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Dissertations / Theses on the topic 'Français dans l'art'

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El, Mortaji Mohammed SaÏd. "L'art islamique dans les musées français." Avignon, 2006. http://www.theses.fr/2006AVIG1049.

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Chen, Shu-Hwa. "Les Bohémiens dans l'art français au XVIIème siècle." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010627.

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Abstract:
Cette thèse propose une étude historique et iconographique du bohémien en Europe et plus particulièrement dans la société française du XVIIème siècle. Nous avons divisé notre travail en deux parties bien distinctes, à savoir une partie historique et sociologique, et une autre partie strictement iconographique. Dans une première partie, nous avons proposé d'étudier l'histoire et les spécificités de ce peuple mythique à travers les témoignages historiques et littéraires. Cette étude typologique des bohémiens dans l'ancienne France nous aide à comprendre les sources d'inspiration dont disposent l
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Quiblier, Marie. "La reprise, un espace de problématisation des pratiques dans le champ chorégraphique français : 1990-2010." Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20058.

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Abstract:
Si l’année 1993 correspond à un moment décisif où la création du Quatuor Knust et des Carnets Bagouet met en exergue la problématique de la reprise dans le champ chorégraphique français, les années 2000 sont marquées par la recrudescence et le polymorphisme des pratiques citationnelles. De la citation à la reconstitution, en passant par la variation, la recréation et l’hommage, la reprise est récurrente, prolifique et composite. Ni genre, ni style, ni attitude, la reprise est un « geste » qui offre des résolutions multiples. En revanche, au-delà de sa disparité, elle actualise une mutation sub
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4

Bedard, Sylvain. "Les académies dans l'art français au XVIIe siècle (1630-1720)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040064.

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Abstract:
Cette étude porte sur la place dévolue à l'exercice du modèle naturel en France à partir du premier tiers du XVIIe siècle, quand s'organisent dans le pays les premières séances de dessin d'après le nu (ou académie}, jusque vers 1720. L' « école du modèle », que les français ont empruntée à l’Italie du XVIe siècle, notamment à l'académie des Carrache à Bologne, puis à celle de saint-Luc à Rome, et dont l'Académie royale de Paris, fondée en 1648, fera son enseignement principal, va assurer, à l'art français, une prééminence en Europe, dès la fin du XVIIe siècle. Un phénomène qui tient pour beauc
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Bulit-Werner, Pascale. "Images de la musique céleste dans l'art français du XVème siècle : Les anges musiciens dans l'iconographie mariale et les scènes du Jugement dernier." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040168.

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Abstract:
Cette étude porte sur la représentation des anges musiciens dans l'art français du XVe siècle, principalement les miniatures et les peintures murales. Les thèmes retenus sont d'une part ceux de la vie de la Vierge (vie terrestre et cycle de la glorification), images particulièrement nombreuses à la fin du Moyen-Age où le culte marial est à son apogée, et d'autre part ceux des Jugements derniers. Grâce à un important corpus, nous pouvons observer et décrire l'"instrumentarium" des anges, puis établir des relations entre les nombreuses citations musicales (vocales et instrumentales) et les prati
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Mabire, Jean-Christophe. "La représentation iconographique des colonies françaises à travers les périodiques français illustrés (1881-1939)." Paris, Institut d'études politiques, 1997. http://www.theses.fr/1997IEPP0012.

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Abstract:
L’idée première de cette étude est d'établir le plus objectivement possible le constat de la vision des colonies présentées par les écrivains, éditeurs, géographes, et surtout, les illustrateurs et photographes de la période allant de 1881 à 1939. Au XIXème siècle, les auteurs et les éditeurs mesurent l'importance du document iconographique qui est alors considéré comme une source d'information véritable, ayant pour fonction de présenter aux lecteurs ce que le texte ne peut clairement lui expliquer. Le choix des sources s'est porte sur les revues illustrées, dites "populaires" a larges diffusi
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Zancanaro, Frédéric. "Le processus de production des œuvres dans l'art culinaire contemporain français." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20025.

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Abstract:
Le degré d’excellence atteint tant au niveau esthétique que technique par la cuisine savante dès la seconde moitié du 17ème siècle, doublé d’une capacité à créer et/ou à interpréter des œuvres originales, permet de faire passer la cuisine du rang d’activité domestique et artisanale au rang de pratique professionnelle artistique. La question de la construction des œuvres dans l’art culinaire contemporain français est abordée sous l’angle du processus de production. Les lectures analytique et experte de l’offre alimentaire figurant dans les cartes des restaurants tri-étoilés au guide Michelin et
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8

Quentel, Cécile. "Les pouvoirs de la souffrance féminine au Moyen Âge : l'utilisation politique et symbolique des femmes douloureuses dans les manuscrits français de littérature et d'histoire (1380-1500)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0338.

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Abstract:
Le developpement des images de souffrance aux xiveme-xveme siecles concerne non seulement les oeuvres religieuses, mais aussi les images et les textes des livres d'histoire et de litterature. Or l'etude du dolorisme conduit a accorder une part importante a la feminite du discours et de l'iconographie. Dans les bibliotheques des cours princieres de berry , d'orleans et de bourgogne, neuf textes ont ete choisis : au total, cinquante-quatre manuscrits. Il s'agit "des cas" et "des cleres femmes" de boccace, l'histoire ancienne jusqu'a cesar, les faits et dits memorables de valere maxime, le roman
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Frangne, Pierre-Henry. "Le statut de la négation dans l'art symboliste français : les modèles philosophiques du symbolisme." Lille 3, 2002. http://www.theses.fr/2002LIL30017.

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Abstract:
La thèse est une interprétation philosophique du symbolisme français de la fin du XIXe siècle. A la question "Qu'est-ce qui fait l'unité de ce mouvement artistique?", elle répond : non une théorie unifiée du symbole, mais une théorie de la négation. Cette dernière apparaît sous une triple forme : comme opération logique d'abstraction et de purification ; comme sentiment existentiel malheureux ; comme principe métaphysique (Néant, Rien, Mort). Ces trois figures engendrent la négation comme valeur et comme exigence : celle d'abolir et de manifester l'art et le réel au sein d'une inconsistance fo
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Apostolou, Irini. "Les Voyageurs français en Orient méditerranéen : leur iconographie au XVIIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040167.

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Abstract:
Notre thèse porte sur l'Orient méditerranéen tel qu'il était vu, décrit et surtout représenté par les voyageurs français au XVIIIe siècle. Nous étudions l'iconographie du paysage, de l'histoire naturelle, des monuments antiques (sud de l'Italie, Grèce, Asie mineure, Syrie, Egypte), de l'architecture religieuse, monumentale et domestique. Enfin nous traitons de la représentation du Sultan, des dignitaires de l'Empire ottoman et des populations de l'Orient méditerranéen. Les artistes-voyageurs firent revivre les parades militaires, la cruauté ottomane, la vie dans le harem, les fêtes et les céré
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De, Bussac Beauchef Anne. "Louis Tinayre (1861-1942), artiste-reporter et peintre des campagnes océanographiques du prince Albert Ier de Monaco : servitudes et grandeur d'une peinture documentaire." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040181.

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Abstract:
Louis Tinayre né en 1861 à Neuilly sur Seine. Les évènements de la Commune (1871) obligent sa famille à quitter la France et à se fixer en Hongrie pendant une dizaine d'années. Il fera son éducation artistique à Budapest. Formation qu'il complètera a son retour en France en 1879. Son activité artistique va s'exercer d'abord dans le domaine du portrait, puis des scènes d'actualités : huiles, gouaches, ou crayons. Plusieurs de ses œuvres ont été exposées; des 1880 au salon de la société des artistes français. Il illustre de nombreux ouvrages d'auteurs contemporains. Tinayre exerce parallèlement
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Setzu, Francesca. "Les intermédiaires français de l'art contemporain et les artistes turcs. Regards croisés dans la Méditerrannée." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080054.

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Abstract:
Adoptant une perspective d’analyse au croisement entre sociologie de l’art et sociologie des professions, notre étude examine la participation d’un groupe d’intermédiaires français de l’art contemporain dans la construction de la carrière d’artistes turcs. En particulier nous avons étudié les expériences et les pratiques de travail de trois catégories de métiers opérant en tant qu’intermédiaires de l’art contemporain: directeur de musée/commissaire d’exposition, galeriste et responsable artistique dans le secteur associatif. En nous intéressant à la fois à la structure du champ artistique où c
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Setzu, Francesca. "Les intermédiaires français de l'art contemporain et les artistes turcs. Regards croisés dans la Méditerrannée." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080054.

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Abstract:
Adoptant une perspective d’analyse au croisement entre sociologie de l’art et sociologie des professions, notre étude examine la participation d’un groupe d’intermédiaires français de l’art contemporain dans la construction de la carrière d’artistes turcs. En particulier nous avons étudié les expériences et les pratiques de travail de trois catégories de métiers opérant en tant qu’intermédiaires de l’art contemporain: directeur de musée/commissaire d’exposition, galeriste et responsable artistique dans le secteur associatif. En nous intéressant à la fois à la structure du champ artistique où c
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Woolley, Alexandra. "Du bon usage de la vertu : images de charité dans l'art français du XVIIe siècle." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20131.

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Abstract:
Au XVIIe siècle, considérée comme la "royne de toutes les vertus", la charité incarna le triomphe des œuvres salutaires face au sola fide des protestants. Elle connut alors une riche iconographie, par la mise en scène des "Sept œuvres de Miséricorde" ou sous la forme d’une tendre allégorie de la maternité bienfaisante. L’unité apparente de ces images codifiées révèle, à l’analyse, une extraordinaire richesse d’interprétation car elles furent soumises en France à différentes adaptations, équivoques ou déviations sous l’influence des nouvelles exigences spirituelles et sous la pression de la mon
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Bolard, Laurent. "Recherches sur la représentation de l'architecture vernaculaire dans le paysage français du XVIIe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040018.

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Abstract:
Le paysage français du XVIIe siècle est étroitement lié à la représentation d'architectures. Parmi celles-ci, l'architecture vernaculaire occupe une place importante dont rendent bien compte la diversité de types, la précision des caractères techniques, la variété des modèles, les relations avec les sujets et la nature même du paysage, et les références culturelles. La domination du modèle italien consacre l'ambiguïté de ces architectures, entre le mythe et la réalité<br>French landscape of the seventeenth century is narrowly connected to the representation of architectures. Among them, vernac
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Jibokji, Joséphine. "Simulacres cinématographiques : l'art en fiction dans les années 1960." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040171.

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Abstract:
Le cinéma n’enregistre pas seulement ce qui existe: il arrive qu’il fabrique des objets pour les filmer. Des « simulacres » qui peuvent être aussi bien des parodies d’œuvres d’art que des machines à voyager dans le temps. Comment penser ces objets improbables, excroissances filmiques souvent kitsch, qui dénoncent au sein du film même ses artifices fictionnels? Comment pensent-ils le cinéma, ses spécificités et ses relations avec les arts plastiques? À partir de l'exemple du cinéma français des années 1960, ce travail de thèse s’est donné pour objectif de replacer ces objets dans la culture vis
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Nayrolles, Jean. "Roman et néo-roman : de l'invention du passé dans la culture archéologique et dans l'art du XIXe siecle français." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20054.

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Tian, Chen. "Les chinoiseries dans l'art et la littérature français du XVIIIe siècle : un regard anthropologique et culturel." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2024. http://www.theses.fr/2024EHES0128.

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Abstract:
La chinoiserie en France au XVIIIe siècle était le vecteur d’un échange culturel phénoménal qui ne se limitait pas à une simple utilisation d’objets ni au domaine de l’art. Elle concernait au contraire presque tous les aspects de la vie sociale. Les objets et le goût chinois acquièrent de nouvelles significations symboliques dans la société française, et font partie des concepts culturels collectifs.Notre proposition part d’abord d’une approche imagologique des œuvres d’art, puis de la sociologie, afin de chercher la signification des objets dans la culture et le sens des échanges transculture
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Diard, Dominique. "L'Éden errant ou l'Amérique Latine des cosmopolites français de la première moitié du XXème siècle." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070071.

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Abstract:
L'ecriture litteraire francaise de la premiere moitie du vingtieme siecle sur l'amerique latine constitue une experience cosmopolite, qui faconne la notion meme de cosmopolitisme et l'ouvre a une polysemie qui la reoriente, la redefinit et la situe au coeur des enjeux de la modernite litteraire et artistique. La premiere partie manifeste la rupture avec la terre originelle, prelude a l'ethique migratoire que l'amerique latine modele. L'amerique est sillonnee dans l'espace et le temps, force la genese du cosmopolitisme, qu'il soit quete vers les points mythiques et mentaux de l'alterite ou obte
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Ntsame, Mve Carole. "L'art du feuilleton dans les Habits Noirs de Paul Féval." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30057/document.

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Abstract:
Le présent travail concerne les huit romans du cycle Les habits noirs de Paul Féval : Les habits noirs, Cœur d’acier, La rue de Jérusalem, L’arme invisible, Maman Léo, L’avaleur de sabre, Les compagnons du trésor, La bande cadet. Si nous avons choisi d’étudier la série Les habits noirs de Paul Féval, c’est parce que nous sommes convaincue que ce cycle de romans sollicite la collaboration du lecteur. Nous n’avons pas la prétention d’affirmer que nous allons épuiser tout le potentiel interprétatif que recèlent ces romans mais nous pensons au contraire que beaucoup de choses restent à dire. Les q
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Kowsar, Shabahang. "L'Art de Paraître dans le Portrait Photographique sous le Second Empire." Thesis, Versailles-St Quentin en Yvelines, 2015. http://www.theses.fr/2015VERS006S.

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Abstract:
L’essor de la photographie au milieu du 19ème siècle est contemporain de changements importants survenus au sein de la société française. A Paris sous le Second Empire, la forte hausse du pouvoir d’achat, due en grande partie aux travaux haussmanniens, influence l’image publique des citadins. La ville et ses grands boulevards offrent aux plus privilégiés la possibilité de se promener, de s’exhiber, de paraître selon certaines normes pour se mettre en lumière. Représentations qui seront ensuite fixées par les artistes : écrivains, peintres, sculpteurs, caricaturistes et photographes, ils concou
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Roux, Céline. "Les enjeux de l'attitude performative dans le champ chorégraphique français : 1993-2003." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20037.

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Abstract:
Au-delà des difficultés sémantiques du vocable performance, en se fondant sur le cadre historique de son émergence, cette thèse valorise le concept d'attitude performative qui, dans le champ chorégraphique français, au travers de la décennie 1993-2003, a bénéficié d'un nouvel espace favorable à son épanouissement. Cette attitude performative, contre-pouvoir critique d'un système qui ne répond plus aux désirs des créateurs, propose des alternatives invitant à des évolutions possibles sans révolution inéluctable. Dégénérescence pour certains, libération créatrice pour d'autres, elle s'établit à
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Peltre, Christine. "Le voyage de Grèce des artistes français : du retour à l'antique au culte de la Méditerranée (1780-1939)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040199.

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Abstract:
Cette recherche detaille, a l'aide de documents restes souvent confidentiels comme les lithographies ou les portefeuilles de dessins, les relations entretenues par les peintres avec la grece "retrouvee" depuis la fin du xviiie siecle. La confrontation entre le mythe qui inspira longtemps l'art occidental et la realite du pays est marquee d'abord par l'enthousiasme des pionniers, de choiseul-gouffier a louis dupre, dont les images nourrissent le philhellenisme qui connait en france vers 1825 un rayonnement exceptionnel. L'interet pour les antiquites, la grece franque et byzantine vont jusqu'au
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Venayre, Sylvain. "L'avènement de l'aventure : les figures de l'aventure lointaine dans la France des années 1850-1940." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010643.

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Abstract:
Le discours francais sur l'aventure, elabore entre 1850 et 1940, enregistre certaines modifications fondamentales. L'emergence d'une nouvelle figure de l'aventurier, des le milieu du xixe siecle, la multiplication du discours sur l'aventure sous toutes ses formes (recits d'aventures vecues, romans, presse) s'accompagnerent d'une homologie nouvelle entre l'idee d'aventure et la representation d'espaces lointains, inconnus et sauvages. A partir des annees 1890-1920, l'aventure devint nettement le siege d'un certain nombre de vertus supremes, au point qu'il est legitime de parler alors d'une myst
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Vilkas, Catherine. "L'art de gouverner la science dans le système public français, le cas du CNRS : représentation, évaluation, direction de quatre disciplines." Paris, Institut d'études politiques, 2001. http://www.theses.fr/2001IEPP0006.

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Abstract:
Les rapports complexes qu'entretiennent science et organisation apparaissent clairement au CNRS, établissement public de recherche fondamentale où agissent des couples de forces opposées tels liberté et contrôle, démocratie et hiérarchie, incertitude et choix, diversité et centralisation. L'analyse empirique de quatre sections dans deux départements en physique et en biologie montre comment les dispositifs institutionnels d'évaluation et de décision sont mobilisés par les acteurs dans l'exercice délicat du gouvernement des scientifiques et des laboratoires. Entre les deux pôles qui y participe
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Schvalberg, Sophie. "Des marbres d'Elgin à la Dame d'Auxerre : le modèle grec en débat dans l'art français au XIXe siècle (1815-1908)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100185.

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Abstract:
Le modèle grec dans l'art français du XIXe siècle connaît une lente mutation, entre les présupposés néoclassiques en vigueur jusqu'à la Restauration et le nouveau classicisme à l'aube du XXe siècle. Dans cette évolution des normes et de l'enseignement de l'art, que les peintres et les sculpteurs contribuent à remodeler, l'archéologie joue un rôle fondamental. Avec l'affaire Elgin sur les marbres du Parthénon, avec le débat sur la polychromie antique, jusqu'à l'entrée dans les musées d'œuvres d'art grec archaïque et cycladique, on peut mesurer à la fois la résistance et la crise du modèle class
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Herrmann, Simone. "Harry comte de Kessler (1868-1937) et la France : études sur la réception de l'art français dans l'Allemagne de Guillaume II." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010552.

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Abstract:
Fils d'un banquier allemand et d'une mère issue de la noblesse irlandaise, Harry Kessler grandit à Paris, puis en Angleterre et en Allemagne. Il s'installe à Berlin où il fréquente l'avant-garde artistique et se passionne pour l'art moderne français tout en collaborant à la revue " Pan ". Un fabuleux héritage, légué par son père, lui permet de créer une collection d'art moderne d'une qualité exceptionnelle. Il vit entre Berlin, Londres et Paris où il fréquente les cercles néo-impressionnistes et symbolistes. De 1903 à 1906, Kessler, directeur du musée grand-ducal de Weimar, permet à ces groupe
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Archondoulis-Jaccard, Nelly. "La représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les salons de peinture parisiens entre 1880 et 1914 (Exposition nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes français, Société nationale des Beaux-Arts) : analyse d'un goût social." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010577.

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Abstract:
Cette étude porte sur la représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les portraits et scènes de genre aux salons de peinture entre 1880 et 1914. Pour définir les données constitutives d'un goût social il est intéressant d'aborder l'histoire des représentations à travers une manifestation collective : le salon. Il convient d'analyser d'abord la représentativité des salons dans le domaine artistique puis social avant d'étudier les œuvres elles-mêmes. L'étude des comptes-rendus des salons par la critique d'art dans les quotidiens permet une approche de l'importance sociale de cet
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Belhaouari, Luis. "Peinture d'histoire et théâtre joué au XVIIIe siècle : essai sur la mutation du regard à l'âge classique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040041.

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Abstract:
Au XVIIIe siècle, le théâtre a profondément transformé le regard. Les arts de la scène ont introduit une nouvelle perception de l'image. La peinture ne pouvait échapper à cette évolution. Les auteurs dramatiques ont contribué au développement d'un regard critique. Dans leurs oeuvres, ils donnent à voir différemment le peintre et son métier. Le public devient plus exigeant. Le peintre est ridiculisé. La peinture est discutée. Au XVIIe siècle, peinture et théâtre sont deux arts bien différents. Au théâtre, l'image parait fixe. Dans les tragédies, les mouvements sont réduits. Le décor est général
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Hénin, Emmanuelle. "Ut pictura theatrum : théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040263.

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Abstract:
Cette thèse entend prouver l'antériorité et le primat de l'Ut pictura theatrum sur l'ut pictura poesis, tandis que la première de ces deux comparaisons a toujours été considérée comme un phénomène secondaire, une conséquence seconde de la première. Il s'agit de montrer la cohérence et la continuité de cette comparaison durant deux siècles, depuis la renaissance italienne jusqu'à la « doctrine classique française », suivant une perspective à la fois théorique et historique. La comparaison entre les deux arts se fonde principalement sur une série de topoi sans cesse commentés, tant dans les exég
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Laugee, Thierry. "La représentation du génie artistique dans la première moitié du XIXe siècle français." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040190.

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Abstract:
Le « génie » est une notion courante de l’histoire de l’art dont la définition paraît a priori trouble et subjective. La première moitié du XIXe siècle représente un tournant dans son histoire sémantique : de faculté, le génie devient essence de l’artiste remarquable. Le XVIIIe siècle avait démontré le génie de certains hommes ; le romantisme invente les hommes de génie, une incarnation du concept. Cette thèse analyse l’évolution du langage iconographique visant à rendre compte du génie artistique sous le regard des théories contemporaines émises par la philosophie, les sciences de l’anatomie
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Joly, Morwena. "La polémique anatomique dans les arts visuels français du XVIIIe siècle ou l'imaginaire de l'intérieur du vivant." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010653.

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Abstract:
Dans un siècle où prolifèrent les images anatomiques scientifiques, la France manifeste un intérêt pour l'anatomie artistique unique en Europe. Cependant l'enseignement de l'anatomie artistique au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture est resté marginal. Les images anatomiques produites, oscillant entre didactisme et art, génèrent un malaise lié à l'ambiguïté de leur destination. L'étude anatomique s'intègre mal au discours artistique comme le montre les polémiques développées au long du siècle. Au-delà des enjeux pédagogiques, la connaissance anatomique va être utilisée au sei
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Eröss, Gábor. "L'art de l'histoire : sociologie culturelle comparée de l'image-passé : représentations de l'Histoire et de la Mémoire dans le cinéma français et hongrois (1958-2002)." Paris, EHESS, 2003. http://www.harmatheque.com.bases-doc.univ-lorraine.fr/ebook/9782343080635.

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Abstract:
Existe-t-il des représentations nationales spécifiques de l'histoire? Comment "l'authenticité" et la vraissemblance du film historique sont-elles construites? des stratégies visent à faire adhérer le public aux nécessaires anachronismes, dont la présence de conseillers, les interviews, mais surtout la représentation in absentia : la métonymie (le hors-champ), l'ellipse, la parabole et les horizons de significations qui s'étendent jusqu'au savoir tacite des spectateurs. Les ressemblances entre les deux pays gagnent en importance, notamment en ce qui concerrne les représentations de la 2e Guerre
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Kim, Hangyul. "L'usage des maîtres anciens dans le discours de l'art national en France, 1780-1850." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H054.

Full text
Abstract:
Ce travail étudie la place particulière accordée aux « maîtres anciens » dans la littérature artistique et les pratiques muséales depuis la Révolution jusqu’au milieu du XIXe siècle en France. Dès la fin de l’Ancien Régime, la définition des « maîtres anciens » connaît une transition progressive : des artistes de la Grèce antique aux fondateurs de l’École nationale. Par l’usage de leurs noms et de leurs vertus artistiques mais aussi morales, l’art national en France doit acquérir une notoriété digne d’une République nouvelle qui puisse rivaliser avec les autres écoles nationales prééminentes.
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Ma, Li. "Les représentations de l'art de gouverner chinois dans les périodiques de langue française de la seconde partie du XVIIIe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30062.

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Abstract:
Le dix-huitième siècle ouvre une nouvelle ère dans l’histoire des échanges culturels franco-chinois. La Chine apparaît non seulement comme un pays mystérieux, qui inspire les auteurs de fiction, mais encore, aux yeux des philosophes, comme une nation qui mérite d’être étudiée. Cette étude porte sur un domaine jusqu’à présent peu exploré dans les travaux sur les échanges culturels entre la France et la Chine, à savoir la presse. Notre enquête se propose d’étudier les représentations de l’art de gouverner chinois dans les périodiques de langue française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et
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Robin, Diane. "Paradoxes de la mimésis : Conceptions et représentations du laid dans les textes et les images français et italiens au seuil de la modernité." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040218.

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Abstract:
La thèse analyse les conceptions pré-modernes du laid en confrontant les traités philosophiques, rhétoriques, poétiques et artistiques italiens et français de la Renaissance à la première moitié du dix-septième siècle. En tant que difformité physique, le laid est considéré comme une transgression des normes du corps : il met en question la conception de la mimésis comme imitation idéalisante et permet de repenser la nature de la représentation. Le laid est en outre conçu comme le signe du vice : l’étude cherche à reconstituer le paradigme physiognomonique qui sous-tend cette interprétation tra
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Niogret, Philippe. "Débats idéologiques et esthétique romanesque en France pendant l'entre-deux guerres (1919-1939) dans les périodiques L'Art Libre, Europe, et Vendredi." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040132.

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Abstract:
Cette thèse étudie l'évolution des idées et des moeurs en France pendant l'entre-deux-guerres (1919-1939) et leur l'influence sur l'évolution de la forme romanesque, à travers trois périodiques : L'Art Libre, Europe, et Vendredi. Les thèmes suivants sont abordés : la guerre et ses conséquences ; l'inquiétude de la génération d'après-guerre et l'attrait de l'Orient ; l'évolution des moeurs et des rapports entre hommes et femmes ; le renouveau catholique ; l'engagement social et politique des écrivains. Ces évolutions se reflètent dans les romans de l'époque et ont entraîné une crise du roman, p
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Carayol, Cécile. "Un langage musical spécifique au cinéma : du modèle américain à l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme dans le cinéma français contemporain." Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20002.

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Abstract:
L’existence d’un langage musical spécifique au cinéma est mise en perspective par l’étude de deux formes de symphonismes – la réhabilitation du modèle américain et le « symphonisme intimiste » - dans les longs métrages français contemporains depuis la fin des années 1990. L’analyse de la musique composée pour Angel et Huit femmes montre un retour à la tradition des mélodrames américains des années 1930, 1940 et 1950. A travers les dimensions – épique, lyrique et fantastique présentes dans des films comme Les rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeux d’enfants, on constate aussi une
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Clerbois, Sébastien. "Contribution à l'étude du mouvement symboliste: l'influence de l'occultisme français sur la peinture belge (1883-1905)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1999. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211854.

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Nancey, Quentin de Gromard Marie-Gabrielle. "Un théâtre dionysiaque. Nietzsche dans le théâtre français du XXe siècle, d'Antonin Artaud à Jean Vauthier." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA195.

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Abstract:
Un grand nombre de dramaturges français aussi différents qu’André Gide, Antonin Artaud,Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Henry de Montherlant et Jean Vauthier se sont emparés de la pensée de Nietzsche pour la représenter sur scène. Si des études ont été menées sur les liens entre la pensée de Nietzsche et les écrivains français, aucune n’a abordé de manière synthétique la présence de la pensée de Nietzsche dans le théâtre français du XXème siècle et notamment dans l’élaboration même du texte théâtral. Pourtant, cette pensée tragique qui part du Dionysos de La Naissance de la tragédie jusqu’à Ecc
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Fediaevsky, Alexandre. "Etude des fusils à silex dits "Mukhala" algériens et marocains du XIXe siécle des musées français : Leur place dans l'iconographie de l'époque." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040035.

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Abstract:
Le fusil à silex dit "mukhala" fabriqué par les artisans algériens et marocains au XIXe siècle a couvert pendant cette période les besoins de ces pays en armes de chasse ou de guerre. A partir de collections françaises privées et publiques et de sources documentaires de l'époque, on a pu bâtir une typologie de ces armes, préciser leurs variétés par l'exploitation statistique des principales mesures, estimer leurs qualités. L'étude des poinçons étrangers et des signatures arabes a permis de faire la part des pièces locales et des pièces importées. Une approche critique de l'iconographie documen
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Gervais, de Lafond Delphine. "Shakespeare et les peintres français au XIXè siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3105.

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Abstract:
Shakespeare est partout en ce XIXe siècle. Il inspire la littérature, la musique, les arts plastiques. Il est dans l'accomplissement d'un nouveau théâtre et dans le rêve d'une génération d'artistes qui se jette à corps perdu dans un nouvel idéal. Que cherchent-ils alors dans l'infamie des sorcières, les procrastinations d'un jeune prince, le désarroi d'un vieux roi, l'interdit de l'amour ? Ils s'en vont rêver à d'autres univers, peuplés de créatures fantastiques, d'hommes au cœur vrai et de folles passions. Et dans ce début de siècle comme le dit Stendhal au détour d'une pensée dédiée au drama
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Morille, Chloé. "« Si d'argile se souvient l'homme ». Résonances de la préhistoire dans la littérature et les arts plastiques (1894-2019) : domaines français, espagnol, anglais et américains." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://scd.u-bordeaux-montaigne.fr/these/acces_reserve.php.

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Abstract:
En 1894, l’écrivaine espagnole Emilia Pardo Bazán descend dans la grotte d’Altamira pour aller voir de ses propres yeux les peintures pariétales qu’elle contient, et en rapporter un témoignage littéraire – alors que la communauté scientifique internationale ne les reconnaît pas encore. Au fil du XXe siècle, et surtout après la découverte de Lascaux en 1940, tout un cortège d’écrivains et d’artistes lui emboîte le pas sans le savoir, s’engouffre sous terre et s’affilie à la préhistoire, de Joan Miró et Georges Bataille à Hubert Duprat ou Clayton Eshleman. En confrontant de nombreux vestiges pré
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Cazenave, Élisabeth. "Les Abd-el-Tif et le mouvement artistique en Algérie au XXe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040352.

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Abstract:
En 1907, l’Algérie se dote d'une institution, une villa des artistes appelée la villa Abd-el-Tif. Cette ancienne villa turque du XVIIe siècle, est située dans un site privilégié sur les hauteurs d’Alger, au-dessus du jardin d'essai, proche du musée national des beaux-arts d’Alger. De là, une superbe vue panoramique s'ouvre sur la célèbre baie d’Alger. Les artistes sont sélectionnés par la société des peintres orientalistes français et nommés après l'approbation du gouverneur général de l’Algérie, qui finance l'institution. Les deux personnages éminents, à la genèse de l'institution sont le gou
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Legeay, Mathilde. "Les représentations de la servante dans la peinture italienne et française du XVIIe siècle." Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2038.

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Abstract:
De la simple silhouette se détachant dans le paysage à la figure placée au premier plan, la servante apparaît régulièrement dans la peinture religieuse italienne du Seicento. Généralement reléguée au rang de personnage secondaire dans la vie quotidienne comme dans la peinture, les fonctions symboliques et allégoriques qu'elle peut assumer n'en supportent pas moins une pluralité de discours sur la société italienne du XVIIe siècle. À travers un large corpus d’œuvres réalisées entre 1561 et le début du xv111e siècle, cette thèse s'attache à analyser ses représentations<br>If maidservants are gen
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Li, Jialin. "Entre symbolique et imaginaire : étude comparée de deux symboles nationaux, le dragon chinois et le coq français, origine, élaboration, utilisation et réception de 1500 à l'époque contemporaine." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3021.

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Abstract:
Le dragon est le symbole national de la Chine et le coq de la France. Le dragon est un animal imaginé, le coq un animal réel. Ils diffèrent d’autres symboles nationaux comme l’aigle germanique dont l’image évoque d’emblée la force et l’autorité. Pourquoi les deux ont pu servir de façon stable de symbole national : quelles caractéristiques ont-ils ? quelles conditions ont-ils remplies dans l’Histoire pour acquérir ce statut ? On essaye de répondre à ces questions en trois parties. La Partie I étudie la présence des deux symboles dans des domaines de la vie courante. On trouve que cette présence
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Robichon, François. "La peinture militaire française de 1871 à 1914." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040035.

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Abstract:
La peinture militaire a été exclue des histoires de l'art français à la suite de la première guerre mondiale, qui coïncide avec un changement du goût des élites. Sans écarter une lecture historique de cette iconographie, on a proposé des lectures nouvelles qui mettent en valeur les inventions plastiques de ce genre né après la guerre de 1870. On a dressé un panorama complet du genre militaire, dans ses composantes sociologiques, historiques et esthétiques. Les peintres militaires ont occupé une place particulière dans la société française, du fait des relations franco-allemandes. Edouard Detai
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Bril, Damien. "Anne d’Autriche en ses images : légitimation du pouvoir féminin et culture visuelle de la majesté dans la France du XVIIe siècle." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCH038.

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Abstract:
Anne d’Autriche occupe une place importante, longtemps négligée, dans le développement de l’iconographie royale en France au XVIIe siècle. Ecartée du pouvoir sous le règne de son mari Louis XIII, elle est pourtant le sujet de très nombreuses représentations. Sa présence dans le champ des images connaît un net développement lorsqu’elle accède aux responsabilités du gouvernement à la mort du roi, en 1643, en devenant régente au nom de son fils mineur, Louis XIV. Au-delà de sa majorité en 1651, elle conserve un rôle éminent, jusqu’à la mort de Mazarin en 1661. Ces deux décennies sont marquées par
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Talmant, Pierre. "Le soleil des rois : l'image du soleil dans la monarchie française d'Ancien Régime : une figure du pouvoir." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010537.

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Abstract:
A la faveur du conflit dynastique qui provoque la guerre de cent ans la tentative de redressement conduite par Charles V aboutit à l'établissement de l'état moderne. Le soleil symbole christique et impérial consacré par l'histoire amorce sa carrière chez les capétiens. Il est censé apporté, selon les termes de la prophétie de Malachie, « la guérison dans ses rayons », la guérison du royaume et celle de la chrétienté. L'image cosmologique et mystique, situant le roi dans son rapport au monde et vis-à-vis de Dieu, évolue irrésistiblement dans un sens millénariste au cours du XVIe siècle. Elle co
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Kang, Hui-an. "La représentation de la pauvreté dans la peinture française du XIXe siècle (1830-1900)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30020.

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Abstract:
Jamais peinture ne s'est autant preoccupee de la pauvrete que durant le xixeme siecle. Non sans raison puisque celle-ci est un phenomene fondamental de cette epoque. Aux sociologues, aux philosophes et aux litterateurs qui tous se sont penches sur ce probleme, s'ajoutent des peintres tres divers. Ils n'ont pas hesite a peindre l'etre humain dans les pires situations: aveugles mendiants, familles sans-abris, enfants vendant des fleurs, ouvriers se suicidant. . . Mais aussi les actes de la charite dans leurs formes individuelles et institutionnelles. Pourtant leur regard sur la pauvrete etant bi
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