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Dissertations / Theses on the topic 'Francis Ponge'
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Gorrillot, Bénédicte. "Le discours rhétorique de Francis Ponge." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030066.
Full textAbstract:
La "nouvelle rhétorique" de Francis Ponge (ou rhétorique non-euclidienne") correspond à la somme des nouveaux principes régulant l'écriture de la poésie, telle que l'auteur consent à la pratiquer : texte-objet, variété contradictoire, inachèvement. Cette étude va considérer ce corpus rhétorique plus pour sa propre complexité textuelle que pour ses nouvelles leçons d''art poétique. Ce métadiscours didactique est aussi un discours. Un homme, ou plutôt un sujet, se propose. L'image variable d'un public modèle la forme même de sa parole réflexive. Se dessine une poétique du texte rhétorique nouvelle par rapport à une tradition héritée de l'Antiquité. Car l'auteur estime indissociables la critique et la création. Ce discours réflexif est donc susceptible d'être affecté par les partis pris esthétiques rénovateurs qu'il théorise. S'il continue plus ou moins de souscrire à l' ambition taxinomique et autoritaire héritée de Cicéron ou d'Horace, les incertitudes du poète, les pirouettes de l'amateur, la fièvre de l'orateur, la froideur de l'admirateur du juste milieu romain en font un étrange métadiscours littéraireFrancis Ponge's "new rhetoric"(or "non-euclidean" rhetoric) corresponds to the array of new principles regulating poetic writing as practiced by the author : text-object, contradictory variety, incompleteness. This study considers this rhetorical corpus in itss own complexity rather than exclusively for its new lessons of poetics. ] This didactic metadiscourse is also a discourse. A man, or rather, a subject, is offered for consideration. The variable image of a public shapes the very form of his reflexive words. Thus takes shape a poetics of the rhetorical text that one suspects to be new in relation to a tradition inherited from Greco-Roman Antiquity. For the author finds criticism and creativity to be indistinguishable. This reflexive discourse is thus liable to be affected by the esthetically innovative agenda he is theorizing. For if Ponge continues to subscribe, more or less, to the taxonomic and authoritarian ambition inherited from Cicero and Horace, the amateur's uncertainties, the orator's vocal outbursts, the way the admirer of the Roman juste milieu takes charge, turn it into an ever-surprising literary metadiscourse
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Levy-Chol, Monique. "Francis Ponge, une poétique de la métamorphose." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37615201p.
Full text
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Caraponale, Vanessa Ferrer. "Traduções de Pages d\'Atelier de Francis Ponge." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-03052018-094557/.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem por objetivo propor o acesso a uma parte ainda pouco conhecida da obra de Francis Ponge por meio da tradução de quinze textos selecionados, extraídos da antologia de textos inéditos e manuscritos intitulada Pages dAtelier 1917 1982, em diferentes formatos e escritos em diferentes períodos, aqui organizados em torno de quatro temas centrais: Reflexões sobre a literatura, Autorreflexões poéticas, Objetos textuais e Em torno do surrealismo. Considerando a abordagem pretendida, buscamos apresentar as principais características da obra do escritor francês, a saber, as questões da linguagem, a materialidade das palavras e a ausência de formas, além de contextualizar sua obra, discutindo suas influências e trazendo alguns dos diálogos estabelecidos em seus textos com escritores e filósofos franceses. Além disso, o trabalho traz a discussão da tradução e da antologia como espaços de reescrita, importante para se pensar a recepção de Ponge no Brasil. Por se tratar de uma tradução comentada, trazemos ainda uma discussão sobre os tipos de notas possíveis nessa prática.This dissertation aims at allowing the access to a little known portion of Francis Ponges works by means of the translation of fifteen selected texts, extracted from his anthology of unedited works and manuscripts titled Pages dAtelier 1917-1982, written in different formats and periods, that are here organized around four central themes: Reflections on literature, Poetic self-reflections, Textual objects and On Surrealism. Considering the intended approach, we seek to present the main characteristics of the french writers work, namely, language issues, the materiality of the words and the absence of form, as well as contextualizing his work, discussing its influences and bringing some of the dialogues established in his texts with french writers and philosophers. In addition also, this work brings a debate about the translation and the anthology as places of rewriting, something that is important when we think about Ponges reception in Brazil. Because it is a commented translation, we bring as well a discussion on the possible types of notes in this kind of practice.
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Choonwoo, Yee. "La Nature dans l’oeuvre de Francis Ponge." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030115/document.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est d’éclairer l’esthétique et l’éthique de la poétique de Francis Ponge à partir de la notion de Nature. La première partie étudie la notion de Nature chez Ponge en tant que monde extérieur et son matérialisme qui, fortement influencé par le matérialisme antique, est caractérisé par l’antimétaphysique. Cette partie met également en relief le rapport étroit entre sa pensée matérialiste et la pensée immanente spinoziste, résumée dans l’expression de « Dieu ou la Nature ». Les aspects immanents des choses dans ses œuvres peuvent être mieux saisis, en effet, à l’aide de la notion d’« immanence » spinoziste. La deuxième partie explore, quant à elle, la relation entre la Nature et la littérature et le développement d’un nouveau lyrisme matérialiste chez Ponge. Pour lui, la littérature se naturalise et la Nature se littérarise. Son approbation de la Nature se traduit par sa contresignature apposée aux choses.Son nouveau lyrisme matérialiste, qui s’oppose au lyrisme traditionnel, se caractérise autour de notions telles que la vibration, l’aspiration, ou la « réson ». La troisième partie, enfin, examine le nouvel humanisme de Ponge ainsi que son éthique.La relation entre la Nature et l’homme s’articulera autour de thèmes éthiques essentiels comme l’altérité, le nouvel humanisme et le salut de l’homme. Son éthique consiste à vivre heureux. Nous l’aborderons à travers différents thèmes tels que la sagesse antique, l’harmonie du « non-soi » et du « soi », l’éthique de la joie, le hasard et la libertéThe purpose of this study is to examine the aesthetics and the ethics of Francis Ponge’s poetry through the notion of Nature. The first part examines the concept of Nature in Ponge as the outside world and his materialism which, heavily influenced by ancient materialism, is characterized by the anti-metaphysical. This part also explore the close relationship between his idea and Spinoza’s immanent idea, summarized in the expression of "God, or Nature". The immanent aspects of things in his work can be fully understood with the help of the concept of "immanence" of Spinoza. The second part examines the relationship between Nature and literature and the development of Ponge’s new materialist lyricism. For him, literature becomes naturalized and nature becomes literarized. The approval of nature is reflected in his countersignature for things. His new materialist lyricism, contrasted with the traditional lyricism, is characterized by notions such as vibration, aspiration, "réson". The third part will focus on the new humanism and the ethics of Ponge. The relationship between Nature and man will be treated primarily on certain essential themes of ethics such as otherness, the new humanism and the salvation of man. His ethics is to live à happy life. Various topics, such as ancient wisdom, the harmony of the "non-self" and the "self", the ethics of joy, chance and freedom, will be discussed
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Ayabé, Mami. "Francis Ponge : un atelier pratique du "moviment"." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100102/document.
Full textAbstract:
Resitué dans le contexte original, L’Écrit Beaubourg, le mot «moviment » s’avère emblématique des pratiques poétiques de Ponge. ll incarne en un seul mot deux éléments fondamentaux 1 le jeu de décalage et de rapprochement des choses différentes, et la matérialité du moyen d’expression. Sous le principe de l’éloge paradoxal, ces caractéristiques permettent la synthèse textuelle des éléments contradictoires, notamment le temps et l’espace, l’abstrait et le concret. Ajouté à cette animation intellectuelle, les textes se meuvent dans leur composition comme un corps organique, en tant que composants fragmentaires de l’œuvre du poète. Dans les écrits sur l’art, Ponge procède également à l’éloge paradoxal en corrélation avec son appréhension de l’art plastique qui transforme l’émotion temporelle et personnelle en matière substantielle et communicative. C’est justement dans ces «poèmes de circonstance>> que se manifestent ses poétiques les plus contradictoires, celle de l’abstraction concrète et concise, et celle de la monumentalité dans le mouvement. Entre l’épaisseur des mots et la surface plane de la page, le poète les met en œuvre particulièrement dans ses journaux poétiques sur les objets d’espace 1 La Fabrique du pré et La Table. Suggérant la forme musicale « moment », et la forme spatiale parallélépipédique par le segment « ment », le « moviment » concrétise la poésie à trois dimensions, qui, à l’instar du Centre Pompidou, conserve la mémoire collective langagière en la renouvelant sans cesse par le biais de l’incitation à la mise en pratique de la paroleReplaced in its original context, L Ecrit Beaubourg, the word “movement” appears to be a symbol of Ponge’s poetical practice. ln one only word it associates two fundamental elements: a play with the divergence and association of various things, and the materialism of the expression mode. On the basis of the paradoxical praise, these characteristics allow the making of a textual synthesis of contradictory elements, in particular of time and space, of the abstract and the concrete. Added to this intellectual vitality, the texts evolve in their composition like an organic body, as fragmentary constituents of Ponge’s work. ln his writings on art, he carries out also the paradoxical praise in accordance with his approach of plastic arts which convert temporal subjective emotions into substantial communicable materials. lt is precisely in his ‘poemes de circonstance’ (occasional poems) that his most contradictory poetics appear: that of concrete concise abstraction and that of monumentality in movement. ln between the thickness of the words and the flat surface of the pages, Ponge makes use of them particularly in his poetic diaries: La Fabrique du pré and La Table. Suggesting the musical form “moment”, and the parallelepiped spatial form by the segment “ment”, “movement” embodies the three-dimensional poetry, which keeps, as the Pompidou Center, the collective memory of words, revitalizing it constantly through the encouragement to practical applications of language
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Levy, Monique. "Francis Ponge, une poétique de la métamorphose." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070097.
Full textAbstract:
On constate, à la lecture attentive de Ponge, un certain éclatement mobile - reflet de la pensée et de l'art contemporains - que son écriture semble tout à la fois exhiber et "réparer". En effet, si le miroir brisé aux fragments mouvants se trouve bien incarné dans la dissémination et les métamorphoses constantes du sujet, de l'image, et du signifiant même, on découvre qu'il ne cesse de se réassembler pour produire un objet, équivalent formel et dynamique de l'objet référent, ayant comme lui plusieurs dimensions. Ce processus advient par le mouvement dialectique d'une écriture qui, par un système d'opposition et de complémentarité, conduit à une intrication très serrée de tous ses niveaux logiques et formels. C'est ainsi que les métamorphoses faussement anarchiques des divers éléments linguistiques (dans le texte) participent en fait à la métamorphose génétique (du texte, confondu avec son propre devenir). Un tel phénomène met en jeu le destin inséparable du sujet de l'écriture, et de l'objet sous ses trois modalités : objet référent, objet texte, objet du désir - ce dernier s'avérant être la "poétique" même, en sa temporalité infinie. C'est ce que les textes "brouillons, par leur structure temporelle particulière, mettent en évidence, tout en suggérant la parente de la pratique de Ponge avec celle de ses amis les peintres cubistesA close reading of Ponge's oeuvre allows one to grasp a sense of a kind of mobile breaking-up of reality - which reflects contemporary art and thought - that he is at once exhibiting for us to see and "repairing". If the mirror shattered into moving splinters is indeed re- presented in the fragmentalisation of subject, image and signifier, it does not escape one that it constantly comes together again to produce an object which is the formal and dynamic equivalent of its referent and, like this referent itself, has several dimensions. This process comes about through the dialectical movement which leads, by means of a system of opposition and complementarity, to a very tight linking-up of all its logical and formal levels. In this way the falsely anarchic metamorphoses of the various linguistic elements (into the text) participate in the genetic metamorphosis (of the text, made as one with its own becoming). Such a phenomenon calls into play the inseparable fate of the writing subject and the object through three modalities: referent, text and desire - the last-named proving to be "poetics" in its infinite temporality
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Barbosa, Roseli de Fatima Dias Almeida 1960. "No atelier com Ponge." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270108.
Full textAbstract:
Orientador: Mário Luiz FrungilloTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-18T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_RoselideFatimaDiasAlmeida_D.pdf: 4105305 bytes, checksum: bd5c0560a8d3dcc9c2ecbb8af8376434 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Partindo de um breve percurso histórico da relação entre poesia e pintura, prefigurada pela expressão de Horácio ut pictura poesis, este trabalho visa fazer um estudo sobre os textos em torno da pintura na obra de Francis Ponge. Escolhi esse poeta francês porque durante sua vida se relacionou e escreveu sobre artistas plásticos. A intenção foi estudar quais os recursos e marcadores textuais nos textos de Ponge revelam elementos pictóricos no campo lexical (palavras e expressões específicas), no campo gráfico (escolhas tipográficas), no campo onomástico (nomes de quadros, de artistas), nos procedimentos da escrita, em suma, de que forma isso se constrói literariamente no lápis de Ponge. Nossa hipótese é a de que Ponge se coloca como pintor, tenta observar e sentir como um pintor para escrever seus textos. De sua paleta de palavras saem todas as nuances da natureza. Para mostrar como esse no-lugar-do-pintor/escultor se dá em Ponge, apontamos semelhanças no olhar e no modo de trabalho em vários temas, como no excepcional exemplo de La Mounine, que se apresenta como mímesis de trabalho impressionista pelo olhar e escolha lexical. As análises, em seu conjunto, revelam que Ponge é mais que espectador do mundo das artes plásticas, ele é artista plástico que se faz escritor
Abstract: This thesis starts from a historical sketch of the inter-relation between painting and writing outlined by Horatio?s expression ut pictura poesis. Its main goal is to study Francis Ponge?s texts on Art because this French poet had a life-long relationship with plastic artists, witnessed in his work. Our intention is to present Ponge?s textual resources which reveal pictorial marks in the lexical domain (words and expressions), in the orthographical domain (typographic choices), in the onomastic domain (pictures? titles, artists names), as well as in the writing techniques used. To sum up, how the Plastic Arts are worked out by his pencil. Our hypothesis is centered in the idea that Ponge sees himself as a painter. In the idea that he tries to observe and apprehend the world as a painter before the texts he writes. From his palette of words all Nature?s details come out. To show how this in-the-place-of-a-painter takes place in Ponge, we show similarities of sight and in the way the work is done in several themes shared by the artists and Ponge. La Mounine is an exquisite example of this, which stands for a mimesis of an impressionist work, given the lexical choices and the way the author observes the landscape. All the analyses presented reveal that Ponge is more than an eyewitness in the Arts? world; he is a plastic artist who became a writer
Doutorado
Literatura Geral e Comparada
Doutor em Teoria e História Literária
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Barbosa, Roseli de Fatima Dias Almeida 1960. "A tradução de Francis Ponge placee en abime." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269593.
Full textAbstract:
Orientador : Paulo Roberto OttoniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T13:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_RoselideFatimaDiasAlmeida_M.pdf: 4551264 bytes, checksum: 6e91dce27c3aca50483a98acdce5a886 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Neste estudo proponho traduções de alguns textos do poeta francês Francis Ponge. Nessas traduções procuramos analisar certas tensões latentes no interior da língua, um certo jogo que o autor autoriza entre a objeto e a língua, nomeado de objogo. Buscando exemplificar esse jogo na tradução, nos deparamos com o double bind, entendido a partir de Jacques Derrida não somente como o convívio simultâneo entre a necessidade do acontecimento da tradução e do intraduzível, mas também como potencial criador. Entre o traduzível e o intraduzível a tradução acontece mostrando sua plural idade, sua eterna renovação, um placé en abíme de múltiplas escolhas. Escolhas que ilustram o objogo, exemplificado neste trabalho pela tradução de textos de Ponge, alguns deles apresentando vários pontos de vista de um objeto. Com a prática da tradução, por vezes plural (mais de uma tradução para um mesmo texto), acontece uma multiplicação de pontos de vista que estabelecem uma complementaridade e uma contaminação entre as línguas, o que pode ser visto em alguns exercícios de tradução e comentários que fizemos. Concluímos que a tradução se revela como trabalho a partir de uma pluralidade de textos (e de línguas), que também se revela para outros (e outras) infinitamente. Esse potencial criador suscitado pelo double bind gera assim uma tensão que é fonte de criação: a partir do in-traduzível se dá a tradução. O double bind, agora entre o objeto e a linguagem, faz e é parte da obra pongiana. A tradução encerra assim todos os aspectos relevantes do objogo literário
Mestrado
Tradução
Mestre em Linguística Aplicada
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NEGRIER, MARIE-CAROL. "Francis Ponge et Paul Cézanne : "façons du regard"." Dijon, 1989. http://www.theses.fr/1989DIJOL006.
Full textAbstract:
Le rapprochement des œuvres de Francis Ponge et de Paul Cézanne a pour but la mise en évidence de ce qui distingue l'expression picturale de la pensée verbale : en quoi le regard d'un peintre diffère-t-il du regard d'un poète sur les choses? Le premier chapitre étudie ce qui différencie concrètement un tableau d'un texte, puis montre que le rapprochement des deux artistes est possible : tous deux conçoivent leur art comme la création d'équivalents picturaux ou linguistiques des thèmes et des motifs choisis. Le second chapitre étudie l'approche de l'objet à travers l'œuvre : quel "découpage de la conscience perceptive" un tableau de Cézanne et un texte de Ponge offrent-ils au lecteur? Le troisième chapitre analyse les méthodes de Cézanne et de Ponge, et compare l'organisation picturale dans les tableaux du peintre avec la "rhétorique" des textes du poète. Le quatrième chapitre aborde la dynamique de la création à travers l'étude de tensions contradictoires, que l'on retrouve aussi bien dans l'œuvre de Ponge que dans celle de Cézanne.
10
Évrard, Claude. "Connaissance et création dans l'oeuvre de Francis Ponge." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030165.
Full textAbstract:
S'agissant de la relation chez ponge de la connaissance et de la creation, il apparait que la renovation du monde organisee par l'oeuvre litteraire, loin de proceder d'une "representation nouvelle du reel", semble plutot s'effectuer a travers une apprehension perpetuellement ouverte de l'objet, a la fois sensible et verbale, de sorte que l'experience des choses se confond avec elle de leur resistance a l'expression, une resistance du reste deliberement aggravee chez l'ecrivain par le choix d'objets problematiques, c'est-a-dire les plus etrangers et les plus irreductibles a la connaissance immediate. Cette integration de la connaissance a la creation fait alors du texte poetique le lieu d'une experience essentielle et ontologique de la parole dont l'originalite est de renouer avec les meilleures ambitions de la philosophie sans renoncer pour autant aux exigences d'une apprehension concrete du monde selon des conditions entierement expressives de l'esprit et de la sensibilite de l'homme contemporain. C'est en cela qu'on peut veritablement parler d'un nouvel humanisme, puisque, a travers l'experience du texte, le lecteur fait celle d'une resistance restauree des choses, et par la meme d'une apprehension nouvelle du monde et de lui-memeAbout the relation in ponge between knowledge and creation, it appears that the renovation of the world organized by the literary work, rather than proceeding from a "new representation of the real", seems to be accomplished through a perpetually open apprehension of the object, both sensitive and verbal, so that the experience of things becomes one with their resistance to expression, a resistance which is actually deliberately aggravated with the writer by his choosing problematic objects, that is to say, strangest and most irreducible to immediate knowledge. This integration of knowledge with creation thus makes of the poetic text the place of an essential and ontological experience of speech, the originality of which is to revive the best ambition of philosophy without in the least renouncing the requirements of a concrete apprehension of the world according to conditions entirely expressive of the mind and sensitiveness of the contemporary man. It is in this respect that a new form of humanism can be truly spoken of, since, through the text, the reader experiences a restored resistance of things, hence, a new apprehension of the world and of himself
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Bellatorre, André. "Templa serena : la rhétorique singulière de Francis Ponge." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10051.
Full textAbstract:
La conception de la rhetorique de francis ponge peut paraitre contradictoire. Il y a en effet, une evolution significative du poete sur la question des "regles techniques" en matiere d'ecriture. Ponge preconise d'abord leur explicitation et engage meme une enquete sur les "questions rhetoriques" avec la revue "les cahiers du sud" puis il les declare inessentielles : les veritables regles relevant de l'indicible ne peuvent etre edictees. Pour comprendre ce changement de cap apparent, il faut examiner la position de ponge dans le paysage litteraire et plus largement dans le champ ideoloogique de l'apres-guerre. Son isolement le contraint, pour echapper a la fois au neo-academisme sous toutes ses formes et a l'histrionisme poetique toujours vivace, a inventer une nouvelle rhetorique paradoxale, "en acte", singulierement comprise dans le texte. A la fois art poetique et art de vivre, son lieu d'election se trouve chez lucrece, dans les "templa serena". On peut donc examiner la rhetorique pongienne "a l'oeuvre" et en faire emerger une figure inouie : l'indifference qui permet de concilier paradoxalement les antinomies et en particulier celles de l'analogie et de la difference, du meme et de l'autre. C'est ce travail de l'indifference qu'on peut lire a travers "les fictions rhetoriques" pongiennes qui "recitent" le noeud singulier des mots et des choses.
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Évrard, Claude. "Connaissance et création dans l'oeuvre de Francis Ponge." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604908k.
Full text
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Jordan, Shirley Ann. "The art criticism of Francis Ponge : problems and solutions." Thesis, University of Hull, 1991. http://hydra.hull.ac.uk/resources/hull:7037.
Full text
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Cuillé, Lionel. "L' "herméneutique littérale" : subversion du discours chrétien, modélisation scientifique, et religion de la Parole dans l'oeuvre de Francis Ponge." Lyon, Ecole normale supérieure, 2003. http://www.theses.fr/2003ENSF0014.
Full textAbstract:
Ponge a été étudié à la lumière d'une logique de l'"imitation". Or l'écrivain déclare qu'il "interprète" la somme des expériences, mais aussi la "notion" de la chose dans la culture, dans la langue, et dans le dépôt des savoirs du Littré où les emplois du mot déploient une véritable histoire des idées. Ponge est matérialiste car il "désaffuble" les notions informées par une représentation chrétienne du monde qui sous-tend les anciennes "antinomies" (entre le corps et l'esprit par exemple). Héritier de Voltaire, il procède à une lecture littérale de la Bible tout en parodiant l'apologétique des "Pensées" de Pascal. Il opère en outre une "reconversion" du bestiaire chrétien, et reprend à son compte la critique marxiste du philosophe Bernard Groethysen pour mieux dénoncer la nouvelle religion du Travail. L'envers de cette critique du discours chrétien, c'est la prise en compte de modèles de positivité, comme théorie darwinienne qui informe sa représentation du vivant. Mais le moraliste se heurte à la problématique du darwinisme social; et surtout il ne peut qu'avouer les limites d'une démarche qui se situe en amont du "nouvel esprit scientifique" selon Bachelard. Pour légitimer la spécificité de la Parole, Ponge transfère le discours chrétien en faveur d'une religion de l'Art, afin de manifester son propre pouvoir herméneutique, et de louanger la Parole. A partir des analyses de Michel Foucault, il apparaît que la représentation chez Ponge fait miroiter deux régions du savoir : d'une part l'épistémè des similitudes où la chose fait signe sur l'ancienne Loi du christianisme; et d'autre part l'épistémè de l'âge classique où l'écrivain ambitionne de désigner scientifiquement la "qualité différentielle" de la chose. Contre l'approche phénoménologique et structuraliste, la "poésie" comme mode de connaissance s'impose ainsi comme une herméneutique littérale de la notionPonge has traditionally been studied according to a logic of "imitation". Yet the writer declares that he "interprets" both the sum of his experiences of an object and the "notion" of the object in culture, in language, and in the compiled knowledge of the "Littré", in wich the various usages of the world reveals a veritable history of ideas. Ponge is materialist in the sense that he demythologizes notions informed by the Christian representation of the world that lies beneath ancient antinomies, such as that which opposes body and soul. The heir of Voltaire, he performs a literal reading of the Bible while parodying the defense of religion in the "Pensées" of Pascal. He executes, moreover, a "reconversion" of the Christian bestiary and appropriates the marxist criticism of the philosopher Bernard Groethuysen to denounce the new religion of Work. The flip side of Ponge's subversion of religious discourse is his consideration of positive models, such as the darwinian theory that informs his representation of fauna and flora. Yet the moralist not only encounters the problem of social darwinism, but is forced to acknowledge the limits of a method that pre-dates the "new scientif spirit" according to Bachelard. In order to legitimize the specificity of the Word, Ponge invokes Christian discourse to describe artists, thereby creating a religion of Art through which he expresses his own hermeneutic power and sings his own praises. Drawing on Foucault's "Les mots et les choses", I suggest that representation in Ponge's poetry enables us to glimpse two domains of knowledge : on the one hand tqhe "épistémè" of similitudes, where the objects reflects the ancient Law of christianity; on the other the classical "épistémé", where the writer strives to classify the " differential quality" of the object scientifically. In opposition to phenomenological and structuralist approaches to Ponge, I argue that Ponge's poetry as mode of knowledge should be read as a literal hermeneutic of the notion
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Teunissen, Hanneke Josée. "Le matérialisme poétique de Francis Ponge et de Eugène Guillevic." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ60690.pdf.
Full text
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Rodriguez, Antonio. "Le pacte lyrique au XXe siècle : Max Jacob, Francis Ponge." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030021.
Full textAbstract:
Le lyrique est fréquemment associé à l'emphase, à la poésie ou à l'expression spontanée des sentiments personnels. Cette recherche vise à dégager cette notion des attentes qui la restreignent à l'horizon romantique. L'hypothèse du pacte cherche à poser ce concept comme une structuration transhistorique du discours. A partir de la notion d'"acte configurant", il est possible d'observer le cheminement logique comme une interaction entre le texte, l'auteur et les lecteurs. L'objectif consiste alors à élaborer une approche opératoire pour l'étude des textes. Cette démarche permet de proposer une définition précise, une description des visées de ce discours et un cadre stylistique qui le réalise. Ainsi, la recherche fournit une compréhension critique et des outils d'analyse. Une phénoménologie de la vie affective fonde les orientations et une stylistique herméneutique détaille l'hypothèse. Certaines œuvres du XXe siècle montrent combien le lyrique se renouvelle en France à partir de la crise de la poésie chez Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Lautréamont. .Lyrical discourse is frequently associated to emphasis, poetry or to the spontaneous expression of personal feelings. The present research intends to release this notion from the expectations which restrain it to romanticism. The hypothesis of the pact intends to consider this concept as a transhistorical structuration of the discourse. The notion of "configurational act" makes the observation of the logical procedure as an interaction between the text, the author and the readers possible. Hence, the purpose is to elaborate an operating approach for the textual analysis. This technique allows to propose a precise definition, a description of the intentions of this discourse and a stylistic frame which realises it. Thus, the research conveys a critical comprehension and analytical tools. A phenomenology of affective life gives grounds for the orientations and an hermeneutical stylistic details the hypothesis. Some literary works of the 20th century show how the lyrical discourse renews itself in France from the crisis of poetry in Stéphane Mallarmé's, Arthur Rimbaud's and Lautréamont's works. .
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Mandon, Frédéric. "Francis Ponge et Georges Braque : convergences et réciprocité de pratiques." Lyon, Ecole normale supérieure, 2009. http://www.theses.fr/2009ENSF0058.
Full textAbstract:
Francis Ponge (1899-1988) rédigea entre 1946 et 1982 neuf textes sur Georges Braque (1882-1963). Prendre le parti de cet artiste aura été pour Ponge la possibilité d’affûter ses moyens d’expression et de questionner sa propre démarche d’écrivain, participant à nourrir et informer sa conception de la poésie comme sa pratique d’écriture. À la marge de toutes déterminations génériques, ces écrits permettent d’aborder la spécificité d’un discours sur l’art qui se caractérise par une absence de séparation entre l’artiste et son œuvre et par une attention particulière accordée au peintre plutôt qu’à la peinture et à la description des œuvres. Ponge interroge le rôle de l’artiste dans la société comme son inscription dans l’histoire. Braque est aussi pour lui un « maître de vie », porteur de valeurs relatives à la morale et à l’éthique que leurs deux œuvres partagent en bien des points. Avec les moyens propres au langage, Ponge procède, comme Braque en sa pratique artistique, par tâtonnements successifs, répétitions et variations, met à découvert le cheminement de l’œuvre au fur et à mesure de son élaboration, le processus de sa fabrication. Ainsi, cette étude ne se propose pas tant de chercher des correspondances entre les deux œuvres que de s’ouvrir aux lieux où elles convergent en confrontant les pratiques d’un peintre et d’un poète, sans qu’il soit question de l’une à l’autre d’un rapport d’influence ou de subordination. Il n’est pas tant question de pratiques réciproques que d’une réciprocité de pratiques quand il y a chez Ponge et chez Braque un même mouvement dans l’exercice d’une activité artistique et réflexive, une même relation qui lie leur pratique et leur réflexionFrancis Ponge (1899-1988) wrote between 1946 and 1982 nine texts on Georges Braque (1882-1963). Standing up for this artist gave Ponge the opportunity to sharpen his means of expression and to question his own approach as a writer, participating feeding and informing his conception of poetry as his practice of writing. On the fringe of all generic determinations, these writings allow to deal with the specificity of a discourse on art characterised by a lack of separation between the artist and his work and by paying more attention to the painter than to the painting and the description of works. Ponge questions the function of the artist in society and its insertion in history. Braque is also for him a « maître de vie », the bearer of values relating to morality and ethics, that the two works share in many points. With his own language, Ponge proceeds, as Braque in his own artistic practice, by successive attempts, repetitions and variations. He shows the path of the work as it advances, the process of manufacture. So, this study suggests less to seek a correspondence between the two works than to open to the places where they converge by comparing the practices of a painter and a poet. From the one to the other, there aren’t questions of influence or subordination. It is not so much a question of mutual practice than a question of reciprocity in practices, when Ponge and Braque have, a same motion in the pursuit of artistic and reflective activity, a same relationship linking their practice and reflection
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Yokomichi, Asako. "Vers le héros téméraire ou un drame existentiel de Francis Ponge." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3033.
Full textAbstract:
Cette étude consiste à éclairer l'évolution de la poétique de Francis Ponge, en se focalisant sur son héroïsme : la première partie analyse la dynamique de l'héroïsme en tant que moteur qui conduit le poète à la poétique du Parti pris des choses : fasciné par l'iamge du héros-écrivain rencontrée dans son enfance, le poète conçoit une « poésie active », caractérisée par sa dimension positive et pratique. Mais ses premier textes ne relèvent que sa révolte vis-à-vis des discours de son temps, sans présenter aucune poétique qui puisse s'y substituer. Au début des années 20, stimulé par les mouvements littéraires contemporains, tels que l'unanisme de Jules Romain, les travaux critiques de Jean Paulhan, et le mouvement surréaliste, il commence à établir sa propre poétique, qui se cristallisera plus tard dans le Parti pris des choses. La mémorable rencontre avec les choses en 1926 conduit le poète à établir définitivement la poétique du Parti pris des choses, et cela lui permet de s'identifier au héros-écrivain. Néanmoins son héroïsme n'en reste pas là, et évolue encore jusqu'aux années 50 : la deuxième partie suit cette évolution d'un héroïsme, qui incite le poète à inventer une nouvelle forme, qui détruit la notion classique de la poésie : son héroïsme se fortifie, inspiré par la lecture du Mythe de Sisyphe de Camus, et l'image du héros-écrivain se complète finalement par une réflexion sur Malherbe. Suivant le modèle de ce « héros téméraire », l'héroïsme pongien atteint alors une dimension plus vaste encoreThis study is aimed at describing the development of Francis Ponge's poetry, with emphasis on the role of heroism in this work. Part 1 looks at events leading to the development of his masterpiece, Le parti pris des choses. Facinated by the image of a hero that he encountered in his childhood , he developped "poesie active" (active poetry), based on a violent hate against emotion and symbolism. However, his earliest works attest to the difficulty of realizing his initial plan : He did nothing but complain, without presenting a new poetic method. Early in the 1920s, he began to describe a new program that materialized as Le parti pris des choses, under the influence of contemporary poetic works, such as the unanimism begun by Jules Romains, the critical works of Jean pauhan (who became with which Ponge was associated with for a short while in 1930. Building a new poetic style allowed the poet to identify himself with a hero, but his heroism developed further. Part 2 of this report follows the evolution of his heroism from 1930s to 1950s, that lead the poet to invent a new form of prose poem, wich destroys the classical notion of a poem. His heroism was fortified by the reading of Albert Camus's the Myth of Sisyphus and the hero's image is completed at last by reflection on Malherbe, that Ponge considered as the "foolhardy hero". As a result of poetic inspiration from Malherbe, Ponge's works assume the character of this hero, distinguished by temerity and virility
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Becchetti-Bizot, Catherine. "La peinture, unité retrouvée de la poésie : Yves Bonnefoy, Francis Ponge." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070108.
Full textAbstract:
L'ecriture poetique contemporaine cherche, a travers la peinture, a se redefinir, en se liberant des mecanismes de la pensee conceptuelle et en privilegiant, a l'interieur des mots, une pratique du regard. Le poete tente ainsi d'echapper a l'exil du langage, en enracinant sa poesie dans une experience concrete et en renouant les liens avec "le monde" (choses, terre, presence, unite ou cosmos. . . ). Une nouvelle definition du "sujet" se degage de cette regeneration de l'ecriture : le modele du poete-prophete fait place a celui du poete-devin (celui qui sait lire les signes la ou les mots se taisent). Ecrire sur la peinture est dans la logique le l'evolution de la poesie a notre epoque. Celle-ci s'offre comme partenaire ideal des arts silencieux, et les ouvre a un echangeContemporary poetic writing, through peotry, looks to redefine itself by breaking with mechanisms of conceptual thought and privileging, within words, the practice of vision. In this way, the poet tries to escape from the exile of language by grounding himself in concrete experience and reestablishing bonds with "the world" (the earth, objects, the cosmos, the real, unity). A new difinition of the subject emerges from this regeneration of writing : the model of the poet-prophet is replaced by that of the poet-sooth (he who can read the signs there where words are silent). Writing about painting is within the logic of the evolution of poetry in our time. This writing is an ideal partner for the silent arts and opens them to the possobility of exchange
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Huh, Jung-a. "Mouvements des objets, mouvements de l'écriture dans l'oeuvre de Francis Ponge." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080657.
Full textAbstract:
Autour de la problematique de la representation, l'ecriture de ponge eclaire sur l'origine de l'impossibilite de l'expression et sur l'enjeu de la parole poetique. Elle se meut pour transformer la chose immobile et muette en un objet mouvant de la parole. Mais cette tranformation aboutit a une contradiction inevitable : le denouement du paradoxe de la position intellectuelle de ponge trouve sa cle dans le dessaisissementConcerning the problematic of representation, the writing of ponge sheds light on the origine of expression's impossibility and on the enterprise of poetic language. It moves to trandform the mute and immobile thing into a moving object of language. But this transformation comes up against an inevitable contradiction : the denouement of the paradox of ponge's intellectuel position finds its key in relinquishment
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Becchetti, Catherine. "La peinture unité retrouvée de la poésie Yves Bonnefoy, Francis Ponge /." Lille : A.N.R.T, Université de Lille III, 1991. http://bibpurl.oclc.org/web/23167.
Full text
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Lavorel, Guy. "Le bestiaire et la creation poetique contemporaine. (rene char, henri michaux, francis ponge)." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040162.
Full textAbstract:
A la suite du bestiaire medevial, des poetes francais ont renove le genre au vingtieme siecle. Plus sensibles a la part creative, ils ont insiste sur leur connaissance de l7animal, qui repose sur sa presence constante et l'influence du milieu, mais aussi sur un heritage textuel. Cependant des occasions sont plus marquantes: moments de sensibilite particuliere, quete de liberte, ou perturbations du mental engendrant les monstres. Aux sollicitations de l'animal, trois poetes reagissent particulierement; plonge par une recreation et un parti pris de verite touchant realite et mots. Char par un mystere original porteur de fascination, michaux par une contre-creation cynique mais insuffisante. Il reste une recherche sur l'ecriture, passant par les pouvoirs du mot, signifiant et signifie, la variete d'une phrase allant de la formule au verset, la structure d'un texte variant du paragraphe au poeme par une presence narrative. Le bestiaire se definit alors par sa lecon qui n'est plus simple morale. L'animal se fait plus embleme que symbole, ou il n'est signe que de lui-meme. Les poetes recherchent davantage une fonction esthetique ou indique, devenant exorcisme ironique ou recreation huloristique. Le bestiaire rejoint une fable moderne desormais plus eprise de metalangage et d'art poetique, et toujours soucieuse des valeurs intriseques et fondamentales de l'animal, a l'ecart d'une visee purement symboliqueAfter the medieval bestiary, some french poets have renewed the subject in the twentieth century. Being more sensitive to the creative part, they have insisted on their knowledge of the animal itself, not only through its continuous presence and the influence of its environment, but also on its literaty legacy. However some happenings are more outstanding: some moments of acute sensitiveness, a quest of freedom or mental disturbances begetting monsters. Three poets redot more specifically. Ponge through a ranimation and deliberate search of truth concerning both reality and language; char through an original mystery conceying fascination; michaux through a cynical but insufficient counter-creation. There remains a linguistic sophistication using the power of the words, signifying and signified, the variety of a sentence ranging from the formule to the verse, the structure of a text varying from the paragraph to the poem through a narrative presence. The bestiary is them defined by its lesson which is no longer pure morality. The animal becomes more of an emblem than a symbol, or reflects only itself. The poets are looking more for an aesthetic or playful function, becoming an ironical exorcism or humorous recreation. The bestiary is akin to a modern fable, henceforth more attracted by metalangage and poetics. .
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Antonio, Patrícia Aparecida [UNESP]. "Do pêndulo poético: poesia e crítica em Murilo Mendes e Francis Ponge." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/139494.
Full textAbstract:
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) e La table (1981). Poesia e crítica, então, podem ser compreendidas no sentido da poiesis, de uma construção que coloca em crise (cuja raiz etimológica é a mesma que a da palavra crítica) o lírico, o crítico, a prosa, a poesia, bem como uma ideia fechada de literatura e de gêneros literários.
This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work’s speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes’ O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge’s Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders.
Ce travail a pour objectif d’observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l’œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l’œuvre et discours sur l’œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l’indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s’adapter à cet acte à double-face ? c) Qu’est-ce qu’on peut conclure de l’approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d’une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose, de la poésie, aussi bien qu’une idée fermée de la littérature et des genres littéraires.
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Xu, Shuang. "Pour une traduction critique du "Parti pris des choses" de Francis Ponge." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081324.
Full textAbstract:
La notion de traduction critique pourrait s'entendre de plusieurs manieres. Proche de l'edition critique, elle evoque une forme de traduction accompagnee de l'annotation. Unissant la traduction et la critique, elle indique une nouvelle demarche d'etude contenant simultanement les deux procedes. Une traduction critique pourrait aussi designer une traduction qui a rapport a un changement important, qui se trouve au seuil d'une nouvelle ouverture. Ce qui nous est important dans cette notion, c'est cette coexistence de la traduction et de la critique, leur implication et leur entrelacement. Nous avons choisi l'oeuvre de ponge pour l'objet de cette etude, car le travail ingenieux de ponge dans la langue francaise, le grand decalage entre les langues francaise et chinoise, constituent un cas extreme dans la problematique de notre etude. Notre but consiste a frayer un chemin dans la recherche d'une reprise en consideration de l'intraduisibilite, liee traditionnellement a l'intangibilite poetique de l'oeuvre originale. Notre etude se deroule en trois etapes : une critique de l'oeuvre originale, une traduction en chinois suivie de l'annotation et enfin une critique sur l'oeuvre traduite. Dans la premiere etape, il s'agit d'une "pre-analyse" textuelle en vue de selectionner des traits poetiques fondamentaux, signifiants de l'original. La deuxieme etape concerne une remise en oeuvre de l'original dans la langue chinoise. Nous proposons, en contraste avec le texte original, une traduction chinoise en ideogramme suivie de la transcription phonetique (pinyin). Cette mise en forme a pour but de mettre en scene d'une maniere directe et sensible le decalage langagier entre l'oeuvre originale et l'oeuvre traduite ainsi que la tension poetique due a la disjonction et la conjonction de la forme signifiante de chaque langue. Dans l'annotation, nous mettons l'accent sur l'interpretation semantique des mots particuliers et les cas delicats de la traduction en chinois. Cette partie se caracterise par une forme en mouvement, accompagnee de considerations, d'hesitations et de discussions. La troisieme etape consiste a comparer la version chinoise avec l'oeuvre originale, et a etudier leurs aspects communs et differentiels afin de reveler le role virtuel de la traduction dans le domaine de la litteratureCritical translation could be understood under different meanings: close to the critical edition, it evokes a kind of translation which is followed by annotation. Linking translation to criticism, it shows a new way of study which takes into account two processes. Critical translation could also represent a translation which deals with important changes. The most important for us, is the coexistence of translation and criticism, and their interlacing. Ponge's parti pris des choses was chosen as a subject for this study. Indeed ponge's genius work in french language and the big gap between the french and chinese languages represent a limit case for our study. Our aim is to reconsider the untranslatibilty tied traditionally to the poetical intangibility of the original work. Our study is divided into three parts: criticism of the original work, a chinese translation followed by annotations and finally a criticism of the translated work. The first part consists of a textual analysis in order to select the fundamental poetical features of the original work. In the second part, we suggest a chinese translation using chinese ideograms accompanied by phonetic transcription (pinyin) in order to show directly and noticeably the poetical tension due to the disjunction and the conjunction between the signifying forms of each language. In the annotation part, we put ahead the semantic interpretation of particular words and special cases of the chinese version. This part is characterised by a dynamic form accompanied by reflections, hesitations and discussions the third part consists of a comparison between the chinese version and the original work and the study of their common and differential features in order to enhance the virtual role of translation in the literature field
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Liang, Chochi. "Poétique de Francis Ponge : une poétique du sujet comme altérité de l'objet." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082637.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier le fonctionnement de l’œuvre du poète français Francis Ponge (1899-1988), qui, sous l’aspect d’une recherche de l’objectivité, se révèle construire un lieu où le sujet poétique s’invente comme altérité. Ce sujet qui fonde la poétique de Ponge est une altérité radicale qui engage des rapports pluriels : sujet, objet, mots, choses, mots et choses, mots ou choses, etc. Sans pour autant y être réduit La description qui est en prise avec le réel ne tend pas vers une substitution de la réalité, mais pose le problème de la connaissance en tant que problème de langage. Dans un sens opposé, l’écriture allégorique cherche à déborder la condition du dire en faisant subir au langage lui-même un processus inverse de métaphorisation, qui agit comme une critique de l’ontologie poétique. L’étude du rythme et de la prosodie des poèmes permet d’apprécier les mouvements de la parole poétique sans réduire les métaphores et les analogies au statut d’objets, mais en déplaçant le point de vue extérieur de la description vers une subjectivation interne. Il s’agit de rendre compte de l’émergence d’un sujet qui ne se reconnaît pas a priori, mais qui se présente comme quelque chose qui est toujours déjà làThis thesis examines the functioning of the works of Francis Ponge (1899-1988) which while giving the appearance of objectivity, in fact constructs a place where the poetic subject is created as an alterity. This subject which forms the basis of Ponge's poetics is a radical alterity involving several relationships: subject, object, words, things, words and things, words or things, etc. Without itself being reduced. The description which conforms to the real does not attempt to substitute reality but poses the problem of knowledge as a problem of language. In an opposing sense, the allegorical text attempts to surpass the condition of creativity by submitting a reverse metaphorisation to the language itself where the metaphorisation acts as a critic of poetic ontology. The study of the rhythm and the prosody of the poems enable an appreciation of the movement of the poetic text without reducing the metaphors and the analogies to the level of objects, but by moving the point of view outside the description toward an internal subjectivation. It is a matter of understanding the emergence of the subject which is not apparent a priori but which is always there
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Antonio, Patrícia Aparecida. "Do pêndulo poético : poesia e crítica em Murilo Mendes e Francis Ponge /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/139494.
Full textAbstract:
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Susanna Busato
Banca: Alexandre Bonafim Felizardo
Banca: Guacira Marcondes Machado
Banca: Adalberto Luis Vicente
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work's speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes' O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge's Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders
Rèsumè: Ce travail a pour objectif d'observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l'œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l'œuvre et discours sur l'œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l'indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s'adapter à cet acte à double-face ? c) Qu'est-ce qu'on peut conclure de l'approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d'une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose..
Doutor
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Erken, Geneviève. "L'hétérogénéité discursive en poésie: description, narration, argumentation chez Norge, Henri Michaux, Francis Ponge." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211056.
Full textAbstract:
Le texte poétique devient, au XXe siècle, de plus en plus difficile à définir. Il a perdu plusieurs attributs qui aidaient autrefois à le caractériser (vers, rimes, parallélismes), et ne se laisse pas non plus circonscrire par le biais du lyrisme :bon nombre de poètes, en effet, ont abandonné le programme de la "poésie pure" pour renouer avec un art descriptif, narratif ou argumentatif. Dès lors, faut-il considérer que l'organisation poétique n'est qu'une structure de surface qui se surajoute à un type de texte de base, en entraînant certaines conséquences sur le plan sémantique et grammatical ?N'existe-t-il pas malgré tout des propriétés typiques de l'oeuvre poétique, qui permettent d'instaurer un rapport tout à fait particulier entre le lecteur, le langage et le monde ?Nous avons voulu nous pencher sur ces questions en explorant le phénomène de l'hétérogénéité discursive chez quelques poètes francophones du XXe siècle. Nous constaterons que ceux-ci n'hésitent pas à décrire, à raconter ou à argumenter, mais nous verrons aussi que la poésie tend à transfigurer les schémas de base auxquels elle s'allie, si bien qu'un récit en vers n'est pas du tout semblable à son homologue en prose. C'est par cet angle d'approche que nous espérons contribuer à faire mieux comprendre le mystère poétique, qui déroute terriblement les jeunes lecteurs.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
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Monson, Jane Elizabeth. "Crossed tongues : the crisis of speech in the prose poems of Francis Ponge." Thesis, Cardiff University, 2008. http://orca.cf.ac.uk/54662/.
Full textAbstract:
This thesis is a critical, creative and part-biographical study of Francis Ponge's increasing self-consciousness around the spoken word, from his early prose poems through to his art criticism, and how his obsession with verbal inadequacy serves to undermine his stated ambition to 'side with things' and write from the object's point of view. My reading of Ponge is based primarily on observations of his neuroses involving speech, noting his first experience of being mute during a University oral exam as significant, and then exploring how his awareness of verbal inadequacy intensifies throughout his creative and critical texts and disturbs his intended phenomenological approach to things. In the thesis, Ponge's oeuvre is mainly read as a diaristic account of his relationship with spoken expression, his difficulties changing and repeating themselves according to his choice of each object, and notably his decision to work within and against the prose poem. His writing is interpreted as being about the object giving Ponge a voice - or a host of voices according to the problems he encounters through each object rather than about a poet who endows each object with a rhetoric of its own. I also explore where this 'crisis of speech' has parallels in the work of his contemporaries. The present thesis draws new conclusions about the prominence of the spoken word in his writing and his development of the prose poem in Twentieth-century French Literature, based on a combined study of his life, his writing and fundamentally neurotic and obsessive relationship with the spoken word. At the same time, the thesis recognises Ponge as the motivation behind the collection of prose poems that make up the last part of the dissertation, where themes and objects from Ponge's texts resurface. Hie collection itself starts from a similar situation to that of Ponge in which objects and language conflate with the human subject's helplessness before various manifestations of the spoken word.
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St-Laurent, Julie. "La présence inachevée : l’espace chez Hector de Saint-Denys Garneau et Francis Ponge." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29580/29580.pdf.
Full text
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Ben, Ali Sourour. "La poétique de la description chez Francis Ponge, Roger Caillois et Franz Hellens." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20004.
Full textAbstract:
L'étude de la poétique de la description chez Ponge, Caillois et Hellens permet de réfléchir sur le nouveau statut de la description, insérée dans une forme d'écriture libérée du joug des formes génériques. Si Caillois nous fait essentiellement rêver autour des pierres, Ponge et Hellens s'ouvrent sur l'hétérogénéité du monde ; tout est saisi sous leurs objectifs : objets insignifiants, scènes anodines, règnes animal et végétal. . . La description est un texte de savoir, de savoir-faire et de faire-savoir. Un savoir sur le monde réel, mais aussi un monde fictif, reconstitué par l'imagination du sujet décrivant. La description se transmue en poésie par une transfiguration du réel : une sorte de "fantastique naturel" (Caillois), de "réalité fantastique" (Hellens), ou encore un voyage enivrant dans "l'épaisseur des choses" (Ponge). Ce travail constitue non seulement l'aventure d'une écriture mais aussi l'écriture d'une vibrante traversée de l'univers de la "création poétique"The study of the poetic of description in Ponge, Caillois and Hellens enables a reflection on the new status of the description, inserted in a form of writing released from the yoke of generic forms. If Caillois makes us dream mainly with stones, Ponge and Hellens open on the heterogeneity of the world; everything is seized under their objectives : unimportant objects, insignificant scenes, the animal and plant kingdoms. . . Description is a text of knowledge, know-how and letting-know. A knpwledge on the real world, but also a fictitious world, reconstitued by the imagination of the describing subject. Description is transmuted into poetry by a transfiguration of reality : a kind of "fantastic nature" (Caillois), of "fantastic reality" (Hellens), or a heady journey into "the thickness of the things" (Ponge). This work is not only the adventure of a writing but also the writing of an emotive crossing of universe of "poetic creation"
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Auclerc, Benoît. "Lecture, réception et déstabilisation générique chez Francis Ponge et Nathalie Sarraute (1919-1958)." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/auclerc_b.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur le rôle central dévolu à la lecture dans les poétiques de Francis Ponge et de Nathalie Sarraute, tant au plan de la visée pragmatique des œuvres - convaincre de la « qualité différentielle » (Ponge) mise au jour dans le texte, persuader de l’existence du « tropisme » (Sarraute) - que de la construction des référents, « qualité différentielle » et « tropisme » n’existant que s’ils sont reconnus par un tiers lecteur. Ces enjeux pragmatiques et référentiels sont mis en relation avec les stratégies de déstabilisation générique adoptées par les deux auteurs, l’un à l’égard de la poésie, l’autre à l’égard du roman, tous deux se situant dans une position d’intériorité / extériorité par rapport aux catégories génériques. La construction interne de la lecture est en outre confrontée aux discours critiques suscités par les œuvres, l’étude s’étendant des premiers écrits de Ponge à 1958, date à laquelle un premier moment de la réception de Ponge se clôt, et où l’expression « Nouveau Roman » s’impose. La première partie précise les enjeux pragmatiques de la communication littéraire chez les deux auteurs, en particulier les relations entre écrit littéraire et pratique orale de la langue. La deuxième partie étudie les stratégies textuelles mises en place à l’intérieur des œuvres afin que s’élabore une connaissance singulière dans le processus de lecture, stratégies de déstabilisation générique notamment. La troisième partie confronte ces stratégies aux discours critiques, notamment aux interventions de Sartre, et montre quelles réponses les deux auteurs apportent à ces discours, réponses qui infléchissent sensiblement leurs poétiques respectivesThis study examines the central role played by reading in the poetics of Francis Ponge and Nathalie Sarraute, both in terms of the pragmatic aim of writing - to convince the reader of the "differential quality" emerging in a text (Ponge), and of the existence of the "tropisme" (Sarraute) - and of the construction of referents, the aforementioned only existing if recognized by a third party reader. These pragmatic and referential questions are viewed in relation to strategies of generic destabilization - Ponge in regards to poetry, Sarraute to the novel - both writers positioning their production inside generic categories as well as outside of them. Furthermore, the internal construction of reading is approached through the critical reception of works ranging from Ponge' early writings through the first moment of Pongean reception ending in 1958 and the adoption of the term "Nouveau Roman. " The first part clarifies the pragmatic role literary communication plays in both writers, specifically the relations between literary text and orality. The second analyzes the textual strategies, such as generic destabilization, that use the reading process to produce a specific form of knowledge. The third confronts these strategies with critical discourse on the works, notably by Sartre, and presents the two writers' responses to these discourses, responses that markedly influence their respective poetics
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Auclerc, Benoît Debreuille Jean-Yves. "Lecture, réception et déstabilisation générique chez Francis Ponge et Nathalie Sarraute (1919-1958)." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2006/auclerc_b.
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Martins, Fabio Gabriel. "Francis Ponge:: a poética do "mundo mudo" e o diálogo com as artes." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-842R29.
Full textAbstract:
Essa dissertação realiza uma leitura crítico-analítica do livro Le Parti Pris des Choses (O Partido das Coisas), publicado em 1942 pelo poeta Francis Ponge, tendo por objetivo pesquisar como o autor explora, através de sua escrita, as relações entre as palavras e as coisas. Em nosso trabalho, observamos como estas relações acompanham as elucubrações do poeta acerca da representação da linguagem escrita e abarcam outros conceitos desenvolvidos por Ponge como 'a descrição', a tomada de partido pelas coisas, o humanismo, as relações subjacentes entre objeto e palavra que abrangem imagem, significado e significante, a retórica e a moral, e as pesquisas lingüísticas que são parte inalienável da poética do autor. O livro O Partido das Coisas configura-se a nosso ver como chave de leitura da poética pongeana, vasta de possibilidades interpretativas. Escolhemos para este trabalho a conjunção de três caminhos: a filosofia que atravessa a todo o momento a tomada de partido pelas coisas; as relações entre sua poética e as outras artes a partir de conceitos da representação; e por fim, a análise do jogo entre coisas e palavras. Uma vez interrelacionados, os três caminhos tornaram-se uma pesquisa da poesia de Ponge enquanto fruto da relação do homem com as coisas que o cercam através da linguagem
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Renard, Isabelle. "Pour une lecture (radio) active : leçon de Ponge : les atouts d'un langage "en pièces"." Tours, 1986. http://www.theses.fr/1986TOUR2008.
Full textAbstract:
Le but de cette these est une introduction a une lecture pertinente, au xxeme siecle, de l'oeuvre de Francis Ponge et une situation de cette oeuvre par rapport a differents domaines de notre culture contemporaine : sciences (physique, mathematique) et arts (peinture, musique). Elle s'appuie, pour ce faire, sur des recherches propres a la litterature et a la critique litteraire mais aussi, de facon plus large, sur des travaux d'epistemologie: La raison et la passion (de Jean Hamburger) Ethnologie: race et histoire (de Claude Levi-Strauss), de philosophie, L'ironie (de Vladimir Jankelevich), de semiologie: La leçon (de Roland Barthes) ou L'oeuvre ouverte (d'Umberto Eco), le principal sujet de ces approches a plusieurs voix etant, avant tout, le langage et les fascinantes questions de lecture, ecriture, pouvoir, savoir, autoreference, mises en oeuvre de facon exemplaire dans les textes de Francis Ponge. Ce langage "en pieces" et les questions qui lui sont liees requierent en effet, de la part du lecteur, la mise en oeuvre, en retour, d'un certain nombre de stratagemes et strategies auxquels cette these voudrait en quelque sorte l'initier et l'exercer pour lui permettre d'aborder alors, dans les meilleures conditions possibles, l'oeuvre de Francis Ponge, entre autres. La these n'est donc pas un "pour un Ponge" au sens ou Ponge a ecrit "pour un Malherbe": il ne s'agit pas de faire ici l'apologie d'une oeuvre dont elle montre d'ailleurs, aussi, les limites. Si "pour" il y a c'est un "pour" mode d'emploi, une invitation au voyage, une experience d'alterite qui explique egalement le recours au roman de Kane (Cheik Hamidou) : l'aventure ambigue et les nombreuses illustrations et citations qui caracterisent ce travailThe purpose of this thesis is a preparatory introduction to a pertinent reading, in the 20th century, of francis ponge's work and its place in the different sphares of our contempory culture: sciences (physics, mathematics) and arts (painting, music). It is based on research proper to literature and literary criticism but, also, in a broader way, to works of epistemology: reason and passion (by jean hamburger), ethnology: race and history (by claude levi-strauss), philosophy: the irony (by vladimir jankelevich); semiology: the lesson (by roland barthes) or the open work (by umberto eco), the chief subject of these approaches which cover different fields being above all, the language and the fascinating questions about reading, writing, power, knowledge, autoreference. . . Brought into play in an exemplary way by francis ponge's texts. This language in a composite form and the questions linked to it, require the reader to bring into play, in return, a good many stratagems and strategies to which this thesis wants, in some way to initiate and help him to approach francis ponge's work, in the best conditions. This thesis is not a "for a ponge" in the meaning in which ponge wrote "for a malherbe": the question is not here to vindicate a work the limits of which morever it demonstrates; if "for" there is it's the "for" of "directions for use" on invitation to travel, an experience of alterity that also explains the recourse to cheik hamidou kane's novel: the ambiguous adventure and the numerous illustrations and quotations that characterize this thesis
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Veck, Bernard. "Oui, mais non : pratiques intertextuelles dans l'écriture de Francis Ponge (Claudel, Proust, Rimbaud, Valéry)." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10048.
Full textAbstract:
L'etude des phenomenes intertextuels (citations, allusions, hypertextes) presents, dans l'ecriture de francis ponge ( 1899-1988 ), revele un dialogisme permettant de definir differentiellement la poetique et les realisations de l'oeuvre pongienne, en relation avec des textes de claudel, proust, rimbaud et valery pris comme exemples significatifs.
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Antonio, Patricia Aparecida [UNESP]. "Texto-coisa, poema-objeto: a políedrica p(r)oesia de Murilo Mendes e Francis Ponge." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94005.
Full textAbstract:
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antonio_pa_me_arafcl.pdf: 1021283 bytes, checksum: 06b15fe29eb57b6663ed2afffa881c59 (MD5)O muriliano Poliedro (1972) e o pongiano Le parti pris des choses (1942) conformam as bases deste trabalho. Com efeito, a pergunta que se faz, quando da menção às obras e aos autores, é da alçada mesmo de sua natureza e da de seus criadores: em que se afinam ou se distanciam Murilo Mendes e Francis Ponge? Considerando as duas obras, é visível o embate entre prosa e poesia, a vontade do (in)acabamento do poema, as inclinações dicionarescas, a presença da coisa, do objeto (como fundador daquilo que ali se instaura), a aparição do natural, o humor muito marcado, dentre tantas outras aproximações. Todavia, mais importante é o distanciamento entre os dois poetas: um Murilo Mendes que ainda traz muito da doutrina católica, que ainda deve ao Surrealismo e suas técnicas, um essencialista, um crítico da bomba atômica e do momento presente; e um Francis Ponge, poeta das coisas (que vai às coisas, para falar com a fenomenologia), da linguagem enxuta que mostra (esconde) o objeto, que estabelece o jogo entre palavra e objeto, um declarado anti-poeta. Este trabalho tem por objetivo uma leitura comparada entre Poliedro e Le parti pris des choses e o fim último de que três pontos sejam analisados: a relação entre eu-lírico e coisa e suas implicações (em que pese o grau de objetividade ou subjetividade); a tese de que, em tais universos poéticos, o poema é objeto entre outros objetos – tornando-se um texto-coisa, um poema-objeto; e, finalmente, como este se coloca no mundo, na realidade em que se insere
Murilo Mendes’ Poliedro (1972) and Francis Ponge’s Le parti pris des choses (1942) are the base of this paper. The question efectively made when both works and authors are mentioned concern the same nature and its creators: in what aspects are Murilo Mendes and Francis Ponge brought close and apart? Considering both works it is clear the collision between prose and poetry, the willing of an (un)finished poem, the disposition towards the dictionary meaning, the presence of the thing, the object (as the founder of what is installed there), the appearance of the natural, a very distinguished humor, among other similarities. Nonetheless, what brings the authors apart is more important: Murilo Mendes is still very connected to the Catholic believes that is still a reflection of Surrealism and its techniques, a essencialist, a critic of the atomic bomb and the present moment; and Francis Ponge, poet of the things (that goes to things to talk about phenomenology), with a clean language that shows (hides) the object, that establishes a game between word and object, a stated anti-poet. This work aims a compared reading of Poliedro and Le parti des choses and the analysis of three subjects: the relation between lyric self and thing and its implications (considering the level of objectivity and subjectivity); the theory, in these poetic universes, that the poem is the object among other objects, becoming a text-thing, a poem-object; and, finally, how it is placed in the world, the reality in which we can insert it
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Jendari, Aziz. "Ironie et poésie. Théorie et pratique de l'écriture oblique dans l'oeuvre de Francis Ponge." Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00701171.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur le rôle important dévolu à l'écriture oblique dans l'œuvre de Francis Ponge, à travers les notions d'ironie et d'humour. En s'appuyant à la fois sur les nombreuses déclarations de l'auteur concernant l'importance de ces notions dans son œuvre et sur les recherches les plus actuelles qui tentent de cerner ces catégories complexes et embarrassantes, on définit l'ironie non comme simple figure d'inversion mais comme fait rhétorique englobant une multitude de pratiques discursives. Plus précisément, on l'envisage comme un phénomène polyphonique et intertextuel dont la spécificité réside d'une part dans sa dimension critique et, d'autre part, dans son ambiguïté énonciative. L'humour est quant à lui envisagé comme jeu contestataire inscrit dans l'ordre de la langue. Dès lors, ironie et humour peuvent être considérés comme deux formes, différentes et complémentaires, de métadiscours critique qui couvrent tout le champ de la poétique pongienne : rhétorique, esthétique et éthique. La première partie s'attache à dégager les conditions et la constitution d'une posture ironique à partir des textes antérieurs à la poétique du parti pris, souvent négligés par la critique mais qui se révèlent essentiels en ce qu'ils problématisent les enjeux et les intuitions de la poétique pongienne. La deuxième partie est consacrée aux stratégies discursives à l'œuvre dans les textes, envisagées aussi bien en termes de figures et procédés que comme dispositifs textuels d'ensemble, lesquels ouvrent la voie vers une esthétique de l'ironie. Enfin, la troisième partie est consacrée au projet politique et moral qui sous-tend l'œuvre de Ponge et tente de cerner l'ironie et l'humour comme manifestations de la position éthique de l'auteur.
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Denker-Bercoff, Brigitte. "Le statut du sujet dans l'oeuvre de Francis Ponge : entre parti pris et détachement." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030135.
Full textAbstract:
Le statut du sujet de l'énonciation dans le texte poétique pose problème, dans la mesure où la poésie lyrique a été longtemps associée à l'expression d'un sujet, comme si le "je" du poȩ̀me était confondu avec la subjectivité de l'auteur. La première partie de la thèse étudie le statut du sujet en poésie tel qu'il est déduit de la poétique d'Aristote et tel qu'il est élaboré dans les théories romantiques et modernes. Elle met en valeur l'instabilité de ce statut et le dédoublement de la référence qui caractérisent le "je" poétique. La seconde partie montre qu'instabilité et dédoublement sont la condition de possibilité d'une connaissance poétique et d'un détachement non seulement du sujet à l'égard de l'écriture, mais aussi de l'oeuvre à l'égard du sujet, - ce qui constitue, selon notre lecture, le projet de Francis Ponge. La troisième partie examine comment ce projet détermine la poétique de l'auteur au regard de modèles, qui incarnent le détachementThis study focuses on the status of the enunciation subject in poetical texts. The problem with this status lies in the fact lyrics have long been considered as the expression of a subjectivity, as if in a poem "I" were to be identified with the author's subjectivity. In the first part of the dissertation, we see how the status of subject in poetry can be inferred from Aristote's poetics, and how it is construc ed in romantical and modern theories. The poetical "I" is there characterised as having an unstable status and being tightly related to double reference. In the second part, unstability and double reference are shown to be preconditions for both a poetical knowledge and a process in which subject is growing apart from writing and work from subject. In this double-sided process is encapsulated, in our view, Francis Ponge's poetical enterprise. We analyse in the third part how the author achieves this purpose, which results in a type of poetics which refers to some embodying detachement
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Hemery, Benoît. "La poétique indivise du texte et de l'image : Francis Ponge, René Char, Georges Braque." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10027.
Full textAbstract:
La poetique indivise du texte et de l'image propose, au coeur du xx eme siecle, une etude sur la convergence entre l'univers pictural de georges braque (1882-1963) et les espaces poetiques de francis ponge (1899-1988) ainsi que de rene char (19071988). Textes et images se mettent a l'epreuve, a travers les sentiers de la creation parcourus de concert. Ils se font "signe" par des regards convergents qui deploient leur propre poetique et une commune rhetorique des significations. En ce qui concerne l'approche que fait f. Ponge par rapport a l'oeuvre de g. Braque, il est question de "reconnaissance, dette, reconciliation, celebration". Un dialogue intime s'instaure entre les deux consciences humaines, impliquant une nouvelle raison a l'objet considere comme une "poetique de lui-meme". Pour r. Char, il s'agit d'un effet de "fascination" et de "transfiguration" de ce que g. Braque propose, laissant prendre toute la dimension sensorielle a la fulgurance et a l'illumination de la raison poetique qui fait de ces deux etres des "allies substantiels". Textes et images se rencentrent dans la recherche inextinguible d'une rhetorique ("l'objet c'est la poetique" - "ne saisir que les rapports et les differences" "matiere et memoire") d'une dialectique indivisible (traversee des signes et des significations, arrieres-pays du regard, representations et figurations) afin de tenter de "donner a voir" un systeme de "consentements tacites".
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Doga, Marie. "Francis Ponge : une trajectoire déployée dans l'espace littéraire : approche sociologique de la dynamique pongienne." Grenoble 2, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE29026.
Full textAbstract:
Cette thèse sur le poète français Francis Ponge propose une traversée en profondeur de la sociologie, l'histoire et la littérature. La méthode mobilisée allie l'analyse sociohistorique des milieux littéraires et l'analyse rhétorique de la presse et des textes littéraires. La notion de trajectoire permet la visualisation des lignes de forces, des points de fractures ou de bifurcation de la création pongienne. La capacité de Ponge et de son œuvre à se situer dans l'écart (autrement, ailleurs) et à l'écart (en dehors, en marge) des conventions crée une nouvelle possibilité d' "être" écrivain. L'exigence chronologique s'inscrit dans la perspective d'un usage sociologique de la biographie, contre l'idée réductrice d'un sujet créateur et d'une œuvre surgis d'emblée. La recherche s'intéresse à l'intrication des conditions de production, de médiation et de réception des textes poétiques. L'identité littéraire pongienne cristallise une dialectique entre postures et anti-postures, une dissension non résolue, mais sans cesse renouvelée entre des positions apparemment paradoxales. Nos interrogations principales portent sur le décalage et les distorsions entre le littéraire et l'extra littéraire. Ce travail contribue à éclairer le fonctionnement de la vie intellectuelle du XXe siècle en reconstruisant l'espace littéraire à travers une trajectoire singulière. La perspective englobante adoptée permet de produire des connaissances sociologiques : sur la nature des violations artistiques pongiennes, sur les réceptions de ces transgressions, et enfui, sur les médiations, c'est-à-dire les processus d'acceptation, de reconnaissance et d'intégration de ces ruptures poétiquesThis thesis on French poet Francis Ponge offers to delve into sociology, history and literature. The method that we use combines a socio-historical analysis of the literary world with a rhetorical analysis of both press and literary texts. The notion of` trajectory allows us to visualize the lines of force, the points where Ponge's creation breaks or branches off His ability to set his work "dans l’écart" (in the gap, elsewhere, otherwise) and "à l'écart" (outside, on the margins) of the conventions opens a new opportunity to be a writer. The demands of chronology are in line with the sociological use of biography, against the over-simplistic idea of a creative subject and a work that appear at once. Research is interested in the intertwining conditions of production, mediation & reception of` poetry. Ponge's literary identity crystallizes the dialectics of positions and anti-positions, a difference which remains unresolved, and yet constantly renewed, between apparently paradoxical opinions. We mainly question the discrepancy & distortions between literary & extra-literary. This aims at throwing light on the intellectual life of` the twentieth century, through a reconstruction of` the literary space via a specific path. Our encompassing perspective allows us to gain some sociological insight - into the nature of Ponge's artistic violations, the receptions of those transgressions, and finally the mediations, i. E. The process of` acceptance, recognition and integration of` those poetic breaks
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Flepp, Pauline. "Francis Ponge, entre singularité et appartenance : compte-tenu des autres et partis pris littéraires." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2020. https://eu02.alma.exlibrisgroup.com/view/uresolver/33PUDB_UBM/openurl?u.ignore_date_coverage=true&portfolio_pid=53208164540004674&Force_direct=true.
Full textAbstract:
La tension entre singularité et appartenance peut caractériser l’ensemble de la trajectoire de Francis Ponge. Tension sans cesse recomposée, d’un bout à l’autre de son œuvre, et également de sa vie, entre le primat individuel et le primat collectif, entre désirs d’indépendance et compte tenu des autres. Qui sont ces « autres » ? Nous ne négligerons aucun des faits interactifs qui font un écrivain et un auteur, qu’ils soient de nature institutionnelle, éditoriale, sociale, économique, politique, amicale ou familiale. Il s’agira également de voir comment Ponge se situe dans le temps long de la littérature (passée et à venir) et dans son histoire présente. Il y a la vie littéraire et ses acteurs ; il y a l’histoire des lettres et ses figures illustres, de Malherbe à Mallarmé ; enfin, il y a la république des lettres que Ponge aspire à fonder, toute son œuvre étant traversée par une réflexion sur le commun et sur le rôle social de la poésie. En adoptant une perspective diachronique, nous tendrons à montrer que les stratégies d’écriture de Ponge ainsi que les modulations distinctes de sa voix à travers le temps sont intimement liées à sa place dans la communauté et à sa conception de la communauté qu’il estime être appelé à servirThe tension between singularity and belonging can characterize Francis Ponge's entire trajectory. Tension constantly recomposed, from one end of his work to the other, and also of his life, between individual primacy and collective primacy, between desires for independence and consideration for others. Who are these "others"? We will not neglect any of the interactive facts that make a writer and an author, whether institutional, editorial, social, economic, political, friendly or family in nature. The aim will also be to see how Ponge is situated in the long history of literature (past and future) and in its present history. There is literary life and its actors; there is the history of letters and its illustrious figures, from Malherbe to Mallarmé ; finally, there is the republic of letters that Ponge aspires to found, all his work being crossed by a reflection on the shared and on the social role of poetry. By adopting a diachronic perspective, we will attempt to show that Ponge's writing strategies and the distinct modulations of his voice over time are intimately linked to his place in the community and his conception of the community he feels he is called upon to serve
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Fiuza, Moreira Fernando. "L'écriture de Ponge et de Cabral." Grenoble 3, 2000. http://www.theses.fr/2000GRE3A009.
Full text
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Milolidaki, Marie. "Francis Ponge et l’objet trouvé : le concept de variation et les modalités de la reception dans l'oeuvre." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040283.
Full textAbstract:
L’écriture de Francis Ponge est celle de la reprise : le corpus textuel est essentiellement formé par les dossiers des manuscrits et des pages dactylographiées réunissant les phases successives de la production du même fragment dites variations ou variantes. Les réécritures pongiennes s’articulent autour du même principe matriciel de construction appelé thème ou programme : à l’origine de chaque texte il y a des mots reliés par un certain type de rapport, le plus souvent des couples de mots répertoriés par leur nombre de phonèmes, dont la symétrie structurelle reflète idéalement la symétrie de l’ensemble. Dans ce contexte nous nous proposons d’étudier le concept fonctionnel d’objet trouvé tel qu’il apparaît dans la pensée esthétique d’André Boucourechliev qui nous permet de définir l’intertexte pongien à travers un vaste réseau de fusions trans-sémiotiques entre le langage verbal et le langage musical : l’interaction entre des notions telles que la partition graphique, la spatialisation sonore dans l’environnement boulézien, l’œuvre ouverte, l’écoute réduite et la série des interprétants empruntée à la sémiotique peircienne met en place des stratégies esthésiques qui rendent possible une interprétation complètement réformée de la significationFrancis Ponge’s writing style is essentially based on repetition: the publication of his manuscripts revealed a vast network of contrapuntal variations which generate the consequent textual developments departing from a single matricial idea: called theme or programme symmetrical pairs of words ideally reflect the overall structural symmetry. Using the functional concept of the found object as it appears in André Boucourechliev’s aesthetic thought, this study attempts to define the pongian intertext through a multilayered range of trans-semiotic fusions between music and verbal language: thus emerge a rich dialectical approach built around the graphic partition, the spatialization in boulezian sound environment, the peircean series of interpretants, the open work and the phenomenological reduction, as interactive notions in the creative process of pongian rewritings. The dialogue established reforms the meaning of signification and rethinks the fundamental strategies of interpretation
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Iida, Shinji. "Francis Ponge au tournant de son itinéraire poétique : étude de ses écrits de 1938 à 1948." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030145.
Full textAbstract:
Les annees 1938-1948 constituent, pour francis ponge, une periode extremement riche marquee par la reorientation, la reorganisation et le renouveau de sa poetique. Il s'agit d'abord d'une epoque de reorientation, durant laquelle, on constate une remise en question des themes et des concepts sur lesquels se fonde l'ecriture du parti pris des choses. Notamment, l'opinion sur le langage connait un changement impotant. Les annees 1938-1948 sont egalement une periode de reorganisation, ou le visage du poeme en prose pongien connait une grande mutation notamment au niveau su systeme d'enonciation et de la longueur de la phrase. Enfin cette periode se remarque par l'emergence de nouveaux genres comme le journal poetique compose d'une serie de brouillons, l'aphorisme, la critique d'art, le billet journalistique et la conference, chacun obligeant en quelque sorte ponge a considerer son rapport avec le monde, le langage et lecteur avec un novueau regard. En particulier, la redaction des essais esthetiques lui ont permis de voir la creation litteraire sous une optique nouvelleThe years 1938-1948 are, for francis ponge, an extremely rich period marked by a reorientation, a reorganisation and a renewal of his poetics. First of all, it is a period of reorientation, during which, the themes and the concepts on which il founded the writing of le parti pris des choses are questioned. Especially the opinion on the langage knows an important change. The years 1938-1948 are also a period of reorganisation, when the face of the pongian poem knows a large mutation as regards the statement system and the length of the sentences for instance. Finally, this period is remarked for new literary genres emerage as the poetic diary composed of successive rough copies , the aphorism, the art criticism, the column and the conference, and each of these compel ponge to look upon his relati on with thee world, the language and the reader in a new way. Prticullary, the writing of essays on aesthetics allowed him to consider literary creation in a new light
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Capllonch, Begoña. "De la plausibilitat referencial del llenguatge poètic: Francis Ponge, o el cas d'una poètica referencialista." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2010. http://hdl.handle.net/10803/7449.
Full textAbstract:
L'objecte d'aquesta tesi ha estat el de defensar, a partir de l'exemple de l'obra de Francis Ponge, la plausibilitat referencial del llenguatge poètic, supòsit tot sovint rebatut a causa d'una radicalització del tòpic de l'autoreferencialitat poètica i per un planteig en suma restringit del concepte de la referencialitat. Però que un poema es constitueixi en tant que específica configuració significant no hauria d'implicar un menyscabament de la seva capacitat de representació, perquè si la poesia és creació mitjançant el llenguatge, tot allò que jutgem poètic no dimanaria sinó de la mateixa idiosincràsia de l'expressió verbal. Així doncs, hem argumentat, en primer lloc, l'efectivitat referencial del llenguatge ordinari per tal d'il·lustrar tot seguit la del poètic i, en particular, la que explicitaria el verb de Francis Ponge, atès que la poètica d'aquest autor es caracteritza, precisament, pel fet d'obstinar-se en una convençuda referencialitat: la que l'impel·lí a dirigir-se envers les coses; la que el dugué a submergir-se en les paraules. El objeto de esta tesis ha sido el de defender, a partir del ejemplo de la obra de Francis Ponge, la plausibilidad referencial del lenguaje poético, supuesto a menudo rebatido a causa de una radicalización del tópico de la autorreferencialidad poética y por un planteamiento en suma restringido del concepto de la referencialidad. Pero que un poema se constituya en tanto que particular configuración significante en modo alguno implicaría un menoscabo de su capacidad de representación, porque si la poesía es creación mediante el lenguaje, todo lo que juzgamos poético no dimanaría sino de la propia idiosincrasia de la expresión verbal. Así pues, hemos argumentado, en primer lugar, la efectividad referencial del lenguaje ordinario para ilustrar a continuación la del poético y, en particular, la que explicitaría el verbo de Francis Ponge, pues la poética de este autor se caracteriza, precisamente, por obstinarse en una convencida referencialidad: la que lo impulsó a dirigirse hacia las cosas; la que lo condujo a sumergirse en las palabras.
Starting from Francis Ponge's work, this PhD thesis argues for the referential plausibility of the poetic language. This assumption has often been contested partly because of the cliché of poetic self-referentiality and partly because the concept of referentiality has had an extremely restricted approach. This thesis suggests that, on the contrary, a poem's capability of becoming a particular and significant configuration does by no means imply a lessening of its representative force. Indeed: if poetry is creation by means of language, everything we judge as poetic stems solely from the idiosyncrasy of verbal expression. Thus, the thesis argues for the referential efficiency of ordinary language to then illustrate the referential efficiency of the poetic. It focuses in particular on the verbum as put forth by Francis Ponge. This author's poetics is best characterized by its persistence in a convinced referentiality, which leads Ponge to address things, and which takes him to sound the depths of words.
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Antonio, Patrícia Aparecida. "Texto-coisa, poema-objeto : a políedrica p(r)oesia de Murilo Mendes e Francis Ponge /." Araraquara : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94005.
Full textAbstract:
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Fernando Fábio Fiorese Furtado
Banca: Guacira Marcondes Machado Leite
Resumo: O muriliano Poliedro (1972) e o pongiano Le parti pris des choses (1942) conformam as bases deste trabalho. Com efeito, a pergunta que se faz, quando da menção às obras e aos autores, é da alçada mesmo de sua natureza e da de seus criadores: em que se afinam ou se distanciam Murilo Mendes e Francis Ponge? Considerando as duas obras, é visível o embate entre prosa e poesia, a vontade do (in)acabamento do poema, as inclinações dicionarescas, a presença da coisa, do objeto (como fundador daquilo que ali se instaura), a aparição do natural, o humor muito marcado, dentre tantas outras aproximações. Todavia, mais importante é o distanciamento entre os dois poetas: um Murilo Mendes que ainda traz muito da doutrina católica, que ainda deve ao Surrealismo e suas técnicas, um essencialista, um crítico da bomba atômica e do momento presente; e um Francis Ponge, poeta das coisas (que vai às coisas, para falar com a fenomenologia), da linguagem enxuta que mostra (esconde) o objeto, que estabelece o jogo entre palavra e objeto, um declarado anti-poeta. Este trabalho tem por objetivo uma leitura comparada entre Poliedro e Le parti pris des choses e o fim último de que três pontos sejam analisados: a relação entre eu-lírico e coisa e suas implicações (em que pese o grau de objetividade ou subjetividade); a tese de que, em tais universos poéticos, o poema é objeto entre outros objetos - tornando-se um texto-coisa, um poema-objeto; e, finalmente, como este se coloca no mundo, na realidade em que se insere
Abstract: Murilo Mendes' Poliedro (1972) and Francis Ponge's Le parti pris des choses (1942) are the base of this paper. The question efectively made when both works and authors are mentioned concern the same nature and its creators: in what aspects are Murilo Mendes and Francis Ponge brought close and apart? Considering both works it is clear the collision between prose and poetry, the willing of an (un)finished poem, the disposition towards the dictionary meaning, the presence of the thing, the object (as the founder of what is installed there), the appearance of the natural, a very distinguished humor, among other similarities. Nonetheless, what brings the authors apart is more important: Murilo Mendes is still very connected to the Catholic believes that is still a reflection of Surrealism and its techniques, a essencialist, a critic of the atomic bomb and the present moment; and Francis Ponge, poet of the things (that goes to things to talk about phenomenology), with a clean language that shows (hides) the object, that establishes a game between word and object, a stated anti-poet. This work aims a compared reading of Poliedro and Le parti des choses and the analysis of three subjects: the relation between lyric self and thing and its implications (considering the level of objectivity and subjectivity); the theory, in these poetic universes, that the poem is the object among other objects, becoming a text-thing, a poem-object; and, finally, how it is placed in the world, the reality in which we can insert it
Mestre
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Jeridi, Sihem. "Les enjeux humanistes du dialogue entre poésie et peinture dans Les écrits sur l'art de Francis Ponge." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100064.
Full textAbstract:
Francis Ponge a entrepris un dialogue avec la peinture en vue d’interroger les fondements d’une telle interférence telle qu’elle se manifeste dans le cadre parisien du 20ème siècle. Ce rapport conçu par le poète comme une alliance participe de l’instauration d’une philosophie humaniste qui clame son attachement au réel comme principe majeur de la création artistique et poétique. L'unité thématique et technique qui régit les textes repose sur des rapprochements systématiques qui concernent plusieurs aspects : parallélisme des pratiques, convergence des visions de l'art, unicité de la définition d'artiste... Ponge prépare le terrain à un nouveau tournant dans son œuvre qui est le dialogue entre l’écriture et la peinture, une pensée qui s'est installée définitivement dans les pages de L'Atelier bien qu'elle se déploie tout au long de ses textes et notamment les premiers. D'une réflexion qui se profile en filigrane sous la forme d'une métaphore filée, la pensée sur l'art revêt un statut majeur dans la poétique de PongeFrancis Ponge undertook a dialogue with the painting to question the foundations of such interference such as it shows itself in the Parisian frame of the 20th century. This relationship conceived by the poet as an alliance participates of the institution of a humanist philosophy which cries out its attachment in the reality as the major principle of the artistic and poetic creation. The thematic and technical unity which governs texts relaying on systematic links which concern several aspects: parallelism of the practices, the convergence of the visions of the art, the uniqueness of the definition of artist... Ponge prepares the ground for a new turning point in its work which is the dialogue between the writing and the paint a thought which settled down definitively in the pages of The Workshop although it displayed throughout its texts in particular the first ones. Of a reflection which is outlined between the lines under the shape of a spun metaphor, the thought on the art dresses a major status in the poetics of Ponge
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Rowlands, Esther. "Redefining resistance : the poetic wartime discourses of Francis Ponge, Benjamin Peret, Henri Michaux and Antonin Artaud." Thesis, University of Nottingham, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.313245.
Full text
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Ondo, Marina Myriam. "La peinture dans la poésie du vingtième siècle : Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Francis Ponge et Jean Tardieu." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2009_in_ondo_m.pdf.
Full textAbstract:
Notre étude de la peinture dans la poésie vise à analyser la poétique de l’ambivalence de deux arts appartenant à des traditions artistiques différentes. D’autant plus que la poésie par sa diversité formelle et son questionnement sur l’être devient un champ d’étude vaste et privilégié. Notre analyse s’est limité à des corpus choisis à savoir les œuvres de Guillaume Apollinaire, de Paul Éluard, de Francis Ponge et de Jean Tardieu qui ont côtoyé des peintres. Elle s’est élaborée à partir de la recherche de nouvelles formes graphiques et plastiques. De fait, la peinture « dans » la poésie désigne cet espace pictural intermédiaire dans la disposition des mots du poème et surtout cette intrusion de la peinture et du dessin dans la poésie privilégiant l’image visuelle au XXème siècle. Cette intrusion nous permet de cerner la problématique de l’image poétique rendue picturale. D’une façon générale, notre méthode ne répond point à des objectifs comparatistes mais elle tente de faire ressortir la spécificité et le caractère éclectique de la poésie à travers une étude stylistique des procédés d’écriture. Cette méthode stylistique, tout en assurant la corporéité de la peinture dans la poésie du XXème siècle, examine une activité picturale qui se déploie dans le cadre poétique. C’est effectivement dans l’échange entre plusieurs arts que vit le langage poétiqueOur study of the painting in the poetry aims at analyzing the poetics of the ambivalence of two arts belonging to different artistic traditions. Especially since the poetry by its formal variety and its questioning on the being becomes a field of vast study and privileged. Our analysis limited itself to corpuses chosen, to know the works of Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Francis Ponge and Jean Tardieu which went alongside to painters. It is elaborated from the search for new graphic and plastic forms. Actually, the expression of the painting "in" the poetry indicates this intermediate pictorial space in the arrangement of the words of the poem and especially this intervention of the painting and the drawing in the poetry privileging the visual image in the twentieth century. This intervention allows us to encircle the problem of the poetic image made pictorial. Generally speaking, our method does not answer comparative objectives but it tries to highlight the specificity and the eclectic character of the poetry through a stylistic study of the processes of writing. This stylistic method, while insuring the insertion of the painting in the poetry of the twentieth century, examines a pictorial activity which displays in the poetic frame. It is effectively in the exchange between several arts which lives the poetic language
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Vecciarelli, Margherita. "Fabrique de la "Figure" : écriture des objets et éxégèse de la "Bible" dans l'oeuvre de Francis Ponge." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10006.
Full textAbstract:
L'hypothése de cette étude repose sur l'idée d'une interdépendance de la "figuration", en tant que mécanisme qui règle les images de plusieurs objets, et de la dimension biblique qui surgit à travers le fonctionnement de ces mêmes images. C'est dire que l'émergence de la dimension religieuse dans un certain nombre de textes dépend chez Ponge d'un fonctionnement très particulier qui caractérise l'écriture du mode "objectal", dans lequel se trouve rassemblé le réel tout entier. Ce fonctionnement consiste dans la "mise en images" d'un objet, qui contribue à "défigurer" son apparence, si bien que cet objet, éloigné de son aspect et désormais détourné, se met à "figurer" certains épisodes de l'histoire biblique. La "figuration" de "La Bible" n'est pas cependant visible ni lisible, car elle a été "projetée" au-delà de toute signification manifeste, dans un espace que nous avons appelé l'espace "visuel". Ainsi, dans quelques poèmes, les images, formées à partir d'un objet unique, sont traversées, malgré leur apparente hétérogénéité, d'un même contenu, comme un fil "figuratif" qui se propage et investit tous les composants de l'objet. Autant dire que ces images, au lieu de restituer simplement l'essence notionnelle ou la diversité formelle d'un objet, tracent en "projection" une nouvelle "figure", faisant apparaître maints passages du récit scriptuaire. Le discours précisément poétique, visant chez Ponge à décrire et à définir les objets par l'épaisseur sémantique du verbe, devient dans le même temps un discours exégétique de "La Bible", dans la mesure où l'écriture du réel, voire du "bas matérialisme", entretient parfois des rapports dialectiques avec une interpré tation des "Ecritures saintes". La notion de "projet" désigne justement le moment dialectique pendant lequel plusieurs objets pongiens deviennent des "figures", dont le rôle est de déployer "visuellement" un contenu biblique. Ecrire, c'est accomplir davantage un travail d'exégèse, afin de "réintégrer l'idée de Dieu à l'idée de l'homme".