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Academic literature on the topic 'Fêtes galantes'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 16 February 2022

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Journal articles on the topic "Fêtes galantes"

1

Meghelli, Fethi. "Fêtes Galantes." Rethinking Marxism 1, no. 1 (March 1988): 73. http://dx.doi.org/10.1080/08935698808657786.

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2

Mullier, Sébastien. "Un singe à Cythère : Verlaine et la fête galante." Études françaises 51, no. 3 (November 30, 2015): 53–75. http://dx.doi.org/10.7202/1034131ar.

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Abstract:
Banville déclarait dans Odes funambulesques : « Il ne serait pas impossible d’imaginer une nouvelle langue comique versifiée, appropriée à nos moeurs et à notre poésie actuelle, et qui procéderait du véritable génie de la versification française en cherchant dans la rime elle-même ses principaux moyens comiques. » De la peinture de Watteau à sa critique d’art, notre ambition est de montrer comment, pour Verlaine, cette entreprise anachronique et donc ironique qu’est la composition d’une fête galante en plein xixe siècle s’inscrit dans la continuité d’un art identifié comme spécifiquement français et spirituel, mais aussi d’un genre humoristique des arts décoratifs : de Watteau et du xviiie siècle, Verlaine a peut-être moins pris pour modèle la fête galante que la singerie, cette peinture grotesque et rocaille où abondent singes musiciens, singes peintres et singes funambules. En plaçant le singe lascif de « Cortège » au centre d’une étude de Fêtes galantes, nous tentons d’étudier comment Verlaine a rêvé la pratique de la versification française comme la gestuelle comique, équivoque et sensuelle d’un singe funambule. Nous nous efforçons de définir les enjeux secrets de pratiques chères à un poète dont Lepelletier notait la physionomie « babouinesque » : certes la rime mais aussi l’autoparodie, cette manière de se singer soi-même. Nous inscrivons le parti rocaille de Fêtes galantes dans un débat historique contre le modèle hugolien et romantique des héritiers de 1793 : nous érigeons ainsi le singe verlainien en figure du fondement de l’Art pour l’Art, ce qu’Edgar Poe avait appelé « principe poétique ».
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3

KIM, Sunn-Hyung. "Fêtes galantes: l’harmonie de nature et d’artificiel." ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE 38, no. 1 (September 2018): 285–314. http://dx.doi.org/10.18022/acfco.2018.38.1.011.

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4

Figueiredo, Vinicius. "Watteau e a irrupção da pintura moderna na França do século XVIII." Viso: Cadernos de estética aplicada 10, no. 19 (November 8, 2016): 178–97. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v19i/239.

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Abstract:
Antoine Watteau, conhecido como pintor das “fêtes galantes”, foi usualmente considerado um partidário poético da superfície, dos divertimentos e da frivolidade. Argumento nesse texto que por meio dessas opções poéticas, ele descobriu a dimensão dramática da vida moderna na França setecentista.
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5

Zayed, Georges. "La tradition des fêtes galantes et le lyrisme verlainien." Cahiers de l'Association internationale des études francaises 43, no. 1 (1991): 281–99. http://dx.doi.org/10.3406/caief.1991.1768.

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6

Mölk, Ulrich. "Paul Verlaines Colombine und das Ende der Fêtes galantes." Romanistisches Jahrbuch 56, no. 1 (November 16, 2006): 141–62. http://dx.doi.org/10.1515/9783110186529.141.

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7

Doquet-Lacoste, Claire, and Élisabeth Richard. "La galanterie des fêtes : Décrochements énonciatifs et syntagmatiques dans les Fêtes galantes." L'Information Grammaticale 116, no. 1 (2008): 41–45. http://dx.doi.org/10.3406/igram.2008.3947.

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8

Richter, Mario. "Steve Murphy et Georges Kliebenstein, Verlaine. Poëmes saturniens, Fêtes galantes, Romances sans paroles." Studi Francesi, no. 155 (LII | II) (October 1, 2008): 483. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.9001.

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9

Sadler, Graham. "Patrons and Pasquinades: Rameau in the 1730s." Journal of the Royal Musical Association 113, no. 2 (1988): 314–37. http://dx.doi.org/10.1093/jrma/113.2.314.

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Abstract:
Rameau's late entry into the world of opera is one of the best-known features of his biography. When Hippolyte et Aricie, his first tragédie, burst upon an unsuspecting public at the Académie royale de musique in October 1733, the composer had just turned 50. Of his earlier music, only the second and third books of harpsichord pieces and the cantata Le Berger fidèle would have been at all well known. Yet by the end of the decade, with the appearance of two further tragédies, Castor et Pollux (1737) and Dardanus (1739), and two opéra-ballets, Les Indes galantes (1735) and Les Fêtes d'Hébé (1739), the middle-aged newcomer had established himself as the foremost, if also the most controversial, French composer of his day.
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10

Bernadet, Arnaud. "« Des propos fades » : Grammaire et poétique de la conversation dans « les indolents » (Fêtes galantes)." L'Information Grammaticale 116, no. 1 (2008): 46–50. http://dx.doi.org/10.3406/igram.2008.3948.

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Dissertations / Theses on the topic "Fêtes galantes"

1

Ishikawa, Yumiko. "L'opéra-ballet des Indes galantes (1735) aux Fêtes d'Hébé (1739)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040279.

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Abstract:
Cette thèse étudie huit opéras-ballets consécutifs des Indes galantes (1735) aux Fêtes d'Hébé (1739). Dans l'histoire de ce genre d'œuvre lyrique, qui va de 1695 à 1773, cette période culmine : d'une part, pour la quantité des créations, d'autre part, pour la stabilité d'un modèle-type. La thèse est constituée de trois parties. La première montre ce qu'est le genre "opéra-ballet" par rapport aux autres : tragédie lyrique, fragments. Elle présente son évolution et ses caractéristiques générales. La deuxième se focalise sur les aspects littéraires : livrets, auteurs, dramaturgies. . . De ces huit œuvres. La troisième, enfin, traite des aspects musicaux : partitions, compositeurs, styles. . . Cette étude constate, donc, qu'il a trois étapes dans son histoire, que la deuxième, seule concernée, présente son modèle-type, le plus utilise, que durant cette période, coexistent une stabilité du "moule" et une grande variété des sujets, qu'enfin, sa particularité musicale réside dans l'utilisation fréquente du rythme "mesure" pour les récitatifs et des rythmes de danses pour les airs chantées, les ensembles vocaux, et les symphonies
This thesis aims to study eight consecutive French opera-ballets from les Indes galantes (1735) to Les Fêtes d'Hébé (1739). The history of this type of lyrical work between 1695 and 1773 culminates in a significant quantity of creative works, on the one hand, and the standardization of a model-type, on the other. The thesis is divided into three sections. The first one examines what "opera-ballet" is, in comparison with the other forms: "tragédie lyrique", "fragments". This first section traces its evolution and its basic traits. The second focuses on the literary aspects of opera-ballet: librettos, librettists and the dramatic scenarios of eight works. The third section deals with the musical aspects of opera-ballet: scores, composers and styles. This study consequently establishes that there are three periods in the history of opera-ballet, of which the second, the only one concerned here, represents its model-type, the most common, that the standardization of a model and the wide range of subjects coexist in this period and, lastly, that the musical particularity exists in the frequent use of the mesured rhythm in recitatives and in the danse rhythms used in the song "airs", vocal ensembles and "symphonies"
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2

Bernadet, Arnaud. ""En sourdine, à ma manière" : pour une poétique de la voix chez Paul Verlaine : étude de Poèmes saturniens, Fêtes galantes, La Bonne chanson, Romances sans paroles et Sagesse (1866-1889)." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082276.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet de montrer que la voix chez Verlaine constitue une condition d'accès à la littérarité des œuvres. Par delà son statut de métaphore, la voix représente un principe heuristique, et détermine la connaissance et l'appréciation des vers de l'auteur. La sourdine et le mode mineur qui la caractérisent principalement en rendent l'analyse inséparable d'une théorie de la manière, une catégorie qui appartient d'abord au champ artistique. Ainsi, la réflexion sur le langage et la littérature dépend chez Verlaine du point de vue qu'y exercent la plastique et la musique. Ce travail aborde dans un premier temps les liens qui unissent le poème aux genres de la chanson et à l'opéra. Une reconception critique de la parole littéraire en résulte dont se dégagent ensuite les différents enjeux anthropologiques pour une théorie du sujet : le conflit éthique entre une figure de l'intime et une voix de l'impersonnel, les rapports entre oralité et collectivité qui rattachent la manière du poète à la sphère du politique. C'est finalement la place du public que l'œuvre fait apparaître ainsi, à travers un dialogue qui met en crise l'unité même du discours : sa phrase.
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3

Wanlin, Nicolas. "Du pittoresque au pictural : valeurs et usages des arts dans la poésie française de 1830 à 1872 : Aloysius Bertrand (Gaspard de la Nuit), Théophile Gautier (Poésies complètes), Paul Verlaine (Poèmes saturniens et Fêtes galantes)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040104.

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Abstract:
Les poètes français du XIXe siècle ont fait des arts plastiques une référence importante de leur poésie. Cette thèse porte sur les œuvres d’Aloysius Bertrand (Gaspard de la Nuit), Théophile Gautier (Poésies complètes) et Paul Verlaine (Poèmes saturniens et Fêtes galantes) et s’attache à montrer quelles valeurs artistiques y sont manipulées et quel usage y est fait des références artistiques. La démarche mise en œuvre ici est pragmatique, sociologique et historique. Ainsi, la notion de transposition d’art est remise en cause et l’accent est mis sur les différences entre les œuvres d’art et les poèmes. Les références poétiques aux arts sont interprétées comme des décontextualisations et des réinterprétations imposées aux œuvres d’art. Les œuvres, les artistes, les techniques, les genres et les mouvements artistiques sont invoqués en raison des valeurs qu’ils permettent de promouvoir. Bertrand met en évidence dans l’art la valeur de l’humble et fonde sur elle une poétique de l’Histoire tournée vers le peuple. Gautier passe tout d’abord d’une poétique du pittoresque à une spiritualité laïque, puis trouve dans l’art un moyen d’exprimer la dialectique du désir et de la frustration et dépasse le clivage du néoplatonisme et du matérialisme. Sa relation au monde des arts est une stratégie de positionnement social autant que le reflet d’un credo esthétique. Verlaine représente la fin d’un parcours : il prend acte du mode de définition de la poésie par l’analogie artistique mais découvre aussi dans la peinture les valeurs de superficialité et d’artificialité. Le paradigme plastique est enfin dépassé au profit d’autres relations aux arts, moins systématiques
Nineteenth-century French poets have used the arts as a major reference in their poetry. This work deals with Aloysius Bertrand’s Gaspard de la Nuit, Théophile Gautier’s poetry, and Paul Verlaine’s Poèmes saturniens and Fêtes galantes. It brings to light which artistic values are handled by the poems and for what purpose. As it is not possible to give account of the historical and social grounding of poetic practices by transsemiotic approaches, our method will be pragmatic, sociological and historical. We will reassess the notion of transposition d’art, and highlight the differences between works of art and poems. Referring to the arts in a poem means drawing the works out of a context into another, twisting and reinterpreting them by force. Works, artists, techniques, genres and trends are referred to by poetry because of the values they are likely to promote. To Bertrand, art reveals the value of humbleness, and he grounds a poetics of popular History on it. Gautier first passes from a poetics of the picturesque to a secular spirituality. To him, art is a means to express the dialectic of desire and frustration, beyond the split of neo-Platonism and materialism. His references to the world of arts imply a social strategy of positioning, while they also reflect an aesthetic creed. Verlaine concludes a course : he takes for granted that poetry defines itself through artistic analogy and thus defines its own originality. Further, he finds in painting the values of superficiality and fake. The plastic paradigm comes to an end and is replaced by other, less systematic, relationships to the arts
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4

Hsu, Yu-ping, and 許渝苹. "The research of Fêtes Galantes I and Fêtes Galantes II." Thesis, 2007. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/q5gu93.

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Abstract:
碩士
國立中山大學
音樂學系研究所
96
Claude Debussy (1862-1918) was an outstanding composer in French mélodie history. He composed approximately 80 songs, and chose to set poetry of his contemporaries, notably Verlaine and Mallarmé. Discussing Debussy’s two sets of Verlaine’s poetry, Fêtes Galantes I and Fêtes Galantes II in the study which explored the connection between literature and painting, and the combination of the melody, harmony and poetry as a complete entity. The research includes four main parts: the biography of Claude Debussy, Debussy’s mélodie style, Watteau’s painting style of Fêtes Galantes, Verlains’s Les Fêtes Galantes, and the analysis of Debussy’s Fêtes Galantes I and II. Debussy’s ability to blend of the declamatory style, variety of accompaniment patterns, and fluid harmonic structure makes his mélodie unique in the history of French songs.
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5

Yang, Chin-Chih, and 楊芹芝. "A Study of Debussy’s “Fêtes Galantes I & II”." Thesis, 2015. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/61287099285872656710.

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Abstract:
碩士
國立臺南藝術大學
鋼琴合作藝術研究所
103
Claude Debussy had tremendous interests in French literature. He broadly studied works of his contemporary French poet such as Stéphane Mallarmé…. and Verlaine at his early age. As a result, he was skilled in setting music to selected poems and was distinguished for a particular talent for marrying text and music from composers writing French mélodie. Debussy has composed eighty-seven songs and many of them are grouped into sets. Fêtes galantes I and II are two of the most well-known and frequently-performed sets in recitals. Written in 1891, Fêtes galantes I includes three songs: En sourdine, Fantoches and Clair de Lune, in 1904, Fêtes galantes II includes another three songs: Les Ingénus, Le Faune and Colloque sentimental. All the lyrics come from a collection of sixteen poems, Fêtes galantes, written by the French symbolism poet, Paul Verlaine, in 1869. Verlaine was inspired by Fêtes galantes, a significant painting style associated with Antoine Watteau. Antoine Watteau was one of the most important painters during the Rococo period in the 18th century. His works are famous for illustrating the life of noble people at his time. He also took several characters from the Italian Commedia dell’arte into his painting to create more dramatic effect. As a result, the audience can feel the strong connection between the lyrics and music. This paper is organized into five chapters. Chapter one is the introduction. Chapter two introduces Debussy’s life, compositional styles and his methods of composing. Chapter three discusses the connections among the collection of poems by Paul Verlaine, the painting style of Antoine Watteau and Debussy’s two sets of Fêtes galant. Furthermore, a brief description of the social background during the time of Watteau’s paintings can help to understand the inspiration for Verlaine. Chapter four is to analyze the musical themes, the harmony and the interpretations between the setting of lyrics and music. The conclusion will be made in chapter five.
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6

徐婉婷. "A Study of Symbolism Trend in Debussy’s “Fêtes Galantes I”." Thesis, 2009. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/22954109242194953532.

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7

Huang, Tsuen-Hua, and 黃春華. "A Research on the “Fêtes Galantes” Style in Debussy’s Piano Works." Thesis, 2012. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/03066522388052882746.

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Abstract:
碩士
東吳大學
音樂學系
100
In the aftermath of the French Revolution in the late 18th century (Révolution française, 1789-1799), all the traditions in the French Arts and Letters were gradually being forgotten and wiped out. Not until the gradual stability of the political situation in the 1830s, did people began again to recall their past beauty and glory prior to the revolution. Therefore, in the later half of the 19th century, the French upper class went into nostalgia and during this era, "fêtes galantes", a derivative of the painting style of the 18th century became a kind of synonym and thought for nostalgia. Most artists at the time, influenced by their contemporary social movements and philosophical thoughts, created many works with “fêtes galantes” in mind, such as the great symbolist poet Paul Verlaine (1844-1896). His poetry the Fêtes Galantes, 1869 was considered an important masterpiece, bringing nostalgia to its summit after the Franco-German War (1870-1871). With Verlaine’s great impact, Claude Debussy (1862-1918) came also under his influence in many of his works. In this thesis, the author attempts to study Debussy's piano works composed with “fêtes galantes” in mind, also taking into consideration the “commedia dell'arte” aspects in his suites as the main core of the study. This paper begins with a brief history of “fêtes galantes” brought about by the French art circles in the late 18th century with its consequent meanings and influences to French nostalgia at that time. Also to be discussed are the relationships between Debussy's music and “fêtes galantes” as the core phases and features in Debussy's piano works as well as the significance of Symbolism in his other major works. This research paper divides Debussy’s piano music into three genres: “commedia dell'arte”, suites, and the non-categorized. This study looks forward to generalizing the meanings of Debussy's works composed with this“fêtes galantes” influence, and to a better understanding on the greatness of his works.
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Books on the topic "Fêtes galantes"

1

Mougenot, Michel. Fêtes galantes, Verlaine. Paris: Bertrand-Lacoste, 1992.

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2

Peyramaure, Michel. Les fêtes galantes: Roman. Paris: R. Laffont, 2005.

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3

Verlaine, Paul. Poèmes saturniens: Suivi de Fêtes galantes. [Paris]: Librio, 1995.

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4

Ces dames au salon: Féminisme et fêtes galantes au XVIIIe siècle. Paris: Odile Jacob, 2014.

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5

Benemia, Antonio. L'arte al nuovo: Dalle fêtes galantes a second life, 1717-2008 d. C. Ancona: PeQuod, 2009.

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6

L'arte al nuovo: Dalle fêtes galantes a second life, 1717-2008 d. C. Ancona: PeQuod, 2009.

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7

1844-1896, Verlaine Paul, ed. Verlaine: Poèmes saturniens, Fêtes galantes, La bonne chanson, l'art poétique, Romances sans paroles, Sagesse. Paris: Editions l'Harmattan, 1995.

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8

1684-1721, Watteau Antoine, Fragonard Jean-Honoré 1732-1806, and Musée Jacquemart-André, eds. De Watteau à Fragonard: Les fêtes galantes : ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au Musée Jacquemart-André, du 14 mars au 21 juillet 2014. Bruxelles: Fonds Mercator, 2014.

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9

Watteau, Antoine. Watteau et la fête galante: Musée des beaux-arts de Valenciennes, 5 mars-14 juin 2004. Paris: Réunion des musées nationaux, 2004.

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10

Musée des beaux-arts (Valenciennes) (2004). Watteau et la fête galante: Exposition, Musée des beaux-arts de Valenciennes, 5 mars-14 juin 2004. ParisValenciennes: Réunion des Musées nationauxMusée des beaux-arts de Valenciennes, 2004.

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Book chapters on the topic "Fêtes galantes"

1

Viala, Alain. "Fêtes galantes." In Littéraire. Pour Alain Viala (tome 2), 9–10. Artois Presses Université, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.20603.

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2

"From Fêtes galantes [Gallant Festivities]." In Paul Verlaine, 40–51. Penn State University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9780271086354-009.

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3

"From the Fêtes galantes to La mer:." In Claude Debussy, 195–206. Boydell & Brewer, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvb4bvz2.21.

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4

"From the Fêtes galantes to La mer: 1903." In Claude Debussy, 195–206. Boydell and Brewer Limited, 2019. http://dx.doi.org/10.1017/9781787444515.019.

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5

Mölk, Ulrich. "Paul Verlaines Colombine und das Ende der Fêtes galantes." In 2005, 141–62. De Gruyter, 2006. http://dx.doi.org/10.1515/9783112421680-007.

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6

"Poems Contemporaneous with Poèmes saturniens, Les Amies, and Fêtes galantes." In Paul Verlaine, 52–63. Penn State University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9780271086354-010.

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7

"V. OUTCAST AT THE FEAST. Cézanne's Picnics and the Art of the Fête-Galante." In Cézanne's Early Imagery, 81–112. University of California Press, 1989. http://dx.doi.org/10.1525/9780520322134-009.

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