Journal articles: 'Francisco de Goya y Lucientes'

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Guerra-Tapia, Aurora. "Francisco de Goya y Lucientes: «Aún aprendo»." Más Dermatología, no. 31 (May 1, 2020): 26–28. http://dx.doi.org/10.5538/1887-5181.2020.31.26.

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Tomlinson, Janis A. "Francisco José Goya y Lucientes: Approaching Los Disparates." Romance Quarterly 54, no. 1 (January 2007): 3–8. http://dx.doi.org/10.3200/rqtr.54.1.3-8.

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Buckley, Peter J. "Francisco José de Goya y Lucientes, 1746–1828." American Journal of Psychiatry 166, no. 3 (March 2009): 292. http://dx.doi.org/10.1176/appi.ajp.2008.08081273.

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4

Santos-Bueso, E., F. Sáenz-Francés, and J. García-Sánchez. "Átropos o Las parcas. Francisco de Goya y Lucientes." Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología 88, no. 11 (November 2013): e78-e79. http://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2012.09.010.

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5

Wholden, Rosalind G. "About the Artist: Francisco Goya y Lucientes (1746–1828)." Psychological Perspectives 57, no. 3 (July 3, 2014): 246–47. http://dx.doi.org/10.1080/00332925.2014.936217.

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6

Potter, Polyxeni. "Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828). Cat Fight (1786–1788)." Emerging Infectious Diseases 9, no. 11 (November 2003): 1506–7. http://dx.doi.org/10.3201/eid0911.ac0911.

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7

McKiernan, M. "Francisco de Goya y Lucientes The Injured Mason (El albanil herido) 1786-1787." Occupational Medicine 63, no. 1 (January 1, 2013): 5–6. http://dx.doi.org/10.1093/occmed/kqs197.

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8

Potter, Polyxeni. "Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828). Self-portrait with Doctor Arrieta (1820)." Emerging Infectious Diseases 10, no. 5 (May 2004): 974. http://dx.doi.org/10.3201/eid1005.ac1005.

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9

Levchenko, Illia, Oleksandra Kotliar, and Stefaniia Demchuk. "Idea of common good (el bien general) in the series of etchings “The Disasters of War” (“Los Desastres de la Guerra”) by Francisco Goya (based on the Bohdan and Varvara Khanenko Museum of Art funds)." Text and Image: Essential Problems in Art History, no. 1 (2019): 50–60. http://dx.doi.org/10.17721/2519-4801.2019.1.03.

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Abstract:

The ideas of the Enlightenment (first of all the French, with the most famous of its representatives – Jean-Jacques Rousseau, Charles-Louis de Secondat, Baron de La Brède et de Montesquieu and François-Marie Arouet Voltaire) not only influenced the political sphere of the Eighteenth century but also art. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) was directly convinced by these ideas: he took a passive part in the Napoleonic wars and was a friend of the prominent representatives of the Spanish Enlightenment. The study aims at analyzing interactions between text and image in the series of etchings of F. Goya “The Disasters of War” and the reception of the idea of «common good» in the etching 71 “Against the common good”. We have chosen several theoretical and methodological tools to deal with narrative and visual sources. Hermeneutics and semiotics belong to the specific methods used in the process of analysis of engravings. Comprehensive approach is determined by the usage of F. Goya both extraverbial and verbal (double numbers of etchings and artionims, ekfrasis) means. The methodological basis of the study is made up wit the principles of complexity, historicism and scientific character. The main methods were iconographic and iconological; empirical, prosopographical, method of synthetic and analytical source criticism; comparative-historical analysis. Probably, Francisco Goya, who also criticized the contemporary obscurantism in Spain (which is especially reflected in the series of etchings “Los Caprichos”), turned to the ideas of the French enlightenment, which gave rise to possibly unconscious reminiscences and allusions in his work. Thus, we are interested mainly how Goya indirectly or even unconsciously borrowed ideas from the Enlightenment movement, which spread rapidly all over Europe. In this case studying direct borrowings from J.-J. Rousseau’s ideas played only minor role.

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Cipriani, Gabriele, Luca Cipriani, Lucia Picchi, and Mario Di Fiorino. "Art is long, life is short. Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828), the suffering artist." Medical Hypotheses 117 (August 2018): 16–20. http://dx.doi.org/10.1016/j.mehy.2018.05.017.

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Kurniawan, Rizki. "Ekspresi Kreativitas Fransisco Jose de Goya y Lucientes." JURNAL RUPA 2, no. 2 (August 2, 2018): 116. http://dx.doi.org/10.25124/rupa.v2i2.1005.

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Abstract:

As a painter who inspired many of his successor painters, Goya's work not only was trapped by his establishment as a palace painter but also transformed from a portrait painter to a painter with a subversive theme in accordance with the social situation that occured at the time. Goya is always trying to challenge his creativity by trying to bring unusual and controversial themes that are sometimes againts the authority of the palace and the church. With the background of the Goya's creativity process that are so diverse, it is very interesting if we can observe how the creativity process came up with all things that influence it both from the influence of his personal life, environment and socio-political conditions at that time. Keywords: creativity, transformation, challenge, influences.

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Boccardo Burini, Érica. "O sentido da fumaça: a circulação da obra de arte e da imagem em y Lucientes de Nuno Ramos." Revista Concinnitas 21, no. 39 (December 17, 2020): 49–66. http://dx.doi.org/10.12957/concinnitas.2020.49508.

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Abstract:

O artigo trata da circulação de imagens dos Desastres da Guerra de Goya, que aparecem em y Lucientes de Nuno Ramos; e da circulação da série de Ramos, que foi apresentada na Art Basel em Miami, e posteriormente, um fragmento dessa série, foi exibido na Galeria Reocupa, na Ocupação 9 de Julho em São Paulo.

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Meißner, Thomas. "Francisco de Goya." Heilberufe 68, no. 3 (March 2016): 74. http://dx.doi.org/10.1007/s00058-016-2072-0.

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Radünz, Dennis Lauro. "Goya depois de Goya." Boletim de Pesquisa NELIC 19, no. 31 (October 6, 2020): 71–86. http://dx.doi.org/10.5007/1984-784x.2019v19n31p71.

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Abstract:

O procedimento de montagem do poema “Goya después de El Prado”, de Hebert Benítez, atualiza a Gravura # 43 de Francisco de Goya e, atravessado de heterocronia, incita a uma leitura do “princípio-atlas” (Georges Didi-Huberman) e da configuração do monstro como compossibilidade e mistura, desde a filosofia pré-socrática de Empédocles de Agrigento. A atribuição de valor, a causalidade, a periodização e, em especial, a heterocronia são substratos dessa cena de leitura que procura articular a gravura de 1799 e o poema de 1999 à noção de “desativação da autonomia” (Raúl Antelo) e, no percurso, encontra a heterocronia e a montagem da artista Leila Danziger, em sua exposição “Navio de emigrantes” (2018/2019).

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Kim, Junghee. "Old Goya in Black Paintings by Francisco de Goya." Journal of Art Theory and Practice 20 (December 30, 2015): 190–240. http://dx.doi.org/10.15597/17381789201520189.

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Emery, Alan E. H. "The Madhouse by Francisco Goya." Practical Neurology 3, no. 3 (June 2003): 178.1–183. http://dx.doi.org/10.1046/j.1474-7766.2003.09150.x.

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Fernandez-Doctor, Asuncion, Antonio Seva, and T. Dening. "A discovery throwing light on the illness of F. de Goya y Lucientes." History of Psychiatry 5, no. 17 (March 1994): 097–102. http://dx.doi.org/10.1177/0957154x9400501706.

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Frosch, William A. "Concerning 'A discovery throwing light on the illness of F. de Goya y Lucientes'." History of Psychiatry 5, no. 20 (December 1994): 549–51. http://dx.doi.org/10.1177/0957154x9400502008.

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Arnáiz, José Manuel. "Francisco de Goya: tres cuadros, tres épocas." Archivo Español de Arte 70, no. 280 (December 30, 1997): 375–95. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.1997.v70.i280.663.

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du Plessis, Antoinette. "The Disparate de bestia by Francisco Goya." de arte 32, no. 56 (September 1997): 25–28. http://dx.doi.org/10.1080/00043389.1997.11761257.

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Carrazana, Enrique J. "Francisco de Goya and the Seizing Impenitent." European Neurology 83, no. 3 (2020): 330–32. http://dx.doi.org/10.1159/000508364.

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Abstract:

The painting, St. Francis and the Dying Impenitent (1788) by the Spanish Baroque painter, Francisco Goya, is discussed by the author within the context of epilepsy and biographical events in the lives of both the saint and the painter.

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Moffitt, John F. "FRANCISCO GOYA, ANDREA ALCIATI, AND EMBLEMATIC EVACUATION." Source: Notes in the History of Art 15, no. 3 (April 1996): 20–27. http://dx.doi.org/10.1086/sou.15.3.23205589.

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Moraes, Maria Cristina Milani de. "Passado composto. Três cartas." Revista de Italianística 2, no. 2 (December 30, 1994): 177. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v2i2p177-178.

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Llombart, Vicent. "Perspectivas económicas de Goya." Studies of Applied Economics 32, no. 1 (March 3, 2020): 111. http://dx.doi.org/10.25115/eea.v32i1.3203.

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Abstract:

The purpose of this paper is a first approximation to the economic aspects of painting and engraving by Francisco de Goya, penetrating in its meaning, its relationship with the reality of their time and their possible correspondence with economic ideas of the Spanish Enlightenment. A selection of the most outstanding works on agriculture, industry and trade and other aspects such as the portraits of economists and monetary income of the painter is done, and the difficulties are discussed in strictly economic ideas and integrate the complex artistic process. Last, we see the difficulties in integrating the economic ideas and the complex artistic process.

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Minns, Frank. "Francisco Goya: The Witches and Old Women Album." British Journal of General Practice 65, no. 636 (June 28, 2015): 370. http://dx.doi.org/10.3399/bjgp15x685873.

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Gil-Díez Usandizaga, Ignacio. "Sebastián Martínez, el amigo de Goya." Brocar. Cuadernos de Investigación Histórica, no. 38 (December 17, 2014): 197–209. http://dx.doi.org/10.18172/brocar.2690.

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Abstract:

Sebastián Martínez Pérez (Treguajantes-La Rioja 1747 - Murcia 1800) es una personalidad relevante en muy distintos ámbitos y lugares ubicados cronológicamente en las últimas décadas del siglo XVIII. En este artículo me propongo aportar nuevos datos sobre su biografía y ajustar su llamativa relación con el pintor Francisco de Goya, señalando el posible papel que la influencia del riojano jugó en la evolución de las ideas artísticas del genial aragonés.

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You, Bong Ja. "Ego Characteristics Found in the Works of Francisco Goya." Europe Culture Arts Association 11, no. 1 (March 31, 2020): 61–80. http://dx.doi.org/10.26854/jeca.2020.11.1.61.

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Benitez-Herreros, J., and L. Lopez-Guajardo. "El lazarillo y el ciego, por Francisco de Goya." Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología 91, no. 11 (November 2016): e93. http://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2016.01.015.

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ARIMURA, Rie. "Francisco de Goya: una mirada desde México." HISPANICA / HISPÁNICA 2019, no. 63 (December 25, 2019): 161–66. http://dx.doi.org/10.4994/hispanica.2019.161.

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Álvarez Junco, Manuel. "El "Ydioma universal" de Goya." i+Diseño. Revista científico-académica internacional de innovación, investigación y desarrollo en Diseño 15 (December 14, 2020): 57–76. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2020.v15i0.10600.

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Abstract:

A fines del siglo XVIII Francisco de Goya, al margen de su pintura habitual, decide crear Los Caprichos, serie de estampas donde anuncia que pondrá imagen a los ridículos de su sociedad valiéndose de lo que llama ʻidioma universalʼ. Se lanza así a hollar terrenos propios de la comunicación visual con unas imágenes críticas con su sociedad en la senda de su grupo de amigos ilustrados. De este modo se adentra en los problemas de diseño que plantea un mensaje gráfico destinado a una difusión masiva. Esta aventura del gran artista aragonés sirve como reflexión sobre la relación entre arte y diseño su diferente estrategia creativa de la expresión y de la comunicación visual. Se plantea aquí la contradicción entre un arte encargado y un diseño caprichoso así como el desafío de crear un lenguaje visual de carácter universal. Con Los Caprichos, Goya establece un precedente de lo que son las imágenes editoriales más comprometidas de la prensa de nuestros tiempos.

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Maigron, Maryline. "Un chien de Francisco Goya dans Tristano muore d’Antonio Tabucchi." Italies, no. 12 (December 1, 2008): 343–58. http://dx.doi.org/10.4000/italies.1282.

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Fagundes, Monica Genelhu. "Pintando o medo, escrevendo o tempo: Goya e Mário Cláudio." Abril – NEPA / UFF 9, no. 19 (November 21, 2017): 69. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419.

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Abstract:

Para além do círculo estrito da crítica de arte, a fase tardia da pintura de Goya, que corresponde aos últimos anos de vida do pintor, já despertou o interesse de biógrafos, romancistas e cineastas. Em flagrante contraste com os retratos de nobres, festas galantes e amenos motivos de tapeçaria que produziu ao longo de sua carreira, a sua obra incorporaria, na velhice, a fantasmagoria, o grotesco, o insólito. Recolhido à Quinta del Sordo, o pintor cobriria as paredes de casa com figuras monstruosas, demônios e bruxas, projetando no espaço familiar uma autêntica iconografia do horror. A partir dessas imagens e em torno delas, Mário Cláudio recria em ficção o final da vida de Goya, transfigurado em D. Francisco no romance Gémeos, de 2004. Por intermédio de uma personagem nossa contemporânea, um estudioso da arte de Goya por ela afetado de modo inesperado, vai-se revelando aí o drama íntimo de um homem em seu enfrentamento com o tempo e a finitude, encenado sobretudo na relação ambígua que se estabelece entre D. Francisco e Rosarito, sua enteada: jovem, perversa e sedutora – reflexo ou inspiração dos vultos nas paredes, a provocar simultâneos desejo e frustração, amor e ódio, fascínio e medo. É o modo de representação dessas dualidades o que nos interessa investigar, em texto e imagem, neste trabalho. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419

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Fagundes, Monica Genelhu. "Pintando o medo, escrevendo o tempo: Goya e Mário Cláudio." Abril – NEPA / UFF 9, no. 19 (November 21, 2017): 69–83. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v9i19.29937.

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Abstract:

Para além do círculo estrito da crítica de arte, a fase tardia da pintura de Goya, que corresponde aos últimos anos de vida do pintor, já despertou o interesse de biógrafos, romancistas e cineastas. Em flagrante contraste com os retratos de nobres, festas galantes e amenos motivos de tapeçaria que produziu ao longo de sua carreira, a sua obra incorporaria, na velhice, a fantasmagoria, o grotesco, o insólito. Recolhido à Quinta del Sordo, o pintor cobriria as paredes de casa com figuras monstruosas, demônios e bruxas, projetando no espaço familiar uma autêntica iconografia do horror. A partir dessas imagens e em torno delas, Mário Cláudio recria em ficção o final da vida de Goya, transfigurado em D. Francisco no romance Gémeos, de 2004. Por intermédio de uma personagem nossa contemporânea, um estudioso da arte de Goya por ela afetado de modo inesperado, vai-se revelando aí o drama íntimo de um homem em seu enfrentamento com o tempo e a finitude, encenado sobretudo na relação ambígua que se estabelece entre D. Francisco e Rosarito, sua enteada: jovem, perversa e sedutora – reflexo ou inspiração dos vultos nas paredes, a provocar simultâneos desejo e frustração, amor e ódio, fascínio e medo. É o modo de representação dessas dualidades o que nos interessa investigar, em texto e imagem, neste trabalho. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419

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De Tena Ramírez, Carmen. "Glendinning, Nigel: Goya y sus críticos (y otros ensayos)." Boletín de Arte, no. 39 (September 25, 2018): 313–15. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2018.v0i39.4255.

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Abstract:

La repentina muerte de Nigel Glendinning el 23 de febrero del año 2013 frustró su proyecto de terminar de escribir y de publicar un nuevo estudio sobre el pintor Francisco de Goya. Su fallecimiento fue el motivo que ocasionó la reedición de, quizás, la obra más señalada de toda su producción historiográfica y también de las más influyentes en los estudios sobre el genial arista aragonés…

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Hidalgo, Beatriz. "A originalidade técnica no desenho de Goya e seus contemporâneos: Abordagens sobre o desenho na segunda metade do século XVIII." Varia Historia 32, no. 60 (December 2016): 639–68. http://dx.doi.org/10.1590/0104-87752016000300004.

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Abstract:

Resumo Durante a segunda metade do século XVIII, o ensino do desenho na Espanha foi reforçado e sistematizado pela abertura de academias e escolas de desenho oficiais, onde se ensinava um método de trabalho completo, constituído por fases sucessivas para definir todos os elementos da composição pictórica. Francisco de Goya, o mais notável artista espanhol de seu tempo, usou o desenho de forma variada, experimentando e acomodando as técnicas a suas preferências e capacidades expressivas. Entretanto, Goya não era o único, visto que outros artistas trabalhavam nos mesmos âmbitos que ele. Dessa forma, colocam-se as seguintes questões: somente Goya teria experimentado e adaptado as técnicas de desenho? Teria o resto de seus contemporâneos praticado apenas o desenho acadêmico? Para responder a estas perguntas, o texto aborda as técnicas e formas de desenhar de outros artistas da época, em comparação com aquelas usadas por Goya. Nesse sentido, o artigo analisa os desenhos desses artistas e do pintor, conservados em coleções tanto espanholas como internacionais, levando em consideração a sua aprendizagem e o seu processo de trabalho, assim como as ideias da época, recolhidas em distintos documentos e estudos. O resultado revela que Goya não foi o único a experimentar, dado que os artistas usavam as distintas técnicas de desenho como mais lhes convinha, de acordo com seu método de trabalho, suas necessidades expressivas e suas preferências.

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Wilcox, John C., and Jose Luis Alegre Cudos. "La alegre noche de don Francisco de Goya y de Quevedo." Hispania 69, no. 2 (May 1986): 313. http://dx.doi.org/10.2307/341673.

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Çalışkan, Serkan. "Jake ve Dinos Chapman’ın Eserlerinde Yeniden Üretim Ve Francisco Goya İlişkisi." Art-e Sanat Dergisi 12, no. 23 (June 30, 2019): 142–56. http://dx.doi.org/10.21602/sduarte.557906.

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Guillaume-Alonso, Araceli. "Être et paraître : le matador Pedro Romero par Francisco de Goya." Critique 723-724, no. 8 (2007): 623. http://dx.doi.org/10.3917/criti.723.0623.

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Rega Castro, Iván, and Isidro Puig Sanchis. "Original y copia de un Goya. El Retrato de Carlos IV del antiguo Hospital Real de Santiago de Compostela." Cuadernos de Estudios Gallegos 68, no. 134 (July 22, 2021): 337–60. http://dx.doi.org/10.3989/ceg.2021.134.11.

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Abstract:

Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copia pictórica en la serie de los retratos oficiales de Carlos IV, pintados por –o bajo supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 y 1790. Los autores analizan uno de estos retratos, fechado en 1790, conservado en el ayuntamiento de Santiago de Compostela, y llevan a cabo el estudio comparativo –especialmente el dibujo subyacente– de este con otro retrato de Carlos IV, hasta ahora prácticamente desconocido, que es en verdad el primero de la serie. [gl] Este estudo ofrece un avance importante na identificación e documentación do proceso de copia pictórica na serie de retratos oficiais de Carlos IV, pintados por –ou baixo a supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 e 1790. Os autores analizan un destes retratos, datado en 1790, conservado no concello de Santiago de Compostela, e levan a cabo o estudo comparativo –especialmente o debuxo subxacente– deste outro retrato de Carlos IV, ata agora practicamente descoñecido, que en realidade é o primeiro da serie.

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Navarrete Prieto, Benito. "Francisco de Goya en San Nicolás de los Loreneses de Roma 1770." Archivo Español de Arte 75, no. 299 (September 29, 2002): 293–96. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2002.v75.i299.333.

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Juberías Gracia, Guillermo, and Natalia Juan García. "Identity, memory and rural development: public art in Fuendetodos (Zaragoza, Spain)." TERRA: Revista de Desarrollo Local, no. 9 (December 29, 2021): 81. http://dx.doi.org/10.7203/terra.9.22076.

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Abstract:

Resumen: Las pequeñas ciudades de las zonas despobladas de España buscan actualmente formas de promocionar su patrimonio cultural en su intento de crear riqueza. La ciudad natal de Francisco de Goya -Fuendetodos, en la región de Zaragoza, España- alberga un importante conjunto de arte público que no ha sido analizado hasta ahora. Nuestro propósito es examinar la evolución histórica del arte público en esta localidad desde la erección del Monumento a Goya del artista Julio Antonio en 1920 -un hito importante en la historia del arte público español- hasta la creación del Museo de Arte Callejero Goya, un museo de arte urbano al aire libre que se extiende por todo el pueblo. Nuestro trabajo de investigación se basa en material periodístico, así como en documentación de archivo y fotografías, para dar cuenta de la historia de los monumentos y murales urbanos de Fuendetodos. El análisis del trabajo de campo realizado in situ revela el potencial de este pueblo, ya que su colección de arte contemporáneo al aire libre puede servir para revitalizar la zona y ayudar en la lucha contra la despoblación. Palabras clave: Territorio, patrimonio, revitalización, monumento, espacio público. Abstract: Small towns in Spain’s depopulated areas are currently seeking ways to promote their cultural heritage in their bid to create wealth. Francisco de Goya’s birthplace—Fuendetodos in the region of Zaragoza, Spain—holds a significant ensemble of public art which has not been analysed up to now. It is our purpose to examine the historical evolution of public art in this town from the erection of the Monumento a Goya by artist Julio Antonio in 1920—a major landmark in the history of Spain’s public art—to the creation of the Goya Street Art Museum, an open-air urban art museum that extends throughout the village. Our research work is based on newspaper and periodical material as well as archive documentation and photographs in order to render an accurate account of the history of Fuendetodos’ urban monuments and murals. The analysis of the fieldwork carried out in situ reveals the potential of this town as its collection of open-air contemporary art may serve to revitalize the area and assist in the struggle against depopulation. Key words: Territory, heritage, revitalizing, monument, public space.

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Cuadriello, Jaime. "Tresguerras, el sueño y la melancolía." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 20, no. 73 (August 6, 1998): 87. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1998.73.1817.

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Abstract:

Con el estudio de un autorretrato del controvertido arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, Jaime Cuadriello propone una visión romántica de este importante personaje de la cultura mexicana colonial. Los enfoques tradicionales que suelen afiliarlo al neoclasicismo —y aun al barroco— empobrecen sus obras arquitectónicas, plásticas y literarias; en cambio, a través de esta perspectiva, se pueden apreciar los aspectos “oscuros” de una obra que se anticipaba a su tiempo, cuando menos en el mundo hispánico. Del mismo modo que en su contemporáneo Francisco de Goya —con quien tiene muchas coincidencias—, estas partes “sombrías” de su obra y su personalidad son el presagio de la revolución romántica que cambiaría al mundo.

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Crowe, Ann Glenn, and Janis A. Tomlinson. "Francisco Goya. The Tapestry Cartoons and Early Career at the Court of Madrid." Eighteenth-Century Studies 25, no. 2 (1991): 274. http://dx.doi.org/10.2307/2738833.

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Hennrich, Dirk Michael. "Alexander Gottlieb Baumgartens Ästhetik und die Desastres de la Guerra des Francisco de Goya." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 22, no. 44 (2014): 93–106. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica2014224419.

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Abstract:

Als ein Beitrag zu einer Ästhetik des Schattens deutet der vorliegende Artikel auf die Verwandtschaft zwischen dem ästhetischen Schatten bei Alexander G. Baumgarten und den Gravuren von Francisco de Goya. Der Schatten zeigt sich dabei, nach einer kurzen Einführung in den Begriff, als der grundlegende Modus der Darstellung und der Möglichkeit der Erkenntnis im Allgemeinen. Ohne den Schatten, als das Dritte zwischen Licht und Finsternis, ist weder die Vernunft noch die Unvernunft einsehbar. Auch diese Einsicht gehört in die Epoche der Aufklärung.

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Susigan, Cristina. "OS DESASTRES DA GUERRA: ICONOLOGIA POLÍTICA DO SOFRIMENTO." História Revista 21, no. 2 (October 9, 2016): 62. http://dx.doi.org/10.5216/hr.v21i2.43382.

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Abstract:

Mesmo antes do advento da fotografia, artistas registravam os horrores da guerra através de sua arte, como forma de dar a ver a dor dos outros e perpetuar um momento histórico. Francisco de Goya, pintor espanhol, é um exemplo deste registro. Através de pinturas e gravuras que demonstravam de forma crua e forte as crueldades cometidas duranre a invasão francesa em Espanha, descreve a guerra como algo inútil, cruel e sem glória. Antes dele, em 1633, Jacques Callot, já fizera gravuras sobre os horrores da guerra. Mas será com o advento da fotografia, como meio técnico que capta o real de forma tão viva e verdadeira como a própria natureza, que o registro fotográfico se torna uma forma específica de representar a catástrofe. Neste artigo tentaremos relacionar formas de representação através das gravuras de Goya, os primeiros registros fotográficos de Mathew Brady, na guerra de Secessão americana e a iconologia política de Aby Warburg, como registros da memória.Cristina Susigan

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Pérez García, Juan Carlos. "The Representation of Traumatic Memory in Spanish Comics." European Comic Art 11, no. 2 (September 1, 2018): 55–78. http://dx.doi.org/10.3167/eca.2018.110204.

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Abstract:

The graphic representation of traumatic memory of war disasters constitutes a broad tradition that can be traced back to Francisco Goya. Comics, with the resources provided by their textual-visual narrative, have been part of that tradition especially since the 1950s. However, representing traumatic memory of war disasters is troublesome, in regard to the artists’ strategies and public reception – as shown by the conflicts between memory, history and myth posed in these works. This article develops a comparative study of traumatic memories in Spanish comics and presents an analysis of the modes of representation in works such as Carlos Giménez’s Paracuellos, Francisco Gallardo Sarmiento and Miguel Gallardo’s Un largo silencio, Antonio Altarriba and Kim’s El arte de volar and Paco Roca’s Los surcos del azar.

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Rodríguez-Simón, Luis Rodrigo, Vicente Del Sol López, and Miguel Ángel LeónColoma. "Microscopic Identification of Vine Black Pigment In A Tempera Painting By Francisco De Goya." SM Analytical and Bioanalytical Techniques 2, no. 2 (2017): 1–8. http://dx.doi.org/10.36876/smabt.1014.

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Chang, Jae Won. "A Study on the Modernity of Grotesque in Los caprichos of Francisco de Goya." Journal of The Korean Society of Illustration Research 62 (March 31, 2020): 87–98. http://dx.doi.org/10.37379/jksir.2020.62.8.

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Beyaert-Geslin, Anne. "A figura, o fundo e o abismo (Em homenagem ao Groupe μ)." Estudos Semióticos 11, no. 3 (December 31, 2015): 69. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2015.111093.

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Abstract:

O artigo homenageia os trabalhos do Groupe μ, destacando o refinamento de suas colocações e formulações. Examina o estatuto da figura e do fundo em obras pictóricas, apoiando-se em uma precisão apontada pelo Groupe μ, em seu Traité du signe visuel (Tratado do signo visual), que credita esses estatutos a uma “decisão” do observador. Que argumentos determinam tal “decisão” perceptiva? O artigo conduz a pesquisa pelo exame de obras de Henri Matisse, Jean Dubuffet e Francisco Goya, e evidencia uma busca da figuratividade, que privilegia a percepção em função da proporção das figuras.

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Darío López, Edgardo, and Nadia Carolina Portillo. "LA PRESENCIA DE AFROGOYANOS EN DOCUMENTOS NOTARIALES Y JURÍDICOS DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX." Temas Americanistas, no. 46 (2021): 422–43. http://dx.doi.org/10.12795/temas-americanistas.2021.i46.18.

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Abstract:

A mediados del siglo XIX el puerto de Goya fue un importante espacio de intercambio comercial. Esto generó la formación de una relevante élite local. En este trabajo se indaga respecto de la propiedad de los esclavos como símbolo de riqueza y estatus que aparecen tanto en los testamentos como así también en otros documentos notariales y jurídicos como el registro, la dote matrimonial y los de compraventas. El periodo abordado va entre los años 1800-1834 haciéndose especial hincapié en las hijuelas de los herederos sobrevivientes de Don Francisco de Soto.

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