Log in

Relevant bibliographies by topics / FILMONYM / Journal articles

To see the other types of publications on this topic, follow the link: FILMONYM.

Journal articles on the topic 'FILMONYM'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 18 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'FILMONYM.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Pankratova, S. A. "Negativity in Filmonyms Translation: Interpretative Transformation or the Transformation of the Mind?" Discourse 6, no. 2 (May 19, 2020): 134–43. http://dx.doi.org/10.32603/2412-8562-2020-6-2-134-143.

Full text

Abstract:

Introduction. The paper considers the specifics of filmonyms’ translation in the modern film discourse. The purpose of this paper is the analysis of the translation strategy for filmonyms’ negativisation. Scientific novelty consists in a new, cognitive approach to the analysis of translation activities, carried out at the level of consciousness with the analysis of cognitive concepts behind the translated material. The object of this research is the variety of foreign film industry filmonyms, which had been translated with the introduction of the negative connotation. Actuality of work is determined by the demand for the efficient introduction of the foreign content in its harmonious balance with the home content in the situation of a fierce international competition.Methodology and sources. Cognitive-discursive approach to the film discourse is used in the paper, being carried out through synchronous comparison of home and foreign variants. The methodology of estimation objectification is applied for the demonstration of the degree of convenience and ease of the resulting translation in the receiving culture. The filmonyms’ translation analysis is based on the transcreational method of reconceptualization, accompanied by the domestication of filmonyms in the home culture. The source for the analysis is found in the tree-year collection of 400 non-equivalently translated filmonyms from the home periodical “Peterburgsky telezritel’ “ of 2017-2020.Results and discussion. The analysis of negatively coloured filmonyms in home film discourse was based on the cognitive-discursive method, demonstrating meaningful statements behind the source and the translated material. The analysis of the negativity in the filmonyms’ translation has demonstrated, that the best is modified as the worst, the degree of danger is magnified, and fair game is turned into an unfair one, while the examples of amelioration in translation are rare. This is explained by the tendency for the pejorative valuation and results in the general viewers’ distrust for the film industry. . The use of the cognitive-discursive methods allowed to define the degree of the evaluative variability of the filmonyms’ translation, as well as the trend for the pejorative evaluation, reflecting the cultural specifics of the receiving culture in its contrast with the positivity of the culture of the original filmonyms. As a result the conclusion was formed, declaring the formation of the interpretational dialect of the film industry, which is lowering the level of the consumer preferences, which consequently leads to the growth of isolation and to the syndrome of the “social exclusion“.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Piskorz, Artur. "Język w filmowym pejzażu." Media - Kultura - Komunikacja Społeczna 3, no. 16 (April 2, 2021): 131–37. http://dx.doi.org/10.31648/mkks.6622.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Pankratova, S. A. "The Dialogical Nature of Localized Filmonyms." Bulletin of Kemerovo State University 21, no. 3 (October 5, 2019): 830–38. http://dx.doi.org/10.21603/2078-8975-2019-21-3-830-838.

Full text

Abstract:

The article introduces readers to the problem of localization of English filmonyms as exemplified by a subgroup of film titles with a dialogic nature. The research features the phenomena of mass communication discursivity based on film titles with a dialogic nature in modern Russian film distribution. The method of typological synchronous comparison (juxtaposition) allowed the author to compare filmonyms and their translations in order to discover their functional peculiarities, similarities, and differences. The material shows that modern cinematography, unlike film industry abroad, makes an active use of dialogical filmonyms as a manipulative instrument of attracting filmgoers to cinema halls. The translation activates an adaptive tactics in order to accustom filmonyms to the peculiarities of the accepting cultural background. The classification revealed that a range of filmonyms with a dialogical nature, i. e. exclamations, stickers, appeals, declarations, and questions, reflect the mass conscience due to their emotivity. In the last decades, the shift in mass conscience signifies the tendency for tolerance to everything immodest, impudent, seductive, and blatant, which was previously uncharacteristic for the Russian film industry. The article postulates that learning a foreign language implies the ability to tune on the same wavelength with the foreign culture, whereas disrespect for the foreign cultural specifics doesn’t facilitate the cultural dialogue and mutual understanding.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Włuka, Mateusz. "Wulgaryzmy w amatorskim tłumaczeniu filmowym." Rocznik Przekładoznawczy 14 (December 15, 2019): 365. http://dx.doi.org/10.12775/rp.2019.019.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Bobrowski, Jakub. "Płaszczyzny stylizacji językowej w dialogu filmowym." Polonica 35 (2015): 179–89. http://dx.doi.org/10.17651/polon.35.14.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Kosinska, Karolina. "Kwartalnik Filmowy." Studies in Eastern European Cinema 8, no. 1 (December 22, 2016): 110–11. http://dx.doi.org/10.1080/2040350x.2017.1267314.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Biskupski, Łukasz. "Laboratorium i atelier Falanga. Strategie biznesowe i znaczenie w przemyśle filmowym dwudziestolecia międzywojennego w Polsce." Kwartalnik Filmowy, no. 108 (December 31, 2019): 130–49. http://dx.doi.org/10.36744/kf.187.

Full text

Abstract:

Przyglądając się dziejom firmy Falanga z perspektywy historycznych badań produkcji, autor zadaje pytanie o strategie biznesową, która umożliwiła Falandze zajęcie hegemonicznego miejsca na rynku filmowym. Argumentuje, że firma rozwijała się zgodnie ze strategią rozwoju organicznego, stosując również strategię niszy i strategię przewagi konkurencyjnej. Trafne rozpoznanie specyfiki i potrzeb rynku filmowego, wysoka jakość usług, ostrożne i przemyślane decyzje inwestycyjne uczyniły w latach 30. z Falangi najważniejszy podmiot na rynku, o znaczeniu zdecydowanie wykraczającym poza działalność usługową w zakresie udostępniania hali do zdjęć i obróbki laboratoryjnej taśmy. Autor demonstruje, że Falanga zajmowała kluczowe miejsce w systemie rozproszonego finansowania filmów w Polsce, a jednocześnie – mimo że formalnie nie wyprodukowała żadnego pełnometrażowego filmu fabularnego – była najważniejszym polskim (ko)producentem filmowym.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Fabiszewska, Ewa, Iwona Grabska, Katarzyna Pasicz, Paweł Kukołowicz, Dominika Oborska-Kumaszyńska, Andrzej Orlef, and Sylwia Zielińska-Dąbrowska. "Testy specjalistyczne w mammografii z detektorem filmowym." Polish Journal of Medical Physics And Engineering 19, no. 1 (March 1, 2013): 35–83. http://dx.doi.org/10.2478/pjmpe-2013-0003.

Full text

Abstract:

W opracowaniu przedstawiono zestaw testow specjalistycznych, ktore zdaniem Polskiego Towarzystwa Fizyki Medycznej, powinny być wykonywane w mammografii z detektorem filmowym. Dokument ten powstał z inicjatywy Zarządu Głownego Polskiego Towarzystwa Fizyki Medycznej i został opracowany, na podstawie dostępnych publikacji oraz obowiązującego prawa, przez fizykow z Zakładu Fizyki Medycznej Centrum Onkologii w Warszawie we wspołpracy z zespołem konsultantow powołanych przez Zarząd Głowny PTFM.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Uchowicz, Katarzyna. "Projektanci czasoprzestrzeni. Modernistyczna architektura w kadrze filmowym." Kwartalnik Filmowy, no. 109 (May 25, 2020): 138–58. http://dx.doi.org/10.36744/kf.280.

Full text

Abstract:

Autorka omawia wybrane przykłady przenikania się architektury i filmu w dwudziestoleciu międzywojennym. Punkt wyjścia artykułu stanowi działalność grupy modernistów Praesens, zaś jego celem jest ukazanie modernizmu jako syntezy sztuk oraz interdyscyplinarnych dialogów artystycznych. Filmowo-architektoniczne związki zostały zaprezentowane z różnych perspektyw, począwszy od zaangażowania architektów w projekty scenograficzne (Szymon Syrkus, Andrzej Pronaszko), przez współpracę projektantów z reżyserami (Robert Mallet-Stevens, Marcel L’Herbier), komponowanie fotomontaży, po kształtowanie dekoracji na wzór nowoczesnych miast – i odwrotnie – projektowanie architektury na podstawie wizji scenicznych (Barbara i Stanisław Brukalscy). Relacje architektury i filmu objęły także nowy język architektoniczny, czego przykładem są stosowane przez architektów terminy zaczerpnięte z nomenklatury filmowej, takie jak „reżyseria ruchu” czy „czasoprzestrzeń”, komentowane równocześnie przez włoskiego teoretyka kina Ricciotta Canudo. Ponadto w tekście przypomniano biografie architektów, którzy po uzyskaniu dyplomu poświęcili się wyłącznie scenografii, otwierając tym samym nowe pole działalności zawodowej (Jacek Rotmil).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Mocarz-Kleindienst, Maria. "Tertium comparationis w badaniach nad przekładem filmowym." Rocznik Przekładoznawczy, no. 15 (December 19, 2020): 233. http://dx.doi.org/10.12775/rp.2020.012.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Sosnowska, Joanna. "Pogranicze fotografii – znaczenie stopklatki w dziele filmowym." Zeszyty Naukowe KUL 61, no. 1 (October 19, 2020): 335–49. http://dx.doi.org/10.31743/zn.2018.61.1.335-349.

Full text

Abstract:

Stopklatka jest fragmentem filmu, obrazu ruchomego, który został (celowo) zatrzymany podczas projekcji, najczęściej na krótką chwilę, w konkretnym celu artystycznym. Stopklatka jest specyficznym elementem wyrazu w kinematografii. Stoi bowiem na pograniczu starej formy fotograficznego zatrzymania obrazu w kadrze i malarskiej ramie dzieła sztuki oraz jest wypadkową filmowanej, ruchomej rzeczywistości. Zamierzeniem artykułu jest ustalenie definicji stopklatki i prześledzenie sposobów jej wykorzystania w kinematografii.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Pankratova, Svetlana A. "Research of the gender aspect of filmonym’s translation." Socialʹnye i gumanitarnye znania 6, no. 3 (September 21, 2020): 300. http://dx.doi.org/10.18255/2412-6519-2020-3-300-307.

Full text

Abstract:

The article deals with the translation of feminine film titles on the example of English filmonyms of the last decade. The article is aimed at the study of the filmonyms’ translation in the Russian film discourse, which leaves its specific imprint on the translator’s decisions. The paper treats the translation of feminine-marked filmonyms as a topical problem of the linguistics of gender and the theory of translation - the study of the means of translation of feature film titles from English to Russian from the point if view of gender-marked translators’ slant. The application of the method of typological synchronous comparison allows to compare translation from the point of view of the feminine-masculine balance and the presence of feminine markers. The comparison is based on the thesis of adaptation and deformation of the source English film title. If the adaptation focuses on the convergence of the translation to the source culture and its specifics and is oriented on the mutrual cultural dialogue, then the deformation, on the contrary, prioritises the peculiarities of the accepting culture. The author of the article proves the thesis that in many cases the translation is not tolerant, the point of view of the translator affects the translation and therefore women are presented as nervous, obese, mentally different and emotionally unstable.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Prokhorova, Svetlana N. "Advertising insert as a special genre of advertising text." Socialʹnye i gumanitarnye znania 6, no. 4 (December 8, 2020): 388. http://dx.doi.org/10.18255/2412-6519-2020-4-388-397.

Full text

Abstract:

The article deals with the translation of feminine film titles on the example of English filmonyms of the last decade. The article is aimed at the study of the filmonyms’ translation in the Russian film discourse, which leaves its specific imprint on the translator’s decisions. The paper treats the translation of feminine-marked filmonyms as a topical problem of the linguistics of gender and the theory of translation - the study of the means of translation of feature film titles from English to Russian from the point if view of gender-marked translators’ slant. The application of the method of typological synchronous comparison allows to compare translation from the point of view of the feminine-masculine balance and the presence of feminine markers. The comparison is based on the thesis of adaptation and deformation of the source English film title. If the adaptation focuses on the convergence of the translation to the source culture and its specifics and is oriented on the mutrual cultural dialogue, then the deformation, on the contrary, prioritises the peculiarities of the accepting culture. The author of the article proves the thesis that in many cases the translation is not tolerant, the point of view of the translator affects the translation and therefore women are presented as nervous, obese, mentally different and emotionally unstable.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Śliwińska, Anna. "Pianista – obraz getta w filmowym języku Romana Polańskiego." Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication 9, no. 17-18 (January 13, 2011): 53. http://dx.doi.org/10.14746/i.2011.17.18.03.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Kempna-Pieniążek, Magdalena. "Niedokończona konkwista. O niezrealizowanym projekcie filmowym Wernera Herzoga." Prace Kulturoznawcze 22, no. 3 (May 7, 2019): 41–52. http://dx.doi.org/10.19195/0860-6668.22.3.4.

Full text

Abstract:

Unfinished conquest. On Werner Herzog’s unmade film projectThe paper shows Werner Herzog’s unmade project The Conquest of Mexico in the context of the director’s complex relations with mainstream cinema. The film which was supposed to initiate closer Werner Herzog–Francis Ford Coppola cooperation with time became known as one of cinema’s “unfinished masterpieces”. Trying to pinpoint the causes of the project’s failure, the author of the paper analyses the status of European auteur in contemporary Hollywood. One of the main contexts of the analysis is Indiewood, where the influence of mainstream cinema meets the potential of independent cinema and where such directors as Werner Herzog may find their place without the necessity of abandoning their artistic visions.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Murawski, Bartosz. "Marvel kręci filmy. Shared universe jako nowy trend w kinie hollywoodzkim." Ars Educandi, no. 12 (December 15, 2015): 31–40. http://dx.doi.org/10.26881/ae.2015.12.03.

Full text

Abstract:

Shared universe jest modelem biznesowym, który skutecznie zdobywa popularność w hollywoodzkim przemyśle filmowym. Niniejszy artykuł stanowi próbę wyjaśnienia tego fenomenu, a także opis jego cech, wad i zalet. Aspekty praktyczne zostaną omówione na przykładzie Marvel Cinematic Universe – serii filmów wyprodukowanych przez wytwórnię Marvel Studios.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Radkiewicz, Małgorzata. "Filmowy zapis Arabskiej Wiosny." Kwartalnik Filmowy, no. 105-106 (December 31, 2019): 188–204. http://dx.doi.org/10.36744/kf.56.

Full text

Abstract:

Termin Arabska Wiosna odnosi się do masowych protestów w krajach Afryki Północnej oraz na Bliskim Wschodzie w 2011 i 2012 r., kiedy w jednych państwach doszło do upadku reżimów lub aktywizacji opozycji, w innych do konfliktów zbrojnych. Wydarzeniom tym poświęcone są filmy fabularne i dokumentalne z Egiptu oraz Syrii, pokazujące z indywidualnej, osobistej perspektywy genezę i przebieg Arabskiej Wiosny oraz jej konsekwencje. Zestawienie różnorodnych poetyk i tematów filmowych pozwala dostrzec społeczny wymiar zdarzeń, których bohaterami są zwykli ludzie, rodziny, kobiety, młodzi aktywiści, zaangażowani w rewolucję. Tekst ukazuje różne obrazy Arabskiej Wiosny, obejmujące pełen napięcia klimat przed jej wybuchem, euforię rewolucyjnych działań oraz tragizm wojskowej interwencji, która w Syrii doprowadziła do wojny domowej. W przeprowadzonej analizie wybranych filmów, oprócz opracowań naukowych, zostały wykorzystane książki Samar Yazebek, syryjskiej pisarki, która opisała doświadczenia rewolucyjne i wojenne z perspektywy aktywnej uczestniczki.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Hendrykowski, Marek. "Scenariusz filmowy jako inspiracja." Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication 14, no. 23 (January 13, 2014): 211. http://dx.doi.org/10.14746/i.2014.23.20.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Antonov, A. V. "THE FEATURES OF THE DETECTIVE MOVIE NAMES OF THE SOVIET PERIOD." Onomastics of the Volga Region, no. 2 (2020): 305–10. http://dx.doi.org/10.34216/2020-2.onomast.305-310.

Full text

Abstract:

The article analyzes the names of films with a detective story that were released on Soviet screens from 1918 to 1991. The author identifies five groups of filmonyms. Each group, in turn, combines the names of films into subgroups depending on the specific lexical units contained in each of them.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Domke, Radosław. "Obraz intelektualisty we współczesnym dyskursie filmowym lat 1968–1990." Dzieje Najnowsze 52, no. 2 (August 10, 2020): 155. http://dx.doi.org/10.12775/dn.2020.2.07.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Sieroń, Dorota. "Kulturowa obojętność na doświadczenie dziecka? Przypadek Niki Strzemińskiej." Biografistyka Pedagogiczna 5, no. 1 (September 8, 2020): 51–72. http://dx.doi.org/10.36578/bp.2020.05.04.

Full text

Abstract:

Wytwory kultury (filmy, sztuki teatralne, dzieła literackie, sztuki wizualne) posiadają nie tylko określoną wartość artystyczną, mogą być dla nas również cennym źródłem wiedzy o społecznej wrażliwości. Podjęta w niniejszym artykule analiza porównawcza treści zawartych w dziele filmowym (Powidoki Andrzeja Wajdy) z literaturą dokumentu osobistego (wspomnieniami Niki Strzemińskiej) odsłania problem kulturowej obojętności na traumatyzujące doświadczenia dziecka w sytuacji silnego konfliktu rodziców.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Willis, Andy. "Filmonik: Manchester's Filmmaking ‘open-mic night’." Journal of Media Practice 8, no. 1 (January 1, 2007): 93–95. http://dx.doi.org/10.1386/jmpr.8.1.93_4.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Pająk, Patrycjusz. "„Brzoza” – filmowy „Gesamtkunstwerk” Ante Babai." Poznańskie Studia Slawistyczne, no. 2 (January 1, 2012): 213. http://dx.doi.org/10.14746/pss.2012.2.10.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Hendrykowski, Marek. "Obraz filmowy jako dzieło sztuki." Przestrzenie Teorii, no. 2 (April 15, 2007): 179. http://dx.doi.org/10.14746/pt.2003.2.11.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Mazurkiewicz, Adam. "Filmowy horror oczami młodych naukowców." Literatura i Kultura Popularna 24 (April 18, 2019): 397–401. http://dx.doi.org/10.19195/0867-7441.24.24.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Kostyra, Karolina. "Okna pamięci – filmowy krajobraz nostalgiczny." Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis | Studia de Cultura 9, no. 4 (July 3, 2018): 53–61. http://dx.doi.org/10.24917/20837275.9.4.5.

Full text

Abstract:

DOI 10.24917/20837275.9.4.5W artykule przedstawiam trzy strategie, za pomocą których konstruowany jest krajobraz filmu nostalgicznego. Za jego cechę konstytutywną uznaję obecność zabiegu zapośredniczenia między tym, co obecne, a tym, co utracone. Wyprowadzając z literatury przedmiotu poświęconej nostalgii odmienne teoretyzacje tego zjawiska, zauważam, że w filmie nostalgiczna estetyzacja realizuje się nader często za pośrednictwem funkcji okna. W oparciu o wybrane przykłady filmu nostalgicznego, wyróżniam trzy sposoby, w jakich funkcja ta się przejawia. Nazywam je metaforycznie oknem–gablotą muzealną, oknem–zakurzoną szybę i oknem–portalem.Memory windows – a nostalgia film landscapeIn my article I present three strategies, in which landscape of nostalgia film is constructed. The main characteristic of this kind of landscape is mechanism of mediation between subject and object of loss. Starting from theories of nostalgia, I notice that aesthetics of nostalgia film is often produced by window figure. By referring to chosen examples of nostalgia film, I distinguish three main strategies, in which window figure is used as mediator between the present and the past. I metaphorically call them window–museum case, dusty windowpane and window–portal.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

T.I., Krupenyova. "UKRAINIAN FILMONYMS IN THE 21ST CENTURY: A STRUCTURAL-SEMANTIC ASPECT." Scientific Bulletin of Kherson State University. Series Germanic Studies and Intercultural Communication, no. 1 (September 8, 2020): 216–21. http://dx.doi.org/10.32999/ksu2663-3426/2020-1-33.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Kubisz, Marzena. "Kobieta przy (filmowym) stole. Wegetarianizm, polityka mięsa i płeć kulturowa." Kultura Popularna 2, no. 56 (June 29, 2018): 40–52. http://dx.doi.org/10.5604/01.3001.0012.1135.

Full text

Abstract:

The article explores cinematic representations of vegetarianism and meat-eating in the context of the blockbuster British romantic comedy Notting Hill (1999) and one of the episodes of the American legal drama The Good Wife, entitled The Red Meat. The article approaches the acts of meat consumption and its refusal performed by female characters from the perspective the sexual politics of meat whose major principles have been analyzed by Carol J. Adams in her 1990 work. The analysis of the representation of the relation between meat (consumed or rejected) and gender proposed in the article displays a twofold function it may perform in a cultural text: it may be used as a narrative strategy which helps complete a psychological portrait of a character and as a starting point to explore a changing status of vegetarianism in contemporary culture. Suspended between rejection and desire, animal meat served, as food becomes a focus of gender and identity inscribed in a broader context of the question of subjectivity of non-human animals.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Kisielewska, Alicja. "Filmowy „Pan Tadeusz” – polskie kino narodowe?" Idea. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych 30, no. 1 (2018): 175–84. http://dx.doi.org/10.15290/idea.2018.30.1.13.

Full text

Abstract:

The subject of this article is an ideological aspect of Pan Tadeusz, directed by Ryszard Ordyński (based on a script by Andrzej Strug and Ferdynand Goetel) as a film adaptation of Adam Mickiewicz’s poem. Picture was realised in 1928 to celebrate the tenth anniversary of regaining of national independence by Poland. Main goal of this article is to reflect in what ways filmmakers of Pan Tadeusz tried to implement a project of Polish national cinema. I also want to present how this film expressed social needs, programme specifications of political power camp and how it explored national values in the cinema.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Durys, Elżbieta. "Ekranowe życie. W kręgu filmowej biografistyki." Kwartalnik Filmowy, no. 114 (August 17, 2021): 193–211. http://dx.doi.org/10.36744/kf.712.

Full text

Abstract:

Filmowe biografie cieszą się wśród widzów niemalejącą popularnością. Ich status pozostaje jednak paradoksalny. Twórcy kręcą je, wyraźnie dystansując się od formuły, a badacze unikają teoretyzowania na ich temat. W artykule wskazano i omówiono wiele kwestii związanych z biopikiem jako gatunkiem filmowym, które nie są zauważane lub pomija się je w refleksji krytycznej. Dotyczą one definicji, charakterystyki, wewnętrznego zróżnicowania formuły, wypracowanych cykli, odniesień do innych gatunków czy kultywacji idei Wielkiego Męża. Przywołanie i naświetlenie ich pozwoli dostrzec mniej znane konteksty funkcjonowania filmowej biografistyki.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Lewicki, Arkadiusz. "Rynek filmowy jako część systemu masowych rynków medialnych." Kwartalnik Filmowy, no. 108 (December 31, 2019): 204–18. http://dx.doi.org/10.36744/kf.195.

Full text

Abstract:

Artykuł jest propozycją nowego spojrzenia na pojęcie systemu medialnego. Autor uważa, że dotychczasowe badania nad tradycyjnymi mediami informacyjnymi: prasą, radiem, telewizją i Internetem, powinny być rozszerzone o refleksję nad mediami kreacyjno-rozrywkowymi. Wprowadzono również pojęcie „systemu masowych rynków medialnych”, do których (obok mediów „z istotnym komponentem informacyjnym”) zaliczono takie rynki jak: rynek wydawniczy, rynek filmowy, rynek fonograficzny, rynek wystawienniczy, rynek sztuk performatywnych i eventowy, rynek cyfrowej rozrywki interaktywnej oraz rynek reklamowy. Znaczącą rolę w tym systemie odgrywa rynek filmowy, który ze względów historycznych, genologicznych, ekonomicznych i społecznych jest jednym z istotniejszych elementów współczesnego pejzażu medialnego zdominowanego przez kilka głównych podmiotów.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Adamczak, Marcin, and Konrad Klejsa. "Współczesne badania produkcji i dystrybucji filmowej – wprowadzenie." Kwartalnik Filmowy, no. 108 (December 31, 2019): 5–14. http://dx.doi.org/10.36744/kf.169.

Full text

Abstract:

W artykule wprowadzającym do tematyki tomu autorzy prezentują specyfikę, zakres i stan dzisiejszych badań nad filmową produkcją, dystrybucją i widownią. Adamczak i Klejsa odnoszą się nie tylko do światowych, ale także polskich tendencji naukowych, wskazując możliwe i jak dotąd nietknięte obszary podatne na badania. Postulują, aby akademicy jeszcze głębiej sięgnęli do archiwów i ukrytych w nich danych, co pozwoli kształtować bardzo istotny korpus wiedzy oraz poszerzyć konteksty obecnych badań. W zakończeniu autorzy szkicują prawdopodobne i potencjalne ścieżki rozwoju studiów nad produkcją i dystrybucją, biorąc pod uwagę dynamikę dzisiejszych zmian na rynku medialno-filmowym.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Małyszek, Tomasz. "Recenzja książki Jolanty Pisarek i Pawła Fortuny "Filmowy leksykon psychologii", Lublin 2017, ss. 400." Studia Filmoznawcze 40 (June 27, 2019): 213–17. http://dx.doi.org/10.19195/0860-116x.40.17.

Full text

Abstract:

Film therapy. Review of the book by Jolanta Pisarek and Paweł Fortuna, Filmowy leksykon psychologii, Lublin 2017, 400 pp.The present review describes the book Filmowy leksykon psychologii 2018 by Jolanta Pisarek and Paweł Fortuna. It is focused on a practical used idea of the cinema aesthetics in psychology by the authors of the lexicon. The main point of the review is to describe a new context of the typical cinema material and classical psychological vocabulary that means a new quality of communication with the readers. In this connection the submitted article shows the context and the changed meaning of many functions and scenes in different movies according to the psychological vocabulary. The conclusions of the review are positive.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Mocarz-Kleindienst, Maria. "Gatunek filmowy jako obiekt przekładu – implikacje dydaktyczne." Roczniki Humanistyczne 68, no. 10 (December 22, 2020): 115–27. http://dx.doi.org/10.18290/rh206810-9.

Full text

Abstract:

Punktem wyjścia w niniejszych badaniach jest hipoteza, że przekład filmowy jest wewnętrznie zróżnicowany nie tylko poprzez stosowane techniki (wersja lektorska, dubbing, napisy), ale także poprzez konkretny gatunek filmowy, analogicznie do istniejących typologii przekładu tekstu werbalnego (tj. literackiego, użytkowego, specjalistycznego). Przekład zatem różnych gatunków filmowych wymaga od tłumacza filmowego odrębnego podejścia do danego gatunku, odmiennego sposobu strategicznego myślenia, wnikliwej analizy materiału filmowego, uważnego spojrzenia na słowo, obraz i dźwięk w przekładzie jako komponenty estetyki i budulce schematów fabularnych filmu. Tak postawiona hipoteza wyznaczyła następujące zadania w kontekście dydaktyki przekładu filmowego: 1) ustalenie najważniejszych cech gatunkowych filmu, będących podstawą tzw. inwariantu intersemiotycznego, który powinien być odtworzony w przekładzie, 2) analizę istniejących rozwiązań translatorskich, zogniskowanej na zachowaniu takiego inwariantu z wykorzystaniem techniki wersji lektorskiej, 3) propozycję zastosowań wytycznych gatunkowych w akademickiej dydaktyce przekładu filmowego.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Koschany, Rafał. "Elegia jako gatunek filmowy. Adaptacja — inspiracja — sugestia." Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka, no. 18 (January 1, 2011): 175. http://dx.doi.org/10.14746/pspsl:2011.18.10.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Bartosiewicz, Aleksandra, and Agnieszka Orankiewicz. "Współczesny rynek dystrybucji kinowej w Polsce." Kwartalnik Filmowy, no. 108 (December 31, 2019): 232–42. http://dx.doi.org/10.36744/kf.197.

Full text

Abstract:

Dystrybutor filmowy jest bardzo ważną figurą w cyklu życia filmu. To on angażuje własne środki w rozpowszechnianie oraz promocję utworu i wraz z producentem podejmuje decyzję o tym, kiedy film ma trafić do kin, w jaki sposób będzie prowadzona kampania marketingowa, a także do kogo będzie adresowana. Jako że rynek dystrybucji kinowej w Polsce jest wciąż słabo rozpoznany przez badaczy akademickich, celem niniejszego artykułu jest uzupełnienie tej luki i przybliżenie czytelnikom specyfiki polskiej branży dystrybucji kinowej. Ponieważ wyniki przeprowadzonego przez autorki badania nad funkcjonowaniem rynku dystrybucji kinowej w Polsce w latach 2002-2018 dostarczają dowodów empirycznych na to, że polska branża filmowa pozostaje pod silnym wpływem dużych amerykańskich firm dystrybucyjnych, w artykule został opisany także wpływ współczesnej branży hollywoodzkiej na rodzimy przemysł filmowy.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Piskorz, Artur. "Aryan Papers: The Polish Connection." Media - Kultura - Komunikacja Społeczna 2, no. 12 (February 13, 2019): 73–81. http://dx.doi.org/10.31648/mkks.3023.

Full text

Abstract:

Na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia Stanley Kubrick planował nakręcić film na podstawie powieści Louisa Begleya zatytułowanej Wojenne kłamstwa – historii Maćka oraz jego ciotki, Tani, zmuszonych do ucieczki z Polski po niemieckiej inwazji. W poszukiwaniu odpowiednich plenerów Kubrick podjął współpracę ze Studiem Filmowym „Tor”. Równoległa produkcja Listy Schindlera przez Stevena Spielberga zmusiła Kubricka do porzucenia projektu ze względu na podobną tematykę obu filmów. Ćwierć wieku później korespondencja (listy, faksy, faktury, ogłoszenia) pomiędzy Kubrickiem a jego polskimi współpracownikami ujrzała światło dzienne, dając wgląd we (wstępny) etap procesu produkcyjnego filmu Kubricka na temat losów Żydów w czasie II wojny światowej.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Orska, Joanna. "Kinopoezja? Ruch i fotogenia jako kategorie estetyczne poetyckiej awangardy." Forum Poetyki, no. 23 (July 19, 2021): 30–49. http://dx.doi.org/10.14746/fp.2021.23.28895.

Full text

Abstract:

Szkic opowiada historię wczesnych związków pomiędzy awangardowym filmem niemym a poezją, przyglądając się w szczególności wypowiedziom programowym powiązanym z filmem francuskich impresjonistów. Poezja czy poetyckość była w manifestach i szkicach Ricciotta Canuda, Germaine Dulac czy Louisa Delluca często traktowana jako metaforycznie rozumiana przestrzeń odniesień wynikających z przekonania, że film jako nowa, „siódma” sztuka stanowi doskonałą syntezę właściwości pozostałych. Z poezją, awangardową poetyckością powiązał swoje koncepcje filmu bezpośrednio Jean Epstein, którego pisma miały w Polsce lat dwudziestych sporą i chłonną publiczność. Wiele z elementów jego teorii, powiązanych z ruchem filmowym i „fotogenicznością”, przeniknęło, czego próbuję tu dowieść, także do tekstów programowych polskiej awangardy poetyckiej.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Arko, Andraž. "Uporabnost filma pri verskem izobraževanju." Andragoška spoznanja 22, no. 3 (November 12, 2016): 47–59. http://dx.doi.org/10.4312/as.22.3.47-59.

Full text

Abstract:

Odnos med filmom in religijo že od začetkov filma zaznamuje napeta, prepletajoča se in včasih tudi ustvarjalna dinamika, ki ne glede na sekularizacijo vedno znova odpira vprašanje o povezanosti med filmom, teologijo in religioznimi vsebinami. Napetost v tem odnosu je vplivala tudi na manjšo uporabo filma v okviru verskih dejavnosti in verskega izobraževanja. Film lahko služi kot uporabno in kakovostno didaktično sredstvo pri verskem izobraževanju za otroke, mlade in različne skupine odraslih in starejših odraslih. Ustrezna uporaba filma je odvisna od kakovostne priprave, ustvarjalnosti in usposobljenosti pastoralnega delavca.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Helman, Alicja. "Summa teorii obrazu Jacques’a Aumonta." Media - Kultura - Komunikacja Społeczna 2, no. 12 (February 13, 2019): 9–33. http://dx.doi.org/10.31648/mkks.3019.

Full text

Abstract:

Autorka charakteryzuje teorię obrazu Jacques’a Aumonta, uznając ją za najważniejsze jego osiągnięcie. Jej zdaniem Aumont nie próbuje zastąpić starszych teorii własną, radykalnie odmienną, lecz proponuje rodzaj teorii syntetycznej, na którą składają się jego własne koncepcje, ale także wybrane elementy teorii wcześniejszych. Wpisane w odmienny kontekst, zyskują one nowy walor, a także nabierają charakteru polemicznego, co daje efekt dialogu między autorami, którzy nigdy ze sobą nie dyskutowali. Głównym przedmiotem analiz jest dla Aumonta obraz filmowy, ale badacz ten nie ogranicza się do rozpatrywania jego specyfiki, umieszczając go w rodzinie obrazów, z którymi obraz filmowy dzieli szereg podstawowych właściwości. Ogranicza się jednak do obrazów wizualnych, pomijając te, które apelują do innych zmysłów. Traktuje dotychczasowe teorie obrazu jako synchroniczny obszar licznych współistniejących wątków, które mogą albo wykluczać się wzajemnie, albo uzyskiwać kompatybilność.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Nurtdinova, Lilia Rashitovna. "Localization Strategies to Transfer the Modern English Filmonyms for the Russian-Speaking Viewers." Filologičeskie nauki. Voprosy teorii i praktiki, no. 11 (November 2020): 304–9. http://dx.doi.org/10.30853/filnauki.2020.11.64.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Turković, Hrvoje. "Građenje raspoloženja filmom kao postupak poetizacije." Filozofska istraživanja 40, no. 3 (October 21, 2020): 515–41. http://dx.doi.org/10.21464/fi40305.

Full text

Abstract:

Visokoumjetnička dostignuća u dugotrajnoj tradiciji zapadnjačke estetičke misli vezuju se uz postizanje poetičnosti, a ova uz pobuđivanje osjećaja, pa se i u filmskoj tradiciji poetičnost uspostavljala kao ideal paradigmatski umjetničkog dostignuća filma. No, među različitim tipovima osjećaja kojima raspolaže čovjek, poetska djela ciljaju u pravilu na pobuđivanje nekog općeg raspoloženja, a ne neke izričite emocije. U radu se prvo daje pregled razlika između emocija i raspoloženja, potom se na primjeru uvodne scene u filmu Građanin Kane demonstrira kojim se različitim sredstvima u opisno orijentiranoj uvodnoj sceni postiže određen ‘ugođaj’ (turobno raspoloženje). Pitanje je, međutim, kako se opisanim heterogenim stilskim sredstvima može pobuditi vrlo specifično, jedinstveno, holističko raspoloženje. Odgovor je, ukratko, u tome da jednako kao što raspoloženja utječu na selektivan odnos prema okolini, birajući u njoj za percepciju one aspekte koji su sukladni, kongruentni s osnovnim karakteristikama određenog raspoloženja, tako i filmski stvaratelji biraju onaj repertoar stilskih značajki danoga filma što je kongruentan s ciljanim raspoloženjima kako bi ih pobudili u gledatelja koji prepušteno gleda film.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Korczarowska, Natasza. "Muzeum w żałobie. Architektoniczne elegie Aleksandra Sokurowa." Kwartalnik Filmowy, no. 109 (May 25, 2020): 50–66. http://dx.doi.org/10.36744/kf.265.

Full text

Abstract:

Artykuł powstał z inspiracji wykładem Rema Koolhaasa poświęconym przestrzeni wystawienniczej Ermitażu. Autorka skupia się na hybrydycznych dziełach rosyjskiego reżysera Aleksandra Sokurowa. W poszukiwaniu subiektywnego autorskiego głosu Korczarowska podejmuje próbę zaadaptowania teorii eseju filmowego (Laura Rascaroli) do celów analizy. Artykuł stanowi szczegółową interpretację Rosyjskiej arki i Frankofonii ze szczególnym uwzględnieniem relacji między esejem filmowym a architekturą. Traktując filmy Sokurowa jako architektoniczne eseje filmowe (Penelope Haralambidou), Korczarowska koncentruje się na filmowych reprezentacjach „doświadczenia muzeum” i związkach owego doświadczenia z problematyką upamiętniania i historycznej traumy. W przekonaniu autorki muzealne filmy Sokurowa mogą bowiem stanowić paradygmatyczny przykład potwierdzający tezę Haralambidou, że architektoniczne eseje filmowe w sposób oczywisty łączą ludzką potrzebę upamiętniania z architekturą.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Kakareko, Ksenia. "DZIEDZICTWO FILMOWE W PRAWIE UNII EUROPEJSKIEJ." Zeszyty Naukowe KUL 60, no. 2 (November 3, 2020): 409–24. http://dx.doi.org/10.31743/zn.2017.60.2.409-424.

Full text

Abstract:

Dziedzictwo filmowe stanowi coraz obszerniejszą grupę materiałów, które niestety nie mają jednolitych regulacji dotyczących ich gromadzenia, konserwacji i udostępniania. Artykuł przybliża pracę nad kolejnymi dokumentami Unii Europejskiej, regulującymi zagadnienia związane z utworami filmowymi oraz audiowizualnymi. Ukazane zostały wypracowane standardy dotyczące spójności metod gromadzenia i konserwacji oraz interoperacyjności baz danych zawierających utwory audiowizualne.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Grzechowiak, Jarosław. "Zespół Filmowy „Iluzjon”. Studium upadku (artystycznego i politycznego)." Kwartalnik Filmowy, no. 108 (December 31, 2019): 150–69. http://dx.doi.org/10.36744/kf.188.

Full text

Abstract:

Zespół Filmowy „Iluzjon” powstał w 1955 r., od roku 1963 jego kierownikiem artystycznym był reżyser Czesław Petelski. W latach 70. w „Iluzjonie” powstało przynajmniej kilka filmów, które zachowując walory artystyczne, przyniosły wysokie wyniki frekwencyjne. Artykuł ma charakter krótkiej monografii zespołu w okresie kierownictwa Petelskiego. Analizie została poddana zarówno sfera organizacyjna i finansowa „Iluzjonu”, jak i kwestie polityczne, które przesądziły o jego pierwszej likwidacji w 1981 r. oraz o niskim poziomie artystycznym filmów powstałych po reaktywacji. Autor przywołuje liczne recenzje, stenogramy kolaudacji oraz materiały archiwalne Naczelnego Zarządu Kinematografii i Wydziału Kultury KC PZPR.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Maliszewska, Marta. "Atlas obrazów Mnemosyne Aby’ego Warburga a montaż filmowy." Edukacja Filozoficzna 69, no. 1 (December 1, 2020): 169–80. http://dx.doi.org/10.14394/edufil.2020.0008.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Guzek, Mariusz. "Po drugiej stronie granicy – filmowy los prowincji górnośląskiej." Kwartalnik Filmowy, no. 114 (August 17, 2021): 226–32. http://dx.doi.org/10.36744/kf.776.

Full text

Abstract:

Pisanie o specyfice regionalnej kultury filmowej jest nieraz trudniejsze niż próba ujęcia kinematografii narodowej, a jeśli jest to region o tak skomplikowanej tożsamości jak Śląsk w pierwszej połowie XX w., to zadanie takie stanowi prawdziwe wyzwanie metodologiczne. Wiąże się bowiem z czasochłonnymi kwerendami umożliwiającymi podjęcie wysiłku rekonstrukcyjnego; wymaga też rozpoznania kwestii wynikających z różnego rodzaju napięć: narodowościowych, politycznych, geopolitycznych, wreszcie towarzyskich czy rodzinnych. Urszuli Biel udało się zrealizować to wszystko z naddatkiem. Jej książka Kultura filmowa prowincji górnośląskiej. Kina, właściciele, widzowie (2020) stanowi dopełnienie projektu sprzed dwóch dekad – publikacji Śląskie kina między wojnami (2002). Obie pozycje tworzą niemal kompletną narrację, co w rodzimej regionalistyce filmoznawczej jest zjawiskiem bez precedensu.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Jóźwiak, Wojciech. "Cinematic picture of christianisation of Bulgaria – between art and ideology." Studia Wschodniosłowiańskie 13 (2013): 309–20. http://dx.doi.org/10.15290/sw.2013.13.23.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Nadgrodkiewicz, Grzegorz. "Architektonika teatru – struktura filmu – zakamarki umysłu. Nowojorskie pasaże „Birdmana”." Kwartalnik Filmowy, no. 109 (May 25, 2020): 6–22. http://dx.doi.org/10.36744/kf.275.

Full text

Abstract:

Nadgrodkiewicz prezentuje analizę filmu Birdman czyli (nieoczekiwane pożytki z niewiedzy) (2014) w reżyserii Alejandra Gonzáleza Iñárritu w perspektywie innej niż ta, którą sugerowano w popularnych recenzjach kładących nacisk na kwestie gwiazdorstwa, ironii postmodernistycznej, intertekstualności filmowej czy nawet zagadnień wiążących się z wiernością adaptacji. Wychodząc od opisu architektoniki nowojorskiego St. James Theatre, w którym zrealizowano część zdjęć, autor twierdzi, że swoista klaustrofobiczność tego teatru pozwoliła reżyserowi na ukształtowanie rysu psychologicznego głównego bohatera Riggana Thomsona jako aktora będącego na skraju rozdwojenia jaźni. Ponadto – jak dowodzi Nadgrodkiewicz – architektonikę ukazanego w Birdmanie teatru należy postrzegać jako odwrotność tego, co symbolizuje architektura Manhattanu i kojarząca się z nią otwartość przestrzeni. Istotnym kontekstem analizy są także kwestie wiążące się z montażem filmowym (m.in. zagadnienie filmu jednoujęciowego), systemem suture oraz „kinematograficznymi” funkcjami ludzkiego hipokampu.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Marzec, Andrzej. "Kino zorientowane ku przedmiotom." Kwartalnik Filmowy, no. 110 (August 26, 2020): 80–99. http://dx.doi.org/10.36744/kf.340.

Full text

Abstract:

Autor przygląda się świeżemu zjawisku, jakim jest zwrot ku rzeczom w kinie współczesnym. Interpretując filmy Quentina Dupieux oraz Petera Stricklanda, skupia się przede wszystkim na kluczowej w dotarciu do rzeczy samych w sobie kategorii powabu (allure) oraz odróżnia ją od zmysłowego uwodzenia, z którym najczęściej jest mylona. Następnie, odwołując się do teorii witalistycznego materializmu Jane Bennett oraz jej pojęcia siły rzeczy (thing-power), zastanawia się, na czym polega sprawczość przedmiotów i dlaczego tak trudno nam ją sobie wyobrazić. Obecny u Bennett pasywno-aktywny charakter sprawczości rzeczy prezentuje na przykładzie najnowszego filmu Jamesa Benninga Maggie’s Farm (2019). Autor udowadnia, że estetyka oraz retoryka w kinie zorientowanym ku przedmiotom nie są powierzchownymi ozdobnikami, nie pełnią roli ornamentu, lecz pozwalają poszczególnym twórcom filmowym w inny sposób spojrzeć na przedmioty.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!