Academic literature on the topic 'Francis Ponge'
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Journal articles on the topic "Francis Ponge"
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Morot-Sir, Edouard, and J. M. Gleize. "Francis Ponge." World Literature Today 64, no. 1 (1990): 70. http://dx.doi.org/10.2307/40145810.
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2
Higgins, Ian, and Jean Pierrot. "Francis Ponge." Modern Language Review 90, no. 2 (April 1995): 457. http://dx.doi.org/10.2307/3734611.
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3
M¨üller Junior, Adalberto. "Francis Ponge:." Belas Infiéis 7, no. 2 (December 31, 2018): 115–30. http://dx.doi.org/10.26512/belasinfieis.v7i2.21075.
Full textAbstract:
Le galet”, escrito entre 1928 e 1941, é o texto que fecha o volume Le parti pris des choses (1942) de Francis Ponge. Apresentamos aqui a retradução desse texto que já foi traduzido por Carlos Loria (O seixo. Salvador: Audience of One, 1994) e integrou a coletânea O Partido das Coisas (São Paulo: Iluminuras, 2000), também com o título “O seixo”, em tradução de Ignácio Neis e Michel Peterson. Esta retradução faz parte do volume em preparação de Partido das Coisas, a sair pela Editora Iluminuras, em 2019.
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Moreira, Fernando Fiúza. "Francis Ponge e o Brasil." O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira 18, no. 1 (June 30, 2009): 69–85. http://dx.doi.org/10.17851/2358-9787.18.1.69-85.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como objetivo mapear as relações do poeta francês Francis Ponge (1899-1988) com o Brasil por meio de quatro tópicos: a crítica brasileira, a tradução de alguns de seus livros para o português do Brasil, a poesia de brasileiros que dialoga com a poesia de Ponge e, por fim, a presença do Brasil em sua obra. Tendo escrito basicamente em prosa e cuja temática voltou-se, sobretudo, para os objetos, Ponge serviu, e ainda serve, dediscreto, porém profundo, paradigma àqueles que no Brasil tiveram, e ainda têm, o intuito de renovar a linguagem poética.
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Silva, Edson Rosa da. "Francis Ponge. A mesa." Alea : Estudos Neolatinos 5, no. 2 (December 2003): 295–97. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2003000200011.
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6
Motta, Leda Tenório da. "Francis Ponge (1899 - 1988)." Revista USP, no. 1 (May 30, 1989): 58. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i1p58-63.
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7
Beugnot, Bernard, Yves Peyré, and Bernard Veck. "Regard vers Francis Ponge. Entretien." Genesis 12, no. 1 (1998): 129–37. http://dx.doi.org/10.3406/item.1998.1106.
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8
Peterson, Michel. "Du Littré à Francis Ponge." Études françaises 24, no. 2 (1988): 75. http://dx.doi.org/10.7202/035754ar.
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9
JORDAN, S. "Review. Francis Ponge. Pierrot, Jean." French Studies 49, no. 1 (January 1, 1995): 99. http://dx.doi.org/10.1093/fs/49.1.99.
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10
Gorrillot, Benedicte. "Francis Ponge et l'hybridite poetique." Contemporary French and Francophone Studies 7, no. 1 (2003): 64–81. http://dx.doi.org/10.1080/1026021031000076768.
Full textDissertations / Theses on the topic "Francis Ponge"
1
Gorrillot, Bénédicte. "Le discours rhétorique de Francis Ponge." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030066.
Full textAbstract:
La "nouvelle rhétorique" de Francis Ponge (ou rhétorique non-euclidienne") correspond à la somme des nouveaux principes régulant l'écriture de la poésie, telle que l'auteur consent à la pratiquer : texte-objet, variété contradictoire, inachèvement. Cette étude va considérer ce corpus rhétorique plus pour sa propre complexité textuelle que pour ses nouvelles leçons d''art poétique. Ce métadiscours didactique est aussi un discours. Un homme, ou plutôt un sujet, se propose. L'image variable d'un public modèle la forme même de sa parole réflexive. Se dessine une poétique du texte rhétorique nouvelle par rapport à une tradition héritée de l'Antiquité. Car l'auteur estime indissociables la critique et la création. Ce discours réflexif est donc susceptible d'être affecté par les partis pris esthétiques rénovateurs qu'il théorise. S'il continue plus ou moins de souscrire à l' ambition taxinomique et autoritaire héritée de Cicéron ou d'Horace, les incertitudes du poète, les pirouettes de l'amateur, la fièvre de l'orateur, la froideur de l'admirateur du juste milieu romain en font un étrange métadiscours littéraireFrancis Ponge's "new rhetoric"(or "non-euclidean" rhetoric) corresponds to the array of new principles regulating poetic writing as practiced by the author : text-object, contradictory variety, incompleteness. This study considers this rhetorical corpus in itss own complexity rather than exclusively for its new lessons of poetics. ] This didactic metadiscourse is also a discourse. A man, or rather, a subject, is offered for consideration. The variable image of a public shapes the very form of his reflexive words. Thus takes shape a poetics of the rhetorical text that one suspects to be new in relation to a tradition inherited from Greco-Roman Antiquity. For the author finds criticism and creativity to be indistinguishable. This reflexive discourse is thus liable to be affected by the esthetically innovative agenda he is theorizing. For if Ponge continues to subscribe, more or less, to the taxonomic and authoritarian ambition inherited from Cicero and Horace, the amateur's uncertainties, the orator's vocal outbursts, the way the admirer of the Roman juste milieu takes charge, turn it into an ever-surprising literary metadiscourse
2
Levy-Chol, Monique. "Francis Ponge, une poétique de la métamorphose." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37615201p.
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Caraponale, Vanessa Ferrer. "Traduções de Pages d\'Atelier de Francis Ponge." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-03052018-094557/.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem por objetivo propor o acesso a uma parte ainda pouco conhecida da obra de Francis Ponge por meio da tradução de quinze textos selecionados, extraídos da antologia de textos inéditos e manuscritos intitulada Pages dAtelier 1917 1982, em diferentes formatos e escritos em diferentes períodos, aqui organizados em torno de quatro temas centrais: Reflexões sobre a literatura, Autorreflexões poéticas, Objetos textuais e Em torno do surrealismo. Considerando a abordagem pretendida, buscamos apresentar as principais características da obra do escritor francês, a saber, as questões da linguagem, a materialidade das palavras e a ausência de formas, além de contextualizar sua obra, discutindo suas influências e trazendo alguns dos diálogos estabelecidos em seus textos com escritores e filósofos franceses. Além disso, o trabalho traz a discussão da tradução e da antologia como espaços de reescrita, importante para se pensar a recepção de Ponge no Brasil. Por se tratar de uma tradução comentada, trazemos ainda uma discussão sobre os tipos de notas possíveis nessa prática.This dissertation aims at allowing the access to a little known portion of Francis Ponges works by means of the translation of fifteen selected texts, extracted from his anthology of unedited works and manuscripts titled Pages dAtelier 1917-1982, written in different formats and periods, that are here organized around four central themes: Reflections on literature, Poetic self-reflections, Textual objects and On Surrealism. Considering the intended approach, we seek to present the main characteristics of the french writers work, namely, language issues, the materiality of the words and the absence of form, as well as contextualizing his work, discussing its influences and bringing some of the dialogues established in his texts with french writers and philosophers. In addition also, this work brings a debate about the translation and the anthology as places of rewriting, something that is important when we think about Ponges reception in Brazil. Because it is a commented translation, we bring as well a discussion on the possible types of notes in this kind of practice.
4
Choonwoo, Yee. "La Nature dans l’oeuvre de Francis Ponge." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030115/document.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est d’éclairer l’esthétique et l’éthique de la poétique de Francis Ponge à partir de la notion de Nature. La première partie étudie la notion de Nature chez Ponge en tant que monde extérieur et son matérialisme qui, fortement influencé par le matérialisme antique, est caractérisé par l’antimétaphysique. Cette partie met également en relief le rapport étroit entre sa pensée matérialiste et la pensée immanente spinoziste, résumée dans l’expression de « Dieu ou la Nature ». Les aspects immanents des choses dans ses œuvres peuvent être mieux saisis, en effet, à l’aide de la notion d’« immanence » spinoziste. La deuxième partie explore, quant à elle, la relation entre la Nature et la littérature et le développement d’un nouveau lyrisme matérialiste chez Ponge. Pour lui, la littérature se naturalise et la Nature se littérarise. Son approbation de la Nature se traduit par sa contresignature apposée aux choses.Son nouveau lyrisme matérialiste, qui s’oppose au lyrisme traditionnel, se caractérise autour de notions telles que la vibration, l’aspiration, ou la « réson ». La troisième partie, enfin, examine le nouvel humanisme de Ponge ainsi que son éthique.La relation entre la Nature et l’homme s’articulera autour de thèmes éthiques essentiels comme l’altérité, le nouvel humanisme et le salut de l’homme. Son éthique consiste à vivre heureux. Nous l’aborderons à travers différents thèmes tels que la sagesse antique, l’harmonie du « non-soi » et du « soi », l’éthique de la joie, le hasard et la libertéThe purpose of this study is to examine the aesthetics and the ethics of Francis Ponge’s poetry through the notion of Nature. The first part examines the concept of Nature in Ponge as the outside world and his materialism which, heavily influenced by ancient materialism, is characterized by the anti-metaphysical. This part also explore the close relationship between his idea and Spinoza’s immanent idea, summarized in the expression of "God, or Nature". The immanent aspects of things in his work can be fully understood with the help of the concept of "immanence" of Spinoza. The second part examines the relationship between Nature and literature and the development of Ponge’s new materialist lyricism. For him, literature becomes naturalized and nature becomes literarized. The approval of nature is reflected in his countersignature for things. His new materialist lyricism, contrasted with the traditional lyricism, is characterized by notions such as vibration, aspiration, "réson". The third part will focus on the new humanism and the ethics of Ponge. The relationship between Nature and man will be treated primarily on certain essential themes of ethics such as otherness, the new humanism and the salvation of man. His ethics is to live à happy life. Various topics, such as ancient wisdom, the harmony of the "non-self" and the "self", the ethics of joy, chance and freedom, will be discussed
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Ayabé, Mami. "Francis Ponge : un atelier pratique du "moviment"." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100102/document.
Full textAbstract:
Resitué dans le contexte original, L’Écrit Beaubourg, le mot «moviment » s’avère emblématique des pratiques poétiques de Ponge. ll incarne en un seul mot deux éléments fondamentaux 1 le jeu de décalage et de rapprochement des choses différentes, et la matérialité du moyen d’expression. Sous le principe de l’éloge paradoxal, ces caractéristiques permettent la synthèse textuelle des éléments contradictoires, notamment le temps et l’espace, l’abstrait et le concret. Ajouté à cette animation intellectuelle, les textes se meuvent dans leur composition comme un corps organique, en tant que composants fragmentaires de l’œuvre du poète. Dans les écrits sur l’art, Ponge procède également à l’éloge paradoxal en corrélation avec son appréhension de l’art plastique qui transforme l’émotion temporelle et personnelle en matière substantielle et communicative. C’est justement dans ces «poèmes de circonstance>> que se manifestent ses poétiques les plus contradictoires, celle de l’abstraction concrète et concise, et celle de la monumentalité dans le mouvement. Entre l’épaisseur des mots et la surface plane de la page, le poète les met en œuvre particulièrement dans ses journaux poétiques sur les objets d’espace 1 La Fabrique du pré et La Table. Suggérant la forme musicale « moment », et la forme spatiale parallélépipédique par le segment « ment », le « moviment » concrétise la poésie à trois dimensions, qui, à l’instar du Centre Pompidou, conserve la mémoire collective langagière en la renouvelant sans cesse par le biais de l’incitation à la mise en pratique de la paroleReplaced in its original context, L Ecrit Beaubourg, the word “movement” appears to be a symbol of Ponge’s poetical practice. ln one only word it associates two fundamental elements: a play with the divergence and association of various things, and the materialism of the expression mode. On the basis of the paradoxical praise, these characteristics allow the making of a textual synthesis of contradictory elements, in particular of time and space, of the abstract and the concrete. Added to this intellectual vitality, the texts evolve in their composition like an organic body, as fragmentary constituents of Ponge’s work. ln his writings on art, he carries out also the paradoxical praise in accordance with his approach of plastic arts which convert temporal subjective emotions into substantial communicable materials. lt is precisely in his ‘poemes de circonstance’ (occasional poems) that his most contradictory poetics appear: that of concrete concise abstraction and that of monumentality in movement. ln between the thickness of the words and the flat surface of the pages, Ponge makes use of them particularly in his poetic diaries: La Fabrique du pré and La Table. Suggesting the musical form “moment”, and the parallelepiped spatial form by the segment “ment”, “movement” embodies the three-dimensional poetry, which keeps, as the Pompidou Center, the collective memory of words, revitalizing it constantly through the encouragement to practical applications of language
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Levy, Monique. "Francis Ponge, une poétique de la métamorphose." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070097.
Full textAbstract:
On constate, à la lecture attentive de Ponge, un certain éclatement mobile - reflet de la pensée et de l'art contemporains - que son écriture semble tout à la fois exhiber et "réparer". En effet, si le miroir brisé aux fragments mouvants se trouve bien incarné dans la dissémination et les métamorphoses constantes du sujet, de l'image, et du signifiant même, on découvre qu'il ne cesse de se réassembler pour produire un objet, équivalent formel et dynamique de l'objet référent, ayant comme lui plusieurs dimensions. Ce processus advient par le mouvement dialectique d'une écriture qui, par un système d'opposition et de complémentarité, conduit à une intrication très serrée de tous ses niveaux logiques et formels. C'est ainsi que les métamorphoses faussement anarchiques des divers éléments linguistiques (dans le texte) participent en fait à la métamorphose génétique (du texte, confondu avec son propre devenir). Un tel phénomène met en jeu le destin inséparable du sujet de l'écriture, et de l'objet sous ses trois modalités : objet référent, objet texte, objet du désir - ce dernier s'avérant être la "poétique" même, en sa temporalité infinie. C'est ce que les textes "brouillons, par leur structure temporelle particulière, mettent en évidence, tout en suggérant la parente de la pratique de Ponge avec celle de ses amis les peintres cubistesA close reading of Ponge's oeuvre allows one to grasp a sense of a kind of mobile breaking-up of reality - which reflects contemporary art and thought - that he is at once exhibiting for us to see and "repairing". If the mirror shattered into moving splinters is indeed re- presented in the fragmentalisation of subject, image and signifier, it does not escape one that it constantly comes together again to produce an object which is the formal and dynamic equivalent of its referent and, like this referent itself, has several dimensions. This process comes about through the dialectical movement which leads, by means of a system of opposition and complementarity, to a very tight linking-up of all its logical and formal levels. In this way the falsely anarchic metamorphoses of the various linguistic elements (into the text) participate in the genetic metamorphosis (of the text, made as one with its own becoming). Such a phenomenon calls into play the inseparable fate of the writing subject and the object through three modalities: referent, text and desire - the last-named proving to be "poetics" in its infinite temporality
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Barbosa, Roseli de Fatima Dias Almeida 1960. "No atelier com Ponge." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270108.
Full textAbstract:
Orientador: Mário Luiz FrungilloTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Partindo de um breve percurso histórico da relação entre poesia e pintura, prefigurada pela expressão de Horácio ut pictura poesis, este trabalho visa fazer um estudo sobre os textos em torno da pintura na obra de Francis Ponge. Escolhi esse poeta francês porque durante sua vida se relacionou e escreveu sobre artistas plásticos. A intenção foi estudar quais os recursos e marcadores textuais nos textos de Ponge revelam elementos pictóricos no campo lexical (palavras e expressões específicas), no campo gráfico (escolhas tipográficas), no campo onomástico (nomes de quadros, de artistas), nos procedimentos da escrita, em suma, de que forma isso se constrói literariamente no lápis de Ponge. Nossa hipótese é a de que Ponge se coloca como pintor, tenta observar e sentir como um pintor para escrever seus textos. De sua paleta de palavras saem todas as nuances da natureza. Para mostrar como esse no-lugar-do-pintor/escultor se dá em Ponge, apontamos semelhanças no olhar e no modo de trabalho em vários temas, como no excepcional exemplo de La Mounine, que se apresenta como mímesis de trabalho impressionista pelo olhar e escolha lexical. As análises, em seu conjunto, revelam que Ponge é mais que espectador do mundo das artes plásticas, ele é artista plástico que se faz escritor
Abstract: This thesis starts from a historical sketch of the inter-relation between painting and writing outlined by Horatio?s expression ut pictura poesis. Its main goal is to study Francis Ponge?s texts on Art because this French poet had a life-long relationship with plastic artists, witnessed in his work. Our intention is to present Ponge?s textual resources which reveal pictorial marks in the lexical domain (words and expressions), in the orthographical domain (typographic choices), in the onomastic domain (pictures? titles, artists names), as well as in the writing techniques used. To sum up, how the Plastic Arts are worked out by his pencil. Our hypothesis is centered in the idea that Ponge sees himself as a painter. In the idea that he tries to observe and apprehend the world as a painter before the texts he writes. From his palette of words all Nature?s details come out. To show how this in-the-place-of-a-painter takes place in Ponge, we show similarities of sight and in the way the work is done in several themes shared by the artists and Ponge. La Mounine is an exquisite example of this, which stands for a mimesis of an impressionist work, given the lexical choices and the way the author observes the landscape. All the analyses presented reveal that Ponge is more than an eyewitness in the Arts? world; he is a plastic artist who became a writer
Doutorado
Literatura Geral e Comparada
Doutor em Teoria e História Literária
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Barbosa, Roseli de Fatima Dias Almeida 1960. "A tradução de Francis Ponge placee en abime." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269593.
Full textAbstract:
Orientador : Paulo Roberto OttoniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T13:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_RoselideFatimaDiasAlmeida_M.pdf: 4551264 bytes, checksum: 6e91dce27c3aca50483a98acdce5a886 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Neste estudo proponho traduções de alguns textos do poeta francês Francis Ponge. Nessas traduções procuramos analisar certas tensões latentes no interior da língua, um certo jogo que o autor autoriza entre a objeto e a língua, nomeado de objogo. Buscando exemplificar esse jogo na tradução, nos deparamos com o double bind, entendido a partir de Jacques Derrida não somente como o convívio simultâneo entre a necessidade do acontecimento da tradução e do intraduzível, mas também como potencial criador. Entre o traduzível e o intraduzível a tradução acontece mostrando sua plural idade, sua eterna renovação, um placé en abíme de múltiplas escolhas. Escolhas que ilustram o objogo, exemplificado neste trabalho pela tradução de textos de Ponge, alguns deles apresentando vários pontos de vista de um objeto. Com a prática da tradução, por vezes plural (mais de uma tradução para um mesmo texto), acontece uma multiplicação de pontos de vista que estabelecem uma complementaridade e uma contaminação entre as línguas, o que pode ser visto em alguns exercícios de tradução e comentários que fizemos. Concluímos que a tradução se revela como trabalho a partir de uma pluralidade de textos (e de línguas), que também se revela para outros (e outras) infinitamente. Esse potencial criador suscitado pelo double bind gera assim uma tensão que é fonte de criação: a partir do in-traduzível se dá a tradução. O double bind, agora entre o objeto e a linguagem, faz e é parte da obra pongiana. A tradução encerra assim todos os aspectos relevantes do objogo literário
Mestrado
Tradução
Mestre em Linguística Aplicada
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NEGRIER, MARIE-CAROL. "Francis Ponge et Paul Cézanne : "façons du regard"." Dijon, 1989. http://www.theses.fr/1989DIJOL006.
Full textAbstract:
Le rapprochement des œuvres de Francis Ponge et de Paul Cézanne a pour but la mise en évidence de ce qui distingue l'expression picturale de la pensée verbale : en quoi le regard d'un peintre diffère-t-il du regard d'un poète sur les choses? Le premier chapitre étudie ce qui différencie concrètement un tableau d'un texte, puis montre que le rapprochement des deux artistes est possible : tous deux conçoivent leur art comme la création d'équivalents picturaux ou linguistiques des thèmes et des motifs choisis. Le second chapitre étudie l'approche de l'objet à travers l'œuvre : quel "découpage de la conscience perceptive" un tableau de Cézanne et un texte de Ponge offrent-ils au lecteur? Le troisième chapitre analyse les méthodes de Cézanne et de Ponge, et compare l'organisation picturale dans les tableaux du peintre avec la "rhétorique" des textes du poète. Le quatrième chapitre aborde la dynamique de la création à travers l'étude de tensions contradictoires, que l'on retrouve aussi bien dans l'œuvre de Ponge que dans celle de Cézanne.
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Évrard, Claude. "Connaissance et création dans l'oeuvre de Francis Ponge." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030165.
Full textAbstract:
S'agissant de la relation chez ponge de la connaissance et de la creation, il apparait que la renovation du monde organisee par l'oeuvre litteraire, loin de proceder d'une "representation nouvelle du reel", semble plutot s'effectuer a travers une apprehension perpetuellement ouverte de l'objet, a la fois sensible et verbale, de sorte que l'experience des choses se confond avec elle de leur resistance a l'expression, une resistance du reste deliberement aggravee chez l'ecrivain par le choix d'objets problematiques, c'est-a-dire les plus etrangers et les plus irreductibles a la connaissance immediate. Cette integration de la connaissance a la creation fait alors du texte poetique le lieu d'une experience essentielle et ontologique de la parole dont l'originalite est de renouer avec les meilleures ambitions de la philosophie sans renoncer pour autant aux exigences d'une apprehension concrete du monde selon des conditions entierement expressives de l'esprit et de la sensibilite de l'homme contemporain. C'est en cela qu'on peut veritablement parler d'un nouvel humanisme, puisque, a travers l'experience du texte, le lecteur fait celle d'une resistance restauree des choses, et par la meme d'une apprehension nouvelle du monde et de lui-memeAbout the relation in ponge between knowledge and creation, it appears that the renovation of the world organized by the literary work, rather than proceeding from a "new representation of the real", seems to be accomplished through a perpetually open apprehension of the object, both sensitive and verbal, so that the experience of things becomes one with their resistance to expression, a resistance which is actually deliberately aggravated with the writer by his choosing problematic objects, that is to say, strangest and most irreducible to immediate knowledge. This integration of knowledge with creation thus makes of the poetic text the place of an essential and ontological experience of speech, the originality of which is to revive the best ambition of philosophy without in the least renouncing the requirements of a concrete apprehension of the world according to conditions entirely expressive of the mind and sensitiveness of the contemporary man. It is in this respect that a new form of humanism can be truly spoken of, since, through the text, the reader experiences a restored resistance of things, hence, a new apprehension of the world and of himself
Books on the topic "Francis Ponge"
More sourcesBook chapters on the topic "Francis Ponge"
1
Wild, Gerhard. "Ponge, Francis." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_13652-1.
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2
Kemp, Friedhelm. "Ponge, Francis: Le grand recueil." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_13654-1.
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3
Kemp, Friedhelm. "Ponge, Francis: Pour un Malherbe." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_13655-1.
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4
Nievers, Knut. "Ponge, Francis: Le parti pris des choses." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_13653-1.
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5
Meitinger, Serge. "Naissance du Poème, Naissance au Poème: La Fabrique du Pré de Francis Ponge." In Enjoyment, 301–17. Dordrecht: Springer Netherlands, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-017-1425-9_24.
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6
Geisenhanslüke, Achim. "Wespenstiche und Bienenbilder. Zum Rhythmus des modernen Gedichts bei Francis Ponge, Thomas Kling und Marcel Beyer." In Kontemporär. Schriften zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, 63–71. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04581-2_6.
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7
"Ponge épidictique et paradoxal." In Francis Ponge, 13–27. BRILL, 2004. http://dx.doi.org/10.1163/9789004486850_005.
Full text
8
"Image métaphorique et isotopie plurielle." In Francis Ponge, 39–57. BRILL, 2004. http://dx.doi.org/10.1163/9789004486850_007.
Full text
9
"Introduction." In Francis Ponge, 7–11. BRILL, 2004. http://dx.doi.org/10.1163/9789004486850_004.
Full text
10
"En guise de conclusion." In Francis Ponge, 113–14. BRILL, 2004. http://dx.doi.org/10.1163/9789004486850_011.
Full textConference papers on the topic "Francis Ponge"
1
Kulkarni, D., and E. A. Celis. "A Ping Pong Ball in My Airway: An Uncommon Endotracheal Tumor." In American Thoracic Society 2022 International Conference, May 13-18, 2022 - San Francisco, CA. American Thoracic Society, 2022. http://dx.doi.org/10.1164/ajrccm-conference.2022.205.1_meetingabstracts.a5509.
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2
Sánchez Mayor, Paula. "El sentido de la democracia en la filosofía estética de Jean-Luc Nancy." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10536.
Full textAbstract:
Atendiendo a las premisas del IV Congreso Estética y Política se propone una comunicación en torno a los trabajos que el filósofo francés Jean-Luc Nancy ha dedicado a la noción de democracia desde una perspectiva estética propia de la filosofía de este autor. Tomando como principal referencia la obra traducida al castellano La verdad de la democracia, la propuesta se centrará en la presencia de la noción heideggeriana ser-con (mit sein) en la elaboración del pensamiento de Nancy. Desde una comprensión del sentido atravesada por el estar juntos Nancy propone una vuelta de tuerca a la noción de democracia, instalándola en un régimen de inmanencia de sentido, más allá de ser entendida como un hecho histórico y administrativo. En este contexto el con que se articula en un régimen democrático adquiere unas características particulares que atañen directamente al ser de los entes. Ya en este nivel ontológico el filósofo pone el acento en la idea originaria de relación, superando la comprensión tradicional que consistiría en partir de los elementos para, después, apreciarlos en aquello que los pone en contacto. Así pues, el contacto deviene en creación de sentido previa a los mismos elementos relacionados. He aquí donde se puede encontrar la particular perspectiva estética de Nancy, que aparece en el corazón mismo de la ontología de este filósofo. A este respecto es fundamental señalar la relevancia de los textos que tienen como tema principal el sentido del cuerpo, ya que es ahí donde se puede indagar sobre esa particular relación que es el contacto y que crea sentido. Alguno de estos textos son Corpus, Archivida, Nuus sommes y La pensé dérobée. Por último, aunque atravesando en todo momento la comunicación, se encuentran los trabajos que el filósofo francés dedica al problema de la comunidad y la globalización. Estos trabajos ofrecen una profunda reflexión sobre la situación actual de la política y la sociedad. Dada la presencia que tiene el cuerpo en el pensamiento de Nancy será interesante mostrar su relación con la cuestión del mundo, la mundialización y la globalización. Lo que dará como resultado un replanteamiento de la noción de sentido en un mundo globalizado y capitalista. Para terminar, atender a la advertencia que impone Nancy al señalar que “no significa que cualquiera pueda hace sentido sin importar cómo. Ésta es, precisamente la versión capitalista de lo sin razón, que establece la equivalencia general de todas las formas de sentido en una informidad infinita” (La creación del mundo o la mundialización, 50).
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Magno Pereira e Silva, Estenio, Thalles Rocchel Bezerra Muniz, Diego Rodrigues de Souza, Gabriel Luiz Celante da Silva, and Benoit Jean Bernard Jahyny. "sistemática e história natural de formigas: juntar conhecimento e fazer uma ponte entre pesquisa e extensão." In XIV Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão da Universidade Federal do Vale do São Francisco do ano de 2021. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/scientexunivasf.461996.
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Jiménez Izquierdo, Cristina. "Férriz y Cabrero, el valor del legado fotográfico." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6706.
Full textAbstract:
El creciente interés por investigar y analizar las relaciones entre arquitectura y fotografía puede abordarse desde enfoques generales o dimensiones más especulativas, pero también desde casos de estudio más específicos. En esta ocasión, nos encontramos frente al análisis directo de las imágenes que componen el archivo fotográfico de Francisco de Asís Cabrero y a los negativos originales del que fuera su fotógrafo de cabecera, Jesús García Férriz. Salvo contadas excepciones no es posible datar colaboración entre Asís Cabrero y otro fotógrafo que no sea Jesús García Férriz, de forma inversa, no es sencillo acreditar que Férriz hiciera reportajes de arquitectura para otros arquitectos. Esta doble afirmación, pone sobre la mesa un caso de estudio apenas conocido e inexplorado hasta la fecha. Ambos profesionales trabajaron casi en exclusividad alrededor de tres décadas, creándose entre ellos un estrecho y fiel vínculo profesional que constituye en el ámbito de la arquitectura moderna española, un caso único de radical confianza y complicidad entre un arquitecto y su fotógrafo. Los frutos de esta longeva relación, fueron unas fotografías de enorme calidad técnica, las cuales fueron publicadas múltiples veces en los medios de la época. La condición exclusiva de esta relación, la calidad de las imágenes y el trabajo entre ambos profesionales, pone sobre la mesa un caso de estudio único de enorme interés especulativo para ahondar en los entresijos del maridaje arquitectura-fotografía. Abordamos así en este caso específico, bajo el análisis de este material inédito y las relaciones entre sus agentes protagonistas, las sinergias entre arquitectura y fotografía, para estudiar el rol que desempeña la imagen de arquitectura en la transmisión mediática, historiográfica y disciplinar de la arquitectura, así como en el proceso creador del proyecto. La revisión de este material inédito y novedoso, por tanto, abre el camino para profundizar en el estudio explícito de las aportaciones disciplinares de la fotografía en el ámbito de la arquitectura a partir de este caso de estudio paradigmático. Nos parece oportuno presentar en el contexto de este congreso esta investigación —asociada a una tesis doctoral en curso llevada a cabo desde el programa de doctorado en arquitectura de la Universidad de Zaragoza— ya que pone de manifiesto la importancia de entender la investigación en fotografía como algo que trasciende su propio ámbito disciplinar. Investigar en fotografía desde disciplinas periféricas a ella —la arquitectura en este caso— refuerza la riqueza especulativa derivada de la diversidad de sus géneros al tiempo que apuntala la imperiosa necesidad de repensar la fotografía desde su fructífera transversalidad epistemológica.
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Lopes Dias, Tiago. "La mirada de Pedro Vieira de Almeida a Le Corbusier: una visión desde Portugal en la segunda mitad del siglo XX." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.732.
Full textAbstract:
Resumen: Pedro Vieira de Almeida (Lisboa, 1933 – Matosinhos, 2011) es uno de los más importantes críticos y teóricos de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX en Portugal. En 1963, presenta en la Escuela de Bellas Artes de Oporto una tesis titulada “Ensayo sobre el espacio de la arquitectura”, influida por el pensamiento de Bruno Zevi. Hasta la Revolución de los Claveles (1974), va a compaginar su práctica profesional como arquitecto con una intensa actividad crítica ejercida sobre todo en periódicos y revistas culturales. Desde sus primeros trabajos se evidencia una notable capacidad de utilizar conceptos críticos innovadores en el análisis de obras de arquitectura, lo que será fundamental en sus estudios historicos desarrollados a lo largo de su vida, dados a conocer en publicaciones y exposiciones retrospectivas sobre arquitectos clave. Este ensayo propone una reflexión sobre el legado de Le Corbusier poniendo el aciento en algunos artículos de Vieira de Almeida escritos entre 1965 y 1970, así como en la investigación que ha llevado a cabo en los últimos años de su vida. Esta lectura diacrónica pone de relieve el papel central del maestro franco-suizo en la lectura crítica de Vieira de Almeida del racionalismo, a través de las nociones por él manejadas: “estructura crítica como condición base de la creación”, las vertientes poético-simbólica y mítica de la arquitectura o el concepto de carácter más instrumental de la “espesura”. Abstract: Pedro Vieira de Almeida (Lisbon, 1933 – Matosinhos, 2011) is one of the most prominent critics and theorists of architecture in the second half of the 20th century in Portugal. In 1963, he presented at the Oporto School of Fine Arts a thesis entitled “Essay on architectural space”, clearly influenced by the thoughts of Bruno Zevi. Until the Carnation Revolution (1974), he will combine his professional practice as an architect with an intense critical activity, developed mainly in newspapers and cultural magazines. Since his early work, a remarkable ability to use innovative concepts in the critical analysis of buildings have been put forth, with major consequences in his historiographical studies, developed throughout his life through publications or retrospective exhibitions on key architects. The following paper proposes a reflection on the legacy of Le Corbusier based on Vieira de Almeida’s theoretical work, linking some texts written between 1965 and 1970 with his research carried out in his last years of life. This diachronic study highlights the central role of Le Corbusier in Vieira de Almeida’s critical approach to rationalism, by means of notions as: “criticism as a basic condition of creation”, poetic-symbolic and mythical aspects of architecture, or the more instrumental concept of “thickness”. Palabras clave: Crítica; Teoría; Pedagogía; Poética; Espesura; Ronchamp. Keywords: Critique; Theory; Pedagogy; Poetics; Thickness; Ronchamp DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.732
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Vallerani, Sara, Elizabeth Storer, and Costanza Torre. Considerazioni chiave: equità e partecipazione nella promozione della vaccinazione per il covid-19 tra le persone razzializzate e senza documenti. SSHAP, May 2022. http://dx.doi.org/10.19088/sshap.2022.025.
Full textAbstract:
Questo documento espone alcune considerazioni a proposito della promozione dei vaccini per il SARS-CoV-2 e delle strategie per garantirne un’equa distribuzione tra gli immigrati senza documenti residenti in Italia e, in particolare, a Roma. Quanto emerge dal caso italiano può essere in parte applicabile ad altri contesti in cui la somministrazione del vaccino è stata legata al dispositivo del “passaporto vaccinale”, ovvero il certificato COVID digitale dell'UE, in Italia Green Pass. Nell’organizzazione della campagna vaccinale alcune categorie sociali sono state identificate come “difficili da raggiungere” (hard to reach) e per cui è necessario immaginare interventi specifici.1 In questo testo si sceglie di parlare di persone razzializzate e illegalizzate poiché senza documenti per riferirsi a persone immigrate che non hanno cittadinanza, permesso di soggiorno e status di rifugiato. Questo documento esplora il contesto quotidiano delle vite delle persone illegalizzate e come l’esperienza della pandemia di COVID-19 abbia esacerbato le difficoltà che queste persone incontrano, 23 mettendo in luce il collegamento tra le vulnerabilità, consolidate ed emergenti, con la percezione dei vaccini. Si suggerisce come l’orientamento e la percezione dei vaccini si inseriscano all’interno dei contesti di vita delle persone, in cui molto spesso la priorità è data al sostentamento economico. In molti casi, l’accettazione della vaccinazione è motivata dalla necessità di continuare ad avere un lavoro retribuito piuttosto che a una preoccupazione connessa alla salute o a una fiducia nei confronti delle istituzioni sanitarie. Il seguente documento si pone l’obiettivo di esaminare come i vaccini possano essere distribuiti in modo equo e capace di aumentare la fiducia e i processi di inclusione nella società post-pandemica. Il testo si basa principalmente sulla ricerca etnografica e le testimonianze raccolte attraverso interviste e osservazioni con persone razzializzate e illegalizzate nella città di Roma, insieme a rappresentanti della società civile e operatori socio-sanitari tra dicembre 2021 e gennaio 2022. Questo documento è stato sviluppato per SSHAP da Sara Vallerani (Università di Roma Tre), Elizabeth Storer (LSE) e Costanza Torre (LSE). È stato revisionato da Santiago Ripoll (IDS, Università del Sussex), con ulteriori revisioni da parte di Paolo Ruspini (Università Roma Tre) ed Eloisa Franchi (Université Paris Saclay, Università di Pavia). La ricerca è stata finanziata dalla British Academy COVID-19 Recovery: G7 Fund (COVG7210058). La ricerca si è svolta presso il Firoz Lalji Institute for Africa, London School of Economics. La sintesi è di responsabilità di SSHAP.