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Dissertations / Theses on the topic 'Filosofía de las artes escénicas'
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1
Pesutic, García Vicenta. "El actor cruza las puertas del teatro: hacia una reinscripción de la dimensión ritual en la creación teatral." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112910.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Licenciada en HistoriaDemostrar y articular la relación entre la creación actoral y la dimensión ritual, de manera que pueda ésta introducirse en el debate en torno a la secularización de la sociedad ofreciendo nuevas perspectivas a la discusión.
2
Alvarez, Gutierrez Yajaira Elizabeth. "Escuela de Artes Escénicas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/626373.
Full textAbstract:
El proyecto consiste en el diseño de una Escuela de Artes Escénicas en el distrito de Independencia. Este posee una zona educativa, zona de difusión y espacios de recreación. Tiene como objetivo principal generar un estímulo al artista a través de la forma del espacio arquitectónico, las interrelaciones visuales, el color, la relación y organización espacial que permita lograr un entorno más didáctico para lograr la interacción del artista con el espacio y así este lo transforme en su escenario.
Asimismo, se encuentra en una zona privilegiada con vías importantes que logran conectar al proyecto con otros distritos cercanos, además de contar con cercanía a la zona residencial, identidades educativas y comerciales, lo cual convierte al proyecto en un punto importante en su entorno, además de lograr la inclusión de todos los usuarios debido a la creación de plazas y áreas libres.The project consists of the design of a Performing Arts School in the district of Independencia. This has an educational area, area of diffusion and recreation spaces. Its main objective is to generate a stimulus to the artist through the form of architectural space, visual interrelations, color, relationship and spatial organization to achieve a more didactic environment to achieve the interaction of the artist with space and so this transform in your scenario. It is also located in a privileged area with important roads that connect the project with other nearby districts, in addition to having proximity to the residential area, educational and commercial identities, which makes the project an important point in its surroundings, as well to achieve the inclusion of all users due to the creation of places and free areas.
Tesis
3
Soler, Benito Cristina. "Propiedad intelectual en las artes escénicas." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/381261.
Full textAbstract:
La relación de los derechos de autor con las actividades teatrales tiene múltiples facetas, algunas de ellas aparecen analizadas en este trabajo, pero lo central de esta tesis radica en el conflicto existente en torno a la consideración de autor del director de escena. Desde un planteamiento jurídico, la legislación de propiedad intelectual no considera al director de escena como un autor. Lo relega en cambio a un papel de «intérprete» de la obra dramática que él escenifica, y con ello se le hace titular de unos derechos de contenido más reducido que los que corresponden al autor. Esta perspectiva considera que el autor único de la obra teatral es el autor del texto dramático. En cambio, tanto en el universo de la profesión como en la consideración estética, a la figura del director de escena se le confiere un incuestionable estatuto de autoría. Es el autor indiscutible del montaje escénico.
Nuestro objeto de estudio transcurre en el centro de esta discusión. En su recorrido, hemos realizado un análisis de la función que realiza el director de escena en su montaje, de los elementos que la integran, y del carácter creativo original de esa función, así como de los diferentes tipos de autoría que se dan en las artes escénicas, para, seguidamente, adentrarnos en la identificación de las características de la obra que se pone en escena. ¿Es ésta una obra intelectual autónoma, independiente, que cumple con los requisitos legales de creación original para ser protegida por la ley de propiedad intelectual? O ¿debe considerarse la puesta en escena una manifestación de la obra dramática –textual-, careciendo así de cualquier tipo de originalidad sustantiva que le confiera el carácter de obra intelectual? Sobre el cuestionamiento y las respuestas a estas dos hipótesis transcurre nuestro estudio, confrontando la labor del director y la propia creación escénica con los requisitos que la propia ley establece para considerar cualquier creación como una obra intelectual. A continuación pasamos a comparar el concepto legal de autor con el concepto que la estética ofrece del mismo, es decir, con el sentido que el territorio artístico tiene de autoría.
La línea heurística de este trabajo continúa a través de una confrontación analítica entre la obra del dramaturgo y la obra del director de teatro (sobre todo cuando nominalmente se trata de la misma obra), pero ello no impide que nos preguntemos también por el carácter del director cuando éste lleva a escena una obra no textual.The relation between copyright and theatrical activities has various facets; some of them are to be found in this work, nevertheless the central axe of this thesis stems from the existing conflict around considering the stage director as the actual author. From juridical point of view, the legislation does consider the stage director an author. It does, however, relegate him to the role of interpreter of the play he is staging and by that he is made a holder of some rights of less relevance than those belonging to the author. From this perspective the author of the drama is the only possible author of the play. However, in professional universe, as well as in aesthetic consideration, the stage director figure is bestowed with an unquestionable status of authorship. It is an indisputable author of the stage editing. The object of our study is located in the heart of this debate. All along its course, we have conducted an analysis of the function the stage director carries in his play, of the elements that embed it, of the original creative character of his function, as well as of different types of authorship common in performing arts in order to be able to explore the characteristics of the staged play. Is it an intellectually independent play that fulfils the legal requirements of original creation to be protected by the copyright law? Or should a staging be considered a manifestation of the dramatic “textual” play lacking the substantive originality, which grants it the character of intellectual creation? Our study moves between the questioning and resolving of both hypothesis, confronting director’s work and stage direction itself with the requirements established by the law as such to consider a creation as an intellectual oeuvre. The following is a comparison of a legal concept of an author with a concept of him offered by aesthetics, that is to say, the meaning of an author to the artistic territory. The heuristic line of this study advances through a confrontation of playwright’s work and theatre director’s work (in the same play above all), which does not preclude asking questions about director’s role when bringing a non-textual play to the stage. To realize this study we have also used different comparison lines. On one hand establishing parallelisms with different legislation from our European context and, on the other, with other type of plays that the law considers intellectual, as dance, cinematographic works, photography etc. We have listened to the opinions that the theatre directors themselves have on the issue in question, as well as on specialized juridical doctrine and on jurisprudence, both national and international, that has provided opinion on this issue. The interdisciplinary character of this thesis has provoked the maintenance of study line in between the two fields, without opting for strictly legal content, nor uniquely theatrological. The mere fact of moving in this interstitial space has permitted us to keep the perspective that unites and separates them, in other words the space that relates them.
4
Vallejo, Ríos Ricardo. "Espacio para las artes escénicas - Puebla." Thesis, Universidad de las Américas Puebla, 2003. http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lar/vallejo_r_r/.
Full text
5
Arancibia, Rodríguez Oscar Marcelo. "CMAE : Centro Metropolitano de Artes Escénicas." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100991.
Full textAbstract:
Memoria (arquitecto)El realizar un proyecto de Arquitectura que albergara actividades artísticas, era un antiguo anhelo durante la carrera. Por cosas del destino curse talleres que no (salvo en una ocasión) consideraron estos temas en sus encargos. Mi vida ha estado ligada a los teatros, he sido sonidista, iluminador, escenógrafo de compañías de danza y teatro y encargado de programación de una sala de teatro. Todo esto se desarrolló antes y durante mi paso por la escuela de Arquitectura. Durante mucho tiempo he vivido cerca de Matucana y he sido testigo de los cambios y de la velocidad con que ocurren en los barrios ponientes de Santiago. Así mismo, veo todos los días las oportunidades que se pierden para hacer de Santiago una ciudad más habitable. Mi proyecto pretende mezclar todos estos aspectos y los que el proyecto encuentre en su camino.
6
Balcázar, Santos Laura Natalia. "Centro de Artes Escénicas de Lima." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657112.
Full textAbstract:
Las artes escénicas se definen como toda manifestación que puede ser presentada en escena. Éstas parten del comportamiento expresivo inherente a la especie humana y han permitido, a lo largo de la historia, su adaptación a diferentes contextos.
En el Perú, las artes escénicas constituyen uno de los pilares de su diversidad y riqueza cultural; y son un factor clave en el desarrollo y la formación de la identidad colectiva del país. Además han generado, históricamente, registro de la sociedad a través del tiempo.
Lima, al ser la capital, concentra la mayor parte de centros, colectivos y asociaciones de artes escénicas del país. Éstos se encuentran en constante evolución y crecimiento gracias a la gran voluntad de creación de los artistas y gestores del rubro.
La situación actual, sin embargo, aún no es la ideal, ya que los lugares donde se practican estas actividades en la ciudad son espacios adaptados, de áreas reducidas, que sobreviven con bajos presupuestos impulsados por los mismos artistas o, en algunos casos, por fundaciones o entidades del extranjero. En muchos casos, estas actividades se llevan a cabo de manera informal e incluso en las calles. Esto quiere decir que la falta de infraestructura adecuada es uno de los mayores problemas para el sector cultural escénico del país.
El Centro de Artes Escénicas de Lima (CAEL) busca ser un espacio motor del desarrollo artístico, social y económico en Lima, brindando la infraestructura óptima para llevar a cabo las actividades escénicas (ensayos, clases, producciones, espectáculos, etc.).The performing arts are defined as every demonstration that can be showcased on scene. This originate from the expressive behavior inherent of the human species and have allowed, throughout history, their adaptation to different contexts. In Peru, performing arts constitute one of the pillars of its diversity and cultural wealth; and they are a key factor in the development and construction of the collective identity of the country. Also, they have generated historically a record of the society along time. Lima, being the capital, concentrates most part of the centers, groups and associations of performing arts in the country. These are in constant evolution and change thanks to the great will of creation of the artists and promoters of the field. The current situation, however, is not yet ideal, as the places where these activities are practiced are adapted spaces, with reduced areas, that survive with low budgets provided by the artists themselves or, in some cases, by foundations or foreign entities. In much other cases, these activities are carried out in an informal way and even on the streets. This means that the lack of a proper infrastructure is one of the major problems for the cultural performing arts sector in the country. The Performing Arts Center of Lima (CAEL) seeks to be a place that impulses the artistic, social and economic development of Lima, giving the optimum infrastructure to bring into action the performing arts activities: rehearsals, classes, productions, shows, etc.
Tesis
7
Yurisic, María. "CAEV : centro de artes escénicas de Valparaíso." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101018.
Full textAbstract:
Se propone dentro del Plan Bicentenario un proyecto para esta ciudad, con el fin de mejorar
y terminar con estos problemas y dar una mejor calidad de vida para sus ciudadanos y una
nueva imagen de la ciudad hacia el exterior.
El proyecto del Centro de Artes Escénicas de Valparaíso se encuentra ubicado dentro
de un parque, abasteciéndolo así de un programa cultural, para darle un carácter especial
e identificar al parque con una imagen cultural que lo diferencia sobre todo dentro del
borde costero (junto con el museo ferroviario que se realizará en una próxima etapa). Esta
localización marca en gran medida la forma exterior, transformándose en un hito formal
dentro de la ciudad, a diferencia de lo que sucede normalmente con los teatros ubicados
en medio de la ciudad.
8
Fiestas, Moya Sthephanie Ivonee. "Escuela Superior de Artes Escénicas en Trujillo." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656475.
Full textAbstract:
El Proyecto Escuela Superior de Artes Escénicas se ubica en la ciudad de Trujillo, como solución a la demanda existente por espacios educativos que dicten música, teatro y danza a nivel profesional. Su emplazamiento se ubica en el Distrito Víctor Larco Herrera, cerca de entidades educativas superiores y medias; a su vez cuenta en su frente principal con un gran parque lineal sin uso; es por esta razón que el partido arquitectónico considera la relación espacial con el contexto público y áreas verdes, proporcionando a la ciudad una plaza como ingreso tanto a la edificación como al teatro propuesto, y consolidando este sector de la ciudad como un polo educativo cultural.The School of Performing Arts Project is located in Trujillo city, as a solution to the existing demand for educational spaces that dictate music, theater and dance at a professional level. The project location is in the Víctor Larco Herrera District, close to upper and middle educational entities. At the same time, it has a large unused linear park on its main front; for that reason: the architectural program considers a connexion with the public context and green areas, providing the city with a place as an entrance to both the building and the proposed theater, and consolidating this sector as a cultural educational pole.
Tesis
9
Conocimiento, Dirección de Gestión del. "Plantilla para elaborar tesis de Artes Escénicas." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, 2021. http://hdl.handle.net/10757/654090.
Full textAbstract:
Plantilla para elaborar Tesis en Artes Escénicas para la obtención del título profesional en el Programa Académico de Artes Escénicas. Facultad de Artes Contemporánea. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
10
Arana-Valera, Diego-Gustavo. ""Boletería, comunicación digital para las artes escénicas"." Bachelor's thesis, Universidad de Lima, 2017. http://repositorio.ulima.edu.pe/handle/ulima/4650.
Full textAbstract:
Con "Boletería", se desea que los jóvenes de 18 a 25 años que vivan en Lima se interesen por la oferta cultural mediante un producto audiovisual que los motive a asistir al teatro, y promueva en ellos el desarrollo de un hábito cultural que ayude a construir una industria teatral.Trabajo de suficiencia profesional
11
Peralta, Carrión Sofía. "Facultad de artes escénicas para la PUCP." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620539.
Full textAbstract:
Facultad de Artes Escénicas para la Universidad Católica del Perú, responde a la necesidad de nueva infraestructura en el campus universitario. Las cuatro especialidades (teatro, danza, música, creación y producción escénica) que conforman la facultad requieren de instalaciones adecuadas a las particulares necesidades de cada una de estas, sin dejar de lado que todas forman parte de una sola facultad la cual promueve el aprendizaje interdisciplinar donde las distintas perspectivas se complementan entre sí destacando así el carácter de edificio para las Artes Escénicas.
12
Valle, Gayoso Ana Paula. "Centro de Formación Superior de Artes Escénicas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657526.
Full textAbstract:
El proyecto consiste en la creación de un Centro de Formación de Artes Escénicas, el cual estará ubicado en el Centro Histórico de Lima. Los centros de artes escénicas son espacios que sirven como punto de cultura tanto de una forma educativa como punto de presentaciones. En la actualidad, la ciudad de Lima no cuenta con ningún centro de formación de artes escénicas multidiscipinario, la mayoría de las escuelas superiores se enfocan en solo un arte. Este déficit de instituciones responde a las nuevas formas de apreciar el arte contemporáneo, que sumado con la falta de interés por el arte en el país conlleva a que las carreras artísticas no sean tomadas en cuenta y se les reste importancia.
Por estas razones, se plantea la creación de un Centro de Formación Superior de Artes Escénicas, el cuál tendrá como objetivo brindar conocimientos generales sobre las tres artes escénicas predominantes; que son la danza, el teatro y la música, de forma que el alumno pueda desenvolverse en los tres ámbitos antes mencionados y esto le permita una mayor libertad y flexibilidad creativa.The Project consists in the creation of a Performing Arts Center, which would be located in the Historic Center o Lima. The performing arts centers are places considered cultural points in the city. This is because there are not limited to an educational vision, just as well there are places where anyone can go watch performances. Nowadays, the city of Lima doesn´t count with any performing arts center with a multi-disciplinary approach, the majority of schools of performing arts are only focused in one of the three disciplines. This deficit of infrastructure responds to the new ways of appreciating contemporary art, summed up with the lack of interest that the country has on arts leads to artistic careers been downplayed and disregarded. For that reasons, it is proposed a creation of a Performing Arts Center which will aim to provide general knowledge of the three predominant performing arts, such as dance, theatre, and music. This way the students could develop on the three disciplines which will allow them to have more freedom and creative flexibility.
Tesis
13
Altamirano, Velásquez Paola Francina. "Centro de formación y difusión de artes escénicas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/655845.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación ha recopilado diversos factores importantes para la realización de la tesis de título “Centro de Formación y Difusión de Artes Escénicas” a desarrollarse en la ciudad de Ica.
Este centro de capacitación y producción artística tendrá como objetivo principal la formación y difusión de los artistas de la zona, creando un lugar adecuado donde puedan desarrollar todas sus habilidades y aptitudes.
Los contenidos del expediente han sido estructurados en ocho unidades, desarrollando en cada uno de ellos los aspectos más relevantes para el proceso de diseño. En primer lugar, se analizará la problemática en el lugar y los objetivos a cumplir con la implementación del centro. Como siguiente punto se estudiarán diversos proyectos referenciales sobre la solución de arquitectos ante problemáticas similares en diferentes contextos que sirvan de ejemplo sobre la manera en cómo analizar y afrontar un proyecto de ésta índole. Del mismo modo se analizarán todos los aspectos importantes concernientes a su entorno como accesos, clima, parámetros urbanísticos, crecimiento de la ciudad, entre otros. Un punto importante analizado es la tipología y característica del usuario, concluyendo esta etapa en la programación arquitectónica. En otro punto se estudiarán los materiales y sistemas constructivos, y acabados a utilizar. Por último, se concluirá en unos criterios de diseño obtenidos en base al estudio previo realizado.
Con el análisis minucioso se busca entender completamente la problemática para así poder plantear un diseño arquitectónico coherente que resulte un beneficio real para la población a la cual servirá.This research work has compiled several important factors for the realization of the thesis of title "Center for Training and Dissemination of Performing Arts", developed in the city of Ica. This training and artistic production center will have as its main objective the training and dissemination of artists in the area, creating a suitable place where they can develop all their skills and aptitudes. The contents of the file have been structured in eight units, developing in each of them the most relevant aspects for the design process. First, let's analyze the problem of the place and the objectives to comply with the implementation of the center. As follows, will study several referential projects on the solution of architects to similar problems in different contexts that serve as an example on how to analyze and face a project of this kind. In the same way, all the important aspects concerning its environment will be analyzed, such as access, climate, urban parameters, city growth, among others. An important point analyzed is the typology and characteristic of the user, concluding this stage in the architectural programming. At another point the materials and construction systems will be studied, and finishes to be used. Finally, it will be concluded in some design criteria obtained based on the previous study carried out. The thorough analysis seeks to fully understand the problem in order to propose a coherent architectural design that is a real benefit for the population it will serve.
Tesis
14
Lazo, Figueroa Rossana. "Centro de Formación y Difusión de Artes Escénicas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/652484.
Full textAbstract:
El Centro de Formación y difusión de artes Escénicas está ubicado en el centro histórico de Lima en un terreno de 66650m2 desarrollado en 4 niveles teniendo como área construida de 24579.6 m2 en la cual se integran 3 casonas de valor histórico, que forman parte del proyecto para mejorar y revalorizar los inmuebles. El proyecto se divide en dos paquetes funcionales, el centro de difusión que está desarrollado por espacios semipúblicos como talleres libres, auditorio y sala de exposiciones, y El centro de formación superior que presenta espacios de carácter académico para las disciplinas de Teatro, Danza y Música. Así mismo estos espacios están organizados por una plaza semipública como concepto de la casa Patio. Finalmente, en este proyecto se demuestra que una arquitectura contemporánea puede integrarse en un contexto de carácter histórico.The Training and Dissemination Center for Performing Arts is located in the historic center of Lima on a 66650m2 plot developed on 4 levels, with a built area of 24579.6 m2, in which 3 houses of historical value are integrated, which are part of the project to improve and revalue real estate. The project is divided into two functional packages, the dissemination center that is developed by semi-public spaces such as free workshops, auditorium and exhibition hall, and the higher education center that presents academic spaces for the disciplines of Theater, Dance and Music. Also these spaces are organized by a semi-public square as a concept of the Patio house. Finally, this project shows that a contemporary architecture can be integrated in a historical context.
Trabajo de suficiencia profesional
15
Sarmiento, Allauca Oskar Alberto. "Escuela superior de artes escénicas en San Borja." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/652077.
Full textAbstract:
El desarrollo académico de las artes escénicas en el Perú y Latinoamérica, a diferencia de otros países del mundo, no ha tenido un valor importante dentro de la educación de las personas. Por este motivo, la educación regular no incentiva el desarrollo de la creatividad artística del ser humano. Esto repercute en la creación de individuos a un solo tipo de educación, dejando de lado la formación artística del ser humano.
El proyecto consiste en una Escuela Superior de Artes Escénicas en San Borja, la cual satisfaga las necesidades del usuario al que está destinado tomando en cuenta diversos criterios como la trama urbana, falta de seguridad en la zona, ausencia de espacios públicos y el desarrollo educativo de las artes escénicas con espacios de calidad diseñados con criterio. La propuesta desarrolla una estrategia de regeneración de la zona donde se ubica el proyecto creando una transición urbana entre los distritos de San Borja y Surquillo.
Este documento cuenta con cinco capítulos en los que se desarrolla una investigación sobre la situación actual de las artes escénicas en Lima y las problemáticas existentes. Además, se revisa la tipología propuesta, el usuario, el programa arquitectónico, proyectos referenciales, el lugar propuesto y los criterios de elección para este. Para finalizar, explora sobre aspectos técnicos necesarios para el funcionamiento óptimo de la escuela y criterios de diseño que se tendrán al momento de realizar el trazado de la misma.The academic development of performing arts in Peru and Latin America, unlike other countries in the world, has not had an important value in the education of people. For this reason, regular education does not encourage the development of the artistic creativity of the human being. This affects the creation of individuals to a single type of education, leaving aside the artistic formation of the human being. The project consists of a Higher School of Performing Arts in San Borja, which meets the needs of the user to which it is intended taking into account various criteria such as the urban plot, lack of security in the area, lack of public spaces and the educational development of the performing arts with quality spaces designed with criteria. The proposal develops a regeneration strategy for the area where the project is located, creating an urban transition between the districts of San Borja and Surquillo. This document has five chapters in which an investigation is developed on the current situation of the performing arts in Lima and the existing problems. In addition, the proposed typology, the user, the architectural program, referential projects, the proposed place and the selection criteria for it are reviewed. Finally, it explores the technical aspects necessary for the optimal functioning of the school and the design criteria that will be taken at the time of drawing up the same.
Trabajo de suficiencia profesional
16
Suárez, Panduro Katrina Gabriela. "Centro de formación y difusión de artes escénicas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/315141.
Full textAbstract:
Se desarrolla un centro de formación y difusión de artes escénicas, cuyos ambientes sean adecuados para un aprendizaje integral del arte escénico y su difusión (teatro, danza y música). Se pretende generar diferentes tipos de escenarios, que permitan al usuario integrarse de una manera muy artística y cultural con el espacio donde se desenvuelva.
17
Cáceres, Ledesma Michelle. "Arquitectura educacional para las artes: Facultad de Artes Escénicas Universidad de Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147251.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de ArquitectoUn proyecto de facultad de Artes escénicas para la Universidad de Chile, -y sobre todo uno ubicado en el campus Juan Gomez Millas- tiene muchos matices. Primero, aparece como motivo importante el otorgar a través de la arquitectura calidad de vida y un espacio adecuado para el desarrollo de las disciplinas que allí se imparten. Para ello, es necesario comprender que el espacio debe ayudar de manera efectiva en su quehacer cotidiano a quienes lo habitan. Por otro lado, se presenta como una oportunidad para el diseño arquitectónico el pensar en cómo responder a las necesidades espaciales de disciplinas que han cambiado tanto en su quehacer en los últimos años. Es por esto que la primera tarea de este proyecto se traduce en un proceso de investigación y trabajo en conjunto con quienes están inmersos en este mundo para así realizar juntos un levantamiento de las necesidades e ideales de las disciplinas. Finalmente, bajo el marco de la iniciativa bicentenario, se manifiesta la oportunidad de consolidar la idea y rol urbano de un campus Universitario y sobre todo, utilizar el diseño arquitectónico como un medio para facilitar y lograr la anhelada mezcla y oportunidad que ofrece el trabajo interdisciplinar. Esto último para integrar así disciplinas que fueron segregadas espacialmente, pero que se necesitan las unas a las otras, proyectando así un edificio que favorezca esta colaboración e inclusión de las artes como tal.
18
Santiestevan, Alfonso, Ana Chung, and Italo Pandichi. "Mutaciones dramatúrgicas en la escena de Lima." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/656607.
Full textAbstract:
Alfonso Santiestevan. Actor, director y escritor de teatro. /
Ana Chung. Co-fundadora del Centro Cultural Cine Olaya. /
Italo Pandichi. Creador escénico.Mutaciones dramatúrgicas en la escena de Lima
19
Conocimiento, Dirección de Gestión del. "Plantilla para elaborar Trabajos de investigacion de Artes Escénicas." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, 2021. http://hdl.handle.net/10757/654092.
Full textAbstract:
Plantilla para elaborar Trabajo de investigación de Artes Escénicas para la obtención del grado de bachiller en Artes Escénicas. Programa Académico de Artes Escénicas. Facultad de Artes Contemporánea. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
20
Castro, Salcedo Marco Alonso, and Yerén Andrés Eduardo Neira. "Factores críticos de éxito que han permitido la exportación de artes escénicas peruanas en los años 2013 - 2016." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/624768.
Full textAbstract:
La presente investigación tiene como principal propósito conocer cuáles son los factores de éxito de las exportaciones de artes escénicas peruanas durante los años 2013 y 2016, con la finalidad de entender las oportunidades que esta industria tiene para desarrollarse en el mediano plazo, así también, poder comprender cuál es el contexto por el que atraviesan actualmente los principales actores de la misma. Para ello, y para poder contextualizar la presente investigación, en el primer capítulo se realiza la revisión de literatura para entender el concepto de artes escénicas y su evolución a través del tiempo, hasta llegar a la situación actual en el Perú. El segundo capítulo plantea la metodología de investigación, donde se exponen los objetivos, problemas e hipótesis; así como también los grupos de actores a entrevistar. En ese sentido, el PENX 2025 ha sido la herramienta de levantamiento de información en la cual se ha apoyado la investigación para poder dimensionar mejor los datos recopilados. El tercer capítulo plasma de manera segmentada toda la información recopilada de nuestros grupos de actores. En el cuarto capítulo se exponen los hallazgos encontrados luego de haber procesado toda la información por cada una de los segmentos en el capítulo previo. Así mismo, se explican también las barreras de la investigación y las brechas de la información que se han presentado en el estudio. Finalmente, en el quinto capítulo se presentan las conclusiones y recomendaciones de la investigación.The main purpose of this research is to find out what are the main success factors for exporting Peruvian performing arts during the years 2013 and 2016, in order to understand the opportunities that this industry has to develop in the medium term, as well as to be able to understand in which context the main actors of this industry currently are. Due to this reason, and in order to contextualize this research, during the first chapter the literature review is carried out to understand the concept of performing arts and its evolution over time, until reaching the current situation in Peru. The second chapter presents the research methodology, where the objectives, problems and hypotheses are exposed; as well as the groups of stakeholders to interview. The PENX 2025 has been the information-gathering tool in which research has been supported in order to better measure the collected data. The third chapter reflects, in a segmented way, all the information gathered from our stakeholder groups. In the fourth chapter, the findings are exposed after having processed all the information for each of the segments in the previous chapter. Likewise, the barriers to research and the information gaps that have been presented in the study are also explained. Finally, in the fifth chapter the conclusions and recommendations of the investigation are presented.
Tesis
21
Suarez, Molleda Luis Enrique. "Facultad de Artes Escénicas para la Universidad Andina del Cusco." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625095.
Full textAbstract:
Este proyecto nace con el objetivo de diseñar una Facultad De Artes Escénicas y un centro cultural en una zona educativa alejada del centro histórico y afectada por el centralismo de la ciudad del Cusco. Este buscará lograr, a través del concepto de “espacios colaborativos", espacios y ambientes abiertos, donde los artistas puedan coincidir de manera casual y poder trabajar de manera conjunta. Así, mediante este método, evolucionar como un con junto y no como una disciplina independiente una de la otra. A la vez, a nivel de desarrollo de la ciudad y el país, se busca diseñar una única y nueva infraestructura en el Perú que otorgue los ambientes adecuados para un gran grupo de jóvenes con vocación y ganas de difundir y mostrar nuestras expresiones culturales en el país y en el extranjero.
This project was born with the aim of designing a Faculty of Performing Arts and a cultural center in an educational area away from the historic center and affected by the centralism of the city of Cusco. This will seek to achieve, through the concept of "collaborative spaces", open spaces and environments, where artists can coincide casually and work together, so, through this method, evolve as a together and not as a discipline At the same time, at the level of development of the city and the country, we are looking to design a unique and new infrastructure in Peru that provides the appropriate environments for a large group of young people with vocation and desire to spread and show our cultural expressions at home and abroad.Tesis
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(UPC), Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, and Torres Claudia Delgado. "Centro de formación y difusión de artes escénicas en Barranco." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/579639.
Full textAbstract:
El tema elegido, un centro de artes escénicas es una fusión entre locales de difusión y organización de espectáculos y locales de formación y enseñanza artística. Este centro pretende ser un proyecto integral que permita un adecuado proceso de formación, desarrollo y difusión de las artes escénicas, que comprende las áreas de la música, el teatro y la danza. El proyecto está orientado al ámbito sociocultural, específicamente al académico y será de carácter libre, ya que estará dirigido a la comunidad en general. La expresión física-espacial del proyecto se ubicará en el distrito de Barranco, provincia de Lima, lugar estratégico de fácil acceso y riqueza arquitectónic. Se busca que, tanto el estudiante como el público usuario, se desarrollen artística y culturalmente y respondan al carácter de la zona y a su influencia.Tesis
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Conocimiento, Dirección de Gestión del. "Plantilla para elaborar Trabajo de suficiencia profesional de Artes Escénicas." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, 2021. http://hdl.handle.net/10757/654091.
Full textAbstract:
Plantilla para elaborar Trabajo de suficiencia profesional de Artes Escénicas para la obtención del título profesional en el Programa Académico de Artes Escénicas. Facultad de Artes Contemporánea. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
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Espinosa, Torre José Luis. "Guía para la movilidad internacional de artes escénicas y musicales." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/132162.
Full textAbstract:
Magíster en gestión culturalActualmente, la movilidad es una acción que se genera en un ambiente contradictorio ya que por un lado la globalización y la tecnología han podido facilitar este proceso logrando mayor rapidez y eficacia en muchos procesos (como el comunicacional), además que se han podido acortar los tiempos y las distancias físicas y culturales logrando que el conocimiento y las ideas puedan viajar con mayor fluidez. Por otro lado se encuentra la catarsis mundial de la seguridad en donde muchas naciones están implementando mayores filtros en sus fronteras, obstaculizando la libre circulación de bienes, personas y culturas. A pesar de que existen países que se están aliando para poder facilitar la vida de sus habitantes, creando mejores redes comunicacionales, la realidad es que la mayoría de los países tienen como prioridad sus propios intereses y esto ocasiona que haya poca congruencia entre los tratados internacionales/comunitarios y la manera en cómo se articula la ley en cada uno de ellos.
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Zamudio, Schmidt Macarena. "Cruce entre artes escénicas y medios y tecnologías de la imagen." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101362.
Full textAbstract:
El presente texto propone un análisis y reflexión en torno al proceso creativo de mi obra, la cual se funda en el cruce entre las artes escénicas y los medios y tecnologías de la imagen en el soporte video. Este cruce se genera por el desplazamiento de la puesta en escena del teatro a la pantalla y por otra parte mediante la concepción del montaje como proceso y forma coreográfica. De esta manera, el proceso creativo se articula en base a dos instancias productivas; la puesta en escena y el montaje, generando una obra coreográfica audiovisual de carácter dramático.
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Liao, Morey Sharon Meyli. "Estilos de humor y rasgos de personalidad en un grupo de clowns de Lima Metropolitana." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4762.
Full textAbstract:
Los objetivos de esta investigación consistieron en estudiar los estilos de humor y
los factores de personalidad en un grupo de clowns de Lima Metropolitana, y en
determinar la naturaleza de la relación entre ambas variables. Adicionalmente, estas
variables fueron descritas según el tipo de clown (hospital o escenario), género y edad.
La muestra estuvo constituida en total por 35 clowns y se contó con un grupo de contraste
conformado por 33 actores. Se utilizó una ficha sociodemográfica diseñada para esta
investigación, el Cuestionario de estilos del humor (HSQ) y el Inventario de los cinco
factores de personalidad NEO (NEO-FFI).
Los resultados mostraron que los clowns de hospital parecen tener las cualidades
para llevar a cabo sus actividades de un modo adaptativo, al estar caracterizados por un
uso del humor predominantemente adaptativo y una personalidad equilibrada y llevadera.
Por su parte, los clowns de escenario presentaron un uso relativamente alto de los estilos
desadaptativos de humor, a la par de características de personalidad que tenderían al
Conflicto.The research objectives were to study humor styles and personality traits in a group of clowns in Metropolitan Lima and to determine the nature of the relationship between both variables. For that purpose, they were described according to clown type (hospital or stage), gender and age. Results show that hospital clowns would have the qualities to carry out their activities in an adjusted way, for they are characterized by a predominantly positive use of humor and an equilibrated and easygoing personality. On the other hand, the profile outlined for the stage clown exhibits a relatively high use of maladaptive humor styles and personality traits that would make them engage in tenuous relationships. The sample consisted of 35 clowns and a comparison group of 33 actors. A demographic form designed for this investigation, the Humor Styles Questionnaire (HSQ) and the NEO Five Factors Inventory of personality (NEO-FFI) were used for the research.
Tesis
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Dongo, Placencia Jessica. "Centro Público de Formación Superior de Artes Escénicas: las actuales tendencias de enseñanza del arte escénico como estructuradoras de un proyecto arquitectónico." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/550480.
Full textAbstract:
El Proyecto consiste en el diseño arquitectónico de un Centro de formación Superior de Artes escénicas. Está ubicado en la Av. la Peruanidad, conocida por albergar eventos masivos cívicos y culturales. Su emplazamiento resuelve la integración al campo de Marte y por medio de rampas, explanadas, graderías y vacíos se concibe al edificio como escenario. El diseño se estructura en las actuales tendencias de enseñanza del Arte Escénico, desde la concepción del programa y la función, hasta la espacialidad y volumetría. Tiene como principal objetivo integrar al usuario por medio del escenario. Las estrategias arquitectónicas utilizadas, empiezan por generar actividades y flujos públicos dentro, alrededor y sobre el edificio, y diseñar espacios escénicos y de transición, comunes y flexibles para la formación y difusión del Arte.Tesis
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Mora, Maira. "Teatro Municipal de Santiago y su crisis permanente: ¿la función debe continuar?" Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/146162.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de periodistaEn 1857, la imponente figura del Teatro Municipal de Santiago se recortaba sobre un paisaje de casas bajas de adobe y un peñón deshabitado y carente de belleza. Con él, había nacido a la vida capitalina un edificio que albergaría no sólo las manifestaciones más grandes de la música sinfónica, la ópera y el ballet, sino que a la par hospedaría entre sus paredes parte importante de la historia política y social de Chile. Repasando sus más de 150 años de vida, nos encontramos con que el Teatro Municipal ha sido más que una sede política o un lugar de encuentro para determinado espectro social, sobrepasando su función meramente cultural para convertirse más bien en el reflejo vivo de cada época del desarrollo social, económico y cultural del país. El Teatro Municipal es, sin lugar a dudas, “un espacio arquitectónico cargado de significados socialmente compartidos”, o en otras palabras, un espacio de representatividad de la sociedad chilena.
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La, Rosa Vásquez Carlos Andrés. "Las artes escénicas en el Perú: el dominio del discurso económico-occidental." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/10006.
Full textAbstract:
Este trabajo parte de mi interés por profundizar en los discursos hegemónicos sobre las artes escénicas difundidos principalmente desde el Estado, y los centros de formación superior y la prensa dedicada a cubrir dichas expresiones. Como hipótesis planteo que el entendimiento de las artes escénicas se basa esencialmente en una visión de mercado que obedece a influencias capitalistas y coloniales, que diferencia entre las manifestaciones tradicionales y las de fuente occidental. Para corroborar esto identifico las características más resaltantes de los discursos hegemónicos del Estado mediante el análisis de leyes, planes y diversas iniciativas. Además, señalo sus aspectos en común con los discursos que se realizan en ámbitos de educación superior y prensa escrita, a través de sus producciones escénicas de carácter institucional, y los recuentos anuales sobre lo mejor de las artes y la difusión en fechas conmemorativas. Para ello aplico herramientas del análisis crítico del discurso y conceptos como colonialidad del poder, eurocentrismo, derechos culturales, multiculturalismo, entre otros. Concluyo que las artes escénicas en el Perú se promueven a partir de una multilógica propia del capitalismo, donde se difunden y valorizan todas las expresiones culturales, bajo diversas estrategias y mecanismos que ocultan las contradicciones sociales y la discriminación, con el objetivo de transmitir un aparente equilibrio y respeto hacia todos los grupos culturales. Y todo ello apunta a generar un sentido común sobre las artes que las relaciona a productos de mercado, antes que como un derecho cultural, esencial para el desarrollo integral de las personas y los grupos sociales.Tesis
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Navarro, García Geraldine. "Escuela de artes escénicas en Lima norte: el espacio abierto como escenario." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/592553.
Full textAbstract:
El proyecto busca integrarse con el contexto urbano mediante el espacio público y se introduce mediante plazas que finalmente conducen al espacio principal cuyo remate es un anfiteatro al aire libre. Se logra crear espacios abiertos para cada actividad desarrollada en la escuela tales como patio de danza, patio de música, patio de aulas y patio de talleres. Todos estos espacios se organizan en torno espacio principal (plaza central). Existe una clara jerarquía en estos espacios basada en la función y el tipo de uso. El espacio principal que abarca la plaza de ingreso, hall de ingreso al aire libre, plaza central y anfiteatro es de uso público y es el que tiene mayor proporción de área ocupada. Los patios específicos para cada actividad (danza, música, talleres y aulas teóricas) son semipúblicos, los espacios privados son todas las zonas académicas que conforman estos espacios. Con el desarrollo de las premisas anteriores se logra el énfasis del proyecto, que es el espacio abierto como escenario, entendiendo de este modo cada espacio abierto un escenario para cada actividad.Tesis
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Llampasi, Arango Judy Glenda. "Centro de formación y difusión de las artes escénicas en La Molina." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/626579.
Full textAbstract:
Las artes escénicas, forman parte de la vida y el desarrollo del ser humano, a lo largo del tiempo este ha ido evolucionando, creando diferentes espacios y técnicas que le permitan mejorar la expresión del arte para así poder acceder mejor al público. En el Perú, las artes escénicas se han ido desarrollando con mayor fuerza durante estos años, sin embargo, existen muchas carencias en los espacios, y las edificaciones dificultando así una adecuada preparación del artista y a su vez la difusión del arte. Con este proyecto se busca crear artistas íntegros, que no solo conozcan de una especialidad, Danza, música o teatro, sino que tengan conocimientos de las otras disciplinas con el fin de que tengan una mejor formación profesional, y mejores oportunidades laborales, a su vez se busca que el arte llegue a más usuarios de diferentes clases socioeconómicas difundiendo así la cultura y el arte para que esta pueda ser mejor valorada y reconocida.The performing arts are part of the life and development of the human being, over time it has evolved, creating different spaces and techniques that allow it to improve the expression of art in order to better access to public. In Peru, the performing arts have been developing with greater force during these years, however, there are many gaps in the spaces, and the buildings thus hindering an adequate preparation of the artist and in turn the dissemination of art. This project seeks to create completed artist who not only know a specialty, dance, music or theater, but have knowledge of the professional training, and a better job opportunities in turn it is sought that art reaches more users off different socio – economic classes thus spreading culture and art so that it can be better valued and recognized.
Trabajo de suficiencia profesional
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Paredes, Smith Sebastian. "Vivienda colectiva con equipamiento comunal y para el teatro: Comas-Lima." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620679.
Full textAbstract:
Busca sustentar el desarrollo de un proyecto arquitectónico de Vivienda
Colectiva y Equipamiento, con el fin de fortalecer las relaciones pre-existentes y perennizar el sentido de pertenencia en el Lugar.
A su vez, es en consecuencia a la exclusividad de actividades culturales en Lima que nacen
organizaciones que buscan repartir Cultura al grueso de la población, como FITECA (Fiesta
Internacional De Teatro En Las Calles Abiertas), que se desarrolla hace 11 años en el barrio
mencionado, siendo un ejemplo de cultura espontanea incrustada en el colectivo de la gente.
Es así que el proyecto arquitectónico Busca ser un complemento para y con el evento. Satisfaciendo necesidades de infraestructura sin poner en detrimento su esencia (la calle), otorgándole así un equipamiento dedicado a las actividades culturales y; de esta manera, estirar la calidad de barrio cultural que nos brinda el evento, pero para el resto del año. Asimismo, proponer vivienda colectiva para acoger este equipamiento y entregar un factor vivo que ponga en práctica la ciudadanía de los habitantes de la balanza durante todo el año y no solo durante FITECA.
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Díaz, Rodríguez Yda María Elena. "Centro de formación y difusión de las artes escénicas en Villa el Salvador." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/622549.
Full textAbstract:
Actualmente, el interés por las Artes Escénicas ha incrementado en el país. Sin embargo, este crecimiento no va de la mano con la infraestructura destinada a la presentación y enseñanza de este tipo de arte. El proyecto toma como punto de partida esta realidad y busca construir espacios adecuados para difusión y formación de las artes escénicas que, además, promuevan la relación entre el estudiante y los espectadores. Asimismo, se pretende integrar el edificio con la ciudad en contraposición a los referentes de infraestructura nacional analizados.Nowadays, the interest for the Scenic Arts has increased in the country. Nevertheless, this growth does not have relation with the infrastructure destined for the presentation and education of this type of art. The project takes this issue as a start to propose appropriate spaces for diffusion and formation of the scenic arts that, in addition, promote the relation between the student and the spectators. Likewise, one tries to integrate the building with the city in contraposition to the modals of national infrastructure analyzed.
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Condori, Hanampa Junnior. "Vulnerabilidad en escena: memoria comparada del proceso creativo del performer a partir de cuatro montajes testimoniales peruanos." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12743.
Full textAbstract:
Esta investigación aborda cómo se manifiesta la vulnerabilidad del performer en el proceso
creativo de una obra testimonial y cómo el performer se enfrenta a ello. Así, la pregunta que
se formula es la siguiente: ¿Qué rol cumple la vulnerabilidad en un proceso de creación de
teatro testimonial desde el punto de vista del performer? Situándonos en la vivencia del
performer, esta investigación propone un acercamiento a su vulnerabilidad escénica,
entendiéndola como un estado de desprotección y afectación emocional ante otro (otro
performer, el director y el público) en el marco de un proceso artístico que ofrece condiciones
para trabajar con ella a favor de la creación. Esta investigación se aborda desde la
metodología Investigación en las Artes Escénicas con una aproximación práctico-reflexiva
y, por su naturaleza, necesita dialogar con un hecho escénico. Es por tal razón que la
investigación tiene como marco el proceso creativo del montaje testimonial “Caminando
sobre Arena”, proyecto que se generó especialmente para la presente investigación. Esta obra
habla sobre las dificultades de seguir los sueños a través de la historia de seis jóvenes
estudiantes de artes escénicas. Así también, los hallazgos del proceso vivencial de los
performers de este proyecto se contrastan con tres montajes testimoniales profesionales;
Criadero de Mariana de Althaus, El día en que cargué a mi madre de Paloma Carpio y
Cuando seamos Libres de Carolina Silva Santisteban. Para la investigación se ha recurrido a
distintos métodos de documentación, como grabaciones en audio y en video de los ensayos,
bitácoras personales y entrevistas a profundidad a los performers, con la finalidad de recabar
información de primera mano sobre el performer como generador de sentido en una puesta
testimonial. Por último, esta investigación concluye que la vulnerabilidad escénica es un
elemento transversal en el proceso creativo del performer.Tesis
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Mancuso, Matías Rubén. "La mediatización en las artes escénicas: el caso del montaje Macbet de Vanessa Vizcarra." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17134.
Full textAbstract:
Los diferentes medios de comunicación que nos rodean moldean y modifican
nuestras relaciones sociales. Nos encontramos en una era en la que la comunicación más habitual sucede a través de pantallas. Es allí donde encontramos a lo audiovisual como principal método de comunicación. El teatro, al ser permeable a la sociedad en la que se desarrolla, no podía ser ajeno a sufrir un proceso de mediatización. Por lo cual es importante encontrar cómo es que las artes escénicas llegan a mediatizarse y también entender cómo la mediatización influye en aspectos de las artes escénicas como son: el tiempo, el espacio, el cuerpo y su carácter de arte vivo e irreproducible. El montaje Macbet de Vanessa Vizcarra es un claro ejemplo de un teatro mediatizado a través del uso del videoTesis
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Samaniego, Palomino Ana María Stefany. "Aportes del Contacto Improvisación: Reflexiones sobre la experiencia del “Grupo de Entrenamiento en Contacto Improvisación” de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17486.
Full textAbstract:
Este trabajo de investigación tiene el objetivo de conocer los aportes que la experiencia del Grupo
de Entrenamiento en Contacto Improvisación del ciclo 2019-I les brinda a sus participantes, en su
condición de artistas escénicos en formación. De esta manera, a lo largo de la tesis se aborda una
descripción general del grupo, se analizan los aspectos relevantes del contacto improvisación en
relación a los participantes observados y se plantean los aportes que la experiencia del grupo otorga
a sus estudiantes. Estos aportes son de utilidad para la exploración en la creación escénica, el
conocimiento del cuerpo, el trabajo colaborativo, la atención al presente, la autonomía y la
investigación desde el cuerpo. Considero que este trabajo de investigación es relevante porque
brinda un registro de la experiencia del grupo observado y contribuye al entendimiento de una
práctica que brinda distintos aportes.Tesis
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Patricia, Pineda Quiñones Danniela, Díaz Tembladera Laura Jussara, and Echeandia Sandoval Solange Pamela. "Retos de gestión de productoras teatrales independientes de Lima Metropolitana en los procesos de producción y difusión de montajes escénicos." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/11876.
Full textAbstract:
A partir de las falencias y constantes luchas de las productoras independientes teatrales en la consecución de sus proyectos escénicos, el presente trabajo de investigación busca identificar cuáles son los grandes retos de gestión que atraviesan dichas organizaciones tanto en el proceso de producción como en el proceso de difusión. Para ello, el estudio se centra en el diagnóstico de la situación de las siguientes unidades de análisis: Asociación Cultural Yuyachkani, Los Productores y la Asociación Cultural Arena y Esteras.
La metodología aplicada ha sido de un enfoque cualitativo y alcance exploratorio, puesto que se pretende generar información de un fenómeno poco estudiado en el país. Asimismo, se basa en el estudio de casos y en la opinión de expertos del sector cultural y teatral. Para obtener los testimonios de dichos grupos de interés, se aplicó como técnica de investigación las entrevistas a profundidad.
El análisis de resultados fue desarrollado en un primer y segundo nivel de hallazgos a partir de la identificación de categorías obtenidas de los expertos y de las productoras teatrales independientes de Lima Metropolitana. Por consiguiente, se obtuvo como principales resultados en cuanto al proceso de producción que tanto la gestión de salas, de recursos humanos, de recursos materiales (utilería, tramoyo, iluminación, equipo de sonido, vestuario y maquillaje) como las fuentes de financiamiento representan un reto y desafío para los productores ejecutivos. Asimismo, en cuanto al proceso de difusión se reflejan las falencias y dificultados en la planeación, diseño y realización de la campaña de difusión. En general, se identificó que la mayoría de las organizaciones coindicen en la existencia de estos procesos; sin embargo, no todas tienen sistematizados estos procesos; es decir, lo toman en cuenta, pero bajo procesos básicos y no detallados como lo establece la teoría desarrollada tanto por Marisa de León como por Alejandra Tello.
Finalmente, la información obtenida se ha utilizado para realizar una serie de conclusiones y recomendaciones a los grupos de interés anteriormente mencionados, a fin de que estas puedan establecer acciones efectivas que les permitan un mayor desarrollo y vigencia en el sector.Tesis
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Cabezas, Andrade Ángela. "Brecht y el extrañamiento: su influencia en el teatro latinoamericano." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145218.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatralEl presente trabajo ha sido enunciado desde la propuesta de una investigación en el campo teatral, específicamente sobre la labor del director teatral; nuestro ámbito de estudio será la practica escénica. La investigación se desarrolla a través de un trabajo teórico y práctico mediante el cual buscamos dilucidar la presencia y actualidad de la propuesta brechtiana en el teatro actual chileno y específicamente de la herramienta más representativa de este método que es el efecto de extrañamiento.
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Kouro, Parali Patricia Marlen. "La escena del performer en terapia: Diálogo entre el modelo sistémico relacional y las artes escénicas." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/159343.
Full textAbstract:
Magíster en Psicología Clínica de AdultosLa presente investigación tuvo por objeto explorar los aportes del entrenamiento psicofísico del performer teatral para el quehacer de los (las) psicólogos clínicos, proceso que se sustentó en el diálogo establecido entre la terapia sistémica de la escuela de Milán y la propuesta de teatro físico de Stanislavski y Grotowski. Para concretar este fin, se diseñó e implementó un programa de entrenamiento psicofísico destinado a psicólogas y psicólogos clínicos y dirigido por una actríz profesional. La sistematización de la experiencia del taller reveló que los(las) participantes lograron adquirir una mayor sensiblidad para observar y percibir el registro corporal, tanto desde su perspectiva como la del consultante, reflejándose este componente en su interención clínica. Además, los (las) terapéutas pudieron identificar aspectos novedosos que aportaron ya sea al conocimiento que tenían de sí mismos como a la profundización de temas personales trabajados con anterioridad a la experiencia, lo que contribuyó a la generación de un análisis crítico de su trabajo cotidiano. A partir de los hallazgos de este estudio, se sugiere para investigaciones posteriores la profundización de esta propuesta de entrenamiento en una línea específica de desarrollo teatral contemporáneo, como el teatro del oprimido o el teatro Impro
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Torres, del Castillo Sandra. "Centro de formación y difusión de las artes escénicas en el barrio de la balanza, Comas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/622659.
Full textAbstract:
El proyecto es en un Centro de Artes Escénicas en el Barrio de la Balanza (distrito de Comas) el cual se desarrolla bajo el concepto de “Espacios polivalentes para la formación y difusión de las artes escénicas”. Se trata de un Proyecto Arquitectónico sin antecedentes en el Perú, dado que, a diferencia de otros centros, está dirigido para el beneficio de una comunidad específica, poseedora de uno de los movimientos artístico-culturales más importantes de Lima en la actualidad. Dicho movimiento presenta una estrecha relación entre el espacio público y el espacio escénico. Por esta razón las tipologías tradicionales no eran compatibles con las necesidades del proyecto. Así es que se decidió apostar por la creación de espacios polivalentes que puedan albergar la formación, producción y difusión de distintas actividades escénicas como la Danza, el Teatro y la Acrobacia, y que al mismo tiempo prioricen la relación con el entorno y los espectadores.
El entorno y la topografía del terreno son tanto parámetros como parte activa del proyecto. La ubicación en la prolongación del “Paseo Fiteca”, eje urbano donde se realizan variadas actividades escénicas, marca una fuerte direccionalidad que busca invitar al flujo peatonal hacia el interior del proyecto. Por otro lado, la presencia de un cerro y un par de tanques de agua dentro de los límites del terreno, representan hitos en el contexto urbano que además son piezas determinantes en el planteamiento arquitectónico.The Project consists of a Performing Arts Centre in the neighbourhood of La Balanza (Comas district) developed under the concept of "Multipurpose spaces for the training and promotion of the performing arts". It is an Architectural Project without precedents in Peru, given that unlike other centres, it is addressed for the benefit of a specific community, owner of one of the most important artistic and cultural movements of Lima nowadays. This movement has a close relationship between public and scenic space. For this reason, traditional typologies were not compatible with the needs of the project. So it was decided to create multipurpose spaces that can host training, production and promotion of scenic activities such as Dance, Theatre and Acrobatics, and at the same time prioritize the connection between environment and public. The environment and topography are both parameters and active parts of the project. The location in the extension of "Paseo Fiteca", an urban axis where varied scenic activities take place, marks a strong direction that seeks to invite the pedestrian flow into the interior of the project. On the other hand, the presence of a hill and a pair of water tanks within the limits of the land, represent landmarks in the urban context that are also decisive elements in the architectural approach.
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Rossi, Chang Susana Angélica. "El deconstructivismo de Derrida y su influencia en la arquitectura contemporánea." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2014. https://hdl.handle.net/20.500.12672/9896.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorManifiesta que las principales ideas o teorías sobre el deconstructivismo de Jaques Derrida han influenciado en la arquitectura. Los arquitectos deconstructivistas contemporáneos lo han aplicado. La cuestión es cómo inciden estas ideas o teorías deconstructivistas en la arquitectura, específicamente en el movimiento denominado deconstructivismo. La presente investigación es importante, pues hay poca investigación aún sobre el tema que se trata. Sin embargo, existen muchas posturas pero no muy claras y son generales. De ese modo, los objetivos de esta tesis son los siguientes; analizar los argumentos centrales del pensamiento filosófico de Jacques Derrida sobre el deconstructivismo. También hacer un análisis crítico de la apreciación del deconstructivismo de Derrida a la arquitectura; y, por último, un tercer objetivo es analizar y criticar los planteamientos de los arquitectos deconstructivistas con respecto al deconstructivismo y Jacques Derrida.
Tesis
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Salazar, Livia Fernando David. "Aproximación a la creación musical improvisada a partir de la colaboración con la danza contemporánea." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16630.
Full text
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Martínez, Moliner Laura. "La respuesta del espectador ante el hecho noticioso en el teatro : La conciencia social y la respuesta empática del espectador ante la puesta en escena de "La voz del enemigo"." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144199.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatralLa presente investigación se constituye como un proceso de doble pertinencia – teórica y práctica– que tiene como objetivo demostrar la capacidad del teatro como instrumento de concienciación social y de reacción con una respuesta empática del espectador ante un hecho noticioso en escena. Para poder trabajar con ello, la investigación seguirá dos líneas: por un lado, se estudiará cómo hoy el hecho real es comunicado y recibido a través de los medios de comunicación tradicionales, con el fin de poder compararlo con la experiencia que propone el teatro. Por otro lado, se estudiarán las líneas del género político, documental y periodístico para poder extraer técnicas determinadas y aplicables al objeto de estudio de la tesis. La demostración de la capacidad del teatro para convertir al espectador en un receptor activo de la información se pondrá a prueba en un objeto escénico escrito en proceso por la misma directora: La voz del enemigo. La obra pondrá en escena la historia de Ofir Rahum, joven asesinado por una facción armada palestina. Proponemos como resultado esperado una obra que permita conocer el conflicto israelí-palestino para que el espectador pueda concienciarse y reflexionar sobre él, es decir, la noticia expuesta en el ámbito teatral no debe dejar indiferente al receptor.
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Basilio, Saldaña Cristian Alonso, and Rodríguez Susy Samanta Romero. "Gestión de públicos en las organizaciones escénicas independientes de Lima : estudio de casos, Asociación Cultural "Selvámonos" y Asociación Cultural Teatro "La Plaza"." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/8923.
Full textAbstract:
Esta investigación surgió con el interés de brindar una guía que permita a las
organizaciones de teatro y música considerar al público como eje de su gestión, debido a la escasa
sistematización del proceso de Gestión de Públicos identificada en el sector de las artes escénicas
en el contexto limeño. Es por ello que el objetivo de la investigación es identificar los factores
críticos para la Gestión de Públicos que influyen en el éxito de las organizaciones escénicas
independientes de Lima. Por lo que se utilizó dos unidades de análisis: Asociación Cultural
Selvámonos, organización de música, y la Asociación Cultural Drama Teatro La Plaza,
organización de teatro.
Además, se centra en cómo las organizaciones diseñan su oferta para dirigirla a sus
audiencias, por lo que busca identificar los criterios y herramientas para la Gestión de Públicos.
De esta manera, se utiliza la metodología de estudio de casos y la triangulación tanto de sujetos
de información como de las herramientas utilizadas para la aproximación hacia estos. Dentro de
los sujetos de información se encuentran expertos en Gestión Cultural del sector musical y teatral
limeño; miembros involucrados en los procesos de Gestión de Públicos de las organizaciones
estudiadas y el público asistente a las producciones de estas. Por otro lado, se utilizó tres
herramientas: entrevistas a profundidad, focus group y observación participante.Tesis
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Provoste, Cid Camila. "El teatro obrero, anarcosindicalista y socialista en Puerto Natales, desarrollado entre los años 1920 y 1940: una historia perdida." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145226.
Full textAbstract:
ActrizLa siguiente investigación busca generar un relato histórico del desarrollo teatral natalino entre los años 1920 y 1940, particularmente el desarrollado por la clase obrera presente en la provincia de Última Esperanza. En la presente tesis se generará una línea argumentativa basada en los hechos históricos que marcaron a la clase obrera en nuestro país para luego delimitarnos en los sucesos acontecidos en la región de Magallanes. En el primer capítulo se hará una recopilación de antecedentes que se inician con una descripción del movimiento obrero de principios de siglo XX, para luego continuar con la exposición de las ideologías ácrata y socialista – ambas muy presentes en el proletariado natalino –, posteriormente se aterrizara en la ciudad de Puerto Natales, para dejar en evidencia la fuerte presencia del anarcosindicalismo en la formación política y social del obrero, para finalmente relatar los acontecimientos trágicos que marcaron a los trabajadores de la región. El siguiente capítulo: "El teatro como la manifestación de una clase sin voz", se centra principalmente en comprobar la hipótesis planteada, comenzando por definir conceptos relativos al teatro obrero y teatro ácrata - de la mano de historiadores y conocedores del arte teatral - , para luego dar paso a la descripción de los Cuadros Artísticos presentes en la ciudad de Puerto Natales entre los años 1920 y 1940, con sus respectivas funciones, finalmente se dará espacio de reconocimientos a los organismos colaboradores en el desarrollo teatral natalino.
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Cea, Sepúlveda Alma. "El rizoma aplicado a la dirección de escena de la trilogía lorquiana:Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145268.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatral.Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.
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Grande, Bernuy Santiago Alejandro. "La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del espectáculo La Nouba del Cirque du Soleil." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17535.
Full textAbstract:
La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del
espectáculo La Nouba de Cirque du Soleil es una investigación que profundiza en el trabajo
musical que posee esta gran compañía circense a través del análisis del espectáculo La
Nouba. Este espectáculo es uno de los más emblemáticos del Cirque du Soleil y ha estado
aproximadamente 19 años vigente en escena. A través de las diferentes formas de
comunicación entre los distintos lenguajes circenses y la música, se busca generar diversos
significados que pueden ser traducidos o destacados gracias a las funciones que cumple la
música con respecto a la escena. Estas funciones se reflejan a través de un análisis escénico
musical, lo cual permite establecer cómo es que la música asume un rol importante en la
escena circense y cómo esto se puede ver reflejado en diferentes propuestas escénicas.Tesis
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Chandía, Chiappe Carlos Sebastián. "Cuerpo-Actor: Aproximaciones fenomenológicas al método de las acciones físicas." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/146164.
Full textAbstract:
ActorNO AUTORIZADA
El siguiente trabajo de investigación indaga en la relación que se puede establecer entre la fenomenología y la técnica actoral, específicamente el método de acciones físicas comprendido por el análisis activo de Stanislavski, la biomecánica de Meyerhold y la vía negativa de Grotowski. Esta indagación permite analizar los problemas en torno a la “organicidad escénica” en el trabajo del actor realista, para promover una lectura corporal de este desempeño. En el primer capítulo se generan los parámetros para definir cuerpo y la importancia de analizarlo como problema de la escena. Esto desde el análisis que otorga Henry Bergson y las observaciones de Maurice Merleau-Ponty, principalmente, desentrañando la relación de conciencia que el cuerpo tiene con el mundo externo y con otros cuerpos, para esbozar las principales diferencias con el fenómeno escénico. Por consiguiente, en el segundo capítulo se analiza el método de las acciones físicas como “sicotécnica” en las concepciones de Stanislavski, Meyerhold y Grotowski, y cómo este aborda la creación actoral basada en la experiencia que cada cuerpo posee. Finalmente, en estos dos capítulos se cimenta el tercero como lectura de las relaciones entre cuerpo, técnica actoral, vida cotidiana y vida escénica, ejemplificados en el trabajo de Thomas Richards y la teoría enactiva de Varela para concluir en una alternativa de comprender el problema de la organicidad y la importancia de la acción física.
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Henares, Garijo Maria del Carmen. "El tiempo en la filosofía de Ortega." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2016. http://hdl.handle.net/10803/370841.
Full textAbstract:
Esta tesis doctoral ha tenido como objetivo fundamental analizar la filosofía de Ortega desde la perspectiva del concepto de tiempo para demostrar que la temporalidad es una pieza imprescindible dentro de la metafísica de la razón vital y de la razón histórico- narrativa. Este análisis implica también el objetivo de situar el pensamiento de Ortega en el marco de, por un lado, la tradición filosófica occidental, y, por, otro, de las grandes corrientes filosóficas del momento con las que Ortega entabla un diálogo enriquecedor. Asimismo, y partiendo de estos presupuestos, otro de los objetivos planteados ha sido analizar la evolución del pensamiento de Ortega desde la presencia del tema del tiempo y por último, hemos pretendido situar la reflexión orteguiana sobre la temporalidad no sólo en el contexto interno de su obra sino en el marco que el propio Ortega quiso para nuestra filosofía española: Europa. Partiendo de estos objetivos, la metodología utilizada ha consistido en una lectura y selección de los textos orteguianos para documentar textualmente nuestra hipótesis de trabajo, reorganizando los pilares básicos del pensamiento de Ortega desde la perspectiva del tiempo. En cuanto a la forma de exposición, hemos seguido un enfoque metafórico en cada apartado, lo que ha permitido respetar la forma literaria de exposición y el sentido de la filosofía orteguiana con un lenguaje no meramente descriptivo; contando además con el convencimiento de Ortega de que la metáfora es un verdadero procedimiento intelectual, un método genuinamente filosófico que renueva e incrementa el sentido de cada realidad a la que nos enfrentamos reflexivamente , que en este caso concreto, nos ha permitido iluminar el problema de la temporalidad. Junto con la perspectiva metafórica, se ha tenido en cuenta otra de las bases del pensamiento orteguiano, la circunstancialidad, y así hemos entendido también a Ortega en su circunstancia, en el tiempo histórico que le tocó vivir, un tiempo que fue entendido por él como una posibilidad de rescatar a España del naufragio al que había llegado, ofreciendo el aire fresco de la europeización como proyecto e imponiéndose a sí mismo un imperativo de claridad, que le permitiera salvar el presente y ofrecer una proyecto sugestivo, seriamente planteado desde la reflexión. Siguiendo esta metodología y desarrollando los objetivos antes referidos, la conclusión principal a la que hemos llegado a lo largo de esta investigación es que hay una filosofía del tiempo en la obra de Ortega y Gasset, un concepto de la temporalidad que es la base de la razón vital y que permite tanto el desarrollo de ésta en razón histórica y narrativa como la superación del Idealismo. El concepto de la temporalidad en el pensamiento de Ortega es primeramente un tiempo vital, una realidad vivida, es decir, un tiempo vivido en el argumento que es la vida de cada uno de nosotros. Nuestra vida es esencialmente temporal y puesto que siempre tenemos que decidirla, es fundamentalmente futurición. Así, en la metafísica de la razón vital, lo primero es el futuro y el pasado y el presente se descubren en relación a él. Para mostrar este tiempo real interior hemos utilizado las metáforas orteguianas de un centinela romano, un herrero de la soledad, los poetas y novelistas de la existencia y el toro del tiempo. Desde esta perspectiva hemos llegado, a su vez, a la conclusión de que una razón vital que se resuelve finalmente en razón histórico-narrativa, debe tener en su base una clara concepción del tiempo. El análisis de la razón histórica se ha llevado a cabo desde las metáforas de las caravanas del tiempo y las torres de los circos, prestando especial atención al concepto de las generaciones. Por último, la razón narrativa ha sido presentada desde el método de la biografía que Ortega definió metafóricamente como una ecuación entre pasado y futuro. Así hemos demostrado que el tiempo en el pensamiento de Ortega tiene una triple dimensión, pues cuando el tiempo vital se despliega en la historia, se convierte en tiempo histórico y éste a su vez en un tiempo narrativo. Esta concepción del tiempo confirma que Ortega está ya más allá de la Modernidad filosófica, porque la razón viviente y dramática es ya una razón temporal que como tal ha perdido su seguridad. Desde Ortega, por tanto, ya no somos modernos sino náufragos que no nos resignamos a hundirnos sino que necesitamos salir a flote porque aún hay un tiempo por ganar, el futuro, al que no nos queda más remedio que dirigirnos, contando con la aclaración de lo que ya tenemos, el presente y el pasado. Así el futuro es el tiempo vital, histórico y narrativo que es necesario entender desde una razón que en Ortega tiene que ser vital e histórico-narrativa superando el plano de las verdades eternas de la razón pura.The main objective of this doctoral thesis has been to analyse Ortega’s philosophy from the perspective of the time concept in order to prove that the temporary nature is an essential piece in the metaphysic of the vital reason and in the historical-narrative reason. This analysis also involves the aim of place the Ortega's thought in the frame of, on one hand, the occidental philosophical tradition, and, on the other hand, the main schools of thought of the moment which whom Ortega initiates an enriching dialogue. Other objective considered has been to analyse the evolution of Ortega’s thought from the presence of the time matter and finally, we have tried to place the Ortega’s reflection about the temporary nature not only on the inner context of his work but also in the frame which Ortega wanted our Spanish philosophy to be: Europe. With these objectives in mind, the methodology has consisted in a reading and selection of the Ortega’s texts in order to supply our thesis with documentary evidence, reorganizing the basic pillars of Ortega’s thought from the time perspective. Regarding to the way of exposition, we have chosen a metaphoric standpoint in each section, which has allowed for respecting the literary style of exposition and the sense of Ortega’s philosophy with a no merely descriptive language; counting on , in addition, with Ortega’s conviction of the metaphor being the true mental method that renews and increases the meaning of each reality to which we confront thoughtfully, and ,in this specific case, has allowed us for enlightening the temporary nature. Together with the metaphoric perspective, we have kept in mind other of the basis of Ortega’s thought, the circumstantial nature, and so, we have understood Ortega in his circumstance, in the historical time that he had to live, a time that was understood by him as a possibility of rescuing Spain from the wreck it had arrived, offering the cool air of the Europeanization as a project, and imposing himself an imperative of clarity, that allowed him for saving the present and offering a suggestive project, sternly planed from the reflection. Following this methodology and developing the refereed objectives before, the main conclusion that we have reached is that there is a philosophy of time in Ortega's work, a concept of the temporary nature that is the basis of the vital reason and that allows as much to the development of this in historical and narrative reason as to the overcoming of the Idealism. The concept of the temporary nature in Ortega's thought is, firstly, a vital time, a lived reality, in other words, a lived time in the storyline which is the life of one of each us. Our life is, in essence, temporary and since we always have to decide it, is fundamentally futuristic. In this way, in the metaphysics of the vital reason, the first reality is the future, and the past and the present are discovered in relation to it. To show this real inner time, we have used Ortega's metaphors of a Roman guard, a blacksmith of the solitude, poets and novelist of the existence and the bull of the time. From this perspective we have reached, in turn to the conclusion that a vital reason which develops itself finally in the historical-narrative reason must have in its basis a clear conception of time. The analysis of historical reason has been carried out from the metaphors of the caravans of time and the towers of the circle, paying attention to the concept of the generations. Finally, the narrative reason has been showed from the method of the biography which Ortega defined metaphorically as an equation between past and future. In this sense, we have proved that the time in Ortega's thought has a triple dimension because when the vital time spreads out in the history, it makes into an historical time and it turns into a narrative time. This conception of the time confirms that Ortega goes beyond the philosophical Modernity, because the living and dramatic reason is just a temporary reason that to this effect has lost its security. From Ortega, therefore, we aren't just modern, only shipwreck survivors who do not give up to sink but we need to stay afloat because there is still a time to gain, to which we have no choice but to go relying on the clarification of what we have got now, the present and the past. So, the future is the vital, historical and narrative time that is necessary to understand from a reason that in Ortega must be vital and historical-narrative, overcoming the level of the eternal truths of the pure reason.
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Insunza, Fernández Iván. "Presencia, liminalidad y apertura para una relación teatro-documento." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145238.
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