Journal articles: 'Festival de Música de Curitiba'

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Picon-Vallin, Béatrice, and Julia Carrera. "Ariane Mnouchkine au Brésil: Impressões sobre um inusitado encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 70–76. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34356.

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Abstract:

Resenha crítica do espetáculo As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).

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Carrera, Julia. "As Comadres: Ariane Mnouchkine dirige no Brasil." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 84–102. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34358.

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Abstract:

O artigo trata sobre alguns aspectos do encontro entre os teatros do Brasil, da França e do Canadá por ocasião da montagem de As Comadres, adaptação de Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay (1965), libreto e encenação de René Richard Cyr (2010), música de Daniel Bélanger (2010), direção musical de Wladimir Pinheiro e supervisão artística de Ariane Mnouchkine. O espetáculo estreou em 27 de março de 2019 no Festival de Curitiba. Fez apresentações dias 27 e 28 de março, no Teatro Guairinha (Rua 15 de Novembro, 971, Curitiba), de 11 de abril a 02 de junho no Teatro Sesc Ginástico (Avenida Graça Aranha, 187, Rio de Janeiro) e de 05 a 28 de julho no Teatro Anchieta do Sesc Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, São Paulo).

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Ortega Sáenz, Fernanda. "XV Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 69, no. 223 (June 2015): 140–43. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902015000100019.

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Ortega Sáenz, Fernanda. "XVI Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 70, no. 226 (December 2016): 171–76. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902016000200021.

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Ortega Sáenz, Fernanda. "XVII Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 71, no. 228 (July 2017): 112–17. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902017000100112.

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Ortega Sáenz, Fernanda. "XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 72, no. 229 (June 2018): 151–56. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902018000100151.

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Ortega, Fernanda. "XIX Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 73, no. 232 (December 2019): 132–37. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902019000200132.

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Salcedo Moncada, Beania, and José María López Prado. "El II Festival Internacional de Música Mexicana, impacto social y educativo en la formación musical nacional / The II International Festival of Mexican Music, social and educational impact in the national musical formation." RIDE Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo 9, no. 17 (September 13, 2018): 507–28. http://dx.doi.org/10.23913/ride.v9i17.391.

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Abstract:

El Festival Internacional de Música Mexicana es el único dedicado exclusivamente a la música mexicana de concierto; busca rescatar, promover y difundir la música de academia, a través de conferencias, clases magistrales, recitales y conciertos con orquesta de cámara, orquesta juvenil y orquesta filarmónica. Los objetivos primordiales de este proyecto de investigación-acción son: mejorar el aprendizaje de la música mexicana en los alumnos aspirantes de las diferentes licenciaturas que ofrece la Facultad de Música, promover la creación de autores e intérpretes a través de exposiciones artísticas; evaluar los cambios en el proceso de aprendizaje, potenciando una enseñanza más ágil y activa; utilizar el conocimiento de los elementos musicales y artísticos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas, y hacer partícipe al público en general del escaparate cultural que este festival ofrece. Mediante el diseño de la investigación-acción se efectuó un estudio descriptivo con el fin de estudiar las diferentes estructuras musicales, los autores y el contexto histórico de sus obras dentro del marco del II Festival Internacional de Música Mexicana. Los resultados mostraron que el Festival tuvo un impacto directo en el enriquecimiento académico de los estudiantes de las diferentes licenciaturas en música.

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Salcedo Moncada, Beania, and José María López Prado. "Festival Internacional de Música Mexicana, un espacio enriquecedor en la educación musical de México / International Festival of MexicanMusic, anenrichingspace in the musical education of Mexico." RIDE Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo 8, no. 15 (July 20, 2017): 1–24. http://dx.doi.org/10.23913/ride.v8i15.288.

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Abstract:

El Festival Internacional de Música Mexicana es el primero dedicado exclusivamente a la música mexicana de concierto; busca rescatar, promover y difundir la música de academia, a través de conferencias, clases magistrales, recitales y conciertos con orquesta de cámara, orquesta juvenil y orquesta filarmónica. Es un espacio que enriquece la educación musical en México y que pretende actualizar permanentemente acerca de los compositores e intérpretes mexicanos. Los objetivos primordiales de este proyecto de investigación-acción son: mejorar el aprendizaje de la música mexicana en los alumnos aspirantes de las diferentes licenciaturas que ofrece la Facultad de Música, promover la creación de autores e intérpretes a través de exposiciones artísticas, evaluar los cambios en el proceso de aprendizaje potenciando una enseñanza más ágil y activa, utilizar el conocimiento de los elementos musicales y artísticos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas, y hacer partícipe al público en general del escaparate cultural que este festival ofrece. Mediante el diseño de la investigación-acción se efectuó un estudio descriptivo con el fin de estudiar las diferentes estructuras musicales, los autores y el contexto histórico de sus obras dentro del marco del Festival Internacional de Música Mexicana.Los resultados mostraron que el Festival tuvo un impacto directo en el enriquecimiento académico de los estudiantes de las diferentes licenciaturas en música, quienes pudieron abordar repertorio nuevo, ser supervisados por especialistas dentro de las clases magistrales ofrecidas, participar activamente en los conciertos, recitales y conferencias, además de acercarse a los solistas provenientes del interior del país. Los alumnos del área de composición expusieron su obra artística en una sala de conciertos adecuada y compartieron sus creaciones artísticas con el público en general. Los especialistas participantes opinaron que este tipo de festivales promueve y fortalece el crecimiento musical de país, brindando oportunidades a intérpretes y compositores nacionales de música culta. Fue el primer encuentro exclusivo para música de academia que involucra diferentes géneros y contextos históricos. Por último, el público no especialista concluyó que la música mexicana ayuda a crear lazos de identidad incluyentes.

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SILVA, PAULO RICARDO MUNIZ, and EDWAR ALENCAR CASTELO BRANCO. "Cantar e seguir a canção ou para não dizer que não esgrimi a palavra: guerra de sentidos e estética da contestação nas canções de protesto em Teresina (1975-1985) * War of senses and aesthetic of refusal in the protest songs in Teresina (1975-1985)." História e Cultura 2, no. 2 (February 3, 2014): 234. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i2.846.

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Abstract:

Resumo: A música de protesto, categoria já consolidada no âmbito dos estudos sobre música brasileira, marcou a produção musical em Teresina, a capital do Estado do Piauí, durante a década de 1970. Neste contexto, o Festival Estudantil de Música do Piauí (FEMPI), e o Festival do Parque Piauí (FESPAPI), ambos ocorridos entre as décadas de 1970 e 1980, tiveram importância fundamental para a constituição deste quadro histórico. Responsáveis pela popularização de expressivos nomes da arte piauiense, tais como Geraldo Brito, Zé Rodrigues, João Berchmans, Achylles Costa Júnior e Williams Costa, estes festivais acabariam por gerar uma cultura musical de protesto, universo no interior do qual se destacam músicas como Biotema, Arames e Fuzis, Medusa e Represália. O propósito do presente artigo é, apoiado na análise das letras das músicas e, bem como, com o recurso à História Oral, re-conhecer este período e este ambiente da história da música piauiense.Palavras-chave: Música de protesto – Festivais – Piauí. Abstract: The protest song, a consolidated category of studies on Brazilian music, marked the music production in Teresina, the capital of Piauí State, during the 1970s. In this context, the “Festival Estudantil de Música do Piauí” [Piauí Student Music Festival] (FEMPI), and the “Festival do Parque Piauí” [Piauí Park Festival] (FESPAPI), both of which occurred between the 1970’s and 1980’s, were crucial for the formation of this historical framework. Expressive names in the Piauí art scene, such as Geraldo Brito, Zé Rodrigues, João Berchmans, Achylles Costa Júnior and Williams Costa, were popularized by these festivals that would eventually generate a musical culture of protest, within a universe in which stands out songs like “Biotema”, “Arames e Fuzis”, “Medusa” and “Represália”. The aim of this article is to re-discover this environment and this period of piauiense music history, supported by the analysis of lyrics as well as, use of Oral History methodologies.Keywords: Protest song – Festivals – Piauí.

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Ortega, Fernanda. "Creación musical chilena: XIII Festival Internacional de Música Contemporánea." Revista musical chilena 67, no. 219 (January 2013): 143–46. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902013000100021.

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Corrado, Omar. "El XIII Festival de Música Chilena: un resurgimiento auspicioso." Revista del ISM, no. 6 (November 29, 2005): 86–89. http://dx.doi.org/10.14409/ism.v1i6.522.

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Rubio-Romero, Juana, Marta Perlado -Lamo de Espinosa, and Mar Ramos- Rodriguez. "La música en la publicidad que atrae a los jóvenes." Anuario electrónico de estudios en Comunicación Social "Disertaciones" 12, no. 2 (July 20, 2019): 97. http://dx.doi.org/10.12804/revistas.urosario.edu.co/disertaciones/a.6537.

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Abstract:

Estudio de las claves de éxito de la música en la publicidad audiovisual que más gusta a los jóvenes universitarios. La investigación se basa en los resultados de un estudio longitudinal que se lleva a cabo en el festival publicitario Jóvenes Tocados por la Publicidad, con distintas categorías de premios. En el artículo se analizan los anuncios nominados y ganadores a la categoría de música-sonido de las últimas diez ediciones (2005-2016) del festival, en total 30 anuncios. Para seleccionar los spots que alcanzan mayor notoriedad entre los jóvenes universitarios y entender el porqué de su selección, se utiliza una metodología triangular, que aplica métodos cuantitativos y cualitativos. Los resultados del estudio confirman el valor y la trascendencia de la música en el éxito de la publicidad audiovisual que más atrae a los jóvenes, observando que existe poca relevancia de la clasificación música original-preexistente en los anuncios escogidos y una mayor incidencia de la categoría diegética-extradiegética. Se evidencia que lo que más valoran los jóvenes en la música de la publicidad es lo que les hace sentir, prefiriendo canciones emotivas, sensibles y con cierta profundidad. Además, este target aprecia que la música en la publicidad sea coherente y adaptada al mensaje de la campaña.

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Esclapez, Christine. "El festival Architectures Contemporaines: un dispositivo “participativo” o ¿Cómo “re-figurar” el espacio de los cuerpos en la ciudad?" Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, no. 4 (June 30, 2017): 33. http://dx.doi.org/10.22370/panambi.2017.4.831.

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Abstract:

Con el fin de responder a la problemática de las interacciones entre música, sociedad y procesos de subjetivación, se elabora una postura teórica a partir de una situación artística singular. El objetivo de esta contribución es doble. (1) Dar cuenta de una experiencia artística “participativa” conducida hace diez años atrás en el área de Música y Ciencias de la música de la Universidad Aix-Marseille: el festival universitario de jóvenes propuestas artísticas Architectures Contemporaines, creado en el año 2008. (2) Conectar esta situación artística y musical a la problemática de la “re-figuración” de los cuerpos en la ciudad, lo que entablará la reflexión en las esferas estrechamente ligadas de la estética y de lo político. Se tratará de mostrar cómo este festival nos ha permitido hacer actuar al mundo participando en él, es decir, transformándolo.

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Reichelt, Henrique Ramos. "Música e masculinidade regional." Revista FAMECOS 28, no. 1 (September 3, 2021): e38880. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2021.1.38880.

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Abstract:

Morocha é frequentemente apontada como a música mais machista do gauchismo brasileiro. Através de uma sátira brutal, a canção apresentada no palco do festival Coxilha Nativista, em 1984, trouxe a temática da sexualidade e da performatividade masculina ao cerne das disputas estéticas de representação da identidade gaúcha. O presente artigo tem como objetivo discutir a relação de afinidade existente entre identidade gaúcha e masculinidade. Para tanto, parte-se de uma análise comparada entre a letra de Morocha e de Morocha, não! — canção de repúdio, lançada um ano depois. São também investigadas as sonoridades, a performance e o contexto histórico de ascensão dos festivais nativistas. Neste trabalho, os estereótipos de gênero e os modelos de masculinidade, acionados pelas canções, são discutidos em relação às demais representações de legitimação e à estigmatização da identidade sociocultural.

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Cayer Giraldo, Nelson Alexis, and Hernando José Cobo Plata. "Re-significación y desplazamiento de los sentidos de las músicas de origen popular." Revista Grafía- Cuaderno de trabajo de los profesores de la Facultad de Ciencias Humanas. Universidad Autónoma de Colombia 9 (January 15, 2012): 141. http://dx.doi.org/10.26564/16926250.341.

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Abstract:

Resumen:Este artículo se desprende de investigaciones acerca del Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez (FMN), financiadas y realizadas por los autores (Cayer, N., 2010), (Cobo H., 2010), con la colaboración del Centro de Documentación Musical de Ginebra y la Fundación Canto por la Vida. Aquí se amplían la interpretación y discusión sobre el tema de las expresiones autóctonas dentro del festival, a partir del trabajo etnográfico y de entrevistas, llevado a cabo con las agrupaciones participantes en el décimo sexto Encuentro ‘Octavio Marulanda Morales’ de Expresiones Autóctonas (EOMEA), evento realizado en el marco de la trigésima séptima versión FMN en el año 2011. Palabras clave: alteridad, tradición, folclor, autenticidad, función, festivales, performance, mercado/ consumo.Resumo:O artigo deriva das pesquisas sobre o Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez (FMN), financiadas e realizadas pelos autores (Cayer, N.,2010), (Cobo H., 2010), com a colaboração do Centro de Documentación Musical de Ginebra e da Fundación Canto por la Vida. Aqui é ampliada a interpretação e discussão sobre o tema das expressões autóctones dentro do festival, partindo do trabalho etnográfico e de entrevistas, levado a cabo com agrupações participantes no décimo sexto Encontro “Octavio Marulanda Morales” de Expressões Autóctones (EOMEA), evento realizado no marco da trigésima sétima versão do FMN no ano 2011. Palavras chave: alteridade, tradição, folclore, autenticidade, função, festivais, performance, mercado/ consumo.Abstract:This article originates in the research on Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez (FMN), funded and carried out by Cayer (2010) and Cobo (2010) with the contribution of Centro de Documentación Musical de Ginebra and Fundación Canto por la Vida. The topic of aboriginal expressions within the festival is widened and discussed here, based on the ethnographic work in interviews with the groups that participated in the XVI Conference “Octavio Marulanda Morales” of Aboriginal Expressions (EOMEA), which took place within the XXVII Festival Mono Núñez in 2010. Keywords: otherness; tradition; folklore; authenticity; function; festivals; performance; market/ consumption

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Marzani, Caroline, and Naira Nascimento. "Gilda em Curitiba: o corpo transgressor invade a cidade." RUA 22, no. 2 (December 15, 2016): 425. http://dx.doi.org/10.20396/rua.v22i2.8647943.

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Abstract:

Este artigo pretende discutir as relações entre corpo, cidade e sexualidade (SANTAELLA, 2004; HISSA & NOGUEIRA, 2013), a partir das interferências da travesti Gilda, em Curitiba, nas décadas de 70 e 80, e que, por sua vez, deram origem a vários movimentos artísticos, na música, no teatro e no cinema. Para subsidiar as interpretações em relação à Modernidade, PósModernidade e cidade, enquanto espaço-tempo do trânsito dos corpos, foram emprestadas as reflexões de Baudelaire, Benjamin, Canclini e Sarlo.

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Chica Geliz, Ricardo. "La cultura picotera y el Festival Internacional de Música del Caribe, Cartagena 1982-1996." Nova et Vetera 22, no. 66 (September 28, 2016): 23. http://dx.doi.org/10.22431/25005103.330.

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Abstract:

El artículo analiza las condiciones en que se dio la producción del Festival internacional de Música del Caribe en Cartagena entre 1982 y 1996. Para tal propósito se tiene en cuenta las distintas etapas del Festival, así como también, los elementos internos y externos que condicionaron la aparición y desaparición del mismo, donde la llamada cultura picotera tiene un papel preponderante.

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MEDEIROS, ALAN RAFAEL DE, and ÁLVARO LUIZ RIBEIRO DA SILVA CARLINI. "A modernidade em questão: música de concerto em Curitiba – coexistência e especificidades entre a "SCABI" e "SPMC" * Modernity in question: concert music in Curitiba - coexistence and specificity between "SCABI" and "SPMC"." História e Cultura 2, no. 1 (August 19, 2013): 44. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i1.939.

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Abstract:

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo a análise da mudança de enfoque estético das entidades musicais civis em relação ao público curitibano no tocante às práticas musicais, em especial durante o período de coexistência de duas destas entidades, representativas no cenário local: a SCABI (Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê) e SPMC (Sociedade Pró Musica de Curitiba).Palavras-chave: Entidades musicais civis – Curitiba/PR - SCABI (Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê) e SPMC (Sociedade Pró Musica de Curitiba) - Música de concerto: dicotomia entre o repertório tradicional e contemporâneo. Abstract: This work aims to analyze the change of an esthetical focus of civilian musical entities in relation to the public from Curitiba in regard of musical practices, particularly during the period of coexistence of these two entities, both representative of the local scene: the SCABI (Society for Artistic Culture Brasílio Itiberê – "Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê") and SPMC (Pro-Music Society of Curitiba – "Sociedade Pró Musica de Curitiba").Keywords: Civilian Musical Entities – Curitiba/PR - SCABI (Society for Artistic Culture Brasílio Itiberê) and SPMC (Pro-Music Society of Curitiba) - Concert Music: dichotomy between traditional and contemporary repertoire.

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Vega Toscano, Ana. "Música en el IV centenario de la muerte de Cervantes." Anales Cervantinos 50 (December 10, 2018): 353. http://dx.doi.org/10.3989/anacervantinos.2018.016.

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Abstract:

Durante el año 2016 se han sucedido numerosos actos de conmemoración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes; en muchos de ellos la música ha ocupado un lugar destacado. En esta nota resumimos algunas de esas iniciativas, con especial atención al Festival Internacional Cervantino de Guanajuato 2016.

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Janés. "Festival de Música Persa: Madrid, 27-29 de enero de 1993." Revista de Musicología 17, no. 1/2 (1994): 439. http://dx.doi.org/10.2307/20797018.

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Letelier Valdés, Miguel. ""Resonancias de la modernidad" Festival de Música Contemporánea en Buenos Aires." Revista musical chilena 65, no. 216 (December 2011): 98–101. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902011000200005.

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Cussen, Felipe. "Festival de Poesía y Música PM: New Ways of Making Silence." Review: Literature and Arts of the Americas 52, no. 1 (January 2, 2019): 106–12. http://dx.doi.org/10.1080/08905762.2019.1619386.

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De Aguiar, Taylor. "MENDONÇA, JOÊZER. MÚSICA E RELIGIÃO NA ERA DO POP. CURITIBA: EDITORA APPRIS, 2014." Debates do NER 2, no. 30 (February 15, 2017): 249. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8136.67733.

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Cussen, Felipe. "Intervenciones sobre poesía, música y sonido: Martín Bakero, Pía Sommer, Felipe Cussen, Federico Eisner y Fernando Pérez." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 5, no. 1 (December 27, 2017): 55–62. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_5-1_4.

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Abstract:

Los primeros días de septiembre de 2016 se llevó a cabo la 2ª edición del Festival PM de Poesía y Música. Además de los numerosos conciertos y exhibiciones de videos, se realizaron los diálogos “Voces ilegibles”, con Pía Sommer y Martín Bakero, en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, y “Poesía y música en contrapunto", con Pía Sommer, Federico Eisner, Felipe Cussen y Fernando Pérez, en la Universidad Alberto Hurtado. A continuación sigue una selección de las intervenciones de estos artistas sonoros, poetas, músicos e investigadores.

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Berselli, Cristiane, Edar da Silva Añaña, and Fabrícia Durieux Zucco. "festival para chamar de meu." Revista Brasileira de Pesquisa em Turismo 15, no. 3 (June 2, 2021): 2036. http://dx.doi.org/10.7784/rbtur.v15i3.2036.

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Abstract:

Os festivais oportunizam trocas sociais, lazer e recreação, e com isso criam senso de comunidade e dão significado à vida das pessoas. O presente estudo aprofunda o conhecimento acerca da realização de festivais e sua influência na qualidade de vida, e do papel mediador do orgulho comunitário na imbricação conceitual daqueles importantes construtos. Os dados primários foram coletados por meio de pesquisa on-line, com questionários autoaplicáveis, disponíveis ao público por três semanas após o evento – o 10º Festival Internacional de Música do SESC – realizado em Pelotas, RS, Brasil, em fevereiro de 2020. A amostra, com 331 respostas válidas, foi escolhida por acessibilidade, e a adesão a pesquisa foi incentivada por meio das redes sociais. O modelo de mensuração foi definido a partir da teoria revisada e aprimorado através de Análise Fatorial Exploratória/Confirmatória, e as relações entre os construtos foram testadas através de Modelagem de Equações Estruturais. O resultado confirmou a existência de seis fatores (benefícios econômicos, benefícios sociais, custos socioambientais, restrições à mobilidade, orgulho da comunidade e qualidade de vida percebida) e atestou a existência de influências significativas dos impactos positivos do evento na formação do orgulho comunitário, e na qualidade de vida percebida pelos moradores.

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Cardoso, Lucília, Noelia Araújo Vila, Ângela De Almeida, and Jose Antonio Fraiz Brea. "Los festivales de música como inductores de imagen de destino turístico. El caso del Festival Vodafone Paredes de Coura." Investigaciones Turísticas, no. 17 (June 14, 2019): 149. http://dx.doi.org/10.14198/inturi2019.17.07.

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Abstract:

Turismo y eventos no son un fenómeno reciente, lo que es novedoso es la importancia y la influencia de los eventos en la imagen del destino. Los eventos estimulan el desarrollo de los destinos, son instrumentos de construcción de imagen de un territorio, aumentan la visibilidad turística y complementan la promoción turística. En la oferta de eventos de tipo turístico, destacan los festivales de música y entre ellos el Festival Vodafone de Paredes de Coura (con más de 100.000 asistentes), que se celebra en la villa de Paredes de Coura en el destino turístico Porto y Norte (Portugal). La presente comunicación tiene como objetivo principal verificar si la imagen del festival afecta positivamente a la imagen del destino turístico. Para ello, se ha diseñado una encuesta y se ha recogido de modo aleatorio a 395 asistentes al festival, en la que se valoran un total de 24 ítems sobre la imagen del festival y del destino y se analiza el perfil del festivalero.

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San Llorente Pardo, Inés. "La Bienal de Música Contemporánea de 1964." Cuadernos de Investigación Musical, no. 3 (April 28, 2018): 75–95. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i3.1699.

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Abstract:

La celebración en Madrid de la Bienal de Música Contemporánea en 1964 supuso para sus organizadores romper con el aislamiento al que había estado sometida la música de vanguardia española: por un lado, ésta tomó contacto con las últimas obras y procedimientos compositivos europeos; por otro, se dio a conocer en los ambientes internacionales, que tantos años le habían estado vedados. Los cambios artísticos y culturales en la España franquista hicieron posible la celebración de un festival de estas características, patrocinado por el Estado y con la música contemporánea como protagonista. Pero esta iniciativa, que debía prolongarse en el tiempo con sucesivas ediciones, se frustró desde el momento en que la música se mezcló con la política. Apoyándose en fuentes hemerográficas y archivísticas, este artículo analiza el desarrollo de la Bienal y profundiza en las consecuencias artísticas, musicales y políticas que se derivaron de dicho evento.

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Nunes, Paulo. "Música dançada a dois. Para um balanço histórico da relação festival-cidade." Todas as Artes: Revista Luso-Brasileira de Artes e Cultura 2, no. 1 (2019): 66–81. http://dx.doi.org/10.21747/21843805/ta2n1a4.

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Gumes, Nadja Vladi, and Marcelo Pinheiro Argôlo. "A Cor Dessa Cidade Sou Eu: Ativismo musical no projeto Aya Bass." Revista ECO-Pós 23, no. 1 (August 8, 2020): 219–38. http://dx.doi.org/10.29146/eco-pos.v23i1.27454.

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Abstract:

Este artigo se propõe uma análise sócio-comunicacional do projeto Aya Bass, formado pelas cantoras Larissa Luz, Luedji Luna e Xênia França, que fazem parte da cena contemporânea de música pop de Salvador. Analisamos como uma marca importante dessa cena, o ativismo, e como ele se apresenta na performance das artistas no show realizado no Festival Sangue Novo. A partir dessa análise, buscamos comprovar que está em curso o surgimento de uma cena de música pop ativista, que tem como características o ativismo musical, experiência político estética e a articulação de elementos locais e globais nas músicas.

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De la Ossa Martínez, Marco Antonio. "Antonio Vivaldi… ¡en Cuenca!: breve aproximación a la Semana de Música Religiosa de Cuenca (2001-2019)." Culturas. Revista de Gestión Cultural 7, no. 1 (June 11, 2020): 19. http://dx.doi.org/10.4995/cs.2020.12942.

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Abstract:

La Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR) inició su andadura en 1962. Miembro de la Asociación Europea de Festivales desde 1986, es el cuarto festival más antiguo de España. Además, comparte fecha en el calendario con la celebración de la Semana Santa conquense (ambas están declaradas de Interés Turístico Internacional).En este artículo nos centraremos en la programación de obras de Antonio Vivaldi en las ediciones que han acontecido entre el año 2001 y el 2019. De forma previa y como contextualización, nos aproximaremos al ciclo conquense y sus claves, la figura del violinista italiano y su música religiosa.De esta manera, nos acercaremos a los directores, solistas, gestores, agrupaciones y obras que han protagonizado los conciertos en los que se ha escuchado música de Vivaldi en la Semana de Música Religiosa de Cuenca para, en global, descubrir qué partituras e intérpretes se han considerado más interesantes, qué ediciones y cuántos recitales han contado con música del prete rosso.

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Cardão, Marcos. "Pois Claro! Música, política e desejo no Festival RTP da Canção (1975-1982)." Ler História, no. 67 (December 2, 2014): 27–43. http://dx.doi.org/10.4000/lerhistoria.805.

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RAMÍREZ, CARLOS ROBERTO. "TWELFTH INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON SPANISH KEYBOARD MUSIC ‘DIEGO FERNÁNDEZ’ MOJÁCAR, 7–9 AUGUST 2014." Eighteenth Century Music 12, no. 1 (February 17, 2015): 143–46. http://dx.doi.org/10.1017/s147857061400061x.

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Abstract:

This conference took as its theme ‘Early Music Revivals and the Performance of Spanish Keyboard Music’. It was organized and directed by Luisa Morales, and was held concurrently with the fifteenth iteration of the Festival Internacional de Música de Tecla Española (FIMTE). The symposium and festival (usually held in October) took full advantage of Mojácar's vibrant August atmosphere, which attracts many visitors from around the world for the picturesque beauty of the fifteenth-century town and its proximity to the Mediterranean. This year the symposium, dedicated to the memory of harpsichordist Rafael Puyana, hosted speakers and performers from Australia, Colombia, Mexico, Puerto Rico, Spain, Sweden, the United States, the United Kingdom and Venezuela.

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Wazlawick, Patrícia. "“VIVÊNCIAS EM CONTEXTOS COLETIVOS E SINGULARES ONDE A MÚSICA ENTRA EM RESSONÂNCIA COM AS EMOÇÕES”." Psicologia Argumento 24, no. 47 (November 1, 2017): 73. http://dx.doi.org/10.7213/psicolargum.v24i47.20205.

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Abstract:

Este trabalho de pesquisa objetivou estudar os significados e sentidos expressos nas narrativas que os jovensconstroem sobre sua história de relação com a música. Foram entrevistados três jovens com idade entre 20e 23 anos, estudantes do primeiro ano do curso de graduação em Musicoterapia _ que o iniciaram em 2004_ da Faculdade de Artes do Paraná, na cidade de Curitiba. Trabalhou-se com a Entrevista Narrativa (Schütze,1977) focada na Memória Musical e Autobiografia Musical (Ruud, 1998). O foco principal esteve sob asnarrativas tecidas pelos participantes acerca das experiências musicais vivenciadas e dos significados esentidos que elaboram sobre estes eventos e seus contextos, ao longo de suas vidas. Num duplo movimentoentre teoria e dados empíricos foram-se construindo as categorias emergentes das próprias narrativas, quepermitiram visualizar os momentos da história de relação com a música entremeada aos contextos coletivose singulares. Percebeu-se que das vivências em situações concretas permeadas pela dimensão afetiva, osjovens encontraram e vivenciaram a utilização viva da música. Situações estas que deram margem para aconstrução dos significados dela em toda esta trama. Significados estes que são, principalmente, constituídose construídos pelos sentidos envoltos às emoções, sentimentos, desejos, vontades, interesses, motivações desujeitos em constantes relações com o contexto sociocultural. Significados/sentidos que demonstram autilização viva da música e a constante movimentação de sujeitos implicados com a atividade musical, queconstituem esta atividade enquanto ela também é constituinte deles.

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Wazlawick, Patrícia. "“VIVÊNCIAS EM CONTEXTOS COLETIVOS E SINGULARES ONDE A MÚSICA ENTRA EM RESSONÂNCIA COM AS EMOÇÕES”." Psicologia Argumento 24, no. 47 (November 1, 2017): 73. http://dx.doi.org/10.7213/rpa.v24i47.20205.

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Abstract:

Este trabalho de pesquisa objetivou estudar os significados e sentidos expressos nas narrativas que os jovensconstroem sobre sua história de relação com a música. Foram entrevistados três jovens com idade entre 20e 23 anos, estudantes do primeiro ano do curso de graduação em Musicoterapia _ que o iniciaram em 2004_ da Faculdade de Artes do Paraná, na cidade de Curitiba. Trabalhou-se com a Entrevista Narrativa (Schütze,1977) focada na Memória Musical e Autobiografia Musical (Ruud, 1998). O foco principal esteve sob asnarrativas tecidas pelos participantes acerca das experiências musicais vivenciadas e dos significados esentidos que elaboram sobre estes eventos e seus contextos, ao longo de suas vidas. Num duplo movimentoentre teoria e dados empíricos foram-se construindo as categorias emergentes das próprias narrativas, quepermitiram visualizar os momentos da história de relação com a música entremeada aos contextos coletivose singulares. Percebeu-se que das vivências em situações concretas permeadas pela dimensão afetiva, osjovens encontraram e vivenciaram a utilização viva da música. Situações estas que deram margem para aconstrução dos significados dela em toda esta trama. Significados estes que são, principalmente, constituídose construídos pelos sentidos envoltos às emoções, sentimentos, desejos, vontades, interesses, motivações desujeitos em constantes relações com o contexto sociocultural. Significados/sentidos que demonstram autilização viva da música e a constante movimentação de sujeitos implicados com a atividade musical, queconstituem esta atividade enquanto ela também é constituinte deles.

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Baldelli, Debora. "O festival religioso Ratha Yatra desfila no espaço público da “Lisboa intercultural”." GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia 4, no. 1 (October 24, 2019): 354–62. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-3123.gis.2019.162343.

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Abstract:

Este ensaio visual acompanha o desfile da segunda edição do festival religioso Ratha Yatra em Lisboa, organizado pela ISKCON Lisboa (Associação Internacional para a Consciência de Krishna) desde 2016. O Ratha Yatra Lisboa tem como base a proposta de unir diferentes grupos, entidades e comunidades de imigrantes na sua organização para uma performance coletiva pelas ruas do centro da cidade, realizando uma espécie de desfile de cidadania. Procuro enfatizar a importância das performances associadas à música e à dança no espaço público para a compreensão das experiências transnacionais.

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Araújo, Rosane Cardoso de, Célia Regina Pires Cavalcanti, and Edson Figueiredo. "Motivação para aprendizagem e prática musical: dois estudos no contexto do ensino superior." ETD - Educação Temática Digital 10 (November 6, 2009): 249. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v10in.esp..944.

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Abstract:

Neste texto, são apresentados dois estudos sobre motivação e prática musical desenvolvidos no âmbito do ensino superior. Os estudos foram conduzidos por dois referenciais distintos: Crenças de Auto-Eficácia (Albert Bandura) e Teoria da Autodeterminação (Deci & Ryan). O delineamento metodológico para cada investigação foi o estudo de levantamento conduzido por meio de instrumentos de coleta de dados elaborados de acordo com cada referencial. A população investigada foram alunos de cursos superiores de música de uma instituição de ensino da cidade de Curitiba. Os resultados apontaram possibilidades de verificar o processo motivacional de alunos de cursos de música, a partir da observação de alguns aspectos como a) a confiança do discente nas próprias capacidades e suas crenças em produzir resultados; b) as ações intencionais que possam produzir mudanças; e c) os fatores que podem promovê-las. Buscou-se ao final do texto, enfatizar a observação desses aspectos por parte dos educadores, como meio de promover um processo de aprendizagem musical mais significativo e orientado.

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Moreaux, Michel. "PERFORMANCE E MÚSICA: POSSIBILIDADES DE TROCAS AFETIVAS E DE OCUPAÇÃO DO ESPAÇO PÚBLICO NO FESTIVAL ATIVISTA DE FANFARRAS HONK! RIO 2018." Espaço e Cultura, no. 45 (June 18, 2019): 43–60. http://dx.doi.org/10.12957/espacoecultura.2019.48569.

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Abstract:

O objetivo deste estudo é a análise das possibilidades sonoras e afetivas oriundas de certas performances de grupos de fanfarra que participaram do festival ativista de fanfarras Honk! Rio em 2018. Cabe questionar em qual medida isso participa de formas de ocupação mais potentes do espaço público. O foco deste trabalho são as performances que ocorreram durante a edição de 2018. O trabalho de campo, de cunho etnográfico, foi realizado durante o festival, com base em entrevistas com o público, músicos, organizadores e vendedores ambulantes, além de coleta de observações do campo e também se apresentando em algumas ocasiões. Inicialmente, será apresentada a trajetória do movimento Honk!, de Sommerville (Estados Unidos) até o Rio de Janeiro, relacionando como a noção de performance se estabelece como viés de análise deste estudo. Em seguida, serão abordados aspectos das performances que ocorreram no Honk! Rio, discutindo a experiência dos músicos participantes do festival. Por fim, serão retratadas duas performances específicas, com o objetivo de expor as possibilidades oriundas da mistura de linguagens artísticas e da performance como ato político.

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C. B. "II FESTIVAL D'ELX DE TEATRE I MÚSICA MEDIEVAL (Elche, 28 octubre - 1 noviembre 1992)." Revista de Musicología 15, no. 2/3 (1992): 869. http://dx.doi.org/10.2307/20795859.

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Leite, Sávio. ""Tejo / Tédio", 2013 - 2:44 e "Space Dust", 2011 - 2:25 (Vídeo)." Em Tese 19, no. 3 (December 31, 2013): 214. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.19.3.214-215.

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Abstract:

Tejo / Tédio (2013) - 2:44“[...] lisboa num vão de escada é isto tão triste mário sobre o tejo um apito” (A secreta vida das imagens, Al Berto)Tejo; Portugal-Brasil; Rizoma; Melancolia. Integrante do Projeto: “Nessa Rua tem um rio” – Laboratório Undió de Intervenções Artísticas Urbanas. Vídeo selecionado para o VII Festival Internacional de Video Arte de Barcelona (2013). Música: Fabiano Fonseca. Space Dust (2011) - 2:25Uma imensidão íntima. Integrante do Projeto “Nessa Rua tem um Rio” – Laboratório Undió de Intervenções Artísticas Urbanas. Música: Fabiano Fonseca.

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Carbinatto, Michele Viviene, Daniela Bento Soares, and Marco Antonio Coelho Bortoleto. "Gym Brasil - festival nacional de ginástica para todos." Motrivivência 28, no. 49 (November 28, 2016): 128. http://dx.doi.org/10.5007/2175-8042.2016v28n49p128.

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Abstract:

http://dx.doi.org/10.5007/2175-8042.2016v28n49p128Os festivais ginásticos representam eventos consolidados em muitos países, sobretudo na Europa, promovendo o congraçamento da sociedade por meio de apresentações coreográficas de ginástica. No Brasil, há indícios da oficialização do festival nacional Gym Brasil na década de 1980 embora outros festivais regionais remontem o inicio do século XX. Neste artigo, discutimos as características gerais do evento por meio de uma análise documental, bem como das tendências coreográficas por meio de uma análise dos vídeos da última edição do evento. Observamos que a maior parte dos participantes é do sexo feminino, adolescentes e jovens advindos da região sudeste. As coreografias utilizaram de materiais construídos e/ou adaptados (não oficiais) de pequeno porte com influência da música popular, principalmente samba e axé, com significativa ênfase nos fundamentos técnicos das modalidades gímnicas de competição. Entre os desafios que enfrenta o festival destacam-se: a necessidade de mudanças nas estratégicas de difusão adotadas pela Confederação Brasileira de Ginástica; de oferecer formação continuada durante o evento; de ampliar o número de participantes, especialmente de grupos de outras regiões do país. Todas elas visando maior representação geográfica e diversidade cultural.

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Sánchez-Olmos, Cande. "La experiencia de marca a través del estudio de caso de campañas de branded content musical: “Un lugar llamado mundo” de San Miguel." Miguel Hernández Communication Journal 11 (January 31, 2020): 17–33. http://dx.doi.org/10.21134/mhcj.v11i0.332.

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Abstract:

El objetivo general de esta investigación es analizar el branded content y su aplicación al marketing de la experiencia a través de la producción de conciertos de rock. Para ello empleamos una metodología de estudio de caso que analiza la experiencia de marca que realizó la marca de cerveza San Miguel con la campaña “Un lugar llamado mundo” en un periodo de crisis de la inversión en publicidad tradicional (2013). A partir de un análisis de los rasgos formales y de contenido de cada festival musical, se establecen unas conclusiones que muestran las características de la experiencia de marca producida gracias a la música en directo, ya sea presencial o mediatizada. La música en vivo es una experiencia estética y cultural que gusta, mientras que la publicidad tradicional molesta. Ahora bien, cuando una marca produce una actuación en directo con fines comerciales se convierte en un formato publicitario como es el branded content. La producción de conciertos de música popular supone una mejora de la imagen de marca a través de implantar estrategias de marketing experiencial.

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Illenseer, Louis Marcelo. "LINGUAGEM INCLUSIVA: RELATO DE DUAS EXPERIÊNCIAS SOBRE A COMPOSIÇÃO MUSICAL SACRA E JUSTIÇA DE GÊNERO." REFLEXUS - Revista Semestral de Teologia e Ciências das Religiões 12, no. 19 (June 26, 2018): 39. http://dx.doi.org/10.20890/reflexus.v12i19.715.

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Abstract:

Este artigo apresenta, analisa e discute questões relacionadas à justiça de gênero utilizando como critério transversal a utilização de linguagem inclusiva de gênero nos processos de composição de música sacra. Para tanto, são apresentados relatos referentes a dois eventos distintos que envolvem a temática: 1) o Musisacra, festival de música sacra do Sínodo Espírito Santo a Belém, da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB); e 2) encontros de produção de recursos litúrgicos da organização ecumênica Red Crearte. Os relatos demonstram a importância e a necessidade do tratamento transversal da linguagem inclusiva nos processos de criação musical como ferramenta para a construção da justiça de gênero nas relações entre mulheres e homens.This article presents, analyzes and discusses questions related to gender justice, using as a transversal criterion the use of gender inclusive language in the processes of sacred music composition. For this purpose, reports on two different events involving the theme are presented: 1) Musisacra, sacred music festival of the Espírito Santo Synod to Belém, of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil (IECLB); and 2) meetings for the production of liturgical resources of the ecumenical organization Red Crearte. The reports demonstrate the importance and necessity of the transversal treatment of inclusive language in the processes of musical creation as a tool for the construction of gender justice in the relations between women and men.

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Flores Mancheno, Ana Carola, Claudia Patricia Maldonado Erazo, Nancy Patricia Tierra Tierra, and Patricia de Lourdes Gallegos Murillo. "Satisfacción del turista en los eventos del FIAV para la declaratoria de “Loja, ciudad creativa de la música”." Ciencia Digital 3, no. 3.4. (September 10, 2019): 191–211. http://dx.doi.org/10.33262/cienciadigital.v3i3.4..846.

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Abstract:

La iniciativa “Red de Ciudades Creativas - UNESCO”, se establece como un clúster de desarrollo local que agrupa ciudades caracterizadas por sus capacidades, cuyo objetivo es trabajar de forma conjunta para incentivar las industrias culturales y creativas. En este marco, la ciudad Loja ha establecido como meta de desarrollo local anexarse a dicha red dentro del campo de la música. Las manifestaciones culturales relacionadas con la música se han articulado en el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL), evento que promueve espacios para la manifestación de varias artes escénicas. Este evento se ha constituido como una fuente generadora de divisas para la población residente, gracias a los flujos turísticos. En función de ello, el propósito del estudio es analizar la satisfacción del turista sobre los eventos del FIAVL, a través de un análisis de correspondencia de la edición 2017.

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Nogueira, Isabel, Tania Mello Neiva, and Camila Durães Zerbinatti. "Reflexões sobre sociabilidades digitais e “outras” e ciberfeminismos em três iniciativas na música." Revista Música 19, no. 1 (July 3, 2019): 255–77. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i1.158127.

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Abstract:

Esta pesquisa apresenta reflexões sobre experiências de ciberfeminismos no campo da música, através de um recorte que focaliza três experiências de atuações feministas nas redes digitais (mas não circunscritas à elas): Sonora Ciclo/ Festival Internacional de Compositoras, Rede / Grupo Sonora – músicas e feminismos, e, #HearAllComposers. O objetivo é contribuir para considerações sobre fenômenos de atuação, articulação e organização feministas em redes digitais no campo musical, verificando a hipótese de possíveis estratégias de enfrentamento ao sexismo, ao machismo e ao patriarcalismo na música, e, também, contra racismo, etarismo, classismo, LGBTTQIfobia e capacitismo quando perspectivas interseccionais estão presentes, a partir de referenciais teóricos que versam sobre ciberfeminismos, feminismos-em-rede e ativismos digitais feministas. A pesquisa emprega metodologia qualitativa, realiza estudos bibliográficos e documentais introdutórios, aborda literatura correlata, e, apresenta descrições e coleta preliminar de dados e informações das iniciativas escolhidas.

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de Oliveira Costa Junior, José, Noemi Sutil, and João Amadeus Pereira Alves. "Paisagens sonoras, música e industria cultural: problematização na formação inicial de professores de física." Góndola, enseñanza y aprendizaje de las ciencias 14, no. 2 (July 31, 2019): 322–39. http://dx.doi.org/10.14483/23464712.13852.

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Abstract:

Neste trabalho são explicitadas considerações sobre atividades educacionais envolvendo análise de paisagens sonoras, música e indústria cultural, desenvolvidas com estudantes de um curso de Licenciatura em Física, numa instituição de Ensino Superior na cidade de Curitiba, estado do Paraná, Brasil, em 2016. Este trabalho possui fundamentos na Teoria Crítica, conforme proposições de Theodor Adorno, na teoria da ação dialógica, de Paulo Freire, e em estudos de paisagens sonoras, de acordo com Raymond Murray Schafer. As ações compreendidas neste trabalho agregaram a identificação e a caracterização de elementos de paisagem sonora e música, com estabelecimento de relações com a indústria cultural. Nesse contexto foram constituídos dados por meio de observação direta, com registros escritos em diário de campo e gravações em áudio, assim como produções escritas dos participantes. Esses dados foram analisados conforme pressupostos e características de análise de conteúdo apresentada por Laurence Bardin. Entre os resultados podem ser destacados avanços em relação ao desenvolvimento de percepção auditiva, aprendizagem de conteúdos de Física, críticas à paisagem sonora observada, aspectos musicais e reflexão em relação às imposições da indústria cultural.

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Leite, Carlos Augusto Bonifácio. "Figurações da violência na estética tropicalista." O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira 24, no. 2 (December 18, 2015): 105–20. http://dx.doi.org/10.17851/2358-9787.24.2.105-120.

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Abstract:

O objetivo deste artigo foi analisar duas canções presentes no III Festival da Música Popular Brasileira, de 1967, “Domingo no parque” e “Alegria, alegria”, com base no prisma da violência e sobre o pano de fundo da história. Atento ao modelo analítico de Luiz Tatit e às leituras de Roberto Schwarz sobre tropicalismo, o trabalho resultou numa leitura mais desconfiada da presença de uma estética tropicalista na canção de Gilberto Gil e a postulação de certa violência impregnada na forma cancional de Caetano Veloso.

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Moncada Sevilla, Nadia Imelda, Maristela Carneiro, and Rita de Cássia Domingues dos Santos. "Música pós-minimalista em cena: uma análise do uso de trance 4 em Closet monster*." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 1 (January 1, 2021): 170–91. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-1.mpme.

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Abstract:

O filme Closet Monster, escrito e dirigido por Stephen Dunn, considerado um dos dez melhores filmes canadenses do ano 2015 pelo TIFF (Toronto International Film Festival), apresenta fortes influências do cinema queer e utiliza a música como elemento fundamental para caracterizar o protagonista, acompanhar a trama e conceder à obra um sentido que não seria o mesmo sem ela. Este artigo foca-se em uma cena próxima ao desenlace do filme (71'32"-75'43"), que se serve da peça musical pós-minimalista Trance 4, do compositor americano Michael Gordon, interpretada pelo grupo musical Icebreaker, concebida em 1995. Desse recorte emerge uma análise que tem como objetivos distinguir a contribuição da peça na composição da cena e discutir a influência mútua das linguagens musical e visual, ambas localizadas em tendências com características determinadas, quais sejam o cinema queer e o pós-minimalismo, respectivamente. Para tanto, a análise é apoiada em Román (2008), Leydon (2002) e Chion (2008), dentre outros autores, transitando entre conceitos como linguagem musivisual, pontos de sincronização e pós-minimalismo musical. O artigo inicia com considerações sobre música pós-minimalista, cinema queer e os protagonistas de Trance, à guisa de contextualização, seguidas pela exploração da cena fílmica de Closet Monster ambientada pela faixa musical Trance 4. Como conclusão, ressalta-se o papel da música na composição da cena. Pretende-se contribuir com este artigo para a ampliação dos debates sobre o uso de música pós-minimalista no cinema queer.

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Ribeiro, Gabriela Castelo Branco, and José Peixoto Coelho De Souza. "As oficinas e o festival de cultura e música brasileira da Universidade de Glasgow como iniciativa de promoção e integração cultural." BELT - Brazilian English Language Teaching Journal 10, no. 1 (August 1, 2019): 33236. http://dx.doi.org/10.15448/2178-3640.2019.1.33236.

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Abstract:

The aim of this paper is to present and reflect on the project “Workshops of Brazilian Culture and Music”, done in 2015 and 2016 by the Portuguese Programme of the University of Glasgow. Motivated by the interest of students of Portuguese in Brazilian music and by the recognition of its cultural richness and pedagogical potential (Barbosa (2001), Hermeto (2012), Coelho de Souza (2014)), the project focused on musical, cultural, historical, artistic and intercultural elements of Brazilian popular music in seven sessions and a festival. The workshops and festival attracted a varied audience, receiving very positive feedback from participants, with a potential to have a positive impact for the University, the School of Modern Languages and Cultures and the Portuguese Programme. With this paper, we expect to contribute to the discussion and effective implementation of initiatives which foster the promotion of the Portuguese language and Lusophone cultures and create interest in the study of the language.

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García-Alcalde. "EL V FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE ALICANTE (Alicante, 17-24 de septiembre de 1989)." Revista de Musicología 13, no. 1 (1990): 328. http://dx.doi.org/10.2307/20795380.

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