Dissertations / Theses on the topic 'Figurines de terre cuite antiques – Italie'

Dans l'Antiquité, où les connaissances médicales n'avaient pas atteint les résultats que nous connaissons aujourd'hui, le recours au divin pour s'assurer une fécondité et une maternité heureuse était très courant. La diversité des offrandes témoigne de la piété populaire des femmes et de leur besoin de soutien. Nous nous sommes attachée ici à l'étude des figurines représentant une femme courotrophe, provenant des sanctuaires d'Italie centrale et méridionale à l'époque pré-romaine. Dans cette Italie multiculturelle, peuplée d'Italiques, de Grecs, d'Etrusques et de Phéniciens, le thème de la femme tenant un enfant apparaît avec plus ou moins de succès selon les régions et les époques. Notre intérêt s'est porté sur l'apparition, l'adaptation, la diffusion et la disparition de ce thème iconographique au sein du répertoire des offrandes de la maternité, ainsi qu'à la distribution de ces figurines au sein des panthéons locaux. Enfin, nous nous sommes également penchée sur les autres offrandes liées à la fécondité, la maternité et la protection de l'enfance ainsi que sur les fêtes et les raisons personnelles qui ont pu motiver les femmes à invoquer des divinités<br>In antiquity, at a time when medical knowledge had not attained the results known today, having recourse to religion in order to secure fertility and a happy motherhood was quite common. The diversity of the offerings witnesses the piety of the women, and their need for support. This study examines figurines representing female kourotrophos found in sanctuaries of Middle and Southern Italy dating to the pre-Roman period. In a multicultural Italy populated by Italics, Greeks, Etruscans and Phoenicians, the theme of "woman with child" appears more or less widely distributed, according to region and period. I have focused primarily on the emergence, adaptation, extension and disappearance of this iconographical motif within the field of offerings, as well as on the distribution of these figurines within the local pantheons. Finally, I have investigated other offerings connected to fertility, motherhood and the protection of childhood, as well as the religious festivals associated with this practice and explored the personal reasons which may have motivated women to invoke the courotrophic deities

Les recherches précédentes sur la coroplathie de Métaponte ont abordé ce matériel comme un objet de culte circonscrit dans le sanctuaire. Face à l'abondance des données dont on dispose, ce travail cherche à actualiser nos connaissances en le considérant d'abord comme une production artisanale. L'étude se centre sur les VII0-VI° siècles avant J.-C., époque durant laquelle la polis structure progressivement son territoire et met en place ses lieux de culte. Le choix d'un corpus provenant de plusieurs sanctuaires a conduit à la définition de types techniques et à l'analyse de leur diffusion dans la cité. L'étude combine trois approches complémentaires visant à éclaircir les spécificités du matériel métapontin : en premier lieu, les chaînes opératoires et les espaces artisanaux qui introduisent la question des ateliers locaux et des moyens d'identifier leurs productions; ensuite, la diffusion du matériel dans le Métapontin et au-delà, mettant en évidence les réseaux de contacts ; enfin, les spécificités fom1elles de ce corpus et les dynamiques créatives qui s'inscrivent dans des courants à plus grande échelle. Les résultats obtenus sont placés en dernier lieux dans une perspective plus large à travers trois axes: la place de l'artisan, l'analyse iconographique et l'emploi de l'artisanat dans la définition de l'identité des ltaliotes. Cet exercice méthodologique ouvre de nouvelles perspectives en considérant la production d'une cité dans son ensemble. Il met en évidence l'intérêt d'analyser la globalité du contexte de déposition et de replacer le matériel à l'intérieur des dynamiques productives et communautaires qui lui sont propres<br>Previous research on metapontian coroplastic material has focused on their ex voto dimension, circumscribed to the sanctuary. Given the abundant data that we have, this work aims to update our knowledge considering this material first of ail as a craft production. The study focuses on the VII1h-VI1h centuries B.C., period during which the polis progressively structured its territory and established its places of worship. The constitution of a corpus with material from different sanctuaries enables us to define technical types and analyse their diffusion within the city. The study combines three complementary approaches aimed at determining the specificities of metapontian materials: on the first place, the operational chains and craft spaces which introduce the question of local workshops and how to identify their productions; then, the diffusion of the material within Metaponto and beyond, highlighting the contact networks; lastly, the formal specificities of the metapontian corpus and the creative dynamics the city integrates on a larger scale. Finally, these observations are placed on a wider perspective from three different angles: the place of the craftsman, the iconographic analysis and the use of crafts in the definition of the ltaliote identity. This methodological exercise seeks to bring new perspectives by considering the city's production as a whole. JI brings out the appeal of analysing the entire depositional context and approaching the material through its own productive and communitarian dynamics

Texte remanié de: Th. doct.--Paris 1, 1997. Titre de soutenance : Les figurines hellénisantes de Suse : contribution à l'histoire culturelle de Suse aux époques hellénistique et parthe.<br>Bibliogr. p. 828-845. Glossaire. Index.

Ma thèse, intitulée "Les terres cuites de l'espace ibérique (VIIIe-IIe s. Av. J. -C. ). Etude des figurines, décors et vases plastiques" correspond à une étude exhaustive des terres cuites découvertes de l'Andalousie au sud de la France. Elle s'articule chronologiquement entre deux moments clefs de l'histoire de la Méditerranée Antique : d'une part l'expansion phénicienne, datée des VIIIe-VIIe s. Av. J. -C. , et d'autre part la Seconde Guerre Punique et la progressive romanisation de la péninsule Ibérique, à la fin du IIIe-début du IIe s. Av. -C. Les résultats de ces travaux d'analyse d'un millier de terres cuites ont permis la mise en évidence du rôle primordial du monde punique dans la transmission aux Ibères aussi bien des modèles iconographiques que des usages liées à ces sculptures en argile. La problématique des recherches doctorales était donc avant tout d'étudier ces échanges culturels. En effet à partir du IVe s. Av. J. -C. , les Puniques ont diffusé non seulement leurs propres terres cuites mais aussi les matériels de Grande Grèce, grâce à leur domination commerciale de la Méditerranée occidentale. La relation entre d'une part l'Italie méridionale, la Sardaigne et la Sicile et d'autre part le pénisule Ibérique est patente à deux niveaux. Premièrement, les modèles iconographiques développés dans les terres cuites puniques de la péninsule Ibérique, puis par imitation dans les terres cuites ibériques, sont largement empruntés au monde grec d'Italie méridionale. Deuxièmement, la majorité des terres cuites importées dans le monde ibérique procèdent de Sicile mais surtout de Sardaigne. Ainsi, nous assistons à la mise en place, en Méditerranée occidentale, d'une sorte de "communauté stylistique" dont les trois extrémités correspondent à l'Italie méridionale, à l'Espagne, et à l'Afrique du Nord<br>My extensive study of terracotas discovered in the region between Andalucia and the south of France is focused on the period between two key events in the history of the Ancient Mediterranea : the Phoenecian expansion (between the eighth and seventh centuries B. C. ) and the Second Punic War and the ensuing romanisation of the Iberian Peninsula. The analysis of over a thousand artifacts dating from this period has provided evidence for the central role the Punic civilisation played in the transmission of terracotas, and the usage and iconography associated with it, to the Iberian Peninsula. From the 4th century B. C. Onwads the Punics were a dominant commercial force in the western Mediterranean, and they were therefore able to disseminate their own coroplastic production as well as that from the Great Greece. The resultant cultural links forged between mainland Italy, Sicily, Sardinia and the Iberian Peninsula are evident in the archaeological sphere. Firstly, the iconography used in Punic terracotas found in the Iberian Peninsule -which, was then replicated in Iberia ones- is highly influenced by the Greeks based in mainland Italy. Secondly, the majority of the coroplastic artifacts imported into Spain during this period comes from Sardinia or Sicily. These discoveries strongly support the establishment of a "stylistic community" comprising mainland Italy, Spain and northern Africa

Ce travail repose sur l'etude de 843 terres cuites datees entre le ve s. A. C. Et le vie s. P. C. Conservees dans differents musees etrangers ou francais. Il s'agit de figurines faconnees ou moulees, parfois associees a une petite lampe ou servant de vases. La plupart des figurines mesurent entre dix et quinze centimetres. Quelques unes se distinguent par une taille nettement plus grande tandis qu'a l'inverse, une serie est designee par le terme de miniature. Si la technique du moulage est employee des le moyen empire, il faut attendre l'arrivee des grecs pour que l'emploi des moules se generalise jusqu'a arriver a une production de masse. Les figurines decouvertes dans les tombes alexandrines permettent de fixer le debut de la production au iiie s. A. C. Les collections museographiques constituent des ensembles heterogenes pour lesquels nous avons peu de renseignements au sujet de la provenance. Des comparaisons avec des objets exhumes au cours de fouilles et une etude technique ont permis de proposer des criteres de datation. Le bestiaire en terre cuite apporte de precieux renseignements sur l'epoque greco-romaine. Il est revelateur des changements apportes par les grecs et de la prise d'importance de certains animaux comme le dromadaire ou le porc. La majorite des animaux representes appartient a la vie quotidienne, soit comme animal familier soit comme betail. Les images divines, relativement rares, sont facilement identifiables a leur couronne. Par contre la majorite des autres figurines fournissent une double cle de lecture : animal associe a une fete ou animal familierplace sous une protection divine. Une serie de figurines representent des animaux en attitude humaine, image de mascarade ou caricature.

Dès 1879 des milliers de terres cuites figurées ont été découvertes sur les sites où s'étaient élevés, entre le VIIe et le IVe siècles av. J-C. , les sanctuaires de Tarente. On propose ici, pour la première fois, un catalogue systématique de la phase archaïque de cette production, fondé sur l'examen direct des plus importantes collections de terres cuites tarentines. La question principale portait sur la définition des traits qui caractérisent le langage stylistique de Tarente archaïque, à travers une classe de production quantitativement importante. L'idée d'une première phase éclectique qui aurait précédé l'émergence d'un véritable " style tarentin" est apparue comme une hypothèse de travail plausible, à partir de laquelle on a procédé à la reconnaissance des divers apports stylistiques extérieurs, qui contribuèrent avant la fin de l'époque archaïque à la naissance d'une culture artistique locale, et à l'analyse des changements qu'ils subirent dans ce milieu nouveau.

Le moulage en terre cuite est un procédé de fabrication qui permet de reproduire mécaniquement des objets, à l’aide de matrices. Aussi, en tant que procédé technique, la coroplathie est un exemple de fabrication et de diffusion d’images en nombre.Ma recherche est centrée sur la construction d’une typologie des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, et principalement celles qui datent des IIIe et IIe siècles av. n.è. en Italie.Celles-ci se caractérisent par un renouvellement iconographique des figurines génériques, sans attribut, dont les plus emblématiques sont les représentations de femmes drapées, appelées aussi « tanagréennes ». En effet, à partir du milieu du XIXe siècle, avec l’apparition sur le marché de l’art des figurines de Tanagra (vers 1870) et de Myrina (vers 1880), le sujet a commencé à attirer l’attention des amateurs d’antiquités puis des scientifiques. Longtemps collectionnées pour elles-mêmes, ces statuettes ont souvent été désolidarisées de leurs environnements archéologiques. En Italie, c’est en grande partie par des études rétrospectives des statuettes conservées dans les musées qu’on parvient aujourd’hui à reconstituer des assemblages et des contextes de découverte (votif ou funéraire). La documentation ayant servi de matière première à cette thèse est disparate. Elle est constituée de catalogues d’objets et de notices de sites éparses dans lesquelles les statuettes sont souvent sous-exploitées. C’est toute la difficulté de cette démarche : ces figurines en terre cuite, à la fois nombreuses, répétitives et souvent fragmentaires suscitent peu d’engouement ; la dynamique de recherche s’attardant davantage sur des lots d’objets mieux conservés ou identifiés. Dans un certain sens, mon travail tente de revaloriser le multiple tant du point de vue de l’artisanat que des usages de ces statuettes dans leurs matérialités religieuses.Le terrain d’enquête de cette étude est celui de l’Italie hellénistique, indépendamment des contextes culturels (italiques, grecs, étrusques, romains) dans lesquels l’historiographie a parfois eu tendance à enfermer la petite plastique en terre cuite. En dépit de leur nombre et de leur diversité, ou plus exactement en raison de ces facteurs, ces figurines restent assez mal connues.Dans ma démarche, j’ai tenté d’échapper aux classements iconographiques et techniques habituels. Ces types tanagréens, largement constitués de figurines féminines drapées mais aussi de quelques sujets mythologiques (Eros, Aphrodite, Athéna, Hermès…) qui par des jeux d’attributs superposés personnalisent ces figurines, ont été observés et analysés en fonction de leur forme et présentés selon une typologie morphologique. Celle-ci a été conçue dans la perspective de proposer une nouvelle grille de lecture et d’interprétation afin de construire des instruments de recherche mieux à même de s’adapter à ces objets dépourvus d’apparentes significations, enchevêtrés dans une sérialité des formes d’où émergent des singularités. La forme et ses variations sont au cœur du sujet, donnant lieu à des développements sur les principales échelles de production de ces figurines et sur l’interprétation des images qu’elles ont véhiculées en fonction de leur environnement topographique, historique et culturel<br>Terracotta casting is a process of manufacturing that allows the mass production of objects with the help of molds. As a technical process, coroplasty is an example of mass production and diffusion of images.My research is focusing on building a typology for terracotta figurines of the Hellenistic era, more specifically the ones dating back to the 3rd and 2nd Centuries BC in Italy. These generic figurines, with no specific characteristics, feature a renewal in statuette iconography. The most emblematic ones usually represent women wrapped in veils, also called Tanagra figurines.Around the middle of the 19th century, with the apparition of figurines from Tanagra (circa 1870) and Myrina (circa 1880) on the art market, the statuettes began to catch the attention of connoisseurs, then scientists. Collected for themselves for a long time, these figurines have often been torn apart from their archeological environment. In Italy, thanks in great part to a retrospective study of the figurines preserved in museums, we are able to re-establish connections with groups and contexts of discoveries (votive or funerary figurines).The materials gathered for the documentation of this thesis are heterogeneous. It consists of artwork catalogues and notes from various sites where the figurines are often underexposed. The main complexity of this research follows thus: the terracotta figurines, both abundant and repetitive, often incomplete, arouse little enthusiasm; all the energy in research usually focuses mostly on the group of objects best preserved or identified. In a way, my work tries to reassert the value of numbers, as much from the point of view of handicraft as from the different religious functions of the figurines.Italy during the Hellenistic era is the field of investigation for this research, irrespective of cultural context (Italic, Greek, Etruscan or Roman) from which sometimes historiography has a tendency to confine small terracotta figures. Despite their number and variety, or rather because of them, these figurines remain largely ignored. My approach tries to break free from the usual iconographic typologies and technical classifications. I tried to observe and analyze the Tanagra figurines – mostly consisting of veiled feminine silhouettes, but also including some mythologicaltopics (Eros, Aphrodite, Athena, Hermes…) personalized through an array of superimposed attributes – taking into account their shape, and presenting them according to a morphological typology. This typology has been created in the prospect of offering a new frame of reference and interpretation, in order to build tools of research better fitted to these figurines, all lacking in apparent meaning, entangled in the serialization of its shapes, from which sometimes uniqueness emerge. The form and its variations are at the heart of the topic, leading to developments on main production scales, or on the interpretation of the images they conveyed depending on their topographical, historical and cultural environment

Cette thèse d’Histoire analyse le culte de Déméter, déesse de l'agriculture et de la fertilité, dans le cadre précis de l'Italie du Sud. Cette étude régionale d'un des cultes grecs les plus répandus dans le monde grec et montrant des facettes bien différentes d'une région à l'autre, a ouvert des perspectives très intéressantes. La question fondamentale soulevée par cette étude est celle de la place réservée au culte de Déméter en Grande Grèce, région de l'Occident grec où se côtoyaient Grecs et indigènes. Un travail préliminaire fut indispensable pour définir les critères d'identification du culte sur la base du matériel de Grèce propre, des Iles de la Mer Egée, de l'Asie Mineure et de la Sicile (chap. I). Seuls ces critères ont pu guider l'historien dans la composition d'un inventaire des testimonia du culte de Déméter de Grande Grèce. Ces derniers sont très variés : textes littéraires anciens, documents épigraphies, monnaies, iconographie des vases italiotes mais aussi attiques trouvés en Italie du Sud, et bien sûr testimonia archéologiques ont été réunis dans un catalogue topographique (Catalogue). Le recoupement typologique de ces sources très hétérogènes (chap. II) ont ensuite permis de leur donner tout leur sens, à l'échelle de l'Italie du Sud toute entière et au-delà à l'échelle de l'ensemble du monde grec. Enfin, un dernier chapitre tente de cerner le développement chronologique et la distribution géographique du culte en Italie du Sud ainsi que le visage et les domaines d'action de Déméter dans cette région de l'Occident grec (chap. III)<br>This thesis of History analyzes the worship of Demeter, goddess of agriculture and the fertility, within the precise framework of South Italy. This regional study of one of the Greek worships most widespread in the Greek world and showing facets quite different from one area to another, opened very interesting prospects. The fundamental question raised by this study is that of the place reserved for the worship of Demeter in Magna Graecia, area of the Greek Occident where Greek and indigenous mixed. A preliminary work was essential to define the identifying information of the worship on the basis of material of Greece, Asia Minor, Aegean Islands and Sicily (chap. I). Only these criteria could guide the historian in the composition of an inventory of the testimonia of the worship of Demeter in Magna Graecia. These testimonia are very different : old literary texts, epigraphic documents, ancient coins, iconography of italiote vases but also attic vases found in South Italy and of course archaeological testimonia, were joined together in a topographic catalogue (Catalogue). The typological stepping of these very heterogeneous sources (chap. II) then allowed to give them all their direction, on the scale of very whole South Italy and beyond on the scale of the whole of the Greek world. Lastly, a final chapter tries to determine the chronological development and the geographical distribution of the worship in South Italy as well as the face and the fields of action of Demeter in this area of the Greek Occident (chap. III)

L'étude de la collection Misthos composée de figurines et bas-reliefs provenant d'Asie Mineure, est faite à partir d'un catalogue typologique. La majorité des objets provient de deux grands centres, Smyrne et Myrina et est datée des époques hellenistique et romaine. A partir de ce matériel, une définition des coiffes et des parures a été élaborée. Les divinités les plus présentes dans la collection sont Dyonysos et son thiase, Aphrodite et Héraclès. Le lien avec la sculpture est important notamment à Smyrne où il s'agit de copies d'oeuvre des Ve et Ive siècles av. J. C. L'absence de contexte de fouilles pose le problème de la destination des objets<br>The study of the Misthos Collection consisting of figurines and bas-reliefs originating from Asia Minor is based on a typological catalogue. The majority of itmes come from two major centers, Smyrne and Myrina, and are dated from hellenistic and roman periods. Strating from this material, a definition of hairstyles and adornings has beenelaborated. The most frequent divinities within the collection are Dyonisos and his tiase, Aphrodite and Heracles. The link with sculpture is strong, among others at Smyrne, where copies from pieces from the Vth and IVth centuries BC. The absence of a excavation context poses the question of the destination of the objects

L’époque de la domination achéménide introduit des changements majeurs au Proche-Orient, permettant la création d’une dynamique internationale inusitée. Dans la satrapie de Transeuphratène, les cités-États phéniciennes établies le long de la côte syro-palestinienne profitent d’un statut politique favorable, leur concédant le contrôle sur des territoires définis. Cette autonomie se perçoit par la création de royaumes débordant du cadre de la Phénicie Centrale par une expansion vers le Nord et le Sud. C’est en considérant les variations régionales au sein des répertoires coroplastiques, que cette étude explore les processus de réceptivité et d’affirmation identitaire entre cités-États régentes et cités vassales, et s’intéresse à la détermination des frontières de ces royaumes en fonction de la distribution coroplastique.<br>The Persian Period introduces major changes in the Near East, allowing the creation of a never before seen international dynamic. In the Beyond the River satrapy, Phoenician city-states established along the syro-palestinian coast benefit from an advantageous political status granting them control over defined territories. This autonomy is discernible in the establishment of kingdoms beyond the scope of Central Phoenicia, expanding northward and southward. Considering the significant regional variations within the coroplastic material, this study explores the processes of receptivity and identity assertion between the leading city-states and subordinate cities and is attempting to determine the boundaries of those kingdoms based on coroplastic distribution.

Pourquoi les figurines masculines ? Parce que les archéologues spécialistes des terres cuites ont ciblé d’une façon générale les figurines zoomorphes et, parmi les figurines anthropomorphes, les représentations de femmes. On ne trouve jusqu’à maintenant aucun catalogue exhaustif et détaillé des figurines masculines en terre cuite. Dans ce vaste champ d’investigation, j’ai sélectionné deux périodes. La préhistoire, pour remonter aux origines et réfléchir sur la création des figurines masculines en terre cuite. Et les âges du Bronze, période faste s’il en est pour ce type de production. Cette thèse porte donc sur l'étude des figurines masculines en terre cuite(figurinesmodelées, moulées, et moule). L’objectif de cette étude est de faire un corpus de figurines masculines en terre cuite, car il n’en existe pas de corpus satisfaisant, de les classifier, de les analyser techniquement, artistiquement, et de les interpréter, et enfin de publier les figurines inédites conservées au musée du Louvre. Les problématiques sont les suivantes : les figurines étaient-elles utilisées comme jouets, comme éléments décoratifs ou comme amulettes ? Doivent-elles être mises en rapport avec des coutumes ou des rites religieux ? Comment peut-on interpréter la découverte defigurines masculines dans des temples, dans des tombes et dans les maisons ? Quelle que soit la technique qui leur a permis de se répandre, la question générale est toujours la même : à quelle fin l’artisan ou l’usager les destinait-il ?Les réponses pourront varier en fonction de la chronologie, puisque le sujet couvre une très longue période ; en fonction des lieux et des contextes archéologiques, et aussi bien sûr en fonction de la typologie, car les figures masculines peuvent présenter différentes attitudes (assises/debout), différents gestes, différents types de vêtements, d’attributs (en particulier des armes). Les chercheurs ont proposé une grande variété d’hypothèses, parfois sur la base de comparaisons ethnographiques, ou d’un rapprochement avec les traditions littéraires ou artistiques. Sans aucun doute, quel que soit le rôle de ces figurines, elles ont été considérées comme des objets importants dans la vie quotidienne au cours de l'époque néolithique, comme la poterie, les outils de pierre et d'autres objets « utilitaires », et des objets importants, notamment dans les activités religieuses et magiques, au cours de l’âge du Bronze.Le plan est le suivant : typologie et répartition régionale, matériau et techniques de fabrication (modelage et moulage), spécificités des figurines masculines, contexte archéologique et fonctions plausibles, avec l’apport de l’iconographie<br>Why male figurines? Because archaeologists specializing in terracotta have generally targeted zoomorphic figurines and, among anthropomorphic figurines, representations of women. Until now, there is no exhaustive and detailed catalog of terracotta male models. In this vast field of investigation, I have selected two periods : Prehistory, to go back to the origins and think about the creation of terracotta male figurines, and the Bronze Age, the apogee time for this type of production. This thesis deals so with the study of terracotta male figurines (modeled figurines, molded figures and molds). The objective of this study is to make a corpus of terracotta male figurines, because there is no satisfactory body of work, to classify them, to analyze them technically, artistically, and to interpret them, and finally publishing the unpublished figures preserved in the Louvre Museum.The research problems are the following : the figurines were used as toys, as decorative elements in homes, or as amulets? Should they be related to religious customs or rites? How can one interpret the discovery of male figurines in temples? in tombs and houses, whatever thetechnique that has allowed them to spread, the general question is always the same : for what purpose did the craftsman or the user make them? The answers vary according to the chronology, since the subject covers a very long period. According to the places and archaeological contexts and of course depending on the typology, because male figures may have different positions (sitting/standing), different gestures, different types of clothing, attributes (especially weapons). Researchers have proposed a wide variety of choices, sometimes on a hypothetical basis, ethnographic comparisons, and reconciliation with literary, artistic or funerary traditions. Undoubtedly, whatever the role of these figurines, they were considered important objects in everyday life during the Neolithic period, such as pottery, stone tools and other "utilitarian" objects, and important objects, especially in religious and magical activities, during the Bronze Age

Sélinonte a livré 2430 protomés en terre cuite à l'intérieur de l'enceinte du sanctuaire de la Malophòros. Ce matériel avait une destination votive, et il date en majeure partie de la période archaïque. Les exemplaires uniques présentent, en général, un niveau artisanal remarquable, tandis que la production de série témoigne de l'existence d'une forte demande en matière de protomés: ainsi s'explique que l'on ait trouve 511 exemplaires crées, en six formats différents, à partir d'un seul et même type. Les 2430 protomés ont pu être classées en 141 types, repartis en 16 groupes. Les types ont été ultérieurement subdivisés en variantes, de sorte qu'aux 141 types viennent s'ajouter encore 25 variantes. Il a été possible aussi de classer types et variantes par générations: c'est le cas pour 51 types et 10 variantes. Les protomés de Sélinonte se signalent non seulement par la quantité des exemplaires mais aussi par une très grande variété de types. De nombreux modèles ont exercé leur influence sur la production de Sélinonte, mais seuls quelques types peuvent être considérés comme l'imitation d'un modèle précis. Et l'ensemble se caractérise par un éclectisme systématique. Les modèles de Grèce orientale sont largement répandus parmi les protomés de Sélinonte et en général de Grèce d'occident. L'influence stylistique de Corinthe et de l'Attique est très faible. Diverses protomés révèlent une forte composante punique. L'influence des modèles de protomés crées dans d'autres colonies grecques de Sicile ou d’Italie méridionale apparait à l'époque archaïque comme très secondaire. Au cours des Ve et IVe siècle, les influences réciproques entre les cités grecques occidentales s'accroissent. Vers la fin du VIe siècle av. J. C. S'est donc manifestement affirmée une tradition stylistique que l'on peut considérer comme typique de Sélinonte. Et ce style se retrouve d'ailleurs dans de nombreuses statuettes du sanctuaire de la Malophòros<br>2430 terracotta protomai have been found in the sanctuary of the Malophòros at Selinus. Most of them are dated from the archaic period. Some of these examples present a remarkable artisan quality but the fact that they are mould-made shows a fort demand of protomai ; this explains the occurrence of 511 examples from six different generations of one only type. The classification of the 2430 protomai shows 141 types, attributed to 16 stylistic groups. Some types had to be subdivided in variants so that 25 variants have to be added to the 141 types. 51 types and 10 variants could have been classified in different generations. Not only the quantity of the protomai astonishes but also the variety of types. Many models from outside show influence of the protomai production from Selinus, but very few types can be considered as imitations of a precise model. The production is characterised by eclecticism. East Greek models show heavy influence not only of the protomai from Selinus but from the entire sicily and southern Italy. The models of Corinth and Attica are less significant. Some of the types show strong punic elements in the modelling of the face or in the iconography of details. The occurrence of models from other greek colonies of sicily or southern Italy is not often observed during archaic period. Reciprocal influence between the colonies is more common in the fifth and forth century B. C. Among those different models a typical stylistically tradition of Selinus is established at the end of the sixth century B. C. This typical style can also be seen between the numerous statuettes found in the sanctuary of Malophòros

Cette étude concerne le fait théâtral dans ses dimensions matérielles, éclairé par les textes relatifs au fonctionnement et à la place du théâtre dans la société de l'Égypte hellénistique et romaine. Foyer d'expression et de diffusion de la culture gréco-romaine, la pratique théâtrale apparaît comme un élément fondamental au sein du processus d'hellénisation qui se met en place en Égypte à partir de la conquête d'Alexandre le Grand. Trois grands axes de recherche ont été définis : en premier lieu, le théâtre est étudié en tant qu'ouvrage architectural. Cette approche, essentiellement archéologique, est également mise en relation avec la notion de cadre urbanistique et de parure monumentale des villes d'Égypte à cette période. Nos recherches s'orientent ensuite plus spécifiquement sur le rayonnement de la pratique théâtrale en Égypte, à travers l'étude des productions d'objets issus de l'univers théâtral et dionysiaque. Ces représentations témoignent non seulement de la diffusion et de l'adaptation d'une composante essentielle de la culture grecque et romaine en Égypte, mais également de l'attachement royal à Dionysos, considéré comme l'ancêtre de la dynastie lagide. En troisième et dernier lieu, les activités et les diverses manifestations associées à l'édifice théâtral sont développées ; il s’agit d’aborder non seulement les spectacles, les auteurs et les acteurs, mais également les questions d'entretien, de maintenance et de gestion du bâtiment. L'apport de la documentation textuelle et archéologique constitue un outil précieux dans le développement de cette problématique<br>This study deals with theatre in his material dimensions, enlightened by the texts relating to the operation and place of theatre in the society of Hellenistic and Roman Egypt. Centre of expression and diffusion of Graeco-Roman culture, theatrical practice appears as a fundamental element in the process of Hellenization which implements in Egypt from the conquest of Alexander the Great. Three main areas of research were identified : first, the theatre is discussed as in his architectural dimension. This approach, mainly archaeological, is also in relation with the notion of urban planning framework and set of monumental cities of Egypt at this time. Then our research focuses specifically on the influence of theatrical practice in Egypt, through the study of the production of objects associated to theatrical and Dionysiac world. These images reflect not only the diffusion and adaptation of an essential component of Greek and Roman culture in Egypt, but also the royal attachment to Dionysus, considered the ancestor of Ptolemaic dynasty. Third and finally, the various activities and events associated with the theatre building are developed ; we deal not only dramatic shows, authors and actors, but also maintenance and building management issues. The contribution of textual documentation is an invaluable tool in the development of these notions

La these analyse la collection de terre cuite de Raffaele Gargiulo (1785-après 1864), céramiste et restaurateur affirmé, personnage de première importance du Musée de Naples, marchand napolitain d'antiquité des années 20 et 30 du XIXe siècle. La proposition de vente de sa collection au Musée de Naples est faite en décembre 1852. Après deux années de dures négociations le 29 mai 1855 la vente se conclut pour 6000 ducats. Pour comprendre le personnage de Gargiulo en tant que marchand d'oeuvre d'art, 315 documents, conservés dans l'Archive d'État de Naples et la Surintendance de Naples, ont èté analysés. L'étude de 11 arrêtés royaux entrés en vigueur entre 1807 et 1852, ont permis de reconstruire le cadre législatif en vigueur de l'époque. La petite plastique, la classe la plus nombreuse, représente environ les trois quarts de la collection de terre cuite. En ce qui concerne les provenances, les Pouilles et la Campanie sont largement dominantes avec 578 objets (95.54% de la collection entière): dans le détail on note que les localités se trouvant aux premières places sont aussi bien les Pouilles (Gnathia, Ruvo et Canosa) que la Campanie (Capoue et Calès), plus célèbres pour les fabrications coroplastiques. Le matériel architectonique va de la fin du VIe s. av. J.- C. au I Ier s. ap. J.-C., le matériel coroplastique se situe entre la moitié du IVe s. et la fin du IIIe s. av. J.-C., la céramique à décoration plastique et polychrome et celle achrome entre le IVe et le IIIe s. av. J.-C., alors que la chronologie des vases modelés va de la fin du VIe et le IIIe s. av. J.-C. Enfin, les lampes à huile sont toutes datées entre la première moitié et le dernier quart du Ier s. ap. J.-C<br>The thesis analyzes the collection of terracottas of Raffaele Gargiulo (1785-after 1864), ceramist and restorer, leading figure of the Museum of Naples, neapolitan merchant of antiquity in the twenties and thirties of the 19th century. The proposed sale to the Museum of Naples of his collection is made in December 1852, but only after more than two years of hard deals it comes to the purchase on May 29th, 1855, for 6000 ducats. In order to understand the figure of Gargiulo as merchant of art 315 documents, kept in the State Archive of Naples and in the Historical Archive of the Archaeological Superintendence of Naples, have been analyzed. By the study of 11 royal decrees dated between 1807 and 1852 the legislative framework in force at the time was rebuilt, as part of the trade and export of archaeological and art objects. In the Gargiulo’s collection of terracottas the little plastic (443 specimens, 73.88%) is the most documented class, accounting for about three-quarters of the collection. About the provenances, Apulia and Campania with 578 items, the 95.54%, prevail. At the top lie the towns, both in Apulia (Gnathia, Ruvo and Canosa) and Campania (Capua and Cales), most famous for the coroplastic products. If the architectural material is dated from the end of the 6th century BC to 1st century AD, the coroplastic material lies mostly between the mid-4th century BC and the end of the 3rd BC. The pottery ranges between the 4th century and 3rd century BC, especially the plastic and polychrome decoration and the achromatic ceramic; the chronology of plastic vessels is more varied, between the late 6th and 3rd centuries BC. The lamps, finally, are dated to 1st century AD<br>La tesi analizza la collezione di terrecotte di Raffaele Gargiulo (1785-post 1864), ceramista e restauratore affermato, figura di primo piano del Museo di Napoli, grande mercante napoletano di antichità degli anni Venti e Trenta dell'Ottocento. La proposta di vendita al Museo di Napoli della sua collezione viene fatta nel dicembre del 1852, ma dopo oltre due anni si giunge all'acquisto, il 29 maggio 1855, per seimila ducati. Per inquadrare la figura del Gargiulo come mercante di opere d'arte sono stati analizzati 315 documenti custoditi nell'Archivio di Stato di Napoli e nell'Archivio Storico della Soprintendenza Archeologica di Napoli. Attraverso lo studio di 11 regi decreti tra il 1807 e il 1852 si è ricostruito il quadro legislativo in vigore all'epoca nell'ambito del commercio e dell'esportazione di reperti archeologici e oggetti d'arte. Nella collezione Gargiulo di terrecotte la piccola plastica (443 esemplari, pari al 73.88%) è la classe più documentata, rappresentando circa i tre quarti della collezione. Tra le provenienze prevalgono la Puglia e la Campania con 578 oggetti, il 95.54%. Ai primi posti si collocano le località, sia pugliesi (Egnazia, Ruvo e Canosa) che campane (Capua e Cales), più celebri per i prodotti coroplastici. Se il materiale architettonico va dalla fine del VI a.C. al I d.C., quello coroplastico si colloca per lo più tra la metà del IV e la fine del III a.C. La ceramica spazia tra il IV e il III secolo a.C., soprattutto per la ceramica a decorazione plastica e policroma e per quella acroma, più varia è la cronologia dei vasi plastici, tra la fine del VI e il III a.C. Le lucerne, infine, si datano nell'ambito del I secolo d.C