Academic literature on the topic 'Figurines de terre cuite antiques – Liban'

Pourquoi les figurines masculines ? Parce que les archéologues spécialistes des terres cuites ont ciblé d’une façon générale les figurines zoomorphes et, parmi les figurines anthropomorphes, les représentations de femmes. On ne trouve jusqu’à maintenant aucun catalogue exhaustif et détaillé des figurines masculines en terre cuite. Dans ce vaste champ d’investigation, j’ai sélectionné deux périodes. La préhistoire, pour remonter aux origines et réfléchir sur la création des figurines masculines en terre cuite. Et les âges du Bronze, période faste s’il en est pour ce type de production. Cette thèse porte donc sur l'étude des figurines masculines en terre cuite(figurinesmodelées, moulées, et moule). L’objectif de cette étude est de faire un corpus de figurines masculines en terre cuite, car il n’en existe pas de corpus satisfaisant, de les classifier, de les analyser techniquement, artistiquement, et de les interpréter, et enfin de publier les figurines inédites conservées au musée du Louvre. Les problématiques sont les suivantes : les figurines étaient-elles utilisées comme jouets, comme éléments décoratifs ou comme amulettes ? Doivent-elles être mises en rapport avec des coutumes ou des rites religieux ? Comment peut-on interpréter la découverte defigurines masculines dans des temples, dans des tombes et dans les maisons ? Quelle que soit la technique qui leur a permis de se répandre, la question générale est toujours la même : à quelle fin l’artisan ou l’usager les destinait-il ?Les réponses pourront varier en fonction de la chronologie, puisque le sujet couvre une très longue période ; en fonction des lieux et des contextes archéologiques, et aussi bien sûr en fonction de la typologie, car les figures masculines peuvent présenter différentes attitudes (assises/debout), différents gestes, différents types de vêtements, d’attributs (en particulier des armes). Les chercheurs ont proposé une grande variété d’hypothèses, parfois sur la base de comparaisons ethnographiques, ou d’un rapprochement avec les traditions littéraires ou artistiques. Sans aucun doute, quel que soit le rôle de ces figurines, elles ont été considérées comme des objets importants dans la vie quotidienne au cours de l'époque néolithique, comme la poterie, les outils de pierre et d'autres objets « utilitaires », et des objets importants, notamment dans les activités religieuses et magiques, au cours de l’âge du Bronze.Le plan est le suivant : typologie et répartition régionale, matériau et techniques de fabrication (modelage et moulage), spécificités des figurines masculines, contexte archéologique et fonctions plausibles, avec l’apport de l’iconographie
Why male figurines? Because archaeologists specializing in terracotta have generally targeted zoomorphic figurines and, among anthropomorphic figurines, representations of women. Until now, there is no exhaustive and detailed catalog of terracotta male models. In this vast field of investigation, I have selected two periods : Prehistory, to go back to the origins and think about the creation of terracotta male figurines, and the Bronze Age, the apogee time for this type of production. This thesis deals so with the study of terracotta male figurines (modeled figurines, molded figures and molds). The objective of this study is to make a corpus of terracotta male figurines, because there is no satisfactory body of work, to classify them, to analyze them technically, artistically, and to interpret them, and finally publishing the unpublished figures preserved in the Louvre Museum.The research problems are the following : the figurines were used as toys, as decorative elements in homes, or as amulets? Should they be related to religious customs or rites? How can one interpret the discovery of male figurines in temples? in tombs and houses, whatever thetechnique that has allowed them to spread, the general question is always the same : for what purpose did the craftsman or the user make them? The answers vary according to the chronology, since the subject covers a very long period. According to the places and archaeological contexts and of course depending on the typology, because male figures may have different positions (sitting/standing), different gestures, different types of clothing, attributes (especially weapons). Researchers have proposed a wide variety of choices, sometimes on a hypothetical basis, ethnographic comparisons, and reconciliation with literary, artistic or funerary traditions. Undoubtedly, whatever the role of these figurines, they were considered important objects in everyday life during the Neolithic period, such as pottery, stone tools and other "utilitarian" objects, and important objects, especially in religious and magical activities, during the Bronze Age

Texte remanié de: Th. doct.--Paris 1, 1997. Titre de soutenance : Les figurines hellénisantes de Suse : contribution à l'histoire culturelle de Suse aux époques hellénistique et parthe.
Bibliogr. p. 828-845. Glossaire. Index.

Ma thèse, intitulée "Les terres cuites de l'espace ibérique (VIIIe-IIe s. Av. J. -C. ). Etude des figurines, décors et vases plastiques" correspond à une étude exhaustive des terres cuites découvertes de l'Andalousie au sud de la France. Elle s'articule chronologiquement entre deux moments clefs de l'histoire de la Méditerranée Antique : d'une part l'expansion phénicienne, datée des VIIIe-VIIe s. Av. J. -C. , et d'autre part la Seconde Guerre Punique et la progressive romanisation de la péninsule Ibérique, à la fin du IIIe-début du IIe s. Av. -C. Les résultats de ces travaux d'analyse d'un millier de terres cuites ont permis la mise en évidence du rôle primordial du monde punique dans la transmission aux Ibères aussi bien des modèles iconographiques que des usages liées à ces sculptures en argile. La problématique des recherches doctorales était donc avant tout d'étudier ces échanges culturels. En effet à partir du IVe s. Av. J. -C. , les Puniques ont diffusé non seulement leurs propres terres cuites mais aussi les matériels de Grande Grèce, grâce à leur domination commerciale de la Méditerranée occidentale. La relation entre d'une part l'Italie méridionale, la Sardaigne et la Sicile et d'autre part le pénisule Ibérique est patente à deux niveaux. Premièrement, les modèles iconographiques développés dans les terres cuites puniques de la péninsule Ibérique, puis par imitation dans les terres cuites ibériques, sont largement empruntés au monde grec d'Italie méridionale. Deuxièmement, la majorité des terres cuites importées dans le monde ibérique procèdent de Sicile mais surtout de Sardaigne. Ainsi, nous assistons à la mise en place, en Méditerranée occidentale, d'une sorte de "communauté stylistique" dont les trois extrémités correspondent à l'Italie méridionale, à l'Espagne, et à l'Afrique du Nord
My extensive study of terracotas discovered in the region between Andalucia and the south of France is focused on the period between two key events in the history of the Ancient Mediterranea : the Phoenecian expansion (between the eighth and seventh centuries B. C. ) and the Second Punic War and the ensuing romanisation of the Iberian Peninsula. The analysis of over a thousand artifacts dating from this period has provided evidence for the central role the Punic civilisation played in the transmission of terracotas, and the usage and iconography associated with it, to the Iberian Peninsula. From the 4th century B. C. Onwads the Punics were a dominant commercial force in the western Mediterranean, and they were therefore able to disseminate their own coroplastic production as well as that from the Great Greece. The resultant cultural links forged between mainland Italy, Sicily, Sardinia and the Iberian Peninsula are evident in the archaeological sphere. Firstly, the iconography used in Punic terracotas found in the Iberian Peninsule -which, was then replicated in Iberia ones- is highly influenced by the Greeks based in mainland Italy. Secondly, the majority of the coroplastic artifacts imported into Spain during this period comes from Sardinia or Sicily. These discoveries strongly support the establishment of a "stylistic community" comprising mainland Italy, Spain and northern Africa

Ce travail repose sur l'etude de 843 terres cuites datees entre le ve s. A. C. Et le vie s. P. C. Conservees dans differents musees etrangers ou francais. Il s'agit de figurines faconnees ou moulees, parfois associees a une petite lampe ou servant de vases. La plupart des figurines mesurent entre dix et quinze centimetres. Quelques unes se distinguent par une taille nettement plus grande tandis qu'a l'inverse, une serie est designee par le terme de miniature. Si la technique du moulage est employee des le moyen empire, il faut attendre l'arrivee des grecs pour que l'emploi des moules se generalise jusqu'a arriver a une production de masse. Les figurines decouvertes dans les tombes alexandrines permettent de fixer le debut de la production au iiie s. A. C. Les collections museographiques constituent des ensembles heterogenes pour lesquels nous avons peu de renseignements au sujet de la provenance. Des comparaisons avec des objets exhumes au cours de fouilles et une etude technique ont permis de proposer des criteres de datation. Le bestiaire en terre cuite apporte de precieux renseignements sur l'epoque greco-romaine. Il est revelateur des changements apportes par les grecs et de la prise d'importance de certains animaux comme le dromadaire ou le porc. La majorite des animaux representes appartient a la vie quotidienne, soit comme animal familier soit comme betail. Les images divines, relativement rares, sont facilement identifiables a leur couronne. Par contre la majorite des autres figurines fournissent une double cle de lecture : animal associe a une fete ou animal familierplace sous une protection divine. Une serie de figurines representent des animaux en attitude humaine, image de mascarade ou caricature.

L'étude de la collection Misthos composée de figurines et bas-reliefs provenant d'Asie Mineure, est faite à partir d'un catalogue typologique. La majorité des objets provient de deux grands centres, Smyrne et Myrina et est datée des époques hellenistique et romaine. A partir de ce matériel, une définition des coiffes et des parures a été élaborée. Les divinités les plus présentes dans la collection sont Dyonysos et son thiase, Aphrodite et Héraclès. Le lien avec la sculpture est important notamment à Smyrne où il s'agit de copies d'oeuvre des Ve et Ive siècles av. J. C. L'absence de contexte de fouilles pose le problème de la destination des objets
The study of the Misthos Collection consisting of figurines and bas-reliefs originating from Asia Minor is based on a typological catalogue. The majority of itmes come from two major centers, Smyrne and Myrina, and are dated from hellenistic and roman periods. Strating from this material, a definition of hairstyles and adornings has beenelaborated. The most frequent divinities within the collection are Dyonisos and his tiase, Aphrodite and Heracles. The link with sculpture is strong, among others at Smyrne, where copies from pieces from the Vth and IVth centuries BC. The absence of a excavation context poses the question of the destination of the objects

L’époque de la domination achéménide introduit des changements majeurs au Proche-Orient, permettant la création d’une dynamique internationale inusitée. Dans la satrapie de Transeuphratène, les cités-États phéniciennes établies le long de la côte syro-palestinienne profitent d’un statut politique favorable, leur concédant le contrôle sur des territoires définis. Cette autonomie se perçoit par la création de royaumes débordant du cadre de la Phénicie Centrale par une expansion vers le Nord et le Sud. C’est en considérant les variations régionales au sein des répertoires coroplastiques, que cette étude explore les processus de réceptivité et d’affirmation identitaire entre cités-États régentes et cités vassales, et s’intéresse à la détermination des frontières de ces royaumes en fonction de la distribution coroplastique.
The Persian Period introduces major changes in the Near East, allowing the creation of a never before seen international dynamic. In the Beyond the River satrapy, Phoenician city-states established along the syro-palestinian coast benefit from an advantageous political status granting them control over defined territories. This autonomy is discernible in the establishment of kingdoms beyond the scope of Central Phoenicia, expanding northward and southward. Considering the significant regional variations within the coroplastic material, this study explores the processes of receptivity and identity assertion between the leading city-states and subordinate cities and is attempting to determine the boundaries of those kingdoms based on coroplastic distribution.

Dans l'Antiquité, où les connaissances médicales n'avaient pas atteint les résultats que nous connaissons aujourd'hui, le recours au divin pour s'assurer une fécondité et une maternité heureuse était très courant. La diversité des offrandes témoigne de la piété populaire des femmes et de leur besoin de soutien. Nous nous sommes attachée ici à l'étude des figurines représentant une femme courotrophe, provenant des sanctuaires d'Italie centrale et méridionale à l'époque pré-romaine. Dans cette Italie multiculturelle, peuplée d'Italiques, de Grecs, d'Etrusques et de Phéniciens, le thème de la femme tenant un enfant apparaît avec plus ou moins de succès selon les régions et les époques. Notre intérêt s'est porté sur l'apparition, l'adaptation, la diffusion et la disparition de ce thème iconographique au sein du répertoire des offrandes de la maternité, ainsi qu'à la distribution de ces figurines au sein des panthéons locaux. Enfin, nous nous sommes également penchée sur les autres offrandes liées à la fécondité, la maternité et la protection de l'enfance ainsi que sur les fêtes et les raisons personnelles qui ont pu motiver les femmes à invoquer des divinités
In antiquity, at a time when medical knowledge had not attained the results known today, having recourse to religion in order to secure fertility and a happy motherhood was quite common. The diversity of the offerings witnesses the piety of the women, and their need for support. This study examines figurines representing female kourotrophos found in sanctuaries of Middle and Southern Italy dating to the pre-Roman period. In a multicultural Italy populated by Italics, Greeks, Etruscans and Phoenicians, the theme of "woman with child" appears more or less widely distributed, according to region and period. I have focused primarily on the emergence, adaptation, extension and disappearance of this iconographical motif within the field of offerings, as well as on the distribution of these figurines within the local pantheons. Finally, I have investigated other offerings connected to fertility, motherhood and the protection of childhood, as well as the religious festivals associated with this practice and explored the personal reasons which may have motivated women to invoke the courotrophic deities

Les recherches précédentes sur la coroplathie de Métaponte ont abordé ce matériel comme un objet de culte circonscrit dans le sanctuaire. Face à l'abondance des données dont on dispose, ce travail cherche à actualiser nos connaissances en le considérant d'abord comme une production artisanale. L'étude se centre sur les VII0-VI° siècles avant J.-C., époque durant laquelle la polis structure progressivement son territoire et met en place ses lieux de culte. Le choix d'un corpus provenant de plusieurs sanctuaires a conduit à la définition de types techniques et à l'analyse de leur diffusion dans la cité. L'étude combine trois approches complémentaires visant à éclaircir les spécificités du matériel métapontin : en premier lieu, les chaînes opératoires et les espaces artisanaux qui introduisent la question des ateliers locaux et des moyens d'identifier leurs productions; ensuite, la diffusion du matériel dans le Métapontin et au-delà, mettant en évidence les réseaux de contacts ; enfin, les spécificités fom1elles de ce corpus et les dynamiques créatives qui s'inscrivent dans des courants à plus grande échelle. Les résultats obtenus sont placés en dernier lieux dans une perspective plus large à travers trois axes: la place de l'artisan, l'analyse iconographique et l'emploi de l'artisanat dans la définition de l'identité des ltaliotes. Cet exercice méthodologique ouvre de nouvelles perspectives en considérant la production d'une cité dans son ensemble. Il met en évidence l'intérêt d'analyser la globalité du contexte de déposition et de replacer le matériel à l'intérieur des dynamiques productives et communautaires qui lui sont propres
Previous research on metapontian coroplastic material has focused on their ex voto dimension, circumscribed to the sanctuary. Given the abundant data that we have, this work aims to update our knowledge considering this material first of ail as a craft production. The study focuses on the VII1h-VI1h centuries B.C., period during which the polis progressively structured its territory and established its places of worship. The constitution of a corpus with material from different sanctuaries enables us to define technical types and analyse their diffusion within the city. The study combines three complementary approaches aimed at determining the specificities of metapontian materials: on the first place, the operational chains and craft spaces which introduce the question of local workshops and how to identify their productions; then, the diffusion of the material within Metaponto and beyond, highlighting the contact networks; lastly, the formal specificities of the metapontian corpus and the creative dynamics the city integrates on a larger scale. Finally, these observations are placed on a wider perspective from three different angles: the place of the craftsman, the iconographic analysis and the use of crafts in the definition of the ltaliote identity. This methodological exercise seeks to bring new perspectives by considering the city's production as a whole. JI brings out the appeal of analysing the entire depositional context and approaching the material through its own productive and communitarian dynamics

Cette étude concerne le fait théâtral dans ses dimensions matérielles, éclairé par les textes relatifs au fonctionnement et à la place du théâtre dans la société de l'Égypte hellénistique et romaine. Foyer d'expression et de diffusion de la culture gréco-romaine, la pratique théâtrale apparaît comme un élément fondamental au sein du processus d'hellénisation qui se met en place en Égypte à partir de la conquête d'Alexandre le Grand. Trois grands axes de recherche ont été définis : en premier lieu, le théâtre est étudié en tant qu'ouvrage architectural. Cette approche, essentiellement archéologique, est également mise en relation avec la notion de cadre urbanistique et de parure monumentale des villes d'Égypte à cette période. Nos recherches s'orientent ensuite plus spécifiquement sur le rayonnement de la pratique théâtrale en Égypte, à travers l'étude des productions d'objets issus de l'univers théâtral et dionysiaque. Ces représentations témoignent non seulement de la diffusion et de l'adaptation d'une composante essentielle de la culture grecque et romaine en Égypte, mais également de l'attachement royal à Dionysos, considéré comme l'ancêtre de la dynastie lagide. En troisième et dernier lieu, les activités et les diverses manifestations associées à l'édifice théâtral sont développées ; il s’agit d’aborder non seulement les spectacles, les auteurs et les acteurs, mais également les questions d'entretien, de maintenance et de gestion du bâtiment. L'apport de la documentation textuelle et archéologique constitue un outil précieux dans le développement de cette problématique
This study deals with theatre in his material dimensions, enlightened by the texts relating to the operation and place of theatre in the society of Hellenistic and Roman Egypt. Centre of expression and diffusion of Graeco-Roman culture, theatrical practice appears as a fundamental element in the process of Hellenization which implements in Egypt from the conquest of Alexander the Great. Three main areas of research were identified : first, the theatre is discussed as in his architectural dimension. This approach, mainly archaeological, is also in relation with the notion of urban planning framework and set of monumental cities of Egypt at this time. Then our research focuses specifically on the influence of theatrical practice in Egypt, through the study of the production of objects associated to theatrical and Dionysiac world. These images reflect not only the diffusion and adaptation of an essential component of Greek and Roman culture in Egypt, but also the royal attachment to Dionysus, considered the ancestor of Ptolemaic dynasty. Third and finally, the various activities and events associated with the theatre building are developed ; we deal not only dramatic shows, authors and actors, but also maintenance and building management issues. The contribution of textual documentation is an invaluable tool in the development of these notions