Academic literature on the topic 'Films érotiques'

Au Japon, les années 1960 ouvrent une période de contestation politique et artistique. Dans un contexte de déclin des studios traditionnels, les films mettant l’accent sur des faits divers violents se développent en parallèle du Pinku Eiga, genre érotique. Des cinéastes comme Kôji Wakamatsu et Masao Adachi émergent, et avec eux des films où se mêlent nudité et velléités révolutionnaires, témoignant tant d’une interrogation proprement érotique des corps que d’une remise en question virulente de la société contemporaine. Le crime, la déviation deviennent autant de canaux de contestation, tandis que l’érotisme déploie un contre-récit des relations humaines. En écho à ce questionnement, les films de la fûkeiron, la « théorie du paysage », interrogent le devenir des individus confrontés aux paysages du monde moderne. Aux corps surreprésentés du pink font face des corps absents, évacués du visible comme de l’Histoire officielle. Criminels, révolutionnaires ou nymphomanes, autant de vies dénudées qui échappent aux catégories traditionnelles et dont les cinéastes donnent à voir le processus d’émancipation, jusqu’à l’autodestruction parfois. Cet assujettissement visuel et narratif du corps à une organisation qui le dépasse interroge la possibilité d’une énonciation radicalement nouvelle. Dans l’intervalle qui sépare les corps figurants des corps capables d’énonciation, les vies dénudées des vies qualifiées prise dans des logiques utilitaristes, se dessine une dialectique qui interroge la chair comme puissance fondamentale de l’image, seule à même de faire se fissurer les paysages trop lisses de la modernité
In Japan, the 1960s open an era of political and artistic protests. The decline of traditional film studios is followed by the development of violent genre movies and pinku eiga (erotic films). New filmmakers like Kôji Wakamatsu and Masao Adachi emerge, shooting films in which nudity echoes a constant thirst for revolution, both questioning the erotic nature of bodies and criticizing the contemporary society. Crime and deviation become a new way of protesting, while eroticism allows for a counter-narrative of human relationships. Echoing this interrogation, films of the fûkeiron, the “landscape theory”, address the question of the future of individuals confronted with the landscapes of the modern world. Overexposed bodies from pink cinema are now confronted with bodies that are absent, expelled from both the visible world and the official history. Criminals, revolutionaries, nymphomaniacs, all those bare lives elude the traditional classification and show a new way toward emancipation, sometimes leading to their self-destruction. This visual and narrative subjugation of the body under an organization that exceeds him questions the possibility of a radically new narrative. In the interval that separates figuration bodies from bodies capable of their own narrative, bare lives from qualified lives that are the byproduct of a rationalized system, a dialectic emerges that question flesh as a fundamental potential of images, a potential that might be the only one capable of breaking apart the way too smooth landscapes of modernity

Claude Crébillon (1707-1777) écrivit des romans libertins et pour cela fut longtemps oublié. Sa redécouverte récente a fabriqué un auteur moraliste ou ethnographe alors que cette œuvre est celle d'un joueur. Inextricablement, jeux libertins et jeux du roman tissent des fictions témoignant des troubles d'une société, des difficultés du genre, des incertitudes de la création. Crébillon invente des personnages s'égarant dans le libertinage sans pouvoir s'établir dans la durée, ni se construire par rapport à l'autre. En romancier conscient, il fonde son écriture sur le jeu des genres et de la tradition pour composer des romans où les êtres se perdent dans leurs représentations. En artiste, il crée un univers d'instants et de formes que d'innombrables chemins traversent sans jamais le quitter. Ce jeu n'est ni gratuit, ni désordonné, ni inoffensif, ni futile : organisé par le texte, il produit une œuvre artistique, relativise tout concept et promet un exutoire à l'embarras philosophique
Claude Crébillon (1707-1777) was accused of being a libertine novelist. A recent discovery portrays him as an ethnographer or a moralist when he is a player. Inextricably, libertine pastimes and those of the novel weave works which testify to the disorders of society, the difficulties of novel genre and uncertain nature of artistic creation. Crébillon creates libertine characters who can never establish themselves in the long term nor evolve with regards to others. As a conscious novelist, he bases his writing on the play on styles and on the novel tradition in order to compose works in which beings disappear behind their representations. As an artist, he creates a universe composed of moments and shapes, criss-crossed by many paths which never leave it. This play acting is neither gratuitous, nor disordered, nor inoffensive, nor futile : organised by the text, it produces artistic works, it brings all concepts into perspective and it provides an outlet to philosophical perplexity