Dissertations / Theses on the topic 'Flautists'

163f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T14:02:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Luciano%20Candido%20e%20Sarmento%20seg.pdf: 5221475 bytes, checksum: f4a1df202b04ce206997a59278719a0d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:08:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Luciano%20Candido%20e%20Sarmento%20seg.pdf: 5221475 bytes, checksum: f4a1df202b04ce206997a59278719a0d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-03-22T15:08:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Luciano%20Candido%20e%20Sarmento%20seg.pdf: 5221475 bytes, checksum: f4a1df202b04ce206997a59278719a0d (MD5) Previous issue date: 2005<br>Esse estudo tem como objetivo uma observação sistemática da trajetória artístico/profissional de Altamiro Carrilho, envolvendo idéias e valores da prática musical no choro. Com base em um estudo biográfico, podemos considerar Carrilho um intérprete de grande relevância para o gênero. Este trabalho foi realizado a partir de pesquisa bibliográfica, análise de gravações e partituras, entrevista, análise de e material didático produzido por ele. Dessa forma, foi possível apontar características relevantes de sua interpretação no choro, abrindo um leque para novas observações a respeito da performance neste gênero. A partir desta pesquisa, foi possível entender elementos fundamentais da performance no choro, além disso, obter dados históricos e musicais, que nos permitem vislumbrar a prática musical neste contexto, através dos conceitos e da experiência de Carrilho.<br>Salvador

El desenvolupament de la consciència corporal en la pràctica d’un instrument musical ha esdevingut objecte d’interès emergent en l’àmbit de la investigació acadèmica. Cada dia hi ha més músics instrumentistes que practiquen i es formen en els anomenats mètodes de consciència corporal, i investiguen els aspectes beneficiosos que aquests mètodes poden aportar a la seva pràctica instrumental. Aquesta tesi s’emmarca en aquest context i avalua un Programa d’Educació Psicofísica per a Flautistes basat en el mètode Cos-Art i en els requeriments corporals en la pràctica de la flauta travessera. Els resultats obtinguts assenyalen que aquest programa afavoreix la presa de consciència d’un millor ús corporal, incideix en l’adquisició d’hàbits saludables, proporciona millores tècnicomusicals i aporta una ampliació de recursos de cara a la pràctica docent.<br>El desarrollo de la conciencia corporal en la práctica de un instrumento musical se ha convertido en objeto de interés emergente en el ámbito de la investigación académica. Cada día hay más músicos instrumentistas que practican y se forman en los llamados métodos de conciencia corporal, e investigan los aspectos beneficiosos que estos métodos pueden aportar a su práctica instrumental. La presente tesis se enmarca en este contexto y evalúa un Programa de Educación Psicofísica para Flautistas basado en el método Cos-Art y en las demandas corporales en la práctica de la flauta travesera. Los resultados obtenidos indican que este programa favorece la toma de conciencia de un mejor uso corporal, incide en la adquisición de hábitos saludables, proporciona mejoras técnico-musicales y aporta una ampliación de recursos para la práctica docente.<br>The development of body awareness in the practice of a musical instrument has become an emerging interest in the field of academic research. Every time there are more and more instrumentalist musicians who rehearse and are being formed in the so-called methods of body awareness and they are doing research on the beneficial aspects that these methods can bring to the practice of their instruments. This thesis is framed in this context and it evaluates a Psychophysical Education Program for Flute Players based on the Cos-Art method and on the corporal requirements in flute practice. The results indicate that this program promotes a better awareness of the use of the body, it enhances the acquisition of healthy habits, it provides technical musical improvement and it gives a wide range of teaching resources.

Expedito Vianna was an extremely active and influential flutist and teacher in Belo Horizonte, MG (Brazil) and Salvador, BA (Brazil) from the 1960's to the 1980's. Through pioneer research, he proposed methodologies for the study of the flute, that were before their time in Brazil. Some of his techniques, such as the use of phonemas, rhythmic dislocation, and transposition, once considered innovative, still serve as important tools for his former students in their professional lives today. Expedito Vianna was not only ahead of the Brazilian flutists of his generation, but his ideas were so ahead of his time that even today they remain current. Many flutists and teachers around the worfd today utilize similar techniques and pedagogic practices. Four of Vianna's main pedagogic techniques will be discussed in this study: altering sound quality through the use of vowels, solving difficult excerpts from the flute repertoire by re-grouping notes, the application of Marcel Moyse's sonority exercises for difficult flute passages, and tonal studies based on transposing melodies. Vianna's work will be compared with that of other present-day flutists and authors to show its validity within the broader spectrum of modem flute teaching. Vianna never concerned himself with seeking musical acclaim or stardom in the flute world. His ideas spread simply because they constitute effective educational tools. Several of his former students occupy important professional positions throughout Brazil today, which is the greatest proof of the effectiveness of his ideas.<br>Expedito Vianna foi um flautista e professor com expressiva atuação em Belo Horizonte MG e Salvador BA entre as décadas de 60 a 80 do século passado. Através de um trabalho de pesquisa pioneiro no Brasil, propôs metodologias, até então, inéditas para o estudo da flauta transversal. Técnicas de utilização de fonemas, deslocamento rítmico e transposição não somente foram inéditas no Brasil em seu tempo, como também continuam a fornecer ainda hoje importantes ferramentas para seus ex-alunos em atividade profissional. Expedito Vianna esteve à frente de seu tempo e de seus colegas brasileiros de sua geração. Suas idéias continuam atuais. Ainda hoje diversos flautistas e professores ao redor do mundo vêm utilizando práticas pedagógicas e técnicas semelhantes. Abordamos as quatro principais propostas pedagógicas de Expedito Vianna: a alteração no timbre através da utilização das vogais, a aplicação dos estudos de sonoridade de Marcel Moyse no estudo de trechos difíceis do repertório, a solução de problemas técnicos através do reagrupamento de notas e o estudo de tonalidades baseado na transposição de melodias simples. Confrontamos o trabalho de Vianna com o de outros autores e flautistas da atualidade para comprovar sua validade e inserção no panorama atual do ensino da flauta. Vianna nunca se preocupou em ser aclamado como uma estrela no mundo dos flautistas. Suas idéias se disseminaram porque constituem instrumentos didáticos eficazes. Vários de seus ex-alunos hoje ocupam importantes posições profissionais em várias partes do Brasil. Esta é, sem dúvida, a maior prova da eficácia de suas idéias.

Many data concerning the origin and musical formation of the flutists of orchestras in Belo Horizonte take the risk of getting lost with the passage of the years. Inspired on this reality, this work tries to present a panorama with personal and professional data of the flutists members of the permanent group of the orchestras of Belo Horizonte and a historical profile of the researched symphony orchestras, as well. Besides, two other themes will be contemplated in that research: the preservation of the cultural patrimony, being the flutists of orchestra as focus and the whole of the orchestras as a work place for the flutists in Belo Horizonte. We wish that the presented data can be useful as instrument for new researchers and that our contribution serves as incentive and inspiration for other initiatives in this area.<br>Muitos dados acerca da origem e formação musical dos flautistas de orquestras de belo horizonte vêm se perdendo ao longo dos anos. Tendo em vista essa realidade, este trabalho procura apresentar um panorama com dados pessoais e profissionais dos flautistas integrantes do quadro permanente das orquestras de belo horizonte, bem como um histórico esclarecedor acerca das orquestras sinfônicas da capital mineira Além disso, dois outros temas vão ser contemplados nessa pesquisa: a preservação do patrimônio cultural, tendo os flautistas de orquestra como foco e o papel das orquestras como postos de trabalho para os flautistas de belo horizonte. Esperamos que os dados aqui apresentados sejam úteis como instrumentos para novos pesquisadores e que nossa contribuição sirva de incentivo e inspiração para outras iniciativas nesta área.

Mestrado em Música<br>A prática da flauta transversal requer uma postura corporal assimétrica. Esta poderá, a longo prazo, conduzir ao desenvolvimento de distúrbios músculo-esqueléticos e dor, que por sua vez, poderão condicionar a qualidade do desempenho musical do instrumentista. Torna-se pois importante monitorizar hábitos posturais e suas consequências na prática da flauta transversal. Este estudo tem como objetivos: (i) investigar a postura da cabeça e da omoplata, a perimetria do braço e a força muscular de rotação interna e externa do ombro dos flautistas; (ii) compreender se diferentes níveis de prática da flauta influem nestes parâmetros; (iii) investigar a associação entre alterações posturais e a presença e intensidade da dor. Medidas estandardizadas da postura da cabeça e omoplata, perimetria dos membros superiores e força muscular de rotação interna e externa do ombro foram comparadas entre flautistas com prática instrumental igual ou inferior a 10 anos, flautistas com mais de 10 anos de prática instrumental e outros músicos que não requerem uma posição assimétrica no desempenho do seu instrumento (i.e. grupo de controlo, constituído por cantores). A localização e intensidade da dor foram avaliadas através de uma versão adaptada do Nordic Musculoskeletal Questionnaire e uma versão adaptada do Neck Disability Index. Registou-se uma maior anteriorização da cabeça dos flautistas comparativamente ao grupo de controlo. Estas alterações posturais revelaram-se mais significativas no grupo com 10 ou menos anos de prática da flauta. Sendo assim, os resultados sugerem que o número de anos de prática instrumental não parece contribuir para o desenvolvimento de maiores alterações posturais, assimetrias corporais, diferenças na força muscular nem para um aumento da prevalência da dor.<br>As playing the flute requires an asymmetrical body posture, in the long term, musculoskeletal disorders might be developed and lead to pain, which, in turn, may have a negative impact on musical performance quality. Thus, the assessment of postural deviations amongst flutists is of outmost importance to guarantee optimal performance. This study aims to: (i) describe the head and scapular postures, upper arm perimetey and internal and external rotational force of the shoulder; (iI) understand whether years of practice might influence the mentioned parameters; (ii) investigate whether there is an association between postural changes and presence and intensity of pain. Standard measurements of head and scapular posture, upper arm perimetry and internal and external rotational muscular force of the shoulder were compared between flutists with less than 10 years of instrumental practice, flutists with more than 10 years of instrumental practice and other musicians who do not require an asymmetric position when performing (i.e. the control group, constituted by singers). The location and severity of pain were evaluated using modified versions of the Nordic Musculoskeletal Questionnaire and of the Neck Disability Index. Flutists showed a significantly more forward head posture than control group. These postural changes proved to be more significant in the group with less than 10 years of practicing the flute. Results suggested years of instrumental practice did not seem to contribute to greater postural deviations, nor to body asymmetries, or changes in muscular force or an increase in the prevalence of pain.

Submitted by Eduardo Vieira Júnior (eduardoqflute@hotmail.com) on 2016-06-04T18:34:36Z No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-06-04T18:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5)<br>FAPESB<br>Neste trabalho de Conclusão Final são apresentados os resultados de uma pesquisa realizada com o objetivo de fornecer ferramentas para o desenvolvimento técnico e artístico do flautista. A pesquisa foi desenvolvida em duas etapas: Na primeira etapa, foi elaborado um Guia de estudo simples e prático para a sonoridade na flauta, que tem como público alvo estudantes de flauta de nível intermediário, buscando direcionar os seus estudos e prática diária, objetivando o desenvolvimento de uma sonoridade em nível profissional e que funcione dentro do contexto musical de flautistas de orquestras sinfônicas. Esse guia busca direcionar o estudante a desenvolver uma sonoridade mais consciente. Na segunda etapa, foi elaborado um que artigo visa apenas apontar e argumentar como alguns fundamentos da Técnica de Alexander podem ser úteis no processo de estudo e performance do flautista, proporcionando uma postura menos agressiva para a saúde do corpo. Além de estimular a procura por alguma atividade que proporcione consciência corporal, o artigo visa ainda conscientizar os flautistas de que aspectos posturais são importantíssimos para uma vida profissional longa e produtiva.<br>In this Course Conclusion work are presented the results of a research performed in order to provide tools for the technical and artistic development of the flute player. The research was made in two phases: in the first, it was elaborated the Simple and Practical Study Guide for the flute‟s sonority. The target audience is students of flute in the intermediate level. It aims to give directions for their studies and daily practices and also for the development of sonority in professional level, working into a musical context of flute players in Symphonic Orchestra. This Guide aims to direct the students in the process of developing a more conscious sonority. In the second phase, it was elaborated an article that intends to point out and discuss how some fundaments of Alexander Technique can be useful in the process of study and performance of the flute player. It provides a less aggressive posture to the body‟s health. Besides, it stimulates looking for some activity that offers corporal consciousness. The article still aims to make flute players aware of postural aspects, which are extremely important for a long and fruitful professional life.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-11T13:45:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-11T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-08-11T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31<br>The piccolo has been used just recently for recitals and chamber music all around the world. Therefore, its presence in the orchestral scene became notable mostly on 20th c. composers, such as Shostakovich. With the recent use of the instrument as a soloist within and without the orchestra, raises the necessity of a specific formation for piccolo, regardless of the flute. Lately, orchestras search for professional piccolo players, not flute players that can eventually play the piccolo when they are required. There is an extensive market out there for a good piccolo player, but it requires a deep knowledge about the instrument. On this paper, I display an investigation of the parameters of the embouchure, sonority, articulation and intonation, grounded in the methods for flute Méthode Complète de Flûte (1958) by Paul Taffanel and Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), by Marcel Moyse, and for piccolo The Mazzanti Method (2011), by Nicola Mazzanti and Practice Book for the Piccolo (1988), by Patricia Morris e Trevor Wye. After the research, made by this author, about the difference presented in the methods between the piccolo and flute parameters, were defined the differences in the application of these elements in the piccolo. The partial result was a study of excerpts of selected works for piccolo, considering the particularities found about the execution of the instrument. This research has as goal to help the flutist having a specific piccolo study, respecting its execution particularities and making possible a development that is both effective and independent of the flute.<br>O flautim é um instrumento de uso recente nos palcos de recitais e música de câmara de todo o mundo. Já a sua presença no quadro orquestral passou a ganhar destaque principalmente com compositores do século XX, como Shostakovich. Com a recente utilização do instrumento como solista dentro e fora da orquestra, surge a necessidade de uma formação específica do flautim independente da flauta. Atualmente, orquestras procuram flautinistas profissionais e não mais flautistas que tocam flautim quando necessário. O mercado de trabalho para um bom flautinista é muito extenso, mas isso exige que ele tenha um profundo conhecimento sobre o instrumento. Neste trabalho, apresento uma investigação a partir dos parâmetros embocadura, sonoridade, articulação e afinação, amparada pelos métodos de flauta Méthode Complète de Flûte (1958), de Paul Taffanel e Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), de Marcel Moyse, e de flautim The Mazzanti Method (2011), de Nicola Mazzanti e Practice Book for the Piccolo (1988), de Patricia Morris e Trevor Wye. Após análise das diferenças descritas nos métodos entre os parâmetros do flautim e da flauta, definiram-se as diferenças da aplicação desses elementos no flautim. O resultado parcial foi um estudo de trechos de obras selecionadas para flautim, levando-se em conta as particularidades encontradas sobre a execução do instrumento. Essa pesquisa tem como objetivo ajudar o flautista a um estudo específico do flautim respeitando suas particularidades de execução e possibilitando um desenvolvimento eficaz e independente da flauta.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado.<br>The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2014.<br>Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2015-01-30T11:01:40Z No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-20T18:53:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-03-20T18:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5)<br>Diante da preocupação com as condições inerentes ao trabalho do flautista erudito profissional brasileiro, procurou-se saber quem é esse profissional, onde vive, atua, trabalha, como ele se vê e se identifica com a atividade. Para isso seria preciso conhecer e obter informações sobre a formação musical, o trabalho (atividades anteriores, atuais e projetos), as atividades cotidianas (locais, práticas e conhecimentos), as instituições voltadas à música e suas representatividades (significado, importância, participação e presença), em uma busca alicerçada, sobretudo, nas experiências desses músicos, em atividade ou não, famosos ou anônimos, na tentativa de identificar e construir percepções e imagens da atividade musical profissional na busca de respostas de uma representação individual e coletiva, como um sujeito inserido em seu mundo social. É claro que os resultados de questionamentos como estes poderiam nos levar a muitos lugares comuns. Sendo assim, por que dar continuidade a este projeto? Inicialmente, pelas preocupações já descritas. Em segundo lugar, pela pouca quantidade (ou quase inexistência) de pesquisas realizadas sobre seu trabalho. Por fim, pela necessidade de se conhecer melhor este profissional da música dentro do contexto social e histórico no Brasil. Tais fatos, reforçados pela inquietação que a expressão “levar a vida na flauta” desperta, sobretudo, diante da dedicação e do esforço despendidos para atingir os objetivos propostos para alcançar a profissionalização e se manter na atividade, foram preponderantes para voltar os olhos dessa investigação ao flautista profissional brasileiro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>Given the concerns about the working conditions of the Brazilian scholar flautist, the study focused on the nature of these professionals; who they are, where they live and work, how they see themselves and their personal identification with the profession. In order to accomplish that, details were gathered about their personal and professional life. The discussed particular items included their academic musical formation, their work (past, current and future projects), routine activities (places, practices and knowledge), their involvement with different musical institutions and their representativeness (meaning, importance, participation and presence). The foundation of the study was the built experience of the musicians, regardless of their current status or fame. The aim of the study was to firstly identify the images and perceptions of the professional activity of the musician and posteriorly construct both the individual and the collective representations of the individual inserted into their social circle. One obvious risk of the study was to reach commonplace conclusions, so why extend the project? Firstly, without the study, the above concerns would still be vivid. Secondly, there are almost no studies about the practice of the Brazilian flautist, so the current debate is shallow. Finally, the study would better clarify historic and social aspects of these professionals. In Brazil, the expression “to live upon the flute” hints an easy and joyful life, however, the truth is quite contradictory. The Brazilian flautist usually spends a lot of time and effort to gain a professional status and has to go even further to maintain it. The unresting features of this contradiction, together with the lack of studies in this field were preponderant to kick-start this investigation.

O ensino de flauta transversal está embasado em correntes pedagógicas divergentes, provenientes da experiência pessoal e profissional de flautistasprofessores que tinham pouco conhecimento a respeito da oclusão dentária, como Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) e Mather (1981). O objetivo deste trabalho foi contribuir para a pedagogia da flauta transversal, tendo como premissa a consideração das classes de oclusão dentária dos flautistas. Para isso, apresentamos primeiramente uma introdução ao conceito de oclusão dentária, aplicado à prática da flauta transversal, e a revisão da literatura sobre o assunto. Depois dessa introdução, apresentamos estudos de caso, buscando elucidar a correlação entre a oclusão dentária e a embocadura de três flautistas com diferentes classes de mal-oclusões de Angle (1907). Finalizamos discutindo as implicações pedagógicas decorrentes.<br>The flute teaching is mostly based on divergent pedagogical trends, from the personal experience of flutists teachers who had little knowledge about the dental occlusion, as Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) and Mather (1981). This thesis aims to develop a flute pedagogy premised on the consideration of flute players dental occlusion classes. To do this, first we present an introduction to the concept of occlusion, applied to the practice of flute, and a review of the literature on the subject. After this introduction, we present case studies to elucidate the correlation between dental occlusion and the embouchure of three flute players with three different types of malocclusion according to Angle´s classification (1907). We conclude with enumeration of the pedagogical implications.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:59:54Z No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-08-13T14:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5)<br>O objetivo geral dessa pesquisa é o de demonstrar que fatores de ordem fisiológica podem interferir de algum modo na performance musical do flautista e, sugerir que ao se condicionar fisicamente, o flautista pode controlar os efeitos resultantes dessa interferência. Para tal, foram demonstrados alguns dos fatores gerais de interferência e buscou-se o foco dentre os fatores de ordem fisiológica: Os de ordem muscular (na região do tronco) e os de ordem respiratória. A partir desta investigação, foi detectado e demonstrado que algumas estruturas têm co-relação entre si. Tratam-se dos músculos que atuam na ação postural do flautista e músculos que dão suporte ao ato respiratório, alguns destes músculos fazem as duas funções simultaneamente. Portanto, pode-se supor que a utilização correta ou não em um deles, influencia a ação do outro, o que de algum modo pode vir a interferir na performance. É possível deduzir também que, como exercem dupla função, se forem bem condicionados trabalharão de maneira mais eficiente, e provavelmente suportarão melhor o desgaste.<br>Salvador

The lack of corporal consciousness and the consequent postural problems are liable to cause physical discomfort and difficultate both practice and flute performance. This research intends to investigate the incidence of physical discomfort among the flutists and the repercussions of these disconforts in their daily practice. As theoretical framework, we made a study of postural biomechanic and came to a concept of healthy porture. Then, a transposition of these subjects was made to the flute practice and performance. The methodology, which assumed an exploratory approach, aimed to raise, through a structured questionary, the main physical discomforts among the flutists and the reflections of these discomforts in their daily lives. We hope this research will contribute to make flutists aware of the importance of corporal consciousness during their daily practice, in order to lengthen their active life as musicians. Thinking about the most common physical discomforts among the flutists will also stimulate further studies about this subject, yet quite unknown among musicians.<br>A falta de consciência corporal e os vícios de postura que dela decorrem geram muitos desconfortos físicos e dificultam o estudo e a performance da flauta. Este trabalho pretende pois investigar a incidência dos desconfortos físicos que mais acometem os flautistas e suas repercussões em sua prática diária. Como fundamentação teórica, tomamos como ponto de partida um estudo sobre a biomecânica da postura e uma conceituação de postura saudável. A seguir, foi feita uma transposição desses assuntos para a prática e a performance da flauta. O enfoque metodológico, de caráter exploratório, buscou levantar através de um questionário estruturado e de uma análise estatística, os principais desconfortos físicos desses instrumentistas e suas repercussões em seu cotidiano. Esperamos que este trabalho possa contribuir para conscientizar os flautistas de que a consciência corporal durante o estudo e a performance é fundamental para prolongar sua vida ativa como músicos. Uma reflexão fundamentada sobre os transtornos físicos mais comuns entre os flautistas poderá também servir como estímulo para estudos posteriores sobre este assunto ainda pouco investigado no meio musical.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:18:13Z No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-08-21T15:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5)<br>A dissertação que se segue consiste em uma pesquisa acerca das técnicas de respiração empregadas por flautistas ao longo de uma parcela significativa da história documentada do ensino e da prática da flauta transversal. Várias publicações diretamente relacionadas à flauta foram consultadas a fim de se observar as diversas abordagens ao assunto e as possíveis modificações sofridas por essas abordagens durante o passar do tempo. Esta pesquisa também inclui uma descrição da anatomia do sistema respiratório, bem como de seu funcionamento, englobando apenas os aspectos que interessam de forma direta à prática instrumental do flautista.

The systematic study of a musical instrument is not a simple task and involves physical and emotional demands which are difficult to be imagined by those who are not engaged in this activity. Researchers acknowledge that such demand may affect the musicians career in a significant way. Given this context, the objective of this study was to investigate the probable causal relationship between the postural physical discomforts and the postural inadequacies of flute performance. Grounded on the concept of posture, this research discusses the fundamental aspects of the biomechanics of posture in both standing and sitting positions. A study of the most common postural imbalances, seeking their causes and consequences, and the transposition of these fundamental aspects to the biomechanics of posture during flute performance were made. This study was conducted in three steps: Step 1 - a questionnaire to assess the frequency of physical discomfort on flutists and a video protocol to guaranty standard and systematic takes were created, a technique to assess flute performances was also elaborated; Step 2 - questionnaire application, clinical and neurological evaluations of the flutists; videos of the flutists performances; evaluation, through video analysis, of the flutists performances by a physiotherapist (specialized in taking care of musicians) and by a flutist with great experience, blind to one anothers results; Step 3 - statistical analysis of the raw data and correlations between such events; compilation, evaluation, discussion and final results. The study group consisted of 42 flutists who answered the questionnaire and submitted themselves to performance and clinical neurological evaluations. The data analysis showed that the frequency of physical discomforts in the flutists from the study group was high and significantly higher than in non-musicians. Although the clinical and neurological findings have shown clinic pathological significance, it is unlikely that the flutists postural physical discomforts can be explained by them. The methodology created to evaluate the flute performances (the "Performance Evaluation Protocol") was proved to be useful, despite not having been statistically proved the relationship between technical problems and postural physical discomforts. For this reason, it was not possible to confirm the hypothesis of this study. Although widely seen in daily flute practice and teaching, the postural technical inadequacies observed in flute performances were not statistically significant to be considered the origin of postural physical discomforts. It is likely that this confirmation may occur in a further study with a larger sample.<br>O estudo sistemático de um instrumento musical não é uma tarefa simples e implica numa demanda física e emocional difícil de imaginar por quem não se dedica a essa atividade. Pesquisadores reconhecem que tal demanda pode afetar significativamente a carreira do músico instrumentista. Diante deste contexto, o objetivo deste trabalho foi investigar a provável associação entre os desconfortos físico posturais e as inadequações técnico-posturais da performance da flauta transversal. A partir da conceituação de postura, foram discutidos os aspectos fundamentais da biomecânica da postura corporal nas posições em pé e sentada; foi realizado um estudo sobre os desequilíbrios posturais mais frequentes buscando suas causas e consequências. A seguir, foi feita a transposição destes aspectos fundamentais da biomecânica da postura corporal para o universo da performance da flauta. Este estudo foi desenvolvido em três etapas: 1ª etapa - foram elaborados um questionário para avaliação da frequência de desconfortos físico-posturais em flautistas e um protocolo de vídeo para garantir a padronização das filmagens das performances dos flautistas; foi também sistematizada a técnica de avaliação de performance da flauta para aplicação neste estudo; 2ª etapa - aplicação do questionário; avaliação clínico-neurológica dos flautistas; filmagem da performance dos flautistas; avaliação da performance, através da análise de vídeo dos flautistas, realizada por uma fisioterapeuta especializada em atendimento a músicos e por um flautista de grande experiência, cegos aos resultados um do outro; 3ª etapa - análise estatística dos dados brutos e as devidas correlações entre os dados; compilação, avaliação final, discussão e resultados. O grupo de estudo foi formado por 42 flautistas que responderam o questionário, se submeteram às avaliações de performance e às avaliações clinico neurológicas. Através da análise dos dados, foi possível concluir que a frequência de desconfortos físico posturais nos flautistas estudados foi muito elevada e significativamente maior do que em não músicos. Embora os achados clínico-neurológicos descritos tenham significado clínico-patológico, é improvável que os desconfortos físico-posturais apresentados pelos flautistas possam ser explicados por eles. A metodologia criada para avaliação da performance (o Protocolo de Avaliação da Performance) mostrou-se um instrumento possivelmente útil, apesar de não ter sido comprovada estatisticamente a relação entre os problemas técnico posturais e os desconfortos físico posturais. Por esta razão, não foi possível confirmar a hipótese deste trabalho. Embora amplamente observada na prática do estudo e do ensino da flauta transversa, as inadequações técnico posturais observadas na performance dos flautistas avaliados não tiveram estatisticamente papel relevante na origem dos desconfortos físico posturais. É provável que esta confirmação ocorra mediante um estudo posterior envolvendo uma amostra de maior número.

A presente pesquisa buscou identificar estratégias de aprendizado utilizadas por flautistas, alunos do curso de graduação em música da UFRGS, no preparo de um excerto orquestral. O referencial teórico foi um estudo de caso realizado por Nielsen (1999) intitulado “Learning strategies in instrumental music practice” no qual a autora se propõe a identificar a utilização de estratégias de aprendizado por dois estudantes de órgão no preparo de uma obra musical. O presente trabalho buscou identificar e classificar possíveis estratégias utilizadas pelos flautistas em seu estudo individual bem como fazer uma reflexão envolvendo o esquema proposto por Nielsen (1999) e suas relações com as estratégias utilizadas pelos flautistas. Os participantes foram sete alunos-flautistas da graduação da UFRGS, e o excerto trabalhado foram os quatro primeiros compassos da obra “Prélude à l’après midi d’un faune”, do compositor Claude-Achille Debussy. A metodologia utilizada se constituiu na coleta de relatos verbais, na observação do comportamento e em entrevista semi-estruturada dos participantes, todos com registro em vídeo. A análise dos dados foi feita qualitativamente, tendo-se chegado à conclusão de que os flautistas utilizam estratégias de aprendizado, aplicam-nas de maneira coerente à resolução pretendida dos problemas, ao passo que essas se diferem daquelas identificadas em pesquisas com pianistas e organistas.<br>This research aimed to identify learning strategies utilized by flute graduate students in the preparation of an orchestral excerpt to be played in a final exam. The theoretical framework was constituted by Nielsen’s case study ‘Learning strategies in instrumental music practice’ (1999), in wich the author aimed to identify learning strategies used by two organ students in their preparation of a piece to be performed. More specifically, this work aimed to identify possible strategies as these were used by the students in their individual practice, classify these strategies into categories as well as provide a reflexion on the correspondence of the strategies identified with those proposed by Nielsen (1999) in her research. Seven flute graduate students at The Federal University of Rio Grande do Sul, at Porto Alegre, Brazil, were videotaped as they worked through the first four bars of Debussy’s “Prélude à l’après midi d’un faune”, providing verbal reports throughout their practice, wich constituted data for this research, along with their observed behavior as well as a semi-structured interview that took place at the end of data collecting period. Data was analysed qualitatively. The analysis showed the use of learning strategies by the students, as well as a rather coherent aplication of them as these were utlilized in the solving of problems. Meanwhile, the strategies used by the flutists differed of those used by pianists and organists.

A presente pesquisa investigou a utilização da análise musical e de uma gravação na construção interpretativa do pasillo andino-colombiano “Sincopando” para flauta solo por três flautistas brasileiros. A obra, composta por Léon Cardona originalmente para trío típico colombiano - constituído por bandola, tiple e guitarra - foi adaptada para flauta solo pelo flautista e compositor colombiano Ignacio Ramos. Os participantes da pesquisa foram três flautistas brasileiros de diferentes formações e atuações com nenhuma prática interpretativa em música tradicional colombiana. Cada flautista recebeu a partitura da obra para flauta solo e, após sessões de estudo individuais, realizaram uma gravação sem interferência ou referência externa seguido de uma entrevista semiestruturada. Em seguida cada flautista recebeu uma referência distinta (uma análise musical; uma gravação e uma análise e gravação da obra) para auxiliar o processo interpretativo individual. Posteriormente uma nova gravação e entrevista foram realizadas com o intuito de averiguar como estas referências poderiam ter influenciado ou modificado a interpretação dos flautistas. Os registros sonoros do semi-experimento foram enviados a três avaliadores externos - professores de flauta transversal com ampla experiência - para determinar possíveis diferenças entre o registro sonoro anterior e posterior à utilização da referência. Como conclusão a pesquisa observou resultados positivos na utilização de referências na construção interpretativa da peça bem como a possível influência do perfil artístico e do background de cada flautista no resultado final.<br>This research aims to investigate the use of musical analysis and recording in the interpretative construction of the Colombian pasillo “Sincopando” by three Brazilian flutists. This work was composed by Leon Cardona for the traditional Colombian trio – constituted by bandola, tiple and guitar – and adapted to solo flute by the Colombian composer and flutist Ignacio Ramos. The participants in this research were three Brazilian flutists with different professional backgrounds and without any background on traditional Colombian music. The flutists studied the piece on his own and recorded it without any reference or information about it. Afterwards, they participated in a semistructured interview. Each player then received different information about the musical piece (a musical analysis, a recording and an analysis and recording) in order to support the interpretation. The players recorded it again and participated in a second interview. The aim was to know how the information given could have influenced their interpretation. The recordings were delivered to three external professors to evaluate the differences between the recordings. The conclusions point out positive results on the use of external references through the interpretative construction of the piece, as well as possible influences of the profile and artistic background of the flutists in the final result.<br>En el presente trabajo se investigó el uso de análisis musical y de una grabación de audio en la construcción interpretativa del pasillo andino colombiano “Sincopando” para flauta sola por tres flautistas brasileños. La obra fue compuesta originalmente para trio típico colombiano – conformado por bandola, tiple y guitarra - por León Cardona y adaptada para flauta sola por el flautista y compositor colombiano Ignacio Ramos. Los participantes fueron tres flautistas brasileños de formación y perfil artístico diferentes sin ninguna práctica previa de música tradicional colombiana. Cada flautista recibió la partitura de la obra e después de estudio individual sin ningún tipo de interferencia o referencia cada uno realizó una grabación de la obra, seguido de una entrevista semiestructurada. Posteriormente, cada flautista recibió una referencia distinta (un análisis musical de la obra, una grabación de la obra, y un análisis musical y grabación de la obra) para apoyar la construcción interpretativa de la misma. Seguidamente, se realizó una nueva grabación y entrevista a cada flautista con la intención de averiguar cómo estas referencias podrían haber influenciado sus interpretaciones. Los registros sonoros del semi-experimento fueron entregados a tres evaluadores externos para determinar posibles diferencias entre los dos registros de cada flautista, antes y después de la referencia. Como conclusión de la investigación se observaron resultados positivos en la utilización de referencias en la construcción interpretativa de la pieza, así como la posible influencia del perfil artístico y background de cada flautista en el resultado final.

During the XX and XXI centuries, new technologies were developed to substitute the traditional cork that seals the transversal flute tube. The manufacturers of these new designs of tube sealing relate the use of their technologies to many improvements on the flute sound, although scientific research hasnt been done on this issue. The purpose of this research was to test the perception of 23 flute players between the traditional cork and a design of sealing made of nylon (named stopper), made in São Paulo by luthier Luiz Carlos Tudrey. In order to verify the flute players opinion, tests were made, in wich the 23 musicians played in two distinct flute headjoints (one of them had the cork inside and the other, the stopper), without knowing witch kind of sealing was being tested. Each flute player performed five musical excerpts and responded to a questionnaire with 22 questions, referring to the musical excerpts played. The tests were performed and recorded on the recording studio of the Minas Gerais Federal University School of Music. The results show that in 84% of the questions answered, the flute players felt difference between the cork and the stopper. Despite this high rate of differences perception, the preference for stopper was only 4% higher than the preference for cork. In addition to this global analysis, specific graphics and percentage calculations were made, related to each musical excerpt and question answered. Spectral analyses were made using the audio recorded during the tests, to verify if there were differences on the spectra between cork and stopper. It was not possible to set a pattern of harmonic occurrence and intensity for cork or stopper, and the differences observed on the spectrograms were more significant between the flute players than between cork and stopper.<br>Nos séculos XX e XXI, surgiram novas tecnologias de vedação do tubo da flauta transversal, com o objetivo de substituir a tradicional rolha de cortiça. Os fabricantes dos modelos de vedação diferenciados associam diversas mudanças positivas, na sonoridade do instrumento, ao uso dos novos modelos de vedação, apesar de não existirem pesquisas científicas comprovando essas impressões. Essa pesquisa buscou verificar a percepção de 23 flautistas em relação à rolha de cortiça, comparando-a com um modelo de vedação feito de nylon (chamado de stopper), fabricado em São Paulo, pelo luthier Luiz Carlos Tudrey. Para verificar a opinião dos flautistas, foram feitos testes em que os 23 músicos envolvidos experimentaram dois bocais distintos (um deles com a rolha inserida; o outro com o stopper), sem saberem qual dos dois tipos de vedação estava sendo testado. Cada flautista executou cinco trechos musicais, e respondeu a um questionário com 22 perguntas referentes aos trechos tocados. Os testes foram realizados e gravados no estúdio da Escola de Música da UFMG. Os resultados dos testes mostraram que, em 84% das perguntas realizadas, os flautistas perceberam diferença entre o stopper e a rolha. Apesar desse alto índice de percepção de diferenças, a preferência pelo uso do stopper foi apenas 4% maior do que a preferência pela rolha. Além dessa análise geral dos dados, foram feitos gráficos e cálculos de porcentagem específicos, referentes a cada um dos trechos musicais e a cada resposta obtida por meio dos questionários. O áudio gravado durantes os testes foi utilizado para a realização de espectrogramas, com o objetivo de verificar se havia diferença no espectro sonoro, tanto da rolha, quanto do stopper. Constatou-se, no entanto, que não é possível definir um padrão de ocorrência e intensidade de harmônicos da rolha ou do stopper, e que as diferenças observadas nos espectrogramas são mais significativas de flautista para flautista, do que de rolha para stopper.

Este documento divide-se em duas secções distintas. A primeira secção refere-se ao relatório de estágio, realizado no Conservatório Regional do Baixo Alentejo (CRBA), no âmbito da disciplina Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Évora, sob a orientação da Professora Doutora Monika Streitová, do coorientador Professor José Marmeleira e da orientadora cooperante Professora Elsa Marques. A segunda parte deste documento, corresponde à fase da investigação, que tem como temática o estudo da relação entre a ansiedade e a consciência corporal em flautistas, onde é feita a análise da consciência interocetiva e dos níveis de ansiedade de flautistas; Report on Supervised Teaching Practice at the Regional Conservatory of Baixo Alentejo – The relationship between anxiety during musical performance and body awareness in flutists. ABSTRACT:This document is divided into two distinct sections. The first section refers to the internship report, carried out at the Regional Conservatory of Baixo Alentejo (CRBA), within the scope of the Supervised Teaching Practice subject of the Master in Music Education at the University of Évora, under the guidance of Professor Doctor Monika Streitová, the co-supervisor Professor José Marmeleira and the cooperating supervisor Professor Elsa Marques. The second part of this document corresponds to the research phase, which focuses on the study of the relationship between anxiety and body awareness in flutists, moving on to the analysis of interoceptive awareness and the levels of anxiety in flutists.

Distonia focal é uma desordem neurológica do movimento que pode ser altamente incapacitante afetando de maneira importante a vida, carreira professional e práticas interpretativas dos músicos. Segundo pesquisas a distonia focal pode manifestar-se em até 1% dos músicos. O objetivo principal da presente pesquisa foi investigar as estratégias de estudo utilizadas por três músicos profissionais com distonia focal (dois flautistas e um violinista). Adicionalmente se realizou um auto relato, no qual o autor (que também sofre da doença) descreve e analisa seu processo, focalizando-se nos mesmos aspectos investigados nas entrevistas. Os resultados obtidos foram confrontados com a literatura sobre o tema, a experiência pessoal do autor e com as respostas proporcionadas por um músico, neurologista e especialista em distonia focal (por meio de uma outra entrevista). A coleta de dados dos participantes foi realizada através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados obtidos apontam que o uso das estratégias de estudo é variado e individualizado conforme: as características particulares de cada caso, gravidade da doença, instrumento interpretado, o processo pessoal com a doença, as expectativas pessoais, etc. Porém, a pesquisa destaca a importância da terapia física para desenvolver novas habilidades motoras interpretativas e também a utilização de terapia psicológica para reduzir os níveis de ansiedade no estabelecimento de uma nova relação com o instrumento. Dentre as estratégias musicais encontradas para lidar com a doença estão: adequações no repertorio de estudo, práticas musicais paralelas e modificações no instrumento.<br>Focal dystonia is a neurological movement disorder that can be highly incapable, affecting life, professional career and music performing. According to studies, up to 1% of musicians can be affected. The principal objective of this research was to explore the study methodologies used by three professional musicians with focal dystonia. Additionally a selfreport developed by the author (who also is affected by disease) narrates and analyze his personal process focusing on the same aspects that are investigated in the interviews. Data was collected from participants using semi-structured interviews. The results were compared with academic publications, personal experience of the author and with answers given by a musician, neurologist and specialist in focal dystonia, (collected in another interview). Part of the data is the Self- report, where the author presents its personal process with focal dystonia, based on self-observation, motor re-learning and Alexander Technique. The results obtained highlighted that the use of methodological studies diverse and personalized, according to particular characteristics of each case (the state of the disease, the instrument played by the musician, the personal process, recovery expectations, etc.). However, in general, the following aspects were founded: physical therapy, for constructing new motor patterns and psychological therapy to reduce the levels of anxiety and begin to establish a new relationship with the instrument. Among musical methodologies to face disease the following are included: adjustments in the musical repertory, parallel musical practice and instrument modifications.

O presente relatório surge no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada (PES), unidade curricular que integra o Mestrado em Ensino de Música, com o objetivo de apresentar os resultados relativos às aprendizagens e experiência da prática de estágio profissional realizado em contexto real de ensino no Conservatório Regional de Évora – EBORAE MVSICA (CREV), durante o ano letivo 2016/2017. A primeira parte do presente relatório foca-se na caracterização da instituição de acolhimento, na oferta educativa, na estrutura e objetivos da PES, na organização e planificação do estágio, na organização do processo de ensino-aprendizagem bem como, numa reflexão final sobre o estágio. Também serão abordadas as formações frequentadas para desenvolvimento pessoal e profissional da estudante. A segunda parte deste trabalho, dá ênfase a uma investigação sobre a presença de dores músculo-esqueléticas em músicos flautistas, pois a Flauta Transversal, apesar de ser considerada um instrumento muito leve, requer uma postura corporal adequada à sua execução de modo a evitar dores e/ou lesões músculo-esqueléticas. Este estudo teve como objetivo analisar um conjunto de características dos músicos flautistas e a intensidade da dor em diferentes regiões anatómicas. Participaram no estudo 20 músicos flautistas e foi utilizado como instrumento de medida o Questionário Nórdico Músculo-Esquelético para se analisar a intensidade da dor em nove regiões anatómicas. Os resultados mostraram diferenças na intensidade da dor relativamente ao sexo, condição profissional e pausas durante o estudo e uma relação positiva entre as horas semanais dedicadas à prática do instrumento e a dor no pescoço.