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Dissertations / Theses on the topic 'Film lecturer'
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1
Jaudon, Raphaël. "Politiques du cinéma : pour une lecture esthétique de l’engagement des films." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2101/document.
Full textAbstract:
Partant de la difficulté qu’il y a à définir le « cinéma politique », ce travail se propose dans un premier temps de synthétiser, d’organiser et d’actualiser les savoirs disponibles sur le sujet. L’objectif est d’esquisser un panorama, non des films eux-mêmes, mais des discours théoriques qui accompagnent leur développement et fixent leurs objectifs. Ces discours peuvent être rassemblés en trois grands modes de lecture, en fonction de la définition qu’ils donnent de la politique et de la manière dont ils la rendent disponible pour les films. La deuxième partie procède à partir d’une hypothèse inverse : certes, on peut identifier des formes d’engagement dans les arts, mais on peut également constater que la politique est traversée par des logiques esthétiques, au sens de ce qui a trait à la perception et à la sensation (fictions, procédés de mise en scène, modes de distribution de l’espace et du temps). Or, si l’expérience esthétique est une modalité de l’expérience politique, cela signifie que les œuvres d’art peuvent avoir un rôle à jouer dans la manière dont une société se donne à voir, à éprouver, se transforme. À partir de là, il reste à imaginer les conséquences de cette hypothèse dans le champ de la théorie du cinéma, l’enjeu étant de parvenir à formuler un quatrième mode de lecture des films : la lecture esthétique. Les onze thèses qui composent la troisième partie s’efforcent d’en dessiner les contours, sur le plan à la fois théorique et méthodologique. Enfin, des analyses de films des années 1960 (une période qui passe souvent pour « moins politique » que la suivante) viennent mettre en pratique la lecture esthétique, explorer ses possibilités, éprouver ses limites. Chaque analyse se présente comme le contrechamp d’une thèse, de manière à illustrer la complémentarité des discours et des images. L’ambition de ce travail est donc de proposer une nouvelle analytique du cinéma politique, mais aussi de montrer ce que les films sont susceptibles d’ajouter aux problèmes politiques dont ils héritent<br>Noticing how difficult it is to understand the notion of “political cinema”, I intend to summarize, arrange and update the knowledge on this subject. Part I presents an overview of theoretical discourses that try to define the purpose of political films. These theories can be gathered into three major reading frameworks, depending on the definition of politics they rely on and the way they extend it to include filmic phenomena. Part II reverses the perspective: it certainly is possible to identify several forms of commitment in the movies, but one can also notice that politics itself is woven from aesthetic logics, i.e. issues of perception and sensation (fictions, staging, directing, partitions of space and time). Yet if aesthetic experience is involved in political experience, it means that works of art can play a crucial part in the way a given society takes its definite shape, produces determined feelings, evolves. This hypothesis prepares the ground for a fourth reading framework that I present as a legitimate candidate to fulfill the task of understanding political cinema: the aesthetic reading. Part III consists of eleven theses that try to outline it, from both a theoretical and a methodological point of view. Finally, I put the aesthetic reading into practice by providing analyses of films from the 1960’s, a time often seen as “poorly committed”. The intention is to investigate the relevance of the aesthetic reading and its limits. Since politics is about discourses and images complementing one another, the whole part adopts an alternate structure, each analysis immediately following and expanding on a thesis. This study thus aims at renewing the methods and purposes of political film analysis, but also intends to understand what a film can do to the political problems it inherits
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Holtmeier, Matthew. "Sigma Tau Delta Lecture Series." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2019. https://dc.etsu.edu/etsu-works/7823.
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3
Holtmeier, Matthew. "ETSU Philosophy Club Lecture Series." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2019. https://dc.etsu.edu/etsu-works/7821.
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4
Roy, André 1963. "Une lecture politique de Star trek /." Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61800.
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5
Cencig, Javier Esteban. "Estrategias do discurso no cinema não ficcional." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284666.
Full textAbstract:
Orientador: Marcius Cesar Soares Freire<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-12T14:55:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Cencig_JavierEsteban_M.pdf: 1461447 bytes, checksum: 3545a0e179701ca75e3a1d92e32cfe9b (MD5)
Previous issue date: 2008<br>Resumo: Este trabalho tem como objetivo identificar estratégias do discurso no domínio documentário ou não ficcional a partir da análise de três filmes de diferentes épocas e suas particularidades metodológicas, abordando a formação histórica que os envolve. O principal critério para a escolha dos filmes, além do grande apreço que lhes tenho, foi o fato de terem como tema condições de vida em cenários de exclusão, quer seja por meio da marginalização ou da reclusão, de homens e mulheres em diferentes contextos sociais<br>Abstract: This work's main purpose is to identify discourse strategies in the non-fictional domain based on the analysis of three movies from different moments and their methodological particularities, approaching their historical formation. The choice of the movies was carried out based on the fact they share the subject of life conditions in exclusion scenarios, whether it is by reclusion or marginalization, of men and women in different social contexts.<br>Mestrado<br>Mestre em Multimeios
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Habibi, Mohamed. "Le Film de fiction comme texte de lecture en classe de français langue étrangère." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37614090b.
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Habibi, Mohamed. "Le film de fiction comme texte de lecture en classe de francais langue etrangere." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A018.
Full textAbstract:
L'objectif est d'integrer le film de fiction dans l'enseignement du francais langue etrangere au maroc. Une description du contexte scolaire marocain a montre que l'enseignement de et part l'image n'y est pas encore pris en consideration. Sur un autre plan, la television scolaire marocaine, en depit de plusieurs erreurs, deploie quelques efforts qui, malheureusement, ne permettent pas d'atteindre les objectifs escomptes. La television scolaire est aujourd'hui largement supplantee par la nouvelle technologie. Le film de fiction est materiellement accessible. Il suscite l'enthousiasme de l'apprenant. A l'appui de la theorie structurale. L'exploitation du film permettra de lever des tabous et favoriser une approche reflechie et rationnelle de ce genre de texte. Vladimir propp, claude bremont, gerard genette constituent une excellente reference pour aborder "l'histoire" et la narration dans le film<br>The purpose would be to introduce films within the teaching of french as a foreign language in moroccan school system. A study of this system has shown that the teaching of french by and through images is non-existent. At an other level, the moroccan scholar television, dispite some mistakes, makes some efforts, to no avail, unfortunately. Today, the scholar television has been outraced by new technology. This is not the case for morocco, owing to the tremendous cost of this technology. Films can be easily found. It has aroused the student enthusiasm. Stengthened by the structuralist theory, the film industry will eventually help remove some taboos and favor a sensible approach of this kind of text. Vladimir propp, claude bremond, gerard genette form an excellent basis to begin studying "history" and narration in the film
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Germain, Bernard. "Documentaires, spectateurs et institutions : lectures du réel au cinéma et à la télévision." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030024.
Full textAbstract:
Cette these interroge les relations entre les documentaires de creation, leur espace de realisation et la visee spectatorielle des institutions impliquees dans la production ou la diffusion. La recherche est centree sur la prevision du spectateur: d'une part par les actants de l'espace de realisation (auteurs, realisateurs, techniciens), d'autre part par les institutions (producteurs, commanditaires, diffuseurs divers, dont les chaines de televisions). Les concepts de spectateur et de lecture du film sont deplaces en amont de la diffusion traditionnelle afin de considerer une succession d'"horizons d'attente" lors des etapes qui vont de la decision de production a l'achevement de l'oeuvre filmique. Les reactions spectatorielles etudiees sont en premier lieu celles de professionnels du cinema ou de la television qui s'accordent ou s'opposent sur l'effet produit, ou sur l'effet a produire, chez le spectateur final. Les documentaires realises par l'auteur de la these, et leurs declinaisons par les institutions, servent de corpus de base. La chaine des professionnels (scenariste, realisateur, producteur, cadreur, monteur, etalonneur, mixeur, diffuseur etc) en s'imposant une lecture d'equipe induit un texte filmique et l'oriente plus ou moins sciemment vers un standard, un type suppose universel de subjectivite, a moins que l'instance personnelle du realisateur ne s'attache a resingulariser le propos et son expression. Ces pratiques prospectives et les conflits de lectures du reel qui en resultent sont analyses a la lumiere de deux theories de la reception: la theorie de la lecture litteraire, "la lecture comme jeu", de michel picard qui situe l'activite lectorielle dans l'aire transitionnelle de winnicott, et la semio-pragmatique de roger odin qui propose une analyse de la participation des institutions a la reception des films<br>This reception theory-based dissertation investigates the relationship between creative documentaries, the film-making process they involve, and the spectator envisioned by the institutions which produce or broadcast them. The spectator reactions studied are primarily those of cinema or television professionals who either agree or disagree on the effect produced or to be produced on the traditional end-of-the-line spectator. The documentaries made by the author of the dissertation, along with their adaptations by various institutions, serve as a basis for the research. By imposing upon themselves a team-reading, the chain of professionals (film-maker, producer, cameraman, director of photography, editor, broadcaster, etc. ) invents a filmic text and orients it more or less consciously toward a standard product - whose subjectivity is supposed universal -, unless the film-maker makes a particular effort to personalize his work. The reception theories on which the analysis of these practices is based are michel picard's literary theory of "reading as play", which situates reading in winnicott's transitional space, and roger odin's semio-pragmatic theory which proposes an analysis of institutional involvement in the reception of films
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Aidoudi, Wejdene. "Figures féminines dans l’œuvre de Zola : des romans aux films : lecture sémiologique." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0275/document.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat s’articule autour de trois axes. Elle a trait d’abord à la configuration de la sexualité féminine dans l’œuvre des Rougon-Macquart et dans son adaptation cinématographique. La recherche est ainsi centrée sur la représentation du corps féminin et de sa métamorphose dans l’œuvre romanesque zolienne ainsi que dans l’œuvre filmique correspondante. Quant au deuxième axe de recherche, il se rapporte à l’étude des photogrammes, des lexies au niveau de l’incipit et de l’excipit des romans zoliens et à partir de l’ouverture et du dénouement des adaptations qui en ont été faites. Les divergences entre les romans et leur mise en scène interrogent par ailleurs la question de la fidélité du cinéma à la littérature dont il s’inspire, qui reste jusqu’au jour d’aujourd’hui une question assez problématique. Une analyse des seuils filmiques et romanesques a été jugée ainsi fort utiles. Ces seuils s’avèrent un espace où le sens de la créativité et le don artistique du concepteur de l’œuvre filmique ou romanesque voient le jour. Au terme de notre recherche, nous avons constaté que la femme zolienne évolue dans un milieu où interfèrent le réel, l’imaginaire et le symbolique. Et c’est à à travers son rapport avec les lieux et les objets que cette femme accède au rang de figure. La métaphore animalière constitue ainsi l’essence même de la figuralité zolienne qui met en relief ces corps féminins et les dotent d’une présence mythologique. Finalement le naturalisme zolien est-il d’une veine expressionniste<br>This doctoral thesis is structered around three axes. It deals with the configuration Of the female sexuality in the work of Rougon-Maquart and it its film adaptation. The research is centered on the representation of the female body and its metamorphosis in Zola’s novel works as well as in the corresponding film works. As for the second axis of research, it relates to the study of photograms in the incipit and excipit of Zola’s novels and from the opening and settlements that have been made. The divergences between the novels and their staging also question the question of the film’s fidelity to the literature on which it is based , which remains a rather problematic issue until today. An analysis of filmic and novel thresholds was found to be very useful. These thresholds turn out to be a space where the creativitity and artistic gift of the designer of the filmic or romantic work are born . At the end of our research, we have noticed that Zola’s female evolves in a background where the real , imaginary and symbolic interfere. And it is through her contact with the settings and objects that she reaches the rank of a figure. The animal metaphor thus constitutes the very essence of Zola’s figurality which hilghlights these female bodies and endows them with a mythological presence. Finally is Zolian naturalism an expressionist vein ?
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Fauré, Philippe. "Le fil rompu du temps : une lecture de Nostalghia d'Andreï Tarkovski." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20067.
Full textAbstract:
Proposer une lecture de Nostalghia à travers une analyse exhaustive, éclairer sa structure, son écriture et ses moyens dans leurs rapports aux réseaux de significations qu’ils véhiculent, dans leurs potentialités à susciter notre sensibilité, tel est le but de ce mémoire. Car la structure d’un film, à tous ses niveaux, est une succession de discontinuités dont la réception est une tresse continue de conscience et d’inconscience. En ce sens, le film est un édifice d’images, de sons, de signes, « réalité figée » qui n’engendre pas une, mais de multiples réceptions sans pour autant invalider le projet du créateur. Le langage d’Andreï Tarkovski est celui de la vérité, nous offrant tout d’abord une extraordinaire puissance du sensible qui puisse susciter une transcendance. Aucune des ressources ici mises en œuvre n’est anodine. Nostalghia, est une réalité organique, un agencement d’images, de sons, autant de fragments de temps et de mémoire, tissés entre eux. Leur plasticité s’impose avant de nous proposer une signification : la sensation au-delà du message, éprouver plutôt que prouver<br>Through an exhaustive analysis, this dissertation aims to offer a reading of the film Nostalghia, to elucidate its structure, its writing and its cinematographic means, through their potentialities to awaken our sensitivity. Indeed, the structure of the film, on all levels, is a succession of discontinuities whose reception is a continuous interweaving of consciousness and unconsciousness. In that sense, the film is an edifice of images, of sounds and of signs, a "fixed reality" that is not generating just a single reception, but a multiplicity of receptions, without ever invalidating the project of the author. Andreï Tarkovski’s language is one of truth; it offers us primarily an extraordinarily powerful sensorial dimension that is capable of arousing transcendence. None of the resources used in this work is anodyne. Nostalghia is an organic reality, a layout of images and sounds, operating as fragments of time and memory woven together. Their plasticity is what strikes us first, before proposing a signification: it is about the sensation beyond the message; it is about experiencing before proving
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Lee, Soojin. "Sémiotique appliquée en contexte coréen : lecture du film Le Chant de la fidèle Chunhyang, d'Im Kwon-Taek." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082310.
Full textAbstract:
Cette étude suit son chemin à l'image du processus qui permet au spectateur d'entrer et de s'immerger dans un monde imaginaire filmique ; en parallèle avec l'évolution du film coréen Le chant de la fidèle Chunhyang. Elle s'intéresse aux étapes par lesquelles le spectateur se transforme en sujet du spectacle et en sujet actif qui participe volontairement à l'évolution du récit filmique. A l'intérieur de cette logique, l'acte de décryptage des signes se met au centre, particulièrement en rapport avec le texte filmique de cette étude. Le contexte culturel est aussi important que le contexte narratif pour comprendre le système, la profondeur et la finesse de cet ouvrage. La structure du Chant de la fidèle Chunhyang n'est comprise vraiment que dans la reconnaissance de la rencontre entre le spectacle traditionnel coréen pansori et le cinéma ainsi que l'harmonie des signes auditifs (chant) et visuels (image)<br>This study follows the same way as the process that makes the spectator enter and immerse himself into the movie imaginary world; along with the evolution of the Korean movie Chunhyang. It takes interest in the steps through which the spectator turns himself into the subject of the show and into an active subject who participates willingly to the development of the movie. Within this logic, the act of deciphering signs from the movie is central, especially in bearing with the movie work in this study. The cultural context is as much important as the narrative context to understand the system, the depth and the subtlety of this movie. The Chunhyang's structure is fully understood only in recognition of the conjunction between the traditional Korean pansori show (the pansori) and the cinema including the harmony of the hearing signs (singing) and the visual ones (picture)
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Tremblay, Manon. "La lecture en mouvement, ou, Le rôle des connaissances encyclopédiques dans l'interprétation du film Kafka de Steven Soderbergh." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape3/PQDD_0027/MQ51167.pdf.
Full text
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Rakotomalala, Imbolatiana. "Lecture de Tags miniatures pour les environnements électromagnétiques sévères." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALT048.
Full textAbstract:
La conception et la réalisation de tags RFID, notamment UHF, optimisés pour une application donnée a été, et reste un moteur de nombreux travaux de R&D, aussi bien au niveau académique qu’au niveau industriel. Lors de la dernière décennie ces développements se sont concentrés sur deux visions complémentaires, mais assez différentes en termes d’objectif final. L’une favorisant l’optimisation de l’antenne du tag alors que l’autre se concentrait sur les performances de la puce RFID. Dans cette thèse nous allons explorer une voie nouvelle qui vise la lecture de tags de dimensions très réduites pour des objets de nature métallique, placés dans un environnement métallique fermé et entièrement passif. Le travail présenté dans cette thèse se partage ainsi en deux axes. Le premier est consacré à l’étude et le développement de solutions pour transférer sans contact de signaux RFID dans le but d’alimenter des tags RFID dans un environnement métallique confiné. Le deuxième est dédié à la lecture des tag RFID miniature pour des petits objets métallique, à savoir le développement de solutions passives, permettant de lire efficacement des tags RFID miniatures placé sur des petits objets métalliques. Dans les deux aspects de notre travail, des considérations pratiques tel que le coût, l’intégration et la performance ont été évoqué dans le but d’obtenir une solution finale, que l’on peut produire à grande échelle pour l’industrie<br>The design and production of RFID tags, particularly UHF, optimized for a given application has been and remains a driving force behind many R&D projects, both at the academic and industrial levels. Over the last decade, these developments have focused on two complementary visions, but quite different in terms of final objective. One favored the optimization of the tag antenna while the other focused on the performance of the RFID chip. In this thesis, we explore a new way to read very small tags for metallic objects, placed in a closed and entirely passive metallic environment. The work presented in this thesis is thus divided into two axes. The first one is dedicated to the study and development of solutions for the contactless transfer of RFID signals in order to feed RFID tags in a confined metallic environment. The second one is dedicated to the development of passive solutions to efficiently read miniature RFID tags placed on small metal objects. In both aspects of our work, practical considerations such as cost, integration and performance have been addressed in order to achieve a final solution that can be produced on a large scale for the industry
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Sánchez, Madrid Claudia Patricia. "La genèse de l'expression causale dans le discours narratif du jeune enfant en contexte de lecture interactive avec sa mère." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27365.
Full textAbstract:
Le discours narratif fait partie des discours formels que l'enfant doit maîtriser pour réussir à l'école. Les habiletés narratives précoces se développent à travers des contextes particuliers d'interaction, notamment le contexte dialogique et de discussion autour des livres alors que l'adulte priorise une médiation favorisant la participation active de l'enfant dans la négociation de sens autour de cet objet culturel qu'est le récit. Intervenir de façon précoce sur la structuration du récit requiert une connaissance de la genèse et de la complexification des relations causales qui sous-tendent la compréhension du discours narratif. Le but de cette étude de cas est précisément, d'une part, de tracer la genèse de l'expression des relations causales chez un jeune garçon (entre 1 an 11 mois et 3 ans et 4 mois) en situation de lecture interactive avec sa mère et, d'autre part, de décrire les interventions maternelles ayant contribué à l'expression causale centrée sur la trame causale du récit. Les résultats de l'analyse de cinq lectures interactives suggèrent que, déjà à 1 an 11 mois, l'enfant exprime des liens de causalité contribuant à la construction des composantes macrostructurales du récit. En effet, les premiers liens manifestés représentent une forme de causalité précoce impliquant l'énonciation simultanée entre la cause et la conséquence ainsi que l'apparition de causalités suivant des mouvements explicatifs/rétrospectifs. Par ailleurs, au fil des lectures avec l'enfant, les liens causaux se multiplient et se complexifient allant de l'expression simultanée et unidirectionnelle explicative/rétrospective sans extension et sans profondeur causale (1 an 11 mois et 2 ans 2 mois) vers des liens bidirectionnels, incluant le mouvement prospectif, avec profondeur causale impliquant un schéma causal complexe, et ce, dès l'âge de 2 ans 4 mois. Dès que l'architecture causale s'installe autour de trois éléments, différents schémas de diverses complexités apparaissent, ce qui permet de penser qu'il y a une réorganisation majorante de la pensée causale. Cette progression causale se traduit aussi par l'intégration graduelle de différentes composantes du schéma du récit, d'abord, par des liens intracomposantes (1 an 11 mois), ensuite par des liens intercomposantes (2 ans 4 mois) et finalement par des liens transcomposantes (3 ans 4 mois). Enfin, l'utilisation de marqueurs de causalité de type « parce que » et l'émergence de questions de type «pourquoi», formulées par l'enfant lui-même, coïncident avec l'utilisation de structures causales complexes de type intracomposante. Cette complexité causale majorante s'inscrit dans l'évolution même des interactions mère-enfant autour du récit. L'étude permet de mettre en relief une catégorisation originale de divers types d'interactions maternelles en situation de lecture interactive et relation avec l'expression causale de l'enfant. Par ailleurs, dès la première lecture, un réel dialogue s'installe entre partenaires grâce à un mode de médiation dialogique manifestée par l'intermédiaire de questions ouvertes, de l'accueil du propos de l'enfant, de l'explicitation de son écoute, relance et des provocations. Les résultats de l'étude démontrent empiriquement que les contributions maternelles les plus propices à l'expression causale de l'enfant autour du récit sont l'accueil de son propos, les questions ouvertes axées sur la macrostructure et les provocations de son raisonnement. Cette thèse contribue aux connaissances scientifiques sur l'émergence de la littératie en ce qu'elle trace, pour une première fois, la complexification de l'expression causale émise par l'enfant en situation de lecture d'un récit fictif avant même l'âge de trois ans. De surcroît, tant sous l'angle d'un apport scientifique que sous celui des implications pédagogiques, l'étude permet un nouveau regard d'analyse sur les interactions adulte-enfant en situation de lecture interactive.
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Barraza, Toledo Vania T. "Del folletín al reality: una aproximación teórica a modelos de lectura y consumo sobre la ficción y la realidad." Tucson, Arizona : University of Arizona, 2005. http://etd.library.arizona.edu/etd/GetFileServlet?file=file:///data1/pdf/etd/azu%5Fetd%5F1116%5F1%5Fm.pdf&type=application/pdf.
Full text
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Raynauld, Isabelle. "Le scénario de film comme texte : histoire, théorie et lecture(s) du scénario : de Georges Méliès à Marguerite Duras et Jean-Luc Godard." Paris 7, 1990. http://www.theses.fr/1990PA070082.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'étude du scénario de film comme texte. Le scénario de film est analysé en tant qu'objet distinct du film auquel il a ou non donné lieu. C'est l'écriture et la lecture du texte scénaristique qui nous intéresse, le texte scénaristique ayant jusqu'ici été considéré comme un texte incomplet et inachevé, simple canevas du film à faire. Il s'agit, en isolant le texte linguistique du film, de décrire et de définir ce qu'est le texte scénaristique en établissant, grâce à une analyse inductive (on part des faits pour remonter jusqu'aux lois), ce qui permet d'identifier et de reconnaître un texte scénaristique quelle que soit sa forme. En tant que forme scripturale- le scénario de film est un texte écrit- en quoi se distingue-t-il d'autres types de textes, notamment le roman et le texte théâtre? Quelles sont les contraintes que le film impose à l'écriture du texte? Quels liens existe-t-il vraiment entre le scénario et le film: l'un est-il dépendant de l'autre? A qui s'adresse ce type de texte? Le scénario donne-t-il à lire une histoire, ou n'est-il qu'une série d'ordres techniques écrits en fonction de la réalisation cinématographique ultérieure? Enfin, quand a-t-on commencé à écrire des scénarios de films en France et ces premiers textes sont-il encore accessibles aujourd'hui?
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Sánchez, Rivera Sonia. "Regards cinématographiques et corps adolescents. Une lecture poétique et socio-politique des représentations de l’adolescence dans six films contemporains." Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0069/document.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur les représentations de l’adolescence dans le cinéma indépendant contemporain. Il s’agit d’examiner la mise en images et en discours de ce phénomène social dans six films issus d’Europe et d’Amérique et sortis en salle entre 2009 et 2014. En nous inscrivant en Sciences de l’Information et de la Communication, nous articulons une approche sémiotique et pragmatique afin de rendre compte des aspects plastiques, esthétiques et communicationnels des films du corpus. Notre analyse poétique et socio-politique explore simultanément le langage cinématographique, les conditions de production et l’horizon d’attente auxquels renvoient les œuvres.La première partie rend compte de la construction du cadre analytique et de la démarche analytique qui articule adolescence, cinéma et représentation. La deuxième partie de la thèse saisit les formes et les effets de sens des films. Le corps y est analysé comme le fondement de la représentation de l’adolescence, un objet sémiotique, social et politique. La troisième partie de la recherche s’intéresse à l’émergence d’images des corps adolescents et de discours susceptibles d’engendrer un regard sur l’adolescence cinématographique en tant que construction symbolique et sociale.La thèse conclut que ces films en tant que discours sur l’univers adolescent, invitent à une interprétation délibérative sur le monde social, historique et culturel qui est convoqué dans les films. L’angle sémio-pragmatique met en relief la manière dont les discours sur l’adolescence constituent des discours sociaux qui prônent une prise de position sur la place allouée à la jeunesse dans le monde social<br>This work focuses on the representations of adolescence in contemporary independent cinema. It is a question of examining the presentation in images and in discourse of this social phenomenon in six films coming from Europe and America and released in room between 2009 and 2014. By situating ourselves in the domains of Sciences of the Information and Communication, we articulate a semiotic and pragmatic approach to account for the plastic, aesthetic and communicational aspects of the films of the corpus. Our poetic and socio-political analysis simultaneously explores the cinematographic language, the conditions of production and the horizon of expectation to which the works refer.The first part sets out the theoretical categories and the method to follow to detect the relations between adolescence, cinema and representation. The second part captures the forms and effects of meaning of the films. The body is taken as the foundation of the representation of adolescence, a semiotic, social and political object. The third part focuses on the emergence of images of adolescent bodies and discourses likely to engender a look at cinematographic adolescence as a symbolic and social construction.The thesis concludes that these films constitute discourses on the adolescent universe, invite to deliberation, using a set of filmic forms that lead to reflections on the social, historical and cultural world that is deployed there. The semio-pragmatic angle makes it possible to interpret the messages that feature films want to deliver on the content of these representations in the frameworks of societies, the way in which the discourses on adolescence conform to social discourses that advocate a stance on this phenomenon
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Thornton, Katharine. "Cinema lectures : aspects of Vichy ideology and French life under the German occupation as seen in French films, 1942-1987 /." Title page, contents and introduction only, 1993. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09AR/09art513.pdf.
Full text
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TOUIZER, YVES. "Elaboration et etude physique de films de grenat ferrimagnetique. Application a la lecture optique de bandes magnetiques a hautes densites." Paris 6, 1989. http://www.theses.fr/1989PA066750.
Full textAbstract:
La faisabilite d'un transducteur magneto-optique (film de grenat polysubstitue) pour la lecture optique de bandes magnetiques enregistrees a haute densite a ete obtenue. L'optimisation des conditions d'elaboration a permis d'ajuster la composition et d'adapter les proprietes physiques de ces couches minces epitaxiees a l'application envisagee. La dependance de l'anisotropie induite par croissance avec la vitesse de croissance a ete demontree. Des films de grenat sous forme de bi-couche ont ete elabores et etudies. Ces grenats ont ete utilises en imagerie magnetique; les conditions liant les proprietes du materiau a celles du media a lire ont ete etablies afin d'optimiser le transfert d'informations a haut rythme
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Neau, Jessy. "L'écran de l’écriture : les adaptations cinématographiques de Wojciech J. Has comme opérateurs de lecture des textes de Jean Potocki, Bolesław Prus et Bruno Schulz." Thesis, Poitiers, 2017. http://www.theses.fr/2017POIT5001/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche renouvelée de l’adaptation cinématographique de la littérature, par l’étude d’un corpus composé de plusieurs textes littéraires et de leurs adaptations cinématographiques réalisées par le même cinéaste, Wojciech Jerzy Has (1925-2000). L’originalité de notre analyse de corpus réside dans le fait de placer les films, et non les textes, comme éléments premiers et centraux dans l’organisation de notre démarche. Les textes littéraires, par le choix de cette approche target-oriented (Cattrysse 2014) qui part plutôt de la cible que de la source, deviennent ainsi les points d’arrivée plutôt que les points de départ de l’épreuve du corpus. Nous proposons un champ d’expérimentation qui fait de trois films réalisés par Wojciech Has l’impulsion d’un itinéraire d’analyses à la fois textuelles et filmiques, incluant les textes hétérogènes adaptés par ce réalisateur (ceux de Jean Potocki, Bruno Schulz et Bolesław Prus). Ce mode d’organisation crée des modes de relation inédits entre les textes et les films, mais aussi des textes entre eux, alors qu’aucune relation d’intertextualité déclarée ne motive leurs mises en rapport : le roman de Potocki, Manuscrit trouvé à Saragosse, les nouvelles de Bruno Schulz ainsi que La Poupée de Bolesław Prus appartiennent à trois siècles différents, des Lumières finissantes à l’entre-deux guerres mondiales. La logique de renversement du trajet critique traditionnel que nous mettons en œuvre, en mobilisant les ressources du cinéma à capter et projeter une expérience de lecture, révèle des analogies avec l’analyse textuelle : les notions de figure et de montage permettent de faire de l’adaptation un jeu de réécriture (Ropars 1990), ayant vocation à altérer le texte. C’est notamment par un certain nombre de figures apparentées au fantastique qu’une cohérence a posteriori est donnée au corpus textuel : les trois films de Has mettent en scène des doubles, des automates, des labyrinthes et des configurations autoréflexives qui créent de nouveaux points de contact entre les textes. Notre recherche double alors l’expérimentation de cet opérateur cinématographique de la littérature d’un opérateur fantastique, qui agit comme élément de cohésion dans le jeu différentiel entre littérature et cinéma<br>This dissertation proposes a renewed approach to the topic of film adaptation, by studying several literary texts together with their film adaptations directed by the same filmmaker, Wojciech Jerzy Has (1925-2000). The originality of our analysis lies in placing films, not texts, as primary and central elements in the organization of our approach. By the choice of a target-oriented approach (Cattrysse 2014), literary texts become the points of arrival rather than the starting points of this comparative analysis. Three films directed by Wojciech Has give the impulse to an itinerary of analyzes that includes various texts adapted by this director (those of Jan Potocki, Bruno Schulz and Bolesław Prus). This mode of organization creates unprecedented modes of relation between the texts and the films, but also between texts themselves, while no relation of explicit intertextuality justifies their connections: Jan Potocki’s Zaragoza Manuscript (1794-1810), Bolesław Prus’ The Doll (1890) the short stories of Bruno Schulz (1934-1937) belong to three different centuries. The reversal of the traditional critical path that we are implementing in this work, by mobilizing the resources of films to capture and project the experience of reading, reveals analogies between filmic and textual analysis. The notions of figure and montage will allow to discover how adaptations can also qualify as rewritings (réécritures) (Ropars 1990), a concept that points towards films that alter the text.It is by the unveiling of some figures related to the fantastic genre that a posterior coherence is given to the texts adapted by Has: the three films present doubles, automata, labyrinth experiences and self-reflexive configurations, creating new relationships between heterogeneous texts. Our research doubles the experimentation of this cinematographic operator of the literature with a fantastic operator, which acts as an element of cohesion in the differential game between literature and cinema
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Fernandez, Camaño Suzanne. "Lectures croisées des figures de l'infirme et de son territoire dans trois films de David Lynch : Eraserhead (1976), the Elephant man (1980), the Straight story (1999)." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20058.
Full textAbstract:
Le corps infirme dans le cinéma de David Lynch traduit le paradoxe qui existe entre la figure de l'infirme et la notion d'esthétique, entre le sacré et le profane, entre la prédestination et le libre arbitre. Il provoque le questionnement. Il est interface. Le corps infirme devient un motif en art, en particulier en peinture. Le discours filmique sur le corps infirme doit s'entendre aussi comme un discours religieux dans lequel s'opposent image et parole inscrites dans la tradition de la lecture réformée du texte biblique. Dans cette querelle, le destin de l'homme infirme apparaît dans toute sa réalité. Il a une destinée qui se confond avec la réalité de l'espace-temps de la société étatsunienne. Le territoire est traité symboliquement comme l'espace où peut se réaliser le projet de l'infirme. La ville est un lieu de perdition alors que la campagne incarne la grandeur biblique qui accompagna les premiers émigrants. Dans cette opposition, le labyrinthe peut être étudié comme une figure narrative : un objet apotropaïque qui se présente comme lieu de l'enfermement. Les héros et les antihéros lynchéens sont porteurs de valeurs qui s'inscrivent dans une triple tradition : la tradition homérique, la tradition judéo-chrétienne, ainsi que celle issue de l'Histoire américaine. Dans cette Histoire, le territoire doit être entendu comme un espace de socialisation. Le rapport entre l'espace et l'infirme pose la question de son intégration au monde. Et la relation de l'infirme au monde se lit au regard de la querelle qui oppose la théorie du créationnisme à la théorie darwinienne de l'évolutionnisme, théories qui induisent l'acceptation de l'autre dans sa différence. Dans les trois films, cette question est posée et la réponse que donne Lynch et pour chacun d'eux différente<br>The disabled body in David Lynch's cinema mirrors the paradox which exists between the figure of the cripple and the notion of aesthetics, between the sacred and the profane, between predestination and free will. It calls for questioning. It's an interface. The disabled body becomes an artistic motif, particularly in painting. The film discourse as far as the crippled body is concerned must also be understood as a religious one in which the image and the word are opposed in the tradition of a reformed reading of the Bible. In this argument, the cripple's destiny appears in all its raw reality ; her destiny embodies the space-time reality of society. Territory is seen symbolically as the space in which the cripple's own project can be realised. The town is a place of perdition whereas the country embodies the biblical grandeur which welcomed the first settlers. In this opposition, the labyrinth can be studied as a figure of speech in the narrative : a protective space which can also be seen as a place of confinement. The heroes and antiheroes in Lynch's works are imbued with values inherited from a triple tradition : the omeric, the Judeo-Christian as well as that inspired by American history. In this history, their notion of territory is to be seen as a place for socialisation. The relationship between space and the cripple raises the issue of his/her integration into the world. And the relationship of the cripple to the world can be read in the light of the argument opposing creationism and Darwinism, two theories which lead to accepting the other in all his/her difference. The three films broach this question and Lynch gives a different answer in each
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Ménager, Gabriel. "Un exemple de publications specialisees : la presse a destination des cineastes amateurs." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030193.
Full textAbstract:
Ce travail de these en trois volumes est le resultat de l'exploration d'un corpus de presse a destination des cineastes amateurs. Pour mieux comprendre l'evolution de ce secteur de presse, et aussi pour tenter de saisir les presupposes qui sont a l'oeuvre dans la production cinematographique des amateurs, il est devenu necessaire d'etudier une institution qui, si elle n'est jamais presente dans les films d'amateurs, n'en a pas moins influence leur confection, sur un plan technique, thematique, rhetorique ou ideologique. Pour aborder cette presse photo-cinema abondante, nous avons privilegie trois axes d'analyse. Le premier volume (421 p. ) pose les strategies discursives a l'oeuvre dans ces publications, depuis 1950 jusqu'a 1990, lesquelles definissent le lecteur type de cette presse. Le deuxieme volume (125 p. ) presente une image du cineaste amateur dans la meme periode (1950-1990), a l'interieur de l'institution cinema et durant la nouvelle vague. Le troisieme volume (208 p. ) est une esquisse historique des orientations redactionnelles de ces magazines, de leur origine (1850) jusqu'au debut des annees video (1990). En deuxieme partie, ce volume presente une bibliographie chronologique d'environ 250 titres de cette presse photo-cinema (1850-1990)<br>This thesis in three volumes is the result of an exploration of a press corpus which is destined for amateur film makers. In order to understand the evolution of this specific area of press better and to analyse the presupposition in process in the amateur films, it became necessary to study an institution which is never obvious even if it had influenced its making either technically, thematically, rhetorically or ideologically speaking. In our study, we favoured three different fields. The first volume (421 p. ) sets the discursive strategies in process in this press, from 1950 to 1990. Then, in the same volume, we tried to define the classic reader of this kind of press. The second volume (125 p. ) offers an idea of the amateur film makers within the same period, inside the cinematographic institution and during the french "nouvelle vague". The third volume (208 p. ) is an historical outline of these magazines editorial choices, from 1850 to the beginning of the video press (1990). In a second part, this volume present a chronological bibliography of this press (1850-1990)
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Bergeron, Julie Casgrain C. E. "La lecture et l'écriture dans la construction d'un espace privé de la piété : l'intertextualité dans la correspondance d'Élisabeth-Anne Baby Casgrain à son fils, 1852-1888 /." Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/17613490R.html.
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Bergeron, Julie. "La lecture et l'écriture dans la construction d'un espace privé de la piété : l'intertextualité dans la correspondance d'Élisabeth-Anne Baby Casgrain à son fils, 1852-1888." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://depot-e.uqtr.ca/4006/1/000102659.pdf.
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Reyes, Josmar de Oliveira. "Le film comme lecteur du texte littéraire : L'Heure de l'étoile et Les Nuits du sertão." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030055.
Full textAbstract:
Il s´agit d´une réflexion sur l´adaptation littéraire qui amène à penser différemment le phénomène sémio-narratologique transformationnel du passage du littéraire vers le filmique. Qu´est-ce que l´adaptation? Pourquoi le besoin de transformer un texte? Comment s´opère-t-il cette transformation, ce passage d´un médium à l´autre? Comment peut-on aborder la problématique de la transformation? Où et quand opère-t-il dans ses reconstructions, comment retravaille-t-il le matériau qu'il emprunte? Quel en est le résultat? Quelle en est la signification? Pour répondre à toutes ces questions, on a fait appel aux différentes théories du texte telles que le dialogisme, la réception textuelle, l´herméneutique, l´intertextualité, la lecture, la réécriture, la traduction etc. Pour répondre à la question de comment cette transformation s´effectue, c´est-à-dire dans une perspective analytique sémio-narratologique, on a choisi deux films brésiliens des années 80 (L`Heure de l´Étoile de Susana Amaral et Les Nuits du Sertão de Carlos Alberto Prates Correa) dont le point de départ explicite est un texte narratif littéraire, également d´auteurs brésiliens: Clarice Lispector et João Guimarães Rosa. Cette analyse a permit d´observer d´une façon plus aigüe la pertinence de diverses distinctions théoriques vis-à-vis de ce phénomène<br>This work is a reflexion on the literary adaptation. It brings to think differently the phenomenon semio-narratologic of the passage from the literary form towards the filmic one. What`s the adaptation? Why the need to transform a text? How does this transformation take place, this passage from one medium to another? How we can approach the problems of the transformation? Where and when does this text operate in these reconstructions, how does it rewrite the material it borrows? Which is the result? Which is the significance? To answer all these questions, we studied the various theories of the text such as the dialogism, the textual reception, the hermeneutics, the intertextuality, the reading, the rewriting, translation etc. To answer the question of how this transformation is carried out, i. E. From the semio-narratologic analytical point of view, we chose two Brazilian films of the Eighties (Susana Amaral´s L`Heure de l´Étoile and Carlos Alberto Prates Correa`s Les Nuits du Sertão) adaptaded from a literary narrative text, also of Brazilian authors: Clarice Lispector and João Guimarães Rosa. This analysis allowed to observe in an acuter way the relevance of various theories concerning this phenomenon
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Hilliard, Howard (Howard Louis). "The History of Horn Playing in Los Angeles from 1920 to 1970 : a Lecture Recital, Together With Three Recitals of Selected Works for Horn by M. Haydn, Franz, Britten, Mozart, Koetsier, Hindemith, Herzogenberg, Rossini, Stevens and others." Thesis, University of North Texas, 1999. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1038828/.
Full textAbstract:
The History of Horn Playing in Los Angeles from 1920 to 1970 begins with the horn players who played in the silent film orchestras and the Alfred Brain's tenure with the Los Angeles Philharmonic. This study details the introduction of soundtracks, the early studio orchestras, the contract studio orchestras, the musician union's role in structuring the work environment, the horn players who played in both the Los Angeles Philharmonic and the studios, major figures from the subsequent freelance period such as Vincent de Rosa, and the local and international influence of the Los Angeles Horn Club.
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Whyburn, Gordon Patrick. "A simple organic solar cell." Pomona College, 2007. http://ccdl.libraries.claremont.edu/u?/stc,21.
Full textAbstract:
Finding renewable sources of energy is becoming an increasingly important component of scientific research. Greater competition for existing sources of energy has strained the world’s supply and demand balance and has increased the prices of traditional sources of energy such as oil, coal, and natural gas. The experiment discussed in this paper is designed to identify and build an inexpensive and simple method for creating an effective organic solar cell.
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Carrier-Lafleur, Thomas. "Proust et le cinéma : temps, images et adaptations." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30023/document.
Full textAbstract:
L’ambition de cette thèse n’est pas de poser objectivement les rapports qu’entretient À la recherche du temps perdu avec le cinéma(tographe), pour la simple et bonne raison que ceux-ci sont à peu près inexistants, du strict point de vue de l’objectivité. N’ayant jamais mis les pieds dans un lieu qui projette ce type bien particulier d’images en mouvement, Proust n’est pas un écrivain intéressé par ce qu’on nomme aujourd’hui « cinéma ». On ne trouve que peu souvent son nom dans les anthologies faisant état des écrivains du début du siècle dernier qui ont commenté le spectacle des vues animées. Si par hasard il y est, on cite généralement les passages du Temps retrouvé, où est assez sévèrement critiqué le « défilé cinématographique des choses ». Que la critique de Proust à l’endroit du cinéma(tographe) soit une critique essentiellement négative n’est pas en soi gênant et ne contredit pas nécessairement le besoin de faire le point sur cette question. Il nous faut seulement adopter une vision plus artiste du problème, ou du moins accepter que le cinéma n’est pas limité à un seul mode d’existence stable : « cinéma » est en fait un pot-pourri d’idées, de concepts et de pratiques qui est voué au changement, et c’est précisément ce changement qui est digne d’intérêt. Une telle relativisation de l’idée de « cinéma » nous permettra d’explorer les différentes séries d’images et les séries techniques qui parcourent le roman de Proust et ses adaptations écraniques, afin de voir si elles sont en mesure de recouper l’une ou l’autre des fonctions que l’on a pu attribuer au cinéma au cours de son histoire. La présente thèse est donc en quelque sorte le procès-verbal des définitions du cinéma qu’a pu nous offrir notre lecture de Proust. Elle est aussi celui des différentes lectures que le cinéma nous permet de faire de la Recherche, des lectures « cinématographiques »<br>This thesis does not objectively study ongoing relations between In Search of Lost Time and the cinema medium for the simple reason that, from the strict point of view of objectivity, they are almost non-existent. Having never set foot in a place that shows this particular type of moving images, Proust is not interested in what is now called “cinema”. At best, his name infrequently appears in anthologies of the early 20th century’s writers who commented this kind of spectacle. If by chance he is, the excerpts generally selected are the ones of Time Regained where the “cinematic parade of things” is quite severely criticized. But Proust’s criticism of cinema, albeit an essentially negative one, is not that much inconvenient and does not particularly contradict the need to investigate the matter. We just have to think the problem in a more artistic way, or at least to accept that cinema is not limited to a stable, single mode of existence: “cinema” is – and should be – a potpourri of ideas, concepts and practices that is bound to change, and it is precisely that change that is worth investigating. Such a relativization of the idea of “cinema” will allow us to explore different series of images and series of techniques that run in Proust's novel and its screen adaptations, while letting us see if they are able to match some functions that have been attributed to cinema during its history. This thesis therefore intends to be a record of cinema’s definitions that our reading of Proust’s work could offer. It is also a record of the many readings of In Search of Lost Time that cinema allows us, “cinematographic” readings
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Lavigne, Francis. "Le jeu vidéo sur YouTube : historique de la captation et de la diffusion du jeu vidéo." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20172.
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Arsenault, Nadia. "La divine comédie de Stan Brakhage : une lecture du film lyrique The Dante Quartet." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/8343.
Full textAbstract:
Film abstrait peint à la main sur de la pellicule recyclée, The Dante Quartet de Stan Brakhage est une adaptation personnelle de La divine comédie de Dante. Agissant comme un palimpseste où chaque couche révèle des éléments caractéristiques de l’oeuvre du cinéaste ainsi que l’influence de certains poètes et artistes, The Dante Quartet reprend certaines caractéristiques de l’ekphrasis. Dans ce mémoire, je travaille avec l’hypothèse heuristique que The Dante Quartet est une ekphrasis, et plus précisément une ekphrasis inversée. Ce mémoire s’intéresse à ce qui reste du pré-texte après son passage d’un média à un autre. Compte tenu du laps temporel qui sépare ces deux œuvres, il est aussi question d’influences contemporaines au travail de Brakhage. Le cinéaste basant son travail sur les phénomènes de vision (et plus particulièrement sur les visions hypnagogiques dans le cas qui m’occupe), le point sera fait sur la pensée de Brakhage à ce sujet, pensée qu’il expose dans son livre-manifeste Metaphors on Vision.<br>The Dante Quartet by Stan Brakhage is a personal adaptation of The Divine Comedy of Dante who took the form of an abstract movie made from hand painted images on recycled footage. Acting as a palimpsest in which each layer reveals characteristic features of Brakhage's work and the influence of different poets and artists on it, The Dante Quartet also includes some features of ekphrasis. In this thesis, I work with the heuristic assumption that The Dante Quartet is an ekphrasis, specifically a reverse ekphrasis. This thesis looks at what remains of the pre-text after the transfer from one medium to another. Given the temporal interval between these two works, I will also discuss of certain contemporary influences to Brakhage's work. As the filmmaker based his work on vision phenomena (especially on hypnagogic visions in that movie), the point will be made regarding Brakhage's thinking about this, thought that he describes in his manifesto Metaphors on Vision.
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Marzloff, Alice. "La cinématographie-attraction à Montréal à la lumière de la législation (1896-1913)." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/16134.
Full textAbstract:
La cinématographie-attraction a longtemps été considérée comme les débuts du cinéma, jusqu’à ce qu’une controverse, en 1978, marque une rupture historiographique et la considère comme un objet d’études à part entière, distinct du cinéma institutionnel. Nous l’analysons ici dans le contexte de Montréal, entre la présentation du Cinématographe Lumière en 1896 et l’entrée en fonction du Bureau de censure des vues animées de la province du Québec en 1913. Plus précisément, nous interrogeons son institutionnalisation à la lumière de la législation ; les représentants du gouvernement canadien donnent un statut juridique aux vues animées en modifiant et en votant des textes légaux. Cette étude définit le contexte cinématographique, historique et géographique. Elle aborde ensuite trois domaines de la cinématographie-attraction qui ne sont pas les mêmes que ceux du cinéma : la fabrication (le financement, le tournage et la modification des œuvres cinématographiques), l’exhibition (les séances de projections payantes d’images animées) et la réception (les jugements portés sur les vues animées). Nous montrons comment la cinématographie-attraction est d’abord contrôlée par de nombreuses personnes (celles qui financent, celles qui tournent les vues animées, les propriétaires de lieux d’amusements, le policier ou le pompier présent au cours des projections), puis par des institutions reconnues et les représentants du gouvernement. En nous appuyant sur la presse montréalaise, les discours officiels, les discours diocésains, les textes légaux, les catalogues publiés par les compagnies de fabrication et sur les vues animées, nous montrons quels sont les enjeux de l’institutionnalisation pour les différents groupes sociaux.<br>Cinématographie-attraction / kine-attractography has for a long time been associated with the origins of cinema. But in 1978, an academic controversy created a rift in cinematic historiography and these works were subsequently deemed to be a separate object of study, one distinct from institutional cinema. This thesis will focus on kine-attractography in the setting of Montreal from the use of the Lumière Cinematograph projector in 1896 to the founding of the Quebec Board of Censorship in 1913. The legislative context surrounding these new forms of ‘amusement’ will be discussed (bills were modified or created to address legal questions). This thesis will investigate these events within the relevant historical, geographical and cinematographic contexts. It will then consider three aspects of kine-attractography that differ from those in cinema: manufacturing (which includes the way cinematic works were financed, shot and later modified), exhibition (the matter of where and how these works were shown) and reception (the ways these works were evaluated or judged). We will discuss how kine-attractography was initially overseen by diverse groups of people (from those who financed or shot the moving pictures, to the owners of ‘amusement’ theatres, to the policeman or fireman who was present at each projection), and then subsequently overseen by recognized institutions, government representatives included. We will explore the issues which accompanied its institutionalisation relative to these various groups by studying articles and ads in Montreal’s newspapers, legal texts, official pronouncements, diocese speeches, catalogues published by manufacturing companies, and the moving pictures themselves.