e da Comunicação Visual do Festival Jazz em Agosto." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10437/8372.

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Abstract:

Orientação: Teresa Mendes Flores; co-orientação: Rui Matoso
O Jazz é marcado tanto pelo cruzamento entre a cultura erudita e a popular como pela improvisação e mistura de ritmos. A evolução deste estilo musical torna-se importante devido à divulgação mundial e à fusão com outros estilos como o rock, o funk e o pop, permitindo o surgimento de novas tendências musicais. Esta manifestação artístico-musical torna-se preponderante na evolução da música, como no aparecimento de novos músicos e compositores. Surge assim a necessidade de promover e divulgar a música e os artistas envolvidos nesta arte. É através do recurso dos meios de comunicação de massas e das atividades de lazer para o público, que o Jazz consegue estar presente no nosso dia-a-dia. O processo histórico que contextualiza os meios de comunicação de massas descendem de uma sequência de múltiplas e transitórias formas da comunicação visual, que se refletem também na divulgação do Jazz. O estudo da comunicação visual permitirá analisar as várias componentes artísticas e técnicas, tornando-se importantes para a análise da linguagem visual. Assume-se também a importância do papel dos divulgadores do Jazz em promover e difundir esta arte. A Fundação Calouste Gulbenkian torna-se um intermediário importante ao acompanhar e mostrar a evolução do Jazz ao longo de três décadas. O Jazz em Agosto, revela assim uma identidade própria tornando-se alvo para o estudo da comunicação visual. O estudo sobre a comunicação visual será o ponto de partida para esta investigação, tendo como foco principal a identidade visual e a comunicação feita através dos cartazes.
Jazz music is characterized as much by the intersection between erudite and popular culture as by the improvisation and mixture of rhythms. The evolution of this musical style has become important due to global dissemination and fusion with other styles like rock, funk and pop, allowing for a surge in new musical trends. This artistic and musical performance becomes important in the evolution of music, as with the appearance of new musicians and composers. Thus emerges the need to promote and spread the music and the artists involved in this art. It is through the use of mass media and recreational activities that Jazz is able to be present in our everyday lives. The historical process that contextualizes the forms of mass media comes from a sequence of multiple and transitional forms of visual communication, that are reflected themselves in the promotion of Jazz. The study of visual communication will allow an analysis of the several artistic and technical components that are important to the study of the visual language. It is also worth mentioning the importance of Jazz promoters in spreading and promoting this art. The Calouste Gulbenkian Foundation has become an important intermediary by tracking and demonstrating the evolution of Jazz over three decades. "Jazz em Agosto" (Jazz In August) reveals its own identity as such, becoming the target for the study of visual communication. The study of visual communication will be the starting point for this investigation, focusing mainly on visual identity and communication made through posters.

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Pereira, Rita Alexandra. "O Festival da Eurovisão e o regulamento (a)político da canção." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10362/50897.

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Abstract:

Esta dissertação tem como objectivo perceber de que forma o Grupo de Referência do Festival Eurovisão da Canção delibera relativamente às participações do século XXI que apresentam mensagens políticas. A partir da premissa de que o regulamento indica que nenhuma “letra, discurso, gestos de natureza política ou semelhante deve ser permitida” durante o Festival Eurovisão da Canção, neste trabalho tenta-se compreender em que casos a regra se aplica, se a implementação da regra é eficaz e se existe algum critério para avaliar se uma participação infringiu a regra. Para este efeito, recorreu-se a bibliografia académica sobre o Festival Eurovisão da Canção, autores da Etnomusicologia, História e Estudos Culturais, notícias da imprensa nacional e internacional e websites dedicados ao Festival, entrevistas com artistas nacionais e internacionais, personalidades ligadas ao universo eurovisivo e conferências sobre a temática com representantes da União Europeia de Radiodifusão e de várias emissoras nacionais.
This dissertation aims to understand the way which the Eurovision Song Contest's Group of Reference deliberates on the participations of the XXI century that present political messages. Considering that the rules indicate that "no lyrics, speeches, gestures of a political or similar nature shall be permitted" during the Eurovision Song Contest, in this work we try to understand in which cases the rules apply, if the implementação (implementation) of the rules is effective and if it exists any criteria to evaluate if a participation has violated this rule. For this effect, I resorted to academic bibliography about the Eurovision Song Contest, Etnomusicology, History and Cultural Studies authors, news from the international and national press and websites dedicated to the festival, interviews with national and international artists, personalities connected to the Eurovision universe and conferences about the thematic with representatives of several broadcasters as well as representatives of the European Broadcasting Union.

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Sambado, Beatriz Silva. "Músicas do Mundo, Sines no Mundo : impacte do Festival Músicas do Mundo no Turismo de Sines." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/45828.

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Abstract:

Com o aumento da demanda turística e devido à crescente competitividade entre os destinos turísticos, é necessário que estes se destaquem dos demais e uma forma de o fazer é através da realização de eventos. Dada a sua capacidade para aumentar a atratividade dos destinos, assim como criar vários outros benefícios, os eventos são frequentemente utilizados nos planos e nas estratégias turísticas, sendo assim cruciais para o desenvolvimento e a promoção do turismo. Os eventos têm vários impactes sociais, culturais, económicos e ambientais, entre outros, sendo por isso essencial compreender como se inserem num local e o influenciam. O turismo é também influenciado pela realização de eventos e os efeitos que estes podem ter na atividade e no setor são múltiplos. Tendo isto em conta, é importante perceber a relação existente entre os eventos e o turismo. De um ponto de vista teórico, a compreensão desta dinâmica é crucial para o estudo de ambas as áreas. Na prática, ter um conhecimento da influência que os eventos podem ter no turismo é essencial para um melhor aproveitamento destes no desenvolvimento dos destinos. O objetivo do presente relatório é, portanto, analisar o papel dos eventos dentro dos locais em que se inserem e os impactes que podem ter nos destinos, usando o Festival Músicas do Mundo como estudo de caso. O estágio foi realizado na Câmara Municipal de Sines, entidade responsável pela criação e organização do Festival Músicas do Mundo. Os conhecimentos desenvolvidos durante o estágio, assim como durante o mestrado, e obtidos durante a investigação, são a base do presente relatório. Através da análise de uma extensa literatura, e uma metodologia assente em métodos qualitativos, são estudados os impactes que o Festival Músicas do Mundo tem, ou não, no turismo de Sines, de modo a chegar a uma compreensão do nível da contribuição do festival para promoção e desenvolvimento turístico do destino.
With the increase of tourism demand and due to the growing competitiveness among tourism destinations, it is necessary that these stand out and one way to do so is holding events. Given their potential to increase the destinations’ attractiveness, as well as to bring forth several other benefits, events are often used in tourism plans and strategies, thus being crucial for the development and promotion of tourism. Events have several social, cultural, economic and environmental impacts, among others. It is therefore essential to understand how these become part of a place and influence it. Tourism is also influenced by events and the effects these may have on the activity and the sector are multiple. Taking this into consideration, it is important to understand the existing relationship between events and tourism. From a theoretical standpoint, the understanding of this dynamic is crucial for the study of both fields. In practice, to assess the influence events may have on tourism is essential for a better use of these in the destinations’ development. The purpose of this report is therefore to analyse the role of events within the places they are held and the impacts they may have on the destinations, using the Festival Músicas do Mundo as the case study. The internship took place at the Sines City Council, the entity responsible for the creation and organization of the Festival Músicas do Mundo [Festival of Musics of the World]. The knowledge developed during the internship, as well as during the master’s course, and obtained during the research, are the basis of this report. Through the analysis of an extensive literature, and a methodology based on qualitative methods, the Festival’s impact on Sines’ tourism is studied, in order to weigh the level of its contribution to the promotion and tourism development of the destination.

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Antunes, Joana Filipa de Jesus. "Territórios criativos enquanto modelo dinamizador do destino turístico : estudo - caso: Algarve e o Festival BPM Portugal." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10400.26/32667.

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Abstract:

O turismo cultural e criativo é cada vez mais um veículo importante para o desenvolvimento económico de uma região, constituindo um fator de atratividade que potencia a competitividade do destino e nesse contexto o Festival BPM - Portugal constitui um exemplo de uma manifestação de turismo criativo no Algarve que tem propiciado o desenvolvimento económico de Portimão e Lagoa. Da análise dos estudos e demais elementos que servem de base a esta dissertação, resulta que o festival constitui um meio de promoção de bem-estar dos residentes e visitantes, dado que permite diversificar a economia local e presente uma possibilidade de combate à sazonalidade. Difunde a cultura e a história mediterrâneas, atrai visitantes interessados no conhecimento das tradições e mais importante, atrai visitantes interessados na vivência de experiências e envolvimento com o meio. O Festival BPM - Portugal constitui um foco de atração turística nesta região algarvia e assumese como um evento que projeta o território além - fronteiras.
Cultural and creative tourism is an increasingly important vehicle for the economic development of a region, constituting a factor of attractiveness that enhances the competitiveness of the destination and in this context the BPM Festival - Portugal is an example of a manifestation of creative tourism in the Algarve which has led to the economic development of Portimão and Lagoa. The analysis of the studies and other elements that underlie this dissertation, it turns out that the festival is a means of promoting the wellbeing of residents and visitors, since it allows to diversify the local economy and present a possibility to combat seasonality. Spreads Mediterranean culture and history, attracts visitors interested in the knowledge of traditions and more importantly, attracts visitors interested in experiencing experiences and involvement with the environment. The BPM Festival - Portugal is a focus of tourist attraction in this region of Algarve and is an event that projects the territory beyond the borders.

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Dissertations / Theses on the topic 'Festival de Música de Curitiba'

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