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1
Denis, Sophie E. "Quand la fiction aide les enfants." Empan 100, no. 4 (2015): 150. http://dx.doi.org/10.3917/empa.100.0150.
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2
Beckett, Sandra L. "Livres pour tous : le flou des frontières entre fiction pour enfants et fiction pour adultes1." Tangence, no. 67 (2001): 9. http://dx.doi.org/10.7202/009612ar.
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3
Biagioli, Nicole. "Le dialogue avec l’enfance dans Le petit prince." Études littéraires 33, no. 2 (April 12, 2005): 27–42. http://dx.doi.org/10.7202/501291ar.
Full textAbstract:
Livre pour enfants ou livre pour adultes ? Le succès du Petit prince pose le problème de son statut littéraire et pragmatique. Nous montrons qu'il s'adresse à deux publics distincts, quoique abstraits : les enfants acteurs des apprentissages premiers symboliques (image, langage) et logiques, et les adultes régressant à un stade infantile à la suite d'un trauma psychologique. En les associant par le biais de la fiction en une cible unique, Saint-Exupéry a anticipé une découverte majeure des sciences du comportement. Les postures conversationnelles enfant parent adulte structurent la communication inter- comme intra-subjective, et conditionnent l'acquisition des conduites de changement.
4
Finet, Béatrice. "La Shoah racontée aux enfants : un cas particulier de fiction historique." Repères, no. 48 (December 31, 2013): 69–83. http://dx.doi.org/10.4000/reperes.613.
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5
Fortin, Andrée. "Famille, filiation et transmission dans le cinéma québécois." Recherche 57, no. 1 (June 3, 2016): 17–45. http://dx.doi.org/10.7202/1036620ar.
Full textAbstract:
La famille a connu d’importantes transformations depuis les années 1960 : moins grand nombre d’enfants par famille, multiples formes de parentalité. Aussi les normes et valeurs qui régissaient les relations familiales sont en porte-à-faux par rapport aux réalités contemporaines, et les contours de ce qui pourrait en constituer de nouvelles sont incertains. J’analyse ici des récits familiaux et de filiation dans le cinéma de fiction québécois; comme tout genre narratif, celui-ci à la fois reflète et façonne l’imaginaire et les pratiques. Pour saisir les permanences et inflexions de ces récits familiaux, je m’appuie sur un corpus de quelque 150 films de fiction québécois (1966-2013). Les relations entre les pères et leurs enfants y sont marquées par le conflit, lequel trouve une résolution souvent précaire, alors que celles entre les mères et leurs enfants restent dans le non-dit, le silence et l’irrésolu. L’alliance se « découple » de la parentalité, et l’exercice de la parentalité se découple pour sa part des normes et rôles sociaux. Des obligations fortes régissent les liens entre les frères et les soeurs. À travers tout cela, un équilibre précaire se dessine au sein des familles, ouvrant la voie à une recomposition des identités, normes et valeurs.
6
Schultze, Marie-Laure. "La Lutte, Monoglose 29." Voix Plurielles 8, no. 2 (November 26, 2011): 188–89. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.365.
Full textAbstract:
Marie-Laure Schultze est enseignante-chercheure depuis une vingtaine d'années. Elle a travaillé en Angleterre, au Canada et surtout en France, où elle est actuellement en poste à Aix-Marseille Université. Elle y a ouvert avec une collègue des ateliers (exceptionnellement rares dans les universités françaises) de traduction créatrice et d’écriture plurilingue ; ces ateliers sont destinés à leurs étudiants apprenant l’anglais et consolidant le français. En parallèle, et dans les interstices laissés par sa recherche sur la place de l’écriture créatrice dans l’apprentissage des langues et sa famille (un compagnon et trois enfants constituent le noyau de la drupe), elle écrit et
publie bon an mal an cahin caha ses textes (de la fiction courte, du théâtre, deux romans en chantier, des histoires pour enfants...) sur son blog
http://carnetdetextes.wordpress.com/
7
Schultze, Marie-Laure. "Le Chien de faïence." Voix Plurielles 8, no. 2 (November 26, 2011): 190–92. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.367.
Full textAbstract:
Marie-Laure Schultze est enseignante-chercheure depuis une vingtaine d'années. Elle a travaillé en Angleterre, au Canada et surtout en France, où elle est actuellement en poste à Aix-Marseille Université. Elle y a ouvert avec une collègue des ateliers (exceptionnellement rares dans les universités françaises) de traduction créatrice et
d’écriture plurilingue ; ces ateliers sont destinés à leurs étudiants apprenant l’anglais et consolidant le français. En parallèle, et dans les interstices laissés par sa recherche sur la place de l’écriture créatrice dans l’apprentissage des langues et sa famille (un compagnon et trois enfants constituent le noyau de la drupe), elle écrit et publie bon an mal an cahin caha ses textes (de la fiction courte, du théâtre, deux romans en chantier, des histoires pour enfants...) sur son blog
http://carnetdetextes.wordpress.com/
8
Cromer, Sylvie, and Adela Turin. "Que racontent les albums illustrés aux enfants? Ou comment présente-t-on les rapports hommes-femmes aux plus jeunes?" Dossier 11, no. 1 (April 12, 2005): 223–30. http://dx.doi.org/10.7202/057975ar.
Full textAbstract:
Les auteures décrivent les principaux résultats de la première phase du programme «Attention Album!» sur le sexisme dans les albums illustrés pour les enfants de 0 à 9 ans, programme de recherche européen concernant la France, l'Italie et l'Espagne, financé par la Commission européenne et coordonné par l'Association européenne du côté des filles. Les albums illustrés sont non seulement la première littérature de jeunesse mais un matériel pédagogique de première importance dans les écoles maternelles et primaires. C'est pourquoi l'Association s'est donné comme objectifs, d'une part, de vérifier quelles étaient les représentations des filles et des garçons ainsi que des femmes et des hommes dans la production d'albums de fiction en 1994 et, d'autre part, d'analyser l'impact des images sur les enfants. Les conclusions de l'étude statistique des albums sont on ne peut plus claires : une écrasante majorité de personnages masculins accaparent tous les rôles et toutes les professions; on constate une absence notable de personnages féminins adultes. Quant à l'enquête du type qualitatif, elle dévoile la vision fortement stéréotypée des rôles sexués de la part des enfants, que soit à Paris, Montpellier (France), Salamanque (Espagne) ou Milan (Italie), et de la part des adultes - notamment des hommes - , l'inquiétude marquée de voir, par la remise en question du sexisme des livres, leur identité sexuelle menacée.
9
Masmuna Silumvumina, Arlette. "L’As du Lycée, une contribution à la connaissance des droits de l’enfant congolais ? La réception de la série télévisée dans le milieu scolaire kinois." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 8 (November 11, 2015): 148–62. http://dx.doi.org/10.29173/af25994.
Full textAbstract:
Cet article s’interroge sur la fonction jouée par les médias en général et les séries télévisées pour enfants en particulier dans l’apprentissage des droits des enfants en République Démocratique du Congo. En partant d’une situation contextuelle donnée, notre réflexion se base sur deux méthodes : une étude qualitative du discours véhiculé par la fiction L’As du lycée d’une part et une étude de réception d’autre part. L’analyse de contenu s’intéresse aux trois épisodes les plus cités par les adolescentes interrogées. L’étude de réception s’est focalisée sur un échantillon d’adolescentes de Kinshasa. Les résultats de recherches montrent que la série véhicule bien des savoirs liés à la question du droit des enfants. Les entretient prouvent que les adolescentes perçoivent certains éléments mais qu’elles ont besoin d’un accompagnement pour pouvoir réellement relier ces éléments au système légal. L’article montre que la série télévisée pourrait être considérée comme un support à l’apprentissage des droits de l’enfant auprès des téléspectateurs, mais que pour être totalement efficace le programme doit être accompagné de séances pédagogiques.
Abstract:
This paper questions the function played by media in general and series for children in particular in the teaching of children rights in Democratic Republic of the Congo. Our reflection is based on two methods: a qualitative analysis of the discourse carried by the fiction L’As du lycée on one hand, and a reception study on the other hand. The content analysis is focused on the three episodes most quoted by a sample of teenage girls of Kinshasa. The results show that the series is indeed carrying some knowledge linked to the children rights. The interviews demonstrate that teenagers do perceive certain facts, however they need to be guided to really be able to connect these elements to the legal system. The paper demonstrates that the series could be considered as a learning medium but, to be fully efficient, the program must be completed by pedagogical sessions.
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Chekalov, Kirill A. "ALEXANDRE DUMAS AND A GOTHIC NOVEL (DEDICATED TO 150TH ANNIVERSARY OF THE WRITER’S DEATH)." Vestnik of Kostroma State University, no. 3 (2020): 134–40. http://dx.doi.org/10.34216/1998-0817-2020-26-3-134-140.
Full textAbstract:
The article considers the characteristics of interpretation by Alexandre Dumas père of a genre of gothic fiction based on the writer’s less popular works: Le Château d’Eppstein, 1843 and Le Pasteur d’Ashbourn,1853. Alexandre Dumas père deviates from the genre’s traditional surrounding, i.e. the southern France, Italy, Spain. Le Château d’Eppstein is set in Germany; by connecting the legendary past with the historical time, Dumas enhances one of the genre’s inherent features, at the same time enriching the narrative with a dense intertextual component. The events of Le pasteur d’Ashbourn happen in England. The first part of the book is a rescript of a sentimental novel Leben Eines Armen Landpredigers by August Heinrich Julius Lafontaine (1801; translated in French by Isabelle de Montolieu as Nouveaux Tableaux De Famille Ou La Vie D’un Pauvre Ministre De Village Allemand Et De Ses Enfants – 1802; translated in English as The Village Pastor and His Children – 1803), which beautifully contrasts with a traditional gothic plot of the second part and an extensive ironic epilogue. Both novels demonstrate that Dumas did not intend to imitate the gothic fiction, but rather to transform it by means of witty genre and stylistic experiments.
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Ouellette, Françoise-Romaine, and Julie Saint-Pierre. "Parenté, citoyenneté et état civil des adoptés." Enfances, Familles, Générations, no. 14 (June 15, 2011): 51–76. http://dx.doi.org/10.7202/1004009ar.
Full textAbstract:
Cet article porte sur la modification de l’état civil des enfants adoptés en tant que manifestation du pouvoir de l’État et du droit de définir l’identité civile des individus, leur parenté et leur citoyenneté. Il établit les liens entre les problématiques de la filiation, de la citoyenneté et de l’état civil. Il examine comment l’acte de naissance produit après une adoption plénière légitime un effacement des origines qui peut entrer en porte-à-faux avec la réalité subjective des adoptés, mais qui est souvent contredit par les traces documentaires créées au cours du processus d’adoption internationale. En conclusion, il discute de l’ouverture du droit à une approche juridique de l’adoption qui ne se fonderait plus sur la fiction d’une re-naissance de l’enfant concerné.
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Gheerardyn, Claire. "La Fin de Paris, ou La Révolte des statues de Marcel Sauvage: enquête sur un nouveau modèle pour le roman d'art." Nottingham French Studies 51, no. 3 (December 2012): 272–85. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0027.
Full textAbstract:
La Fin de Paris (1932), roman d'anticipation de Marcel Sauvage illustré de photomontages signés Constantinesco, raconte la guerre opposant aux hommes les statues de Paris. Cet article étudie comment Sauvage rompt résolument avec le modèle traditionnel du roman d'art légué par le dix-neuvième siècle, et comment il cannibalise les textes des surréalistes afin de dépasser ces derniers sur leur propre terrain. D'une part, Sauvage évacue la figure de l'artiste, il ne s'intéresse en rien aux affres de la création, il se refuse à l'exercice de l'ekphrasis; d'autre part, il imite la formule iconographique trouvée par Breton avec Nadja et s'inspire avec humour de petits genres dévalués (journalisme, livres illustrés pour enfants, romans pornographiques). Ce faisant, Sauvage pose au centre de la fiction les œuvres elles-mêmes et leur rencontre avec leurs spectateurs. C'est désormais le rapport intense et violent à l’œuvre qui constitue la trame du roman d'art.
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Cliche, Anne Élaine. "« L’enchantement de la violence »." Dossier 41, no. 3 (December 1, 2016): 47–73. http://dx.doi.org/10.7202/1038162ar.
Full textAbstract:
Le roman d’Anne Hébert publié en 1975, rythmé par les antiennes et prières de la messe latine, nous donne à entendre de longs passages du rituel d’exorcisme pratiqué dans le diocèse de Québec dès 1703, et s’achève sur la litanie de la Vierge. Tout ce fonds catholique qui refait surface et fragmente la prose narrative découpée en cinquante-quatre petits chapitres s’impose à l’oreille du lecteur, remontant d’un passé encore récent et pourtant désormais étranger. Le roman se construit dans l’alternance de deux foyers temporels enchâssés l’un dans l’autre, pratiquant la navette entre les années quarante de l’enfermement de soeur Julie au couvent, et les années trente de l’enfermement familial de son enfance à la cabane où se déroulent les sabbats dominés par l’inceste. Il s’agit d’analyser la complicité entre l’Église et la sorcellerie que le roman d’Hébert révèle. Les enfants du sabbat met en fiction un versant de l’histoire catholique dans ce qu’il engendre de corps pulsionnel, à l’envers — autant dire indissociable — du corps christique de l’eucharistie.
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Coats, Catharine Randall. "Representing and Re-Presenting the Self: Fact and Fiction in Agrippa d'Aubigne's "Sa Vie a ses enfants" and the "Histoire universelle"." South Atlantic Review 54, no. 2 (May 1989): 23. http://dx.doi.org/10.2307/3200549.
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15
Scatton-Tessier, Michelle. "Côté punk: Marc Caro." Punk & Post Punk 8, no. 3 (October 1, 2019): 343–62. http://dx.doi.org/10.1386/punk_00003_1.
Full textAbstract:
Coming to comics and cinema culture in 1970s Paris, Marc Caro and Jean-Pierre Jeunet brought their do-it-yourself (DIY) ethic to the screen with L’évasion (Jeunet, 1978), Le manège (Jeunet, 1980) and Le bunker de la dernière rafale (Caro and Jeunet,1981) – awarded shorts that would set the tone for Delicatessen (Caro and Jeunet, 1992) and La cité des enfants perdus (Caro and Jeunet, 1995). Acknowledged outsiders, the duo embraced a certain bricolage of early cinema, an interest in the carnival and apocalyptic science fiction applied to narrative and mise en scène. In this article, I argue for a reading of their cinema through the lens of DIY and punk. This is evident mostly in the works of Caro, who suggests that côté punk takes root in a passion for George Méliès coupled with adventurous explorations in sound and spectacle, a heightened intertextuality and a reclaimed retro-aesthetic, as foregrounded in Caro and Jeunet’s DIY ethic and Le bunker’s long-running double billing at the midnight movies with David Lynch’s Eraserhead (1977). From this, I study imagery and influence in Caro’s comics, graphic novels, films and music over the years. The duo’s recent exhibits in Paris and Lyon and publications offering retrospectives of their cinema make this scholarly inquiry all the more timely.
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Constantinescu, Muguras. "Des livres pour enfants a l’heure de la mondialisation." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 23 (January 26, 2015): 22. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.201523992.
Full textAbstract:
En este artículo, la autora desarrolla varias ideas sobre la teoría y la práctica de los campos científicos desde un punto de vista social y pedagógico directamente relacionado con la literatura y las artes plásticas para niños. La cuestión es analizada desde el marco teórico diseñado por Jean Perrot en su último libro, Du jeu, des enfants et des livres à l’heure de la mondialisation (Editions du Cercle de la Librairie, Paris, 2011). Jean Perrot es un reconocido estudioso de la literatura y la ficción infantil y el director fundador del Instituto Internacional Charles Perrault de Francia. En su última obra, el autor reflexiona sobre las metamorfosis de los libros y la cultura para niños en la era de la "videoesfera" y la "sociedad del espectáculo" bajo el impacto de la globalización. Explora de forma relevante los numerosos fenómenos nuevos conectados a la "producción para niños" que describe como una cuestión particularmente compleja.El libro de Jean Perrot supone una mirada exhaustiva sobre la investigación realizada en el campo de la literatura infantil en los albores del tercer milenio, con análisis relevantes sobre el público objetivo, la tentación de considerar el libro como un objeto, la compleja relación entre discurso y pintura, y el tema del cuerpo fantástico en obras y novelas dirigidas a jóvenes lectores. La conclusión que Jean Parrot elabora en su libro es lúdica y optimista en la medida en que, por medio de una sutil estrategia intertextual, el autor adopta y adapta la idea del “eterno retorno” en referencia a Harry Potter, el “león” de la infancia y Friedrich Nietzsche. In the present paper, the author develops several ideas about the theory and practice of scientific fields from a social and educational viewpoint directly connected to children’s literature and visual arts. The issue is analyzed inside the theoretical frame designed by Jean Perrot in his latest book, Du jeu, des enfants et des livres à l’heure de la mondialisation (Editions du Cercle de la Librairie, Paris, 2011). Jean Perrot is a well-known scholar of literature and children’s fiction and the founding director of Charles Perrault International Institute in France. In his latest work, the author reflects on the metamorphoses of children’s books and culture in the era of the “video-sphere” and of the “show society” under the impact of globalization. He relevantly explores the numerous new phenomena that are connected to “children’s production” which he describes as a particularly complex issue. Jean Perrot’s book is an overall view on research done in the field of children’s literature at the beginning of the third millennium, with relevant analyses of the target audience, of the temptation of the book seen as an object, of the complex relationship between discourse and picture, of the theme of the fantasy body in plays and novels addressing young readers. The conclusion that Jean Perrault draws in his book is ludic and optimistic as, through a subtle intertextual strategy, the author adopts and adapts the idea of the “eternal return” when referring to Harry Potter, to the childhood “lion” and to Friedrich Nietzsche.
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Koustas, Jane. "Tu faisais comme un appel : les enfants de Duplessis." Pratiques & travaux, no. 32 (May 5, 2010): 150–64. http://dx.doi.org/10.7202/041511ar.
Full textAbstract:
Cette étude se veut une analyse de la pièce Tu faisais comme un appel, signée Marthe Mercure, selon la théorie de récit post-traumatique élaborée par Cathy Carruth, Mieke Bal et Ross Chambers. L’auteur propose que, tout comme le docudrame qui se veut « vrai » tout en étant une création dramatique, la pièce de Mercure se situe à la frontière entre la fiction et la non-fiction. Il s’agit donc d’un événement théâtral qui met sur scène la « vraie » histoire de quatre orphelines de Duplessis et qui engage le public tant sur le plan théâtral que sur le plan social et politique.
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Mortimer, Mildred. "Zoulikha, the Martyr of Cherchell, in Film and Fiction." Publications of the Modern Language Association of America 131, no. 1 (January 2016): 134–39. http://dx.doi.org/10.1632/pmla.2016.131.1.134.
Full textAbstract:
Readers of assia djebar's oeuvre are well aware of her commitment to restoring algerian women to their proper place in the history of their nation's anticolonial struggle. Beginning with her third novel, Les enfants du nouveau monde (1965; Children of the New World), a text offering a panoramic view of women's participation in the Algerian War, Djebar signaled her intent to chart women's political and psychological awakening during the anticolonial struggle. In contrast to this early text, Djebar's penultimate work, La femme sans sépulture (2002; “Woman without a Tomb”), focuses on one revolutionary figure: Yamina Echaïb Oudaï, known as Zoulikha, the martyr of Cherchell.
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Chirouter, Edwige. "Philosophie et littérature de jeunesse : la vérité, la fiction et la vie." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 11, no. 2 (July 31, 2013): 161–68. http://dx.doi.org/10.7202/1017500ar.
Full textAbstract:
Prendre en compte les interrogations métaphysiques des enfants est une grande tendance de la littérature de jeunesse contemporaine. L’enfant n’est plus considéré comme un petit être innocent, mais comme un sujet qui se pose des questions fondamentales sur le sens de la vie et du monde. L’enfant fait à chaque instant l’expérience de l’étonnement devant le monde. La question de la Vérité notamment le passionne : Qu’est-ce qui est vrai, qu’est-ce qui est faux ? Quelle est la différence entre une croyance et un savoir, etc. La littérature de jeunesse permet de réfléchir sur ces questions métaphysiques. À l’école élémentaire, les enseignants peuvent ainsi mettre en réseau des ouvrages sur ces questions et engager, à partir des lectures, des discussions philosophiques.
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Grossman, Simone. "Récrire l’Amérique : la peinture d’Edward Hopper mise en fiction." Études françaises 46, no. 1 (May 27, 2010): 123–37. http://dx.doi.org/10.7202/039820ar.
Full textAbstract:
Dans Les enfants de Manhattan de Marie-Jeanne Méoule (Québec, L’instant même, 2006) et L’arrière-saison (Paris, Éditions Julliard, 2002) de Philippe Besson, la narration se développe à partir de Nighthawks (1942) et Western Motel (1957) d’Edward Hopper. Dans le roman de Besson, une femme en robe rouge, dramaturge, attend son amant dans le diner de Nighthawks, le café-tableau devenant le plateau d’un théâtre dans l’atmosphère de l’Amérique profonde, puritaine et conservatrice des années 1920. Méoule met en scène le peintre Hopper lui-même dans « Eddy », à travers l’Indien Mohawk, ancien ouvrier sur les chantiers des gratte-ciel devenu laveur de carreaux à la suite d’un accident. Assis au Phillies en compagnie de son amie en robe rouge, il fait face à un homme en costume et chapeau mou accompagné d’une femme rousse vêtue de rouge, dans une réduplication de Nighthawks. Dans « Georgia », de Méoule également, l’héroïne est Georgia O’Keefe, amie des Hopper. En plein désert du Nouveau-Mexique, elle voit surgir du paysage une vieille Amérindienne. L’analyse des fictions de deux auteurs non états-uniens mettra en évidence les différences de leurs réinterprétations narratives des tableaux de Hopper. Confirmant la portée sociocritique de Nighthawks transmettant à contre-courant une vision pessimiste de l’Amérique des années 1940, la vision hoppérienne est rendue dans sa déliquescence par Besson. Une critique implicite souligne le malaise existentiel de l’Amérique représenté à travers les valeurs négatives imprégnant les tableaux de Hopper, telles l’aliénation et la solitude. La même peinture vue du Québec par Méoule suscite une réflexion sur la vie des hommes dans le Nouveau Monde et donne lieu à une résurgence subversive de l’indianité en Amérique du Nord.
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Curry, Ann. "Bums, Poops, and Pees: A Scholarly Examination of Why Children Love and Adults Censor the Scatological in Children’s Books." Proceedings of the Annual Conference of CAIS / Actes du congrès annuel de l'ACSI, October 28, 2013. http://dx.doi.org/10.29173/cais633.
Full textAbstract:
Interviews with Canadian children’s public librarians reveal that they believe fiction and non-fiction scatological content has an important place in library collections, that children have an intellectual freedom right to access this material, and that adults have many misconceptions about the role of library collections and the development of juvenile humour.Des entrevues auprès de bibliothécaires jeunesses au Canada révèlent qu’ils croient que le contenu scatologique dans les documents de fiction et de non-fiction a sa place dans les collections en bibliothèque, que les enfants ont un droit intellectuel d’accès à ce type de matériel et que les adultes ont de nombreuses fausses idées quant au rôle des collections en bibliothèque et au développement d’un sens de l’humour juvénile.
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Parkin, John. "Les Enfants risibles: comic portrayals of childhood in French fiction." European Journal of Humour Research 4, no. 2 (May 31, 2016). http://dx.doi.org/10.7592/ejhr2016.4.2.parkin.
Full text
23
Kapp, Sébastien. "Jeux de rôles pour enfants : une nouvelle forme de fiction ludique." Strenae, no. 2 (June 21, 2011). http://dx.doi.org/10.4000/strenae.380.
Full text
24
Lesourd, Sibylle. "Philosophie (avec les enfants) et littérature (de jeunesse) : Lumières de la fiction." Strenae, no. 18 (June 25, 2021). http://dx.doi.org/10.4000/strenae.6605.
Full text
25
Lemarchant, Frédérique. "Dominique Darbois et la collection « Enfants du monde ». La photographie entre fiction et documentaire." Strenae, no. 8 (January 19, 2015). http://dx.doi.org/10.4000/strenae.1386.
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26
Ciccia, Marie-Noëlle. "Ombres et Lumières de l'île dans O Senhor da Ilhas, de Maria Isabel Barreno." Gragoatá 21, no. 41 (December 28, 2016). http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.v21i41.33429.
Full textAbstract:
À mi-chemin entre le roman historique, la chronique et la fiction, O Senhor das Ilhas retrace par la voix narrative et fictive de deux de ses enfants, l’histoire aventureuse et tourmentée de Manuel António Martins, le véritable trisaïeul de l’auteure de cet ouvrage. Le roman fait ressurgir du passé l’histoire de plusieurs générations d’une famille coloniale portugaise installée dans l’archipel du Cap-Vert dont les îles forment le décor, parfois idyllique, souvent terrifiant selon les épisodes, d’une saga qui s’étend entre le XVIIIème et le XIXème siècles. En revenant sur un passé familial qu’elle a un temps renié, Maria Isabel Barreno opère avec ce roman une sorte de réconciliation personnelle avec son ancêtre paternel, colon et esclavagiste certes, mais également homme des Lumières, entreprenant, courageux et humain. Les ombres qui entourent ce personnage se dissolvent en partie dans la lumière des îles, laissant apparaître une réalité qui n’est peut-être pas tout à fait conforme à l’Histoire mais qui semble dire que la condition d’insulaire et d’insularité porte en elle des paradoxes qu’il importe de mesurer à l’aune d’une sacralité tout à la fois religieuse et païenne.----------------------------------------------------------------------------------------------------Luzes e sombras da Ilha em O Senhor das Ilhas, de Maria Isabel BarrenoSituado entre o romance histórico, a crónica e a ficção, O Senhor das Ilhas relata, pela voz narrativa e fictícia de dois dos seus filhos, a história aventurosa e atormentada de Manuel António Martins, o verdadeiro trisavô da autora. O romance ressuscita de um passado esquecido a história de várias gerações de uma família de colonos portugueses instalados no arquipélago de Cabo Verde cujas ilhas formam o cenário, ora idílico, ora terrificante, de uma saga que se estende entre 1780 e 1840. Voltando para um passado familial que ela tinha rejeitado durante a sua juventude, Maria Isabel Barreno « reconcilia-se » graças a este romance com o antepassado paterno, colono e dono de escravos, mas também homem das Luzes, enpreendedor, corajoso e humanista. As sombras que rodeiam esta personagem dissolvem-se parcialmente na luz das ilhas, deixando transparecer uma verdade que talvez não se conforme exatamente com a história oficial, mas que parece dizer que a condição de insularidade traz em si paradoxos que se pretendem avaliar pelo prisma de uma sacralidade tão religiosa como pagã.---Artigo em francês.