Academic literature on the topic 'Films – Comptes rendus'

Les années 1980 en France furent décisives dans l’histoire des salles de cinéma. L’auteure de cet article s’intéresse à la manière dont une revue cinéphile, les Cahiers du cinéma, s’est positionnée et a rendu compte de certaines problématiques liées notamment à la chute de fréquentation ou à la place prise par la télévision, dans une période qui était, pour la revue aussi, charnière. En effet, après leur période politisée des années 1970, les Cahiers se cherchent, cherchent leurs lecteurs, et leur discours sur les salles apparaît progressivement comme une projection des interrogations de la revue sur sa propre identité. Nourrie d’exemples parisiens, prenant pour modèle la programmation de la Cinémathèque française, la revue va développer un discours qui accompagne celui de sa mue vers une nouvelle formule qui veut renouer avec son public cinéphile, intégrer les nouveautés technologiques et faire dialoguer films du passé et films contemporains.

Contexte : L’enseignement de la communication aux étudiants en médecine a longtemps été négligé, bien que figurant dans les compétences visées par le cursus de formation universitaire. Le département de médecine générale de la faculté Paris Sud a mis en place, en 2014, un enseignement obligatoire se déroulant sur les trois années du cursus des internes du diplôme d’études spécialisées (DES). Cet enseignement progressif se déroule en deux modules. Le premier intègre des apports théoriques, en alternance avec des ateliers de mise en application, le second consiste en des ateliers filmés suivis de comptes rendus critiques. Objectif : Évaluer, chez les internes de première année, l’impact du premier module de formation de communication en termes de connaissances et de mise en application des outils ainsi que leur appréciation sur la formation reçue. Méthodes : Étude quantitative réalisée trois mois après la première session de formation. Les internes étaient invités à répondre à un questionnaire anonyme visant à évaluer leurs connaissances en matière de communication, leur capacité à les mettre en application en pratique hospitalière et leur évaluation du dispositif de formation. Résultats : Parmi 78 étudiants formés, 77 ont répondu à ce questionnaire. Plus de 75 % des étudiants se sont sentis en confort dans les exercices de simulation, ont observé des changements dans leur comportement communicationnel et pensent pouvoir intégrer ces outils dans leurs pratiques. Conclusion : À l’issue de cet enseignement, les internes sont demandeurs de ce type de formation dont ils disent observer les effets dans leur pratique.

Among several aspects concerning the growth of thin films on solid surfaces, we focus our discussion on the physical observable known as the island size distribution function (SDF). Since this is a subject large enough to require a full review, even a whole book, we have limited our survey to the scaling properties of the distribution function and to some of its possible shapes. In particular, we discuss the fast and slow nucleation processes in diffusional growth and the KJMA (Kolmogorov–Johnson–Mehl–Avrami) distributions. Space has been given to the mathematical demonstration of the principal equations, in order to render the paper usable also to neophytes of thin film growth. Experimental particle (SDFs) are also reported and discussed.

This paper is aimed at designing efficient parallel matrix-product algorithms for homogeneous master-worker platforms. While matrix-product is well-understood for homogeneous 2D-arrays of processors, there are two key hypotheses that render our work original and innovative: — Centralized data. We assume that all matrix files originate from, and must be returned to, the master. The master distributes both data and computations to the workers. Typically, our approach is useful in the context of speeding up MATLAB or SCILAB clients running on a server (which acts as the master and initial repository of files). — Limited memory. Because we investigate the parallelization of large problems, we cannot assume that full matrix panels can be stored in the worker memories and re-used for subsequent updates. The amount of memory available in each worker is expressed as a given number of buffers, where a buffer can store a square block of matrix elements. These square blocks are chosen so as to harness the power of Level 3 BLAS routines; they are of size 80 or 100 on most platforms. We have devised efficient algorithms for resource selection (deciding which workers to enroll) and communication ordering (both for input and result messages), and we report a set of MPI experiments conducted on a platform at the University of Tennessee.

Optical sensors for biomedical applications have gained prominence in recent decades due to their compact size, high sensitivity, reliability, portability, and low cost. In this review, we summarized and discussed a few selected techniques and corresponding technological platforms enabling the manufacturing of optical biomedical sensors of different types. We discussed integrated optical biosensors, vertical grating couplers, plasmonic sensors, surface plasmon resonance optical fiber biosensors, and metasurface biosensors, Photonic crystal-based biosensors, thin metal films biosensors, and fiber Bragg grating biosensors as the most representative cases. All of these might enable the identification of symptoms of deadly illnesses in their early stages; thus, potentially saving a patient’s life. The aim of this paper was not to render a definitive judgment in favor of one sensor technology over another. We presented the pros and cons of all the major sensor systems enabling the readers to choose the solution tailored to their needs and demands.

Abstract This paper is a contribution to the debate about translation and culture. It is a discussion of culture-specific items in particular within the framework of film and TV-series titles. The argument put forward is that different cultural contexts represent different architectural constructions and distinctive 'lego' blocks. Although they appear as a 'pick'n'mix' the examples aim to offer insights into how culture embodies people's experiences and values and the ways and means by which their universe is conceptualised. It illustrates how understanding and translating of SL requires more than linguistic competence and that the translator is entering hostile territory. The translator's meticulously sculptured final product is a multi-staged process influenced by several factors to reach the desired effect in the target language. The paper explores several areas and assesses the nature of the translating outcome. The overall impression that can be inferred from translating culture specific items is that content and form of SL messages often undergo some surgical work. The purpose is ultimately TL compatibility and effect, often at the expense of SL deformity. Résumé Parmi les études de traduction, le transfert culturel suscite toujours des débats passionnants. Cet article tente de mettre en relief la traduction d'une série de titres de films pour démontrer que le processus traductionnel démarre avec une analyse de l'univers linguistique qui est un terrain moins sûr pour déboucher sur une interprétation de l'univers réel. Il y a nécessité pour le traducteur d'être familiarisé avec une gamme de références et d'antécédents des deux mondes. Le traducteur est souvent pris entre deux feux — au moment du transfert traductionnel vers l'autre langue-culture — l'authenticité, la saveur et l'exotisme de l'original, et sa loyauté et son respect des couleurs locales dont les valeurs connotatives sont compatibles avec le fond culturel de la langue d'arrivée. Il est évident que ce double 'déchirement' oblige le traducteur à une prise de décision qui a souvent été remise en question. A travers ce compte-rendu on a pu remarquer que des langues différentes appellent souvent des adaptations différentes pour atteindre l'effet communicatif.

Quasi-two-dimensional (2D) perovskites recently came into the focus because of their moisture stability. In addition to ambient air, light illumination could also cause degradation for the film of 2D perovskites; however, few studies have investigated their photostability. Here, we work on light-induced photoluminescence quenching, as well as the degradation of quasi-2D perovskites of PEA2MAn−1PbnI3n+1 (n = 3 nominally, PEA+ = C6H5(CH2)2NH3+, MA+ = CH3NH3+). Light-induced photoluminescence (PL) quenching generally happens with different speeds, depending on the wavelength and intensity of the laser as well as the film’s environment. With red light (635 nm) illumination, the film does not decompose into ambient air with an intensity below ~500 mW/cm2, although in general, a higher laser intensity and/or higher photon energy (447 nm) could render the decomposition process easier and faster. On the other hand, when the film is in a vacuum, both light-induced PL quenching and film degradation are significantly suppressed. Furthermore, we find that the multiphase of n = 1, 2, 3 in the PEA2MA2Pb3I10 film decomposes together and that the degradation processes begin with the collapses of the crystalline structures.

l s’agit d’un volume paru comme résultat de l’initiative d’Anne-Laure Le Guern, Jean-François Thémines et Serge Martin, initiative qui, depuis 2013, a généré des manifestations scientifiques, des journées d’études organisées autour des carnets de l’IUFM, devenu ESPE et actuellement l’INSPE de Caen. Les carnets édités par la suite sont devenus un espace de réflexion, et un outil d’enseignement-apprentissage, un espace de recherche. Qu’est-ce qu’un carnet en didactique ? Les trois axes de recherche du volume Les carnets aujourd’hui… l’expliquent, avec de exemples des pratiques en classe ou dans le cadre d’autres types d’activités à dominante didactique. Un carnet peut être un objet en papier de dimensions et textures diversifiées, utilisé en différentes manières afin de susciter l’intérêt et la curiosité de l’apprenant. Parmi ses possibilités d’utilisation en classe : au lycée, qu’il s’agisse du lycée de culture générale ou du lycée professionnel, pour créer des liens entre littérature et écriture (« Lecture littéraire, écriture créative », avec des articles appartenant à Anne Schneider, Stéphanie Lemarchand et Yves Renaud) ; en maternelle et à l’école primaire (« Pratiques du carnet à l’école primaire », les articles liés à ce sujet appartenant à Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, Dominique Briand, Marie-Laure Guégan, Élise Ouvrard ; le carnet peut également passer du format papier à des adaptations modernes comme le téléphone mobile, le blog... (« D’une approche anthropologique à une approche culturelle », des recherches en ce sens venant de la part d’Élisabeth Schneider, Magali Jeannin, Corinne Le Bars). Sophie Hébert-Loizelet et Élise Ouvrard, ouvrent le volume avec le texte intitulé « Le carnet, une matérialité foisonnante et insaisissable », où elles partent de l’aspect physique d’un carnet vers ses contenus, tout en soulignant que, « depuis une quarantaine d’années » seulement, des spécialistes en critique génétique, des théoriciens des genres littéraires et des universitaires lui accordent l’importance méritée, dans la tentative de « répondre à cette simple question "qu’est-ce qu’un carnet" », parvenant ainsi à en démultiplier « les pistes intellectuelles, théoriques autant que pratiques » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 9). La diversité des carnets détermine les auteures à souligner, et à juste titre, que le carnet « incarne matériellement et pratiquement une certaine forme de liberté, n’ayant à priori aucune contrainte à respecter et pouvant dès lors recevoir n’importe quelle trace », permettant ainsi « à son détenteur, de manière souvent impromptue, indirecte […], de se découvrir, par tâtonnements, par jaillissements » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 10). Le premier contact avec un carnet étant d’ordre esthétique, on comprend bien la « magie » qu’il peut exercer sur l’élève, l’invitant ainsi, en quelque sorte, à sortir de la salle de cours, à se sentir plus libre. Le carnet est en même temps un bon aide-mémoire. Ses dimensions invitent à synthétiser la pensée, à la relecture, une « relecture à court terme » et une « relecture à long terme » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 15), toutes les deux enrichissantes. Le carnet devient effectivement outil d’apprentissage et objet de recherche. Les contributions présentes dans ce livre, soulignent les auteures par la suite, représentent des regards croisés (du 23 mars 2016) sur « l’objet carnet, en proposant des recherches académiques, anthropologiques ou didactiques mais également des comptes rendus d’expériences sur le terrain » dans le but de « prendre en considération l’utilisation des carnets dans leur grande hétérogénéité de la maternelle à l’université pour rendre compte des voyages, mais aussi de lectures et d’apprentissage dans les disciplines aussi variées que le français, l’histoire, les arts visuels, ou les arts plastiques, et ce dans différents milieux institutionnels » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 17). Prenons le premier axe de recherche mentionné plus haut, celui de la lecture littéraire et de l’écriture créative. Se penchant sur d’autorité de différents spécialistes dans le domaine, tels Pierre Bayard et Nathalie Brillant-Rannou, les deux premiers textes de cet axe insistent sur la modalité d’intégrer « l’activité du lecteur et son rapport à la littérature » par le carnet de lecture dans le cadre de la didactique de la littérature. Le troisième texte représente une exploitation du carnet artistique qui « favorise un meilleur rapport à l’écriture » et modifie la relation que les élèves de 15 à 17 ans du canton Vaud de Suisse ont avec le monde (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Nous avons retenu de l’article d’Anne Schneider, l’exploitation de la notion de bibliothèque intérieure, telle qu’elle est vue par Pierre Bayard, bibliothèque incluant « nos livres secrets » en relation avec ceux des autres, les livres qui nous « fabriquent » (Schneider 2019 : 36). Ces livres figurent dans les carnets personnels, avec une succession de titres lus ou à lire, commentaires, dessins, jugements. Pour ce qui est de l’expérience en lycée professionnel (l’article de Stéphanie Lemarchand), on souligne l’attention accordée au « sujet lecteur » par le biais du carnet de lecture, plus exactement la réalisation d’une réflexion personnelle et les possibilités d’exprimer cette réflexion personnelle. Ici encore, il faut signaler la notion d’« autolecture » introduite par Nathalie Brillant-Rannou, l’enseignant se proposant de participer au même processus que ses élèves. En ce sens, la démarche auprès des élèves d’une école professionnelle, moins forts en français et en lecture, s’avère particulièrement intéressante. On leur demande d’écrire des contes que leurs collègues commentent, ou de commenter un film à l’aide du carnet de lecture qui devient carnet dialogique, non pas occasion du jugement de l’autre, mais d’observer et de retenir, devenant ainsi « un embrayeur du cours » (Lemarchand 2019 : 45). Le passage aux textes littéraires – des contes simples aux contes plus compliqués et des films de science-fiction aux livres de science-fiction – devient normal et incitant, permettant petit à petit le passage vers la poésie. L’utilisation du carnet dialogique détermine les élèves à devenir conscients de l’importance de leur point de vue, ce qui fait que ceux-ci commencent à devenir conscients d’eux-mêmes et à choisir des méthodes personnelles pour améliorer leur niveau de compétences, la démarche de l’enseignant devenant elle aussi de plus en plus complexe. Le premier article, du deuxième axe, celui visant les pratiques du carnet à l’école primaire, article signé par Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, présente le résultat d’une recherche qui « s’appuie sur les liens entre échanges oraux et trace écrite, mais aussi sur la dimension retouchable, ajustable de l’objet carnet réunissant dessins, photographies et dictée, afin d’initier les élèves à l’écrit » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Pour ce qui est de l’enseignement de l’histoire à des élèves du cycle 3, avec une pensée critique en construction et une difficulté de comprendre un vocabulaire plus compliqué et les langages spécialisés, Dominique Briand propose le carnet Renefer, un choix parfait à son avis, vu que « l’artiste qui réalise les estampes sur le conflit [de la Grande Guerre] s’adresse à une enfant [de huit ans], sa fille » (Briand 2019 : 97), appelée par Renefer lui-même « Belle Petite Monde ». Un autre aspect important est lié au message transmis par l’image envisagée dans cette perspective. Il s’agit en effet de filtrer l’information en sorte que la violence et la souffrance soient perçues à des degrés émotionnels différents, pour laisser à l’élève la possibilité de débats, de réflexions. Les textes qui accompagnent les images du carnet Renefer, succincts mais suggestifs, s’adaptent également au niveau d’âge et implicitement de compréhension. Les élèves sont sensibilisés, invités à voir le côté humain, le brin de vie et d’espoir qui peuvent se cacher derrière une situation réaliste. Le carnet Renefer didactisé amène les élèves « à apprendre l’histoire dans une démarche active et clairement pluridisciplinaire qui laisse une place importante à l’histoire des arts » (Briand 2019 : 105). Le carnet d’artiste comme instrument didactique, plus exactement celui de Miquel Barceló qui a séjourné en Afrique et dont les carnets d’artiste témoignent de ses voyages et de l’utilisation des moyens locaux pour peindre ou même pour faire sécher les peintures est proposé par Marie-Laure Guégan. En passant par des crayons aquarelles, Miquel Barceló va ajouter du relief dans les pages peintes de ses carnets (« papiers d’emballage, billets de banque [par leur graphisme ils peuvent devenir le motif textile d’une robe de femme, par exemple], paquets de cigarettes, boîtes de médicaments » qui sont collés ou bien collés et arrachés par la suite). Pour réaliser des nuances différentes ou une autre texture, il y rajoute des « débris de tabac ou de fibre végétale agrégés de la terre, du sable ou de pigments » (Guégan 2019 : 117). Il est aidé par l’observation profonde de la nature, des changements perpétuels, du mélange des matières qui se développent, se modifient le long des années. Ainsi, il intègre dans ses peintures « le temps long (des civilisations), le temps moyen (à l’aune d’une période politique), le temps court (à la dimension de l’individu) » (Guégan 2019 : 121), aussi bien que l’espace, la lumière, l’ombre, les matières, le corps, l’inventivité. Toutes ces qualités recommandent déjà l’auteur pour l’exploitation didactique dans le primaire, il y vient avec un modèle d’intégration de l’enfant dans le monde. L’article de Marie-Laure Guégan parle de l’intégration du travail sur les carnets de l’artiste dans la réalisation de la couverture d’un carnet de voyage par les élèves du cycle 3 en CM2, (cycle de consolidation). D’où la nécessité d’introduire la peinture ou les carnets d’artistes « non comme modèles à imiter, mais comme objets de contemplation et de réflexion » (Guégan 2019 : 128). Dans l’article suivant, Élise Ouvrard parle d’un type de carnet qui permet l’exploitation des pratiques interdisciplinaires à l’école primaire, domaine moins approfondi dans le cadre de ces pratiques ; le but spécifique est celui de la « construction de la compétence interculturelle » qui « s’inscrit plus largement dans l’esprit d’une approche d’enseignement-apprentissage par compétences » (Ouvrard 2019 : 132). L’accent mis sur la compétence est perçu par Guy de Boterf, cité par Élise Ouvrard, comme « manifestation dans l’interprétation », à savoir la possibilité de « construire sa propre réponse pertinente, sa propre façon d’agir » (Cf. Ouvrard 2019 : 132 cité de Le Boterf 2001 :40) dans un processus qui vise la création de liens entre les éléments assimilés (ressources, activités et résultats pour une tâche donnée). Le professeur devient dans ce contexte, la personne qui traduit des contenus en actions qui servent « à mettre en œuvre, à sélectionner des tâches de difficulté croissante qui permettront aux élèves de gagner progressivement une maîtrise des compétences » (Ouvrard 2019 : 133). Cette perspective fait du carnet « un outil permettant de tisser des liens entre la culture scolaire et les expériences hors de la classe, mais aussi de décloisonner des apprentissages, de s’éloigner de l’approche par contenus-matière » (Ouvrard 2019 : 133). C’est un cadre d’analyse qui intègre la perspective didactique du français aussi bien que l’anthropologie de l’écriture. L’activité pratique consiste dans le travail sur des carnets de voyage avec des élèves en CM1 et CM2, venant de deux écoles différentes et qui préparent et effectuent un voyage en Angleterre. Les étapes du parcours visent : - entretiens individuels pré- et post-expérimentation des quatre enseignants concernés ; - fiche de préparation des séances autour du carnet ; - questionnaire pré- et post-expérimentation soumis aux élèves ; - entretiens collectifs post-expérimentation des élèves ; - photographies des carnets à mi-parcours de l’expérimentation et à la fin du parcours. L’analyse des documents a prouvé que les élèves ont réagi de manière positive. Ils ont apprécié le carnet comme plus valeureux que le cahier. Le premier permet un rapport plus complexe avec le milieu social, avec la famille, avec la famille d’accueil dans le cadre du voyage, même des visioconférences avec la famille. À partir des carnets de voyage on peut initier le principe des carnets de l’amitié qui permet au carnet d’un élève de circuler dans un petit groupe et s’enrichir des ajouts des autres collègues. On peut avoir également l’occasion de découvrir des talents des élèves, de mieux les connaître, de mettre l’accent sur leur autonomie. Différentes disciplines peuvent s’y intégrer : le français, l’anglais, l’histoire, les mathématiques, la géographie, la musique, les arts. Important s’avère le décloisonnement des disciplines par le choix de créneaux distincts pour l’utilisation-exploitation des carnets de voyage. Le dernier groupement d’articles, axé sur le passage d’une approche anthropologique à une approche culturelle, tente d’envisager un avenir pour le carnet. En tant que spécialiste des pratiques scripturales adolescentes, partant de la théorie de Roger T. Pédauque pour le document, Elisabeth Schneider se concentre dans son article sur le téléphone mobile par ce qu’on appelle « polytopie scripturale qui caractérise l’interaction des processus d’écriture, des activités et des déplacements avec le téléphone mobile » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), celui-ci s’encadrant du point de vue épistémologique, dans les catégories « signe », « forme » et « médium », tridimensionnalité qui permet de « comprendre les enjeux actuels concernant l’auctorialité, la structure du document, par exemple, mais aussi d’en revisiter l’histoire » (Schneider 2019 : 164). L’importance du blog pédagogique comme carnet médiatique multimodal, résultat du travail avec des étudiants sous contrat Erasmus ou type Erasmus venus à l’ESPE de Caen pour mettre en lumière l’expérience interculturelle, est démontrée par Magali Jeannin. Son article prend comme point d’encrage les notions d’« hypermobilité » pour les individus avec une identité « hypermoderne », en pleine « mouvance » et « liquidité » (Jeannin 2019 : 169), qui, des fois, dans le cas des étudiants, pourrait se concrétiser en « expérience interculturelle » et « tourisme universitaire ». L’intérêt de l’auteure va vers l’interrogation, « les enjeux et les moyens d’une didactique de l’implication du sujet en contexte interculturel » par un « blog pédagogique des étudiants étrangers » lié au cours sur les compétences interculturelles. Ainsi, parmi les enjeux du « blog pédagogique des étudiants à l’étranger » comme carnet multimodal comptent : donner à l’expérience culturelle la valeur subjective qui évite la réification du sujet en investissant « la langue et la culture cibles comme des faits et pratiques sociaux (inter)subjectifs » (Jeannin 2019 : 171) et même transsubjectifs d’après le modèle du blog libre ; le blog-carnet devient un espace de rencontre entre carnet de voyage et carnet de lecture, carnet d’expérience, carnet d’ethnographie (avec un mélange entre langue cible et langue source) ; il s’inscrit « dans une tradition de l’écriture de l’expérience en classe de FLE » (Jeannin 2019 : 173). Les écrits en grande mesure programmés du blog pédagogique sont ensuite exploités ; ils répondent en même temps « à des besoins personnels » et à des « fins universitaires » (Jeannin 2019 : 174). Par ce procédé, le réel est pris comme un processus non pas comme une simple représentation. Toujours avec une visée interculturelle, le dernier article de cette série fait référence à l’Institut régional du travail social Normandie-Caen, dont le but est de former « les futurs travailleurs sociaux » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), par une recherche franco-québécoise qui concerne l’implication des mobilités internationales pour études. Ce volume représente un outil particulièrement important en didactique, un outil que je recommande chaleureusement en égale mesure aux enseignants et aux chercheurs spécialisés. Si je me suis arrêtée sur quelques articles, c’est parce qu’il m’a semblé important d’insister sur des côtés qui sont moins exploités par les enseignants roumains et qui mériteraient de l’être.

Le problème que pose dans une société moderne la relation État-citoyen est assez complexe. Il peut être enrichissant de lire à ce sujet les ouvrages des politicologues ou d'en parler avec un interlocuteur à l'esprit ouvert; il est plus difficile cependant d'en discuter à vingt-cinq, devant un auditoire du métier. C'est sans doute aux situations de ce genre que s'applique le vieux proverbe : tôt capita, quot sensus. Et encore. Quand les participants sont sélectionnés de façon à représenter un échantillon « tout azimut », on ressent la nécessité d'un CRTC pour donner à chacun sa longueur d'ondes et éviter la cacophonie. On retrouve dans un des films de Leone cette phrase : la révolution, c'est la confusion ; après deux jours de colloque on a envie de paraphraser: la démocratie, c'est la confusion. L'ennui, en démocratie, a dit quelqu'un de célèbre, c'est qu'il y a trop de monde à s'occuper de l'État. Vous comprendrez donc que je n'ai pas la prétention ni d'ailleurs l'intention de donner un compte rendu fidèle du colloque en pondérant les interventions selon leur longueur ou leur profondeur. Je n'ai pas ce talent de monteur (j'aspirerais plutôt à devenir tombeur !) pour racoler de façon logique des rushes ou des bribes d'interview en une demi-heure cohérente, comme on le fait à Radio-Canada. Le colloque s'est tenu les jeudi et vendredi, 10 et 11 octobre 1974, au lac Delage. Il groupait dix-huit participants ' dont M. Pierre Nadeau qui dirigeait les débats. Ces « hommes ressources » discutaient en présence d'un auditoire de connaisseurs, composé surtout de fonctionnaires impliqués dans la communication. Ils avaient à leur tête le ministre des communications, M. Jean-Paul L'Allier et le directeur général des communications, M. Gilles Loiselle, qui ont été les principaux interlocuteurs gouvernementaux. Cette « rencontre avec les experts » n'était qu'une étape d'un processus plus vaste de réflexion sur la relation État-citoyen. La première étape avait été l'étude de Vincent Lemieux, menée auprès des fonctionnaires et qui servait, avec le texte de M. Jean-Paul Quinty, responsable de toute l'opération, de position de problème et d'amorce au débat. De façon générale, le colloque a été stimulant, et, pour plusieurs, jusqu'à la frustration. Tous les problèmes ont sans doute été abordés, les uns de manière théorique, les autres de manière pratique. Toutes les solutions? ça c'est une autre histoire. Peut-être à cause de la présence du ministre L'Allier, je pense que le colloque s'est plutôt défini «dans l'opposition », chacun accusant l'État de sa carence préférée. Le tableau impressionniste qui s'en dégage est pessimiste et noir. Une des fonctions des groupes de référence est la fonction normative car ces groupes nous fournissent des situations de comparaison qui servent de base à nos jugements ; à part quelques très rapides allusions à l'histoire et aux pays totalitaires, les normes de comparaison sont demeurées les aspirations de chacun: le Québec, croyez-moi, est loin de ce qu'on voudrait qu'il soit ! C'est peut-être Vincent Lemieux qui a posé le meilleur diagnostic d'ensemble : « Dans les années 60, on a cru à une formule qui était celle de l'État-levier. » Ce fut une erreur, dira-t-il un peu plus tard, l'État n'était pas un levier, mais une masse à soulever. Mais de toute façon, on s'est attaché à rénover la politique et la fonction publique. C'est peut-être cette arrivée soudaine de l'État à l'avant-scène de la société québécoise qui nous sert maintenant de beaudet contre la peste. « À partir d'une date connue, avait dit plus tôt le Frère Untel, soumis aux diaphragmatiques coliques du rattrapage, nous avons saccagé les solidarités existantes pour les remplacer par des organigrammes. » Tout le problème que nous avons posé au colloque m'apparaît graviter de près ou de loin autour de ce thème : il y a des trous dans l'organigramme. Il semble que la population en soit parfois absente; quand elle y est présente, les labyrinthes qu'elle doit parcourir pour obtenir les services qu'elle désire sont tels qu'ils décourageraient, en situation expérimentale, tout autant les rats que les psychologues ! Ce n'est pas nécessairement le fait d'une mauvaise volonté, bien que dans certains secteurs la mauvaise volonté soit manifeste et plus encore, quelle horreur ! fasse partie des règles du jeu. C'est plutôt le fait d'une situation d'hypercomplexité. Après avoir participé au colloque, poser le problème en termes de la relation État-citoyen apparaît comme une terrible simplification. On s'aperçoit vite qu'il y a polyvalence des deux partis : il y a plusieurs « État » et plusieurs « citoyen ». Essayons, donc de démêler l'écheveau pour tisser ne serait-ce que la silhouette des problèmes cruciaux.

Envisagé comme forme, le mythe odyssien révèle une structure fondée sur cinq invariants en interaction. A la lumière de ses avatars filmiques les plus représentatifs (cinq long métrages), nous avons mis en évidence le rôle prépondérant joué par les archétypes dans le schème, ce qui rend pertinent une analyse d'inspiration jungienne. Dans le principal péplum étudié, la diégèse suggère effectivement une lecture psychanalytique. Certains avatars du cinéma d'"auteur" approfondissent cette dimension intérieure en mêlant à la quête identitaire des considérations réflexives et idéologiques. Dans les avatars qui ne se réclament pas d'Homère, la réduction du schème favorise l'amplification des archétypes qui réorientent le mythe vers l'allégorie psychologique de l'individualisation. Les situations dramatique du mythe transcrivent sur la scène fictionnelle les conflits psychiques qui figurent la précarité de l'être et l'angoisse de la mort
As a form, the odyssian myth reveals a structure founded on five interactive invariables. Using what we consider to be its most representative film incarnations (five feature-length motion pictures), we have highlighted the preponderant rôle played in these films by archetypes of the myth, and the consequent pertinence of a jungian-inspirated analysis. The principal peplum studied convincingly suggests the relevance of a psychoanalytical interpretation. Certain incarnations of the myth orginating from the "cinéma d'auteur" reinforce this interior dimension by intermingling the quest for identity with issues of thought and ideology. Setting homeric transcriptions to one side, the distillation of the structure encourages amplification of the archetypes which reorientates the myth towards a psychological allegory of individuation. The drama of the myth is described on the fictional stage in the psychic conflicts generated by the precarity of identity and the fear of death

Ce doctorat est une étude historique et contextuelle des écrits du critique de cinéma Serge Daney. Elle suit chronologiquement, étayée par des sources privées inédites, l'évolution progressive d'une pensée "impure", entre 1962 (date de son premier article, "Un art adulte") et 1982 (date de l'écriture de son premier recueil de textes, La rampe). Cette pensée est "impure" car transitive : elle ouvre son domaine de compétence (le cinéma) et s'inscrit en relation étroite avec un environnement politique, esthétique, biographique, rédactionnel (à savoir : groupal et matériel) ; mais elle est surtout prise dans un complexe réseau de lectures et de relectures, témoins de changements perceptifs et de métamorphoses des idées par reprises et relances successives, de texte en texte. Ces "exercices de relecture" au cœur de l'œuvre de Serge Daney sont garants de la continuité et de l'activité d'une recherche qui ne cesse toutefois de se confronter à un sentiment pétrifiant : celui, mélancolique, de "venir après", qui inscrit diversement la capacité de relecture dans ses approches des films. Cette étude observe et interroge ces différentes implications de la relecture au sein de l'œuvre de Daney, depuis l'héritage rohmérien et mac-mahonien de ses jeunes années de cinéphile jusqu'à son émancipation par l'engagement dans l'épopée structuraliste puis maoïste des Cahiers du cinéma, suivi de la sortie progressive du politique jusqu'à l'aporie d'un "post-modernisme" cinématographique dont il observe la naissance. Il s'agit de remettre en mouvement un itinéraire de pensée, celui des années "non légendaires" de Serge Daney, qui s'achève sur un véritable "complexe de relecture" : La rampe
This doctoral dissertation is a historical and contextual study of the writings of the film critic Serge Daney. Based on original private sources, it follows chronologically the progressive development of an "impure" thought between 1962 (when his first article "un art adulte" was written) and 1982 (when he wrote his first collection of articles, La rampe). This thought is "impure" because it is transitive : it opens his area of expertise (cinema) and it falls within a political, aesthetic, biographical, redactional environment (i.e. group and material) ; but it is most of all embedded in a complex network of readings and reviewings which are signs of of perceptive changes and metamorphoses of ideas by repeats and echoes from one text to another. These reviewings at the core of Serge Daney's work are the proof of an ongoing activity of research which however keeps facing a petrifying sentiment translating the melancholic idea of "coming after", which encompasses in various ways his ability to review films. This study observes and interrogates the different implications of reviewing which are at the heart of Serge Daney's work, from the legacy of the Auteur Theory when Daney was a young cinema lover to his emancipation through his involvement in the structuralist then maoist adventure of Cahiers du Cinéma, followed by a progressive phasing out of politics until the aporia of a cinematographic "post-modernism", whose birth he witnessed. The aim is to reinitiate Serge Daney's itinerary of thought, during his "non legendary" years which end up on real complex of reviewing : La rampe

Les sites web de critiques en ligne aident les utilisateurs à décider quoi acheter ou quels hôtels choisir. Ces plateformes permettent aux utilisateurs d’exprimer leurs opinions à l’aide d’évaluations numériques et de commentaires textuels. Les notes numériques donnent une idée approximative du service. D'autre part, les commentaires textuels donnent des détails complets, ce qui est fastidieux à lire. Dans cette thèse, nous développons de nouvelles méthodes et algorithmes pour générer des résumés personnalisés de critiques de films, basés sur les aspects, pour un utilisateur donné. Le premier problème que nous abordons consiste à extraire un ensemble de mots liés à un aspect des critiques de films. Notre évaluation montre que notre méthode est capable d'extraire même des termes impopulaires qui représentent un aspect, tels que des termes composés ou des abréviations. Nous étudions ensuite le problème de l'annotation des phrases avec des aspects et proposons une nouvelle méthode qui annote les phrases en se basant sur une similitude entre la signature d'aspect et les termes de la phrase. Le troisième problème que nous abordons est la génération de résumés personnalisés, basés sur les aspects. Nous proposons un algorithme d'optimisation pour maximiser la couverture des aspects qui intéressent l'utilisateur et la représentativité des phrases dans le résumé sous réserve de contraintes de longueur et de similarité. Enfin, nous réalisons trois études d’utilisateur qui montrent que l’approche que nous proposons est plus performante que la méthode de pointe en matière de génération de résumés
Online reviewing websites help users decide what to buy or places to go. These platforms allow users to express their opinions using numerical ratings as well as textual comments. The numerical ratings give a coarse idea of the service. On the other hand, textual comments give full details which is tedious for users to read. In this dissertation, we develop novel methods and algorithms to generate personalized, aspect-based summaries of movie reviews for a given user. The first problem we tackle is extracting a set of related words to an aspect from movie reviews. Our evaluation shows that our method is able to extract even unpopular terms that represent an aspect, such as compound terms or abbreviations, as opposed to the methods from the related work. We then study the problem of annotating sentences with aspects, and propose a new method that annotates sentences based on a similarity between the aspect signature and the terms in the sentence. The third problem we tackle is the generation of personalized, aspect-based summaries. We propose an optimization algorithm to maximize the coverage of the aspects the user is interested in and the representativeness of sentences in the summary subject to a length and similarity constraints. Finally, we perform three user studies that show that the approach we propose outperforms the state of art method for generating summaries

This chapter examines the impact of social interactions on firms' location decisions, focusing on the effects of proximity to other firms, the size of the total urban economy, the availability of a suitable labor force, and risk pooling. It first introduces models that take into account the location of firms under uncertainty, with particular emphasis on the role of site rents in guiding location decisions and the problems that site rents encounter in the presence of more complex economic geography. The model is expanded to allow for randomness in firms' evaluations of alternative sites and for interdependence among firms' location decisions. The model is also extended to a framework for defining empirical measures of agglomeration, and the chapter concludes with a review of empirical studies that explore localization or urbanization effects via the measurement of total factor productivity at the plant level.

This chapter revisits Pier Paolo Pasolini’s last film, Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), an adaptation of the Marquis de Sade set in the fascist Salò Republic. Challenging a critical tendency to see the film as forward-looking or indeed “prophetic,” the chapter attends to Pasolini’s complex and abiding engagements with the past. These include, the chapter argues, engagements with the obsolete forms of what Giovanni Gentile disparaged as mere “instruction.” Salò redeploys these forms as it constructs and compels viewers to inhabit an old school. For Pasolini—whose film was, he said, “conceived as a rite”—the painful, ritual re-enactment of the past becomes a means of countering the collective forgetting of fascism and an alternative to fascism’s remaining “real.” Schooling spectators in what Ernesto De Martino calls the salience of the “bad past that returns,” Pasolini refuses the postwar imperative to disavow the fascist past, to render it a mere “parenthesis.” He draws not only on Sade’s “school for libertinage,” but also on the long-discounted techniques of “instruction” in order to insist that any move beyond fascism must proceed from reckoning with it, not denial. The capacity for this reckoning is what Salò seeks to impart.

Chapter 5 theorizes flexibility in relation to the neoliberal discourse of value through a close reading of the 2013 dance film The Art of Defining Me. Following the 2008 global financial crisis and subsequent austerity measures and budget cuts to the arts, artists had to justify (even more than before) the economic value of their work vis-à-vis their “Unique Selling Point.” While neoliberalism demands that all artists frame their work in economic terms such as cost and profit, multiculturalism layers an added demand on South Asian artists to perform ethnic and racial difference in recognizable and sellable terms. Through the subversive power of satire, the film exposes the neoliberal underpinnings of multicultural arts funding in Britain and brings into sharp focus the economic value of authenticity and exoticism in an increasingly market-driven dance industry that prizes difference insofar as it can be made profitable. Taking a humorous look at the arts funding system in Britain and the complex racialized landscape that British South Asian dance artists must navigate, the film renders visible the absurdity of British multiculturalism and funding demands on South Asian dancers, and the flexible, auto-exoticizing maneuvers they deploy to thrive within it.

This chapter discusses three animated documentaries by filmmaker Jonas Odell: Never Like the First Time! (2006), Lies (2008), and Tussilago (2010). Comparative analysis establishes many of the criteria against which these films are generally considered to be examples of animated documentary practice. In all three works, documentary audio interviews are integrated as voiceover and form the foundations on which Odell as animator-filmmaker visually “packages” interviewees’ stories in ways that render them more interesting and attractive to audiences. As with many other animated documentaries, Odell’s stylistic and technical choices strike a balance between aesthetic aspiration and documentary responsibility to the sense and meaning of his interviewees’ stories. Odell’s filmmaking choices exemplify animated documentary’s distinctive capacity to translate complex communicational codes and data – for example, interviewees’ experiences of memory, the varied styles of their spoken narrations, and the subjective quality of Odell’s interpretations of their testimonies – into concrete, highly distinctive audio-visual forms.

This chapter draws the implications of the theory of moligopoly competition for antitrust law and policy. In digital industries, economic forces discounted in received theory produce socially beneficial incentives on monopoly firms to compete by indirect entry in untipped markets, when they understand that their monopoly rents in tipped markets are under pressure. Antitrust should thus focus on maintaining competitive pressure in markets that have tipped, and apply more forgiving rules towards the leveraging of market power in untipped markets. Besides, antitrust should adopt tools that allow fact finders to draw a better line between tipped and untipped markets, complementing inferences of monopoly power drawn from structural methods of market definition and evaluation of market power.

This chapter focuses on the forgiveness work of artists, particularly in modern theater and poetry, which partly fills-in and shapes the unregulated spaces of forgiveness work. It considers how art and aesthetics cultivate a feeling of forgiveness, both in the families that hold the key to an offender's life and in the communities whose residents may help to produce new social conditions that render retaliation unacceptable, and even dishonorable. The chapter tracks the performance of a theatrical production in part to show the extensive efforts involved in creating such an experience. By exploring this production and the local tragedy that motivated the artists to stage it, it also investigates the complex array of meanings and the effects that forgiveness work has on the different parties involved. Appeals to empathy are not by themselves action and do not always lead to such. What the chapter offers, instead, is a reflection on actors' attempts at cultivating a broad cultural shift.

As new technologies continue to emerge, firms in diverse industries increasingly must respond. Future economic rents and competitive advantage rests on the organizational ability to assimilate new technologies in the right manner. Broadcasters, content and service providers, packaging providers, and many other firms have been affected by the advent of digital technologies in the digital television (DTV) industry. All these firms have considered the adoption of digital technologies. Digital television is a new television service representing the most significant development in television technology since the advent of color television in the 1950s (Kruger, 2005). DTV can provide several benefits: sharper pictures, a wider screen, CD-quality sound, better color rendition, integration with Web technologies, increased programming options, easy integration between broadcasting networks and broadband telecommunication networks (e.g., B-ISDN—Integrated Services Digital Network), and other new services currently being developed. The nationwide deployment of digital television is a complex and multifaceted enterprise though. It has a profound impact on the entire TV system: from the offer typologies to the consumption manners. Therefore, a successful deployment requires the development by content providers of compelling digital programming; the delivery of digital signals to consumers by broadcast television stations, as well as cable and satellite television systems; and the widespread purchase and adoption by consumers of digital television equipment (Kruger, 2005). In sum, the advent of the digital television has caused an actual breakthrough innovation on almost all levels of the value chain. Although the adoption of breakthrough innovations is highly risky to pursue, research has shown that firms always follow them (Charitou & Markides, 2003; Ketchen, Snow, & Hoover, 2004). In the case of the television industry, the adoption also happens because the government and the telecommunication regulatory agencies in many countries have foreseen deadlines for the complete transition from analog to digital technologies in this industry. Despite lingering standardization issues, digital transmission is replacing analog transmission in the three major delivery platforms (terrestrial, cable, and direct broadcast satellite [DBS]) (Galperin & Bar, 2002). Therefore, in the future we expect that all firms in this industry will have adopted these digital technologies. Furthermore, this adoption will vary according to both the firm’s activities and the type of breakthrough innovation. This research will present some theoretical arguments to describe the adoption of the digital technology by two different activities in the digital TV industry: TV channels and content providers. These two different types of firms were chosen because the emergence of the digital TV has meant the adoption of different types of breakthrough innovation for each one of them. The next section defines these different types of breakthrough innovation. The two following sections describe the two cases of the adoption of DTV: by TV channel and by content provider. Finally, the last section presents the conclusion and implications of this research.

This paper describes a procedure suitable for field implementation that allows identification of synchronous bearing support parameters (force coefficients) from recorded rotor responses to imbalance. The experimental validation is conducted on a test rotor supported on two dissimilar bearing supports, both mechanically complex, each comprising a hydrodynamic film bearing in series with a squeeze film damper and elastic support structure. The identification procedure requires a minimum of two different imbalance distributions for identification of force coefficients from the two bearing supports. Presently, the test rotor responses show minimal cross-coupling effects, as also predicted by analysis, and the identification procedure disregards cross-coupled force coefficients thereby reducing its sensitivity to small variations in the measured response. The procedure renders satisfactory force coefficients in the speed range between 1,500 and 3,500 rpm, enclosing the rotor-bearing system first critical speed. The identified direct force coefficients are in accordance with those derived from the impact load excitations presented in a companion paper [1].

This paper outlines an approach to create stereoscopic 3D computer graphics for visualization of epidural insertions. The graphics are built from several 3D vertex models of the anatomical structures including the vertebrae, tissue layers and the skin, subcutaneous fat, supraspinous ligament, interspinous ligament, ligamentum flavum and epidural space. The 3D models are wrapped with full color textures and vertex edges are rounded. The objects are stored in object files and are rendered as 3D by a custom OpenGL application. Graphics drivers calculate the angles and offset for the two separate stereo images and render both in 3D. The stereoscopic images are viewed through a visor containing two OLED micro-displays in stereo using the page-flipped method. The completed stereo simulation allows depth to be perceived so that the operator can judge depth of the needle tip in relation to tissue layers and bones, which aids to the location of the epidural space. Applying stereoscopic vision to epidural simulators will help the operator to visualize the depths required for correct needle placement in the epidural space.

Lors de la présente étude, mon objectif sera de révéler de quelle manière les professionnels de la publicité emploient les allégories se référant à l'eau de mer afin de convaincre leurs futurs clients de consommer le produit objet de la publicité. Nous centrerons nos recherches sur les campagnes situées en zone blanéaire mettant en scène les jeunes d'aujourd'hui, population représentant un autre mythe manifeste de nos sociétés occidentales. L'emploi des images de l'eau dans les spots ou affiches actuels n'est pas anodin. En effet, elle symbolise un temps de rupture et d'évasion, des moments jouissifs dont tout individu souhaite profiter. La plage transmet ainsi des émotions positives, ce qui permet d'une part de capter l'attention des consommateurs et, d'autre part, de formater leurs sentiments envers le produit ou la marque. La publicité réussit de cette manière à rendre matériel des notions abstraites telles que la liberté, idéal qui semble désormais pouvoir s'acheter à travers la consommation. Associer à la figure du jeune, la campagne publicitaire s'inscrivant en bord de mer n'est que plus attirante. De ce fait, la jeunesse représente en quelque sorte l'âge idéal pour tout type de public, tant chez les enfants qui désirent accéder à cette vie d'apparence autonome que chez les adultes qui rêvent de jeunesse éternelle. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle non seulement il sont acteurs de la plupart des publicités mais aussi des films, des séries et des médias en général. Dans le corpus analysé, nous rendrons compte de la sémiotique des propagandes contemporaines en accord avec des aspects linguistiques ancrés dans le monde des jeunes. Les professionnels de la publicité disposent ainsi des réalités sociolinguistiques adolescentes et mettent en scène une sélection de leurs préoccupations environnantes dans un univers idyllique. En définitive, nous démontrerons que la combinaison de l'élément eau et du facteur jeune s'avère être judicieux dans les campagnes publicitaires modernes.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3171