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1
Santana, Ferrada Danae. "Fotocollage: El proceso como obra." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101648.
Full text
2
Cruz, Gallardo Juan Pablo. "La obligación de mirar ... al interior de la pintura." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101597.
Full text
3
Moliner, Xavier. "El Fotomuntatge arquitectònic. El cas de Mies Van der Rohe." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2010. http://hdl.handle.net/10803/7858.
Full textAbstract:
ATENCIÓ: el pes del fitxer txmm3de3.pdf és de 70 MBRESUM:
El treball realitzat vol ser un anàlisi exhaustiu de l'efecte causat per l'aparició de la fotografia en la representació de l'arquitectura, la seva introducció en les presentacions dels projectes i l'ús del fotomuntatge. Amb el canvi de segle, del dinou al vint, la fotografia ja va començar a entrar en les diferents disciplines artístiques inclosa l'arquitectura, de tal manera que amb l'aparició de les avantguardes artístiques els moviments arquitectònics
moderns també es van mostrar reaccionaris i van incloure, a part de nous conceptes arquitectònics, noves maneres de presentar-les, la qual cosa els va acostar a les propostes pictòriques i conseqüentment a la introducció
de la fotografia en el seu procés de treball i de presentació.
The study undertaken aims to present a comprehensive analysis of the impact of the emergence of photography in the representation
of architecture, its introduction into project presentations and the use of photomontage.
As the 19th century gave way to the 20th, photography had already begun its inroads into other artistic disciplines, including
architecture, hence the fact that with the emergence of the artistic avant-garde modern architectural movements also registered a reaction
and included, in line with the new architectural concepts, new ways of presenting them, moving closer to pictorial approaches, and hence the introduction of photography within their working and presentational process.
4
Molinari, Tato Sabrina. "Realidades ficticias de la imagen fotográfica. Simulaciones de la realidad en el mundo contemporáneo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/63256.
Full textAbstract:
[EN] Abstract
The present doctoral thesis analyzes, chronologically, the historical circumstances and multiple factors that create photographic manipulation, as well as the public's reception of a doctored image.
The guiding thread of this research is the documental and journalistic photography. Since these fields are were the consequences of doctored images produce greater impact into society and contemporary culture.
By raising different kinds of doctored photography, it has been regarded convenient to make a small historical review about manipulation, in order to comprehend the characteristics and creative contributions in the culture and society from other era.
But the essential part of this investigation is on the third chapter, where is analyzed and is exemplified, with different cases, the role of simulation and manipulation of digital photography, as well as, the implications that has on the observer, developing profound mistrust about the truth of images and what really counts.[ES] Resumen La presente tesis doctoral analiza, de manera cronológica, las circunstancias históricas y los múltiples factores que dan origen a la manipulación fotográfica, así como las repercusiones implícitas en la recepción de estas obras por parte del público. El hilo conductor de esta investigación es la fotografía documental y periodística, ya que en estos ámbitos es en los que las consecuencias de la manipulación, sean del tipo que sean, producen mayores efectos en la sociedad y la cultura contemporánea. Al plantear los tipos de manipulación, se ha creído conveniente hacer una pequeña revisión histórica para comprender las características y aportaciones de la manipulación fotográfica en la cultura y sociedad de otras épocas. Pero el núcleo esencial de la investigación se encuentra en el capítulo 3 en que se investiga y ejemplifica con casos de estudio el papel de la manipulación y la simulación fotográfica digital y las implicaciones que ha generado en el público, creando una postura generalizada de desconfianza hacia la veracidad de la imagen y aquello que cuenta.
[CAT] Resum La present tesi doctoral analitza, de manera cronològica, les circumstàncies històriques i els múltiples factors que donen origen a la manipulació fotogràfica, així com les repercussions implícites en la recepció d'aquestes obres per part del públic. El fil conductor d'aquesta recerca és la fotografia documental i periodística, ja que és en aquests àmbits en que les conseqüències de la manipulació, siguin del tipus que siguin, produeixen majors efectes en la societat i la cultura contemporània. En plantejar els tipus de manipulació, s'ha cregut convenient fer una petita revisió històrica per comprendre les característiques i aportacions de la manipulació fotogràfica en la cultura i societat d'altres èpoques. Però el nucli essencial de la recerca es troba en el capítol 3 en què s'investiga i exemplifica amb casos d'estudi el paper de la manipulació i la simulació fotogràfica digital i les implicacions que ha generat en el públic, creant una postura generalitzada de desconfiança cap a la veracitat de la imatge i allò que explica.
Molinari Tato, S. (2016). Realidades ficticias de la imagen fotográfica. Simulaciones de la realidad en el mundo contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63256
TESIS
5
Carvalho, Helio Jorge Pereira de. "Da fotomontagem as poeticas digitais." [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284242.
Full textAbstract:
Orientador: Gilberto dos Santos PradoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A imagem dentro da cultura digital expressa uma tendência à construção híbrida, isto é, pode resultar de uma combinação de outras imagens, o que se deve principalmente à essência de sua constituição. Gerada por códigos numéricos que permitem rearranjos e transformações instântaneas, a imagem composta por meios eletrônicos, ao mesmo tempo resgata e reinventa as experiências expressivas e poéticas da fotomontagem do início do século xx. Tomando como ponto de partida o estudo da fotomontagem, esta pesquisa discute os processos de produção de imagens que se estruturam a partir da recombinação de fragmentos e investiga as possibilidades renovadoras para a criação plástica introduzidas pela tecnologia digital nesta área, através do desenvolvimento de um projeto multimídia. Sendo assim o foco da pesquisa recai sobre a análise dos meios técnicos conjugada à discussão sobre as operações de atribuição de sentido inerentes às transformações desta forma de expressão, a partir de uma abordagem experimental
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Multimeios
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Silva, Maria Cláudia Reis. "A fotomontagem no Brasil: um estudo das obras de Athos Bulcão (1952-1956)." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3629.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-17T10:02:38Z
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license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-18T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 7 Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (1).pdf: 10436068 bytes, checksum: f7d070cf90787f5bec733a2f3bc21a23 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (2).pdf: 17303699 bytes, checksum: 2d63e0f25c6e2da4ea352617f1ebe799 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (3).pdf: 20022038 bytes, checksum: 5febc58b3b408ce42d2c3be8c22b247e (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (4).pdf: 15696350 bytes, checksum: 10d0f26fc548bfe7c7e174be874fc2c6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (5).pdf: 14039614 bytes, checksum: 5ac81ec62a808a9a0f625664dcb8f1d6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (6).pdf: 15915010 bytes, checksum: 94f52b6f192ce080f934afc385ac66df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-11-18T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (1).pdf: 10436068 bytes, checksum: f7d070cf90787f5bec733a2f3bc21a23 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (2).pdf: 17303699 bytes, checksum: 2d63e0f25c6e2da4ea352617f1ebe799 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (3).pdf: 20022038 bytes, checksum: 5febc58b3b408ce42d2c3be8c22b247e (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (4).pdf: 15696350 bytes, checksum: 10d0f26fc548bfe7c7e174be874fc2c6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (5).pdf: 14039614 bytes, checksum: 5ac81ec62a808a9a0f625664dcb8f1d6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (6).pdf: 15915010 bytes, checksum: 94f52b6f192ce080f934afc385ac66df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Known for integrate the art of his tiles to Brasília’s architecture, the plastic artist Athos Bulcão (1918-2008) developed during the first half of the 1950’s decade a series of photomontage. Before presenting surrealistic or classic aspects, each image expresses a narrative in motion that shows the influence of cinema and its montage. Analogous to the moment of photomontages of Jorge de Lima and Alberto da Veiga Guignard, Athos meets modernism more open to photography and experimentation. The present work seeks to understand the production’s context of these images, as well as understand the relation between the photomontages with other Athos Bulcão’s works. For purposes of analysis, the object of the research is limited to the collection of the artist's photomontages based in the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Conhecido por integrar a arte de seus azulejos à arquitetura de Brasília, o artista plástico Athos Bulcão (1918-2008) desenvolveu durante a primeira metade da década de 1950 uma série de fotomontagens. Antes de apresentarem aspectos surrealistas ou clássicos cada imagem expressa uma narrativa em movimento em que o artista se mostra influenciado pelo cinema e por sua montagem. Análogo ao momento das fotomontagens de Jorge de Lima e de Alberto da Veiga Guignard, Athos Bulcão encontra um cenário artístico mais aberto à fotografia e sua experimentação. O presente trabalho busca compreender o contexto de produção dessas imagens, assim como entender a relação dessas fotomontagens com a obra geral do artista. Para fins de análise, o objeto da pesquisa se limita ao acervo de fotomontagens do artista que se encontra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
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Salas, González Carlos. "Del cine a las artes plásticas. Relaciones e influencias en las vanguardias históricas." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2010. http://hdl.handle.net/10803/10886.
Full textAbstract:
Las relaciones existentes entre el cinematógrafo y las artes plásticas durante las primeras décadas del siglo XX son una de las señas de identidad de un período artístico protagonizado por los movimientos vanguardistas. En efecto, fotografía y cine se unen a pintura y escultura en el maremagno de creatividad y experimentación que vivió el arte al calor de las vanguardias históricas. Pese a ser numerosas y evidentes las influencias que el cine recibió de las artes plásticas en esas primeras décadas del siglo, lo que se quiere abordar en esta investigación no es esta vinculación sino, precisamente, su inversa. De lo que se trata, pues, es de investigar, evidenciar y explicar las influencias del medio cinematográfico en las artes plásticas, a nivel formal, expresivo o iconográfico, influencias que, como es lógico, resultan especialmente significativas en la pintura.The existing relations between the cinematograph and the plastic arts during the first decades of the 20th century are one of the identity signs of an artistic period led by the avant-garde movements. In fact, photography and cinema join painting and sculpture in the maremagnum of creativity and experimentation that art lived with the historical avant-garde. In spite of the fact that the influences that cinema received from plastic arts in these first decades of the century are numerous and evident, what must be faced in this investigation is not this link but, precisely, his opposite. What we are dealing with, thus, is investigating, demonstrating and explaining the influences of the cinematographic means in the plastic arts, at a formal, expressive or iconographic level, influences that, naturally, turn out to be specially significant on painting.
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Fantin, Sandra Jacqueline 1980. "Confabulações entre memórias e imagens de Maringá : a fotomontagem como exploração da narrativa verbo-visual." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284513.
Full textAbstract:
Orientador: Fabiana BrunoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-23T15:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fantin_SandraJacqueline_M.pdf: 217910398 bytes, checksum: 4ea2e17f06489aaf1a579033ce271673 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: O objetivo desta pesquisa é contribuir para uma composição metodológica acerca das memórias do município de Maringá, considerando sua condição de núcleo urbano projetado ao final da década de 1940, por iniciativa da Companhia Melhoramentos do Paraná. Os resultados deste estudo se fundamentam pela contribuição de uma rede de interlocutores, homens octogenários e sexagenários - aos quais denominamos de "confabuladores", reconhecidos pioneiros moradores da cidade paranaense - os quais por meio de suas histórias de vida, de um vivo fluxo de reminiscências em torno do viver e do lugar, da palavra e da imagem, nos revelaram, como sujeitos sociais, que reconhecem o entrelaçamento de seus destinos, com o destino da cidade em formação. Aliando às histórias de vida, uma sistematização para a leitura de antigas fotografias, o trabalho amplia o espectro de interpretações das narrativas, possibilitando experimentações para a recriação de representações de acontecimentos, lembranças do cotidiano e da fisionomia da cidade em seus primeiros anos de vida, o que identificamos como "fotomontagens". Memória, palavra e imagem se reúnem para a articulação de uma memória individual que conspira para uma possível memória coletiva, se permitindo novas visitações e projeções de sua natureza plural e infinita
Abstract: The objective of this research is to contribute to a composition methodological about of the memory of the city of Maringá, considering the condition of urban center planned at the end of the 1940s, at the initiative of the Companhia Melhoramentos do Paraná. The results of this study are based on contributions from a network of informers, men octogenarian and sexagenarian - which we call "the speculaters" recognized pioneer residents of the city of Paraná - which through their life stories, a live stream of reminiscences around the live and the place of word and image, we revealed, as social man, who recognize the intertwining of their fates, with the fate of the city in formation. Combining the stories of life, to a systematic reading of old photographs, the work broadens the spectrum of interpretations of the narratives, allowing trials for recreating representations of events, memories and everyday face of the city in their first years of life, which identified as "photomontage". Memory, word and image come together to articulate a personal memory that conspires for a possible collective memory, is enabling new visitations and projections of its pluralistic nature and infinite
Mestrado
Multimeios
Mestra em Multimeios
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Pettersson, Jimmy. "Analys av meningsskapandet i Hannah Höchs fotomontage Schnitt mit dem küchenmesser Dada durch die letzte weimaren bierbauchkulturepoche Deutschlands." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-3178.
Full textAbstract:
This paper examines Hannah Höchs photomontage Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte weimaren bierbauchkulturepoche Deutschlands. The paper has as its aims to understand and analyze the predominated allegorical interpretation of Schnitt and to develop a logic how meaning is produced when a viewer look at Schnitts surface. The paper finds that the predominated interpretation has been arbitrarily created out of a specific spectator that acts in a specific context and conclude instead that the predominated interpretation should be understood as a potential interpretation by a potential viewer. The paper continues to create an understanding of Schnitt as a flatbed picture to establish that as a postulate and to use it in the later semiotic dissection of Schnitts surface. The paper then semiotically explains how a viewers meaning is produced by creating a chain with Schnitts photographical fragments and connecting these with syntagmatic relations.
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Nogueira, Ana Silvia Mazzei. "Paisagem à vista = imagens e reflexões." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283955.
Full textAbstract:
Orientador: Regina Helena Pereira JohasDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_AnaSilviaMazzei_M.pdf: 18630886 bytes, checksum: 241b1387d6041b89951e482ae6f81f72 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2008 e 2010, bem como as questões poéticas e reflexivas envolvidas nas séries: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V e Paisagem Presente I, II, III, IV. A leitura do trabalho é determinada pelo reconhecimento da paisagem como elemento poético e fruto de uma construção permanente. No contexto reflexivo a presente dissertação se sustenta a partir das articulações no âmbito das questões da imagem hoje e de aproximações com a montagem cinematográfica. Para tanto apresento uma dissertação dividida em Primeira Parte, "Caderno I: livro de imagens" e Segunda Parte, "Caderno II: reflexões"; sendo a leitura das imagens o ponto de partida para a reflexão que se segue.
Abstract: This study presents my artistic production between 2008 and 2010, and the issues involved in reflective and poetic series: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V and Paisagem Presente I, II, III and IV. The reading of the work is determined by the recognition of landscape as a poetic element and the result of a permanent construction. Within a reflective point of view the present dissertation is based on the issues of contemporary image and its approach to film editing. In this context I present a dissertation shared in two peaces, the first part, "Caderno I: book of images" and "Caderno II: reflections", so the read of the images is a start for the reflections that follow.
Mestrado
Mestre em Artes
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Ljung, Bo. "Det filmiska ögat : En undersökning av konstbetraktandets natur i tunnelbanan genom fotomontaget ”Den dagen, den sorgen” på Karlaplans station." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-353592.
Full textAbstract:
Uppsatsen undersöker konstbetraktandets natur i tunnelbanan genom en närstudie av fotomontaget ”Den dagen, den sorgen på Karlaplans tunnelbanestation i Stockholm. Uppsatsens huvudsakliga frågeställning är: Hur spelar ”Den dagen den sorgen” upp sin mening och hur tas denna emot av betraktaren i tunnelbanekontexten vid Karlaplan? Två underfrågor kompletterar frågeställningen: 1.Vilken är fotomontagets konstnärliga särart och hur är det organiserat narrativt? 2.Hur är tunnelbanans ”genius loci” och hur samverkar konstverket med platsen och rummet? Impetus för uppsatsen är konstverkets säregna och unika karaktär som konstverk. Det finns inget liknande verk i Stockholms tunnelbana. Det lockar, väcker frågor och involverar betraktaren på ett direkt sätt. Syftet med uppsatsen är därför att undersöka mekanismerna för denna betraktaraktiverande rörelse. En fråga som ofta saknas i den omfattande litteraturen om konsten i Stockholms tunnelbana är hur tunnelbanekonsten kommunicerar och tas emot av sina betraktarresenärer. Denna brist motiverar en undersökning av relationen mellan konstverk, betraktare och miljö. Uppsatsen är utförd med hjälp av en deduktiv och systematiskt tolkande arbetsmetod utifrån en receptionsteoretisk och semiotisk teoribildning. De valda frågeställningarna har riktat analysen och fotomontaget har studerats som konstnärligt och språkligt fenomen. Receptionsteorin utgår från Wolfgang Kemps begreppsanalys, vilken är strukturerad i interna och externa faktorer. Peter Gillgren kompletterar Kemp och visar hur betydelsefulla verkets interartiella referenser och den litterära meningen är för den receptionsteoretiska tolkningen. Roland Barthes semiotiska teckenanalys, där denoterande tecken omvandlas till konoterande i betraktarens medvetande, ligger också till grund för tolkningen Texten är uppbyggd av fem delar. De består av inledning, bakgrund, interna faktorer, externa faktorer samt avslutande diskussion med slutsatser och sammanfattning. Genom verkets många interartiella referenser framträder en samhällskritisk litterär mening. För att förmedla denna litterära mening har upphovsmannen medvetet sökt motverka en riskerad polysemi. Kompletterande performativa textremsor, det hyperrealistiska fotografiska bildmediet samt en återhållsamhet med fragment stramar åt och riktar bildens ”betydelse”. Bildens komposition och perspektiv samt en frekvent användning av vakanser och fokaliserande gestalter bjuder in betraktaren i bildens ”spel” och sätter dennes öga i rörelse. Verk, betraktare och miljö möts och förstår varandra i hastiga filmiska ögonblick. Sådan är konstbetraktandets natur på Karlaplans tunnelbanestation.
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Happ, Deborah Lima. "Um romance em cada foto: a popularização da fotomontagem por Francisco Aszmann nas décadas de 1950 e 1960 no Brasil." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-09102016-142627/.
Full textAbstract:
Esta dissertação visa estudar a produção do fotógrafo Francisco Aszmann (1907 - 1987), húngaro naturalizado brasileiro, que foi um dos responsáveis pela popularização da fotomontagem no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960. Logo que chegou ao país, em 1948, Francisco Aszmann fixou residência na cidade do Rio de Janeiro, onde trabalhou para a revista Sombra e abriu um estúdio comercial de fotografia que faria sucesso junto a elite carioca. Aszmann atuou não apenas como fotógrafo, mas também como professor de fotografia, membro de fotoclubes, autor de livros sobre fotomontagem, colaborador de periódicos da grande imprensa e editor da revista especializada Fotoarte. Para Aszmann, a fotografia so atingia o patamar da arte por meio da fotomontagem. Esta pesquisa tem entre seus principais objetivos contribuir para a revisão de sua obra, para a identificação de suas referências artísticas e para a sua contextualização de sua produção a partir do conceito de kitsch na arte. Apesar das inúmeras atividades que desenvolveu no campo da fotografia, o trabalho de Francisco Aszmann é praticamente desconhecido nos dias de hoje. Um romance em cada foto foi o título de uma seção publicada por ele na revista mensal A Cigarra, entre 1950 e 1955, que irá nos ajudar a compreender a sua concepção de fotografia artística.This dissertation aims to investigate the photographic work of Francisco Aszmann (1907 - 1987), who was an Hungarian-born Brazilian, in part responsible for photomontages rise to popularity in Brazil between the 1950s and 1960s. As soon as he arrived in this country, in 1948, Francisco Aszmann took up residence in Rio de Janeiro, where he worked at Sombra magazine and opened a commercial photography studio that would be successful within Rio de Janeiros elite. Aszmann acted not only as a photographer, but also as a teacher, a photoclubs member, author of books , collaborator of illustrated magazines with wide circulation and editor of the specialized journal Fotoarte. For Aszmann, photography only achieved art status through photomontage. The main objectives of this research are to contribute with the revision of his work, for the identification of his artistic references and to contextualize his work beginning at the concept of kitsch in art. Despite his numerous activities in the field of photography, Francisco Aszmanns work is practically unknown at the present day. Um romance em cada foto (roughly translated One story in each photo) was the title of a section published by him in the monthly magazine A Cigarra, between 1950 and 1955. The relation established between texts and photographies in this section will help us to comprehend Aszmanns conception of artistic photography.
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Siminovich, Denis. "IDENTIDADES HÍBRIDAS: PROCESSOS DE SUBJETIVAÇÃO ATRAVÉS DA FRAGMENTAÇÃO E (DES)MONTAGEM DIGITAL." Universidade Federal de Santa Maria, 2009. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5183.
Full textAbstract:
This research proposes a reflection and analysis on issues related to the hybridization procedures of contemporary art, with the thread, my artistic process. Develop a visual output based on digital photography on hybrid identities in self-portraits and portraits. This study involves the examination of the artistic device of procedures resulting from crosses of photography and painting in the use of digital technologies, through processes of Photomontage. The procedures cover the treatment of remains of digital photographs 3x4cm coupled with other appropriate images and copyright. The thrust of
the analysis are impregnation and displacement of original images, with other senses. It s about a Poiétic
study involving the analysis of the personal work based on the operations of fragmentation and (un)mounting digital and conceptual research and that seeks a theoretical context in relation to production in contemporary art. The text provides a built in search parameters and academics whose artistic proposition follows the path of other studies that also dealt with the artists to investigate or
address the issue of identity in art and in real life.Esta pesquisa propõe uma reflexão e análise sobre questões relativas à hibridação nos procedimentos da arte contemporânea, tendo como fio condutor, o meu processo artístico. Desenvolvo uma produção visual, com base na fotografia digital, sobre identidades híbridas em retratos e autoretratos. O presente estudo envolve a análise do dispositivo artístico decorrentes de cruzamentos de procedimentos da fotografia e da pintura no uso de tecnologias digitais, através de processos de Fotomontagem. Os procedimentos abarcam o tratamento digital de restos de fotografias 3x4cm acopladas com outras imagens apropriadas e autorais. O fio condutor das análises são as impregnações e deslocamentos das imagens iniciais, com outros sentidos. Trata-se de um estudo Poiético que envolve a análise do processo de trabalho pessoal com base nas operações de fragmentação e (des)montagem digitais e pela investigação conceitual e teórica que busca uma contextualização em relação à produções na arte contemporânea. O texto apresenta uma pesquisa construida dentro de parâmetros artísticos e acadêmicos cuja proposição segue o caminho de outras pesquisas de artistas que também trataram ou tratam de investigar a questão da identidade na arte e na vida real.
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Bernardo, Juliana Ferreira [UNESP]. "Colagem nos meios imagéticos contemporâneos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86944.
Full textAbstract:
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bernardo_jf_me_ia.pdf: 3000865 bytes, checksum: cc405d86a49347b33bc4455a9cdb0a4f (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea
This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage’s process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art
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Carvalho, Thiago da Cunha. "A invisibilidade do privilégio: uma reflexão sobre a estrutura do poder do privilégio através da arte do cartaz." Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/26705.
Full textAbstract:
O presente Trabalho de Projecto do Mestrado em Práticas Artísticas em Artes Visuais busca compreender as relações de privilégio na estrutura de poder estabelecido na nossa sociedade ocidental, a partir do ponto de vista de uma pessoa privilegiada, ou seja, eu próprio enquanto homem, branco, heterossexual e de classe média e do respectivo lugar de fala de cada uma destas categorias sociais. Para alcançar este objetivo, construí o objecto de estudo focado sobre as relações entre o cartaz e a representação do privilégio, tendo por pano de fundo uma linha orientadora que cruza as artes visuais, a história da arte e os estudos culturais, no período compreendido entre o início do séc. XX e a actualidade, no contexto ocidental. No decorrer desta pesquisa, interessou-me estudar a vertente da arte do cartaz engajada nas questões políticas e sociais que subverte o poder opressor da cultura e dos meios de comunicação de massas, e contribui para a consciencialização do público receptor relativamente aos seus próprios privilégios. De igual modo, pretendi expandir a percepção do público acerca desta temática, principalmente, no que respeita à sua empatia com aqueles que não compartilham dos privilégios fomentados na nossa sociedade. Ao longo deste estudo, teórico e prático, destaquei o meu lugar de fala e desenvolvi trabalho no campo do autobiográfico, tendo buscado reflectir sobre o meu papel pessoal na sociedade e nos contrastes entre o meu grupo social de pertença e aqueles que são diferentes do meu. Igualmente, evidenciei os meus privilégios tidos como sendo o padrão, o normal e o natural e, assim, tornados invisíveis através das instituições responsáveis pela socialização como a família, o meio laboral e os meios de comunicação social entre outras estruturas sociais que desempenham um papel fundamental na construção da consciência individual e colectiva. Por último, salienta-se que o conjunto de cartazes artísticos desenvolvidos ao longo do curso de mestrado, foram entendidos por mim como um modo de resistir e dar visibilidade ao que a estrutura de poder onde me encontro inserido oculta de um modo sistemático e regular, isto é, aos privilégios de determinados grupos na sociedade ocidental; Abstract: The present Project Work of the Master in Artistic Practices in Visual Arts seeks to understand the relations of privilege in the structure of power established in our Western society, from the paint of view of a privileged person, that is, myself as a white, heterosexual and middle-class man and that the standing point of each group that I represent in society. To do this, having as background a guideline that crosses the visual arts, the history of art and cultural studies, I constructed the object of study, focused on the relations between the poster and the representation of the privilege, in the period comprised of the beginning of the century XX to the present, in a Western context. During this research, I rely on an art engaged in political and social issues, and subverting the oppressive power of mass media in this case the poster, as well as its important contribution to reaching the receiving public an awareness of their own privileges, expanding their perception of the subject, and especially their empathy with those who do not share the privileges fostered in our society. By respecting my standing point during this investigation, the practical and theoretical work started from the autobiographical field, when trying to reflect on my role in society and its contrasts with groups different from mine. Evidencing my privileges, taken as the standard, the normal and the natural and thus, made invisible through institutions and other social structures that play a fundamental role in the construction of collective consciousness. Thus in order to reflect on the privileges and their invisibility, the set of artistic projects developed in the master's degree was a way of resisting and visualizing, through my posters, what this structure of power helped to conceal, that is, the privileges certain groups in Western society.
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Reijo, Stella. "Scan, Cut, Unfold : A Critical Analysis of The Swedish Review of Architecture." Thesis, KTH, Arkitektur, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-169196.
Full textAbstract:
I have zoomed in and out, cut and pasted, simplified and exaggerated my way through twelve shelf metres of Swedish architecture history. My ambition with this project has been to understand how Swedish architecture has been narrated in The Swedish Review of Architecture - tidskriften Arkitektur - during the 113 years the publication has existed. Has its "dramaturgy" changed and is this reflected in the development of Swedish design? Through using the architectural skills I have developed through my education, I was able to use the relatively simple, yet complex technique of photomontage as a means of analysing historical images. Each montage, once composed, vividly suggest certain tendencies of different historical periods, from the use of material, the social ways in which spaces are inhabited, the way light is managed, and so forth. I developed this method of photomontage because it exposes much more than documentary photography and writing. The project suggest an active engagement in history, rather than a passive acceptance of thing that have been. The final spreads can be read as retrospective and visionary simultaneously, to open up for several readings, and a possibility to keep on producing more material.Sedan 1901 har tidskriften Arkitektur dominerat den svenska arkitekturscenen. Det är en viktig historisk källa, inget annat tidskriftsarkiv innehåller en sån stor mängd svensk arkitektur.I mitt examensarbete har jag försökt definiera hur tidskriften har skildrat den svenska arkitekturen. Hur har detta förändrats under de 113 år tidskriften har existerat? Fokus för min undersökning har varit presentationer av villor och sommarhus. Med hjälp av digitala verktyg har jag zoomat in i materialet, klippt och klistrat och byggt upp nya verkligheter som ger en ny bild av berättelsen om svensk arkitektur.
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Bernardo, Juliana Ferreira. "Colagem nos meios imagéticos contemporâneos /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86944.
Full textAbstract:
Orientador: Milton Terumitsu SogabeBanca: Silvia Miranda Meira
Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva
Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea
Abstract: This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage's process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art
Mestre
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Ljung, Bo. "Det omättliga ögat." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-411556.
Full textAbstract:
This is a master thesis dealing with reception-theoretical aspects of the 96 meter long photomontage called That day and that grief, created by the Swedish photographer and artist Larseric Vänerlöf. The artwork is situated in the Karlaplan metro-station in Stockholm. The text is an extension of the master thesis that I wrote in 2017-2018, entitled The Cinematic eye. This new essay aims to deepen the understanding of how the photomontage reveals it´s meaning and how it is received by the viewer in the metro context at Karlaplan. Main questions: 1/ What is it in this big photomontage, that makes the viewing travellers, wanting to stay and watch it, even though they are in a hurry towards another place, in another matter? 2/ How does this artwork speak to me and how does it want me to watch it? 3/ What does the photomontage want to tell me? 4/ What does the work represents? Since my study focuses on the imagery and communication-act of the artwork, I find semiotics and reception-theory as the obvious theoretical tools. Part of the interpretation of the image relates to the semiotics of Roland Barthes and his statement that all images are polysemic and ambiguous and that they are culturally and historically conditioned. In my conclusion I discuss and to some extent challenge the mechanism and interaction between literal, denoting information and symbolic connotation in the viewer’s reception. The reception analysis is based on Wofgang Kemps conceptual apparatus formulated in The work of Art and its Beholder (1998), and Peter Gillgrens concept of interartial references. Hans Georg Gadamers view of art as a performative game complements the essays theoretical construction. I use a deductive and systematic interpretive working method. Based on the chosen semiotic and reception theoretical formation and through my questions, I have studied the phenomenology of the photomontage, i.e. as an artistic and linguistic phenomenon. Empathy in site/location, beholder and zeitgeist form the basis of the methodological work.The conclusions of the thesis are radically different from that of my former text from 2017-18. Imagery and symbolic ambiguities and focalics that refuse to reveal the "meaning" and content of the photomontage, activate the viewer in a performative way and creates a highly communicative work, which involves the viewer in the theatrical course. Through a deeper study of the “zeitgeist”, I have also concluded that the collective and political symbols from the 1970s in the work, have lost power and content at the time of the dismantling in 1982. The character that I previously perceived as "Art as weapon" has in this essay been transformed to "Art as visuality". The art of photography appears as the real subject matter for the photomontage at Karlaplan subwaystation.
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König, Natalia Jorgelina. "Multimedia y producción audiovisual: análisis en torno a las nociones de montaje, cine expandido, apropiación, instalación y su relación con la modalidad de (Des)montaje transdisciplinar." Bachelor's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/11086/15553.
Full textAbstract:
El presente trabajo consiste en un rastreo analítico de una serie de nociones
que han signado diversas prácticas en el campo de la producción
audiovisual contemporánea desde principios del s. XX. Tal es el caso de las
categorías de montaje, cine expandido, cultura remix, apropiación, reciclaje,
instalación, multimedia. Además de este rastreo presentamos una serie de
experiencias audiovisuales, en las cuales ha participado quien escribe,
realizadas en el marco del E.L.A.P.S. (Espacio Laboratorio de Arte/s,
Performance/s y Subjetividad/es) siguiendo una modalidad de trabajo
considerada por Cotaimich como (Des) montaje Transdisciplinar. Estas
experiencias han estado a cargo de un equipo transdisciplinar de
investigación y producción artística, y han implicado una vinculación
dialéctica entre fragmentos audiovisuales ya producidos con registros y
materiales audiovisuales propios, dando lugar a una forma de trabajo que
consideramos como montaje de citas audiovisuales, noción para la cual
recuperamos aportes de las categorías abordadas en un primer momento. El
montaje de citas audiovisuales procura recuperar materiales producidos por
otros a través del ejercicio de la cita. A través de esta herramienta, a su vez,
nos alineamos en la lucha por una cultura libre, realizando una crítica
propositiva a las nociones de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual.König, Natalia Jorgelina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Cine y TV; Argentina.
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Torres, Gigena Josefina. "Restitución de la identidad : ¿qué hay detrás de una fotografía?" Bachelor's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/11086/21974.
Full textAbstract:
Este trabajo final se inició con una primera propuesta para la cátedra de Pintura IV de la Licenciatura, que consistía en la selección de una serie de fotografías obtenidas de internet con la sola intervención de la memoria. Los fragmentos de los lugares registrados por las imágenes seleccionadas ordenaban lo rural y lo urbano en superposición, y esto me permitía encontrar un camino en la indagación de la identidad, la que fuera marcada por un hecho con características traumáticas vinculado al proceso de mi adopción.
En esa producción se podía ver la utilización ambigua del relato instantáneo tradicional considerado como ventana, límite o umbral desde la pintura clásica. Pero en ese conjunto de fotografías que presenté, producto de un procedimiento alegórico, el de la apropiación, las ventanas se multiplicaban, las representaciones tejían lazos entre la ciudad y el campo, los espacios se ponían en relación a partir de fragmentos que se vinculaban en el entorno de lo visual y a partir de la arbitrariedad con la que habían sido colocados en el montaje.
En esta propuesta final en la que utilizo las técnicas propias del lenguaje fotográfico, sigo transitando los límites entre esos dos espacios que me plantean interrogantes alrededor de un territorio autorreferencial. Particularmente mi recorrido hace foco en la tensión entre lo rural y lo urbano que son expresión de tensiones con respecto a mi origen y la superposición de historias en un nivel autobiográfico. Esto sitúa al espacio como proyección de lo subjetivo y juega un rol en su representación de mi experiencia.Fil: Torres Gigena, Josefina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Artes Visuales; Argentina.
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Fonseca, Mafalda Coelho Terenas Bruschy da. "Ciclos de fotomontagem e intervenção social: Martha Rosler e Ugur Gallenkus." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10071/21098.
Full textAbstract:
A presente dissertação explora a fotomontagem com particular ênfase nos contextos sociais e
políticos, investigando a sua função em ambientes interventivos. Partindo deste intuito,
analisou-se esta temática desde a segunda década do século XX até aos dias de hoje, garantindo
uma abordagem mais atualizada e inovadora da utilização de planos montados na transmissão
e expressão de ideais que pretendem reformular as diferentes realidades sociais da nossa
contemporaneidade.
É estudada a relação entre o montar de uma imagem, através das diversas ferramentas que
foram evoluindo ao longo deste período, o seu observar, percecionar e interpretar, e o
compromisso social, analisando como estudos de caso os dois fotomontadores Martha Rosler e
Ugur Gallenkus. A análise destes artistas, que apesar de partilharem a mesma técnica divergem
no seu corte temporal de atuação e no aspeto formal, permitiu criar uma abordagem comparativa
e de certa forma evolutiva que enriqueceu o estado da arte da fotomontagem interventiva e
ampliou a visão da sua presença nos meios digitais.The present dissertation explores photomontage with particular emphasis on the social and political contexts, investigating its role in interventional environments. Based on this intention, this theme was analyzed from the second decade of the twentieth century to the present day, ensuring a more updated and innovative approach to the use of assembled plans in the transmission and expression of ideals that intend to reformulate the different social realities of our contemporaneity. It is studied the relationship between the assembling of an image, through the various tools that have evolved over this period, its observation, perception and interpretation, and social commitment, analyzing as case studies the two photomontage creators Martha Rosler and Ugur Gallenkus. The analysis of these artists, who despite sharing the same technique, diverge in their temporal cut of performance and in the formal aspect, allowed to create a comparative and somewhat evolutionary approach that enriched the state of the art of interventional photomontage and broadened the vision of their presence in digital media.
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Jofré, Mijael. "Fosilización: ensayos y resistencias." Bachelor's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/11086/17272.
Full textAbstract:
“Nacer, crecer, reproducirse y morir” reza una de las fórmulas más repetidas por la escolarización para referirse al ciclo vital de los organismos, tanto animales como vegetales. La materia orgánica es concebida, está propensa a mutaciones, es capaz de lograr multiplicarse y está signada por la caducidad. Pero, ¿qué pasaría si consideráramos un estadio más? El permanecer sería un estadio en donde la carne se encuentra bajo una nueva configuración estructural más resistente al paso del tiempo. Siguiendo la lógica del modelo propuesto al comienzo del párrafo, un nuevo ciclo podría ser: nacer, crecer, reproducirse, morir y permanecer.
Ahora bien, si los cuerpos están condenados a perecer, ¿también están condenados a perdurar en el tiempo de una única forma? Podría existir entonces una oportunidad en la que los organismos encuentren otras formas de existir, luego de que la vida concluya. En este Trabajo Final exploro cómo podrían ocurrir esas otras maneras de perdurabilidad, pero no en organismos vivos, sino en la materialidad de la arcilla, entendiendo el comportamiento de su estructura inorgánica-material, como si fuese del tipo animal o vegetal. Es a partir de las posibilidades que ofrece la producción de cerámica contemporánea que me pregunto hasta dónde se puede llegar con la manipulación de tierras arcillosas, liberado no solo de la necesidad de una permanencia y constancia formal del objeto artístico -como consecuencia de su tratamiento térmico-, sino también del imperativo de una espacialidad concreta en la cual pueda acontecer tal objeto. Todo esto habilita que las producciones puedan habitar espacios virtuales.Fil: Jofré, Mijael. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Artes Visuales; Argentina.
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Figueiredo, Lígia Maria Torres. "O egoísmo: marcas de indiferença." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10400.26/19918.
Full textAbstract:
O paradigma consumista dos povos, no seio dos seus próprios habitats, transformou-se, em poucas décadas, por via da globalização Intercomunicacional, do conhecimento, da democratização e acessibilidade, promovendo a ascensão a um nível de vida inegavelmente melhor, padronizando vivências, muitas vezes contraditórias, que, se por um lado, fixam hábitos de conforto e bem-estar, geram, como reverso, atitudes de indiferença e egoísmo. O Projeto-tese, “O Egoísmo - Marcas de indiferença”, centra-se numa reflexão sobre o tema de que todos nós fazemos parte, o egoísmo espelhado na sociedade por imagens. Onde a comunicação nasce através de fotografia manipulada. Uma representação daquilo que somos para os outros, para a sociedade. Uma manifestação de desagrado perante aquilo que hoje em dia vivemos sem nos dar conta.The consumerist paradigm of the peoples within their own habitats has been transformed, in a few decades, through intercommunication globalization, knowledge, democratization and accessibility, promoting the rise to an undeniably better standard of living, standardizing experiences, which, on the one hand, establish habits of comfort and well-being and generate, as a reverse, attitudes of indifference and selfishness. The Thesis, “Selfishness - Marks of indifference”, focuses on a reflection on the theme, which we are all part of, egotism mirrored in society by images. Where communication is born through manipulated photography. A representation of what we are for others, for society. A manifestation of displeasure at what we nowadays live without realizing it.
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Matias, Patrícia Alexandra Coelho. "A ausência da prática desportiva do desporto amador." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10400.6/11651.
Full textAbstract:
O projeto aborda a temática da ausência da prática desportiva amadora devido à Covid19, no caso particular do futebol amador. A ausência é explorada de modo conceptual
através da fotomontagem e do design gráfico.
Ao longo de todo o projeto são exploradas todas as temáticas envolventes, sendo estas o
desporto, a fotografia, a fotomontagem e o design gráfico, onde existe um principal
destaque na ligação da imagem e da tipografia.
Pretende-se com o projeto uma chamada de atenção para a situação atual, a pandemia
causada pela Covid-19. O projeto é focado para um público-alvo específico, atletas,
equipas técnicas, staff e adeptos de clubes de futebol amador, de modo a existir uma
identificação pessoal com o mesmo. Essa identificação é feita através da imagem
recorrendo a fotomontagem procurando representar situações similares que levem ao
reconhecimento das mesmas, que quando complementadas com a tipografia e
elementos gráficos criem a chamada de atenção para a situação vivida atualmente
devido à Covid-19.
A ideia-chave deste projeto é a criação de cartazes, com ligação entre si, que possam ser
expostos num local onde estes sejam visualizados pelo público-alvo e percecionada a
sua ligação e mensagem, de modo a combater a situação por estes vivida.The project addresses the theme of the absence of amateur sports practice due to Covid-19, in the particular case of amateur football. The absence is explored from a conceptual model through photomontage and graphic design. Throughout the project, all of the framed themes are explored, including sport, photography, photomontage and graphic design, where there is a major emphasis on the connection of image and typography. Is intended with the project to draw attention to the current situation, the pandemic caused by Covid-19. The project is focused on a specific target audience, athletes, technical teams, staff and fans of amateur football clubs, in order to have a personal identification with it. This identification is made through the image using a photomontage trying to represent similar situations that lead to their recognition, which when complemented with typography and graphic elements create a wake-up call to the situation currently experienced due to Covid-19. The key idea of this project is the creation of posters, linked to each other, that can be displayed in a place where they are viewed by the target audience and perceived their connection and message, in order to combat the situation experienced by them.
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Mariano, Beatriz Maria Guimarães da Costa. "Deformis in tenebris: o autorretrato surrealista e a noção de realidade." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10400.26/19788.
Full textAbstract:
Desafiando os limites da percepção da realidade, o presente projecto vai ao encontro do paradoxo entre a relevância e credibilidade do papel que o surrealismo exerce sobre a nossa própria consciencialização da noção de realidade, e o papel de um simples meio de conduta da narrativa visual presente em, praticamente, todas as nossas influências visuais diárias. Propõe-se assim, colocar a matéria surrealista visual, transposta através de autorretratos fotográficos autorais que nos fazem questionar o sentido de “realidade”, a desempenhar, neste caso, o papel que a figura humana possui no que toca a narrativa visual.
Expõe-se o seguinte projecto: se a figura humana é o principal meio condutor visual, cativando o espectador através da sua familiaridade, e se a figura surrealista é uma contestação à realidade, pode esta substituir o papel da figura humana, mantendo a mesma credibilidade, sendo isto representado numa série de autorretratos que põe em causa a veracidade da figura retratada?Defying the limits of reality’s perception, the present project was built along with the paradox between the relevance and credibility that the surrealism’s role exerts in our own awareness of the notion of reality, and the role of the simplest conductive mean in the visual narrative that is, practically, present in our own entire daily visual influences. It is by this purposed, to place the visual surrealist matter, transposed through authorial self-portrayed photographies that make us question the meaning of “reality”, fulfilling the role of the simplest visual connotation that the plenary everyday basis reaches, in this case, the role the human figure has when it comes to visual narrative. It’s then exposed the following project: if the human figure is the leading visual conductive mean, captivating the spectator through its familiarity, and if the surrealist figure is an impugnment to reality, can it replace the role of the human figure, maintaining the same credibility, by being represented as a series of self-portraits that defy the veracity of the portrayed figure?
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Arabadjieva, Stefana. "Časopis Arbeiter Illustrierte Zeitung a jeho působení v československém exilu." Master's thesis, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-373008.
Full textAbstract:
This thesis presents the German magazine Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ), one of the greatest illustrated papers at the time of Weimar Republic. The weekly was founded in the beginning of 1920s as a propaganda organ of the Workers' International Relief (Internationale Arbeiterhilfe, IAH), a mass organization formed to support workers in case of strikes or natural catastrophes. The founding of the magazine was entrusted to a communist activist and publisher Willi Münzenberg. Under his leadership the AIZ became the most popular left-wing illustrated magazine. It enforced socialism and fought to build a united anti-fascist front. AIZ collaborated with many prominent artists and writers, and its readers were attracted especially by the satirical photomontages of John Heartfield. After Nazi's took over Germany in 1933, AIZ exiled in Prague, where it continued its untiring fight against fascism and advocated the rights of the working class. In 1936, the magazine changed its name to Volks-Illustrierte in order to reinforce the united front movement. This thesis focuses on the history of the AIZ magazine, it describes the character and exile period of the weekly, which includes a brief introduction to selected members of Prague's editorial team. It also explores the lives and cultural work of German...
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Gomes, Carlos Manuel de Sousa. "A edição e a revolução : o caso da revista Gaiola Aberta, de José Vilhena." Master's thesis, 2008. http://hdl.handle.net/10362/33364.
Full textAbstract:
O presente Trabalho de Projecto constitui a componente não lectiva do Curso de Mestrado em Edição de Texto, da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, depois de concluída em 2006/2007, com êxito, a parte curricular.
Esta investigação partiu da ideia inicial de abordar o lugar do texto no Processo Revolucionário em Curso (PREC), considerando os múltiplos materiais gráficos editados pelos emergentes e dinâmicos movimentos cívicos, políticos e sociais nos anos de 1974 e 1975.
No entanto, ao longo da pesquisa efectuada, e perante a imensidão de caminhos possíveis, quer em relação aos textos, quer aos contextos, houve necessidade de objectivar e seleccionar apenas um material gráfico que pudesse ser exemplificativo de um dos mais ricos e conturbados períodos da História recente portuguesa.
Do muito material recolhido, passível de constituir o corpus deste trabalho, a escolha recaiu sobre os primeiros vinte números da revista Gaiola Aberta, de José Vilhena, publicados entre 15 de Maio de 1974 e Agosto de 1975, que registam de maneira humorada e verrinosa o evoluir do PREC.
Pela sua regularidade, irreverência, singularidade e capacidade de resumir um tempo, com as suas principais personagens e os seus mais importantes acontecimentos, através de cartunes, fotomontagens, caricaturas, ilustrações, entre muitos textos que contextualizam e satirizam uma época agitada e um povo desprevenido, mas desejoso de mudanças, a revista Gaiola Aberta reunia as características procuradas durante a investigação.