Academic literature on the topic 'Festivals folkloriques'

Dans cet article, le compositeur et chef d’orchestre Alfredo Rugeles montre que le rapport entre la musique contemporaine dite savante et les musiques populaire et folklorique est une réalité bien concrète au Venezuela. Après avoir rappelé les principaux jalons de l’histoire de la composition en son pays, l’auteur cite de nombreux exemples de collaboration entre compositeurs de musique savante et interprètes de musique populaire. Il dresse la liste des principaux compositeurs du Venezuela, les regroupant selon leur appartenance à une génération, à une école ou à un courant stylistique. Il brosse également le tableau de la situation actuelle en plus de répertorier les différentes maisons d’enseignement et professeurs auprès desquels les jeunes compositeurs reçoivent leur formation ainsi que les différents festivals où leurs oeuvres sont présentées au public.

<p>Resumen</p><p>En el presente ensayo se enuncia y des-encubre a la danza como experiencia colectiva, conectada con el éxtasis celebratorio de la vida y alejada de las voces de los “especialistas”. Además, se la problematiza como creación artística, resultado de la relación entre “sujeto creador” y “objeto de arte”, y se pone en evidencia su sentido colonial y eurocéntrico. También se relata su proceso de cosificación con la llegada de la economía capitalista, la imposición del modelo neoliberal y la obsesión desbordada de este por las ganancias. Con ello se hace notar que la aparente valoración de la “danza folclórica” por parte de los Estados nacionales a fines del siglo XX fue parte de un proceso de encubrimiento para convertirla en mercancía. Palabras claves Danza-ritual, danza artística, arte, folclor, dinámica festiva, colonialidad.</p><p>Muiurii Sutikamkuna: miMuiuriikuna “suma muiurií Boliviapi Oruropi Sugllapi Kaipi willarikami imasa sugllapi kaugsakuna iachaikuna manda ancharingapa chiwa niri kagta iuiarispa muiuingapa chasara Kawangapa colonial Eurocentropas kasapimi iachari imasapi sugkuna iukagta neoliberal ima munaikuna iapa ganakungamanda chiwan xx watakunapi katunakurka. Ima suti Rimai Simi: Muiuriikuna, iachaikuska muiurií tunaikuna, dinámica, festiva, colonialidad.</p><p>What We Call Dance: Dance Ritual and “Artistic Dance” in Oruro, Bolivia. Abstract</p><p>Dance is named and un-concealed in this essay as a collective experience that is connected with the celebratory ecstasy of life, far away from the voices of the “specialists”. Furthermore, it is problematized as an artistic creation, the result of the relationship between the “creative subject” and the “art object”, and its colonial and Eurocentric sense is revealed. We also report on its process of objectification with the arrival of the capitalist economy, the imposition of the neoliberal model and its obsession with unrestrained profit. The apparent appreciation of “folk dance” coming from national states in the late twentieth century was part of a process of concealment to turn dance into merchandise. Keywords Dance ritual, artistic dance, art, folklore, festive dynamics, colonialism. </p><p> </p><p>Cela que nous appelons danse</p><p>Danse-rituelle et « danse artistique » dans l’Oruro, Bolivie Résumé Dans cet essai est énoncé et dé-couvert la danse comme expérience collective, en rapport avec l’extase célébratrice de la vie et éloignée des voix des « spécialistes ». En outre, elle est problé- matisée comme création artistique, résultat de la relation entre le « sujet créatif » et l’« objet d’art », et son sens colonial et eurocentrique est mis en évidence. Son processus de chosificacion est également décrit avec l’arrivée de l’économie capitaliste, l’imposition du modèle néo-libé- ral et l’obsession exagérée de celui-ci pour le profit. De cette façon nous faisons remarquer que la valorisation apparente de la « danse folklorique » par les États nationaux à la fin du XXe siècle a fait partie d’un processus de dissimulation afin de la transformer en marchandise. Mots clés Danse-rituelle, danse artistique, art, folklore, dynamique festive, colonialité. O que chamamos de dança: Dança-ritual e “ dança-artística” em Oruro, Bolívia Resumo Neste ensaio é afirmado e um-esconde dançar como experiência coletiva, conectado com o êxtase de comemoração da vida e longe das vozes dos “especialistas”. Além disso, é problematizada como uma criação artística, resultado da relação entre “ sujeito criativo “ e “ objeto de arte “ e destaca o sentido colonial e o eurocêntrico. O processo de objetivação também é relatado com a chegada da economia capitalista, a imposição do modelo neoliberal e essa obsessão oprimido por lucro. Trata-se notar que o valor aparente de “ dança folclórica “ por parte dos Estados nacionais no final do século XX foi parte de um processo de ocultação para transformá-la em mercadoria.</p><p>Palavras chaves</p><p>Dança-ritual, dança artística, arte, folclore, dinâmica festiva, colonialismo .</p>

Cette thèse est une analyse de la transformation des pratiques festives quotidiennes, considérées comme traditionnelles, qui sont devenues des manifestations spectaculaires, dans le contexte actuel de la mondialisation. Ce chemin d'évolution entre la fête et le festival nous appelons le processus de festivalisation.Pour cette analyse, nous avons deux objets d'étude: le Festival Interceltique de Lorient, en Bretagne, qui est l'un des plus grands festivals d'Europe, et les fêtes du Congado Mineiro, une célébration religieuse qui se passe dans l'état du Minas Gerais, au Brésil. Le Festival Interceltique de Lorient, considéré comme une « entreprise du folklore », donne à la Bretagne une musique référante , exportable, adapté à la société moderne, et en même temps liée à la tradition. En parallèle, les fêtes du Congado Mineiro révèlent un processus déjà concrétisé dans le Festival Interceltique de Lorient: comme une fête quotidienne, familière, religieuse et civile devient peu à peu un spectacle, où l'authenticité et visibilité sont des critères conditionnels pour l'existence de la fête. Par le biais du Treze de Maio, l'un des groupes représentants du Congado Mineiro, nous comprendrons comment les processus de transmission du patrimoine musical sont passés, et comment la mise en scène de la tradition prend forme.Comme méthode d'analyse, nous nous sommes inspirés par la médiologie de Régis Debray, qui nous fournit des façons de voir et de réfléchir sur les éléments symboliques qui déterminent la dynamique des fêtes et festivals, et la relation de ces éléments avec la technique de transmission des idées, des valeurs et des croyances<br>This thesis is an analysis about the process of transformation of the festive quotidian practices, considered as traditional, in spectacular manifestations, in the present context of globalization. This evolutionary way between the feast and the festival is what we call the festivalization process.To make this analysis, we have studied two objects: the Festival Interceltique de Lorient, one of the biggest festivals in Europe, and the feasts of Congado Mineiro, a religious celebration that happens in the state of Minas Gerais, Brazil.The Festival Interceltique de Lorient, the “professional business of folklore” in Brittany, produces a music 'model', exportable, adapted to modern society, and at the same time connected with the “tradition”. In parallel, the feasts of Congado Mineiro expose a process already settled by the Festival Interceltique de Lorient: How a daily, family, religious and civil party is reworked gradually to become a spectacle, where authenticity and visibility become a conditional criterion for the existence of the feast and festival. With the Treze de Maio group, one of the representatives of Congado Mineiro, we realise how the processes of transmission of the musical heritage are transmitted, and how the mise en scène of tradition takes shape.As a method of analysis, we look to the “mediology” of Regis Debray, which offers us ways to look and reflect about the symbolic elements that determine the dynamics of the feast and festivals, and the relations of these elements with the technical transmission of ideas, values and beliefs<br>Esta tese de doutorado é uma análise do processo de transformação das práticas festivas cotidianas, tidas como tradicionais, em manifestações espetaculares, no atual contexto da globalização. Este trajeto evolutivo da festa e o festival, é o que chamamos de processo de festivalização.Para esta análise temos dois objetos de estudo: o Festival Interceltique de Lorient, na Bretanha, que é um dos maiores festivais das Europa, e as festas do Congado Mineiro, um celebração religiosa que acontece no Estado de Minas Gerais, Brasil.O Festival Interceltique de Lorient , uma "empresa do folclore" da à Bretanha uma música « modelo », exportável, adaptada à sociedade moderna, e vinculada ao mesmo tempo à tradição. Paralelamente, as festas do Congado Mineiro nos revelam um trajeto já percorrido pelo Festival Interceltique de Lorient: como uma festa cotidiana, familiar, religiosa e cível se reelabora pouco a pouco, tornando-se em espetáculo, onde a autenticidade e a visibilidade tormam-se critérios condicionais para a existência da festa. Através do grupo Treze de Maio, um dos representante do Congado Mineiro, percebemos como os processos de transmissão da herança musical e performática são repassados, e como a mise en scène da tradição ganha forma. Como método de análise, nos inspiramos na mediologia de Regis Debray, que nos fornece caminhos para olhar e refletir sobre os elementos simbólicos que determinam a dinâmica das festas, e a relação entre esses elementos e as técnicas de transmissão de ideias, valores e crenças

S'appuyant sur l'histoire du genre et du sport, ce mémoire se penche sur l'un des idéaux masculins québécois de la deuxième moitié du XXe siècle : les « hommes forts ». Ainsi, nous tentons ici de mieux comprendre l'association pour cette période entre la force physique et la masculinité. Pour ce faire, la démonstration examine les compétitions de force inscrites à la programmation de cinq festivals populaires se déroulant entre 1967 et 1990 dans différentes régions forestières du Québec : le Festival des Raftsmen de Hull (1967-1973), le Festival des Sucres de Saint-Jean-de-Matha (1974-1984), le Festival du Bûcheron de Normétal (1975-1987), le Festival de la Grosse Bûche de Saint-Raymond (1976-1990) ainsi que le Festival du Bûcheron de Sainte-Aurélie (1979-1986). La consultation de journaux régionaux a permis de mettre en évidence la persistance du modèle du bûcheron traditionnel québécois malgré une tension présente avec le modèle du bûcheron moderne. Le corpus a également souligné les différentes visions accolées aux concurrents des épreuves par les acteurs présents dans les évènements, fait ressortir la mise en scène d'activités à la fois ludiques et professionnelles, exposé des liens décisifs avec l'histoire régionale, mais particulièrement présenté « l'homme fort » comme modèle masculin, sauf exception.

O objetivo deste trabalho é mostrar como um país, colocado em um contexto histórico, está a evoluir e a sofrer mudanças sociopolíticas e culturais. Essa evolução é o exemplo perfeito de como o folclore pode ser a soma e o resultado de fatos históricos distantes e como uma nação se apresenta, do ponto de vista cultural, quando confrontada com fases de diferentes potências principais. Durante a história, especialmente dos tempos da antiga Dácia, a Moldávia foi confrontada com separações e dominações, dos seus vizinhos, e a cultura teve que sofrer de todos os pontos. Mudanças constantes de poderes principais conduziram à mudança da língua, do alfabeto, do território e do nome do país, e isso também favoreceu o desenvolvimento de uma nação mista, com raízes e cultura. Em tempos de cultura mista e nacionalidades, é muito importante, para uma nação, voltar aos seus primórdios, a fim de identificar, preservar e conservar sua identidade nacional e transmiti-la para as gerações vindouras. Na República da Moldávia, podemos ver a unidade entre a dança, a música e o traje, quando se trata de todos os tipos de danças folclóricas tradicionais da Moldávia. Estas práticas variam de uma região para outra, considerando o seu ritmo, propósito, estilo, nome, utilidade, etc., mas juntos formam a riqueza do folclore moldavo: as tradições, os costumes, as práticas nacionais. Tendo suas raízes na antiga Dácia, a música folclórica e as danças moldavas foram salvaguardadas e passaram por muitos períodos de transições políticas, sociais e econômicas, que não podiam deixar de deixar suas marcas e influências. Apesar de tudo, podemos ver que essas práticas foram salvas e transmitidas de uma geração para outra, mantendo o seu lugar honroso na vida cotidiana do camponês da Moldávia, embora uma grande parte deles tenha sido perdida durante a moldalização e a russificação da nação, e outra parte está atualmente em perigo. A herança da Moldávia é realmente ameaçada pelo esquecimento, a ignorância, especialmente provenientes das novas gerações, a imigração maciça do país e a crise econômica da Moldávia, que não permite que as pessoas desenvolvam as habilidades de uma política de transmissão e conservação; RÉSUMÉ GÉNÉRAL: Ce travail essayera de démontrer comment un pays, placé dans un contexte historique, évolue et subit des changements sociopolitiques et culturels. Cette évolution même est l’exemple parfait de la façon dont le folklore peut être la somme et le résultat des faits historiques lointains, et comment une nation se présente, du point de vue culturel, face aux phases des différentes puissances au pouvoir. Au cours de l’histoire, surtout des temps de l’ancienne Dacie, la Moldavie a été confrontée aux séparations et aux dominations de ses voisins, pendant lesquels la culture a souffert des changements majeurs. Les changements constants des pouvoirs ont conduit à la modification de la langue, de l’alphabet, du territoire et le nom du pays ; cela a aussi favorisé le développement d’une nation mixte, ayant des racines et une culture mélangée. Dans le temps où la culture et les nationalités sont composites et variées, il est très important, pour une nation, de descendre vers ses origines, afin d’identifier, préserver et conserver son identité nationale, et de le transmettre aux générations à venir. Dans la République de Moldova, on constate une unité entre la danse, la musique et le costume lorsqu’il s’agit de tous les types des danses traditionnelles populaires. Ces pratiques varient d’une région à une autre, compte tenu de leur rythme ; objectif ; style ; nom ; utilité etc., mais ensemble elles forment la richesse du folklore moldave ; les traditions ; les coutumes ; les usages nationaux. Ayant ses racines dans l’ancienne Dacie, les danses et la musique folklorique moldave, ont été sauvegardées et ont passés des nombreuses périodes de transition politiques, sociales et économiques, qui ont laissé leurs empreintes et influences. Malgré tout, nous pouvons constater que ces usages ont été conservés et transmis d’une génération à une autre, en gardant leur place honorable dans la vie quotidienne du paysan moldave. Bien qu’une grande partie de ces usages a été perdue lors de la moldavisation et russification du peuple, et une autre partie est actuellement en danger. Le patrimoine moldave est aujourd’hui menacé par l’oubli, l’ignorance, surtout de la part des jeunes générations ; l’immigration massive du pays ; la crise économique. Toutes ces circonstances ne permettent pas au peuple de développer une politique de transmission et de conservation du folklore; GENERAL ABSTRACT: This work’s aim is to show how a country, placed in an historical context, is evolving and suffers sociopolitical and cultural changes. This very evolution is the perfect example of how the folklore can be the sum and the result of distant historical facts, and how a nation presents itself, from the cultural point of view, when faced to phases of different lead powers. During the history, especially from the times of old Dacia, Moldova was faced to separations and dominations, from its neighbors, and the culture had to suffer from every point of it. Constant changes of leading powers have conducted to the change of the language, the alphabet, the territory and name of the country; this has also favorised the development of a mixt nation, with mixt roots and culture. In times of mixed culture and nationalities, it is very important, for a nation, to go back to its beginnings, in order to identify, preserve and conserve its national identity, and to transmit it for the generations to come. In the Republic of Moldova, we can see the unity between the dance, music and costume, when it comes to all the types of traditional Moldavian folk dances. These practices are varying from one region to another, considering their rhythm; purpose; style; name; utility etc., but together they form the richness of the Moldavian folklore: the traditions, customs, national practices. Having their roots in the ancient Dacia, the Moldavian folk music and dances have been safeguarded and passed through many periods of political, social and economic transitions, which could not help from leaving their marks and influences. Despite all, we can see that these practices have been saved and transmitted from one generation to another, keeping their honorable place in the quotidian life of the Moldavian peasant, although a big part of them have been lost during the moldavisation and russification of the nation, and another part is currently in danger. The Moldavian heritage is actually threatened by the oblivion, ignorance, especially coming from the young generations, the massive immigration from the country, and the economic crisis from Moldova, which is not allowing to the people to develop the skills of a transmission policy and conservation.