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Journal articles on the topic 'Film sonore'

Author: Grafiati

Published: 22 June 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Van der Elst, Charlotte. "Fragmentation visuelle et immersion sonore des corps dans le cinéma de Lucrecia Martel1." Intermédialités, no. 44 (2024): 1–23. https://doi.org/10.7202/1115019ar.

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Abstract:

Les films de Lucrecia Martel offrent à voir des corps ambulants, amputés par le cadrage, qui s’intègrent difficilement à leur environnement. Les traumas qui frappent les protagonistes au début de chaque film de la trilogie de Salta les impactent tout au long du récit. Ces corps, en marge de l’image et du groupe social dans lequel ils s’inscrivent, oscillent constamment entre inclusion et exclusion audiovisuelle. Nous nous proposons de réaliser une étude esthétique de l’incorporation des corps et leurs affects en nous inscrivant dans une approche intermédiale, esthétique et affective, qui porte

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Plavša, Dušan, and Dusan Plavsa. "La naissance de la musique de film avant l'apparition de l'art du film sonore." International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 20, no. 2 (1989): 221. http://dx.doi.org/10.2307/836730.

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3

Héon-Morissette, Barah. "Rien dans les mains… Light Music de Thierry De Mey." Circuit 22, no. 1 (2012): 41–50. http://dx.doi.org/10.7202/1008967ar.

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Abstract:

Light Music, pièce musicale pour un chef solo, projections et dispositif interactif du compositeur et réalisateur de film, Thierry de Mey. Interprétée par le percussionniste Jean Geoffroy, grâce a un nouvel « instrument » de captation du mouvement réalisé par l’ingénieur Christophe Lebreton, cette oeuvre allie visuel et sonore dans une approche de synchronisme; c’est le geste/son.

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4

Laberge, Yves. "La double réception du film Métropolis de Fritz Lang." Cinémas 8, no. 3 (2007): 31–52. http://dx.doi.org/10.7202/024757ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Le film Métropolis de Fritz Lang occupe une place exceptionnelle dans l'histoire du cinéma. Sorti une première fois en Allemagne en 1927, le film est relancé commercialement en 1984 après plus d'un demi-siècle. Métropolis est alors largement diffusé aux Etats-Unis et de par le monde dans une version adaptée au « goût du jour » (couleurs, trame sonore avec musique rock, promotion à vaste échelle, etc.). Après avoir défini les déterminations menant au succès ou à l'échec dans l'industrie du cinéma, l'auteur décrit les deux types de réception dont a fait l'objet ce « classique du cinéma »

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Cauche, Robin. "La trame sonore du film Baby Driver : une esthétique de musicalisation intensifiée." Volume !, no. 18 : 1 (April 1, 2021): 101–17. http://dx.doi.org/10.4000/volume.9086.

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6

Mottet, Jean. "Entre présent et possible : la difficile recomposition du paysage de la banlieue dans le film de Mathieu Kassovitz, La Haine." Cinémas 12, no. 1 (2007): 71–86. http://dx.doi.org/10.7202/024868ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Depuis ses débuts, l'oeuvre filmique est saisie par la ville. Que se passe-t-il au cinéma quand, dans le réel, le paysage urbain se désagrège, notamment dans le cas des banlieues? Pour comprendre cette nouvelle « manière d'être à l'espace », nous examinerons d'abord quelques aspects des cheminements des corps dans le film La Haine, de Mathieu Kassovitz. Il faut commencer à réenvisager les nouveaux paysages urbains au plus près de leurs fréquentations ordinaires, quotidiennes, là où sautent les maillons. Ces déambulations sont aussi à la recherche de nouvelles connexions avec le paysage.

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Blümlinger, Christa. "L’attrait de plans retrouvés." Cinémas 24, no. 2-3 (2014): 69–96. http://dx.doi.org/10.7202/1025149ar.

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Abstract:

L’impulsion archivistique qui, selon Hal Foster, caractérise l’art contemporain est aussi un phénomène propre au cinéma. Cet article ne cherche pas à alimenter à nouveau la théorie du film de found footage ou du film de montage, mais tente plutôt une approche esthétique du geste de la reprise au sein de trois films (de Filipa César, de Jean-Louis Comolli avec Sylvie Lindeperg et de Philip Scheffner) mettant en scène le dispositif même de l’archive, en vue notamment d’esquisser le champ épistémologique dans lequel interviennent les opérations esthétiques de réutilisation ou de recomposition des

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8

Dallaire, Frédéric. "« Just allow the space to tell us what we should be… what we should be doing » : l’expérience cinématographique de la musique improvisée." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (2018): 92–102. http://dx.doi.org/10.7202/1044445ar.

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Abstract:

Cet article explore l’hypothèse suivante : le cinéma peut nous faire voir et entendre la dimension éthique et politique de l’improvisation musicale. Il décrit concrètement les éléments de cette politique de l’improvisation en analysant plusieurs séquences du film Step Across the Border (1990) de Nicolas Humbert et Werner Penzel. Il étudie deux principes relationnels qui structurent la pratique de l’improvisation musicale et cinématographique explorée dans le film. L’implication (intégration du créateur dans l’espace sonore) et la résonance (transformation mutuelle du son, du contexte, de l’aud

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9

Gauducheau, Nadia, and Frédérique Cuisinier. "Inférences sur les états mentaux d’autrui dans différents contextes : études auprès d’enfants âgés de 8 à 10 ans." Bulletin de psychologie 56, no. 466 (2003): 625–33. http://dx.doi.org/10.3406/bupsy.2003.15251.

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Abstract:

Cette recherche concerne la compréhension des états mentaux d’autrui dans les interactions socio-cognitives. Deux études exploratoires ont été réalisées auprès d’enfants âgés de 8 à 10 ans à partir d’un paradigme nouveau : les enfants sont sollicités pour interpréter et inférer le contenu des états mentaux d’un pair à partir d’une vidéo. Le film montre un enfant réalisant différents problèmes en collaboration avec un autre enfant. Deux conditions de visionnage du film sont proposées : une condition sonore et une condition muette. Après avoir vu l’ensemble du film, quelques extraits de l’intera

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Gille, Quentin. "Maurice Gianati, Laurent Mannoni (dir.), Alice Guy, Léon Gaumont et les débuts du film sonore." 1895, no. 69 (April 1, 2013): 172–76. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4626.

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Villeneuve, Johanne. "La transformation de la mémoire entre image et commentaire. Un dialogue entre À Saint-Henri le 5 septembre d’Hubert Aquin et Le Joli Mai de Chris Marker." Nouvelles vues, no. 14 (2012): 1–9. https://doi.org/10.7202/1116952ar.

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Abstract:

L’article suggère que le descriptif de « Nouvelle Vague » n’est pertinent qu’en tant que posture qui participe d’une transformation profonde de la mémoire sociale, culturelle et historique en France et au Québec, en fonction de modes distincts, bien que mutuellement éclairants. L’article convoque deux films : le film collectif À Saint-Henri le 5 septembre (Hubert Aquin, 1962) et Le Joli Mai (Chris Marker, 1962), lesquels participent d’une prise de conscience de cette mémoire, de même que leur échappe partiellement leur destination à long terme, leur destin d’archives. Ces films montrent de nou

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Pór, Katalin. "Tester des attractions, penser le film musical. Le studio de la Paramount à Astoria (1929-19311)." Hors dossier 26, no. 2-3 (2017): 201–18. http://dx.doi.org/10.7202/1039372ar.

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Abstract:

Cet article cherche à mettre en lumière la dimension expérimentale conférée par la Paramount à son studio new-yorkais durant les premières années du cinéma sonore. Par l’analyse de l’évolution des processus de production et des stratégies publicitaires de la Paramount, il examine la manière dont celle-ci profite de la proximité géographique de son studio d’Astoria avec les ressources de Broadway pour en faire un espace de recherche et d’expérimentation sur la musicalité au cinéma, notamment en ce qui a trait au potentiel cinématographique des divers types d’attractions musicales scéniques et à

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Duchesneau, Michel. "Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale." Cinémas 25, no. 1 (2015): 85–107. http://dx.doi.org/10.7202/1030231ar.

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Abstract:

Dans les années 1930, le compositeur Charles Koechlin (1867-1950) se découvre une passion pour le cinéma parlant ; outre ses articles sur le sujet, il a laissé des notes personnelles et des projets de scénarios et de musiques de film, allant jusqu’à concevoir des scénarios cinématographiques pour une musique qui n’existe pas et une musique pour des images qui n’existent pas — mais qui, dans son imaginaire, sont à la fois compatibles et de la plus haute tenue artistique. À cette passion s’ajoute celle qu’il éprouve pour les stars du cinéma et plus particulièrement pour l’actrice Lilian Harvey (

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Beaulieu, Julie. "Ce qui reste du théâtre dans le film : le « cas » Marguerite Duras." Études littéraires 45, no. 3 (2015): 65–79. http://dx.doi.org/10.7202/1032445ar.

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Abstract:

Examiner les aspects formels du théâtre durassien facilite la compréhension du système filmique non conventionnel de Marguerite Duras, car bien avant de se livrer à la pratique du cinéma, l’écrivaine s’est consacrée à la littérature, puis au théâtre. Dans le texte dramatiqueLa Musica(créé en 1965), des éléments cinématographiques attirent d’emblée l’attention. De fait, sa mise en scène préfigure celle d’un cinéma à venir, appuyé sur une rupture entre la bande sonore et les images — une mise en scène cinématographique dont seuls les personnages principaux, une femme et un homme ordinaires, sero

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Taïbi, Mehdi. "Présentation de la copie nitrate de The Riddle of Rhodesia (Joseph Albrecht, 1933), un film sonore et teinté." 1895, no. 71 (December 1, 2013): 145–48. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4780.

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POUILLY, Elisabeth. "LES METAMORPHOSES DE L’IMAGE CHEZ JODOROWSKY: DES PROJETS DE FILMS AUX REALISATIONS DE BANDES DESSINEES." Caderno de Letras, no. 45 (September 17, 2023): 211–22. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.vi45.22426.

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Abstract:

Alejandro Jodorowsky rencontre Moebius (Jean Giraud) pour le projet qu’il a dès 1973 d’adapter au cinéma le roman Dune de Franck Herbert. Ce dernier n’aboutit pas mais annonce le début d’une longue collaboration entre les deux hommes et l’entrée de Jodorowsky dans l’univers de la bande dessinée. Un storyboard de Dune existe et ce travail sert d’inspiration pour une série de bandes dessinées de science-fiction, en collaboration avec différents dessinateurs et à des époques diverses. C’est notamment le cas de L’Incal (Une Aventure de John Difool), série créée avec Moebius de 1980 à 1989 et celui

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Rossi, Jérôme. "Essai de caractérisation de l’évolution des musiques super-héroïques de Batman (1989) à The Dark Knight Rises (2012)." Revue musicale OICRM 5, no. 2 (2018): 15–47. http://dx.doi.org/10.7202/1054146ar.

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Abstract:

Vingt-trois années séparent les musiques des filmsBatman(Tim Burton, 1989) etThe Dark Knight Rises(Christopher Nolan, 2012) avec les compositions respectives de Danny Elfman et Hans Zimmer. Si les compositeurs restent tous deux fidèles à une conception signalétique des thèmes, Zimmer propose toutefois un nombre plus élevé de matériaux thématiques, avec la présence d’un « ostinato identifiant » pour chacun des trois personnages principaux, en plus de leurs thèmes propres.Élaborée par une véritable équipe, la « narration sonore » constitue également un enjeu majeur de l’esthétique de Nolan et Zi

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Angela, GRĂDINARU. "UMORUL ÎN COMEDIILE FRANCEZE: A TRADUCE FĂRĂ A TRĂDA EMOȚIA." STUDIA UNIVERSITATIS MOLDAVIAE Științe Umanistice, no. 10(150) (2021): 75–86. https://doi.org/10.5281/zenodo.5802916.

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Abstract:

Traducerea este un proces de comunicare interculturală, o mediatoare între două culturi care transmite o bună parte a culturii Celuilalt. Acest fapt ne determină să regândim rolul elementelor socioculturale din filme, căci una dintre principalele provocări în traducerea audiovizuală rămâne transferul umorului. Acest articol reprezintă un studiu al traducerii umorului și al transformărilor realizate în timpul transferului dintr-o limbă/cultură în alta. Transferul umorului și înțelegerea lui în traducerea audiovizuală poate avea loc

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Dallaire, Frédéric. "Son organisé, partition sonore, ordre musical : la pensée et la pratique cinématographiques d’Edgard Varèse et de Michel Fano." Articles 33, no. 1 (2014): 65–81. http://dx.doi.org/10.7202/1025556ar.

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Abstract:

Cet article suit le développement d’une sensibilité musicale au cinéma à travers les écrits et les oeuvres d’Edgard Varèse et de Michel Fano. Varèse pose les bases d’un nouveau paradigme en décrivant les transformations de la musique au contact des images et en inscrivant les sons dans le dispositif « d’enregistrement/montage/diffusion cinématographique ». Les notions de son organisé et de partition sonore sont pour lui les outils qui permettent de penser et de travailler la musicalité filmique. À partir des années 60, Fano s’inspire des idées de Varèse et les éprouve en composant plusieurs pa

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Baseio, Maria Auxiliadora Fontana, Marcos Julio Sergl, and Lourdes Ana Pereira Silva. "O Auto da Compadecida: memória, identidade e imaginário em tradução intersemiótica." Revista Brasileira de Literatura Comparada 24, no. 47 (2022): 124–38. http://dx.doi.org/10.1590/2596-304x20222447mafbmjslaps.

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Abstract:

RESUMO O Auto da Compadecida, filme dirigido por Guel Arraes, em 2000, trata-se de uma tradução intersemiótica do texto dramático de Ariano Suassuna, produzido em 1955. O objetivo deste trabalho é discutir as articulações entre imaginário, memória e identidade no contexto da obra cinematográfica. Analisa-se, nesta proposta, a linguagem verbal, visual e sonora do filme, considerando suas conexões com as identidades e à memória, aspectos que nos remetem a complexas reflexões sobre instâncias expressivas, que se revelam como performances de uma cultura traduzidas em paisagens imaginárias. Metodol

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Le Gars, Stéphane. "De la TSF aux étoiles." Sociétés & Représentations N° 57, no. 1 (2024): 57–76. http://dx.doi.org/10.3917/sr.057.0057.

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Abstract:

Depuis l’Antiquité, l’idée que les sons et la musique reflètent l’organisation du cosmos est permanente. Au xx e siècle, cette connexion entre le son et l’espace s’affirme au travers de l’univers sonore des films de science-fiction dès les années 1930. La mise au point de nouveaux instruments de musique électriques et électroniques ouvre un champ de possibles inédit et contribue à façonner un imaginaire de l’espace particulier. Notre étude s’intéresse plus particulièrement au son des ondes Martenot, un instrument de musique électronique apparu en 1928. Construit sur les possibilités sonores de

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Antelo, Raul. "Out of Sight: imagem e vestígio." Revista Crítica Cultural 15, no. 2 (2020): 231. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v15e22020231-241.

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Abstract:

O filme de Joachim Lang sobre A Ópera dos três vinténs (1928) acompanha as lutas que Brecht teve de enfrentar para adaptar sua famosa ópera no início dos anos 30. Brecht e Kurt Weill, compositor da trilha sonora, assinaram um contrato com a Nero-Film para uma adaptação cinematográfica, mas o filme nunca aconteceu. Acusado de plagiário e encrenqueiro, Brecht sempre tomou esses rótulos como elogios. Sua análise do processo foi além do litígio em si e desvendou questões sobre as relações entre arte, lei e comércio.

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Dória, Daniel. "“Lugar sonoro” como referencial metodológico: uma proposta conceitual para a análise de filmes históricos." Revista Brasileira de Música 33, no. 1 (2020): 291–311. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i1.33466.

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Abstract:

Assumindo a premissa de que parte significativa da consciência histórica do presente é modelada a partir a experiência cinematográfica, tomamos por base a proposta de William Guynn (2006) de que podemos pensar os filmes sobre recortes históricos enquanto “lugares de memória” e a de Natalie Zemon Davis (1986) de que a identificação do público para com um filme se daria pautada sobre uma impressão de autenticidade em lugar da fidedignidade factual propriamente dita. No entanto, atentando especificamente para a trilha sonora e o design de som desses filmes, propomos a ideia do “lugar sonoro”, his

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De Alencar Pires, Antonia Cristina, Gustavo Tanus Cesário de Souza, and Filipe Schettini. "AS RELAÇÕES INTERMÍDIAS: TESSITURAS ENTRE CINEMA, MÚSICA E OUTRAS MÍDIAS EM MANHÃ CINZENTA, DE OLNEY SÃO PAULO." Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 8, no. 2 (2020): 254–68. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v8n2.532.

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Abstract:

Nossa proposta de ensaio é uma análise do média-metragem Manhã cinzenta (1969), do cineasta baiano Olney São Paulo produzido durante o período de recrudescimento da ditadura civil-militar brasileira, e trata da resistência estudantil a essa ditadura. Buscaremos observar a intermidialidade como constituidora do discurso fílmico, a partir das definições de Claus Clüver (2006), Walter Moser (2006) e de Irina Rajewsky (2012). Partimos para uma análise que privilegia as relações entre o cinema e a música – ainda que não deixemos de considerar outras mídias, que se combinam para dar consistência à t

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Jacques, Tatyana De Alencar. "As Suítes do Descobrimento do Brasil de Villa-Lobos e a trilha musical do filme de Humberto Mauro: bricolagem e sequencialidade na construção da narrativa audiovisual." OPUS 24, no. 1 (2018): 78. http://dx.doi.org/10.20504/opus2018a2404.

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Abstract:

Neste artigo busco compreender os procedimentos de Villa-Lobos e Humberto Mauro na construção da trilha sonora do filme Descobrimento do Brasil (1937). Fundamentada na pesquisa em arquivos e na comparação entre a descrição deixada por Villa-Lobos, as partituras das Suítes e a música que está no filme, a hipótese aqui sustentada é de que, ao contrário da informação compartilhada nos meios musicais e intelectuais, as suítes intituladas Descobrimento do Brasil não foram compostas para o filme de Mauro. Defendo que as Suítes são obras posteriores, resultantes de um longo processo de retomada e ree

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Reck Miranda, Suzana, and Debora Regina Taño. "Fala Flutuante." Revista Eco-Pós 25, no. 1 (2022): 62–80. http://dx.doi.org/10.29146/ecops.v25i1.27843.

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Abstract:

A voz tem sido um dos assuntos centrais nos estudos do som no cinema, sobretudo a partir da década de 1980, quando teóricos passaram a olhar – e ouvir – o que os corpos nas telas, e fora delas, dizem. Essa voz, no entanto, tende a ser ouvida enquanto palavra que significa e não necessariamente como elemento sonoro. Neste sentido, o presente artigo busca outras formas de presença sonora da voz, por meio da análise do filme Família Rodante (2004), de Pablo Trapero, no qual as falas dos personagens oscilam entre a construção de suas subjetividades e a formação de seu entorno. A partir de tais ach

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Coutinho, Roberta, and Rodrigo Carreiro. "Para além da imagem: o papel dos efeitos sonoros no filme O Pântano." Lumina 13, no. 3 (2019): 200–215. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2019.v13.21550.

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Abstract:

Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do cotidiano na construção narrativa e estilística do filme argentino O Pântano (La Ciénaga, Lucrecia Martel, 2001). A discussão parte do pressuposto de que a produção cinematográfica contemporânea costuma privilegiar a instância visual, relegando aos elementos sonoros uma função secundária de mero reforço da construção do sentido imagético. Para dar materialidade à discussão, realizamos uma análise detalhada da sequência de abertura do filme, que emprega a estratégia de combinar enquadramentos fecha

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Kulykova, Viktoriia. "TRADUCTION DES NOMS DES FILMS FRANÇAIS : ASPECT LINGUOCULTUREL." Scientific Journal of Polonia University 46, no. 3 (2021): 51–58. http://dx.doi.org/10.23856/4607.

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Abstract:

L’article proposé étudie les moyens de traduction en ukrainien des particularités linguistiques et culturologiques des noms des films français. En particulier, on détermine les caractéristiques lexicales et sémantiques des titres français et les voies de leur reproduction dans la langue cible à travers le prisme de l’approche culturologique. Les titres représentant une situation verbalement codée qui est modélisée par le film se concentrent sur l’attention particulière du spectateur. A cette fin, ils sont brillants, attirants, expressifs. Les fonctions principales des noms des films sont les s

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Tejeda, García Carlos. ""Eva": el poder de una obsesión." Cuadernos de Jazz 19, no. 111 (2009): 50–55. https://doi.org/10.5281/zenodo.14511063.

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Tejeda, García Carlos. ""Eva": el poder de una obsesión." Cuadernos de Jazz 19, no. 111 (2009): 50–55. https://doi.org/10.5281/zenodo.14511090.

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Tejeda, García Carlos. "La vida soñada de Lelia y sus hermanos." Cuadernos de Jazz 17, no. 101-102 (2007): 72–79. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537918.

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Tejeda, García Carlos. ""La noche": retrato de un naufragio emocional." Cuadernos de Jazz 18, no. 105 (2008): 50–54. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537559.

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Tejeda, García Carlos. ""The connection": El tormento de la adicción." Cuadernos de Jazz 17, no. 103 (2007): 44–46. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537887.

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Tejeda, García Carlos. ""The French Connection": La otra cara de Nueva York." Cuadernos de Jazz 19, no. 112 (2009): 46–51. https://doi.org/10.5281/zenodo.14511025.

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Agnel, Aimé. "Sur quelques films vraiment sonores." Cahiers jungiens de psychanalyse 139, no. 1 (2014): 19. http://dx.doi.org/10.3917/cjung.139.0019.

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Pitzalis, Marco. "Marco Antonio Pani, Paolo Carboni, <em>Capo e croce: Le ragioni dei pastori</em>, Bianco e nero, sonoro, 104’, Italia, 2013." Anuac 4, no. 2 (2016): 280–85. http://dx.doi.org/10.7340/anuac2239-625x-1996.

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Tejeda, García Carlos. ""La soledad del corredor de fondo": retrato de un rebelde." Cuadernos de Jazz 19, no. 110 (2009): 44–49. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537429.

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Tejeda, García Carlos. ""Naked Lunch": el doloroso acto de crear." Cuadernos de Jazz 18, no. 106 (2008): 60–64. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537512.

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Tejeda, García Carlos. ""The Servant": de parásitos y hombres." Cuadernos de Jazz 20, no. 118 (2010): 31–34. https://doi.org/10.5281/zenodo.14538173.

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Tejeda, García Carlos. ""Ça commence aujourd'hui": el aliento de un maestro rural." Cuadernos de Jazz 20, no. 116 (2010): 34–39. https://doi.org/10.5281/zenodo.14509760.

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Tejeda, García Carlos. ""Touch of evil": diario de un crepúsculo." Cuadernos de Jazz 18, no. 109 (2008): 50–54. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537475.

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Kucza, Marta. "Apprendre à connaître la forêt avec les personnes neurodivergentes : les concepts sémiotiques comme dispositif de l’enquête anthropologique." Cygne noir, no. 13 (2025): 56–80. https://doi.org/10.7202/1116793ar.

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Abstract:

Cet article se propose d’explorer les croisements entre l’anthropologie et la sémiotique à travers une enquête sur les savoirs sensibles à Maarja Küla en Estonie, un foyer de vie pour les personnes neurodivergentes. Partant des théories qui situent le corps dans son milieu, comme devenir sa pratique de Tim Ingold, l’Umwelt de Jakob von Uexküll, la théorie d’affordances de James J. Gibson ou le savoir tacite de Michael Polanyi, je m’attache à les considérer en tant que manières d’accorder de l’attention sur le terrain aux activités sémiotiques non symboliques. Je convoque également la sémiotiqu

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Tejeda, García Carlos. ""Les Liaisons Dangereuses": el juego de la seducción." Cuadernos de Jazz 19, no. 115 (2009): 40–45. https://doi.org/10.5281/zenodo.14509626.

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44

Tejeda, García Carlos. ""Down by law": encrucijada de caminos." Cuadernos de Jazz 19, no. 113-114 (2009): 74–79. https://doi.org/10.5281/zenodo.14510003.

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45

Tejeda, García Carlos. "Anatomy of a Murder (Anatomía de un asesinato): el factor humano." Cuadernos de Jazz 20, no. 117 (2010): 42–47. https://doi.org/10.5281/zenodo.14538132.

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46

Tejeda, García Carlos. "Look Back in Anger: la furia de un inadaptado." Cuadernos de Jazz 20, no. 121 (2010): 40–45. https://doi.org/10.5281/zenodo.14541629.

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Arévalos, Valeria. "À la limite du corporel." Cinémas d’Amérique latine 31 (2023): 120–29. https://doi.org/10.4000/13865.

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Abstract:

L’utilisation du sonore comme manifestation du lien entre réel et fantastique et en tant qu’expression du contrôle exercé sur le corps des enfants dans les films d’horreur contemporains et régionaux argentins.

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Carreiro, Rodrigo. "Continuidade intensificada no som dos filmes: seis tendências e um estudo de caso." Revista FAMECOS 25, no. 2 (2018): 28679. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2018.2.28679.

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Abstract:

Este artigo tem como objetivo discutir a pertinência do conceito de continuidade intensificada para a análise da banda sonora de filmes e outros produtos audiovisuais. Além de detalhar a origem do conceito, desenvolvido por David Bordwell, o artigo examina duas tentativas prévias de correspondência conceitual entre o termo e certas estratégias estilísticas edição de som e mixagem, utilizadas de forma recorrente por profissionais de pós-produção sonora. Na seção seguinte, o artigo testa as premissas desenvolvidas através de um estudo de caso: a análise da banda sonora de uma sequência do filme

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Tejeda, García Carlos. "Le deuxième souffle: viaje a ninguna parte." Cuadernos de Jazz 20, no. 119-120 (2010): 58–62. https://doi.org/10.5281/zenodo.14539530.

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50

Tejeda, García Carlos. ""The connection": El tormento de la adicción." Cuadernos de Jazz ´17, no. 103 (2007): 44–46. https://doi.org/10.5281/zenodo.14537725.

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Abstract:

Análisis del film "The connection" (Shirley Clarke, 1961) y su banda sonora compuesta por Freddie Redd. Cuadernos de Jazz nº 103, Noviembre-diciembre de 2007, págs. 44-46. [ISSN: 1134-7457]

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