To see the other types of publications on this topic, follow the link: Fictin.
Journal articles on the topic 'Fictin'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Fictin.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Valenzuela Garcés, Jorge. "La dimensión histórica de la poética de la ficción de Ricardo Palma." Aula Palma, no. 18 (December 31, 2019): 315–28. http://dx.doi.org/10.31381/ap.v0i18.2615.
Full textAbstract:
ResumenEste artículo se propone responder a ciertas preguntas relacionadas con la poética de la ficción palmiana: ¿Qué pensaba Ricardo Palma de la ficción como acto de la imaginación y la fantasía? ¿Qué implicancias tenía el que considerara a la ficción como un instrumento que lo vinculaba al registro documental y al pasado? ¿Qué ponía en evidencia Palma en sus Tradiciones con respecto a la relación entre ficción, historia y memoria? Se incide en la poética de la ficción palmiana y en su carácter popular. Utilizamos como marco teórico las propuestas de Ana María Amar Sánchez en su libro El relato de los hechos.Palabras claves: Ricardo Palma, Ficción, Poética, Tradiciones peruanas.AbstractThis article intends to answer certain questions related to the poetics of the fiction of Ricardo Palma: What did he think about fiction as an act of imagination and fantasy? What implications did he consider fiction as an instrument that linked him to the documentary record and the past? What did Palma show in hisTraditions regarding the relationship between fiction, history, and memory? The poetics of the fiction of Palma and its popular character are emphasized. We use as a theoretical framework the proposals of Ana María Amar Sánchez in her book "El relato de los hechos".Keywords: Ricardo Palma, Fiction, Poetics, Peruvian Traditions.
2
Alfaro Vargas, Roy. "La ficción de Iván Molina Jiménez." LETRAS, no. 53 (April 15, 2013): 201–17. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-53.9.
Full textAbstract:
El estudio analiza la narrativa de ciencia ficción de Iván Molina Jiménez, a partir de un cuerpo teórico para abordar el análisis y la producción literaria de ciencia ficción, desde una adecuada poiesis. Se plantean los principios alrededor de la noción de novum, para la producción literaria de este tipo. Luego, se analizan algunos textos de ciencia ficción de Molina, y se muestran deficiencias de tal producción para así iniciar la construcción de las bases de la ciencia ficción costarricense.
This article analyzes the tales of science fiction by Iván Molina Jiménez using a theoretical framework which makes it possible to address the literary production of science fiction, from the perspective of an adequate poiesis. The necessary principles based on the notion of novum are proposed for this genre. Then, some texts of science fiction by Iván Molina are analyzed, indicating certain deficiencies in order to begin the construction of the basis of the Costa Rican science fiction.
3
Randall, Marilyn. "La disparition élocutoire du romancier." Études 31, no. 3 (July 10, 2006): 87–104. http://dx.doi.org/10.7202/013241ar.
Full textAbstract:
Résumé Nous définissons le roman de la lecture à partir d’un nombre représentatif de textes qui partagent la structure du « roman dans le roman », créant une problématique de la lecture qui ébranle à la fois la logique du monde fictif et celle mobilisée par le lecteur. Une variante importante sera qualifiée de roman fictif, soit un récit qui confond de façon irrémédiable les niveaux « fictif » et « réel » à l’intérieur de la fiction par un retournement de la fin qui détruit la logique des deux ontologies établies, déstabilisant ainsi la lecture. Dans ces fictions « fictives » (Le double suspect de Madeleine Monette, Le sexe des étoiles de Monique Proulx, La vie en prose de Yollande Villemaire, de même que Prochain épisode et Trou de mémoire d’Hubert Aquin), c’est le rôle de l’écrivain qui se trouve miné, de façon à effectuer une « mort de l’auteur » à l’intérieur de la fiction pour que puisse naître le lecteur.
4
Ivančenko, Georgij. "The eastern Ficino." Filosofický časopis 71, no. 3 (2023): 457–73. http://dx.doi.org/10.46854/fc.2023.3r.457.
Full text
5
Martínez-Gil, Víctor. "Mediterrani i apocalipsi en la literatura catalana de ciència-ficció." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 22, no. 22 (December 3, 2023): 499. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.22.27844.
Full textAbstract:
Resum: L’objectiu d’aquest article és analitzar la presència del mediterranisme, entès com a doctrina d’identificació col·lectiva, en la literatura catalana de ciència-ficció sobre la fi del món. L’article estableix les possibles relacions entre els motius que provoquen l’apocalipsi (guerra mundial destructora, invasió d’extraterrestres, motius ecològics) i les diferents imatges del Mediterrani com a refugi de valors clàssics i vitals (durant la postguerra i fins als anys setanta), com a imatge de la societat desapareguda (durant l’exili i en ecoficcions dels anys setanta) o, en la ficció climàtica apocalíptica i en la ficció de l’Antropocè, com a massa d’aigua amenaçadora o com subjecte de nous valors d’identificació. Aquest recorregut pot ajudar a entendre els canvis ideològics esdevinguts entre la guerra freda, la postmodernitat i l’actualitat.Paraules clau: ciència-ficció, apocalipsi, mediterranisme, postmodernitat, Literatura catalanaAbstract: The aim of this paper is to analyse the presence of Mediterraneanism, that is, a collective identification way of thinking, in Catalan science-fiction literature about the end of the world. The paper lays out the possible relationships between what causes the apocalypse (a destructive world war, an alien invasion, environment issues) and the different portraits of the Mediterranean as the sanctuary of classical and life values (literature after the Spanish Civil War and until the 70s), as the portrait of a lost society (literature of the Exile period and 70s eco-fiction), or as a menacing water body or a subject of new identity values in apocalyptic climate fiction and Anthropocene fiction. This paper can help understand the ideological changes that happened between the Cold War, Postmodernity, and the present time.Keywords: Science fiction, Apocalypse, Mediterraneanism, Postmodernity, Catalan literature
6
Alfaro Vargas, Roy. "The Protos Mandate: ciencia ficción y neoliberalismo (The Protos Mandate: Science Fiction and Neoliberalism)." LETRAS 1, no. 59 (February 6, 2017): 77. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-59.4.
Full textAbstract:
Se analiza la relación entre ciencia ficción y neoliberalismo, mediante el estudio de la novela The Protos Mandate, de Nick Kanas. El concepto de novum explica algunos cambios presentes en la novela, en relación con la tradición ligada a la poética de la ciencia ficción de Darko Suvin y con la idea de la dialéctica entre el contexto de escritura/producción y el contexto diegético del texto (literario o fílmico), con el fin de comprender cuáles razones motivan el cambio dentro de la denominada actual ciencia ficción neoliberal.The relation between science fiction and neoliberalism is analyzed through the study of the novel The Protos Mandate, by Nick Kanas. The concept of novum explains certain changes present in the novel, in relation to the tradition linked to the poetics of science fiction developed by Darko Suvin and to the idea of the dialectics between the context of writing/production and the diegetic context of the literary (or film) text, to understand the reasons for the changes happened in the so-called current neoliberal science fiction.
7
Pantigoso Pecero, Manuel. "Ricardo Palma, clasicismo y modernidad: Estética del nacionalismo y creación verbal." Aula Palma, no. 18 (December 30, 2019): 25–37. http://dx.doi.org/10.31381/ap.v0i18.2592.
Full textAbstract:
ResumenEl trabajo se inicia señalando la actualidad de Palma a través de la ligazón dialéctica muerte-vida. Se destaca su entrañable vínculo con la Biblioteca Nacional, para luego conceptuar la tradición como búsqueda de la identidad nacional, esencia clásica y moderna, y ficción histórica que ella representa.Palabras clave: permanencia, nacionalismo, tradición, ficción, historia.
Abstract:The paper begins by pointing out Palma’s actuality through the dialectical link between death and life. It highlights its close link with the National Library and then conceptualizes tradition as a search for national identity, classic and modern essence, and historical fiction it represents.Keywords: Permanence, nationalism, tradition, fiction, history.
8
Agin Donmez, Basak. "A Turkish Posthumanist Perspective in Science-Fiction: Ecocritical Approaches in Özlem Ada’s Embriyogenesis." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 3, no. 2 (October 6, 2012): 122–34. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2012.3.2.476.
Full textAbstract:
The world of science-fiction in Turkey is like a closed circuit, only supported by fans and authors, but an outstanding example, Özlem Ada's Embriyogenesis (1997), provides the reader with a unique experience in the two stories titled "Hisse Senetleri" and "Çaya Yetiştirilir," which can be respectively translated as "Share Certificates" and "You Can Be Ready for Tea Party." Both stories are analyzed in this paper with an ecocritical approach to science-fiction as regards how this genre plays a crucial role in broadening the horizons of ecocriticism. The posthumanist perspective of the author offers the reader a chance to interrogate how traditional science-fiction uses apocalyptic and complacent modes to create futuristic images of the world. Ada's stories are exceptional to the Turkish science-fiction genre as they are environmentally oriented. Resumen El mundo de la ciencia ficción en Turquía es como un circuito cerrado, sólo apoyado por fans y autores; pero un ejemplo destacado, Embriyogenesis (1997) de Özlem Ada, proporciona al lector una experiencia única en las historias tituladas "Hisse Senetleri" y "Çaya Yetiştirilir", que podrían traducirse como “Compartir certificados” y “Puedes estar listo para la fiesta del té”. En este ensayo se analizan ambas historias desde un enfoque ecocrítico en lo referente a cómo la ciencia ficción tiene un papel crucial a la hora de ampliar los horizontes de la ecocrítica. La perspectiva posthumanista de la autora ofrece al lector la oportunidad de cuestionarse cómo la ciencia ficción tradicional usa el modo apocalíptico para crear imágenes futuristas del mundo. Las historias de Ada son excepcionales en el género de la ciencia ficción turca por su orientación medioambiental.
9
Lacalle, Charo. "Genre and Age in the Reception of Television Fiction." Comunicar 20, no. 39 (October 1, 2012): 111–18. http://dx.doi.org/10.3916/c39-2012-03-01.
Full textAbstract:
This article summarizes the main results of an investigation that is part of a project regarding the construction of youth and gender identity in television fiction. The methodology integrates reception analysis (focus group) with data obtained through an anonymous questionnaire, designed to contextualize the results of the qualitative research. Television fiction is the favourite macro-genre of young people, especially women. Broadly speaking, participants appreciate the greater proximity of Spanish fiction, which favours the different mechanisms of identification/projection activated during the reception process, and they acknowledge that TV fiction has a certain didactic nature. The research highlights the more intimate nature of female reception compared to the detachment of the male viewer, who watches fiction less frequently and assimilates it as pure entertainment. Age influences the different modes of reception, while the social class and origin of participants hardly have any impact. Confident, rebellious and ambivalent characters are found to be more interesting than the rest. By contrast, the structure of the story and a major part of the topics addressed by the programme are usually consigned to oblivion, highlighting the importance of selective memory in the interpretative process, as well as suggesting the limited nature of the effects of television fiction. El artículo resume los principales resultados de una investigación integrada en un proyecto más amplio sobre la construcción de la identidad juvenil y de género en la ficción televisiva. La metodología combina el análisis de la recepción («focus group») con los datos obtenidos mediante un cuestionario anónimo, destinados a contextualizar los resultados del estudio cualitativo. La ficción televisiva es el macrogénero preferido por los jóvenes, sobre todo por las mujeres. En general, los participantes aprecian la mayor proximidad de la ficción española, propiciadora de los diferentes mecanismos de identificación/proyección activados en los procesos de recepción, y le reconocen un cierto carácter didáctico. La investigación pone de manifiesto el carácter más intimista de la recepción femenina, frente al mayor distanciamiento de un espectador masculino mucho más inconstante, que asimila la ficción con el puro entretenimiento. La edad influye principalmente en las diferentes modalidades de recepción, mientras que apenas se constata la incidencia de la clase social ni del origen de los participantes. Los personajes seguros de sí mismos, rebeldes y ambivalentes, interesan más que el resto. Por el contrario, la estructura del relato y una buena parte de los temas del programa visionado se relegan generalmente al olvido, lo que revela el peso de la memoria selectiva en los procesos de interpretación y sugiere el carácter limitado de los efectos de la ficción televisiva.
10
Martín Hernández, Tomás. "La amenaza de la máquina que habita en mí:." Neuróptica, no. 2 (May 17, 2021): 75–94. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_neuroptica/neuroptica.202025420.
Full textAbstract:
Resumen: Un cíborg es un ser humano mejorado mediante implantes, que si bien nació en la tecnociencia ha sido muy utilizado por la ficción. Mientras que en la realidad el cíborg representa la solución a algunos retos, en la ficción es representado como una amenaza. El cómic y el cine, en la mayoría de los casos, han proyectado una visión del cíborg como un ataque contra la normalidad. La ciencia ficción ha empleado al cíborg como un reflejo de nuestra ambigua relación con las máquinas. Pretendemos ser fieles a nuestro origen natural, pero la integración con la tecnología es cada vez más relevante en nuestras vidas.
Abstract: Cyborg is an implant-enhanced human being. Cyborgs originated in techno science, but have been widely used in science fiction. While cyborgs truly represent an advancement, they are mostly depicted in science fiction works as a threat. In most cases, comic books and films have projected an image of the cyborg as an affront to normality. In science fiction, a reflection of the ambiguous relationship between humans and machines is shown. We as humans wish to remain faithful to our natural inception, but integration with technology is ever more relevant in our lives.
11
George, David R. "La visualización de la historia y la ficción en la edición ilustrada de los Episodios nacionales." Anales Galdosianos 58, no. 1 (2023): 126–49. http://dx.doi.org/10.1353/ang.2023.a914816.
Full textAbstract:
Resumen: Este ensayo examina la visualización de la historia y la ficción en la edición ilustrada de los Episodios nacionales de Galdós (1881–1885) para aportar un marco para comprender el compromiso del novelista con la historia. Estudiar el texto gráfico junto a los comentarios autorreflexivos del narrador-testigo de la primera serie de novelas, Gabriel Araceli, resalta los problemas inherentes a la relación entre historia y ficción. Las ilustraciones, por un lado, falsifican la historia al proporcionar pruebas ficticias de los acontecimientos pasados que se narran. Por otro, autentifican la ficción simulando la existencia de referentes que la narración pretende representar. Abstract: This essay examines the visualization of history and fiction in the illustrated edition of Galdós’s Episodios nacionales (1881–1885) to offer a framework for understanding the novelist’s engagement with history and historiography. Studying the graphic text alongside the self-reflective commentaries of the initial series’s first-person narrator, Gabriel Araceli, emphasizes the problems inherent to the relationship between history and fiction. The illustrations, on the one hand, falsify history by providing fictional evidence for the past events recounted. On the other, they authenticate the fiction by simulating the existence of external referents that the narrative purports to represent.
12
Collin, Thibault. "Quand la radicalisation rencontre la fiction." Recherches en psychanalyse N° 35/36, no. 1/2 (April 5, 2024): 195–209. http://dx.doi.org/10.3917/rep2.035.36.0195.
Full textAbstract:
Dans le présent article, nous envisageons les liens entre le processus de radicalisation islamique et la notion de fiction. C’est dans la construction du symptôme – car nous postulons que la radicalisation est un symptôme au sens psychanalytique – que se loge une forme de fiction ainsi que dans son articulation à la passion religieuse qui, sous son aspect mystique, tient aussi de la fable. Le recours à la fictionnalisation représente un moyen bien connu pour résister face au réel et ceci s’observe également chez les sujets radicalisés. L’utilisation de signifiants historiques, le choix d’un pseudonyme à consonance arabe et riche de sens ancrent les sujets dans un univers fictif qu’ils se choisissent. Enfin, les méthodes de propagande utilisées par les djihadistes font largement appel à des fictions connues pour leur caractère hollywoodien. Pour toutes ces raisons, nous pouvons proposer que l’imagination et la création puissent participer au processus de radicalisation. Cependant, la fiction de radicalisation se distingue de la fiction religieuse en cela qu’elle contient intrinsèquement de fortes nuances de fanatisme et d’intolérance qui soutiennent les actions violentes qui la caractérisent.
13
Alfaro Vargas, Roy. "Una poética sociológica de la ciencia ficción." Telos 22, no. 1 (January 15, 2020): 224–34. http://dx.doi.org/10.36390/telos221.15.
Full textAbstract:
Esta traducción del ensayo de Darko Suvin, titulado On the Poetics of the Science Fiction Genre, trata de llenar el vacío teórico y poético dentro del creciente desarrollo de la ciencia ficción latinoamericana, con el fin de ofrecer un material de discusión para críticos y autores de ciencia ficción. Suvin plantea aquí algunos conceptos clave de su poética sociológica, como el concepto de extrañamiento cognitivo y el de novum. Asimismo, se establecen algunas diferencias importantes entre el género de la ciencia ficción y otros géneros (por ejemplo: los cuentos de hadas y la fantasía).
14
Mat., Red. "Non/Fictio№ 14 - International Book Fair For High-Quality Non/Fiction." Bibliotekovedenie [Library and Information Science (Russia)], no. 1 (February 25, 2013): 129–32. http://dx.doi.org/10.25281/0869-608x-2013-0-1-129-132.
Full text
15
Acuña Aguirre, Eduardo. "Narrativas de Ficción sobre Experiencias de Desempleo y sus Simbolismos. / Narratives of Fiction about Unemployment Experiences and their Symbolisms." Revista Liminales. Escritos sobre Psicología y Sociedad 6, no. 12 (December 1, 2017): 115–38. http://dx.doi.org/10.54255/lim.vol6.num12.311.
Full textAbstract:
El trabajo refiere al análisis de experiencias de desempleo considerando dos narrativas de ficción de autores Chilenos. Se presenta un método narrativo para el estudio de los simbolismos del lenguaje que presentan los cuentos para lo cual se ocupa el método hermenéutico. El trabajo muestra cómo las narrativas de ficción contribuyen al entendimiento de experiencias de desempleo en Chile. El artículo ejemplifica una importante tradición en ciencias humanas que emplea obras literarias para el desarrollo del conocimiento.
The work refers to the analysis of unemployment experiences considering two narratives of fiction written by Chilean authors. A narrative method is formulated to study the symbolism of language at the histories, using the hermeneutic methodological approach. The work illustrates how the narratives of fiction contribute to the understanding of unemployment experiences in Chile. The article exemplifies an important tradition in human sciences that uses literary works for knowledge development.
16
Acuña Aguirre, Eduardo. "Narrativas de Ficción sobre Experiencias de Desempleo y sus Simbolismos. / Narratives of Fiction about Unemployment Experiences and their Symbolisms." Revista Liminales. Escritos sobre Psicología y Sociedad 6, no. 12 (December 1, 2017): 115–38. http://dx.doi.org/10.54255/lim.vol6.num12.311.
Full textAbstract:
El trabajo refiere al análisis de experiencias de desempleo considerando dos narrativas de ficción de autores Chilenos. Se presenta un método narrativo para el estudio de los simbolismos del lenguaje que presentan los cuentos para lo cual se ocupa el método hermenéutico. El trabajo muestra cómo las narrativas de ficción contribuyen al entendimiento de experiencias de desempleo en Chile. El artículo ejemplifica una importante tradición en ciencias humanas que emplea obras literarias para el desarrollo del conocimiento.
The work refers to the analysis of unemployment experiences considering two narratives of fiction written by Chilean authors. A narrative method is formulated to study the symbolism of language at the histories, using the hermeneutic methodological approach. The work illustrates how the narratives of fiction contribute to the understanding of unemployment experiences in Chile. The article exemplifies an important tradition in human sciences that uses literary works for knowledge development.
17
Samperio Jiménez, Daniel. "Ficción, historia y mito en El río sin orillas de Juan José Saer." Revista Valenciana estudios de filosofía y letras, no. 21 (January 2, 2018): 27. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i21.302.
Full textAbstract:
Este trabajo se ocupa de la confrontación entre ficción e historia en El río sin orillas de Juan José Saer con base en un examen de las operaciones de reelaboración genérica que el autor practica con la autobiografía y la non-fiction. Éstas reflejan una intención de Saer por bordear los límites entre lo irreal y lo verificable para buscar resquicios para la ficción y, al final, encontrar el mito como contraposición esencial de la historia.
18
Bhatt, Smita B. "Fiction in Cinema and Cinema in Fiction." International Journal of Scientific Research 2, no. 5 (June 1, 2012): 351–53. http://dx.doi.org/10.15373/22778179/may2013/120.
Full text
19
Zambrano, Jaime. "La violencia y El otro lado del sueño de Pedro Luis Prados." LETRAS, no. 49 (June 12, 2011): 163–80. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-49.11.
Full textAbstract:
Es un análisis formal de los cuentos de El otro lado del sueño, de Pedro Luis Prados. El tema gira alrededor de la invasión de Panamá, por parte del ejército estadounidense, con la intención de deponer a Manuel Noriega en 1989. El estudio se centra en el tema de la violencia y en la forma como se incorpora en la ficción dándole un carácter peculiar, por el tratamiento histórico del tema que logra alejarse de la narración historicista. Aunque lo narrado tiene un carácter verosímil, la narrativa es una obra de ficción estéticamente lograda que descubre una nueva dimensión existencial y onírica del evento histórico. This is a formal analysis of short stories in El otro lado del sueño, by Pedro Luis Prados. The main theme is the invasion of Panama by the U.S. army, with the intention of deposing Manuel Noriega in 1989. The study focuses on the theme of violence and on how it is incorporated into the work of fiction, giving these short stories unique character, due to their treatment of history which distinguishes them from historic fiction. Although the narrations have a verisimilar essence, the stories become an esthetic work of fiction that exhibits a new oneiric and existential dimension of the historical events.
20
Baudelle, Yves. "Du roman autobiographique." Protée 31, no. 1 (June 10, 2004): 7–26. http://dx.doi.org/10.7202/008498ar.
Full textAbstract:
Résumé Par transposition, on entend ici le glissement d’un monde à un autre, et notamment le transfert du non-fictif dans la fiction. Parce qu’il introduit des données référentielles dans l’univers du roman, le roman autobiographique est un cas exemplaire de ce processus d’hybridation de la fiction. Face au modèle théorique dominant - fictionnaliste -, qui se refuse à penser l’hybridité ontologique du roman, on s’attache donc à légitimer la notion de roman autobiographique, dont la pertinence théorique peut être établie aussi bien dans les faits (genèse des textes) qu’en droit (dans la perspective contractuelle des pactes). Le présent effacement, dans le discours critique, du roman autobiographique tenant, en partie, à la vogue de l’autofiction, on s’emploie à distinguer les deux genres (en insistant sur le critère onomastique) ; mais ce débat n’est pas seulement générique, il a des enjeux scientifiques, esthétiques, idéologiques et éthiques.
21
Daunais, Isabelle. "La fiction fragilisée : récit de voyage et recueil chez Henri Michaux et Italo Calvino." Études littéraires 30, no. 2 (April 12, 2005): 55–67. http://dx.doi.org/10.7202/501202ar.
Full textAbstract:
Le récit de voyage tend " naturellement " à la forme du recueil (recueil de lieux, de jours, de descriptions) et ce jusque dans les récits fictifs des voyages les plus imaginaires, qui vont puiser dans cette structure leur rythme et leur exposition. Mais, dans le cas de tels récits, pourquoi recourir à la forme du recueil qui semblerait a priori liée aux nécessités des " vrais " voyages et de leurs comptes rendus fidèles ? À travers les exemples d'Ailleurs de Henri Michaux et des Villes invisibles d'Italo Calvino, on peut poser l'hypothèse que le recueil sert à fragiliser la fiction : le recueil introduit dans le voyage fictif l'idée de discontinu, de limite au savoir et à l'observation, produisant ainsi un effet de réalité ; il introduit également des effets de virtualité, de multiplicité du voyage qui rendent incertaines et mobiles les frontières de la fiction.
22
Luna Sellés, Carmen. "Moronga, by Horacio Castellanos Moya, and the Divergence of Latin American Noir." Forum for Modern Language Studies 56, no. 3 (July 1, 2020): 347–63. http://dx.doi.org/10.1093/fmls/cqaa022.
Full textAbstract:
Abstract Taking Moronga (2018), by Salvadorian author Horacio Castellanos Moya, as a point of departure, this article focuses on the reinterpretation of mainstream crime fiction in Latin American terms. This new approach is made from both formal and thematic perspectives. Moronga is structurally fragmented; the traditional detective figure has disappeared, and the plot does not revolve around a single crime but denounces a society at large which is characterized by paranoid surveillance. The reinterpretation of the crime fiction genre in Latin American terms has opened up two different strands of noir: firstly, the so-called ‘post-neopolicial’ where crime is a mere backdrop to formal experimentation, and secondly, what Ricardo Piglia refers to as ‘ficción paranoica’ [paranoiac fiction]. Moronga is a good example of both these strands, making it an appropriate case study to analyse the ways in which Hispanic literature deviates from classic Anglophone crime fiction (particularly the North American hardboiled tradition).
23
Baltodano Román, Gabriel. "Versos y reversos: a propósito de la voluntad, la lectura y el Quijote." LETRAS, no. 39 (January 30, 2006): 27–46. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-39.2.
Full textAbstract:
Se describen y analizan ciertos procedimientos de la escritura cervantina, que ponen en entredicho el relato como discurso. Se muestra que en el Quijote aparecen los fundamentos estético-ideológicos que plantean la ambigüedad entre ficción y realidad; entre verosimilitud y fantasía; entre lectura y parodia. La lectura, en el interior de la novela, se convierte en un acto de voluntad de hacer de la ficción una aventura contra lo establecido y lo convencional; no hay un discurso único, sino voces heterogéneas que comparten el saber.A description is provided of certain procedures found in Cervantes writing, which question the story as discourse. It is shown that in Don Quixote there are esthetic and ideological foundations which suggest the ambiguity existing between fiction and reality; between verisimilitude and fantasy; between reading and parody. Reading, within the novel, becomes the willingness to convert fiction into an adventure going against cultural conventions; there is not just one line of discourse, but rather a number of heterogeneous voices that share knowledge.
24
Matallana, Susana. "Ursula K. Leguin, o relatos para una puesta en escena distinta." La Manzana de la Discordia 1, no. 1 (March 8, 2016): 17. http://dx.doi.org/10.25100/lamanzanadeladiscordia.v1i1.1436.
Full textAbstract:
Resumen: Reconociendo la importancia de los relatos para la imagenque las mujeres se formarán de sí mismas, se plantea lanecesidad de acometer la tarea feminista de ir en busca denuevos relatos, de nuevos argumentos, que nos permitanreescribir la vida de las mujeres como protagonistas. En estaperspectiva se presenta el trabajo literario de Ursula K. Leguin,reconocida por la crítica como autora una de las mejores prosasde la literatura norteamericana contemporánea, y cuya obraha sido catalogada como ciencia-ficción social, ya que trabajael género de la ciencia ficción de tal modo que éste sirve comocomentario social.Palabras clave: Literatura norteamericana, Crítica literariafeminista, Ciencia ficción, Ursula K. LeguinAbstract:Recognizing the importance of stories for the image womenwill form of themselves, this study asserts the need to take onthe feminist task of searching for new stories, new plots, thatwill allow us to rewrite women’s lives as protagonists. In thisperspective, the literary work of Ursula K. Leguin is presented,an author recognized by critics as writer of some of the bestprose in US literature today, and whose work is catalogued associal science fiction, since she works the genre of science fictionin such a way that it serves as social commentary.Key words: United States literature, feminist literary criticism,science fiction, Ursula K. LeGuin
25
Huguet, Montserrat. "Nuevos tiempos modernos. Del aliento de la fantasía al triunfo de la quimera / New Modern Times. From the Spirit of Fantasy to the Triumph of Illusion." Historiografías, no. 4 (January 7, 2018): 8. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_historiografias/hrht.201242478.
Full textAbstract:
This article looks at the tradition of fiction in contemporary experience and addresses the usefulness of fantasy in the organization of everyday knowledge in the nineteenth and first third of the twentieth century. Next, there are suggested changes that stem from the intensification of fiction in contemporary experiences of the twentieth century, and the effects of industrialized fantasy in society dialogue with renewed experiences throughout history. Thus, being fiction a perspective from which we look at, it is possible to overcome the classical distinction between modernity and post modernity by proposing that there are consecutive modernity times, each one under different epochal features.Key WordsHistory, Culture, nineteenth century, twentieth century, Modern Times, Technics, SciencesResumenEn este artículo se observa la tradición de las ficciones en la experiencia de la contemporaneidad; se aborda la utilidad de la fantasía en la organización del conocimiento cotidiano en los siglos XIX y primer tercio del XX. A continuación, se sugieren cambios fruto de la intensificación de la ficción en las experiencias contemporáneas del siglo XX, y los efectos la fantasía industrializada en el diálogo de la sociedad con las experiencias renovadas en la historia. Así, desde la perspectiva del uso de la ficción, se supera la distinción clásica entre modernidad y posmodernidad, proponiéndose el reconocimiento de sucesivas modernidades, bajo distintos rasgos epocales.Palabras claveHistoria, Cultura, siglo diecinueve, siglo veinte, Modernidad, Tecno-Ciencia
26
Cascajosa Virino, Concepción, and Juan Pedro Molina Cañabate. "Narrativas expandidas entre la tradición y la innovación: construyendo el universo transmedial de "El Ministerio del Tiempo"." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 27 (January 3, 2017): 120. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2017271544.
Full textAbstract:
El texto es una aproximación a la expansión narrativa de la serie de televisión El Ministerio del Tiempo (TVE1: 2015-) durante su segunda temporada. Se trata de un estudio de caso con el que valorar los retos y oportunidades que supone extender el universo narrativo de la ficción televisiva a través de productos orientados al consumo por parte de los fans. En el caso de El Ministerio del Tiempo es un aspecto clave ha sido la variedad de medios utilizados (ficción sonora, webserie, capítulo de realidad virtual, novelización), así con la recurrencia de temas y la estricta cohesión respecto a su material de partida, siendo un ejemplo modélico de expansión narrativa transmedial. This article focus on the narrative expansion of the television fiction series El Ministerio del Tiempo (TVE1: 2015) during his second season. It is a study case with the purpose of assessing the challenges and opportunities posed by the expanded narratives of television fiction series to be consumed by fans. In the case of El Ministerio del Tiempo, it is a key point the variety of media used (a sound fiction, a webserie, an episode of VR, a novelization), the recurrence of the same topics and the strict respect to the original material, so it can be considered as a model example of transmedial narrative expansion.
27
Garrido Ardila, Juan Antonio. "Las rutas del «Quijote» por la novela inglesa del siglo XVIII." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 26 (October 27, 2017): 17. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.26.2016.17-31.
Full textAbstract:
RESUMENEste artículo sopesa las principales derrotas en las investigaciones en torno a la presencia, recepción e influjo del Quijote en la novela inglesa del siglo XVIII. Se parte aquí de la distinción establecida entre novelas inglesas dieciochescas de temática quijotesca (las denominadas Quixotic fictions) y aquellas cuyas características formales se inspiran en el Quijote (las Cervantean novels). Respecto de las primeras se subraya la escasez deestudios y las muchas posibilidades que estas brindan al estudioso que quiera indagar en el tratamiento satírico de la compleja sociedad que las inspiró. De las Cervantean novels se destaca su engarce con la literatura de los dos siglos precedentes. La influencia cervantina en autores del Dieciocho como Fielding, Smollett y Sterne, en contraposición a la influencia picaresca en el Diecisiete, se explica aquí por razón de la necesidad, enla primera mitad del XVIII, de dotar la narrativa inglesa de las características formales de la novela moderna, lo cual hallaron en el Quijote.PALABRAS CLAVECervantes en Inglaterra, Quijote, novela inglesa del siglo XVIII, ficción cervantina, ficción quijotesca. TITLE«Don Quixote’s» sallies in eighteenth-century english fictionABSTRACTThis article is a critique of the mainstream strands in the research into Don Quixote’s reception in England and its influence on eighteenth-century English fiction. It offers a survey of the fictional narratives with a quixotic theme (the so-called Quixotic fictions) and those which deploy formal features taken from Don Quixote(known as Cervantean novels). The discussion of Quixotic fictions notes they have attracted little critical attention, and suggests the need for future studies of their intriguing satirical scope. This article also pinpoints the need to study Cervantean fictions of the eighteenth century in relation to seventeenth-century English fiction. This article notes that whilst Spanish picaresque novels were the main foreign influence on English fiction of the seventeenth century, the great writers of the eighteenth century, namely Fielding, Smollett and Sterne, preferred Don Quixote since Cervantes’ novel provided them with the formal features of the modern novel, at a time when these authors sought to establish canon of modern fiction in the English language.KEY WORDSCervantes in England, Don Quixote, eighteenth-century English novel, Cervantean fiction, Quixotic fiction.
28
García-de-Castro, Mario. "Renewal movements in the Spanish television series." Comunicar 15, no. 30 (March 1, 2008): 147–53. http://dx.doi.org/10.3916/c30-2008-02-008.
Full textAbstract:
The present paper analyzes the results of a qualitative investigation developed by the Spanish public television on the values and characteristics of the national television fiction genre, as well as other aspects of its latest evolution. The conclusions of this qualitative analysis and the audience ratings confirm the hegemony of the genre within the generalist television programming. In the same sense, the paper analyzes its latest tendencies and what is called the last renewal of domestic television fiction. El presente trabajo analiza los resultados de una investigación cualitativa desarrollada por la televisión pública de España en torno a los valores y características del género de la ficción televisiva nacional, así como otros aspectos de la evolución última del género. Las conclusiones del análisis cualitativo y los datos de audiencia confirman la hegemonía del género dentro de la programación televisiva generalista de nuestro país. De igual forma se analizan sus tendencias más recientes y lo que llega a calificarse como última renovación de la ficción televisiva doméstica que podría denominarse la del hiperrealismo, por sus características extremas.
29
Muñiz Coello, J. "Sobre uso y valor de la ficción en la historia griega y romana = The use and value of fiction in Greek and Roman history." REVISTA DE HISTORIOGRAFÍA (RevHisto) 32 (November 20, 2019): 119. http://dx.doi.org/10.20318/revhisto.2019.4898.
Full textAbstract:
Resumen: Griegos y romanos conectaron con su pasado, en primer lugar, a través del poema épico. Éste, con los recursos que eran propios del género poético, caracterizó el modo de elaborar el relato historiográfico posterior. Así, ficción y realidad fueron los elementos que dieron forma a las historias que nos dejaron griegos y romanos. Intentamos aquí ofrecer las actitudes que los historiadores de Roma asumieron a la hora de compatibilizar la ficción con la evidencia, la fábula con la realidad, y su consecuencia en el relato historiográfico.Palabras clave: fábula, historia, poesía, Livio, Dionisio de Halicarnaso.Abstract: Ancient Greeks and Romans knew about their past primarily through the epic poem. With the poetic resources typical of this genre, it went on to typify the way in which the historical report was made. In other words, both truth and fiction became elements giving form to the histories of Greek and Roman authors. In this paper, we explore the Roman historians’ attitudes in order to reconcile fiction with evidence, fable with fact and the consequences on the historical account.Key words: Fable, history, poetry, Livy, Dionysius of Halicarnassus.
30
Otto, Eric C. "“From a certain angle”: Ecothriller Reading and Science Fiction Reading The Swarm and The Rapture." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 3, no. 2 (October 6, 2012): 106–21. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2012.3.2.475.
Full textAbstract:
Read as apocalyptic ecothrillers, Frank Schätzing’s The Swarm and Liz Jensen’s The Rapture do not offer much in the way of critical reflection on the ecocatastrophes they stage. The Swarm’s focus on the feat of confronting the violent efforts of a superintelligent, deep-sea species to protect its ocean habitat against continued human exploitation and The Rapture’s focus on the feat of locating on time the psychically-predicted disaster zone of an impending undersea calamity overshadow their more than occasional spotlighting of, for example, the dangers of methane hydrate mining. Science fiction, however, requires readers to be attentive to those narrative moments when incongruities between the known world and the extrapolated world of the text emerge with critical, not just plot-supporting, purpose. Fundamental to the reading and interpretation of science fiction is the reader’s awareness of the genre’s extrapolative practice, which connects the now with the imagined then and therefore instigates critical thinking about present human practices. Read as extrapolative science fiction, The Swarm and The Rapture gain merit as ecopolitical works, for “science fiction reading” mobilizes the latent ecopolitics of ecothrillers, ecopolitics that “ecothriller reading” would otherwise diminish or fail to notice. Resumen Considerados ecothrillers apocalípticos, The Swarm de Frank Schätzing y The Rapture de Liz Jensen no ofrecen mucha reflexión crítica sobre las eco-catástrofes que presentan. The Swarm se centra en los violentos esfuerzos de una especie superinteligente que habita las profundidades para proteger su hábitat marino frente a la continua explotación humana. Por su parte, al centrarse The Rapture en la hazaña de ubicar en el tiempo la zona catastrófica de un desastre submarino inminente que ha sido predicho psicológicamente, se eclipsan las más que ocasionales referencias a, por ejemplo, los peligros de la minería de hidrato de metano. La ciencia ficción, sin embargo, requiere que los lectores estén atentos a esos momentos narrativos en los que las incongruencias entre el mundo conocido y el mundo extrapolado del texto surjan con objetivo crítico, y no sólo para respaldar el argumento. Es fundamental para la lectura y la interpretación de la ciencia ficción la conciencia por parte del lector de la práctica extrapolativa del género, que conecta el ahora con el entonces imaginado, incitando así a reflexionar críticamente sobre el comportamiento humano en la actualidad. Considerados ciencia ficción extrapolativa, The Swarm y The Rapture ganan mérito como obras eco-políticas, porque "la lectura de ciencia ficción" moviliza la eco-política latente de los eco-thrillers – eco-política que en "la lectura de eco-thrillers" de otra forma pasaría desapercibida.
31
Chomiuk, Aleksandra. "Fiction or Non-fiction? Observations on the Margin of a Certain Dispute." Białostockie Studia Literaturoznawcze, no. 4 (2013): 233–49. http://dx.doi.org/10.15290/bsl.2013.04.16.
Full text
32
Wójcik-Czerwińska, Marta. "Plotting Against Oil in American and Canadian Non-fiction // Conspirando contra el petróleo en la no-ficción americana y canadiense." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 8, no. 2 (October 31, 2017): 175–88. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2017.8.2.1068.
Full textAbstract:
Abstract Stephanie LeMenager, literature professor and author of Living Oil: Petroleum Culture in the American Century (2014), opens her study of America’s relationship with the resource by asserting that reports of its death have been exaggerated. Oil not only drive American modernity, but also inspire writers to explore it, in both fiction and non-fiction. While “petrofiction,” fiction with oil at its core, has received critical attention, certain new developments in non-fictional writing centred on petroleum call for more consideration. This article, therefore, probes representations of oil in contemporary American and Canadian non-fiction. It analyses William L. Fox’s essay “A Pipeline Runs through It” (2011), which is based on a trip along the Trans-Alaska Pipeline, and Andrew Nikiforuk’s article “Canadian Democracy: Death by Pipeline” (2012), which discusses the impact of the proposed Northern Gateway Pipeline from Alberta to British Columbia. Adopting an ecocritical perspective, the article puts to the test LeMenager’s thesis that journalists are “expert plotters against oil” and “conservationists.” To this aim, it analyses the specific means by which the two journalists expose the presence of oil, and highlight its micro and macro implications, from its impact on the landscape and the lives of people whose livelihoods and cultures have been shaped by the natural world, to that on democracy and our minds. Resumen Stephanie LeMenager, profesora de literatura y autora de Living Oil: Petroleum Culture in the American Century (2014), abre su estudio sobre la relación de los Estados Unidos con el petróleo como recurso natural, mediante la afirmación de que los informes de su muerte han sido exagerados. El petróleo no sólo impulsa la modernidad americana sino también inspira a los escritores para explorarlo tanto en la ficción como en la no-ficción. Mientras que la “petroficción,” ficción centrada en el petróleo, ha sido objeto de atención crítica, algunos nuevos desarrollos en la escritura de no-ficción centrada en el petróleo causan mayor interés. Este artículo trata de representar al petróleo en la no-ficción contemporánea americana y canadiense. Analiza el ensayo de William L. Fox “A Pipeline Runs through It” (2011), basado en un viaje a lo largo del sistema de oleoducto Trans-Alaska, y el artículo de Andrew Nikiforuk “Canadian Democracy: Death by Pipeline” (2012), discutiendo el impacto de la propuesta del oleoducto del Norte desde Alberta hasta la Columbia Británica. Adoptando una perspectiva ecocrítica, el artículo pone a prueba las tesis de LeMenager de que los periodistas como “expertos conspiradores contra el petróleo” y “conservacionistas”. Para ello, analiza los medios específicos por los cuales los dos periodistas exponen la presencia de petróleo y destacan sus macro y micro implicaciones, desde su impacto en el paisaje y en las vidas de las personas cuyos medios de vida y culturas han sido moldeadas por el mundo natural, hasta su impacto en la democracia y en nuestras mentes.
33
ITURREGUI-MOTILOA, Víctor. "DE NARCISO A ORFEO. ALTERIDAD NARRATIVA Y ESPECTATORIAL EN TWIN PEAKS. THE RETURN DE DAVID LYNCH." Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 30 (January 6, 2021): 323. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol30.2021.29313.
Full textAbstract:
Resumen: Este artículo propone un estudio de la alteridad y la ficción en la serie Twin Peaks. The Return. Realizaremos un estudio de las decisiones formales y narrativas como procesos de significación, con el análisis fílmico y narratológico como herramienta. El trabajo se centra en la construcción del punto de vista y la identificación del espectador. El motivo de los mundos y figuras duplicadas desarrollado por David Lynch en su cine alcanza su acmé en la ficción televisiva. Además, estas ideas se materializan en la revisión de dos de los mitos clásicos sobre la relación con el Otro: Orfeo y Narciso.Abstract: This paper consists on a study of alterity and fiction in Twin Peaks. The Return. It will discuss the formal and narrative decisions as forms of signification, using film and narratological analysis. This research will pay attention to the construction of the point of view and to the identification of the spectator towards these images. The classical themes on lynchean films, such as alternative and duplicate worlds and figures, sublimate in TV fiction. Moreover, these ideas are represented by reinterpreting two myths related to the Other: Orpheus and Narcissus.
34
Piqueras Flores, Manuel, and Blanca Santos de la Morena. "“Berzas con capachos”: El curioso impertinente en el entramado del Quijote de 1605." JANUS. Estudios sobre el Siglo de Oro, no. 12 (December 11, 2023): 495–519. http://dx.doi.org/10.51472/jeso20231221.
Full textAbstract:
RESUMEN: Se plantea un estudio de la interpolación de El curioso impertinente en la primera parte del Quijote que tiene en cuenta el contexto de la prosa de la ficción áurea, los planteamientos narrativos de Cervantes a lo largo de su carrera literaria y la reflexión metaliteraria en su obra. Se indaga en las conexiones de la novela con el texto que la contiene, no solamente con la trama principal de don Quijote y Sancho, a partir de los ejes realidad-ficción y verdad-mentira, sino también a partir de las conexiones que se establecen con el resto episodios interpolados. ABSTRACT: A study of the interpolation of El curioso impertinente in the first part of Don Quixote is proposed, taking into account the context of the prose of golden fiction, the narrative approaches of Cervantes throughout his literary career, and the metaliterary reflection in his work. It explores the connections of the novel with the text that contains it, not only with the main plot of Don Quixote and Sancho, from the reality-fiction and truth-lie axes, but also from the connections established with the rest of the interpolated episodes.
35
Cortijo Talavera, Adela. "Revisión del “espacio autobiográfico” en la narrativa de Boris Vian." Anales de Filología Francesa 27, no. 1 (November 15, 2019): 75–95. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.381521.
Full textAbstract:
Este artículo aborda la dificultad de establecer límites y categorías entre la realidad y la ficción en la obra narrativa y la “escritura del yo” de Boris Vian, en relación con los principios del Colegio de ‘Patafísica al que pertenece. Para ello, a través del concepto de “espacio autobiográfico” de Lejeune, que modifica su teoría expuesta anteriormente en el Pacto autobiográfico, nos centraremos en las técnicas del lenguaje- universo vianiano que juega con el principio de identidad a través de los seudónimos, la autocitación y las transposiciones novelescas de amigos y conocidos que, enmascarados, participan en las peripecias de su mundo ficticio en el que los límites entre lo vivido y lo imaginado se diluyen sin censar. This article addresses the difficulty of establishing limits and categories between reality and fiction in the narrative work and the "writing of the self" by Boris Vian, in relation to the principles of the Pataphysics College to which he belongs. For this, through the concept of "autobiographical space" of Lejeune, which outlines and modifies in Moi aussi his theory previously exposed in the Pacte autobiographique, we will focus on the techniques of the language-universe that plays with the principle of identity through the pseudonyms, the self-citation and the novelistic transpositions of friends and acquaintances who, masked, are participants in the vicissitudes of their fictional world in which the borders between the lived and the imagined are blurred without ceasing. Cet article aborde la difficulté d'établir des limites et des catégories entre la réalité et la fiction dans le travail narratif et "l'écriture du moi" de Boris Vian, en relation avec les principes du Collège de ‘Pataphysique auquel il appartient. Pour cela, à travers le concept d'"espace autobiographique" de Lejeune, qui modifie sa théorie précédemment exposée dans le Pacte autobiographique, nous allons cibler sur les techniques du langage-univers vianien qui joue avec le principe d'identité à travers les pseudonymes, les autocitations et les transpositions romanesques d’amis et de connaissances qui, masqués, participent aux péripéties de leur monde fictif dans lequel les frontières entre le vécu et l’imaginé s’estompent sans cesse.
36
Morgan, Ceri. "Sonic Spectres: Word Ghosts in Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter and the Digital Map Project, ‘Fictional Montreal/Montréal fictif’." London Journal of Canadian Studies 33, no. 1 (November 14, 2018): 40–57. http://dx.doi.org/10.14324/111.444.ljcs.2018v33.004.
Full textAbstract:
This article analyzes various ghosts and their connections with the unsaid and said in relation to Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter (2011) and the digital map project, ‘Fictional Montreal/Montréal fictif’ (Morgan and Lichti, 2016–17). Drawing on Jacques Derrida’s work on spectres, it suggests that Thien’s novel offers both negative and positive hauntings, by drawing attention to the far-reaching effects of the Cambodian genocide. It goes on to reflect on absence and presence, voice and body in relation to the digital map, which features recordings of authors reading extracts of their fiction set in Montréal. Arguing that ‘Fictional Montreal/Montréal fictif’ performs an interplay between material and imaginary geographies, the article proposes that the map offers the possibility of new conceptualizations of Montréal. In so doing, it argues that both it and Dogs at the Perimeter embrace the potentially utopian aspect of spectrality identified by Derrida. This is due to their encouraging readers to think about our collective responsibilities to each other in a world characterized by mobility and migration.
37
Monaco, Benedetta. "Poematis genus ambigui I concetti di veritas, fictio e visio fra Petrarca e Boccaccio." Mediaevalia Textos e estudos 40 (2023): 215–37. http://dx.doi.org/10.21747/21836884/med40a8.
Full textAbstract:
The paper aims to analyse, through multiple intertextual references, the reception of classical and me-dieval theory about relationship between veritas, fictio and poesis through Boccaccio’sand Petrarca’s examples. Starting from etymological and interpretative dissociation between the concepts of poetry and fiction, allowed by the rediscovery of Cicero’s Pro Archia, Petrarca and Boccaccio reaffirm the moral truth as center of poetic discourse, in defense of poetry against medieval accusations of defectum veritatis. A particular case of study is offered by the dialogicity of the elements of veritas and fictio in the new perspective of humanistic reworking of dream-vision’s literary theory in Boccaccio’s Amorosa Visione, and Petrarca’s Triumphi. This study highlights specifically the ways in which each author not only drew upon previous theoretical models (such as Macrobius Commentarium in Somnium Scipionis) and interacted with the genre of religious prophetic visions (like the Visio Alberici, Vision de Tondale)and the allegorism of Divine Comedy in the composition of his own oneiric texts, but also how, through their literary criticisms, they influenced the analysis of the symbols in subsequent literature.
38
Álvarez Veinguer, Aurora, Rocío García Soto, and Dario Ranocchiari. "“Ya no estás sola”: tramas, personajes y guiones. Experimentaciones con la ficción radiofónica desde la etnografía colaborativa." Empiria. Revista de metodología de ciencias sociales, no. 57 (January 9, 2023): 123–44. http://dx.doi.org/10.5944/empiria.57.2023.36432.
Full textAbstract:
El propósito del presente artículo es reflexionar sobre una experiencia de escritura etnográfica de ficción que hicimos mientras hacíamos investigación colaborativa. Mediante un ejercicio de memoria, imaginación e investigación hemos creado un producto de ficción sonora junto a un colectivo social que lucha por el acceso a una vivienda digna: Stop Desahucios Granada 15M. Partiendo de la materialidad de uno de los guiones que forman parte de nuestro producto de ficción sonora, la radionovela, pretendemos en primer lugar mostrar de qué forma hemos elaborado los seis episodios de la serie, construyendo antes tramas y personajes, y después los diálogos. En segundo lugar hablaremos de los aspectos más performativos, de transgresión del guion, que hemos experimentado durante las grabaciones. En tercer lugar abordaremos dos “mutaciones” en las formas de hacer y presentar la etnografía que ha generado el despliegue colaborativo de estrategias de investigación basadas en la construcción de guiones de ficción sonora. Y por último plantearemos por qué consideramos que la elaboración de guiones de ficción han sido un elemento central de nuestra etnografía colaborativa. The purpose of this paper is to reflect on an experience of fictional ethnographic writing that we made while doing collaborative research. Through an exercise of memory, imagination and investigation, we created a radio fiction series together with a social movement that fights for the right to decent housing: Stop Desahucios Granada 15M. Starting from the materiality of one of the scripts that form part of our series, a radio soap opera, we want to show how we jointly wrote the six episodes of the series by constructing first the plots and characters, and after the dialogues. Secondly, we’ll reflect on the performative aspects of the production process, in which we transgressed the scripts. Thirdly, we will address two ‘mutations’ that the collaborative framework of our fiction-based research had generated in our way of doing and communicate ethnography. And finally, we’ll explain the reasons why we consider the writing of the scripts as a central element of our collaborative ethnography.
39
Haesaerts, Sarah, John Alexander Rodriguez Buitrago, Remy Loris, Danielle Baeyens-Volant, and Mohamed Azarkan. "Crystallization and preliminary X-ray analysis of four cysteine proteases fromFicus caricalatex." Acta Crystallographica Section F Structural Biology Communications 71, no. 4 (March 20, 2015): 459–65. http://dx.doi.org/10.1107/s2053230x15005014.
Full textAbstract:
The latex of the common fig (Ficus carica) contains a mixture of at least five cysteine proteases commonly known as ficins (EC 3.4.22.3). Four of these proteases were purified to homogeneity and crystals were obtained in a variety of conditions. The four ficin (iso)forms appear in ten different crystal forms. All diffracted to better than 2.10 Å resolution and for each form at least one crystal form diffracted to 1.60 Å resolution or higher. Ficin (iso)forms B and C share a common crystal form, suggesting close sequence and structural similarity. The latter diffracted to a resolution of 1.20 Å and belonged to space groupP3121 orP3221, with unit-cell parametersa=b= 88.9,c= 55.9 Å.
40
Borja Salguero, Darwin Gonzalo. "Las Imágenes recreadas en los documentales históricos. Un análisis de Con mi corazón en Yambo y La muerte de Jaime Roldós." Ñawi 2, no. 2 (July 31, 2018): 19. http://dx.doi.org/10.37785/nw.v2n2.a2.
Full textAbstract:
Los documentales narran hechos reales. Sin embargo, en ocasiones utilizan imágenes recreadas para construir una narrativa. Algunas posturas discrepan en que el documental debe ajustarse totalmente a la realidad y no apoyarse en la ficción. Sin embargo, en los documentales históricos se utiliza este recurso de la ficción con el fin de contar acontecimientos relevantes de los que no se disponen de imágenes de archivo. En este trabajo se analizan las escenas recreadas en los documentales ecuatorianos Con mi corazón en Yambo (Restrepo, 2011) y La muerte de Jaime Roldós (Sarmiento y Rivera, 2013) y cómo éstas apoyan a la narración sin desentonar con la estética planteada en el resto del documental.
AbstractDocumentaries record real events, however, sometimes recreated images are used to construct the narrative of events. Some positions disagreethat the documentary should be fully adjusted to reality and not rely on fiction. In historical documentaries fictional resources are used in order to tell relevantfacts of which archival images are not available. This work analyzes the images recreated in ecuadorian documentaries Con mi corazón en Yambo and La muerte de Jaime Roldós and how these scenes enrich the narrative with out disentangling with the aesthetics raised in the rest of the documentary.
KeywordsFilm archives; film making; historical films; fiction; reality.
41
Borja Salguero, Darwin Gonzalo. "Las Imágenes recreadas en los documentales históricos. Un análisis de Con mi corazón en Yambo y La muerte de Jaime Roldós." Ñawi 2, no. 2 (July 31, 2018): 19. http://dx.doi.org/10.37785/1002202.
Full textAbstract:
Los documentales narran hechos reales. Sin embargo, en ocasiones utilizan imágenes recreadas para construir una narrativa. Algunas posturas discrepan en que el documental debe ajustarse totalmente a la realidad y no apoyarse en la ficción. Sin embargo, en los documentales históricos se utiliza este recurso de la ficción con el fin de contar acontecimientos relevantes de los que no se disponen de imágenes de archivo. En este trabajo se analizan las escenas recreadas en los documentales ecuatorianos Con mi corazón en Yambo (Restrepo, 2011) y La muerte de Jaime Roldós (Sarmiento y Rivera, 2013) y cómo éstas apoyan a la narración sin desentonar con la estética planteada en el resto del documental.
AbstractDocumentaries record real events, however, sometimes recreated images are used to construct the narrative of events. Some positions disagreethat the documentary should be fully adjusted to reality and not rely on fiction. In historical documentaries fictional resources are used in order to tell relevantfacts of which archival images are not available. This work analyzes the images recreated in ecuadorian documentaries Con mi corazón en Yambo and La muerte de Jaime Roldós and how these scenes enrich the narrative with out disentangling with the aesthetics raised in the rest of the documentary.
KeywordsFilm archives; film making; historical films; fiction; reality.
42
Madroñero Morillo, Mario. "Desconstrucción artística y “plasticidad destructiva” ficción, estéticas y reinvención de lo político." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 19 (October 21, 2016): 126. http://dx.doi.org/10.14483//udistrital.jour.c14.2016.2.a11.
Full textAbstract:
RESUMENLa relación entre ficción e invención como críticas a la formación de regímenes de representación permite generar movimientos y fisuras en la transición entre la representación moderna y la irrepresentabilidad posmoderna, cuestión que implica una posible desconstrucción artística, relacionada con la “ontología del accidente” y la “plasticidad destructiva” como expresiones límite de la representación, que expondría las particularidades de una estética de la inconstancia, como dimensión en la que se hace patente una autodesconstrucción de un régimen de representación del ser, que podría ser asumida como una temporalidad crítica expuesta en la ficción, como tiempo de lo póstumo, capaz de generar espacios de encuentro creativo a partir del disenso.PALABRAS CLAVEFicción, política, transición, desconstrucción, accidente, plasticidad.ARTISTIC DECONSTRUCTION AND “DESTRUCTIVE PLASTICITY” FICTION, AESTHETICS, AND POLITICS REINVENTIONABSTRACTThe relationship between fiction and invention in opposition to the formation of representation regimes offers the opportunity to generate movements and fissures in the transition of modern representation and postmodern unrepresentability. Being a matter that implies a possible artistic deconstruction related to the “ontology of accident” and “destructive plasticity”, as a limitative expression of representation. Which, in turn, would expose the particularities of the esthetics of inconstancy as a dimension in which it is shown a self-deconstruction of an individual representation regime, that could possibly be assumed as a critic temporality exposed in fiction as posthumous time, capable of generate a meeting space marked by dissent. KEY WORDSFiction, politics, transition, deconstruction, accident, plasticity.WALLILII RURAIKUNA MAKIWA WALLICHISKA, MUNAI KAWWAI MAILLA RURANGAPA PARIASPAMAILLALLACHISKAKai kilkapi ninakumi imasami kai iskai ruraikuna kawachinaku allimanda kallaringapa tapuchispa, imasami kaanaku kanchanimanda mailla mailla wallirispa riku “ontología kanchani manda” chasallata kai rurai suti “ plasticidad wallichiska” nukanchikikin wallichinakunchi mailla ruraskata nispa llakispa, iuiarinakunchi imasami, mana, pudiskanchi, allilla, ruranga nukanchipa atun llagtapi munaskasina.RIMANGAPA MINISTISKAKUNAMunaska, Parlaska, iallichiska, mal pasaska, ruraikuna.DÉCONSTRUCTION ARTISTIQUE ET “PLASTICITÉ DESTRUCTIVE” FICTION, ESTHÉTIQUES ET RÉINVENTION POLITIQUERÉSUMÉLa relation entre fiction e invention comme postures critiques à la formation de systèmes de représentation permet de générer mouvements et fissures dans la transition entre la représentation moderne et l’impossibilité de représenter la postmodernité. Point impliquant une possible déconstruction artistique liée à «L’ontologie de l’accident » et la «plasticité destructive » comme expressions qui encadrent la représentation exposant les particularités d’une esthétique inconstante, une dimension où se fait évidente la auto-déconstruction d’un système de représentation de l’être qui peut s’assumer comme un moment critique exposé à travers la fiction, comme temps lié au posthume, capable de construire espaces de socialisation à partir du débat.MOTS CLÉSFiction, politique, transition, déconstruction, accident, plasticité.
43
Văsieș, Alex. "Narrative Devices in Motion: From Genre Fiction to Mainstream Fictoin in Florin Chirculescu’s Prose." Caietele Echinox 43 (December 1, 2022): 216–25. http://dx.doi.org/10.24193/cechinox.2022.43.14.
Full textAbstract:
This article explores the dynamics between Romanian genre fiction and mainstream fiction in the postcommunist period, trying to negotiate the instrumentalizations of narrative devices usually found in popular literature (be it fantasy, crime, or mystery fiction) in a novel that transcends normative genre boundaries. Thus, the text traces a specific way in which some Romanian writers (in this case Florin Chirculescu) have navigated the strenuous path brought by capitalism in the local literary scene.
44
Ipiranga Júnior, Pedro. "Modo de escrita da história na antiguidade: a perspectiva luciânica." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 19, no. 3 (December 31, 2009): 103–13. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.19.3.103-113.
Full textAbstract:
Resumo: Este artigo se propõe estudar as relações entre escrita da história, ficção e retórica na obra de Luciano de Samósata, Como se deve escrever a história.Palavras-chave: Luciano de Samósata; escrita historiográfica; ficção e retórica.Abstract: This paper focuse on the interpreting of the work How to write history of the writer Lucian of Samosate, analysing the relations between writing of history, ficcion and rhetoric.Keywords: Lucian of Samosate; Writing of History; Fiction and Rhetoric.
45
Marmo, Costantino. "Fictiones nelle filosofie medievali e filosofie medievali nelle fictions." Mediaevalia Textos e estudos 40 (2023): 11–49. http://dx.doi.org/10.21747/21836884/med40a1.
Full textAbstract:
This contribution is divided into two independent parts: in the first part, it will deal not so much with examining individual cases of fictio and their role within a certain philosophy or an author, as to see how philosophizing or reasoning through fictiones has been theorized and practiced during the twel-fth and thirteenth centuries; in the second part, it will try, instead, to share what can be found reading medieval setting novels, and in particular medieval crime fiction, namely which image is given of medieval philosophers, philosophies and types of knowledge, and what type of role a wide range of disciplines going from medicine to the arts of trivium play within those narratives
46
Lepage, Élise. "« Faire avec ce qu’il y a 1 »." Dossier 38, no. 3 (September 4, 2013): 31–45. http://dx.doi.org/10.7202/1018310ar.
Full textAbstract:
La plupart des recueils de poèmes de Michael Delisle reviennent régulièrement à la question de la médiocrité, de la maladresse envers le monde, les autres et plus encore : envers les mots. « Tous les ratages sont bons pour la littérature », écrit-il dans Chose vocale. C’est cette conscience de l’approximation, de l’« inhabileté fatale » (André Frénaud) — qui est à la fois celle du sujet et du lecteur — face au poème que cet article se propose d’interroger. Cette posture poétique repose selon l’auteure sur une humilité ressentie comme nécessaire à l’avènement de la parole par le sujet, et elle en étudie les différentes formes à travers plusieurs recueils. Suivant les réflexions que Pierre Nepveu a consacrées à Saint-Denys Garneau dans « La prose du poème », elle analyse par analogie dans quelle mesure cette humilité naît d’un certain prosaïsme qui n’est pas sans emprunter au versant fictif de l’oeuvre. Un temps de la réflexion est donc consacré à l’intrusion du récit et de la fiction dans le poème. Enfin, ces quelques incursions du côté de la fiction permettent de cerner ce qui s’apparente à une esthétique de la pauvreté et de l’imperfection.
47
Fernández García, Blanca. "“Carlo Ginzburg, microhistoria y escala. El caso del vinatero calvinista / Carlo Ginzburg, Microhistory and Scale: the Case of the Calvinist Vintner." Historiografías, no. 8 (December 28, 2017): 108. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_historiografias/hrht.201482419.
Full textAbstract:
Over the past forty years historiography has been affected by typically postmodern epistemological crises, which have questioned two of its basic principles: the universality and the possibility to reach the truth in its narratives. In this article, we shall reflect on the Italian historian Carlo Ginzburg’s answer to this crossroads. His works, from the first steps of microhistory to the most recent debates on literary fiction, combine a methodology, which may be considered in principle as postmodern, with rigorous historical investigations. We analyze how this methodology contributes however to the revaluation of the modern historiographical principles prior to postmodernityKey WordsCarlo Ginzburg, Eric J. Hobsbawm, postmodernity, historiography, story, fiction, proof.ResumenEn los últimos cuarenta años, la historiografía se ha visto afectada por crisis epistemológicas típicamente posmodernas que han cuestionado dos de sus principios básicos: la universalidad y la posibilidad de alcanzar la verdad en sus relatos. En este artículo se reflexiona sobre la respuesta del historiador italiano Carlo Ginzburg ante esta encrucijada. Sus trabajos, desde los primeros pasos de la microhistoria hasta los debates más recientes en torno a la ficción literaria, combinan una metodología que, en principio, se puede juzgar posmoderna con rigurosas investigaciones históricas. Se analiza en qué modo esta metodología contribuye, sin embargo, a revalorizar los principios de la historiografía moderna previos a la posmodernidad.Palabras claveCarlo Ginzburg, Eric J. Hobsbawm, posmodernidad, historiografía, relato, ficción, prueba
48
Plaza Morales, Natalia. "Una lectura del deseo fetichista del personaje de "Las Violetas son las flores del deseo" y su relación con las muñecas." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 29 (December 6, 2017): 455–65. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2018291575.
Full textAbstract:
Este artículo es una propuesta de lectura hermenéutica de la novela de ficción de Ana Clavel Las Violetas son las flores del deseo (2007). El objetivo de este trabajo es ofrecer una lectura más amplia de la temática del juego en esta narrativa, dimensión que me propongo analizar en relación con el deseo fetichista del narrador-protagonista. Me acerco al texto de Ana Clavel desde la intertextualidad con el psicoanálisis, aproximación que me llevará a desvelar otras nociones de naturaleza psíquica en el discurso del personaje de ficción, tales como la sublimación. La reconstrucción del sentido de esta semántica contribuye a consolidar la promesa poética de la autora con su narrativa original acerca del placer y del deseo no convencional. This article is focused on the study of Ana Clavel’s dolls in her novel Las Violetas son las flores del deseo (2007). Las Violetas, so they are called the protagonist's dolls, are explored as subjective constructions of desire, artificial bodies that acquire great connotation in the plot of fiction. The theme of the game and its relationship with the character's childhood constitute aspects of a symbolic nature that we read in relation to the fetishist tendency that wakes up in the adult character. To justify the role of the doll in this fiction, intertextuality is posed with other disciplines such as psychoanalysis and its notions about play, ghost and sublimation.
49
Xia, Tianyi. "The Development History of Chinese Science Fiction from Liu Cixin's Science Fiction." International Journal of Languages, Literature and Linguistics 6, no. 3 (September 2020): 136–41. http://dx.doi.org/10.18178/ijlll.2020.6.3.265.
Full text
50
Pépin, Maude. "Rythme et résonances dans Prodige de Nancy Huston*." Articles, essais 19, no. 1 (November 12, 2008): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/019332ar.
Full textAbstract:
Résumé L’oeuvre de fiction Prodige de Nancy Huston présente, à travers la mise en scène de différentes voix narratives se répondant et s’enchevêtrant à l’intérieur d’un paysage musical, bien plus qu’un espace de dialogue entre les cultures : c’est un univers qui transcende tant les questions culturelles que les divergences apparentes entre les générations par la réhabilitation de certains aspects de la Grande Déesse. Ce faisant, la musique, comme moyen de communication, territoire fictif et lieu de communion, devient une force agissante qui permet de libérer l’émotion et de laisser libre cours à l’imaginaire. Prodige se présenterait ainsi comme un jeu rythmique de paroles et de silences dont l’enjeu est le don, dans une perspective de partage du sensible ouvrant sur la co-création d’un véritable espace communautaire.