Relevant bibliographies by topics / Fotografi / Dissertations / Theses
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Fotografi.

Dissertations / Theses on the topic 'Fotografi'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 29 July 2024

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Fotografi.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Malmborg, Niklas. "Fotografi i spelgrafik." Thesis, University of Skövde, School of Humanities and Informatics, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-77.

Full text
Abstract:

Detta är en rapport på mitt arbete om fotografier i syfte om att använda dem för att

skapa texturer till The Elder Scrolls IV: Oblivion i dess grafiska stil. Detta kommer

visas praktiskt i en mod till The Elder Scrolls IV: Oblivion som utvecklas av mig, Erik

Feiril och Rikard Ryberg.

Jag kommer visa för och nackdelar med olika arbetsprocesser för att skapa color,

specular och normalmaps till The Elder Scrolls IV: Oblivions motor. Olika

programvaror och tillvägagångssätt kommer att ge olika resultat och jag menar påvisa

vilka av dessa som kommer närmast The Elder Scrolls IV: Oblivions grafiska stil, en

stil som jag också kommer att definiera.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Andersen, Jonatan. "Om arkitektur och fotografi." Thesis, KTH, Arkitektur, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-96630.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Pettersson, Linda. "Herrelösa verk : som fotografi." Thesis, Stockholms universitet, Juridiska institutionen, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-118683.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Uhlíková, Jarmila. "Fotografi priestorov a architektúry." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Filmová a televizní fakulta AMU. Knihovna, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-96890.

Full text
Abstract:
The theses discuss the issue of photographing a specific place which is closely related to the spaces of all kinds and to architecture. It is limited to the so called ?no name architecture? that does not have a known author ? mainly common houses and utility buildings but also specific places in the countryside or in a city such as gardens or parking lots. The emphasis is on the connection between the space and its photographic representation. It is demonstrated in the work of particular authors. It explores the questions of making a photographic picture of a space, author´s choice and their influence on the result as well as the impression the particular photographs leave in their viewers. The main idea of this paper is to offer an overview of basic approaches to photographing places that have been used since the 60s of 20th century till present.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Morén, Sol. "Detaljer : i Sophie Calles konstnärskap." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-39273.

Full text
Abstract:
Details - in Sophie Calle artwork, is an investigation where the staritng point is Suite vénitienne, one of the french artist, storyteller and photographer Sophie Calle's early projects, dated back to 1979.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Tellgren, Anna. "Tio fotografer : självsyn och bildsyn : svensk fotografi under 1950-talet i ett internationellt perspektiv /." Stockholm : Informationsförl, 1997. http://www.bibl.liu.se/liupubl/disp/disp97/arts151s.htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Nilsson, Olof. "Att använda slumpen inom digitalt fotografi." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för pedagogik, didaktik och utbildningsstudier, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-200323.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Selander, Ida, and Olivia Sätterlund. "Fotografi i den pedagogiska dokumentationen : En kvalitativ studie om förskollärares uppfattningar om arbetet med fotografi i förskolan." Thesis, Högskolan Dalarna, Pedagogiskt arbete, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27019.

Full text
Abstract:
Fotografi är, enligt vår erfarenhet som förskollärarstudenter, en viktig del av arbetet med pedagogisk dokumentation i förskoleverksamhet. Pedagogisk dokumentation är ett verktyg som bygger på samarbete, reflektion och kommunikation. Det finns flera metoder att använda sig av i arbetet med pedagogisk dokumentation. Den digitala tekniken såsom att ta fotografi gör det lätt att dokumentera och visualisera vad som händer i förskolan. Syftet med studien är att få ökad kunskap samt problematisera förskollärares uppfattning om fotografi som dokumentationsmetod i den pedagogiska dokumentationen i förskolan. För att besvara syftet har vi använt oss av en kvalitativ forskningsmetod med intervjuer. I analysen av vårt insamlade material har vi använt oss av kvalitativ innehållsanalys. Resultatet visar att fotografi är snabbt och enkelt att använda sig av i den pedagogiska dokumentationen men att etiska aspekter av att fotografera barn behöver uppmärksammas mer. Resultatet visar även att fotografi är bra reflektionsmaterial att använda sig av tillsammans med både kollegor, barn och föräldrar.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Cazorzi, Silvia <1989&gt. "CORPO E NATURA IN FOTOGRAFIA. LA PRODUZIONE DI ROBERTO KUSTERLE E IL CONFRONTO CON ALCUNI FOTOGRAFI CONTEMPORANEI." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/8528.

Full text
Abstract:
Nel mio elaborato analizzo la produzione del fotografo goriziano Roberto Kusterle. La scelta, dettata indubbiamente da una vicinanza geografica che mi ha permesso di sentire e comprendere alcune particolari atmosfere strettamente legate al suo territorio di appartenenza, che è anche il mio, è dovuta inoltre ad uno sguardo comune su ciò che lega il corpo dell'uomo all'ambiente che lo circonda. Kusterle indaga primariamente il rapporto Uomo-Corpo-Natura: filo conduttore della sua produzione artistica e tema centrale di questa tesi è quindi il fondersi a volte armonioso e a volte spiazzante tra elementi diversi come la carne, il legno, la pietra, la terra. Il corpo dell'uomo nel suo rapporto con il mondo animale e quello vegetale viene raccontato da Kusterle in modi differenti: a volte la simbiosi è totale e i confini tra l'uno e l'altro sono quasi impercettibili, come in alcuni scatti del ciclo Segni di pietra (2011-2012), in cui la continuità è tale da far sembrare pietra la carne stessa. In altri casi la coesistenza dei diversi mondi presenta confini decisamente più marcati e un effetto spiazzante sull'osservatore, come in alcuni scatti dai cicli Riti del corpo (1991-2014) e Mutazione Silente (2007-2008). La tesi si articola in 5 capitoli: nel primo capitolo ho ritenuto opportuno dare uno sguardo d'insieme sulla produzione di Kusterle partendo dai primi approcci alle arti visive che risalgono agli anni Settanta e presento i vari cicli che compongono la produzione di Roberto Kusterle: Riti del corpo (1991-2014), Anakronos (2004-2006), Mutazione silente (2007-2008), Mutabiles nymphae (2009-2010), Segni di pietra (2011-2012), I segni della metembiosi (2012-2013), Abissi e basse maree (2013), L'abbraccio del bosco (2014) e il ciclo attualmente in lavorazione: Morus nigra (2015-2016). Di questi cicli, presentati per sommi capi nel primo capitolo, tratto in modo approfondito nel capitolo quarto. Nel secondo capitolo vengono presentati una serie di lavori sia antecedenti la produzione fotografica, sia relativi ai primi esperimenti in fotografia. In particolare approfondisco le esperienze pittoriche già citate nel breve capitolo introduttivo e le prime sperimentazioni fotografiche. Nel terzo capitolo entro più nel dettaglio di quelli che sono aspetti tecnici relativi sia ai materiali utilizzati ma anche alla scelta dei soggetti e a tutto ciò che avviene prima e dopo lo scatto, che è solo il culmine di un processo creativo lungo e laborioso. Alle considerazioni tecniche affianco, in questo capitolo, la descrizione delle tematiche ricorrenti, dei tratti e degli elementi che ritroviamo disseminati in tutta la produzione. Nel quarto e più consistente capitolo descrivo i cicli che compongono la produzione fotografica di Kusterle, già presentati per sommi capi nel breve capitolo introduttivo, analizzando brevemente le corrispondenze tra il lavoro il Kusterle e quello di alcuni grandi fotografi contemporanei. Nel quinto capitolo tratto delle opere di videoarte realizzate da Kusterle in collaborazione con Ferruccio Goia.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Rebecchi, Ambra <1988&gt. "Lo studio Vajenti e i suoi fotografi." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4920.

Full text
Abstract:
La storia del celebre Studio Fotografico Vajenti di Vicenza e di coloro che, imparando fondamentali nozioni durante il periodo di lavoro presso il presente studio, hanno in seguito fondato importanti realtà lavorative comprese all'interno dell'immenso mondo fotografico
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Bengtsson, Wenche. "Skugga." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-510.

Full text
Abstract:
Examensarbetet behandlar skuggor i främst fotografisk konst. Frågeställningen lyder. Vad är skuggor? Hur kan de användas i konst? Jag avser genom dessa frågor att finna exempel i konsten och sätta fokus på de egenskaper skuggan kan ge en bild. Skuggan kan exempelvis fungera som en hänvisning till minnet, som en främmandegörande betydelse eller göra att det sker en fördröjning vid betraktandet av en bild. Det är framförallt dessa tre aspekter undersökningen behandlar. De tre konstverk som analyseras i arbetet fungerar som exempel på dessa aspekter och varje bild har en karaktär som ligger  närmast en av dem. Min mamma kom att få en viktig roll i arbetet, främst i den gestaltande delen. Till en början såg jag inte sambandet mellan undersökningen och mamma. Men ju längre arbetet fortskred och ju djupare jag kom i skuggornas värld desto mer tangerade arbetet mammas liv och sjukdom. Hon är ljuskänslig och har under stora delar av livet inte kunnat vistas utomhus, därför har funderingar kring skuggan och dess betydelse funnits med mig som en naturlig del av livet. Den gestaltande delen av arbetet kom slutligen att handla enbart om mamma. Den begynnande anledningen till valet av området var att undersöka skuggor för att de fascinerar mig. De är en stor källa till inspiration för mig, både vad gäller fotografi, grafik och teckning. Arbetet med gestaltningen och uppsatsen har samspelat, de har stått i beroendeställning till varandra och undersökningen skulle inte bli lika tydlig utan det samspelet. De resultat jag fått fram är till viss del svar på frågeställningen men framför allt har jag lyckats få en ökad förståelse kring hur skugga kan användas på ett mycket medvetet sätt i konstverk och hur jag kan använda mig av det i mitt arbete som konstpedagog. Min förhoppning är att denna förståelse infinner sig också hos läsaren och betraktaren av denna undersökning.

BI/Konst

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Sörman, Vidar. "Lidingö Vattenverk : Ett centrum för analogt fotografiEn hommage till fotografiet som konstform." Thesis, KTH, Arkitektur, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-141420.

Full text
Abstract:
Fotografi är i dag mycket attraktivt och lockar mängder av folk från konstsamlare till beundrare i alla åldrar. Internationellt sett är i dag skandinaviskt fotografi högt eftertraktat och intresset ser inte ut att avta, tvärt om. Här, vid väg ände, precis invid Kottlasjön på Lidingö ligger ett gamalt vackert vattenverk. omgivet av speciell natur och ett stilla landskap. Huset har stått oanvänt sedan många år och väntar på nya vindar. Med sparsam renovering, och nödvändiga åtgärder kan detta utgöra grunden för en ny mötesplats och verkstad för samtida konstfotografi.
An old waterwork is beeing transformed to a place for photography workshops with focus on creative photography. As the light creates a tension in the photography, it will do the same here with openings, reflections and light slots. A play with the daylight. After thrifty renovations and necessary actions the waterwork will become a meetingplace for workshops and contemporary art photography.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Andersson, Viveka. "Bearbetad sanning : en undersökning om sanning och fotografi." Thesis, Konstfack, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-565.

Full text
Abstract:
Uppsatsen söker svara på vilken typ av "sanning", om någon, ett bearbetat fotografi kan förmedla. För att kunna finna svar på min huvudfråga undersöker jag även hur det fotografiska mediets sanningsbörda skapats och skapas diskursivt. Genom arbetet har jag tagit hjälp av en hel del teoretiker samt den amerikanske fotografen Brian Walskis bilder från Basra, Irak. Fotografiska bilder är så integrerade i vår kultur att vi tar dem för självklara. Just därför behöver de problematiseras. En medvetenhet om fotografiets godtyckliga karaktär är en viktig del i allmän medie- och samhällskunskap som alla elever bör besitta. Som blivande medielärare är ämnet högst aktuellt. I det gestaltande arbetet undersöker jag vilka olika möjligheter ett bearbetat fotografi har att förmedla sanning. Vidare undersöker jag mottagandet av bearbetade fotografier, hur vetskapen av att ett fotografi är bearbetat påverkar vår förståelse och vårt mottagande av detsamma. Detta gör jag genom att själv fotografera och sedan bearbeta bilderna digitalt. I presentationen av gestaltningen ämnar jag lämna det till betraktaren att avgöra huruvida bilderna är bearbetade eller ej. Resultatet av min undersökning visar på hur fotografiers trovärdighet är helt avhängig på dess avsändare och kontext. Vilket i sin tur innebär att även bearbetade fotografier kan förmedla sanningsenliga utsagor. Dessa utsagor är dock subjektiva, dess innebörder förändliga både i tid och rum. Förbehållen gäller alla fotografiska utsagor, bearbetade eller ej. Vår tilltro till och förståelse av fotografiska bilder är kulturellt konstruerad. Insikt i detta gör det möjligt att ifrågasätta rådande förhållanden och öppnar upp för nya sätt att se på och tänka kring fotografier.
BI/Media
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Dahlgren, Anna. "Fotografiska drömmar och digitala illusioner : bruket av bearbetade fotografier i svensk dagspress, reklam, propaganda och konst under 1990-talet /." Eslöv : Östlings Bokförlag Symposion, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-640.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Zimmerman, Anna. "Eon : Från fotografi till sten eller konst som kunskapskälla." Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7162.

Full text
Abstract:
This bachelor essay describes Anna Zimmerman’s artistic process between her solo exhibition Dualities and her degree work Perfect Substance. Both works are based on an interdisciplinary balance of natural science, mysticism and poetry. Mainly these works deal with physical and existential issues so large they are almost impossible to solve. Aware of this problem Zimmerman collects existing facts and adds creative writing in an attempt to reach knowledge. Therefor, some passages in this essay can be seen as an actual sample of her artistic work since the essay-format is similar to her finished artworks. The four chapters regards, in chronological order, light, imprints and photography; poetry as a thinking method; researching; time, geology, deep time, alchemy and philosophy. These subjects are supported by subjective experiences and lectures besides works and thoughts by, most prominent, Roland Barthes, Susan Sontag, Cyprien Gaillard and Susann Kriemann.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Ranglin, Eva. "Sophie Calle i den andres spår : Tre tidiga verk." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-334380.

Full text
Abstract:
Uppsatsen behandlar tre tidiga verk av Sophie Calle; Suite vénitienne, 1980, L'hôtel (Hotellet), 1981 och La Filature (Skuggningen), 1981. Utgångspunkten för uppsatsen är frågan om identitet och Sophie Calles tillvägagångssätt i sina verk. De tre verken beskrivs i sin helhet. Utifrån beskrivningen och litteraturstudier diskuteras olika infallsvinklar på verken. Frågan om identitet prövas med en teoretisk utgångspunkt i psykoanalysen, i huvudsak Jacques Lacans teorier om spegelstadiet. Sophie Calles tillvägagångssätt ses i samband med Roland Barthes teorier om text och läsare. Lek, olika förklädnader och slumpen är viktiga inslag i Calles verk. Slumpen var också viktig för surrealisterna och Calles verk har vissa drag gemensamt med dem. Sophie Calles verk sätts också i samband med konceptkonsten, både vad det gäller utförande, dokumentation av verken och sättet att använda sig av text och fotografi. Calle skiljer sig från konceptkonstnärerna genom att hon är mer personlig och intim i sina verk. Sophie Calles verk är mångfacetterade och kan infogas i flera olika sammanhang.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Garofano, Ilaria <1994&gt. "Artisti alla regia. Fotografi, scultori, pittori e i videoclip musicali." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17555.

Full text
Abstract:
L’elaborato verte sull’attività di alcuni artisti visivi in veste di registi di videoclip musicali. Nel primo capitolo è presentata una panoramica sul sistema dell’industria musicale, facendo attenzione agli attori, alle fasi di produzione, distribuzione, fruizione di un prodotto musicale e alla filiera di produzione di un videoclip musicale. Il capitolo seguente affronta le dinamiche legate alla nascita dell’emittente MTV nel 1981 e presenta una mappa cronologica di video clip realizzati da artisti. Infine, nell’ultimo capitolo, vengono esaminati alcuni casi studio significativi, con i quali si mette a confronto l’attività artistica precedente dell’artista - regista con il video musicale da esso realizzato, in modo da evidenziarne continuità o differenze. In base alle informazioni raccolte, si nota che la collaborazione tra artisti visuali e il comparto musicale per la realizzazione di video musicali, non è costituita da episodi sporadici, si delinea bensì come fenomeno di tendenza a partire dagli anni Ottanta.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Larsson, Fredrik. "Digitalfotografi i gymnasiskolan : Hur har digitalfotografi påverkat arbetet med fotografering i gymnasieskolan?" Thesis, Karlstads universitet, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-6159.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Lindahl, Jannike. "Den digitala bildkonstens representation av verkligheten : en konstruerad sådan." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-3275.

Full text
Abstract:
Jag har i min undersökning valt att gå in på djupet på tre konstnärer som verkar inom den dig-itala fotokonsten och som dels strävar efter att förmedla den problematik som ligger i det egna mediets förmåga att representera "verkligheten". Diskussionerna i början av min uppsats kommer bland annat behandla det förtroende man har haft och fortfarande delvis har kvar till fototekniken. Uppfattningen om att man med hjälp av denna lilla geniala fotografiapparatur skall kunna fånga "verkligheten" precis som den är, eftersom den till synes ser ut att göra det. Men istället handlar det mer om konstruktion av "verkligheten", baserad på fotografen själv eller den teknik han/hon har tillgång till. De tre konstnärerna jag har valt at utgå ifrån anser att det inte är möjligt att ge en hel och allmän bild av "verkligheten", utan snarare bara delar eller fragment ur denna. I min egen gestaltning har jag sedan utgått från konstnärernas filosofier för att kunna hitta mitt eget sätt att förmedla problematiken i mediet som representation av "verkligheten". Genom ett flertal fotografier som jag arbetade ihop i dataprogrammet Photoshop har jag sedan skapat min egen konstruktion av "verkligheten". Jag valde miljön skogen, och försökte återskapa den så som jag länge fått den konstruerad inom mig genom alla bilder som samlats med åren från exempelvis tidningar, television, eller konstutställningar. Undersökningens syfte är att hitta en metod som man kan låta eleverna ta efter där de får en möjlighet att pröva på hur det kan vara att göra sin egen konstruktion/representation av "verk-ligheten". Samtidigt som de undersöker hur andra konstnärer jobbar med detta och sedan att de själva får pröva (learning by doing), har de en möjlighet att få merförståelse för hur "verkligheten" kan konstrueras. Att det finns flera "verkligheter", dels inom dem men också gemensamma i sam-hället där normer bildas för hur saker och ting "skall vara". Om eleverna får arbeta med dessa i tid, finns stora möjligheter att förebygga eller minska de fördomar som kan förekomma för olikheter mellan individer och ökar förmodligen också trivseln mellan eleverna utanför och inom skolmiljön.
BI / Konst
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Marner, Anders. "Burkkänslan : surrealism i Christer Strömholms fotografi : en undersökning med semiotisk metod." Doctoral thesis, Umeå universitet, Institutionen för estetiska ämnen, 1999. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-236.

Full text
Abstract:
This dissertation is mainly concerned with the photography of Christer Strömholm. In studying his work semiotics is used as a method in analysing the rhetoric of his photographs and their relations to the photographic world, the artworld and the lifeworld. Especially the phenomenologically based visual and cultural semiotics of Göran Sonesson is adopted. The work of Strömholm is first understood in the context of surrealism; especially in the ”dark” surrealism of Georges Bataille´s. In relation to the I - here and nowposition of the lifeworld the surrealism of Bataille can be seen as a downwardgoing rhetoric on the Great Chain of Being, the hierarchy of the lifeworld, from stone, via object, plant and man, to society or God. Bataille´s highlighting of the material and animal nature of man is an opposition to the upwardgoing spiritualising rhetoric of André Breton´s. The main rhetorical device in Strömholm’s photography is a downwardgoing isolation of the object from the lifeworld, according to Jan-Gunnar Sjölin surrealism’s first maneuvre. However, Bataille´s rhetoric and Strömholm´s photography may also be seen as a modern variant of the ancient grotesque degradation that according to Michail Bakhtin once took place in popular carnivals and marketplaces. The degradation of Bakhtin, George Lakoff and Mark Turner’s notion of conceptual metaphor suggests a rhetoric of the lifeworld itself, which may allow us to understand pictorial rhetoric without the help of the theories of the artworld, such as surrealism’s theories. Strömholm´s work is studied in relation to Roman Jakobsons functions in the process of communication. The dominant function in the photographs is the metasemiotic, since pictures and other signs are depicted and commented on. Also the photographs of transsexuals depict and comment signs, men that are signs of women. His photographs of transsexuals has been interpreted as a social realistic documentary, but is better understood as a surrealist union of two terms as unlike as possible, femininity and masculinity. Another important function in his photographs is the interpersonal function suggesting a conjunction of emotive and conative functions. Along with isolation concealment of the object is used, which makes the object difficult to identify. We are not allowed to complete the act of perception, we see only the point of view. In Strömholm’s photography, the point of view of the invisible ”picture-self” with its unique perspective replaces the customary photographic referential image supposed to show “reality.” The notion of ”picture-self” suggests a differentiation between photographer and ”picture-self”, a ready-prepared position for a subject, that the photographer or viewer can place him/herself in. In being placed in this position an existential particualrization occurs, which is termed ”la condition humaine”. Walter Benjamin´s idea of ”the outmoded” and ”the ruins of the bourgeoisie”, Susan Sontag´s idea of the role of ugliness in modern photography, is seen in relation to Strömholms photography and the downwardgoing surrealist rhetoric. In Benjamin´s ”age of reproduction” there is in the photographic work of Strömholm, a tension between ”centripetality” and ”centrifugality”; of remaining in or departing from the artworld. His work is also discussed in relation to postvisualization as an opposition to the well known photographic notion of previsualization.   In order to explain different rhetorical maneuvres semiotically in relation to the spatial lifeworld, the notion of familiarization is used as an opposition to Victor Shklovskys well known notion of estrangement. In the model of “the Great Cross”, with its origo as the familiarity of the I-here-nowposition of the core of the lifeworld, a vertical axis is the Great Chain of Being, ending on both ends with what is considered strange. Also ending with what is strange is a horizontal axis with rhetorical relations on the same level. A similar cross is used to explain rhetorical temporal movements between past and present and present and future with the present I - here and nowsituation of the origo. A conclusion is that visual and cultural semiotics is an enlightening tool for practical analyses even of an œuvre that is as enigmatic as that of Strömholm´s.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Wagner, Karin. "Fotografi som digital bild : narration och navigation i fyra nordiska konstverk /." Göteborg : Acta Universitatis Gothoburgensis, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392207934.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Hammarström, Annelie. "Gummitryck eller Photoshop : Kan gummitryck motiveras om det går att få samma resultat digitalt?" Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för pedagogik, didaktik och utbildningsstudier, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-180165.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Lorentzon, Sabina. "Att berätta med bilder : En studie om möjligheten att förmedla en berättelse med hjälp av stillbilder." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för kommunikation och information, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-6044.

Full text
Abstract:
Denna undersökning har utgått från följande frågeställning: kan en berättelse  förmedlas med hjälp av stillbilder? Hur kan möjligheten att berättelsen går fram  ökas? Går det att påverka förståelsen med hjälp av bildernas ordning och berättelsens  subjekt? Och kommer betraktaren att uppfatta berättelsen enligt skaparens  intention?  För att få ett svar på dessa frågor konstruerades en berättelse som sedan  fotograferades. Därefter genomfördes kvalitativa intervjuer där respondenterna fick  ta del av bildmaterialet, för att sedan svara på frågor om hur och om de uppfattade  berättelsen. Det visade sig att respondenterna uppfattade bilderna som en berättelse,  men bara till viss del enligt min egen, skaparens, intention. Dessutom visade det sig  att metoden inte fungerade för att besvara frågan om hur möjligheten att berättelsen  går fram kan ökas.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Andersson, Viktor. "Amis leende : Minne och remediering i Henry Parlands roman Sönder." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-114475.

Full text
Abstract:
Denna uppsats undersöker remediering och minne i Henry Parlands roman Sönder (om framkallning av Veloxpapper). Vad gäller remedieringen är det romanens efterhärmande av bildmediet och filmmediet som analyseras. Undersökningen av minne i Sönder gäller hur minnet är kopplat till ett fotografiskt seende, som i sin tur är förbundet med romanens remediering av bild- och filmmedierna – som möjliggör samt förutsätter detta seende.    Analysen bygger på en motivstudie av det fotografiska seendets inslag i romanen, och dess betydelse för levandegörande av minnen. Det går att tala om en strukturalistisk teoritillämpning, där detaljerna får belysa helheten och helheten får belysa detaljerna. Teorierna som uppsatsen stöder sig på – knutna särskilt till fotografi – är hämtade från Susan Sontag och Roland Barthes; från Sontags bok Om fotografi och Barthes bok Camera Lucida.    Undersökningen visar att minnet i Sönder är kopplat till seendet. Närmare bestämt till ett fotografiskt seende. Ett minne ska likt ett fotografi kunna granskas och avslöja ”förut icke observerade detaljer”. Att minnas någonting är i romanen synonymt med att se någonting framför sig. Remedieringen av fotomediet syftar till att frammana ögonblicksbild efter ögonblicksbild av den döde Ami, som då de läggs till varandra skapar en illusion av liv. Remedieringen av fotomediet leder till en remediering av filmmediet.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Sahlström, Håkan. "Klara minnesbilder : Fotografi, förändring och hågkomst i det moderna Stockholms centrum vid nittonhundratalets mitt." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-5657.

Full text
Abstract:
Uppsatsen utforskar några omständigheter kring vilka de omfattande förändringarna i Stockholms centrala delar vid mitten av 1900-talet dokumenterats, i första hand genom fotografiska bilder. I de "minnesböcker" där dessa bilder står i förgrunden får "Klarakvarteren" i en viss mening stå som symbol för det moderna Stockholm i och med anläggandet av den nya centralstationen på 1870-talet, samt genom att utgöra den självklara platsen för otaliga tidningsredaktioner, hotell och kaféer. Som sinnebilden för det moderna stadslivet i Stockholm är "Klarakvarteren" förbundna med en annan viktig aspekt av moderniteten: den fotografiska bilden. "Klarakvarteren" finns idag, i spåren efter den omfattande omdaningen av stadskärnan, i allt väsentligt enbart kvar som minnesbilder i form av text och fotografier. Genom att undersöka en i sammanhanget central fotografisk bok, med en längre essä av Per Wästberg tillika fotografier av Lennart af Petersens, som i många år arbetat som fotograf för Stockholms stad, hoppas föreliggande uppsats kunna väcka frågor kring hur minnen, fotografier och tillvaron i den moderna staden kan sägas gå samman i dessa "minnesböcker" som publicerats under, liksom efter, dessa storskaliga arkitektoniska förändringar.
This essay explores some of the circumstances under which the extensive changes in central Stockholm in the mid 20th century were documented, primarily by means of photographic pictures. In a certain sense, "Klarakvarteren" stands as a symbol of  modernity, and in certain books featuring these documentary photographs "Klarakvarteren" has, as such, been epitomized as the centre of modern Stockholm following the construction of the new Central station in the 1870s, in addition to being the obvious location of numerous editorial offices and many hotels and cafés. As a symbol of modern city life in Stockholm, "Klarakvarteren" also relates to another key feature of modernity: the photographic image. Following the total reconstruction of the city centre, "Klarakvarteren" in this day essentially consists of memory images in the form of texts or photographs. In examining a central photographic book featuring an extensive essay by author Per Wästberg as well as pictures by Lennart af Petersens, long in service as photographer with the City of Stockholm, this essay hopes to uncover how certain questions of memory, photographic images and modern urban life are intertwined in respect to these "memory books" published during, as well as after, these large-scale architectural changes.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Danielsson, Nina. "”Sexiness with humor : those things are normal for me” - Undersökning av kvinnlig och manlig maskerad i några utav David LaChapelles bilder." Thesis, Halmstad University, School of Humanities (HUM), 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-2541.

Full text
Abstract:

David LaChapelle gör bilder som ofta är ganska provocerande i sitt uttryck eftersom de ofta föreställer mer eller mindre avklädda kvinnor och män i sexuellt laddade situationer. Syftet med denna uppsats är att undersöka ett par av LaChapelles bilder ur ett genusperspektiv med utgångspunkt i konstvetaren Norman Brysons text “Géricault and ”Masculinity”. I denna text diskuterar Bryson detta med manlig och kvinnlig maskerad genom att bland annat hävda att även männen är utsatta för den manliga betraktarens blick. Detta med framställningen av kvinnligt och manligt är själva grunden för denna uppsats. Med hjälp av Norman Brysons teorier gällande manlig och kvinnlig maskerad undersöker jag hur LaChapelle använder sig av denna maskerad, samt hur han använder sig av stereotypa roller för kvinnor och män. Jag undersöker också vem som är objekt för en betraktares blick och varför. Det jag kommer fram till är att LaChapelle i allra högsta grad använder sig av de stereotypa roller som finns och att han iscensätter en manlig och en kvinnlig maskerad genom att använda kulturellt betingade grepp för vad som anses vara kvinnligt och manligt. LaChapelle överdriver manligt och kvinnligt i sina iscensättningar och tar dem ett steg längre vilket gör dem skämtsamma eller lustfyllda. Hans bilder kan verka vulgära och provocerande vid en första anblick men efter att ha tittat noggrannare uppfattas de som mer humoristiska och med ett mångtydigt innehåll. LaChapelle vill provocera och få betraktaren att tänka till om sexuella normer, utseendemässiga ideal och masskonsumtion. Bilderna är inte enbart en glättig yta utan bär på olika budskap.

Viktiga komponenter i LaChapelles bilder är själva kompositionen och färgerna, vilket jag undersöker. I min undersökning av färg och komposition, där jag bland annat tar hjälp av konstvetarna/konstteoretikerna Ulf af Hård Segerstad och Rudolf Arnheim, blir resultatet tydligt. Kompositionen och färgerna är viktiga för bildernas uttryck och färgerna är en del av kompositionen. Färgen är en mycket viktig beståndsdel och de hjälper till att bygga upp hans bilder. Utan färger skulle hans bilder te sig tråkiga och inte ha samma spänning som de nu har, de hade också uppfattas som mycket mer hårda i sitt uttryck och inte alls med samma humor eller glädje. Bilderna hade förlorat mycket utav sitt uttryck och inte varit lika intensiva. Kompositionen av de olika delarna i bilderna och färgerna förstärker det mångtydiga innehållet i LaChapelles bilder.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Åkerlund, Åsa. "ORD : ORD som BILDER och BILDER som ORD." Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-3873.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Isacsson, Emelie, and Lina Bergling. "Större, fler och personligare : Förändringen i två dagstidningars bildanvändning från fullformat till tabloidformat." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-18380.

Full text
Abstract:
Under 2000-talets första hälft bytte flertalet svenska dagstidningar format – från fullformat till det mindre tabloidformatet. Tidigare studier visar att bilderna tar upp en större del av tidningens satsyta i det nyare formatet. Bilderna blev alltså inte mindre till storleken trots att tidningens sidor blev det. Syftet med vår studie är att ta reda på hur bildanvändningen och bilderna har förändrats sedan formatbytet. Studien är koncentrerad till tre årtal: 1992, 2002 och 2012 samt till två dagstidningar: Dagens Nyheter (DN) och Upsala Nya Tidning (UNT). I undersökningen ingår en kvantitativ analys av 1796 bilder och 2792 artiklar samt en samtalsintervjustudie med bildcheferna på de två tidningarna. Resultatet av vår studie visar att drygt hälften av DN:s och UNT:s alla artiklar var bildsatta år 2012. Det är en stor ökning från år 1992 och år 2002. I dag är de flesta bilderna tagna av tidningarnas egna fotografer men det har också blivit mycket vanligare att publicera bilder från bildbyråer. För 20 år sedan användes tecknade illustrationer i mycket större utsträckning än vad det görs i dag. Det vanligaste motivet alla undersökta årtal var exempelpersoner, vilket i vår studie är ett begrepp för vanliga människor, vardagsmänniskor. Enligt bildcheferna är anledningen till detta att tidningarna vill att läsarna ska identifiera sig med personerna på bilderna. Studien visar att det största antalet bilder i dag finns i tidningarnas sportdel. På 20 år har det skett en ökning med i snitt 4,3 bilder per sportsida.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Larshans, Sofie. "Don't be blinded by the words : En uppsats om att kommunicera med hjälp av fotografier." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för samhällsvetenskaper, SV, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-28729.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Richert, Lena. "Fotografiets hemligheter : En visuell diskursanalytisk studie." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-4148.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Dahlman, Björn. "Är det dokumentära sant? : Dokumentärt måleri - dokumentärt fotografi? Bilder av Lars Tunbjörk och Peter Tillberg." Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för lärande, humaniora och samhälle, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-32285.

Full text
Abstract:
Jag har undersökt två verk av några av vår kanske största Svenska moderna nyrealister. Fotografen Lars Tunbjörk och målaren Peter Tillberg. Jag har valt att jämföra dem båda, dels för att utreda huruvida valet av teknik och material, dvs fotografi eller gestaltning med olja och pensel påverkar detta. Jag har tittat på hur andra aspekter kan påverka. Jag har också försökt utröna hur det subjektiva spelar in och om och hur man kan dra en gräns mellan det fiktiva och det dokumentära. Jag har undersökt deras bilder utifrån dokumentärfilmsteori, och kommit fram till att man kan utifrån de teorier jag utgått ifrån klassificera alla verken som dokumentära.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Liljefors, Anja. "På tal om fotografi: "folk tycker att det finns regler" : En undersökning om ungdomars fotograferande." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-4134.

Full text
Abstract:
Den här uppsatsen handlar om att ta bilder/fotografera i kontexterna Instagram och Fotografisk bild i gymnasieskolan och bygger på en fallstudie med några gymnasieungdomar. Syftet med undersökningen är att få större förståelse för hur ungdomar tänker när de publicerar bilder på Instagram och när de löser uppgifter i skolan. Skiljer sig förhållningssätt åt och hur resonerar ungdomarna kring det? I skolan finns mål och betygskriterier, hur förhåller ungdomarna sig till dem och vad gör dessa med hur de löser uppgifter? På Instagram finns inte skrivna regler så som i skolan, men finns det oskrivna regler som kan identifieras som riktlinjer för vad som anses vara rimligt handlande? Hur förhåller sig ungdomarna till dem när de publicerar bilder på Instagram? Ett syfte med undersökningen är också att synliggöra lärande utanför skolan och att ta till vara på kunskaper som ungdomar skapar i interaktion med andra. Den gestaltande delen i mitt examensarbete är inspirerad av ungdomarnas reflektioner kring seende i olika kontexter och deras beskrivning av hur vissa skriver ”hashtags” så att det blir lite som en melodi. På vårutställningen bad jag besökare använda hashtagen #perspektivpåkonstfack och hjälpa mig fylla en vägg med bilder. Bilderna som taggades skrevs ut och sattes upp kontinuerligt, och på väggen fanns också en iPad som visade bilder med denna hashtag. Gestaltningen tar avstamp i uppsatsen och är en fortsättning, utveckling, utväxt som utforskar perspektiv på konst, Konstfack, sociala medier, massproduktion och masskonsumtion av bilder. Min tanke var att utforska gränser för vad som är rådande normer i olika kontext. Vad händer när man beskriver konstnärliga verk med ett annat språk än det som förväntas och vad händer när bilder byter kontext? Kan man göra Instagram av konst och kan man göra konst med Instagram? Ungdomarna bjöds in till utställningen och att bidra till väggen, väl på plats visade det sig att störst engagemang ägnades åt att läsa uppsatsen, i ett fall genom högläsning.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Qader, Shahram. "Konst och exil : En undersökning av Shirin Neshats fotografi och videokonst i relation till exil." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-27445.

Full text
Abstract:
The Iranian artist Shirin Neshat has been living in self-imposed exile since the late 1970s, as she chose not to return to her home country following the ‘79 Islamic Revolution. Through her works Neshat examines Iran before and after the revolution and follows political and civil transformations through strong photographs of women in her country of birth.  My own use of the term exile deals with the analysis of the state of exile in relation to artistic work as a globalized and underlying motivation for art and artists. The new definition of exile is analyzed in relation with the artist’s photographs and the verbal and visual statements. The verbal and visual photographs in the work of Neshat are related to the term exile through different allegories and metaphors that are to be found in lyricist Rumi’s classical poetry, the Bible and the Quran. The artist’s use of the visual photographs where women appear with hijab covering their hair and with weapons in their hands- in some pictures without any audience at all, in others decorated with different calligraphic texts- are combined with the verbal photograph which is created through music (song) and language. The verbal and visual statements complete one another in a united effort to visualize exile as a term, therefore every attempt to separate these two a part, will inevitably deprive the audience of the statement itself, which is in this case the psychoanalytical inner exile. One does not have to be outside her home to feel the state of exile; it can be felt mentally even if one is at home. The inner exile is a global experience. This form of exile is born when the community is categorized from two extremes, with one side of the equation possessing power and the other being classified as weak and ”the other”. I use the status of women in Iran as an example in my investigation, where women are at home but are still very much outside of it, alienated for their gender (sex).
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Santini, Caterina. "Il fixer nel fotogiornalismo: una diversa figura di linguista." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amslaurea.unibo.it/22873/.

Full text
Abstract:
Il presente elaborato si pone come obiettivo lo studio della figura del fixer in quanto in parte sovrapponibile a quella di un linguista o di un mediatore linguistico-culturale. Il lavoro si concentra sull’analisi del ruolo ricoperto dai fixer e le attività da loro svolte nell’ambito della fotografia e del fotogiornalismo, soprattutto nelle zone di crisi/conflitto, confrontandoli con il ruolo e le attività dei fixer che collaborano con i giornalisti. Vengono presi in considerazione in particolare gli aspetti attinenti al reclutamento dei fixer, all’assistenza linguistica offerta, alla loro influenza sul lavoro dei fotogiornalisti, e alla loro professionalizzazione e formazione. Lo studio vuole mettere in luce i due diversi punti di vista di fixer e fotogiornalisti. Al fine di comprendere il rapporto lavorativo che unisce queste due figure, alcuni fixer e fotogiornalisti sono stati coinvolti nello studio e hanno partecipato a interviste telefoniche o alla compilazione di un questionario. È stato poi fatto un confronto tra i risultati riportati da alcuni studi esistenti sul ruolo dei fixer nel giornalismo e i dati da noi raccolti. Il primo capitolo presenta una panoramica su parte della letteratura esistente sul ruolo dei fixer nel giornalismo e cerca di identificare le questioni di maggiore interesse. Il secondo capitolo analizza come i fixer vengono presentati nella stampa e nel cinema e illustra come alcune testate italiane e straniere hanno parlato del rapimento del giornalista Daniele Mastrogiacomo e del suo fixer Adjmal Naqshabandi. Il terzo capitolo contiene una presentazione della metodologia usata per lo studio e delle procedure utilizzate per la raccolta, la categorizzazione e l’analisi dei dati. Il quarto capitolo analizza i dati raccolti tramite interviste e questionari, concentrandosi prevalentemente su reclutamento, mansioni, sicurezza e ruolo dei fixer nel fotogiornalismo, l’assistenza linguistica da loro fornita e il loro status professionale.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Engström, Lisa. "Klicka, kolla, kasta : ungdomars användande av kameramobilen." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-514.

Full text
Abstract:
I mitt examensarbete har jag undersökt ungdomars användande av kameramobilen. Jag vill visa på vilka sätt de använder den. Vilka fotografier de tar med mobilen, hur de ser på dem och på fotografi och hur användandet kan ingå i konstruerande av dem själva. Kameramobilen ingår i den nya teknologin och därför vill jag även synliggöra vad den tekniska apparaturen kan innebära för praktiker och för ungdomars syn på fotografi. I och med att många ungdomar nu har en kamera ständigt tillgänglig finns det anledning som blivande bildpedagog att skapa förståelse för hur praktiken kring den fungerar. Genom intervjuer med ungdomar och kategorisering av deras bilder, har det visat sig att användandet av kameramobilen är en del av en kommunikation och ett betydelsefullt berättande om självet. Bilderna kan fungera som bekräftelser på vad man själv gillar, vilka ens kompisar är, var man varit, hur man själv ser ut, eller vem man är. Mobilkameran är ett medel för att stärka vänskapsbanden, få perspektiv på sig själv och för att högtidhålla festliga sammanhang. Det är en lustfylld praktik som sällan läses utifrån estetiska kvaliteter. I min gestaltande del har jag slutligen använt mig av alla de bilder som jag själv tagit med en kameramobil och som inte var tänkta för det ändamålet. Det som har varit en process och del av min metod och empiri har nu med en undersökande intention blivit föremål för min gestaltning. Jag vill med dessa små bilder, och frånvaron av vissa, belysa den självbiografiska berättelsen som ständig och reviderbar. Gestaltningen visar på hur användningen av kameramobilen kan se ut. Den lyfter bl.a. upp de vanligast förekommande motiven, känslan av avspändhet och de personliga banden. Mängden och utformningen visar flödet.
BI/Media
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Åkerstedt, Sofia. "I stort sett handlar det om likes : En studie i hur normer och beteendemönster ser ut och skapas för användandet av Instagram." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-4820.

Full text
Abstract:
Det här examensarbetet handlar om ungdomar 16-19 år gamla och deras relation till sociala medier och då med fotoappen Instagram i fokus. Den bygger på en undersökning i två delar; en intervjudel med informanter för att se hur instagramdiskursen ser ut, hur de använder sig av appen, tolkar och tänker och en observationsdel där jag tagit del av samma informanters bilder på Instagram. Jag tittar på hur användaren formas av Instagram och hur Instagram formas av användaren, på vilket sätt informanterna förhåller sig till bildtexter, hashtags och om intervjudelen skiljer sig från den observerande delen. Kan man finna en större och djupare mening med detta populärkulturella tidsfördriv där vi förväntas publicera vardagsbilder eller hur används det? Jag vill i den här studien kartlägga de normer som formar ungdomar 16-19 som använder sig av Instagram, de mönster som finns för användandet och se det ur Image – Picturesynvinkel, där picture står för bilderna enskilt och image är helhetsbilden de ger tillsammans genom frågeställningen: Hur ser normer och mönster ut för användandet av Instagram bland gymnasieungdomar? Syftet med undersökningen är att bättre förstå vad vi gör med sociala medier och vad dem gör med oss. Vad gör Instagram med användarens självbild och de normer för hur en ska vara och leva, påverkas vi eller går det oss förbi precis som vi tenderar att scrolla förbi händelser och bilder på sociala medier? Skulle man kunna/är det lämpligt att interagera med Instagram i bildundervisning och i så fall på vilket sätt? Resultatet av undersökningen stämde inte alls överens med de tankar och föreställningar jag inledningsvis hade. Istället för att tala om parallella världar, dubbla identiteter med ett sociala medier-jag och ett IRL-jag så vittnade många av informanterna om att de inte kunde frångå sitt IRL-jag på sociala medier för att det då skulle uppfattas som avvikande och konstigt. Även om det finns ett beteendemönster som anses vara okej så får individuella spelregler utformas som att hålla en viss redigeringsstil eller inte gilla/like förrän tio stycken före gjort det, då försvinner nämligen namnen på de som gillat en viss Instagrambild och ersätts med ”11 likes”. Min undersökning gestaltades på Konstfacks vårutställning 2014 i ett brädspel baserat på det sociala spel som återfinns på sociala medier och Instagram. Spelet är konstruerat och framtaget tillsammans med två kurskamrater vars undersökningar behandlar närliggande områden. Josefhine Olsson Forsström – Onstage/Offstage, om representationer och tillhörigheter på kollisionskurs och Mia Widoff – Jag syns alltså finns jag! En studie i hur ungdomar kommunicerar på sociala medier och hur stor vikt de lägger vid bild- och skriftskapande i interaktion med andra.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Nilsson, Nils Emil. "Fotografiet och Museet : Fotografiet som museiföremål, kulturarv och levande berättelse." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-143459.

Full text
Abstract:
Syftet med denna uppsats har varit att utforska fotografiet som museiföremål, kulturhistoriskt medium och arbetet med fotografier inom det kulturhistoriska rummet. Ämnet är avgränsat till den analoga bilden, dokumentärfotografi och fotografiet som kulturhistoriskt medium, aspekter som museer arbetar med. Uppsatsen bygger på tre frågeställningar: ❖ Vad för betydelse har fotografiet som kulturhistoriskt medium? ❖ Hur kan museiarbetare bearbeta kulturhistoriska fotografier, och kan musealiserade fotografier läsas på berättelser? ❖ Vad betyder dokumentärfotografin för museet? Det första huvudkapitlet presenterar en inblick i fotografiets kulturhistoria som museernas fotosamlingar återspeglar samt dess roll i människans kulturhistoria. Det andra huvudkapitlet utgör ett logiskt resonemang av fotografiet som ett kulturhistoriskt medium och lyfter fram hur bilder kan ”läsas”. Tredje huvudkapitlet består av resultatet från en empirisk undersökning inom vilken sju olika kulturarvsinstitutioner deltog, temat på undersökningen var synen på deras respektive fotografiska samlingar. Fjärde huvudkapitlet undersöker hur museiarbetare kan arbeta med de fotografiska samlingarna och bygga fotografiska berättelser med hjälp av grävarbete och studier samt hur museifotografer kan dokumentera nya kulturarv och försvinnande miljöer med sina kameror. Båda parter kan skapa kulturarv med hjälp av fotografier. Många museer har anställda dokumentärfotografer och deras arbete betyder mycket för det gemensamma kulturarvet. Uppsatsen avrundas med en avslutande diskussion där aspekter och tankar kring uppsatsen diskuteras och tankar ges på källmaterial.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Svanteson, Birger. "Med andras ögon : Lärarstudenters reflektioner kring sex naturfotografiska konstbilder." Thesis, Stockholm University, Department of Education in Arts and Professions, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-31171.

Full text
Abstract:

Min bakgrund innehåller en långvarig relation med Gotska Sandön med kamera som redskap. Syftet med min studie har varit att tolka och analysera lärarstudenters reflektioner kring sex naturfotografiska konstbilder från Gotska Sandön. Fotografierna projicerades på en stor filmduk och lärarstudenterna – sex kvinnor och sju män – gjorde skriftliga beskrivningar utifrån sina upplevelser av bilderna. För att undersöka vilka likheter och skillnader de upplevde vid mötet med bilderna har jag använt mig av en fenomenografisk ansats.

Bearbetningen och analysen av lärarstudenternas utsagor – sammanlagt 156 st – har gjorts i fyra faser. I den första fasen har jag sammanställt de denotativa och konnotativa beskrivningarna av bilderna, d v s dels vad de ser i bilderna, dels vilka tankar och associationer som väcks. I den andra fasen har jag sökt efter mönster, likheter och skillnader. I den tredje fasen har jag gjort generella tolkningar och i den fjärde fasen har jag sökt efter vilka ”skapade mellanrum” som kan urskiljas i studenternas utsagor.

Resultaten visar på intressanta skillnader mellan de kvinnliga och manliga studenternas reflektioner. De kvinnliga studenterna skriver mera och utförligare än de manliga studenterna. Kvinnorna ”vågar” uttrycka mer av sina tankar och känslor än männen. De manliga studenterna  skriver konkretare, men går inte lika ”nära” bilden som kvinnorna. En annan påtaglig skillnad är att kvinnorna ställer flera frågor än männen, vilket kan tyda på både större nyfikenhet och större osäkerhet. Dessa resultat bekräftar till stora delar den bild som framkommit i tidigare studier.

Studien visar också att det i det ”skapade mellanrummet” uppstår intressanta och viktiga upplevelser. De associerade exemplen är konkreta, fantasifulla och lekfulla. Upplevelserna av bilderna visar på en spännig mellan erfarenhet och trygghet, drömmar och behov av stimulerande osäkerhet. Utsagorna har också innehållit tankar om bildens förmåga att uttrycka estetisk form och rörelse.

 

 

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Pettersson, Erica. "Fiktiva verkligheter : en studie i samtida konstnärliga metoder för bearbetning av vardagsfotografier." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-3251.

Full text
Abstract:
Mitt examensarbete är en studie i vardagsfotografiet som behandlar behovet och funktionen av denna fotografiska genre samt hur den behandlats i samtidskonsten. Jag undersöker samtida nordiska konstnärers metoder i bearbetningen av vardagsfotografiet samt min egen metod utifrån den konstnärliga gestaltningen. Metoderna analyseras utifrån deras relation till minnen, dess effekter och synliggörandet av fotografiska konventioner. Metoderna återkopplas i den didaktiska diskussionen där jag behandlar hur man kan arbeta med vardagsfotografiet i bildundervisningen i skolan. Ett ämne som är viktigt för det bildpedagogiska fältet då det behandlar en vardaglig praktik och ett medium som ungdomar dagligen använder. I den gestaltande delen undersöks vardagsfotografier ur mina föräldrars och farföräldrars fotoalbum genom att rekonstruera befintliga bilder i form av iscensättning. Tillvägagångssättet bestod av att återuppbygga scenen i fotografiet på den plats där bilden tagits. I samtliga bilder har jag fungerat som både motiv och fotograf med hjälp av kamerans självutlösare och stativ. Den konstnärliga gestaltningen undersöker synen på fotografiet som en upptagning av verkligheten eller som en konstruktion, en fråga som förekommer i uppsatsen eftersom vi idagfotograferar när och var som helst men ändå håller oss inom vissa fotografiska konventioner för vad och hur vi fotograferar.
BI / Konst
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Idoffsson, Jennie. "Att fånga blicken i det avgörande ögonblicket : En genusteoretisk analys av Henri Cartier-Bressons fotografier." Thesis, Högskolan i Halmstad, Sektionen för humaniora (HUM), 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-17309.

Full text
Abstract:
Gatufotografin fångar det utmärkande i det alldagliga och det surrealistiska i det väntade. Fotografiet har genom tiderna tilldelats en avgörande roll gällande hur vi tolkar världen. Vi läser in vår egen kulturella förförståelse när vi betraktar ett fotografi, och kameran är lika mycket en målares pensel som det är ett sätt att konstruera och tolka verkligheten. Alla fotografier har en avsändare och en mottagare. Fotografiet hjälper till att forma vår bild av verkligheten, men det är inte en obeskuren verklighet vi betraktar. Henri Cartier-Bresson är nära sammankopplad med gatufotografin, som i sin tur är nära sammankopplad med den romantiserade bilden av det fria och direkta livet, ocensurerat och äkta. Jag undersöker om det går att skönja fotografens handling i bilden, och jag ifrågasätter tron på gatans svartvita realism. Mitt material består av Cartier-Bressons fotografier tagna i Europa mellan 1951-1966, sedda ur ett genusperspektiv. Utöver genusteori utgår jag även ifrån filmteori och bland andra Mary-Ann Doanes analys av den manliga blicken, samt Catherine Lutz och Jane Collins postkoloniala studie av blicken när jag analyserar. Jag tar det aktiva klivet in i bilden och belyser blickens betydelse för hur vi tolkar vem som har övertaget i bilden. Både mannens och kvinnans roller i fotografierna analyseras, och vem som betraktar vem är av stor betydelse.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Johansson, Madeleine. "DEN BEARBETADE VERKLIGHETEN : En studie om den bearbetade bilden." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för kommunikation och information, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-8305.

Full text
Abstract:
Den bearbetade bilden används allt oftare, i allt från modereportage till nyhetssammanhang. I takt med att användningen av denna typ av bilder ökar måste betraktaren också lära sig att kritiskt analysera bilden för att den inte skall förlora all trovärdighet. Området som studien behandlar är användningen av bearbetade bilder i nyhetssammanhang, i vilken den undersökande delen är uppdelad i två undersökningar. Den första delundersökningen forskar i om en betraktare kan skilja på en bearbetad bild och ett originalfotografi, medan acceptansen för den bearbetade bilden i ett nyhetssammanhang undersöks i den andra delundersökningen. Till undersökningarna skapades det 15 bilder, i vilka fyra stycken är i originalformat med de andra är bearbetade i kategorierna: iscensatt fotografi, fotomontage och fotoretusch. Framtida forskning skulle kunna gå in mer på de etiska och kulturella aspekterna, samt huruvida kunskapen om den bearbetade bildens möjligheter påverkar betraktaren.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Stacy, Josefin. "Kreativeten som försvann & metoder att hitta tillbaka." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3004.

Full text
Abstract:
Syftet med detta arbetet har varit att undersöka hur jag genom olika metoder kan väcka min kreativitet. Jag har under min tid på musikhögskolan lidit av kreativ kramp och har haft svårt att skriva musik. Jag tog mig hjälp utav tre olika metoder. Den första metoden var att använda tidspress. Då skrev jag musik under 30 minuter och under en dag. Den andra metoden gick ut på att med hjälp av begränsningar i form av att bara använda Logic Pro’s egna loopar för att skriva musik. Den sista metoden var att med hjälp av bild skriva musik efter känslorna jag fick när jag kollade på bilderna. I denna metod tittade jag både på gamla bilder och tog bilder under 24h för att sedan skriva musik. Resultatet som blev av detta arbete är att jag skrev fem låtar och upplever att jag väckte min kreativitet. Jag har förstått under arbetets gång att min kreativitet alltid funnits kvar, den har bara tagit sig nya banor och olika vägar.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Nordahl, Lina. "Fotografers och föräldrars attityder kring skönhetsretuschering i skolfotografier : En semistrukturerad intervjustudie." Thesis, Högskolan Dalarna, Grafisk teknologi, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-13638.

Full text
Abstract:
Through semi-structured interviews with 8 school photographers and 10 parents,this study attempted to clarify what photographers and parents of children(aged 1–5) in preschool think of photography business in the current situationprovides retouching children’s school photographs and what they considers tobe acceptable. The result shows that companies do not offer photo retouchingfrequent, but performs this service at the direct request of the customer. Themajority of parents agreed that dirt and food was accepted to be removed fromthe photograph, and that this does not affect the child's self image. The photographersbelieve that one should be very careful when it comes to children andretouching, and that the debate is important.
Genom semistrukturerade intervjuer med 8 skolfotografer och 10 föräldrar hardenna studie försökt klarlägga vad fotografer och föräldrar till barn (1–5 år) påförskolan anser om att fotoföretag i dagsläget använder retuschering på barnensskolfotografier samt vad de anser vara acceptabelt. I resultatet framgår att fotoföretaginte erbjuder retuschering frekvent, utan utför denna tjänst på direktbegäran av kunden och att majoriteten av föräldrarna accepterade att smuts ochmat avlägsnades från fotografiet samt att detta inte påverkar barnets självbild.Fotograferna anser att man bör vara väldigt försiktig när det kommer till barnoch retuschering samt att debatten är viktig.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Karlsson, Ida. "Fotografiets betydelse för människan." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-562.

Full text
Abstract:
I uppsats och gestaltning vill jag lyfta fram och undersöka människors förhållande till det privata fotografiet. Både ur aspekten varför människor väljer att fotografera men också hur och vad som representeras i fotografier. Ämnet är allmängiltigt och lättillgängligt och ett viktigt område att synliggöra och reflektera på för människor i alla åldrar. Min förhoppning är att människor som inte problematiserat ämnet tidigare ska börja intressera sig och därigenom få ett vidgat synsätt. Arbetet har tagit stöd i teorier om fotografi skrivna av främst Roland Barthes, Susan Sontag och Vilém Flusser. I uppsatsen har fotografen Sally Manns arbeten undersökts som en levande text samt en visuell etnografisk undersökning ägt rum om människors fotografering. Exempel på begrepp som tas upp i texten är: appropriation, objektifiering, noem, motminnen och sanningen på snedden. Till uppsatsen bifogas två bilagor varav den ena innehåller bilder från den etnografiska undersökningen. I gestaltningen har både andra människors fotografering undersökts samt mitt eget förhållande till fotografering och representation. Den första delen behandlar de visuella representationer som blev till när informanter fotograferade under en etnografisk undersökning. Del två har utgått från ett fotografi taget av en fotograf på sin döda mor i förhållande till ett fotografi som både representerar mig och är berättat av mig. Del tre tar ett steg längre i de tankar som de första två delarna behandlar. Den lyfter fram hur lika berättelser kan representera samma person. Uppsats och gestaltning interagerar med varandra främst genom den visuella etnografiska undersökningen. Men självklart har alla olika delar befruktat varandra eftersom de behandlats och problematiserats under samma tidsperiod. Min metod att undersöka hur människor använder sig av fotografering kom att bli ett handfast pedagogiskt verktyg. Det material som finns i gestaltningen kan jag med fördel använda som igångsättare när jag i olika pedagogiska rum ska behandla ämnet fotografi.
BI/Media
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Dahlberg, Anders. "Bilden av stormen : fotografiets minnesfunktion och mediebildens iscensättning." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-3288.

Full text
Abstract:
I min undersökning har jag intresserat mig för bilder från en katastrof. Jag har valt en katastrof som jag själv har upplevt, stormen Gudrun som 2005 svepte in över södra Sverige. Min frågeställning har varit: Hur berättar privata bilder respektive mediebilder om stormen Gudrun och vilka funktioner fyller de olika bildtyperna? Jag har valt att undersöka dels den mediala bilden, men också den privata bilden i form av fotografier av stormen Gudrun. Jag har kategoriserat mediebilder från stormen Gudrun utifrån olika semiotiska modeller. Jag har fått syn på hur bilder iscensätts och dramatiseras av media och hur man kan se mönster i medias bildrepresentationer från katastrofer i ett vidare perspektiv. Anledningen till att jag ville göra en undersökning om mediebilden, är att bilder redigeras av tidningar och ges en viss form beroende av vilken känsla eller information som ska förmedlas. Mediebilden påverkar vår uppfattning om hur vi förstår och ser på världen. Jag har också undersökt den privata bilden av stormen Gudrun utifrån privata fotografier och intervjuer och har på så sätt fått syn bildens minnesfunktion och som ett verktyg för berättande. Ur ett didaktiskt perspektiv som blivande medielärare är det viktigt att fördjupa mina kunskaper om bilders olika funktioner, samt hur bilder verkar på oss. Bilder är en stor grund på vad vi bygger vår förståelse om saker. Jag har i mitt gestaltande arbete laborerat med faktiska bilder som skapar en illusorisk bild. Jag ska vid utställningen/examinationen visa en film där jag har filmat samma händelse med två kameror, fast med en liten förskjutning. Det är förskjutning som skapar 3d effekten när man betraktar de båda filmerna. Efter att ha undersökt mediebilden och den privata bilden av stormen blir mitt eget gestaltande arbete en tredje mer personlig undersökning.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Björk, Inga. "Identitet, skog, fjäll och ren i Härjedalen : ur ett samiskt perspektiv." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1853.

Full text
Abstract:
This paper examines how nature is understood in the province of Härjedalen by the sami population of the area, through interviews with three informers and photographs taken by the author. Pictures and answers point in the direction that much of nature is understood through the reindeer, the most important key symbol of the reindeer herding part of the sami people and their kin.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Otto, Jan. "I närvaron av frånvaron : om en dokumentation av en installation." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-578.

Full text
Abstract:
Syftet med det här arbetet är att försöka synliggöra hur installationen Tilting Planet översatts i utställningskatalogen med samma titel. Jag är också intresserad av om det är möjligt att återge en installation genom fotografiska dokumentationer. I förlängningen undrar jag hur man i bildämnet kan närma sig dokumentationer av installationer. Min frågeställning är alltså följande: Hur representerar och översätter utställningskatalogen Tilting Planet installationen Tilting Planet?
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Valuskova, Najib Malin. "Fragments of forgotten spaces." Thesis, KTH, Arkitektur, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-229860.

Full text
Abstract:
This thesis takes its starting point in four Stockholm locations; a self-service laundromat, a residential townhouse, a pedestrian tunnel and a public bath. They have emerged during different times but are brought together by their habitual and mundane character. They possess qualities that may not be seen at first glance, but becomes visible at a second or third viewing. The aim for this thesis has been to find what lies slightly out of sight – hidden yet visible. Through several steps of translations and fragmentation new scenarios have emerged.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Olsson, Estelle. "Sexualisering av kvinnor i reklam : en studie om hur den problematiska porträtteringen konstrueras." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Institutionen för teknik och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-19974.

Full text
Abstract:
Temat för detta kandidatarbete är sexualisering av kvinnor i reklam. Reklam har idag en maktfull roll i samhället och återspeglar ideal samt stereotyper. Kvinnor har länge sexualiserats och objektifierats i reklam och idag är denna porträttering så vanligt förekommande att vi knappt reagerar när vi ser den. Syftet med denna undersökning är att väcka en diskussion kring sexualisering i media, visa på konsekvenserna och söka svar på frågan: vilka visuella egenskaper bildar en problematisk porträttering? Detta för att kunna ge ökad förståelse för hur bilden konstrueras. I undersökningen används Kritisk design som metod vid skapandet av gestaltningen. Gestaltningen som presenteras är tänkt att ifrågasätta existerande sexualiserande reklam samt visa alternativa sätt att porträttera kvinnor på. Undersökningens resultat visar olika visuella egenskaper som kan skapa en sexualiserande bild, egenskaper som exempelvis kroppshållning, posering, placering, nakenhet och retuschering.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Silva, Marisa Ganança Teixeira da. "As bordas do fotografico e da fotografia, fronteiras tenues." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269714.

Full text
Abstract:
Orientador: Suzy Maria Lagazzi-Rodrigues
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T20:45:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarisaGanancaTeixeirada_M.pdf: 3024972 bytes, checksum: 6246ceded5ef8b2b3440414b8eb421dc (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: A busca da compreensão do modo como se constituem os sentidos na ¿leitura¿ das fotografias é a questão organizadora deste trabalho. A análise do discurso sobre a fotografia constitui o meu ponto de ancoragem teórico-analítico a partir do qual foi sistematizada minha observação. Tomando como corpus inicial fotografias consideradas artísticas no lugar do saber institucionalizado, no contraponto com fotografias tidas como não-artísticas nesse mesmo espaço, realizei entrevistas com especialistas e não-especialistas em fotografia, que deram a sua opinião sobre as mesmas. O material de análise, então, passou a ser os dizeres dos sujeitos nas posições: Saber não específico Sobre Fotografia (S.n.e.F.), Saber sobre Fotografia (S.s.F.) e Saber sobre o Saber Fotográfico (S.s.S.F.). Com o estudo sobre a história da fotografia, foi fundamental observar o funcionamento dos sentidos em duas ordens discursivas distintas, as quais denominei a ¿ordem do fotográfico¿ e a ¿ordem da fotografia¿. A ordem do fotográfico imprime nas discursividades sobre a fotografia uma direção: a busca da especificação do artístico em fotografia. No processo de especificação do artístico, outras discursividades, identificadas com o espaço generalizante do senso-comum sobre a fotografia, mostraram-se atravessando este funcionamento. Estas questões me levaram a refletir sobre o modo de constituição dos sentidos que buscam a delimitação do artístico e que ao mesmo tempo tornam tênues as suas fronteiras. O modo de constituição dos juízos de valor na relação com os detalhes imaginariamente construídos nos olhares sobre as fotografias possibilitou a observação de um lugar de deslize atravessando as discursividades, constituindo-se como um espaço desestabilizador dos sentidos pré-construídos sobre a fotografia. A especificação do artístico e a generalização do não-artístico se constituem no imaginário, no entanto a distinção entre um e outro é fluida, porque é atravessada por uma discursividade que permeia estes dois lugares: a beleza na fotografia
Abstract: The search for understanding the way how the senses constitute themselves on the ¿reading¿ of the photographs is the organizing question in this work. The Analysis of Discourse about photographs constitutes my theoretical and analytical point of support from what my observation was systematized. Taking as initial ¿corpus¿ photographs considered artistic in the place of the institutional knowledge, in comparison with photographs known as non-artistic in this same place, I did interviews with specialists and non-specialists in photographs that gave their opinion about them. So the material of the analysis was the interviews about the photographs with subjects in the positions: non-specific Know about Photograph (n.e.K.Ph.), Know about Photograph (K.a.Ph.) and Know about the Photografic Know (K.a.Ph.K.). With the study about the history of the photograph, it was fundamental to observe the functioning of the senses in two different discursive orders that I called as the ¿order of the photographic¿ and the ¿order of the photograph¿. The order of the photographic put a direction on the discourses about the photograph: the search of specification of the artistic in photograph. In the process of specification of the artistic in photograph, other discourses, identified with the general place of the common-sense about photograph, showed themselves crossing this functioning. These questions took me think about the way of constitution of the senses, that searches the delimitation of the artistic in photograph and at the same time does their frontiers become faint. The way of the constitution of the value-opinions in the relation with the imaginarily made details by the looks over the photographs showed the place of slip crossing the discourses, constituting itself as a place that changes the pre-made senses about the photograph. The specification of the artistic and the generation of the non-artistic constitute themselves in the imaginary, but the difference between one and other is fluid, because it is crossed by a discourse that goes through these two places: the beauty in the photograph
Mestrado
Mestre em Linguística
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the bibliographies on the topic 'Fotografi' for other source types:
Journal articles Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography