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Dissertations / Theses on the topic 'France, fiction'
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1
Kershaw, Angela. "Gender, politics and fiction in 1930s France." Thesis, University of Nottingham, 1998. http://eprints.nottingham.ac.uk/14337/.
Full textAbstract:
This study examines French political fiction of the 1930s, taking gender as its primary category of analysis. It considers texts by female novelists whose work has been largely excluded from critical attention, in order to bring their particular contribution to inter-war French literature to light. It integrates this analysis into a consideration of relevant and representative texts of the exclusively male canon of French political fiction dating from the 1930s, exploring points of contact and divergences to show how the work of the female authors relates to the wider context of French inter-war literary activity. Texts by eight writers are considered in detail, namely Madeleine Pelletier, Edith Thomas, Henriette Valet, Louise Weiss, Louis Aragon, Pierre Drieu la Rochelle, André Malraux and Paul Nizan. The analysis of the female-authored novels informs the study of their male counterparts, whose texts also offer fertile ground for an analysis in terms of gender. The corpus is approached, in broad terms, through the themes of commitment, sexuality and the body. These themes permit an investigation of the gendering of politicization as it is manifested in 1930s literature.
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Hall, Daniel James Alan. "Gothic fiction in France and Germany (1790-1800)." Thesis, University of Exeter, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.324030.
Full text
3
Kolingar, Victoire. "L'étendue de la fiction dans le lien de filiation." Paris 2, 2007. http://www.theses.fr/2007PA020108.
Full textAbstract:
Selon Monsieur Benabent, "l'état de l'enfant consiste dans le lien de filiation qui le relie à son père et sa mère". Or, dans notre droit de la filiation, on a souvent défini la filiation biologique comme étant le lien de droit qui existe entre l'enfant et son père ou sa mère. Mais qu'en est-il alors de la filiation fictive? La filiation fictive résulte d'un acte de volonté, on parle d'une "filiation imitation". Cette filiation ne repose pas sur une réalité biologique mais sur une réalité affective, qui proclame juridiquement le statut de parent et enfant à deux individus. La filiation fictive est donc par définition la filiation qui ne correspond pas à la vérité biologique mais repose sur une vérité affective. Cette constatation, nous amène à nous interroger sur la place que le droit accorde à la fiction dans la filiation. Si l'on se réfère à la pensée de Mr Benabent, il ne fait pas de doute que la fiction occuperait une place tout aussi importante que cette "fameuse vérité biologique". Or, dans notre droit positif, le conflit semble être tranché au profit de la primauté accordée à la vérité biologique. Ainsi, nous tenterons d'analyser cette filiation fictive en tenant compte des nouveaux modes de procréation et nous verrons également comment le législateur crée des mensonges pour légaliser ce type de filiation. Nous essayerons également de démontrer que selon la nature du lien de filiation, le droit va organiser tantôt un mensonge tantôt une vérité.
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Bou, Hachem Amal. "L'étranger dans le cinéma de fiction français : essai d'interprétation sociologique." Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H102.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous nous proposons de travailler sur la figure de l'étranger et sur la place que lui assigne le cinéma de fiction français. Nous essayons de retracer les présentations liées à cette figure en montrant dans un premier temps, comment la sociologie a étudié l'étranger mais aussi comment elle a étudié le cinéma indépendamment. Dans notre étude, la sociologie du cinéma est utilisée comme une méthode de recherche basée sur l'œuvre cinématographique elle-même et qui s'étale sur la totalité des films de fictions. Notre recherche de terrain s'inspire des axiomes de la sociologie compréhensive et considère le "fait cinématographique" comme un fait institutionnel et sociologiqueIn this thesis, we are intending to work on the figure of the foreigner and which place it has been assigned to in the French fiction cinema. We are trying to recount the presentations bound to this figure. We show at first how sociology studied the foreigner but also how sociology studied the cinema independently. Then we use sociology of the cinema as a method to make research. Our method is based on the film work itself and spreading on the totality of the fiction films. Our research for ground is inspired by the axioms of the comprehensive sociology and also who considers the film fact as an institutional and sociological fact
5
Chalut, Michèle. "La presse municipale d'information en Auvergne : réalité ou fiction politique ?" Clermont-Ferrand 1, 1998. http://www.theses.fr/1998CLF10193.
Full textAbstract:
La presse municipale fait, plus encore en Auvergne, partie de l’apanage du maire. Elle est l’outil de communication le plus ancien le plus utilisé. « Presse » est un bien grand mot. Elle n’a pas les caractéristiques journalistiques. Elle est irrégulière, gratuite, peu originale. Les articles sont anonymes et se limitent à la cité. Le budget est essentiellement constitué de fonds publics. La publicité est soumise au véto du maire. « Demain Clermont-Ferrand » est l’exemple choisi dans cette étude. « L’information » n’est pas apolitique. Les articles les plus intéressants (les plus journalistiques) sont les moins traités pour leur manque de faire valoir. Peu soumise à la surveillance s’appliquant à la presse (la réglementation des dépôts n’est pas respectée) elle est avant tout réglementée comme acte administratif et comme objet de propagande en période électorale. « Demain Clermont-Ferrand » est aussi le reflet de la personnalité du maire-créateur. C’était un Homme de Lettres, la culture y était très présente. En Europe, on retrouve là où le maire est élu les mêmes caractéristiques. En conclusion, le journal municipal est avant tout un excellent journal d’entreprises.
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Fouano, Rodolphe. "Les adaptations théâtrales de textes de fiction narrative en France depuis 1968." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040158.
Full textAbstract:
Les adaptations théâtrales de romans, de récits, de contes et de nouvelles sont de plus en plus nombreuses sur la scène française. Les écrivains les plus souvent adaptés, la nature des œuvres-sources, les différents procédés d'adaptation, l'origine et le statut des auteurs de transpositions sont analysés à partir d'un corpus de 992 spectacles qui s'étendent sur la période 1968-1992. Le développement des adaptations de textes de fiction narrative illustre la confusion entre les genres littéraires (littératures narrative, littératures dramatique) d'une part, et des arts du spectacle (théâtre, cinéma) d'autre part. La théâtralité ne cesse d'être redéfinie et étendue. Certains textes, réputés jusque-là non théâtraux sont aujourd'hui admis sur scène sans réécriture dramaturgique. Les formes actuellement en voie de reconnaissance théâtrale n'ont sans doute ainsi jamais été aussi variées. Mais c'est la moins le signe d'une richesse de la création que d'une profonde crise d'identité du théâtre. Une approche à la fois littéraire et dramaturgique, qui n'oublie pas les réalités économiques et les conditions actuelles d'exercice des professions du spectacle, permet de souligner les profondes mutations des pratiques théâtrales, en France, depuis les années "70", dont l'adaptation de textes de fiction narrative est l'un des principaux effetsDramatization of novels, narratives, tales and short stories are more and more numerous in France. Writers, whose works are adapted, nature of works staged, adaptation processes, origin and status of adaptors are analyzed from a corpus of 992 plays which run from 1968 to 1992. The development of dramatization illustrates the confusion between literary manners (fiction drama) on the one hand, and spectacle (plays movies) on the other hand. Which writing is susceptible of being staged and which is not: the question is not yet settled. Some writings formerly known as non-theatrical are staged today without being written over again. Writings now acknowledged as theatrical have never been so numerous and varied. However, it is less the sign of the wealth of creation, than of a deep crisis of identity in the theatre. A study concerning both fiction and drama, which does not forget actual professional and economical facts, and stresses on the large alterations to theatre in France, since the seventies. .
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Quaquarelli, Lucia. "Objets de fiction, quelques fonctions narratives de l'objet romanesque (France-Italie 1980-1990)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030088.
Full textAbstract:
Ce travail se consacre à une étude des objets romanesques. De ces objets magiques il trace un chemin d'analyse " fonctionnelle ", effectué sur la base, textuelle, d'un étroit nombre de romans italiens et français parus au cours des années Quatre-vingts. Bien que les objets du roman gardent généralement, tout comme leurs pareils dans le monde réel, une dimension essentielle d'usage (par une nécessité de vraisemblance et de motivation interne), ils possèdent également, toujours, un rôle fictionnel et fonctionnel qui la dépasse. Un rôle qui s'affirme, d'une fois à l'autre, sur le rapport que les objets instaurent avec les personnages et les événements de l'histoire, ou encore, à un autre niveau, avec la narration. Un rôle, enfin, qui enregistre des constantes au sein de l'histoire du roman, à partir desquelles il est intéressant de mesurer l'écart, ainsi que les points de contact (et de reprise), qui marquent la plus récente production romanesque. C'est pourquoi cette étude propose deux parcours distincts parmi les objets qui pointillent les romans des années Quatre-vingts. Le premier suit les traces du rapport qui lie les objets fictifs aux personnages et le deuxième enquête sur les fonctions des objets fictifs à l'égard de la narration. Deux parcours seulement dans l'ample et articulé réseau de rapports invisibles au cœur duquel se trouve l'objet de fiction, qui se déplient bien loin de toute volonté de taxonomie et d'exhaustivité. Deux itinéraires d'analyse qui répondent à la nécessité de rendre compte de la spécificité du corpus romanesque choisi avec, comme toile de fond, une dimension littéraire diachronico-dialectique à partir de laquelle cette spécificité peut véritablement être saisieThis work deals with the study of objects in novels. It lays out a " functional " analytical path of these magical objects, based on the reading of a number of Italian and French novels from the Eighties. Although these fictive objects generally manifest an important utility profile - in a similar way to their cousins in the real world (by the necessity of resemblance and internal motivation) - they equally always possess a fictional and functional role which goes beyond such a profile. It is a role which appears around the relation the objects establish with the characters and the events of the story or, on another level, with the narration. A role which registers constants within the history of the novel, from which it is interesting to measure the distance, rather than the points in common, which mark the most recent production. This is the reason why this study proposes two distinct paths between the objets which punctuate the novels of the Eighties. The first follows the traces of the relation which ties the fictive objects to the characters and the second questions the functions of the fictive objects with regard to the narration. Only two paths are proposed in the vast and complex network of invisible relations at the heart of which the object can be found; two paths which pan out far from the will to taxonomize or be exhaustive. Two analytic itineraries which respond to the necessity to account for the specificity of the corpus of fiction chosen, with for a backdrop a diachronic-dialectic literary dimension from which this specificity can be grasped
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Bréan, Simon. "La science-fiction en France de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années soixante-dix." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2010. https://www.numeriquepremium.com/content/books/9782840508502.
Full textAbstract:
Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalitéAfter the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality
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Bréan, Simon. "La science-fiction en France de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années soixante-dix." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040125.
Full textAbstract:
Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalitéAfter the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality
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Barbillon, Chrystelle. "Mode narratif, mode dramatique : l’adaptation théâtrale de fiction narrative au XVIIe siècle en France." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040006.
Full textAbstract:
Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant rigoureusement l’adaptation, ce travail construit, par l’étude des textes et une contextualisation théorique circonstanciée, des outils d’analyse qui identifient et évitent les apories des théories de l’adaptation. Cette grille de lecture rhétorique permet alors de suivre dans ses principaux procédés le geste d’écriture adaptatif, de la sélection de la matière romanesque à la composition puis l’écriture de la pièce de théâtre, jusqu’à son actualisation sur scène : se définit ainsi une poétique de l’adaptation transmodale, qui perturbe le fonctionnement des parties de la rhétorique et met en jeu les potentialités du medium dramatique. Cette pratique, qui confirme ou infirme les genres dramatiques, dans une dynamique tantôt topique, tantôt créatrice, comporte ainsi des enjeux esthétiques. Lieu de circulation et d’invention des formes littéraires, d’un jeu intertextuel complexe dont le miroitement est démultiplié par une réception à plusieurs niveaux, l’adaptation théâtrale exhibe sa littérarité, et mérite une place dans le paysage littéraire français du XVIIe siècle, dont elle restaure l’épaisseur et la richesseOften dismissed as the production of second-hand literature, though constantly used by modern stage directors and playwrights, adaptation has frequently been neglected by critics; barely theorised by those who practice it, it has been approached with an approximate definition. Through the study of thirty novels and short stories − ranging from Honoré d'Urfé's L’Astrée (1607-1625) to Saint-Réal’s Dom Carlos (1672) − and the study of some eighty theatrical adaptations, this work analyses the theatrical adaptation of narrative fictions as a coherent writing practice, which each and every play embodies in a different way. Starting with a clear definition of what theatrical adaptation means, then proceeding with a careful reading of the works and a detailed review of contemporary theories, we build tools to analyse this corpus and avoid the aporias adaptation theories have usually been confronted with. This reading of adaptation, based on rhetorics, enables us to follow the process of adaptative writing step by step through its various techniques − from the selection of material within the novel to the designing and actual writing of the play to its final staging. Thus we define the poetics of a transmodal adaptation, which reinvents the working of rhetorical categories and questions the potentiality of drama as a semiotic medium. Adaptation therefore challenges literary genres − sometimes confirming their topoï, sometimes creating new forms − and thus tackles aesthetics-related issues. Theatrical adaptation appears as a field of literary experimentation and formal innovation, within which intertextual references reverberate and multiply in various levels of reading. Exhibiting its second-hand nature and therefore its literary quality, theatrical adaptation rightly deserves to be read as a major contribution to the French seventeenth-century dramatic literature, to which it gives back its density and richness
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Frémin, Marie. "Le Récit d'esclave entre témoignage et fiction : états-Unis. France. Caraïbe XVIIIe -XXe siècles." Thesis, Cergy-Pontoise, 2011. http://www.theses.fr/2011CERG0543.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'interroger l'écriture littéraire de l'esclavage dans une perspective diachronique et comparée entre la France et ses colonies et les États-Unis, et en regard de la construction de la mémoire de l'esclavage transatlantique et de sa transmission. La dimension diachronique vise à éclairer l'écriture contemporaine de l'esclavage, notamment à partir d'un constat initial : plusieurs centaines de témoignages d'esclaves – regroupés sous le terme générique "slave's narrative" – ont été publiés aux États-Unis, plus rarement en Angleterre, à partir du XVIIIe siècle ; aucun texte de ce type n'a été recensé dans la sphère francophone. Une disparité saisissante qui a semblé un signe fort à analyser, posant la question des causes ou de l'origine de cette disparité, mais aussi de ses conséquences sur la mémoire et surtout sur l'écriture de l'esclavage. En effet, la littérature africaine américaine est souvent présentée comme une héritière de ces témoignages. Sous la désignation de « neo-slave narratives », la critique américaine a même réuni et analysé nombre de romans africains-américains portant sur l'esclavage depuis la fin des années 60. Point d'aboutissement de ce travail, l'écriture caribéenne francophone de l'esclavage est ainsi appréhendée au regard de la production africaine-américaine et de sa différence notable quant à l'héritage mémoriel et discursif des slaves' narratives. Constatant leur absence dans le champ critique francophone, il s'agit également de proposer les premiers jalons d'un appareil critique et d'une analyse de l'écriture caribéenne francophone contemporaine de l'esclavage ainsi qu'une terminologie générique : récit d'esclave francophoneThis thesis proposes a two-fold examination of the literary writing of slavery in France and its former colonies, and in the United States, using both a diachronic and comparative approach. It also takes into account the perspective of the construction and transmission of the memory of transatlantic slavery. The diachronic dimension adopted in this work aims to enlighten on the contemporary writing of slavery. Indeed, several hundreds accounts of slaves– known as “slave narratives” – had been published in the United States, more rarely in England, as early as the 18th century, but there were no such narratives in the francophone world. This striking disparity turned out to be a case worth analyzing to find out about its causes, its origins and its consequences on both the memory and the writing of slavery. As a matter of fact, African American literature bears the direct influence of these testimonies. Identified as “neo-slave narratives”, African American novels dealing with slavery have been collected and analyzed by critics since the 1960's. The last part of this dissertation focuses on the Francophone Caribbean writing of slavery. It is examined in comparison with the African American production and the striking difference noted in the historic and discursive heritage of the slave narratives. This lack in the francophone critical field led us to prepare the ground for the analysis and the review of the contemporary Francophone Caribbean writing of slavery, and for a generic expression: francophone slave narratives
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Monnereau, Mado. "Le récit de meurtre en France (1870-1899)." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30032/document.
Full textAbstract:
Derrière l’expression « récit de meurtre » se dissimule une hybridité romanesque propre à la fin du XIXe siècle. En prenant appui sur diverses formes de fiction du crime (des écrits naturalistes et décadents, des romans, des contes et nouvelles et des feuilletons), il conviendra de déterminer quelles en sont les caractéristiques narratives. L’analyse est au cœur du sujet : l’enquête judiciaire, le profilage d’une psychologie de l’assassin et les références historiques constituent autant de pistes présentes dans ce type de récit. Un nouveau type de criminel apparaît ; le criminel élabore de nouvelles méthodes et évolue dans un univers moderne. Cette évolution est guidée par la nécessité de séduire un public plus vaste car l’écriture du crime suscite un véritable engouement. Si la presse transforme le journaliste en enquêteur, lui confiant la mission de tenir le lecteur informé des mystères urbains qui l’entourent, les romanciers sont amenés à puiser leur inspiration dans les récits d’enquête et les portraits criminels relayés par la presse. En outre, la notion de mystère est sous-jacente à celle de récit de meurtre dans la mesure où ces écrits cauchemardesques oscillent entre fantasme et réalité. Il s’agit ainsi de montrer que l’acte démesuré du meurtre recouvre la simple notion de thématique ; par son étude des déviances sociales, l’écrivain cherche à verbaliser des angoisses populaires. Plusieurs influences seront donc à prendre en compte : avec la perspective du changement de siècle, les récits sont affectés par la vague de pessimisme qui balaye l’Europe. Les débuts hésitants de la IIIe République, les Affaires et les attentats anarchistes marquent les esprits. L’objectif de cette thèse sera donc de définir ce qu’est le récit de meurtre à travers ses différentes formes, et son rôle médiatiqueThere is a novelistic hybridity of “the narrative of murder” conducive to the late of the 19th century. Rested on several forms of crime’s fictions (it refers to decadents and naturalists works, novels, short stories, serials), I should explain its narrative forms. Analysis is at the very heart of this matter: inquest, psychological profile of the murderer and historical references participate to these narratives. A new kind of murderer comes out; criminal uses new skills as he evolves in a modern world. This evolution is header by the need to reach a wide audience for murder’s writing arouses such keen interest. If the press tends to change the journalist into a detective, assigning him the mission to keep the reader informed about urban mysteries surrounding, novelists draw their inspiration from the narrative of criminal investigation and portraits of criminals reported by newspapers. Besides, the notion of mystery is related to the one of murder’s narrative in so far these nightmarish writings oscillate between fantasy and reality. The aim is thus to explain the murder as an excessive act which goes beyond the simple idea of a thematic. Thanks to his study of social deviances, the writer tries to voice popular fears. Many influences must be taken into account: due to the turn of the century, a wave of pessimism sweeps through Europe. The third republic’s hesitant beginnings, the “Affaires” and the anarchist attacks make an unforgettable impression. The aim of this thesis will be to define the narrative of murder through the exhibition of its different forms, and its place in media environment
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Nezick, Nathalie. "Le cinéma de fiction politique des années 1970 en France : enjeux politiques et esthétiques d'un genre." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030125.
Full textAbstract:
En France, Mai 68 et la décennie qui suivit ont révélé la complexité d’une séquence historique dans le champ cinématographique. Le phénomène politique, social et culturel de la contestation généralisée de Mai 68 a influé sur les représentations intellectuelles en produisant un phénomène massif d'importation des catégories politiques comme schèmes classificatoires dans le champ artistique. Le champ cinématographique est également concerné. Dès le mois de mai 1968, des États Généraux du cinéma qui rassemblent les différents acteurs de la filière cinématographique voient le jour pour tenter d’influer sur les organismes de soutien étatiques, et proposer une nouvelle organisation économique ainsi que des modalités de contrôle moins répressives (la censure). Les débats théoriques et critiques animent le champ cinématographique, alors que certains cinéastes s’engagent dans la voie de la fiction politique revendiquée comme telle. Les premiers films de fiction « engagés » arrivent dans les salles au début des années 1970. Z de Costa-Gavras (1969) est présenté comme le film fondateur de ce mouvement, les critiques et théoriciens s’appuyant sur le film pour tenter de définir un nouveau genre à défaut de le circonscrire. Le film de fiction politique tentera de se distinguer du film à « thèse » en ce qu’il relèvera d’un genre plus heuristique que monologique. L’évolution du genre butera néanmoins sur la question et l’accusation de sa « récupération » idéologique, tant par le « Système » qui le diffuse que par certains cinéastes accusés de l’exploiter et donc de le dénaturer. Ce « nouveau genre » restera très indéterminé, entre « politisation » de la fiction et renouvellement du genre de la fictionIn France, May 1968 events and the decade that followed revealed the complexity of an historical sequence in cinema. The political, social and cultural phenomenon of the generalised contestation of May 1968 events had an influence on intellectual representations, producing massive importations of political categories as classificatory schemes in the art field. Cinema is concerned too. From May 1968, some General Estates of cinema which gather the different protagonists of the field of cinema appeared in order to have an influence on state supported organisms, and suggested a new economic organisation as well as less repressive modalities of control (censorship). Theoretical and critical debates stirred the field of cinema, whereas some filmmakers stepped into the path of public fiction as it is. The first « committed » fiction films appeared in cinemas in the early 70s. Z, directed by Costa-Gavras (1969) is introduced as the founding film ! of this movement. Critics and theorists relied on the film in order to try to define a new genre instead of confining it. Political fiction film will attempt to stand out from the idea of « thesis film », by making it fall under a genre more heuristic than monological. Yet the evolution of the genre will have difficulties with the question and accusation of its ideological « salvage », by the « System » releasing it and by some filmmakers accused of exploiting it, and thus of adulterating it. This « nouveau genre » will remain quite imprecise between « politicization » of fiction and renewing of the genre of fiction
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Langlois, Suzanne 1954. "La résistance dans le cinéma français de fiction (1944-1994) /." Thesis, McGill University, 1996. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=42073.
Full textAbstract:
The subject of this doctoral dissertation is a thematic study of the representation of the Resistance in French fiction films since 1944. This work encompasses the larger fields of history and memory of the Resistance and the Second World War. It is a cinematographic historiography which explores 50 years of film production about the French Resistance. It analyzes the historical choices put forward by film, the censorship which had to be overcome, as well as the sources it used. It also examines how film contributes to the formation of historical consciousness. These developments are compared with the written history of the Resistance. The sources for this work include both visual and written materials: films, preliminary documents, censorship files, and film criticism. Nine interviews provide an additional aspect to this corpus. The parallel drawn between the historiography of the Resistance and the films allowed for a better understanding of the fluctuating relationship between film and historical studies. Also, the examination of this filmography from the perspective of women resisters permitted filmic analysis to move beyond the traditional and politically oriented evaluations of films based on Gaullist or communist memory.
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Kessler, Michel Anne. "Présomptions et droit d'auteur." Paris 11, 2001. http://www.theses.fr/2001PA111006.
Full text
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Espinose, Raymond. "Espaces, figures, discours dans la fiction autobiographique en France des années 1960 aux années 1980." Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30029.
Full text
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Hertaud-Wright, Marie-Helene. "Masculinity, hybridity and nostalgia in French colonial fiction films of the 1930s." Thesis, Loughborough University, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.327684.
Full text
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Krief, Huguette. "Révolution et fiction romanesque : les thèmes politiques dans le roman, de 1789 à 1799." Université de Provence. Faculté des lettres et sciences humaines (1969-2011), 1987. http://www.theses.fr/1987AIX10026.
Full textAbstract:
AAu-dela de la campagne de pamphlets qui débute en 1789, tout un secteur de la littérature romanesque est annexé à la politique. La pensée politique de la Révolution est identifiable non seulement dans des factums qui se présentent comme ouvertement politiques, mais encore dans des oeuvres romanesques qui contribuent, de facon diffuse, au développement des idées patriotes ou contre-revolutionnaires. Si les formes du roman pendant la révolution ne constituent pas des élements déterminants de la signification, l'écriture romanesque est en revanche un repère précieux pour dresser un classement politique des romans. Deux grands courants d'idées se manifestent dans la littérature romanesque, l'un patriote et l'autre contre-révolutionnaire. Pour consommer la rupture avec l'ancien régime, les romanciers patriotes célèbrent les acquis de la revolution. Ils créent le personnage du soldat-paysan, héros des luttes révolutionnaires, exaltent les vertus patriotiques de la femme républicaine et la révolte du spartacus nègre. Apotheose du siècle des Lumières pour les écrivains patriotes, la Révolution est, pour les romanciers contre-révolutionnaires, un cataclysme qui a bouleversé le monde des privilèges auxquels ils tiennent tant. La destruction soudaine de l'édifice politique et social les entraine à vouloir expliquer les causes de la Révolution, à évaluer le rôle néfaste qu'y a joué la philosophie des Lumieres. La volonté de faire revivre le passé mène des romanciers a ressusciter un moyen âge monarchique et chrétien ou a évoquer le monde libertin de l'ancien régime. Après la chute de Robespierre, la littérature romanesque baigne dans une atmosphere conformiste. Les romanciers conservateurs cultivent un idéal d'ordre et d'autorité et plaident pour la réconciliation nationale. Si l'inventaire des formes fait apparaître le peu d'originalité des romanciers, la pauvreté d'invention ne doit pas masquer l'intérêt d'une littérature née du besoin qu'ils ont eprouvé d'intervenir dans la vie politique et sociale de la citéOutside the pamphleteering campaign which begins in 1789, a whole province of fiction becomes annexed to politics. The political thought of the revolution can be traced not only in overtly political pieces but in novels which, in diffuse ways, contribute to the development of patriote (i. E. Pro-revolutionary) ideas and their anti-revolutionary counterpart. While, during the Revolution, narrative forms as such contribute little to significance, the novels themselves invite a classification according to political contents. Two great trends, for and against the Revolution, manifest themselves. To bring about a definitive breach with the ancien regime, the patriote novelwriters praise the conquests of the revolution. They create the character of the soldierlabourer-the hero of revolutionary struggles-, extol the patriotic vertues of the republican woman, and glorify the rebellion of the black spartacus. Patriote writers see in the revolution the consummation of the age of enlightment, while the anti-revolutionary novelists regard it as a cataclysm which has brought down a world of much-cherished privilege. The sudden destruction of the political and social edifice leads them to analyse the causes of the revolution and the nefarious part played in its emergence by the philosophy of the enlightment. A desire to resurrect the past leads some novelists into a medievalism which stresses monarchy and christian faith, or into evocations of the libertine world of the ancien regime. After the fall of Robespierre, the novel becomes steeped in convention. The conservative novelists formulate an ideal of authority and order and plead for reconciliation within the nation. If a survey of narrative forms reveals little originality among novelists, the meagreness of their invention should not obscure the interest of such writings, which were born of their authors' wish to intervene in social and political events
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Cohen, Grégory. "Un cinéma de recherche entre fiction et documentaire : retour sur une expérience de film autour des relations filles-garçons avec des jeunes d’une cité HLM." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019SACLE018.
Full textAbstract:
En partant d'une recherche filmique sur les jeunes et l'amour dans un quartier populaire, cette thèse, entre sciences sociales et cinéma, recherche et création, soulève une question de société - comment les jeunes composent avec les normes sociales imposées par leurs groupes d'appartenance ? - et une question de cinéma - en quoi le détour par la fiction et l'improvisation permet d'enquêter sur des réalités sociales et d'imaginer d'autres façons de travailler avec les enquêtés ?Elle est basée sur une enquête ethnographique de plusieurs années dans un quartier ouvrier et d'immigration de la région parisienne (Les Mureaux, Yvelines), ainsi que sur des ateliers cinéma et le tournage d'un film (La cour des murmures) entre fiction et documentaire avec des jeunes habitants âgés de 15 à 20 ans.Dans cet espace où l'interconnaissance est très développée et chacun veille à sa réputation, les jeunes montrent difficilement leurs sentiments et sont souvent contraints de jouer un rôle social. Nous avons voulu étudier la spécificité de cette présentation de soi théâtrale, qui est à la fois une contrainte – l'injonction à adopter une attitude propre à la morale du quartier – et un mode de survie et de résistance, puisqu'elle permet aussi d'échapper aux regards des autres et de manière plus large aux normes sociales qui pèsent sur ces jeunes.Le film est l'occasion de créer un espace de parole privilégié qui permet la réflexivité. Il devient alors un moyen de co-construire la recherche avec les filmés et de sortir des représentations dominantes sur les jeunes des quartiers populaires.L'écrit revient sur les questions de société et les questions de cinéma qui ont habité cette recherche. Il rend compte de la pensée à l'œuvre dans le film, aussi bien sociologique que cinématographique. Il revient sur ses conditions de fabrication, ses choix de réalisation, ses inspirations théoriques, les « moments de vie cinématographiques » qui ont émergé dans cette rechercheStarting from a filmic research on young people and love in a working-class neighborhood, this thesis, between social sciences and cinema, research and creation, raises a question of society - how young people deal with the social norms imposed by their groups of belonging? - and a question of cinema - how does the detour through fiction and improvisation allow us to investigate social realities and to imagine other ways of working with the surveyed ? It is based on a multi-year ethnographic survey in a working-class and immigration district of Paris suburbs (Les Mureaux - Yvelines), as well as on film workshops and the shooting of a film (The court of whispers) between fiction and documentary with young inhabitants aged 15 to 20 years old. In this space, where acquaintanceship is highly developed and each ensures his reputation, young people have difficulty showing their feelings and are often forced to play a social role. We wanted to study the specificity of this theatrical self-presentation, which is both a constraint - the injunction to adopt an attitude specific to the morality of the neighborhood - and a mode of survival and resistance, since it also allows to escape the eyes of others and more broadly the social norms that weigh on these young people. The film is an opportunity to create a privileged space of speech that allows reflexivity. It becomes a way of co-constructing research with the filmed and to release dominant representations of young people from working-class neighborhoods. The writing goes back to the social issues and cinema issues that have led this research. It reflects the thought in the film, both sociological and cinematographic. He goes back on his conditions of fabrication, his choices of realization, his theoretical inspirations, the "moments of cinematographic life" that emerged in this research
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Smith, Olga. "Between reality and fiction : the art of French photography since the 1970s." Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.610275.
Full text
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Brunet, Mathieu. "Le recit monstrueux : pensee et poetique du desordre dans la fiction en france au xviiieme siecle." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030005.
Full textAbstract:
Horizon latent de la fiction depuis l'antiquite, le monstre prend pour le recit francais du xviiieme siecle une valeur nouvelle de modele, tributaire de l'exploration scientifique et philosophique des monstres et des questions qu'ils posent au rationalisme. La premiere partie de la these resume l'evolution de la pensee theorique, et particulierement esthetique, a ce sujet, autour des notions de hasard, de generation et d'hybridation. La seconde partie passe en revue des formes de recits extravagants, dont le caractere monstrueux ou desordonne se formule dans les categories de la reflexivite et de l'aleatoire. La troisieme partie examine les rapports de la proliferation et du desordre narratifs a la forme encyclopedique, ce qui laisse entrevoir une nouvelle configuration du sujet ecrivain a l'aube du romantisme. On montre ainsi comment l'embleme de la difformite a pu devenir principe d'organisation d'une poetique de l'illisibleAn implicit issue for fiction writing since ancient times, the monster acquired in 18th century french narrative a new value as a model, in keeping with scientific and philosophical investigations of monsters and the questions they raised for rationalism. The fist part summarizes the 18th century evolution of theoretical and especially aesthetic thought on this topic, focusing on the questions of chance, generation and hybridization. The second part reviews several forms of extravagant narratives, whose monstruous or disorderly character is formulated through the categories of reflexiveness and randomness. The third part relates examples of narrative proliferation and disorder to the encyclopedic form, which sketch out a new configuration of the writer as subject on the eve of romanticism. Thus, the emblem of difformity is shown to have become an organizing principle for a poetics of the unreadable
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Ventura, Daniela. "Dire le vrai ? : fiction et vérité chez les conteurs de la Renaissance en France, Italie, Espagne." Lyon 2, 1995. http://www.theses.fr/1995LYO20056.
Full textAbstract:
Parler de vérité chez les conteurs de la Renaissance signifie notamment parler de vérité affichée. Que les faits racontes soient vrais ou inventés, historiquement prouvés ou tout simplement vraisemblables, les récits brefs en France, Espagne et Italie se disent vrais proclamant à haute voix et à toutes lettres la véridicité des narrateurs et l'authenticité des sources. Le conteur veut s'assurer que la narration soit perçue par le lecteur ou par l'auditoire comme étant la pure vérité. Mais pourquoi faut-il persuader son lecteur de la véracité des événements racontés ? Les protestations de vérité inscrites dans le prologue ou insérées dans la narration ne répondent pas à une exigence purement esthétique. Il ne s'agit non plus d'une mode ou d'une sorte de captatio benevolentiae ayant comme fin d'attirer l'attention du lecteur. Entre récit bref et vérité s'instaure une relation à deux niveaux étroitement liés : le génétique - qui se réfère aux origines du genre ainsi qu'a la manière de se présenter - et le final - envisageant la fonction du genre par rapport au lecteur et aux effets produits sur celui-ci -. S'il est essentiel au recit bref de se présenter comme la transcription fidèle d'événements vus par le conteur ou reçus d'une personne digne de foi, c'est parce que, d'une part, il nait de l'anecdote, du fait divers, et de l'autre, parce qu'il est toujours gros en conséquences pour celui qui lit ou l'ecoute. Le conteur de la Renaissance n'ecrit jamais pour amuser tout court : s'il prétend parler vrai, c'est parce qu'il veut donner au bon chrétien un exemple a suivre ou à eviterWhen we speak about truth in the Renaissance short-story, we are essentially thinking about stated, alleged truth. Transcription of a real event or invented tale, the short-story claims truthfulness of its tellers and the authenticity of its sources. Short-story tellers want to persuade the reader (or the listener) that the contents of his or her fiction is no more than the plain unvarnished truth. But why do they insist on this fact ? May we suppose that it is a question of style ? If we can state that there is a common way to present short-story between short-story tellers in France, Italy and Spain, might we also suggest that this is not simply a matter of style or fashion. Wwhen a short-story protests its veracity, it is not a mere captatio benevolentiae having the purpose to win the reader's attention. A double relationship set up between short-story and truth. On the one hand we can consider a genetic connection : it refers to the origins of this narrative genre and to the way of presenting itself. On the other hand we distinguish a final connection that refers to the function of genre and to its effects on the reader (or listener). Iif it is essential that the short-story presents itself as the faithful transcription of events as seen by the story-teller (or narrator) or told by trustworthy people, it is, in part, because of its nature : it comes directly from anecdotes and news. But first of all the reason is to be appointed to the aim of story-tellers : in the Renaissance nobody writes just for pleasure or simply to amuse readers. If story-tellers claim to tell the truth it is because of the message they want to send and the lesson they want to give to honest christians believing in the word of God, with the express purpose of showing them the right way
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Michaud, Thomas. "La stratégie comme discours : l'utilisation de la science fiction dans les projets de réalité virtuelle des Orange Labs." Paris, CNAM, 2009. http://www.theses.fr/2009CNAM0631.
Full textAbstract:
La science-fiction est un élément important dans l’élaboration des stratégies des grandes entreprises, notamment technologiques et de télécommunication. Cette thèse repose sur une enquête de terrain de plus de trois ans au sein des Orange Labs, et plus précisément dans les projets de réalité virtuelle de France Télécom R&D. L’objectif était de déterminer les différentes modalités d’utilisation de la science-fiction par les chercheurs, ingénieurs,scientifiques et managers de l’entreprise. Il en ressort, après plusieurs interviews dont les vingt plus importantes sont reportées en annexes, que la science-fiction est filtrée par l’entreprise pour inspirer les décideurs. Une idéologie de la science-fiction contribue à structurer le discours stratégique de l’entreprise, qui peut ainsi diffuser son discours auprès des marchés et de ses employés. Par ailleurs, un philtrage science-fictionnel, c’est-à-dire la création d’un philtre visant à charmer les acteurs et reposant sur la science-fiction structure la stratégie de l’entreprise. La science-fiction, notamment cyberpunk, a beaucoup contribué à diffuser des représentations de technologies utopiques auprès des ingénieurs et des managers qui ont investi pour réaliser ces visions. La science-fiction constitue aussi une culture commune aux décideurs du capitalisme global. Elle a beaucoup contribué à structurer les visions innovantes en proposant des fictions avant-gardistes aux innovateurs durant le vingtième siècle. Les Orange Labs développent de nombreuses méthodes pour exploiter au mieux le potentiel innovant de ce genre artistiqueScience fiction is a key element in the elaboration of the strategies of big companies of telecommunications and technologies. This thesis in funded on a study of more than three years in the Orange Labs, and more precisely in the virtual reality projects. The aim was to determine the different modalities of utilization of science fiction by researchers, engineers, scientists and managers of the company. Several interviews have been established. The twenty most important are in annexes. Science fiction is filtered by the company to inspire leaders. An ideology of science fiction contributes to structure the strategic discourse of the company that can diffuse its discourse to employees and markets. Moreover, a science fictional philter, that is to say the creation of a philter aiming to charm actors and founded on science fiction contributes to structure the strategy of the company. Cyberpunk science fiction has contributed a lot to diffuse the representations of utopian technologies to managers who have invested to realize these visions. Science fiction constitutes too a common culture of leaders of global capitalism. It has participated a lot to structure innovative visions by proposing avant-gardist visions to innovators during the twentieth century. Orange Labs develop a lot of methods to exploit the innovative potential of this artistic genre
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Cain, Lara Anne. "Reading Culture : the translation and transfer of Australianness in contemporary fiction." Thesis, Queensland University of Technology, 2001. https://eprints.qut.edu.au/15785/1/Lara_Cain_Thesis.pdf.
Full textAbstract:
The dual usage of 'reading' in the title evokes the nature of this study. This thesis will analyse the ways in which people 'read' (make sense of/produce) images of culture as they approach translated novels. Part of this analysis is the examination of what informs the 'reading culture' of a given community; that is, the conditions in which readers and texts exist, or the ways in which readers are able to access texts. Understanding of the depictions of culture found in a novel is influenced by publicity and promotion, educational institutions, book stores, funding bodies and other links between the reading public and the production and sale of books. All of these parties act as 'translators' of the text, making it available and comprehensible to readers. This thesis will make use of a set of contemporary Australian novels, each of which makes extensive use of Australianness and Australianisms throughout its narrative. The movement of these texts from their cultures of origin towards wider Australia, the United Kingdom and France will provide the major case studies. The thesis will assert that no text is accessed without some form of translation and that the reading positions established by translators are a powerful influence on the interpretations arrived at by readers. More than ever, in the contemporary reading environment, the influence of the press and other 'translators' is significant to the ways in which texts are read, and to perceptions held by readers of the culture from which a novel originates.
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Kettani, Assia. "De l’histoire à la fiction : les écrivains français et l’affaire Dreyfus." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030002/document.
Full textAbstract:
En s’engageant massivement dans l’affaire Dreyfus, les écrivains n’ont pas seulement redéfini les formes de l’engagement, ils ont aussi mis leur plume au service d’une cause politique. Des articles écrits au cœur de la polémique aux romans inspirés de l’affaire, l’affaire Dreyfus est donc devenue un objet littéraire, interrogeant la frontière et les relations entre l’Histoire et la fiction. L’affaire Dreyfus a tout d’abord été une prise de conscience collective construite autour d’un discours idéologique sous-jacent. Les années qui ont précédé l’affaire ont été marquées par la genèse de cette bataille littéraire : la mise en place des discours idéologiques qui allaient s’affronter, l’émergence des formes de la mobilisation collective qui allaient servir au mouvement des intellectuels ont créé le terrain sur lequel l’affaire Dreyfus a eu lieu. Au cœur des événements, ce sont essentiellement les témoignages privés qui révèlent l’impact de l’affaire dans le milieu des écrivains : un mouvement qui a bouleversé la société littéraire jusque dans ses cercles intimes, dont la force de mobilisation ne laissait que peu de place aux voix dissidentes. La dimension collective de cette mobilisation a par ailleurs directement influencé le texte de l’affaire Dreyfus : dessinant entre les discours polémiques un intertexte à la fois idéologique et stylistique, les écrivains ont construit au croisement de leurs articles de combat une rhétorique dreyfusarde. Prolongeant cette vision littéraire collective, les œuvres de fiction ont donné une postérité littéraire à l’affaire Dreyfus au confluent des différents regards et sensibilités des écrivainsThrough their massive commitment in the Dreyfus Affair, French writers have not only redefined the ways of commitment, they have also used their writing as a weapon to defend their political cause. From the articles written during the battle to the novels based on the Affair, the Dreyfus Affair has thus become a litterary object, questionning the frontier between History and Fiction. The Affair was a case of collective awareness linked to an underlying ideological debate. This litterary battle was born before the actual Affair began : the writers defined the main guidelines of the ideological debate and employed the means of collective mobilization, creating the background in which the Dreyfus Affair took place. During the battle itself, they privately expressed how much the Affair turned the litterary world upside down, leaving little room for dissident voices. The collective aspect of the mobilization has moreover directly influenced the Dreyfus littérature : creating between the lines of the debate an ideological and rhetorical unity, French writers have built this public controversy over common references. Influenced by this collective litterary vision, the fiction works based on the Affair gave it a litterary posterity at the crossroads of different sensitivities
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Rousseau, Olivier. "Les formats larges dans le cinéma français de fiction (1953-2000) : histoire des techniques, production, exploitation, esthétique." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010522.
Full textAbstract:
Cette étude dresse un état des lieux diachronique de l'utilisation du format large par le cinéma national, depuis la commercialisation du CinemaScope et l'hégémonie de ses clones nationaux (Franscope, DyaliScope) puis des marques étrangères (Panavision), malgré le développement d'autres techniques qualitativement supérieures (70 mm), jusqu'au succès du procédé hybride Super 35 (lancé en France en 1980) visant la convergence des moyens de diffusion. Si les 730 films larges ne représentent que 12 % de la production française, ils offrent pourtant une meilleure chance de succès commercial (comédies). Contrairement au cliché, le cinéma large national a statistiquement plus privilégié le drame psychologique que le film historique spectaculaire. Sa production éclectique concerne autant le cinéma populaire que la révolution auteuriale : symbole de modernité luxueuse et de liberté de la mise en scène, il favorise une esthétique de l'excès, un look visuel désormais signe de cinématographicité.
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Sugden, Rebecca Ann. "Conspiracy in Balzac and Sand's July Monarchy fiction." Thesis, University of Cambridge, 2019. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/289912.
Full textAbstract:
This thesis explores the representation of conspiracy in the literature of the July Monarchy (1830-1848) and its engagement with conspiracy thinking, with particular reference to the work of Honoré de Balzac (1799-1850) and George Sand (1804-1876). In providing the first sustained scholarly exploration of conspiracy and cultural production in nineteenth-century France, it situates the novel within wider discourses on European political history in the years leading up to the upheaval of 1848. Through close readings of Balzac and Sand's common investment in conspiracist modes of explanation, this study makes the case for a new generic category, the novel of conspiracy, around which literary poetics, historical imagination and political fantasy come to coalesce. Chapter one proposes a re-evaluation of the dialectic between models of surface and depth reading in Balzac's Une ténébreuse affaire (1841), arguing that the conspiratorial landscape of this proto-detective novel belies Balzac's fraught relationship to the severed referentiality of his narrative. As illustration of a Balzacian poetics of conspiracy, Une ténébreuse affaire, it is suggested, points forward in literary history towards the Flaubertian aesthetic of platitude. Chapter two looks to the political criticisms Jacques Rancière makes of Sand's patrician benevolence to inform its reading of Le Compagnon du Tour de France (1840), which depicts workers' secret societies and the underground networks of Restoration liberalism. Accusations of misguided idealism, this thesis shows, align Rancière's critique and the literary-critical narrative informing Sand's twentieth-century aesthetic devaluation with the reproach that she herself levels at the Carbonarist conspirators of her novel. Chapter three, finally, turns to the alternative origin myth of 1789 that Sand elaborates in Consuelo-La Comtesse de Rudolstadt (1842-44). Her engagement with the founding text of the conspiracist tradition of explanation, it argues, provides the cornerstone for the interrogation of the tensions of a pre-Revolutionary Europe torn between Enlightenment and Illuminism. Framing the Balzacian and Sandian novel as emblematic of a wider discourse on the conspiratorial origins of 1789 has a two-fold advantage. On an immediate level, it nuances received critical ideas on these authors' relationships to history and literary genre (a realist Balzac incapable of looking back further than the Restoration whose demise he so lamented; an idealist Sand too caught up in a utopian future to envisage the historical past). In doing so, this study seeks to problematize the narrative of oppositionality behind the Balzac-Sand binary in terms of which the literary history of nineteenth-century France is habitually couched. Yet, more significantly, it also gestures towards the importance of the conspiratorial as a prism through which to approach the porosity of the very categories of 'literature' and 'history' in the nineteenth-century French context.
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Morrissey, Priska. "Naissance d'une profession, invention d'un art : l'opérateur de prises de vues cinématographiques de fiction en France (1895-1926)." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010636.
Full textAbstract:
Cette thèse retrace l'histoire du métier d'opérateur de prise de vues cinématographiques de fiction, en France, de 1895 a 1926. La première partie est consacrée au cinéma des premiers temps. Et, à la naissance du metier, de l'heritage de la photographie a l'apparition de cet opérateur de cinéma, corps mobilisé auprès de la camera. La deuxième partie s’étend de 1906, date de la seconde industrialisation, à 1914: la figure de l'operateur se dessine et prend corps. Bénéficiant indirectement de la sédentarisation du spectacle cinématographique qui conduit les opérateurs de projection à s'organiser et se syndicaliser et de la rationalisation de la production, les opérateurs de prise de vues prennent conscience de leur propre identité. Enfin, la troisième partie s étend de 1914 a 1926. La Première Guerre mondiale signe la sortie de I'anonymat de l'opérateur tandis que la première moitié des années 1920 constitue une sorte d'age d'or de l'opérateur, nouveau « bras droit» du metteur en scène.
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Cain, Lara Anne. "Reading Culture: the translation and transfer of Australianness in contemporary fiction." Queensland University of Technology, 2001. http://eprints.qut.edu.au/15785/.
Full textAbstract:
The dual usage of &171;reading&171; in the title evokes the nature of this study. This thesis will analyse the ways in which people &171;reading&171; (make sense of/produce) images of culture as they approach translated novels. Part of this analysis is the examination of what informs the &171;reading culture&171; of a given community; that is, the conditions in which readers and texts exist, or the ways in which readers are able to access texts. Understanding of the depictions of culture found in a novel is influenced by publicity and promotion, educational institutions, book stores, funding bodies and other links between the reading public and the production and sale of books. All of these parties act as &171;translators&171; of the text, making it available and comprehensible to readers. This thesis will make use of a set of contemporary Australian novels, each of which makes extensive use of Australianness and Australianisms throughout its narrative. The movement of these texts from their cultures of origin towards wider Australia, the United Kingdom and France will provide the major case studies. The thesis will assert that no text is accessed without some form of translation and that the reading positions established by translators are a powerful influence on the interpretations arrived at by readers. More than ever, in the contemporary reading environment, the influence of the press and other &171;translators&171; is significant to the ways in which texts are read, and to perceptions held by readers of the culture from which a novel originates.
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El, Oued Besma. "Les enjeux des spots télévisés pour la lutte contre le sida en France de 1986 à 2005, entre fiction et réalité : quête d'une méthode efficace d'influence." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010501.
Full textAbstract:
A la lumière d'une étude sociologique menée sur trois périodes du sida: la construction de l'événement, la ritualisation du phénomène transforme en une sorte d'épidémie ou en «mort collective », puis la période durant laquelle le sida est enfin conçu comme maladie, notre thèse portera sur l'analyse des spots a titre de prévention, il nous sera important de relever chez les metteurs en scène le choix d'éviter le modeler publicitaire. Ils ont désormais tendance à profiter surtout de l'apport cinématographique et documentaire. Cette stratégie n'est autre que celle de la banalisation de la question sida, soit à travers la transmission intégrale de la quotidienneté soit par la simulation du réel, ou alors en introduisant des éléments referant au quotidien que ce soit à travers un ouvrage symbolique ou même publicitaire.
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Pinson, Guillaume 1973. "Fiction du monde : analyse littéraire et médiatique de la mondanité, 1885-1914." Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=102151.
Full textAbstract:
This work proposes a double analysis of the mundane society representations between 1885 and 1914, in the press and the novel. This analysis separates these two categories of media to insist on their particularities, and tries to think of them in terms of an interaction.A first part explores the organisation of the topics and the main genre of the mundane society in the press, applying the social discourse theory. The analysis is based on the perusal of a set of representative daily newspapers (Le Gaulois, Le Figaro) and of weekly and monthly publications (Le Grand monde, La Vie parisienne, Femina notably, as well as around thirty other titles). It shows that the mundane society in the newspaper is constrained by a poetics stemming from the characteristics of press writing: collective writing, periodicity of the publication, text length limitation and reference to reality. Some texts are tempted by fiction, even though they keep a reality-based referential, whereas other texts that are openly fictitious, fit the mundane fiction into the newspaper.
The second part is based on the general conclusion of the first part: the mundane society in the newspaper is a represented society, made of for a distant and anonymous public. With the advent of the medias in the 19th century, the mundane society has entered into the era of mediations and "industrial writing". Some writers, from Bourget to Proust, take these upheavals into account and present the mundane society as a metaphor of the mass media society. This is done following three main axes: the temptation of withdrawal of the fiction into a closed world (psychological and mundane movement impulsed by Goncourt with Cherie, prolonged by Bourget and Hervieux notably); the games of exchange between the novel and the newspaper (Maupassant, Toulet, Legrand, amongst others); and finally, the isolation of the mundane world and the aesthetic work on mediations (Rolland, Colette, Mirbeau, Lorrain et Gide notably). All these writings address the question of sociability at the era of the triumph of mediations: what room is left for the mundane society, for direct encounter, for exchange, in a world of mediation and mass media coverage? for immediate connections in a society of mediated ties? The epilogue proposes a journalistic reading of A la recherche du temps perdu, synthesis-work which inaugurates a modern and sociological perception: it is in the world of the imagined mundane society, distant and represented in the mass media, that the narrator draws the resources for his observation of the world.
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Wicker, Guillaume. "Les fictions juridiques : contribution a l'analyse de l'acte juridique." Perpignan, 1994. http://www.theses.fr/1994PERP0196.
Full textAbstract:
La fiction juridique se définit comme l'altération d'un ou plusieurs concepts juridiques par la méconnaissance soit des conditions logiques, soit des effets logiques de leur application. Les fictions juridiques manifestent ainsi une insuffisance de la construction juridique élaborée au moyen d'un ensemble de concepts. Leur présence implique donc un renouvellement de la conception des institutions qu'elles affectent, de telle façon que par leur intégration dans la construction juridique elles perdent leur caractère d'anomalie. Dans le cadre du droit privé interne, les fictions juridiques intéressent, directement ou indirectement, la théorie du sujet de droit, celle des droits, celle des biens, celle du patrimoine ou celle des contrats. Or la théorie de l'acte juridique permet d'établir un lien entre elles. De fait il existe une correspondance entre les insuffisances de la technique juridique engendrant les fictions juridiques et celles de la théorie classique de l'acte juridique. Les fictions juridiques, parce qu'elles sont autant d'altérations de la construction subjectiviste dont la théorie classique de l'acte juridique constitue la synthèse, peuvent s'ordonner a partir de ses deux insuffisances. Les unes résultent directement de l'analyse volontariste. Elles marquent les limites de la conception qui fait de la volonté tant le fondement des droits subjectifs et de la personnalité juridique, que le critère catégoriel de l'acte juridiqueThe juridical fiction is defined as the modification of one or many juridical concepts by the misappreciation either logical conditions, wether logical effects of their application. Then, the juridical fictions present an insufficiency of the juridical construction elaborated by the meaning of a group of concepts. So, their presence drags a renovation of the conception of the institutions they touch, by this way they loose their character of anomaly by their integration in the juridical construction. In the case of the internal private law, juridical fictions interest, directly or indirectly, the theory of the law subject's the one of laws, the one of estate, the one of patrimony or the one of contracts. But the theory of juridical act can establish a link between them. So, it exists a connection between the inadequacy of juridical technic creating juridical fictions and those of the classical theory of juridical act. Juridical fictions can be arranged from this two inadequacies, because they are as many alterations of the subjectivisti c construction of wich the classical theory of juridical act constitue the synthesis. The first, they come directly from the voluntarist analysis. They mark the limits of the conception which make the volunty as much the base of subjective laws and the juridical personnality, than the categorial criterium of the juridical act
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Costa, Delphine. "Les fictions juridiques en droit administratif." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010263.
Full textAbstract:
Les fictions juridiques ont fait l'objet d'abondantes recherches en droit privé, spécialement en droit civil. Il est alors intéressant d'examiner si le droit public et, plus précisément, le droit administratif recourt au procédé de la fiction juridique. Confronter la fiction juridique au droit administratif conduit à l'examen de la notion de fiction juridique à la lumière du droit administratif et à l'étude de ses fonctions en droit administratif. D'une part, examiner la notion permet d'isoler les éléments uniformes de définition de la fiction juridique, que celle-ci se définisse d'un point de vue interne ou d'un point de vue externe à la réalité juridique. Mais, selon que la fiction juridique se situe au premier ou au second de ces deux niveaux d'appréhension de la réalité juridique, elle ne présente pas les mêmes caractères : précaire dans le premier cas, elle est pérenne dans le second. Enfin, dans sa double dimension, la fiction juridique trouve sa source dans le droit écrit et non écrit, notamment administratif. D'autre part, l'étude de ses fonctions autorise à distinguer une fonction pragmatique d'une fonction dogmatique de la fiction. La fiction juridique permet, d'un côté, d'appliquer efficacement le droit administratif en l'adaptant, en le simplifiant et en le rationalisant. D'un autre côté, la fiction juridique présente une spécificité fonctionnelle en assurant la justification et la systématisation dogmatique de l'autonomie juridique et juridictionnelle du droit administratif. Par suite, tandis que la fiction juridique est redéfinie, il est procédé à une lecture fictionnelle du droit administratifMany researches in private law, especially in civil law, concern legal fictions. It is interesting to examine if public law and, precisely, administrative law resorts to the process of legal fiction. Confrontation between legal fiction and administrative law leads to the examination of the notion of legal fiction and to the study of its functions in administrative law. On the one hand, the examination of the notion permits to isolate the uniform components of definition of legal fiction, which can be defined from the external point of view or from the internal point of view of legal reality. But, according to whether legal fiction is situated at the first or at the second level of apprehension of legal reality, it does not have the same characters : precarious in the first case, permanent in the second. At last, in its double situation, legal fiction finds its origin in written and unwritten - notably administrative - law. On the other hand, the study of its functions leads to distinguish a pragmatic function and a dogmatic function assumed by legal fiction. Legal fiction permits to apply with efficacy administrative law, adapting it, simplifying it and rationalizing it. Otherwise, legal fiction has a functional specificity assuming dogmatic justification and systematization of legal and judicial autonomy of administrative law. Consequently, legal fiction can be redefined and permits to study differently administrative law
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Quétand-Finet, Claire. "Les présomptions en droit privé." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010262.
Full textAbstract:
L'actuelle définition de la notion de présomption, située à l'article 1349 du Code civil, ne donne pas satisfaction. En effet, celle-ci échoue dans sa tentative de distinction du mécanisme présomptif. Autrement dit, elle n'est pas discriminante. Des concepts juridiques variés peuvent lui correspondre, sans pour autant relever des présomptions. Cette défaillance est source d'ambiguïté et de confusion: le terme présomption est parfois employé à mauvais escient, les textes légaux relatifs aux régimes des présomptions présentent d'importantes lacunes, les nouvelles présomptions légales sont dépourvues de toute portée pratique faute de respecter les critères constitutifs du mécanisme. Un travail de recherche paraît donc nécessaire afin de renouveler la définition des présomptions en découvrant des éléments théoriques susceptibles de lui conférer la fonction discriminante qui lui fait actuellement défaut. Ainsi complété par des critères nouveaux, le texte devient un outil efficace permettant l'amélioration du droit positif. Plus précisément, il est possible, à la lumière de la nouvelle définition, de pointer les véritables lacunes des dispositions tant générales que spéciales relatives aux présomptions et d'en proposer une réécriture.
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Pachot, Christine. "Le cinéma des années 30 et la culture télévisuelle à l'ère de l'An 2000 : de l'efficience culturelle de la télévision : Fiction ou réalité ?" Université Pierre Mendès France (Grenoble ; 1990-2015), 1997. http://www.theses.fr/1997GRE29014.
Full textAbstract:
La creation cinematographique n'existe que par le regard du public. Aujourd'hui, le cinema entretient des relations tres etroites avec la television. A la fois, partenaires et adversaires, ils ne trouvent un terrain d'entente que lorsque la diffusion televisuelle se substitue a la projection en salle pour que perdure le film. Et c'est bien parce que la television propose regulierement des oeuvres du "realisme poetique", courant cinematographique des annees trente, qu'il est encore tres present dans nos esprits. Ce dernier est encore fortement apprecie, et c'est seulement a travers la television qu'il trouve l'essentiel de son public. La television prend le relais du cinema, et donne ainsi une nouvelle vie a des films disparus du grand ecran. En transmettant ce patrimoine a son public, elle devient alors objet de culture. Poursuivra-t-elle encore longtemps cet objectif ou bien changera-t-elle de cap pour tendre vers le "business to business"?Cinema action doesn't exist but through the public's eyes. The cinema is in constant and close contact with television nowadays. Both partners and opponents, they only find common ground when the television broadcasting substitutes for cinema showing so that the film endures. It's definitely because television regularly shows works from the "poetic realistic movement" if this cinema movement of the thrities remains fresh in our minds. The latter is still widely appreciated and it's only through television that it finds most of its audience. Television takes over from the cinema and thus gives a new life to films which had disappeared from the screen. By passing this patrimony on to its public, television becomes object of culture. Will it aim at this target much longer or will it change course for the sake of business?
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Savariaud, Christine. "Traduction et réception de la fiction hispano-américaine en France et aux Pays-Bas entre 1960 et 1973." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040098.
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A partir des années 1960, la fiction hispano-américaine connaît un essor sans précédent, auquel la critique littéraire internationale a donné le nom très contesté de boom. Le principal problème de ce terme est qu’il renvoie à un phénomène touchant à la fois la production et la diffusion de la littérature hispano-américaine.Notre travail prose une relecture du phénomène à travers l’étude de la traduction et de la réception de Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez et Mario Vargas Llosa en France et aux Pays-Bas entre 1960 et 1973.En retraçant l’historique des premières traductions et en analysant le contexte éditorial dans lequel elles sont arrivées, nous montrons l’existence d’écarts profonds séparant les deux pays dans la traduction des quatre auteurs, n’illustrant pas toujours leur position théorique au sein de l’espace mondial de la traduction, et le rôle importants joués par certains intermédiaires culturels. Par le biais d’une étude de traduction et de réception, nous mettons aussi en évidence le rôle de médiation joué par les traducteurs et la critique littéraire entre les œuvres originales et le lecteur final dans les deux pays de référenceSpanish-American fiction has been developing unprecedented from the 1960’s, what has been given the highly contested name of boom by international literary critics. The main problem of that term is that it refers to a phenomenon affecting both the production and distribution of Spanish-American literature.Our work is a reading of the phenomenon through the study of translation and reception of Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez and Mario Vargas Llosa in France and in the Netherlands between 1960 and 1973.In tracing the history of the early translations and analysis of the editorial context in which they arrived, we show the existence of profound differences between the two countries in the translation of the four authors, which do not illustrate their theoretical position in the world space of translation, and the important role played by certain cultural intermediaries. Through a study of translation and reception, we also highlight the mediating role played by translators and literary criticism between the original texts and the final reader in the two reference countries
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Domenici, Valentina. "Identités culturelles en crise : regard sur les processus d’inclusion-exclusion dans le cinéma français et francophone contemporain de fiction (1990-2010)." Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100069.
Full textAbstract:
La France doit encore faire face à la question postcoloniale et à ses conséquences sociales. Ll s’agit d’une question qui concerne l’imaginaire collectif et donc aussi le processus de construction du regard cinématographique et des medias. Le cinéma, en tant que produit culturel, est impliqué dans ce processus, surtout dans ses modalités de représentation de la marginalité et de la diversité culturelle, et dans la construction ou la démolition des certains clichés et stéréotypes culturelsFrance still has to deal with the complex question of the postcolonialism and its social consequences. It’s a question that has to do mainly with the collective imagination, and so with the construction of cinematographic gaze. Cinema in fact, as a cultural product, is directly responsible of this process, especially in the way of representing marginality and the "cultural difference", and the construction or the disruption of some cultural stereotypes
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Couderc, Mathieu. "Identités subies, identités intégrées : les Grecs dans les sociétés européennes du nord-ouest (Angleterre, Etats bourguignons, France et leurs marges) : début XVè - fin XVIè siècles." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H009/document.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse entend prendre en compte l'analyse d'un groupe humain évoluant dans un cadre géographique trop longtemps délaissé par l'historiographie et pour une période chronologique élargie par rapport à la tradition consacrée. Les Grecs, qui quittent leurs cadres de vie originels sous l'effet de causes variées (exils suite à la conquête ottomane intérêts économiques, humanistes ou religieux) entre le début du XVe siècle et la fin du XVI" siècle, se dirigent e majorité vers la Péninsule italienne. Certains n'y effectuent qu'un passage quand d'autres décident de s'implante durablement. Or, la chaîne montagneuse des Alpes a semble-t-il fait office de barrière infranchissable pour les Grecs aux yeux de nombre d'historiens. Or, les Grecs se déplacent hors d'Italie, quoiqu'en nombre très restreint : comme en Italie certains ne restent pas et d'autres s'installent. Leur étude révèle des logiques et des comportements originaux par rapport à ce qu'on observe plus au sud (comme l'organisation grecque en milieu urbain). La reprise de toute la documentation disponible mène à l'étude de trois axes majeurs : la construction d'une prosopographie grecque au nord des Alpes l'analyse des comportements sociaux des Grecs entre eux et avec les locaux ; une analyse fine des textes occidentaux que cherchent à comprendre, expliquer et verbaliser l'apparition de populations largement mal connues, souvent fantasmée et fréquemment décrites en des termes qui diffèrent de la vision personnelle que les Grecs peuvent avoir d'eux-mêmes. Toute l'analyse mène donc à une nouvelle approche de la fabrique des identités grecquesThe aim of this work is about studying mechanisms of identities' creation. Indeed, The Greeks are people who were leaded to leave Greece because of political (the rise of the Turks), economics (some are merchant) or religious reasons (some became Catholics since the council of Florence in 1439). For these reasons, the Greeks came first to Italy. Few of them decided to follow their path to Northern Europe, towards England, Burgundian States and France. Of course, they were only a handful of them, but we tried to understand who were they and what was their purpose. First we determined what were their number their qualities, their activities and their intentions. Secondly, we tried to evaluate the Greeks as strangers or as members diasporic groups like the historiography traditionally qualify the m. We brought to light that the Greeks couldn't be understood as rigid societies which were never changing: sometimes they were received as strangers and excluded from western societies sometimes not. A Greek could change during his life : he could be a poor and foreigner migrant during a certain period an then become a rich merchant integrated to a western society few years later. The third part of our work was to understand t meaning of the word 'Greek' which is often applied in documents: did the word 'Greek' get the same meaning in England in France, during the early fifteenth century or the end of the sixteenth century? Of course, not. We explained the documentation built a stereotypical speech about the Greeks, about what they were supposed to be, to eat, to wear, to spear or to pray . This is the Greek Identities' Laboratory
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Plazenet, Laurence. "L'ébahissement et la délectation réception comparée et poétiques du roman grec en France et en Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles /." Paris : H. Champion, 1997. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/39196578.html.
Full text
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Main, Elizabeth. "Quand les concierges balaient l'écran (1895-2000). . . : figures de concierge dans le cinéma français : essai d'analyse de la représentation à partir d'un corpus de films de fiction de long métrage." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010503.
Full textAbstract:
À partir des éléments formels qui permettent de comprendre comment le/la concierge est constitué (e) en personnage à l'écran, l'analyse procède à une archéologie de la représentation puis à une "anatomie du mythe" dans une perspective d'''intermédialité''. La thèse vise à montrer de quelle manière, grâce à ses interprètes, le cinéma français construit l'identité culturelle - française et parisienne - du personnage et quelle est la part des étrangers dans cette construction. En rupture avec la représentation du XIXe siècle auquel, paradoxalement, il emprunte les formes spinaliennes, le cinéma français participe à 1 'humanisation de la figure au XXe siècle, selon des codes esthétiques, à la fois propres au medium mais qui, très largement, empruntent à d'autres media. Enfin, la démarche adoptée donne à voir la façon dont un travail sur le "détail" - autrement dit sur un objet culturel de petite dimension - peut devenir un atout méthodique, facilitant le déploiement du "spectre" de la représentation
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Herbaut-Archer, Dany. "Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30042.
Full textAbstract:
La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish. . . )This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish. . . )
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Katsanos, Filippos. "La fiction mystériographique : émergence et dissémination d’une poétique en France, en Grèce et en Grande-Bretagne au XIXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30013.
Full textAbstract:
Suite au succès commercial des Mystères de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue, les marchés littéraires de nombreux pays ont été saturés par un nombre incalculable d’ouvrages qui proposaient d’infinies variations sur le titre du romancier français. À partir d’une étude approfondie de la réception du célèbre roman de Sue et de toute la « littérature des mystères » dont il a été à l’origine en France, en Grèce et en Grande-Bretagne, cette thèse s’interroge sur la place qu’il convient d’accorder, dans l’histoire culturelle, à cette « mystériographie » compulsive qui promettait aux lecteurs de leur révéler les secrets non seulement du monde contemporain, mais aussi de l’histoire, de la science, de la politique etc. Tout en questionnant les conclusions d’une critique prolifique sur le phénomène qui en fait un genre spécifique du domaine romanesque paralittéraire, cette thèse plaide pour une approche plus globale. Pur produit d’une culture médiatique vouée à la représentation du monde, la « mystériographie » se présente comme le creuset d’un nouvel imaginaire de la lecture appelé à devenir dominant avec l’entrée progressive des pays européens, à partir des années 1860, dans la culture de masse : mêlant ancrage dans le réel et sensationnalisme outrancier, la « fiction mystériographique » semblait déjà cristalliser les poétiques qui se situaient au cœur des lectures du plus grand nombreFollowing the global commercial success of The Mysteries of Paris (1842-1843) by Eugene Sue, literary markets were submerged by an incalculable number of works that proposed infinite variations on the title of the French novelist. Studying extensively the reception of Sue's famous novel and the mysterimania that it fired in France, Greece and Great Britain, this thesis questions the place that should be given, in cultural history, to the compulsive publication of mysteries promising their readers to unveil the secrets not only of the world that surrounded them, but also of history, science, politics, and so on. While discussing the conclusions of a prolific research that interprets the phenomenon as a specific novelistic genre of popular literature, this study argues for a more global approach. Pure product of Nineteenth-Century media culture dedicated to the representation of the world, “mysteriography” is the crucible of a new social imaginary of reading which was to become dominant with the gradual entry of European countries in the mass culture, from the 1860s and on : blending perfectly realism and sensation, the “mysteriography” crystallized the poetics which shaped the readings of the greatest number
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Marshall, Sharon Margaret. "The Aeneid and the illusory authoress : truth, fiction and feminism in Hélisenne de Crenne’s Eneydes." Thesis, University of Exeter, 2011. http://hdl.handle.net/10036/3249.
Full textAbstract:
In 1541, writing under the pseudonym Hélisenne de Crenne, the French noblewoman Marguerite Briet produced a translation of the first four books of Virgil’s Aeneid that remains largely unknown. As a female author, Hélisenne provides a sixteenth-century woman’s perspective on the Aeneid, an on classical literature more generally, and the uniqueness of her translation in this respect makes her work extremely significant, particularly given the relatively recent interest in women and other marginal voices within the field of classics. This thesis contributes to an understanding of the need for a holistic approach to Classical Reception Studies, through a thorough examination of Hélisenne’s translation not only with regard to her gender but also the social, historical and literary climate in which she writes. Focussing on the mise en livre, as well as the text, my approach also stresses the need to reevaluate the relationship between the author and the text that we often assume in classics is more direct than is actually the case. Through such an examination of her Eneydes, Hélisenne emerges as a serious participant in the humanist tradition who engages with classical literature in such a way as to question masculine textual authority and the notion of an objective truth, whilst deliberately implicating herself through her translation in a web of authorities who are not to be trusted.
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Mavraki, Eléonore. "Pour une archéologie de la modernité : le récit de fiction à la fin du 19e siècle en France (1879-1902)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040203.
Full textAbstract:
Questionnant les critères de l'histoire littéraire traditionnelle, ce travail s'intéresse au récit de fiction, français, en prose de la fin de la fin du dix-neuvième siècle. Il s'efforce de comprendre et de distinguer les pratiques scripturaires afin de présenter un panorama de la production exempt d'a priori. Un corpus d'œuvres de soixante deux auteurs, " polygraphes " ayant publié au moins vingt récits, a été choisi, mêlant auteurs reconnus et oubliés, romanciers et nouvellistes, parce qu'on peut les considérer comme des producteurs avertis. L'idéologie de l'époque telle qu'elle transparaît dans les œuvres, la représentation de l'art et des artistes sont étudiées de façon à rendre compte du climat de l'époque. D'autre part des analyses stylistiques et narratologiques permettent de dessiner les cadres du roman et de comprendre le lien entre les discours sur le rôle de la littérature et la pratique. La description enfin apparaît comme un enjeu particulièrement important, faisant apparaître une dichotomie entre deux fonctionnements. Comparant sans cesses les stratégies cette thèse s'efforce de donner des éléments d'appréhension de la période afin de considérer les modalités d'apparition du phénomène littéraire pour mieux cerner la littéraritéHow should we write the history of literature ? Questioning the choices usually done, this works analyses french short stories and novels of the end of the nineteeneth century. It aims at understanding the way writers worked, in order to show a large view of their production. Sixty two authors were chosen, not because they were famous, but because they published at least twenty times within a period of twenty four years which means they had a kind of craft. The ideologies of this time, the way it sees the art, and the artists are clearly depicted in fiction, and creates a special atmosphere. On the other hands the questions of the place of the narrator, of the point of view , as well as stylistic trends make clear the link between speeches and acts in literature. The point of the description appears to be central between two different workings. In a feed back process the thesis tries to give items for the reading of the texts, comparating choices, influences and mutual scorns. . It's main question remains: what is literature ?
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Puel, Blandine. "Le moment adolescent : la fiction narrative à l'épreuve d'un morceau de temps : espace transatlantique (France-Italie-États-Unis), 1923-1994." Electronic Thesis or Diss., Bordeaux 3, 2020. https://scd.u-bordeaux-montaigne.fr/these/acces_reserve.php.
Full textAbstract:
La thèse explore, à travers le XXe siècle, un corps de plusieurs œuvres qui proposent d’après nous une manière inédite de narrer l’adolescence comme une période pleine et entière, ne se se définissant pas en regard de l’enfance et de l’âge adulte mais en soi, dite depuis le présent ou selon une rétrospection à (très) court terme et privilégiant, enfin, des formes littéraires plutôt brèves et parfois hésitantes (pour beaucoup, les œuvres étudiées sont des commencements dans le cheminement de leurs auteurs). Ce corpus fait le récit d’un moment, et non d’une trajectoire de vie, invitant ainsi à penser une nouvelle poétique de l’adolescence par le biais d’un remodelage de la temporalité (le récit des instants est privilégié), d’une refonte des espaces envisagés et d’un profond travail sur la voix narrative, objet d’une réappropriation par l’adolescent lui-même. Il s’agira de voir comment ces transformations permettent une rupture avec les modèles romanesques et narratifs traditionnellement consacrés à la narration de cet âge : le Bildungsroman, le roman d’initiation, de « formazione », le « coming-of-age novel », des modèles qui ont marqué les siècles précédents et qui survivent largement au XXe siècle. Nous commençons en France, en 1923, année où parurent deux brefs romans d’adolescence [Le Blé en herbe et Le Diable au corps] qui firent grand bruit — signe d’une cassure —, notamment celui de Radiguet : la rumeur qui entoura sa publication eut des échos bien au-delà de la France. Certains remarqueurs américains voient dans le premier roman de Bret Easton Ellis, nonchalant, provocateur placide, un écho décadent, à l’autre bout du siècle, de la verte et vigoureuse provocation du Diable au corps. Il s’agit là de l’un des nombreux effets de résonance qui construisent le corpus : en 1994, le premier roman d’Enrico Brizzi [Jack Frusciante è uscito dal gruppo / Jack Frusciante a largué le groupe], grand représentant de la génération des « giovani scrittori » [« jeunes auteurs »], est une réécriture du Catcher in the Rye, premier roman de J.D Salinger publié au mitan du siècle, en 1951. Dans les années 1940-1950, un romancier italien (Alberto Moravia) et une romancière américaine (Carson McCullers), qui se sont rencontrés, écrivent chacun deux romans majeurs consacrés au récit d’un moment adolescent. En poussant l’étude jusqu’à la clôture du siècle et au moment où se met en place un changement générationnel — les jeunes auteurs prennent la place de la génération d’après-guerre —, on aura également l’occasion de constater que l’écriture de l’adolescence est peu à peu conditionnée par l’émergence d’un lectorat spécifique : les adolescents eux-mêmesThis work will explore, through the XXth century, a corpus of several novels proposing an innovative way of telling adolescence as a fullsome and undivided period of life, not defined in relation with childhood or adulthood but in itself, narrated from the present moment or from a very restrictive retrospection. Short forms are the most frequent forms for this new kind of fiction, also represented by many debut novels. Our corpus narrates adolescence as a moment, and not a life trajectory, thus inviting to consider new poetics of this age : temporality effects (the account of instants is prefered to the narration of a long and continuous span of time), spaces are remodelled, the adolescent himself is entrusted with the telling of his story, the narration is inward. We will also consider how this new poetic of adolescence allows a disruption from traditional literary models such as Bildungsroman or « coming-of-age novel », enduring models which have highly conditioned the narration of adolescence during the XIXth and early XXth century. Our study begins in 1923, year of publication of two short novels of adolescence [Le Blé en herbe and Le Diable au corps]. Radiguet’s novel, which made a lot of noise and caused scandal at this time, broke open the 1920’s (time of major changes in literary fiction) with verve. By many aspects, the first novel of Bret Easton Ellis, Less Than Zero, published in 1985 at the other end of the century, echoes Radiguet’s first novel : same provocation, although staid and decadent rather than vigorous. This echo is only one of many we can draw between the different texts of the corpus : thus, in 1994, Enrico Brizzi’s « romanzo di esordio » (debut novel) rewrites many aspects of Salinger’s The Catcher in the Rye published in 1951. In the 1940-1950’s an italian and an american writer (Alberto Moravia and Carson McCullers), who have met each other, both dedicate two of their major novels to the telling of an adolescent moment. By extending our study up to the near end of the century, until a generational turn — young writers replace post-war writers — we will also have a chance to consider how writing adolescence is conditionned to the advent of a specific readership : adolescents themselves
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Han, Seokhyeon. "Le discours de Roland Barthes au Collège de France : pré-roman, trans-écriture, hyper-critique." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL023.
Full textAbstract:
Ce qu’on lit et écoute dans les notes préparatoires et les paroles enregistrées des cours de Roland Barthes au Collège de France, c’est le discours qui dit les fantasmes singuliers d’un sujet. Ce discours oscille entre science et littérature, langage critique et langage expressif, réalité et fiction, méta-discours et discours-objet. Cette particularité permet de concevoir son cours comme à la fois un acte créateur et une expérimentation littéraire. L’hypothèse est la suivante : les trois cours, indépendants les uns des autres, constituent une unité autour du fantasme final, la Vita Nova qui est un Roman du degré zéro. En nommant l’ensemble des fragments du discours, dispersés dans les cours, « pré-roman », on tente de reconstruire une œuvre en tant qu’architecture de fantasme, à savoir le roman comme discours qui dramatise le dernier parcours de Barthes. Et ce travail analyse quatre dimensions de son discours : l’espace, le temps, le langage et la méthodeWhat we read and listen to in the preparatory notes and the recorded words of Roland Barthes’s courses at the Collège de France is the discourse that tells the singular fantasms of a subject. This discourse oscillates between science and literature, critical language and expressive language, reality and fiction, meta-discourse and discourse-object. This particularity makes it possible to conceive of the course as a creative act and a literary experiment. The hypothesis is as follows: the three courses, independent of each other, constitute a unit around the final fantasm, the Vita Nova which is a Novel of degree zero. By naming all the fragments of the discourse, scattered throughout the course, “pre-novel”, we try to reconstruct a literary work as an architecture of fantasm, namely the novel as a discourse that dramatizes Barthes’s last journey. And we analyze four dimensions of his discourse: space, time, language and method
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Chen, Ying 1961. "Roman et histoire dans "Les dieux ont soif"; suivi de, Les fleurs de lotus." Thesis, McGill University, 1991. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=60464.
Full textAbstract:
This master's thesis in creative work includes two parts: A tale and a critical study. The creative work is entitled Les fleurs de lotus, which delineates the life of a Chinese woman from the last Empire to the communist regime. The story unfolds around the bound-feet of the central character. The feet, in the different period of time, have different consequences for her. The world changes, so does the prejudice against her in various forms. The tale questions the destiny of human being in history.The critical work explores historical novel through the study of France's novel, Les dieux ont soif. Having demonstrated that history is the main subject of this novel, I contend that skepticism forges France's vision about revolution and the destiny of human being. Then I detect some literary techniques such as repetition, contrast and irony that France uses in expressing his contemplation about historical processes.
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Mignard, Annie. "La fiction brève ou fragmentée dans la littérature française depuis les années 1980 : 1980-1995." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081677.
Full textAbstract:
La these prend acte du tournant des annees 1980 constate par la critique (fin des avant-gardes, reflux du structuralisme et de la modernite; retour au recit, au romanesque, au sujet, aux personnages), et se demande si le repositionnement des enjeux que constitue ce "retour au recit" ne passe pas en partie par les fictions breves, dont la floraison a partir de 1980 est egalement constatee. Contre la denomination omnigenre de "nouvelle" vs roman, elle en propose une typologie pragmatique (nouvelle, texte court, novella, recueil, fragmente), ou se degagent le format de la novella. Les recueils oeuvres premieres. Et le jeu du bref et du long dans le fragmente. Elle analyse entre 1980 et 1995 le pouvoir du support (crise de la presse; crise de l'edition), juge de leur valeur et de leur parution. Elle analyse alors leur esthetique et leur inventivite hors avant-garde (formes necessaires souvent empruntees au passe (antiquite, moyenage, ancien japon, 16e, 17e); style, ecriture et manieres de "brevistes" et de "longuistes", rhetorique; poeticite et theatralite). Enfin elle degage l'eclairage qu'elles apportent sur des tendances actuelles de la litterature {irrealisme: reviviscence du passe; "je" et autobiographie ). Cet aggiornamento, constate aussi en peinture, signifie, outre un depassement du nouveau roman qui aurait bloque l'acces au roman-somme, qu'apres le sentiment de fin de l'histoire dans les decennies 1950-70, l'avenir rouvert a la fin de notre siecle rouvre aussi le passe et permet a nouveau la narration. La methode, inductive. Part de l'analyse des oeuvres (le corpus comprend une vingtaine d'auteurs). La these lie la theorie et la pratique. En s'appuyant sur mon experience d'ecrivain d'une part et d'universitaire chargee de cours a paris 7 d'autre part, selon une demarche de "sujet reflechissant" largement pratiquee a l'universite.
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Amann, Flora. "Sourds et muets entre savoir et fiction au tournant des Lumières." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24630.
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Au carrefour de l’histoire des idées linguistiques et de l’histoire des représentations,
cette thèse étudie les discours savants et fictionnels sur la surdité au tournant des Lumières.
Cette période correspond à des changements qui ont affecté le cours de l’histoire des sourds en
France et la façon dont ils étaient perçus. L’apparition d’un discours spécialisé sur la surdité, la
création d’institutions consacrées à l’éducation collective des sourds et l’élaboration d’un
langage gestuel destiné à leur alphabétisation, marquent les débuts de l’insertion des sourds
dans la société. Pédagogues et philosophes ne sont pas les seuls à débattre de la surdité ; les
sourds et leur éducation passionnent aussi les romanciers et les auteurs de fictions courtes. Le
roman sentimental s’approprie le personnage muet et son langage gestuel, parfois en le
dissociant de la surdité. Ce n’est pas tant la surdité que la mutité, qui semble avoir intéressé les
romanciers, sans doute parce qu’elle permettait d’interroger la fonction sociale de la parole.
Dans leurs oeuvres, les (sourds)-muets romanesques révèlent par contraste les dérèglements de
la parole provoqués par la Révolution.
L’objectif de ce travail est double. Il s’agit d’abord de replacer les discours sur la surdité
dans le contexte savant du tournant des Lumières et de montrer leur pertinence pour comprendre
les mutations linguistiques, anthropologiques et philosophiques qui le caractérisent. Il s’agit
ensuite de montrer, grâce à l’histoire des représentations, comment savoirs et fictions se
rencontrent dans le travail de métaphorisation dont la surdité est l’objet au tournant des
Lumières.At the intersection of the history of linguistic ideas and the history of representations, this thesis studies scholarly and fictional discourses on deafness between the final years of the Ancien Régime and the beginning of the Restoration (1776-1815). This period covers the years where the Abbé de L'Épée and the Abbé Sicard carried out their work. It matches the period of changes in the course of the history of the deaf people in France and how they were considered. The emergence of a specialist discourse on deafness, the setting up of institutions dedicated to the collective education of deaf people and the development of sign language and their literacy, mark the beginning of the integration of deaf people into society. Educators and philosophers are not the only ones to talk about deafness; the deaf people and their education also entrhal novelists and authors of short fiction. The sentimental novel seized the silent character and its sign language, sometimes separating him from deafness. Without doubt, the novelists have been interested much more by muteness than deafness, because the former enabled them to question the social function of speech. In their works, the novelists use contrast to reveal the malfunction of speech caused by the Revolution. The aim of this thesis is twofold. First, we put speech on deafness back in the scholarly context of the times and explain how it helps us understand the linguistic, anthropological and philosophical changes of this period. Secondly, through the history of the representations, we show how knowledge and fiction meet in the process of metaphorization of the idea of deafness of the end of the eighteenth century.
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Gignac, Melissa. "Du "scénario" au film : la création du long métrage de fiction aux Etats-Unis et en France dans les années 1910." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070087.
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Cette thèse soulève une question fondamentale en histoire du cinéma : qu'est-il advenu de la création cinématographique avec l'avènement du long métrage ? Le passage du court au long métrage constitue une révolution protéiforme qui affecte le cinéma dans sa globalité, au niveau industriel, narratif et esthétique. La comparaison entre les deux pays (par l'intermédiaire d'un corpus restreint composé de la Triangle Film Corporation, des Films Valetta et des films d'Albert Capellani au sein de la S. C. A. G. L. ) s'explique par le fait que les premiers critiques, théoriciens et historiens du cinéma ont trop souvent opposé les deux cinématographies, glorifiant le cinéma américain pour mieux décrier le « style français d'avant-guerre » (Louis Delluc, Léon Moussinac, Philippe Soupault, etc. ). La comparaison permet ainsi de traiter chacune des deux cinématographies, en révélant leurs spécificités respectives, ou au contraire, leurs points de rencontre. La comparaison permet également, parfois, de combler les lacunes de la documentation (française notamment) et fonctionne à des fins heuristiques : on ne s'enferme pas dans un seul modèle mais on résonne plutôt par analogie. Le premier axe de travail porte sur la fabrique des films : l'organisation industrielle et sociale aux sein des studios, la création de métiers relatifs à l'écriture scénaristique et la conception des films notamment. Le deuxième axe porte sur la création de genres nationaux de part et d'autre de l'Atlantique. Et le dernier axe traite des questions esthétiques et de l'évolution des formes filmiques, sur la nécessité d'entretenir la mémoire du spectateur sur du long termeMy research focused on both American and French feature-length movies from the 1910s. This work relied on three different complementary approaches: industrial, narrative and aesthetic. I focused on three different societies : the Triangle Film Corporation for the American cinema ; the Films Valetta and the Albert Capellani's movies in the S. C. A. G. L. For the French cinema. The first approach concerns screenwriting practices in the film industry in the 1910's (policy of acquiring literary materiel, creation off specific departments - scenario department, lecture department -, etc. ). The second approach - the narrative one - deals with cultural studies and demonstrates how the feature-length movie leads cinema to develop itself in both discursive and political ways. The hypothesis is this one: the feature-length movie permitted the cinema to develop the power of the movie as a social component. Some case studies about drug-films (dealing with opium), colonial films and also melodramas showed how both French and American societies used cinema to represent themselves and tried to employ films to solve their conflicts and contradictions, by a narrative way. The third approach deals with aesthetic and filmic forms